数字媒体艺术论文

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数字媒体艺术论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文

一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现

（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化

在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。

（二）数字媒体艺术具有开放性的美感

数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。

（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征

不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。

（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验

数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。

二、总结

数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。

作者：许腾 单位：北京邮电大学

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文

一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现

（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化

在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。

（二）数字媒体艺术具有开放性的美感

数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。

（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征

不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。

（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验

数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。

二、总结

数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。

作者：许腾 单位：北京邮电大学

数字媒体艺术论文:博物馆数字媒体艺术论文

1声

博物馆的电影场景放映区是整个展览体验的精髓，21段影像通过环绕立体声同时放映，设计师对声音进行了精确地调整，创造了一种利用声响来欣赏电影的新型观展方法。在巨型画板上，参观者可以在黑暗中听声阅读，42段电视广告分别在不同的屏幕上显示出来，让你的闹海不停萦绕这视觉与听觉的双重体验。

2光

荷兰阿姆斯特丹的热带博物馆中的“比斯柱，来自热带雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。这些木质雕塑大部分都在12米以上，它们是由巴布亚和印度尼西亚的阿斯马特族人制成，供传承了千年的祭祖仪式——比斯节使用。每根柱子都有其独特的代表意义和象征意义，反映出阿斯马特族人对世界的看法。设计师为映射出展品的传奇性，在博物馆极为庞大的灯光大厅里的大型木质台座上，创造出一片神奇的比斯柱森林。周围围绕着长长的金属丝网，倒映着有关阿斯马特族人以及比斯节的片段。通过30分钟的文献剪辑和真实声音片段的播放，结合光影陆离地特殊灯光效果，给58根比斯柱赋予生命。参观者也由此融入这片浩瀚地比斯森林中，感受这一神奇仪式的热烈氛围。

3电

德国林茨的钢铁博物馆是钢铁制造商奥钢联集团的参观中心。进入展馆，你会被一个巨大的熔炉吸引眼球，里面充满了跳跃闪烁的LED电光，营造一种将融化钢铁后的巨型原子包容其中的景象。这些原子悬挂在空中，自由地徘徊，80个直径2.5米的镀铬球体，被排列成铁的分子结构，通过外部700平方米的LED外罩点亮，LED外罩的反射与镀铬球体之间的相互反射，使得真实物体与虚拟介质间的边界消失。随着LED的控制方法不同，展馆的气氛和主题也将随之转换、补充和更新。电光将每个球体融入向导通道，展现出钢铁世界中相互作用的每时每刻。

4互动

专门设立一座博物馆来讲述运动，这也大概只有德国人才会这么做了。皮尔马森斯运动博物馆的前身是一座莱茵贝格综合建筑群，这里曾是欧洲最大的鞋类加工厂，经过一段时期的入不敷出、销售困难以致大量囤货后，这里就变成了今天的皮尔马森斯运动博物馆。馆中展出了有关运动的170多件交互展品“，运动”的主题是贯穿整个展览无限延伸的金线。在这里你可以通过气垫车在展厅中漂流；可以通过大型喷泉观看机械振膜现象；可以通过速降滑梯欣赏城市全景；还可以通过移动的自然追踪野生动物的行迹其中，让所有人都难以忘却的要数利用数字屏幕打造的跑步条通道，你可以设定可以与大象或是袋鼠等生物进行赛跑，屏幕上方的Kinect传感器会捕捉你行走或者跑步的运动数值，给你留下前所未有的博物馆观展体验。

5结语

数字时代下的博物馆，正实现着从“物”到“人”的转变，其意义并不是只以功能决定的物，也不是为分析方便而进行分类的物，更不是为攫取利益而产生的物，而是通过数字技术扮演着重要角色，使得参观者成为展示体验的主角，品读在某种程度上与文化产生关联的物。当下的博物馆展示设计，是用各种例如声、光、电、投影等新媒体之间的融合吸引观众，并与观众交往互动的情境体验。这种交互方式是双向的，从而避免信息接收的单向性所造成的困扰，这样观众在参观时，视觉、听觉、触觉等感官被全方位地调动起来，从而在达到输出文化的目的的同时，又能让参观者真正、充分地获得正确的有价值的知识，真正诠释当代社会发展的关键因素，让当下的体验者通过这样一种全新的方式，感知自然与人类的文化遗产。

作者：黄智雯马晓军单位：上海开放大学文学艺术系

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术旅游文化传播

摘要：

旅游文化传播的过程中，数字媒体艺术起到了至关重要的作用。旅游业的发展力度要不断加大，让旅游地的吸引力及魅力提高，要把旅游地特有的文化挖掘出来，进行有效的传播，让大众真正感受到旅游文化的灵魂。

关键词：

数字媒体；艺术语境；旅游文化

不管是传播旅游文化，还是让旅游业得到更好的发展，都要抓住最好的时机，利用数字媒体进行传播，让旅游文化传播得到更多的方法及思路，要不断的挖掘旅游地的内涵文化，让旅游文化传播的深度及范围得到拓展，让旅游的经济及文化效益得到提升，让旅游文化传播更加有效。

一、旅游文化中数字影视的立体化透视

（一）多样性的旅游文化

旅游地的灵魂就是文化，任何可以吸引旅游者的事物都是旅游文化的资源。一种资源是自然物，比如动物资源、气候条件、自然景观等，另一种是人文资源，比如节事活动、节日庆典、风俗习惯、民族艺术、民族历史、宗教庙宇、文明遗迹、历史建筑等。旅游文化的内容及资源可以说非常的广泛和丰富，既能是人文的，也能是自然的，既能是现代的，也能是历史的，既能是无形的，也能是有形的，特征非常的多样。旅游文化可以说是丰富多彩的，想要饱览需要很多的精力、花费、时间，即使说有了这些充足的条件也不一定能饱览全面，可以通过观看影视作品进行旅游文化的浏览，这也是了解旅游文化必不可少的方式之一。目前的计算机技术及数字技术运用非常广泛，在放映方式、表现手法、影视制作等方面都有了很大的改变，数字影视目前已经成为影视传播中必不可少的方式之一。数字影视将以往制作电影的手段及方法做为基础，再将播映技术、发送、网络传输、储存技术、处理技术等综合在一起。传播过程的制作进行数字化的处理，拍摄前所用到的数字摄像机，后期处理加工声音、影像的数字设备，编辑合成电脑图像及实拍素材，最后通过数字传输、压缩、保存等技术把影像画面通过数字终端呈现在大家面前。与以往的影视制作相比，数字影视能为大家营造出更多的合成景象及虚拟空间，不仅成本很低，而且效率高。通过数字影视所呈现出来的旅游文化容量高、数字化，带给人们的声音及影像都是高质量的，所呈现出来的旅游文人更加生动形象、丰富多彩。

