平面广告论文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了1篇平面广告论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

平面广告论文:平面广告设计书法艺术论文

一、书法艺术成为文化的坚实载体

书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说：“也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的，有的蕴含了太极，有的体现了儒道，就像书法当中的黑白两大色系，基于阴阳哲学观，散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的，而广告本身就是为了丰富生活的，二者本身就是一个相互促进的作用。

（一）书法艺术运用于平面广告的国内现状

书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来，并施以美丽的颜色，具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起，《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”，就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻，于殷商时期出现，2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术，名为“中国印—舞动北京”，这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感，体现了中国人的集体智慧，实现了文化的传承与弘扬，这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范，结合这一案例，能够看出平面广告行业的发展趋势，以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。

（二）书法艺术和平面广告设计的相互关系

书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵，代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长，在书法艺术面前显得微不足道，但是这两者一旦碰触，就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合，构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处，都在二维的空间里进行思想的传达，强调意境创造、形神兼备，反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视，广告在当今社会中得到广泛的青睐，书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格，统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性，使得平面广告更具视觉冲击力，书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态，带来了新的生机，扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律，使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼，决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响，在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路，平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时，中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳，近几年来为了弘扬中国文化，也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报，就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用，呈现出了书法的质感和动势，同时也丰富了广告的文化语言，反映了大众对于传统文化的向往。

（三）书法艺术应用于平面广告设计的作用

中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点，当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求，更是对视觉冲击力的一种诉求，书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面，书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美，利用线条表现手段给观者留下深刻的印象，通过拆解汉字结构，有意识进行重组的过程中，打造出一种书写的力量，呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比，让观者在感受到动势的同时，又能够体会到柔韧的弹性力量，画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号，实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合，构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美，但是这种空间感觉具有一定的幻想性，使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合，构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中，就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合，营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。

二、结束语

书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性，也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展，二者相互促进，推动了现代平面广告的发展趋势。

作者：秦岭单位：西安文理学院

平面广告论文:图形创意平面广告设计论文

1图形创意在现代生活中的应用

针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。

图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。

2平面广告设计中图形创意的应用

根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。

首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。

另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。

3结语

在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。

作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院

平面广告论文:平面广告视错觉艺术论文

一、平面广告设计理念

平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。

二、平面广告设计中视错觉的特点和作用

（一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。

（二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。

三、视错觉在平面广告设计中的应用

（一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。

（二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项

1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。

2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。

3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。

4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。

5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。

四、结语

视错觉和平面广告设计关系密切，其艺术形式经常渗透到平面广告领域，为设计服务。如何科学的利用视错觉为平面广告设计服务，必须要理解二者的相互关系，以及视错觉在广告中运用的要求和原则。随着平面广告事业的不断发展，设计由量变转向质变，由粗圹转向精致，显然视错觉已经在其中发挥了重要作用，视错觉艺术以其独有的魅力吸引着大众，同时也为平面广告事业的发展推波助澜。

作者：邱欣欣单位：西北大学现代学院

平面广告论文:色彩语义平面广告设计论文

一、色彩语义概述

所谓的语义学其实是一门综合性的学科，它包括了很多学科的内容，其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间，在语义学方面都存在着相同的方面，因此，它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面，另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的，可能会产生不同的想象，激发人们的创造意识。就比如说，紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉；而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力；红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。

二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求

在国外一些国家看来，色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一，也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此，通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说，一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为，作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售，而对于色彩的传递来说，它不单单仅限于这些，更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露，能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同，因此，色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。

三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达

1、通过突出的色彩反差形成动态的创意

如何在众多的广告设计中脱颖而出，直接抓住人们的眼球，也就是说如何才能让自己的创意显得很突出，很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素，通过突出的色彩反差形成动态的创意，从而达到事半功倍的效果。就比如说，选用两种以及以上的不同色彩，通过对比相互之间的特质和形式的不同，就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比，这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。

2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义

由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的，因此，在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以，在对色彩语义进行设计时，需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同，可能在某一个国家，采用一种色彩语义是非常恰当合理的，但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果，可能会与当地的文化和习俗相冲突。

四、总结

综上所述，在整个平面广告设计的过程中，对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达，这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此，色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力，是因为拥有多样的色彩语义表达。因此，只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。

作者：张玉玉 单位：疆艺术研究所

平面广告论文:情感理念应用于平面广告设计论文

一、情感的基本概述

人类的情感作为人类所具备的基本素质，具有社会属性与文化属性。人在生活中，无时无刻不在产生着情感的变化，人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格（SusanneK.Langer）曾经说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明，积极的情感能对人们起到很多的帮助作用，芭芭拉•佛雷德瑞森（BarbaraFredrickson）说：“积极情感扩宽了人们的思想，增强了人们的行动技能，促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时，往往会忽略一些细枝末节，而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。

二、平面广告设计中的情感体现

（一）马斯洛将人的需求分为五个阶段

生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中，它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，他会真正把人们带入深层次思考的境地。”，能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计，才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的：“广告是付费的大众信息传播形式，目的在于推广商品或服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁，情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告，在设计的过程中将情感融入广告，以情感表达的方式渲染主题，发挥艺术的感染力，富有人情味的设计可以更好的打动人心。

（二）俗话说百闻不如一见

视觉作为人类的基本生理特征之一，常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息，更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下，面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸，如何能够更加快速准确的扑捉受众心理，然后行之有效的将信息传递给受众，引导消费者有序的接受广告信息，对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时，应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系，以信息的主次进行区分，首先在视觉上形成秩序，将最重要的信息在最短的时间内传递给受众，以期获得最佳的广告效果。在中国民间，虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式，寄托着长辈们对孩童们美好的祝福，期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中，虎头鞋帽的出现非常惹人注意，随着视线的移动，我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句，替代的是“你的小孩虎庇佑，虎的小孩，路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己，动物也是有知觉感觉的，他们也会害怕也会喜悦，也会因为失去亲人而哀嚎心痛，若我们持续对他们残忍的剥皮取胆，那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外，也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候，可能会产生一点诧异，明明是人类的外观，手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者，人与动物，其实可以这样亲这样近，我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式，吸引观者注意力，将隐喻抛出，在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。

