广告设计与制作毕业论文

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广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程教学研究

摘要近几年袁项目教学法在高职教学中被广泛应用袁叶广告设计与制作曳课程是一门应用型尧实践性很强的课程遥文章通过阐述叶广告设计与制作曳课程当前的教学现状袁分析该课程应用项目教学法的意义尧特点和实践应用过程袁论证项目教学法在高职院校叶广告设计与制作曳课程教学中应用的必要性遥

关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作

《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。

一、《广告设计与制作》课程教学现状

《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。

二、构建项目化广告设计课程教学模式

（一）项目化教学法的意义

项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

（二）项目化教学特点

1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。

（三）项目化教学在叶广告设计与制作课程中实践应用

1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。4.展示评价，完善整改。在展示评价和完善阶段中，项目作品完成以后，按照小组进行展示，并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术，培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评，通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果，找出学生的不足之处，然后进行项目整改和完善。随着社会的进步，高职院校需要不断更新教育及设计观念，积极创新教育思维。基于项目教学模式的《广告设计与制作》课程以就业为导向，将企业真实项目引入课堂，实现教学、实践和创意三维一体，发挥校企合作优势，借鉴国内外成功经验，发挥学生的主体作用，培养能够适应广告行业快速发展的，具有创意思维能力的高素质技能型广告人才。

作者：成启明 单位：河北旅游职业学院

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学研究

1广告设计与制作专业教学中传统教学模式的弊端

1.1广告设计和制作专业在当前的设计中强调的是教师的作用，学生在教学的过程中必须要服从教师的指令，在这一过程中也要求学生一定要将任务完全消化,教师讲授的所有知识都是正确的，而学生也要完全听从教师的安排，这种教学方式忽略了学生自身的主观能动性，学生的主体位置完全没有体现出来，这会严重影响到学生的学习积极性，学生的创新思维也受到了束缚。

1.2教学形式相对比较单一，同时教学的整个过程也比较独立。教学的过程中很多都是教师单方面的讲授，所以在设计的过程中通常都强调理论知识的主体地位，在课程结束之后，给学生留一些作业，这样的教学模式非常的枯燥，同时学生的学习效果也不能得到有效的保障，这种设置方式实际上并没有将实践和理论充分的结合在一起，最终无法和其他的知识形成良好的融合，所以也无法很好的培养出社会需要的人才，学生在进入到社会之后，就可能完全满足社会实际的发展需求，这也成为了传统教学模式最为重要的一点不足。

2项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势

2.1在教学目标的设定上，传统的教学主要就是对知识和技能的传授，这样学生只能被动的去接受教师传授的内容，项目化教学普遍运用的是学生已经掌握的知识和技能，同时还要将其应用到实践当中去。这样就可以更好的发挥其应有的作用，学生发现问题和解决问题的能力可以得到充分的实现。

2.2在教学的方式方面，传统教学当中，教师占据的是主体的地位，学生在学习的过程中经常是十分被动的，而项目化教学使学生在学习的过程中主动的去接受教师的指导，这对激发学生的学习兴趣是十分有利的。

2.3从交流方式上来看，传统教学当中学生和教师之间的交流是单向的，在教学的过程中虽然教师也会组织一些相互间的交流，但是这种交流所产生的效果是不尽人意的。但是项目化教学法在教学的过程中采用的是双向的交流方式，这样对改善课堂气氛有着很强的推动作用。

2.4如果站在参与度的角度来说，传统的教学方式是学生被动的接受老师的命令，学习的过程中也非常的被动，学习方式缺乏灵活性。项目教学是在学习的过程中，按照自己的兴趣去选择相关的学习内容，所以学生在学习内容的选择上更有自主性，参与度也更强。

2.5如果从激励手段的角度上来看，传统教学中主要使用的是外部手段来激发学生学习的热情，同时要想保证学生的学习热情，就一定要让这种力量一直不消失，一旦这种作用减弱或者是消失，就无法充分的体现出其应该达到的效果。项目化教学主要是激发学生自身的积极因素，让其自愿的参与到学习的过程中，这样对教学效果的改善都有着非常重要的作用。