（二）“形”的旅游文化

一般来说，旅游文化中旅游者的审美对象侧重于人文景观及自然景观，而旅游景观中所说的“形”是由众多的要素构成的，如工艺、材料、质地、造型、色彩、线条等，这也是景观的一种呈现方式，比如，山体的线条轮廓刚直或柔和、不同地貌地形的丘陵山谷、四季之色的森林、不同结构造型的建筑等。景观中的“形”是比较直观的，人们容易感知，也是旅游者了解和感受景观文化最直接的方式。“形”能直接的影响到呈现形式、唯度结构、空间规模等不同的外化表象，还能将气度、气势、意境、韵味等内涵很好的体现出来。一般旅游者在游览景观时最主要的方式就是“静观”，由于人的视域是局限的，所以进行多维度或近距离观察景观的“形”时有一定的难度，而以往旅游文化通过影视所呈现出来的人文景观及自然观也同样有局限性存在，只能通过二维或三维空间来展示景观的物象。在影视艺术中运用数字技术，能不断提高艺术的展现力及造型，运用不同的视觉语言及数字三维技术，将园林、建筑、自然景观等更好的呈现出来，让人们能多角度、全方位的观察建筑物的材质和构造，让旅游者得到视觉上的丰富，满足旅游者的各种审美需求。例如，利用三维软件呈现出多角度的屋顶材质及构造、屋檐结构、古建筑斗拱等，还可以展示出建筑的局部、建筑过程等，让人们进行多角度透视，对古建筑的建筑过程及结构细节等进行直观的了解。

（三）“意”的旅游文化

旅游文化中的“意”指的是旅游景观中所蕴藏着的文化内涵及意识，“意”的存在是精神性的、无形的，与“形”所包含的物质性是相对的。有句话说的好“七分内涵三分景”，景观文化中的“意”能让景观更具有生命力。数字影视中利用数字技术形成相应的数字焦距，让人们从超常视角去感受旅游景观的“形”，这种影视语言具有非常强的震撼力，能更好的体现出景观中的“意”。旅游景观中的“意”也就是一种文化内涵的体现，让旅游者能更好的体验及认识到景物中所蕴含的文化感召、艺术真味、厚重历史等。景观中的人文内涵来自于历史及文化背景。如果只是单纯的观赏景观中的“形”而不与历史背景文化相联系的话，那么其文化意义的传播会受到影响。文化内涵能让旅游者的求知欲得到满足，人文旅游属于异地性的活动，是以“乐生”为目的的，所包含的制度、艺术、风土、庙宇、园林、文化遗址等能吸引大量的旅游者。这些不仅是组成游览活动中的一部分，更是社会与文化、现实与历史的鲜活教材。要把景观中所蕴藏的文化内涵呈现在旅游者面前，这样才能更好的展现出景观的审美价值及人文价值。数字影视能通过非线性编辑技术、数字合成技术、数字生成等，将景观的历史典故、时代背景等真实的呈现出来。与传统的静态传递方式相比，数字媒体传递出的文化内涵及信息更深刻及丰富，把人们带到历史现场，让人们的想象空间得到激发，进一步了解景观的文化及历史。

二、旅游文化通过数字网络进行感性化导览及表达

（一）文字的感性化

计算机目前已经得到广泛使用，也有了新的网络文本语言特点，在网上进行交流时，为了简便及快捷，以将原本严肃规范的文字转换成简易代码、习惯语、日常口语等。这些文字的转换让网络文本的神圣性、高雅性有所削减，增强了文本的日常性及通俗性。网络文本语言的特点是随意及口语化，人们的表达变得更有人情味、个性化、自然性，这也是大众化的旅游传播及审美，满足了旅游者在表达上的需求。网络虚拟环境下，语言不受时空的限制，也渐渐成为一种语言游戏，语言的接受及交流变得不再神圣。在这种语言游戏里，能更充分的进行语言的交流及表达，这种网络语言自由自在、无拘无束、信马由缰。旅游者的精神交流空间变得更自由，在网络媒体中，大家的存在可以是匿名的，是非常自由的，不受限制，将传统语言特点中的束缚性及规范性抛开，运用不同的修辞手法，以童稚化、感性化、直接等语气，将旅游的感受及经历更率性的表达出来，让语言变得愉悦舒畅、风趣幽默。作者通过个性化的文字把自己的真实情感更好的流露出来，把那些平淡无趣的东西变得轻松幽默、情味十足、生动形象，让人们的兴趣及向往得到激发。

（二）图片的感性化

文字媒体可以说是一种符号媒体，是抽象的，要运用相关的文字语言中介进行感官的诉诸。与文字相比，图片能带给人们更直观、更具象的视觉信息，让人们的感官得到诉诸，如旅游目的地风土人情、自然风光的精美图片，让人们的视觉得到激发，有种想去这个地方旅游的欲望。现在的旅游业发展越来越快，旅游摄影也得到了普及，数字技术的不断发展，让旅游摄影变成旅游活动中必不可少的组成部分。旅游图片的交流、分享、保存、拍摄等变得更加便利和经济，旅游图片能让旅游文化中的视觉意义得到强化，在旅游文化传播方面起到了至关重要的作用。旅游图片能带给人们更生动、更直观的视觉效果，不仅能体现出外形，还能体现出内涵，呈现出完美的光影、色彩、构图，让视觉形象变得感性化及立体化，这种视觉形象能让旅游者获得视觉感知，不断激发他们的联想，对图片中的内容产生情感认同。旅游图片其实是旅游地各种文化特色的浓缩及定格，也是合乎旅游者眼光逻辑的延伸及展开。随着智能拍照手机及大众化图像编辑技术的普及，旅游者可以不受时间、地点限制在网上上传旅游中拍摄到的图片，把自己的旅游感受与大家一同分享及交流，此时旅游图片和旅游者都变成传播旅游地文化的人，图片可以无限的复制，也让旅游地的文化得到无限传播，

（三）导览的感性化

设计网络界面是相当重要，不仅影响到大众能否接受，最终的传播效果也会受到直接的影响。想要让网络界面具有良好的感召力，那么网络界面中的内容一定要是有用的、有效的，并具有一定的娱乐性存在，呈现方式也必须是人们都能接受的。在设计网站时，要注意感性体验的设计，让大众能感性化的体验到信息的内容性、功能性、可用性等。在设计旅游文化的网络界面时，要把旅游者的视觉感受、使用习惯、需求等问题考虑进去，最终形成人性化的网站界面。设计时要求有良好的识别性、易读性、功能明确、清晰简明，这种网络界面设计更能吸引大众，让人们在旅游文化网站中更好的进行互动、选择等方面的操作，能及时的获取所需的旅游文化信息，不断追求界面设计的人性化，让大众更直观、更形象的进行体验和感知认识，让旅游者不同感性层面上的需求都得到最大化的满足。