三、在平面广告设计中融入情感理念的意义

“感人心者，莫先于情”，感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般，使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的，广告既然具有传递情感的作用，那么情感在设计中最佳的表现就是，首先使作品与观者进行视觉上的交流，而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去，将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起，运用合适的设计技法，传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感，给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的，不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。

四、结语

好的设计不仅能拉近人与产品的距离，更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发，以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的，在现代的平面广告设计当中，必须重视情感理念的因素，学习并掌握情感理念的运用规律，本着以人为本的目的，创造出令人温暖使人感动的设计，使平面广告设计更具人性化，从而将其提升到新的高度。

作者：孙玉洁 孙晓毅

平面广告论文:平面广告设计民间工艺美术论文

一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。

作者：李丽珍 罗康 钟灿 单位：湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生

平面广告论文:毕业创作高职平面广告设计论文

1毕业设计是对创意创新的实现

广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。

2毕业创作是对能力提升的综合体现

（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升

在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。

（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会

因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。

3毕业创作可产生应用价值

（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能

授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。

（2）尽可能联系实际

尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。

这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。

作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院

平面广告论文:课程改革平面广告设计论文

一、平面广告设计课程改革探索与实践

1.分析工作流程，选择典型项目

基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。

2.重构课程结构，序化教学内容

根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。

3.改造教学环境，优化教学模式

改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。

4.改变学习方式，创新评价方式

基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。

二、结语

平面广告设计课程基于工作过程的课程改革，将理论与实践有机结合，使学生置身于广告“战场”，真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验，将自己所学的知识与技能运用到实践中，最终可以独立进行创意设计，从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征，参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革，研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式，具有重要的现实意义与示范作用。

作者：柳国伟 单位：绍兴职业技术学院

平面广告论文:视觉引导平面广告设计论文

一、平面广告与视觉引导之间的关系

平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。

二、平面广告设计对视觉的引导

首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。

三、各种视觉要素的合理应用

广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。

四、结束语

平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。

作者：吴沛怡 单位：大连财经学院

平面广告论文:图形创意平面广告设计论文

一、平面广告中的图形创意要求

1.传递信息准确

这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。

2.表现独特新颖

图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。

3.艺术性效果强烈

过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。

二、平面广告中的图形创意表现方法

1.形象联想

联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。

2.意象联想

从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。

3.再造想象

以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。

作者：唐雪雯 单位:江苏城市职业学院

平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文

一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则

1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念

图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。

2.图形创意追求表达上的简练

追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。

3.图形创意追求艺术性与趣味性

图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。

二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法

1.同构、解构、复合型应用手法

同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。

2.异变图形应用手法

异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。

3.异影图形应用手法

异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。

三、结语

现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。

作者：孔德时 单位：金华职业技术学院

平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文

一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则

1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念

图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。

2.图形创意追求表达上的简练

追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。

3.图形创意追求艺术性与趣味性

图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。

二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法

1.同构、解构、复合型应用手法

同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。

2.异变图形应用手法

异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。

3.异影图形应用手法

异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。

三、结语

现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。

作者：孔德时 单位：金华职业技术学院

平面广告论文:意境平面广告设计论文

一、“意境美”对平面广告设计的重要意义

1.加强文化内涵，提高认可度

广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

2.提高审美价值，扩大影响范围

“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

3.传达优秀艺术设计理念

为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则

平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

1.充分利用广大受众心理

设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

2.结合产品自身特点

设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略

1.运用传统文化元素

中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

2.虚实相生，运用“留白艺术”

虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。

3.应用抽象符号

抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

4.图文并茂

图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

四、结语

综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。

作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院

平面广告论文:平面广告招贴设计论文

一、广告招贴设计的创意思考方法

（一）创造性思维

创意是营造意境、创造意念，是创造性的想法，而广告招贴的创意在于“策略性的思考”，是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意，是设计广告的点子，是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中，整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动，创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点：首先，创造性思维具有新颖性，它贵在创新，在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处，在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定的首创性、开拓性。其次，创造性思维具有极大的灵活性，它无现成的思维方法程序可循，不受传统思维的束缚，人可以自由地发挥想象力。再次，创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。

（二）创意思考原则与方法

卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。

二、招贴创意思维流程

一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。

（一）命题的理解与分析

我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。

（二）主题的把握与选择

主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢？首先，它颠倒了思维程序的流程；再次，这幅作品的主题没有深度。设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。

（三）观点的鲜明与独特

经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。

（四）时态的锁定

我们生活中的事情至少有三种时态：过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。

（五）道具的选择与处理

道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。

（六）构图的编排

在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。

三、程序的应用价值

创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要，既为我们打开了视野，也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快，平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读，有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维，丰富创造性和观念性，使创意与表达之间架起一座高效的桥梁，让创造力更好地融入到平面广告设计中去，使我们的设计表达语境与市场密切接轨。

作者：王巍 杨彤彤 单位：齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院

平面广告论文:手绘POP海报平面广告设计论文

一、手绘POP海报设计的特点

手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。

二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别

由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。

三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位

手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位：

（一）具有非常强的亲和力

作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。

（二）能够和高科技平面广告设计形成互补

尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。

（三）拥有广阔的发展前景

在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。

（四）能够更好的展现出民族特色

如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。

作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院