2.6从教学特色的角度上来看，传统的教学中通常是老师主动的发现学生的不足，同时在这一过程中要对不足点进行有效的补充，这种教学方式相对而言比较缺乏多样性，项目化教学是教师充分的挖掘学生身上的优势去开展教学活动，这种教学方式使得教学气氛更好。

3项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试

3.1教师进行情景设置创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看，并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等，在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。

3.2教师设计示范项目进行操作示范围绕当前学习的知识点设计合适的项目,并示范完成项目的过程。为便于学生知识迁移,示范项目规模和难度应小些,在讲解时要提示学生注意“举一反三”和获取新知识的途径。如:教师设计一个小的标志-广告设计1班的班级标志，选择它的优点是项目规模和难度系数小，且是身边的实际项目，围绕标志设计所涉及的知识点进行讲授并示范完成操作过程

3.3教师设计练习项目让学生独立探索在学生理解并消化了示范项目的解决要点之后,教师可设计多种类型的练习项目,让学生独立思考并完成练习项目。如:教师可在示范项目知识的基础上设计多个不同类型的项目规模和难度系数小的标志作为“练习项目”,直接引导学生进入“情景”,给学生一个直观的认识,然后由学生独立思考和完成任务。

3.4学生分小组并确定实训项目。为更好地调动学生的主动性,把学生进行分组,小组采用协作学习的方式,组长全面负责小组的学习讨论和实训项目的安排,对各成员进行明确分工。小组根据自已的需要并通过各种途径开展社会调查并收集资料,通过全体成员研究讨论并在教师的指导下确定适合自己的具体的实训项目。如:每组确定的标志设计应该是自已熟悉(如艺术系系标、学生会标志等),由于是多个学生共同完成,该项目的规模和难度应大些。

3.5学生按实训项目要求进行协作学习由实训项目开展小组交流、讨论,组员分工协作,成绩好的负责“一对一”辅导成绩差的,让每一个学生的积极性高涨。如:小组中的成员可以分别完成标志创意、元素提炼、色彩、图案等,并且要让每个学生努力的成果与全组成员共同分享。

3.6以完成项目的情况来评价学生的学习成绩项目教学不是围绕教学目标进行,而是围绕完成项目设计、达到意义建构这一中心来展开的,所以评价学生学习效果也应以完成项目的情况来评定。对每个学生的标志设计学习成绩综合三级评定情况来确定:第一级是由教师对小组完成项目情况进行评定;第二级是由各小组成员根据各组员对本小组贡献的情况进行互评;第三级是由学生本人进行自评。

4结论

广告设计和制作专业教学的过程中，使用项目化的教学模式可以避免以往教学中很多的不足，所以受到了很多人的重视，虽然这种教学模式还存在着一定的不足，但是我们相信，在不断的发展和完善当中，项目化教学模式一定会越来越完善。

作者：杨梓 单位：松原职业技术学院

广告设计与制作毕业论文:应对高职广告设计与制作专业构建对策

一、服务地方经济建设发展壮体

广告业是知识密集、技术密集、人才密集的现代服务业[1]。恩施职业技术学院的广告专业创建于1995年,并于1999年招收高职学生,15年来培养毕业生5000余人，现有在校学生100余人，为现代广告业的发展和中国广告的“生态文明”[2]作出了积极贡献，促进了区域文化创意经济的发展。到2009年底，恩施州共有广告经营单位126个，较2007年增长35.5%；广告从业人员850人，较2007年增长5.1%；广告经营额达5400万元，较2007年增长63.6%。按照国家工商行政管理总局、国家发展和改革委员会《关于促进广告业发展的指导意见》（2008年4月）和《湖北省人民政府办公厅关于进一步促进广告业发展的意见》(2009年8月)精神，重新认识广告业，从国家战略的高度定位广告业，重视广告人才的培养和职工队伍素质的提高，才能赢得广告业的大发展[3]。国家工商总局广告监管司统计数据表明，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能性人才。学院应立足恩施，面向武陵和湖北省，辐射全国，加强广告教育的专业建设，提升广告从业人员整体素质。配合国家教育改革政策，优化教育结构和课程设置，提高广告师资水平，改革教材体系，创新教学方式，开展广告新媒体研究，促进现代科技在广告专业教育中的普及和运用。[4]这些都对高技能广告设计与制作专业人才培养提出了更高要求。