三、结束语

总而言之，旅游文化传播的过程中，数字媒体艺术起到了至关重要的作用，有着很大的发展前景及空间。数字化传播方式的出现，让传统的信息传播方式得到进一步改革，直接影响着人们的娱乐、工作、生活等各个方面，人们信息接受的思维方式也有所改变，人们对信息也提出了更高的要求。因此，旅游文化传播不仅要不断的适应新的发展方式，更应该随着信息方式的转变而有所改变，对其传播方式及表现形式进行不断的改革，更好的满足大众的需求。

作者：于颖 单位：湖北工业职业技术学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术影视广告设计研究

摘要：

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化

数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化

数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化

数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化

现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术展示设计论文

一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用

近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。

二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景

在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。

三、结束语

要想使展示设计得以持续的发展，必须吸纳新的表现方法和传播方式，并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起，才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中，可以使展示设计的整体效果得到提升，也可以使展示设计的发展前景越来越好，为展示设计的发展奠定良好的基础，更好的为大众服务。

作者：肖厚婷 单位：湖北交通职业技术学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术动态广告设计论文

一、 数字媒体艺术概述

数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。

二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用

动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。

三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告

艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。

四、结语

综上所述，数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品，同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，能制作出高品质的作品。因此，动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神，是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来，将会以更加高新的技术推动其发展，同时也被应用于更加广泛的领域内，尤其在动漫产业中，数字媒体艺术将会发挥重要的作用，具有巨大发展。

作者：周卉 单位：武汉纺织大学

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术特征研究

摘要：

科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

关键词：

数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性

前言

数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。

一、交互性

交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。

二、沉浸性

沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。

三、超媒体

超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。

四、综合性

视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。

五、结语

数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。

作者:何方 单位:晋中职业技术学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术表现特性分析

摘要：在数字技术日益发展的浪潮中，0、1已成为社会传播的基础性代码，标志着人类迈进崭新的时代。数字媒体平台艺术表现形式日渐多样化，数字媒体艺术创作持续进行。作为一门综合性学科，数字媒体艺术渗透了多门学科知识，比如，自然、社会，呈现了不同学科理念。需要多层次、多角度分析数字媒体艺术的表现特性，不断促使它走上健康持续发展的道路。

关键词：数字媒体；艺术；表现特性；分析

随着时代不断演变，以计算机技术、数字技术为核心的数字媒体艺术飞速发展，优化了媒体艺术的处理形式，不再受到传统艺术手段复制性、随意性的束缚。和其它类型的媒体相比，数字媒体的表现特性显而易见，扮演着关键性角色，不断推动着我国新时期数字媒体艺术向前发展，为我国高校相关专业教学注入了新鲜的血液，不断促进我国教学事业向前发展。

一、数字媒体艺术概述

随着媒体艺术飞速发展，传统图像、音乐等发生了质的转变，逐渐朝着数字化方向发展，和人们的工作、生活、学习紧密相连。在数字技术广泛应用的过程中，传统艺术有了新的媒介、发展动力。数字媒体艺术属于一种全新的艺术形式，建立在数字技术、传媒技术基础上，实现了人类理性思考、艺术思维的相互融合。通常情况下，数字媒体艺术以计算机技术、数字技术为基点，重新表现传统艺术。从某种角度来说，新兴的数字媒体艺术在传承传统艺术的同时，也在衍生、发展传统艺术，具有多样化的特点，比如，较强的技术性，应用网络化、交互性。此外，数字媒体艺术的飞速发展不断丰富了社会文化，比如，虚拟文化、艺术娱乐文化，包含着多样化的文化内涵，比如，善良与丑陋、创作与恶搞、本土文化与世界各地文化。很多文化作品、符号都和数字技术有着某种联系，受到数字化、艺术文化氛围的巨大冲击。

二、数字媒体艺术的表现特性

1、虚拟性

从某种意义上说，数字媒体艺术的实现是在计算机技术作用下，实现虚拟的客观世界。或者说具象化客观世界中不存在的物质，构建虚拟的世界，其展示效果严重受到信息处理的影响。简单来说，虚拟性是数字媒体艺术显著的特点。以大型3D科幻片《阿凡达》为例在计算机信息技术作用下，虚拟出具有数字化特点的人类，并作为整个影片视角，在虚拟的世界中展开一系列情节，吸引了观众的眼球。可见，在发挥效能的时候，数字媒体艺术不会受到任何因素的限制，经过构想之后，便能运用虚拟化的形式把它具象化。

2、奇幻性

在计算机技术作用下，那些客观世界不存在的事物已被呈现出来，特别新奇，给人一种空前的视觉盛宴，这便是数字媒体艺术的奇幻性。在电影影视作品中，奇幻类型的影片大都和灾难、魔幻等题材相关，影片中有大量奇幻性的场面，深受社会大众的喜爱，特别是学生一族。

3、交互性

作为一门综合性的学科，数字媒体艺术融合了多种现代化技术，比如，通信技术、网络技术。在各种软件作用下，可以实现多样化的处理，比如，图像、声音，使抽象、复杂化的数字信息更加形象、生动，成为一种可以感知、管理、交互的新型技术。在此基础上，数字媒体艺术还具有一定的互动性，社会大众纷纷参与到艺术创作中，标志着我国艺术事业步入了新的阶段，观众也能融入到艺术殿堂中，转变了观众在艺术世界中的角色。更为重要的是，观众可以稍加改动作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《传奇》。在游戏中，游戏者可以扮演自己喜欢的任何角色，甚至可以转变性别，观众可以在一种虚拟的真实情景中进行一系列活动，比如，赚取货币、交易商品，感知生活中无法实现的角色，充满了魔力。