二、培养目标定位与专业标准制定

学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标：面向现代服务业，培养社会主义建设需要的，具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力，能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位：各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位，从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作，成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系；按照广告设计师工作业务流程重点建设业务核心技能课程，制定标准开发“工学结合”课程；利用校内外资源条件，建设真实的广告公司学习情境；实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接；健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度；加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师；提高专业社会服务能力，扩大专业社会影响力，把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。

三、创新人才培养模式

围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标，坚持广告人才定位与学院人才培养特色，创建“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是：技能艺术融合：以广告设计师职业技能为本位，通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式，学生集多门类艺术的应用为一身，成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化：在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练；把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中，为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景，在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化，教学过程结束，广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接：毕业条件要求，学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时，参加考核合格获得广告设计师证书（三级）或平面广告设计证书（中级）、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业：广告业是文化创意产业，学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构，在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果，毕业就业时有创业精神。“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的人才培养模式，要求在“校内广告实训室”基础上，建立市场化经营的生产性实训基地，与校外实训基地开展深度融合，采取课堂内外的多种措施，培养学生的创意创业创新能力。

四、建设“三师”结构教学团队

“三师”结构教学团队：老中青相结合的艺术师（美术师、书法师、工艺师）、职业师（广告设计师、助理广告师、广告师）、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。

1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划，通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名，首先成为“三师型”，带领专业教师完成专业建设任务。

2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质，明确骨干教师培养要求，确定骨干教师培养对象，通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业核心课程或主干课程的建设、教学设计和主讲；一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上，并与企业合作完成主讲课程开发；骨干教师取得相应职业资格证书；骨干教师参与企业课题；骨干教师学习培训，掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。

3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台，积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力，创作艺术精品，产生社会效应。

4、以“广缘艺术设计公司”为平台，鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训，获得相应职业资格证书；

5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1：1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库，根据教学需要动态地聘用企业兼职教师，形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定，参与教材和实训指导书的编写，参与实训室建设并承担教学任务，根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要，兼职教师的作用得到充分发挥。

五、课程体系结构改造

以就业为导向，重构课程体系，以基于工作过程的教学要求，进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务，以完成项目所需的能力培养为核心，以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标，构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据，具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等，在具体课程实施中，带入真实或虚拟的“广告设计项目”。

1、设置广告设计岗位业务核心技能课程体系。广告业务核心课程按照“工学结合”、校企合作原则，紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术（设计软件）、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务核心课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务核心课程课时占50%，每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%，实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。

2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习，在取得毕业证书的同时，还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括：人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。

3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建，需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度，构建基于工作过程的课程体系。

六、专业核心课程的项目化改革

建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中，按照公司的实际业务流程，完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交；通过“教、学、做”一体化，强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导，专业核心技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业，以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展，构建特色产业发展新格局”[5]的原则，从企业项目中精心挑选典型工作项目，加工后形成教学项目库，并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节，将顶岗实习与毕业设计相结合，做到真题真做，即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中，需要进一步创新教学模式，现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节，尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中，尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程，重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业核心技能课程，并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。

七、规范校企合作管理，全面展开深度合作

为进一步完善校企工学结合的教学模式，在校企工学结合的教学模式中，突出项目教学中工与学的结合，把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透，达到培养高技能人才的要求，必须规范校企合作管理，全面推进校企深度合作。

（一）完善校企共建专业的领导体制

在2003年艺术类专业建设委员会的基础上，调整充实专业建设委员会，吸收行业专家参与教学管理，重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证；定期对专业人才培养方案的实施进行检查；组织实施校企合作师资互动，鼓励教师到企业兼职，为企业提供服务；吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。