4、可变性、融合性

数字媒体艺术远远优于传统艺术，具有鲜明的编辑性。在创作艺术的过程中，视频、文字等都被数字化，以0、1的形成呈现出来，可以进行不同形式的编辑操作，在减少创作成本的同时，工作效率与质量得到了极大地提高。以绘画艺术为例，通常情况下，绘画艺术的创作是不能出现大范围的重复，否则将失去本身的价值。同时，数字媒体艺术不用受到时间限制，多次尝试，可以激发创作者的创作灵感。以传统电视节目声音采集为例，在采集过程中，会出现不同类型的噪音，音质较差，在后期调整的时候，制作人员仅仅依靠已有的经验，进行模拟、调音，但效果并不好，严重影响影片的质量。但在应用数字艺术后，利用音频处理，合理调整直观形式的调取声音波形，影视作品依然可以达到应有的效果。就融合性而言，在创作数字媒体艺术的时候，需要充分利用计算机平台，并借助专业化的软件进行一系列的创作。这种创作形式使不同形式的艺术制作相互融合，共同发挥作用。数字媒体艺术创作主要是利用多样化的数字工具，可以多次复制，传播范围非常广泛。以舞台效果为例，在传统形式的文艺演出中融入现代化的数字媒体艺术，可以达到更好的效果，给人一种全新的感觉。

三、数字媒体艺术表现特性给予的启示

在创作数字媒体艺术的过程中，必须遵循相关的规律与原则，可以优化利用其虚拟性特点，充分发挥自身的想象力，呈现思维的具象化，为观众呈现出更加多彩的虚拟世界。在创作中，可以优化利用数字媒体艺术的交互性，增加和观众间的互动交流，善于听取观众的意见、建议，并巧妙地融入到作品创作中，满足观众各种心理需求，为他们提供更加优质的服务。抓住数字媒体艺术的奇幻性，为观众营造一种奇幻情境，更好地呈现未知的世界，吸引观众的注意力。利用其具有的变化性，在满足艺术需求的基础上，有效管理、控制对应的艺术元素，为全新技术表现形式的出现奠定坚实的基础。此外，还需要对数字媒体艺术具有的融合性引起高度的重视，不断丰富其具有的形式，形成一种全新的网络结构体系，为该艺术的健康发展营造一种良好的环境。由于数字媒体艺术具有多样化的表现特性，需要具体问题具体分析，采取适宜的创作形式，更好地呈现艺术作品。

四、结语

总而远之，在数字媒体艺术飞速发展的浪潮中，需要多角度、多层次分析其具有的表现特征，不断拓宽它的创作渠道，不断优化创作形式。结合数字媒体艺术表现特性给予我们的启示，有效解决存在的问题，不断促进数字媒体艺术的健康发展，创造出更多优秀的作品。

作者：赵天舒 单位：沈阳建筑大学

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术表现特性研究

数字媒体艺术是一门新兴的综合性学科，其渗透了多种学科的知识理论，如自然、社会及认为等，并且集中体现了多种不同学科相融合的理念，对于促进数字媒体艺术的进一步发展具有十分重要的意义。基于此，对数字媒体艺术特性进行研究十分必要，笔者就此问题进行探讨。

一、数字媒体艺术的表现元素

与传统的媒体艺术相比，数字媒体艺术是一种基于现代化信息数字平台创作的多种媒体艺术样式，由于创作过程中具有统一的数字工具、技术语言，所以其构成的基本表现元素是相通的。具体来说，数字媒体艺术的表现元素主要有下述几种：

1.数字动感：

数字动感是指数字媒体艺术能够进行画面的调度，能创造出无拘无束的画面主体、天马行空的镜头运动，还能自由展现多种时空等。

2.数字音效：

声音包括说话声，音乐及音响，在数字媒体艺术中，声音的制作已经进入数字化时代，不仅能实现声音的有效处理，还能进行主观的声音设计和多种类型的音乐创作。

3.数字特技：

通过利用现代信息化技术手段和各种相关软件实现对人、动物、场景等方面的一种数字应用技术。通过利用各种类型的数字表现元素，呈现给观众一种精彩的艺术盛宴。

4.数字色彩：

电脑的出现，给人们的艺术创作开辟了新的历程，通过使用相关软件能够有效的将科学和艺术融合起来，如绚丽多彩的广告、电影表演等，这些都有效融合了色彩，给人们的视觉带来了巨大的冲击，满足了人们的审美需求。

二、数字媒体艺术的表现特性

与传统的媒体艺术相比，数字媒体艺术的表现特性具体包括下面几种：

1.虚拟性

随着信息技术的发展，人们通过使用相关的软件已经能够有效创造出各种不同类型的数字化生物，担当电影的主角，并且能够有效创造出现实中难以实现的特殊拍摄场景，极大的拓宽了艺术形式的表现空间。如目前电视创作中通常将虚拟的空间和节目主持人融合在一起，采取这种方式不仅不占空间，不许专门制作演播室，还缩短了节目制作时间，即有效降低了成本，也提高了工作效率。

2.交互性

数字媒体艺术是一门综合性艺术，融合了信息化技术、通信技术及网络技术等，通过使用相关软件，能够实现对文字、声音、图像等进行处理，使抽象的数字信息变得能够感知、可管理及交互的一种技术。同时数字媒体艺术的互动性也能使观众积极参与到艺术创作中来，实现了观众真正的走进艺术，采取这种方式不仅使观众的角色发生了一定的改变，也允许观众部分程度的改变作品的效果，或者让其成为作品的一部分。如大型网络游戏《传奇》、《征途》等，游戏者可以参与其中扮演任何角色，既可以选择做女人，也可以选择做男人，既可以选择做勇士，也可以选择做坏蛋。同时为了给观众创造更真实的世界，游戏中有白天和晚上，有商品买卖和交易，有货币的赚取等，整个游戏过程极具魔力。

3.奇观性

奇观性是指通过数字艺术媒体能实现现实社会不可能出现的各种奇观景象，带给观众一种前所未有的审美感受。如北京奥林匹克开幕式，美国电视台曾给出了这样的评价：让整个世界都为之停转。张艺谋也曾这样说过：开幕式好坏的评价因人而异，但是作为导演，其认为北京奥运会开幕式是一个前卫的探索，也是数字媒体时代的开幕式，是首次综合全面使用多媒体数字技术的开幕式。整个开幕式设计的关键是对于多媒体艺术技术的应用，并结合传统的舞台、团体操等，对整个艺术形式进行立体的展示。

4.融合性

数字媒体艺术的创作是以计算机为平台，利用各种专业软件进行艺术创作，这种创作模式打破了不同艺术制作之间的潘篱，实现了各种不同艺术创作的有效融合。传统额艺术创作通常采用单一的数字工具、语言等，而数字媒体艺术通过灵活使用各种数字，实现了无限复制、广泛传播，使艺术表现具有鲜明的融合性。

5.可变性

与传统艺术表现形式相比，数字媒体艺术具有更灵活的可编辑性。艺术创作过程中的各类元素，如声音、文字、视频等都被数字化为0和1，通过这种变化能够对其进行各种编辑操作，不仅提高了工作效率，也节约了创作成本。如绘画艺术，创作过程中一般不能有大的反复，否则只能从头再来，之前所付出的心血都被浪费；而数字媒体艺术可以随时撤销前面的创作，进行反复尝试，不仅灵活方便，还能有效激发艺术家的创作灵感。

三、结语

总之，随着科技生产力的持续创新，现代数字媒体艺术也处于不断发展过程中，通过积极探索数字媒体艺术的表现特性，并在此基础上积极探索更有效的创作方式和创作路径，确保数字媒体艺术的持续发展。

作者：张丽丽 单位：山东工艺美术学院

数字媒体艺术论文:艺术与数字技术相结合新媒体艺术设计

艺术研究中心人员认为，一个艺术作品首先需要展现的就是艺术家的思想观念，然后，由技术应用最为巧妙也是最为聪明的办法将其完成。艺术作品与每一个艺术设计人员的思维模式都有着紧密的联系，由人的思想观念推动人行为的创作就是带有艺术性的创作，仅仅依靠技术进行的创作不能够被称之为艺术创作。这种说法也直接表明了在新媒体艺术中，艺术与数字技术的结合。科学技术是不断进步的，然而每一次科学的跨越性进步都会对艺术领域发起很大冲击，同时，也为艺术领域的发展带来了新的生命力。

一、新媒体艺术设计的兴起

在艺术发展的历史长河中可以清楚的了解到，人们对于医学与人体解剖学的研究，为素描和雕塑艺术表现形式提供了重要的理论基础。几何与透视学的研究成果，为绘画艺术提供了视觉原理的透视理论。社会不断的发展，科学技术的变化也是日新月异，科技对于艺术领域的冲击也越来越位强烈，数字技术的不断发展使艺术表现注入了新的内容。在二十世纪八十年代，计算机图像艺术设计被称之为现代最前沿的视觉表现手段，应用领域十分的广泛，其中包括：电视、电影、平面艺术设计、建筑设计等众多领域。计算机图形技术的出现，也被人们称之为图像的第三次改革，而且这次改革的成效要远远大于前两次。从诞生至今数字艺术设计以一种十分新颖的模式出现在人们的眼中，它使得艺术学与计算机科学技术两个有着千差万别的学科融合在一起。在二十一世纪，不但在我国，在国际中以新媒体、数字影像、网络科技为到表的数字内容艺术创作行业已经渐渐发展成为现代的核心产业，该产业也必定会成为我国最具有发展潜力的行业之一，而且不断会有更多的人投入到数字媒体创作行业中去。相应的科学数据统计我国将需要二十万工业设计师和十五万动画设计师，巨大的人才需求，当然这还只是我国还处于起步阶段，人才需求必定会逐渐增加，所以，对于新媒体设计人才的教育和培养问题至关重要。

二、新媒体艺术的人才培养

因为，我国对新媒体艺术人才的需求会逐渐的增加，所以，对于人才培养的工作十分重要。首先，需要加强各个人才培养院校之间的联系，使得学科间的人才培养经验和相关信息资料可以得到共享，各个学校可以优势互补，从而建立完善的教学体系。其次，是建立新媒体教学学科间的资源共享以及优势互补的立体化教学平台，这样能够对其教学方法和教学思想进行优化和改良，使得学生不仅可以具有良好的艺术设计功底，同时，还能够具有实践能力，进行数字工具的相关操作，并且将各个信息资源的价值有效的发挥出来。然后，需要注重的是教学与实践相结合，应用新的教学模式，将传统的艺术教育与数字化技术教育良好的融合，创建学生可以自主学习的优异环境，建设教学工作、科学研究、生产相结合的工作空间，以及数字人才培养的创新空间。提升学校的的教师待遇，增加对教师人才的吸引力，保证高素质教师队伍的建设，从而提升新媒体艺术人才培养的教学质量。最终需要注意的是教学应用设备的质量，必须要对教学过程中应用的教学设备提出更高的要求，对于教材的选择也需要格外的谨慎，必须要完全的符合新媒体教学对学生知识结构的要求，这样才能为新媒体艺术人才的培养提供良好的保障。对于新媒体艺术的不断发展，学校和社会都要将其具有的优势全面的发挥出来，这样才能够更好的面对教学过程中可能出现的问题，为社会输出高素质的新媒体艺术人才。对于人才的培养是一个不断探索的过程，因为教学的意义并不仅仅是应对人才市场的需求，更多的是艺术的传承和发展。

三、新媒体艺术设计的未来和发展前景

无论人们身处于哪个历史阶段，科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的，可以说相互促进、相互发展，但是，对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前，新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式，甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式，新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分，人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达，同时，满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物，它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下，数字信息的传播会更加的全面，新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇，对此必须要抓住机遇，不能有任何松懈，满足社会以及时代的发展需求，也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。

四、结语

在二十一世纪新媒体艺术的兴起已经不可阻挡，新媒体艺术也深深地融入于人们的生活中。新媒体艺术发展面临的瓶颈就是人才的缺乏，所以对于人才的培养需要给予高度的重视。因为随着时代的不断发展，数字信息传播也会越来越为全面，如果想要保证新媒体艺术长久、持续发展，保证新媒体艺术可以不断的开阔创新，那么就必须要做好人才的保障，为新媒体艺术的发展注入源源不断的动力。

作者：查丽红 单位：贵州工商职业学院设计与工程学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术教育论文

一、美的体验的虚拟性

《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的突破。

二、美的体验的非逻辑性

数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达，受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏，但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如，新媒体艺术作品《动感<清明上河图>》运用数字媒体技术，将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制，使静的艺术动起来，超出了受众的常规逻辑体验。因此，数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图，这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以，数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别，是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。

三、美的体验的开放性

与传统艺术相比，数字媒体艺术具有开放性的特点，传统艺术一般是由独立的创作者完成，艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是，数字媒体艺术形式下，由于对网络形式的借助，艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合，产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式，现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如，用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》，以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编，将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合，创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中，水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合，加上高科技带来的动感艺术，使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。

四、结语

数字媒体艺术教育重视学生对于艺术、科学、技术的综合掌握、理解和融汇应用。在数字媒体艺术的教学中，学生不仅要掌握电脑设计的理论和技术知识，还要熟练掌握各种数字媒体制作软件，熟悉数字媒体艺术与传统艺术的区别。一个合格的数字媒体艺术毕业生，不仅要有较强的美术欣赏能力、美术设计能力，还要熟练应用数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面的系统工作。