（二）制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结

1、校企合作年度计划实施：一是组织学生到企业顶岗实习；二是为企业培训员工；三是用设计技术为企业服务；四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。

2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议；与州外多个广告企业建立合作关系。

（三）规范对校企合作的管理

1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施，使校企合作制度化。

2、按照学院校企合作的文件，规范校企业合作行为。

3、规范校企合作协议文本，由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。

（四）加快适应校企合作的基础能力建设

1、调动教师积极性和创造性，全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。

2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地，加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。

3、学习先进的典型经验，加强校企合作的人员培训和经验总结。

4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策，增加实习、顶岗实习、工学交替的类型，在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。

（五）以校企合作为契机加快专业改革和创新

1、从校企合作的人才培养模式切入，深化教学改革。在专业人才培养方案中明确：人才培养的前期要以“学中做”为主，侧重基础性学习、基础性技能训练，掌握更宽广的职业生涯基础技能；后期要以“做中学”为主，侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。

2、以校企合作的长远建设为突破口，加快专业“三师”教学团队建设。

3、以校企合作的互利为目的，主动寻求专业教师为企业服务的项目。

4、以校企合作宣传为依托，让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用，促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。

八、改善实验实训条件

（一）有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源，构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构，艺术教研室全体教师为各部门负责人，在校学生为公司员工，师生融“教、学、做”为一体，直接面向市场和客户。

1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训（工作）项目。

2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训（工作）项目。

3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。

（二）利用校外实训基地，组织学生顶岗实习

恩施州和声走商贸有限责任公司：在广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目：广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划恩施市超力广告公司：主要从事大型广告喷绘、在广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目：大型广告喷绘、广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划恩施州天成设计工程有限公司：主要从事专业广告设计、企业文化规划、包装设计、小区规划、市政工程等业务。能满足本专业学生进行相关课程的实训要求。项目：广告设计、企业文化规划、CI设计、包装设计、室内设计施工等业务。

九、学生创业创新意识培养

通过课堂教学和课外活动，运用多种形式培养学生的综合素能：热爱广告职业、埋头苦干、实事求是、严格按照领导意图办事、认真保密的职业素质；运用扎实理论基础和良好的艺术设计、广告策划创意、广告文案写作、广告制作业务技能，准确高效完成任务；应对庞杂烦琐事务，服务性强的工作的良好心理素质；具有健康体魄、高尚职业道德、把握专业动态、勇于创业创新的精神。

广告设计与制作毕业论文:高校广告设计与制作专业的教学革新

一切被创造的事物都处在不断的变化中，教师在设计创新教学任务中就是引导启迪学生把握“变化”。英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯.培根通过《亚特兰特写与希波曼尼斯的利益》有趣的寓言故事，发表了他关于理论研究与实用研究关系的看法。他“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧，强调要有方法论意义的理论发明、发现。”同时，培根父亲的革新思想，重视“实践技术”的思想，对培根的一生成长都具有深刻的影响。因此，我们不能因为我们的学生入校前基础不好而消极地应付。我们应采取积极的措施，从如下四方面探讨高职广告设计与制作专业的“课堂教学创新”问题。

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学

教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。

独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。

二、作业、考试、作品三位一体教学

墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：

1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。

2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。

3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。

4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。

四、着意、随意、创意三位一体教学

着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法'，‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。

教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。

“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择最佳组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。

综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。

广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程分析

摘要：

随着现代社会经济发展速度不断提升，社会中各个行业对广告的需求量越来越大，这就要求有更多的广告设计与制作人才参与到社会的发展中。高职院校作为我国专业技能型人才培养的重要院校，其在社会人才的供给上占据重要地位。而高职院校中开设的广告专业就是社会发展过程中广告专业人才的主要来源，所以其教学质量直接关系到广告行业的发展，也关系到各个行业广告宣传的效果。文章将根据高职院校广告专业实际教学，对广告设计与制作课程存在的问题进行分析，并探讨有效课程的创新策略。

关键词：

高职院校；广告设计与制作；课程创新

广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程，其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下，企业对广告的创新要求越来越高，因为只有在广告具有足够创新能力的情况下，才能让企业的宣传取得应有的效果，从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看，广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新，导致广告人才的创新能力极度匮乏，不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中，必须要对广告专业的教学进行改革，尤其是对广告设计与制作课程进行改革，加强该课程教学中对学生创新能力的培养，从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此，加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。

一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题

（一）课程设置存在盲目性

根据目前高职院校广告专业的课程设置来看，其课程设计相对丰富，能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看，其中有很多课程十分凌乱，并没有明确的教学目标，也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习，并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计，很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学，并没有将其与广告专业其他课程联系在一起，导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习，从而在进入社会后不能满足社会的要求，影响学生的长远发展。

（二）教师缺乏教学创新能力

高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生，其在广告专业的理论知识上有很好的基础，并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以，在高职院校广告设计与制作教学中，学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科，所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识，片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动，导致学生很难适应教学的节奏，并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识，在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学，导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外，高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足，导致课堂教学不能吸引学生的注意力，从而影响教学质量。

（三）教学实践效果很差

对于广告设计与制作而言，其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识，并且积极参与到广告设计与制作中，从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中，很多学生缺乏主动创作的意识，并且没有这方面的热情，感受不到创造对自身能力培养的重要性，从而影响教学实践的效果。同时，广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限，并不能让学生实际参与到企业日常运营中，更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程，所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外，教师对教学实践的认识不足，认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动，缺乏对学生的指导和纠正，导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决，影响学生的学习效率。

（四）教学评价存在不足

教学评价是教学活动的最后一个环节，其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足，从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略，提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看，很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系，甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价，不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现，并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学，教学活动将不能解决学生真实存在的问题，导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校，其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足，导致其指定的教学方法缺乏针对性，从而不能帮助学生更好地开展学习。

二、高职院校广告设计与制作课程的创新

（一）创新课程设置

课程设置的主要作用是安排学生的学习内容，也就是对学生学习的内容进行规划，让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以，高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候，就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象，让课程的设置变得更加有序，并且具有高度的合理性，这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率，从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况，可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能，让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学，让学生能够掌握三个方面的基础知识，从而为今后的学习打下坚实的基础；而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础，让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动，从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作，并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础，让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件；第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起，注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养，让学生了解社会对广告设计人才的要求，从而帮助学生更好地适应社会。

（二）教师队伍的更新

教师是教学活动中的重要组成部分，其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言，教师不仅要具有较好的专业理论知识储备，还要有高水平的专业技能水平，这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，必须要不断引进先进的教学人才，让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时，高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升，通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时，让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中，高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职，这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中，从而促进学校教学理念的转变。同时，这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新，从而促进学生个人能力的提升。

（三）创新教学实践

广告设计与制作具有很强的实践性，只有通过教学实践的顺利开展，才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以，在高职院校开展广告设计与制作教学的时候，必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念，将深入理解广告设计与制作课程的特点，并认识到学生实践能力培养的重要性，并将这些理念应用在实际教学中；其次，高职院校要根据学生实践能力培养的要求，设置更多的实践课程，并且与专业的其他课程进行合理搭配，从而促进学生专业整体能力的提升；最后，高职院校要根据广告专业的实际需求，建立足够的实践教学基地，并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求，其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。

（四）建立健全教学评价体系‘’

教学评价是教学质量得以提升的重要前提，因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题，从而不断改变教学方法，找到最适合学生的教学模式。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩，避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时，高职院校联合企业开展教学评价，将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力，也能了解学生适应社会的综合能力，然后制定相应的教学策略，这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。

三、结束语

广告设计与制作是广告专业的核心课程，其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以，在开展广告设计与制作教学的过程中，必须要根据学生的实际情况，在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求，促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校，更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量，这样才能促进院校的快速发展。

作者:胡晓霞 单位:广州番禺职业技术学院艺术设计学院

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业标志设计

一、威客教学理念

1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。

2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业核心课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。