作者：高楠

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术设计下传统艺术设计的影响

摘要：新时期下，随着我国科学技术的蓬勃发展，数字媒体艺术设计作为新型学科，具有较强的复合性、跨学科性、时代性以及实用性等特点。该文主要分析数字媒体艺术设计的特征及其对传统艺术设计的影响，希望给予我国相关领域以参考。

关键词：数字媒体;艺术设计;特征;影响

新时期，随着我国科学技术的蓬勃发展，社会已经进入信息化时代。数字媒体艺术设计主要以数字技术和信息技术为支撑，属于一种新型的现代化艺术形式，涉及虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等多个领域，是艺术思维与现代技术的完美结合。

一、数字媒体艺术设计

新时期，新媒体艺术与数字技术的充分融合，是艺术设计未来的主要发展方向。而数字媒体艺术设计不仅是一种全新的手段，更是一种现代化的理念，是对传统理念的继承、发展和创新，其可以充分体现作品的深刻内涵和设计理念，并且具有虚拟性、技术性以及艺术性的特点。

二、数字媒体艺术设计的主要特征

1.综合性与虚拟性

数字技术可以提供更加真实的虚拟场景，进而为设计师准确表达创作意图提供便利。数字媒体通过魔幻般的软件工具，能够制作奇异夸张、色彩复杂的图形，各种新奇的画面都能够通过数字技术实现，设计师能够充分发挥想象，为观众呈现虚幻而奇妙的世界。在数字虚拟空间中，设计师能够创造出以往媒介难以实现的作品，这种综合性与虚拟性可以提供给设计师更加丰富的元素，挖掘设计师的创意潜能。

2.交互性与高效性

随着计算机硬件、软件的蓬勃发展，设计师拥有更多的设计选择。数字技术具有容易传播、制作的特点，可以让画面产生更加神奇的效果，任何大胆而新奇的构想都可以呈现给受众。网络艺术具有瞬时传播和无限复制的功能，可以实现艺术设计的群体扩展，取代了以往烦琐而精细的劳作形式，减少了重复作业，提高了设计效率。设计师可以将更多的时间和精力用于创意构思、概念分析等工作。网络拥有大量的数据资源，设计师可以从中任意选择素材，而在网络技术和通讯技术的快速发展中，设计师能够获取更多的交互式、多元化的资源，并从中获取创作灵感。数字媒体在艺术创作、数据形象方面具有广阔的空间，设计思路也能够随意更改。设计师通过数字媒体可以实现多领域、多层次以及超时空的交流合作，促进资源的共享和互动。这种具备较强交互性的设计艺术可以让作品变得更加丰富多彩。

三、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1.设计思维有效延伸

通过对数字技术的高效利用，设计师能够快速完成相关工作，为设计的表现形式、工作方法、组织方式、设计观念以及造型语言带来全新的改变，对传统设计产生深远的影响。在数字时代，人们的心理环境和设计对象也出现了较大的转变，现代化的产品和技术不断涌现，传统设计也要积极吸纳信息元素，其产品也更加具有人情味，在科技环境下让人们感觉不再冰冷和陌生。同时，数字技术可以实现设计思维的有效延伸，促进设计思路多元化，帮助设计师开启长期封闭或无法触及的灵感边缘。

2.设计内容更加丰富

在数字化背景下，新型的传播媒介和传播形式层出不穷，视觉艺术的内容获得了较大丰富。虚拟空间、交互游戏、互动媒体、数字电视以及网络媒体成为了数字信息的重要媒介和传播方式，以往的设计理念受到冲击，而数字化技术赋予了视觉艺术更加丰富的内容。数字媒体的美学范畴和设计理论在继承传统设计理论的同时完成了拓展与完善，两者在平面视觉设计、审美理论、表现内容方面具有一致性。数字媒体艺术设计作为新时期的科技产物，其表现形式更加多样，具备较强的时代性、科学性、先进性，其在继承以往理论的同时体现了数字技术的综合性特点，发挥了设计方面的优势。

3.设计手段得到提升

在以往的设计方式中，设计师主要利用双手绘制效果图、大样图、立面图、平面图和创作草图，制造和设计分别由不同的人具体完成。在完成设计产品后，设计师结合静态图和产品图，对设计功效进行综合分析。但是由于产品和使用者是不断变化的，这种设计制作模式导致使用与设计存在较大的差异，进而出现设计、使用和制造不连续的情况。而在数字媒体艺术设计中，设计师发挥数字技术设计效果优化、图纸修改简单以及保存方便等优势，在完成设计后结合动态图对产品效果进行检验，然后根据使用者的意见和反馈，对设计进行优化，进而防止设计、使用和制造不连续的问题，使设计更加稳定，提高设计和制造的连贯性。

结语

在数字时代，分析数字媒体艺术设计对传统媒体艺术设计的影响具有现实意义，可以实现传统设计方式与数字媒体优势的有机融合，进而提升设计效果，促进我国艺术设计的快速、稳定发展。

作者:周幸子 单位:哈尔滨剑桥学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术对中国艺术设计的影响

摘要：现代社会数字化越来越普及，数字化的艺术设计是时展的必然趋势。传统艺术设计向数字艺术设计的转变有必要性，但也有负面影响。数字化艺术设计的发展，为设计增添了新的表现形式，为设计增添了更多的新元素，但也为现代中国艺术设计的发展和教育造成了许多弊端，本课题就是围绕数字媒体艺术的发展对中国艺术设计和教育的影响。

关键词：数字技术；艺术设计；数字媒体；新媒体艺术

随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。

一、数字媒体艺术的正确认识

新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1、设计思维能力得到了延伸

数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。

2、设计内容形式得到了丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。

3、设计手段方式得到了提升

在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。

三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革

随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。

作者：张大壮

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术实验教学体系与方法创新

前言：随着现阶段我国的科学技术的不断发展，数字媒体与计算机的产业相互结合的方式已经十分的常见，逐渐的大众媒体已经从传统的方式向以网络、报纸、电视、广播为主导做转变。这就要求数字媒体设计师要保持一定的开放的态度，对自身的专业素质和设计能力、媒体素养进行不断地完善，才能更好地迎接飞速的新媒体为现阶段的数字媒体设计师带来的机遇与挑战。将实现人才的培养的目标作为现阶段实验教学法的关键。

一、现阶段数字媒体艺术专业对实践技能的需求

数字媒体艺术作为主要的学科，其内容大致可以分为几个方面。

1、基础领域

数字媒体艺术的基础领域主要可以分为：数字影像与动画设计；电视广告；动态的媒介；还有网络动画等。其中还包括分镜头与蒙太奇、原动画的设计、影视动画的视听语言、卡通角色的设计、表演与剪辑、二维场景的绘制等知识，这就要求在教学过程中对学生进行艺术素养训练的加强，培养学生的动手绘图能力，对手绘的技巧和数码电子绘画的方式相结合，使产出的作品更加具有原创性、娱乐性、商业性以及观赏性[1]。