二、威客课堂教学实施方案

1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。

2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。

3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。

4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。

5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。

三、结语

广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力，对新技术有着本能的追求，对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业，本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势，充分发挥专业优势，调整教学手段，倡导新的教学方式，以期培养出更适应社会发展的广告设计人才，是一次有益的尝试。

作者：程晨 单位：杭州科技职业技术学院

广告设计与制作毕业论文:中职制作课程教学与广告设计论文

一、中职学生在学习广告设计与制作课程中存在的问题和不足

1、学习基础较弱，探究知识的基础不够扎实学习基础普遍偏差，有相当一部分学生的认知能力还停留于中学生的水平，他们几乎没有在学习中获得什么乐趣，更谈不上成就感和成功感，甚至有些学生自卑心理严重；有些学生学习的注意力集中时间很短，往往只能集中一节课的学习时间，第二节课的学习效率就大打折扣；有些学生的学习习惯很差，尽管已经读了十来年的书了，但还没有学会合理地安排自己的时间，课前几乎不预习，上课又不做笔记，课下不按照老师的要求去做课外练习，对所学功课不进行及时的复习，因而很难在学习上有所收获，当然更谈不上创获了。

2、学习缺乏恒心，探究知识的持久性不强广告设计与制作课程需要学生掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计等技能，需要一个系统的学习过程。而学生在刚开始接触这门课程时往往被形式新颖、内容丰富的课程内容所吸引，容易在一开始对课程学习和实践充满热情和期望，但随着学习和实践操作的深入，学生逐渐失去兴趣，学习的动力逐步减弱，导致学习和实践操作不能持久坚持。还有相当一部分学生学习意志薄弱，不能围绕一个目标，作长期坚持不懈的努力，有的浅尝则止，有的半途而废；容易造成虎头蛇尾的现象。

3、学生缺乏信心，自主探究的积极性不高广告设计与制作专业是一门综合性交叉课程，涉及美术基础、心理学、营销学等学科知识，而职业院校的主要特点就是要求学生毕业后能够直接上岗，胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作。但由于职业院校学生文化基础普遍较弱和受学生心理年龄影响，往往在学习过程中被课程烦杂的课程内容吓到，导致自信力缺乏，不能够获得学习的乐趣，导致自主学习探究知识的积极性不高。

二、中职学生学习广告设计与制作课程的积极突破

（一）根据中职学生的学习实际和认知水平，加强理论基础学习教师要准确了解广告设计与制作课程中涉及的基本原理与基本知识，做到由易到难，循序渐进，从较为简单的知识开始教起，逐步培养学生的学习乐趣和信心。切忌一开始就灌输高大上、空洞泛的理论知识，使学生一开始就失去学习的乐趣，从而打击到学生学习的积极性。广告设计与制作虽然是门操作性较强的课程，但要求学生对基本的理论基础具有系统的了解，因此在学习的过程中要注意理论基础的灌输，是学生明白制作的理论基础和明白怎样才能做出具有较高水平的作品。

（二）以动带学，加强实践性教学广告设计与制作是一个从实践到理论、再从理论到实践的循环、提升的过程。从中职学生的教学要求来看，广告设计与制作更应该重视实践环节，增强感性认识，强化对所学知识的理解。因此，教师在授课中要明确培养目标，通过在教学中采取理论与实践相结合的教学方法，加强动手实践操作，激发学生创造思维，增加课堂内师生互动，积极活跃课堂气氛，提升学生实践操作能力。在教学过程中，我发现在教授理论的时候很多学生不愿意学，但当进行制作的时候学生非常愿意动手，而且作品水平很高，远远超出预期。

（三）加强学生心理把握，积极营造健康成才环境由于中职学生学生学习自控能力较差、自信心不足、并具有强烈的逆反心理等特点，因此面对不同学习基础、不同学习态度、不同学习目的的学生，老师要积极寻求办法，不能一味实行大课堂教学，要实施分类教学，并针对不同学生，积极实施订单式教学，建立学生学习档案，积极引导学生心理发展，逐步树立学生自信心，积极营造健康成才环境。

作者：鞠发营肖楠单位：潍坊职业学院潍坊学院

广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业研究

1目前高职院校广告设计与制作专业教学面临的问题

1.1广告设计与制作专业教学存在理论与实际脱节的情况。现今，从事高职院校的绝大多数广告设计与制作专业的教师，都是在毕业后直接上岗，普遍缺少广告设计与制作专业相关的工作经验，虽然教学过程系统化，但专业知识结构较为单调，并且与专业相关的实践经验也比较薄弱，甚至是毫无实践经验。关于专业知识的理解也只是停留在表面，没有系统具体的实践操作经验来支撑教学，对广告设计与制作专业以后的工作方向把握不当。还存在一种情况，有些教师虽然从事了相关的工作，但知识理论观念陈旧。广告专业作为一个对技术要求较高的专业，教师需要及时更新关于这个专业的相关知识理念，充分把握市场需求的技能和专业的发展方向。如果教师对专业技术信息更新不及时，就会导致学生掌握的知识技能无法满足社会需求，高职院校也无法为社会提供需要的技术型人才。1.2广告专业培养的人才无法满足广告行业的职业要求。教师在进行专业授课时，应该着重强调学习广告设计与制作专业的实用性，并以培养学生的实践操作能力和专业技能为方向。但是在现阶段的广告专业实际教学中，经常会发生实际教学与行业要求相脱节的情况。学生在课堂的实际训练大多数是教师的自主命题项目，根本无法与行业相接轨，也不能说明行业的实际情况，制作出来的作品没有充分体现实际需求和实际环境，实用性较低。具体就是，学生设计出来的作品根本无法考虑到实际需要的材料以及会耗损的费用，设计的作品也只局限于视觉上的效果呈现，没有考虑作品的可操作性以及要花费的成本。另外，因为教师给出的题目是虚拟的，学生无法全面了解设计的受益者以及作品所处的环境，也没有顾忌制作成品的必要条件，而且对工业生产项目中的设施设备也没有相应的认识。1.3对学生的培养模式与市场要求不相符合。教师在对学生进行专业知识和专业技能的培养时，应该以市场导向为前提，不断加强和促进课堂教学与实践相结合的教学模式，激发学生对于设计的创新精神，提高学生们的专业技能素养。在教学过程，教师可以通过模拟市场环境来锻炼学生的设计能力，但这样的方式也无法给学生提供切合实际的实践训练，会出现学生所学知识与实践不相符合的情况，进入社会后也无法满足社会需求。在高职院校中，教师传授给学生的技能知识就是为了方便学生毕业后就业，如果学生无法就业，高职院校的意义就得不到体现。因此，高职院校以及教师应该结合市场需求，提高学生的实际操作能力和综合素质，为社会培养专业型的技术人才。

2高职院校广告设计与制作专业在教学中引入实践教学的途径

2.1建立“双师型”教师队伍。在高职院校中，学校的教师应当同时掌握专业理论和实践技能，但是仅靠教师是无法实现这一情况的。学校的领导者应该从实际要求出发，与企业合作，主动与企业联系，让教师到企业中学习，在实际中积累经验，让技能与教学相结合，既提高了教师的操作能力，又具备了实践经验。教师可以利用寒暑假的时间深入企业学习，教师在实际学习过程中，可以充分了解广告公司的设计流程及设计理念，了解顾客的需求，掌握当今社会广告专业需要的一些材料和先进的制作工艺，并在顾客的要求下，最大限度地发挥设计作品的创造性。2.2让实践教学进入课堂。在教学过程中，教师采用实践教学的模式是培养学生实践能力的最快途径。一方面，高职院校应该充分利用校内资源，通过举办形式多样的教学活动，为学生们提供自我锻炼的平台，让学生以个人或者是集体的形式进行设计创作，教师再根据学生的创作进行点评，并评选出最优秀的作品，教师再通过商业渠道寻找可以将作品应用到实际生活中的商家。这种情况下的实践教学，不仅能使学生灵活运用所学知识，还能及时参与到广告的实践操作中，一方面提高学生学习的积极性，一方面让学生在看到自己的作品被应用而产生成就感、自信心。2.3校企合作，锻炼学生的实际操作能力。在实际教学中，学生因为缺乏实践操作的经验，大多数的作品都是表现在形式上，更加重视视觉上的效果，而忽略作品的实用性以及做成成品时需要耗损的材料与费用，最终致使设计的作品无法满足市场需求。因此，在实践环节，教师可以成立专业的实训小组进入广告公司或是专业团队中实习，让学生在实践过程中了解设计作品到制作成成品需要耗费的材料、资金，使学生明白设计成本对作品的实际意义，并学会在设计过程中综合考虑作品的可实施性、实用性等。