2、设计领域

在产品交互的设计领域中，要尽量的根据目标导向的角度对产品设计的问题进行解决，这就包括网络媒体、多媒体的产品、电子出版物、交互领域的设计、UI界面的设计等方面，对产品与产品的使用者之间建立一种有机的联系，通过这种联系达到使用者的目标[2]。

3、延伸设计

对于传统媒介来说很多的技术都不如新媒体具有吸引力，但是却具有独特的优势，是新媒体所不具备的，比如：专业的新闻队伍、广泛的信息渠道、经过时间形成的长期的品牌、在媒体传播方面丰富的经验等，都是新媒体短时间内不具备的优势。比如传统媒介中的纸媒，随着网络的普及，人们的阅读习惯不断地被改变，这就导致了人们对纸媒的依赖度逐渐的降低。报纸在新媒体盛行的今天面对着转型的巨大压力。传统的媒介在延伸设计上要注意的是要在传统的纸媒的基础上加入一些新媒体的形式，比如以二维码为载体的新型模式的纸媒，将线上线下有机的结合起来，对广告、动画、插图等媒介设计达到最佳的效果[3]。

二、实验教学体系的知识结构体系

数字媒体艺术的出现有着十分重大的意义，具有十分深刻的思想性，能够激发起人们心中的情感，培养具有原创精神，能够掌握扎实的专业理论知识的复合型人才，是现阶段对实验教学体系培养数字媒体艺术课程的主要目标。利用独特的多媒体、跨媒体的形式对多种艺术风格做表现。采用的技术手段也为数字艺术家们提供了一个更加广阔的平台。为了能使人才更好的适应社会的需要，在课程调研的基础上，对教学计划进行安排，注重培养学生的实践动手能力，通过合理科学的课时分配，对学生进行系统的、完善的专业知识培训。

1、多维开发一个核心

根据现阶段对人才的需求进行专业的实践技能的训练，学校要坚持学生的学习导向是以数字媒体艺术为主，以影视动画的创作为核心，对其他的媒体行业进行相应的扩展和延伸。

2、课程的整合优化

在整个数字媒体艺术的课程体系中，为了避免重点的课程在多个老师的课堂进行教学的重复，需要各个学科的老师根据教学的内容进行相应的讨论和调整。学生需要学习的基础的知识和基础的技术都需要根据相应的课程进行培养。通过课程的实施判断自己是不是真的喜欢这个专业，适合学习这个专业吗？可以通过课程的实践、对课程的设计、在作品中的创作和专业的时间、相关公司的项目实训或者是毕业设计等时间的内容融入到课堂中。例如：老师可以设计一个动画作业，要求学生利用动画方面的知识点，设计一个儿童剧的宣传广告。可以通过一个作业，考查学生对多个知识点的使用[4]。

三、实践与实验教学体现

要做到时间与实验教学相结合，在学习的过程中随时安排实践的项目进行学生的社会实践能力的培养，重视对知识点的实践课程的安排，坚持走理论与实践相结合的道路，至少要保证每一部分的理论课程都有一次相应的实践教学。实践教学就是老师通过对学生现阶段所学的知识找出相应的实例进行分析，学生可以以小组的模式进行模拟，通过实践课堂提高学生对问题的分析能力和解决问题的能力，通过对实例的分析体会进行合作，对图形图像进行设计，增强团队之间的合作能力。老师也可以组织学生参与一些社会实践的项目，比如：设计一款手机的游戏，或者为学校制作一条招生宣传片、在某些动画剧组进行实践，通过学校与相关企业的合作，为学生提供机会，让学生从课堂走向社会，形成实践与实验教学相结合，通过对真实的实践项目的了解进行锻炼。实践教学可以分为三个部分：首先利用学校的有限的资源对专业的课程进行实践训练，比如：制作一部微电影。然后将学生分成不同的小组到实际的项目中进行学习，比如：与学校有合作的工作室，实践拍摄广告等。最后，在学生学习完毕之后学校可以组织一些相关的比赛，比如：动画设计大赛等。

四、结语

总之，数字媒体艺术课程中使用实验教学体系是现阶段教学模式的必然趋势，根据学校的优先条件，学生的基础水平，对教学方式进行制定，对整体的教学方法进行改革，为社会提供更多的人才。

作者：向阳 单位：大连工业大学艺术与信息工程学院

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术下的旅游文化传播

随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。

一、数字媒体艺术

数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。

二、旅游文化传播

旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。

三、数字媒体艺术对旅游文化传播的影响

旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：

（一）传授关系

依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。

（二）传播形式

无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。

（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融

基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。

（四）传播效果

随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。

（五）传播意义

旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。

四、结语

基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。

作者：姜珊娜

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术下旅游文化传播

1数字媒体艺术的特征

随着计算机技术的发展，多媒体技术开始逐渐利用计算机技术，这样就形成了数字媒体技术，逐渐影响了艺术的发展，而且数字媒体艺术生命力抢进，表现出了广阔的发展前景，影响了整个社会公共媒介的发展，成为了重要的传播媒介。数字媒体艺术属于视听领域内的艺术形式，有如下几点特征：

1.1独特的创作工具

数字媒体艺术是媒体技术与艺术的有机结合，是一种特殊的艺术形态，其创作过程伴随着技术性的操作，同时也有艺术审美的要求。数字媒体艺术的创作和展示都依赖于计算机，同时与互联网也密不可分，并且随着计算机和网络技术的发展，数字媒体艺术的创作水平也在逐步提高。

1.2强大的交互功能

数字媒体艺术的作品需要观赏者的参与才能完成浏览，可以说，数字媒体艺术作品是在观赏者的控制中实现自身价值的。例如，在网络游戏中，只有通过玩家的点击参与或互动才能构成一个虚拟的世界，才能体现其交互功能。

1.3多样化的呈现方式

计算机的出现打破了传统的材料和技术分类，产生了数字媒体这一新的呈现方式。在计算机的处理下，声音、图像、文字等通过数字语言的融合，形成了多样化的呈现方式。并且在艺术家的想象中，媒体呈现出了与人们的生活息息相关的现象，使得作品更加生活化、艺术化。

1.4广泛的题材

传统艺术以客观世界为基础，所依赖的是现实存在的物质，如绘画、摄影等。然而，数字媒体艺术的发展方向是面向未知世界的，借助高超的技术手段，数字媒体技术的题材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。

1.5人人皆可参与传播

传统的传播方式使得很多单向传播的作品被埋没，而在数字媒体艺术下，人人皆可参与传播，可以自由选择传播途径，自由修改、删除作品，为人们提供了更加广阔的参与平台，实现了艺术创作和传播的平民化。例如，互联网上的论坛、微博等，都是人们在数字媒体艺术的支持下所创作出来的大众文化，适应了人们的生活方式，体现了民主化的特征。

2数字媒体艺术对旅游文化传播的影响

2.1传播和受众关系的转变

在文学作品中，作家所写的知识单纯的文本，只有读者参与到解读中，作品才能真正实现永久的价值。正如旅游文化的传播一样，受众对旅游消息的要求为内容真实、生动等，在数字媒体艺术的支持下，受众能够积极参与到传播中。传统的旅游文化的信息主要依靠电视和平面媒介，受众只能被动接受，属于灌输式的传播方式，忽视了受众在信息传统的主动性。数字媒体艺术下的旅游文化传播使得传播效果更加，受众能够根据自身的需要选择旅游文化信息。因此，在数字媒体艺术下，必须考虑旅游者的需求，以多元化的表现方式吸引受众参与到旅游文化的传播中，提升旅游文化的影响力。例如，有的旅游信息网都有游客交流区，游客能够在社区内交流旅游体验、发表意见和建议等；又如有的省市旅游局开通了微博，信息，加强与游客的交流，从而提高了旅游文化的影响力。

2.2传播形式逐渐增多

数字媒体艺术为受众带来了丰富的视觉和听觉体验，从而提高了传播效果。数字媒体艺术合理地利用了数字技术，提高了旅游文化的视觉和听觉的表现力，满足了人们的审美需求。在旅游文化的传统过程中，传播者如果能很好地利用文字、图片、视频等形式，会给人们带来全方位的体验，其传播效果会更加。例如，有一段介绍丽江泸沽湖居民“走婚”的微博，不仅有文字描述，而且有图片，吸引了“粉丝”的关注和转发和评论，实现了有效的互动传播。

2.3新旧媒体的整合

一方面，多媒体逐渐整合。传统的文化信息传播主要依靠报纸、书籍、广播、电视等，受时间和空间的限制，传播的信息量有限，而且有一定的延迟性，已经不能满足信息时代的要求。数字技术的发展使多元化的媒体共同传播旅游文化，例如，旅游网站整合了传统媒体的信息，为受众提供了丰富的旅游文化信息。另外，受众也可以自由选择旅游文化信息，但每一种传播媒体都有一定的缺陷，因此，必须将多种传播媒体整合起来，这就是数字媒体。数字媒体整合了多种媒体，打破了时间和空间的限制，同时也给了受众者充分的自主性。另一方面，新旧媒体的共同发展。新媒体的产生并不意味着旧媒体的消失，新旧媒体还会并存。随着数字媒体的兴趣，旅游文化逐渐从电视、报纸等转向网络传播。网络中存在着巨大的受众群体，为旅游文化的传播提供了广阔的空间，开创了旅游文化传播的新纪元。但由于受众者的多元化，传统媒体仍有很大的存在价值，新旧媒体在交融中发展，逐渐朝着综合性的方向发展。

2.4传播效果的强化

在数字媒体艺术下，旅游文化的传播形式和方式对受众的心理产生了巨大的影响。一方面，生动有趣的形式使旅游文化信息受到了关注。旅游文化的传播内容必须是受众喜欢的，旅游信息也要生动有趣。数字媒体艺术凭借计算机技术，综合文字、图像等媒体，给旅游者提供营造了生动的环境，让旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺进了旅游者的旅游欲望。另外，数字媒体依托网络资源，超越了时间和空间的限制，为旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能够自主选择。另一方面，多元化的设计使旅游者能够更加深刻地理解旅游信息。由于受众者的文化、年龄、学历等存在巨大的差异，他们对旅游文化信息也存在不同的理解。数字媒体艺术依靠数字化的设计为旅游者提供了丰富的旅游文化信息，激发了旅游者的参与热情。例如，一些人文景区利用多媒体技术将原本枯燥的、静态的旅游景点变得生动起来，使守着不仅能够观赏自然美而且还能感受内涵美，提高审美境界，有助于受众者更好地理解和传播旅游信息。

3数字媒体艺术下的旅游文化表现形式

3.1数字影视

随着数字技术的发展，影视制作的水平不断提高，通过数字影视能够将旅游地的自然景观、人文景观，生动地展示给受众者，从而激发人们的旅游兴趣，促进了旅游地旅游业的发展。旅游文化资源不仅包括自然旅游资源，还包括人文旅游资源，如果想包揽旅游文化，需要花费很多的时间和金钱，而通过影视作品则能够浏览世界各地的旅游文化。数字影视从前期的制作到后期的声像处理，到最后的压缩保存以及画面的展示，都实现了数字化或部分数字化，使旅游资源生动形象地展示在了旅游者面前。

3.2数字网络

在数字网络中，通过对旅游文化的多彩设计，使旅游者提高了注意力，实现了旅游文化的有效传播。在文字方面，传统媒体一般文字规范，而在网络中，网络语言有较强的口语性、随意性，有的游客在网上分享了旅游体验，其他人很容易产生共鸣，体现了大众化的特点。另外，图片也能够刺激游客的旅游欲望，随着数字技术的发展，旅游摄影成为旅游活动的重要组成部分，人们能够通过图片分享旅游体验，使“凝固记忆”传授给旅游受众，成为旅游文化的重要传播媒介。此外，在旅游网站上，设计者设计了个性化的导览，能够通过点击实现快速浏览旅游景点。在传播形式上还有数字游戏、数字博物馆等，都利用了现代数字技术使旅游文化的展示和传播更加便利。

4总结

随着信息技术的发展，数字媒体艺术在旅游文化中的传播展示了更大的价值，在传播形式上、传播媒体和传播效果上都展示了巨大的优势。数字媒体艺术不仅提高了旅游文化信息的质量，满足了受众的需求，而且运用现代数字也能促进旅游文化资源的可持续发展。

作者：胡博 单位：广东技术师范学院天河学院

数字媒体艺术论文:数字技术下新媒体艺术设计论文

一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略

（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值

在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。

（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性

在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。

（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养

新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。

二、结语

总之，在数字媒体视野下，新媒体艺术设计得到了有效的发展，但在发展的过程中，新媒体艺术设计还存在一定的问题，比如，缺乏足够的审美内涵，缺乏很多的设计人才，很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等，我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题，能够不断加深对新媒体技术的认识，能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品，这样，才能满足人们的审美需要，才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。

作者：洪世勇