3结语

在社会这个大环境中，需要的是具有创新精神和实践操作能力的技能型人才。对于高校中的广告设计与制作专业应该充分结合市场需要，培养市场需求的人才。因此，在教学过程中教师应该以理论联系实践为培养目标，加强教学中的实践环节，使学生完全掌握与专业相关的知识技能，更好、更快地满足社会需求，适应专业工作。高职院校在培养人才时，培养目标一定要与市场需求相符，让学生具备专业知识和实践操作能力，真正成为社会所需要的人才，服务社会，贡献社会。

作者:张曼娟 梁瑞 单位:1.呼和浩特职业学院 2.内蒙古师范大学

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业调查研究

我国成人教育与发达国家的员工培训相比，无论是在硬件建设还是在软件发展上，都存在很大的差距。由于我国早期的成人教育大量模仿传统的国民教育体系，在突出职业技能和观念变革方面存在严重不足，因此，在新的教育理论下的转型仍需要进一步的探索与研究。近些年来，随着社会信息化程度日益提高，我国基于实践应用的教育改革不断推进，人才培养也逐渐由封闭的传统学校教育转向现代应用型的技能人才培养。

一、调查背景

广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业，更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验，并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象，北京市石景山区业余大学成立课题组，确定课题“成人高校广告设计与制作专业（专科）岗位综合职业能力实训体系研究”，对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业（专科）毕业综合实训是其中的一个重要组成部分，是学生在毕业前对在校期间学习的检验，也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究，并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习，顺利进入到毕业实训环节，成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的核心业务，分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标，将学生分成5组，分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程，在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况，完善教学改革，在毕业综合实训后，对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查，希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足，并在后面的研究中逐步改进与完善。

二、毕业综合实训执行情况

（一）基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看，有97.2%的学生都认为，通过毕业实训环节，增强了对广告公司项目流程的认识，并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。（二）提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外，还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力，并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升，如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。（三）帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时，55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员，44.4%的学生认为自己适合做设计师，并能够根据自己的情况做出一定的原因判断，而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训，学生可以较为准确地对自己的能力做出判断，实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求，并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会，从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备，为更好地投入到后续工作中做好准备。

三、实践分析与反思

通过毕业综合实训，学生的综合职业能力有了一定的提高，积累了一些经验，但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。（一）实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时，学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中，容易出现目标不明确的情况，对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少，希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求，实现独立执行项目的能力。因此，在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍，还应该将实训的过程进行细致的划分，明确每个阶段的工作要求，帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师，在第一次独立面对工作时，更好地理解客户需求，顺利完成一个项目作品。（二）实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出，对于部分能力较强的学生而言，可以独自完成设计任务，不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求，并没有考虑到这些差异性，在进行小组讨论时，容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计，设定分层次的培养目标，以满足各类学生的需要。（三）提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现，还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言，情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识，尤其促进学生对隐性知识（包括专业能力、职业素养）的掌握。从数据中可以看出，36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训，学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境，使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。（四）实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时，同一组的多名组员在项目执行过程中，往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会，组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容，也没有处理好团队成员之间的工作流程安排，最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作，团队协调能力是一个十分重要的素质要求，因此在毕业综合实训过程中，应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力，合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配，强化团队协调能力，这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。（五）立足实训过程，细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面，对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中，《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用，有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面，有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知，经常有学生会询问实训项目细节，并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此，作为实训辅助材料，对实训项目的细节阐述还需加强。同时，对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明，这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。

总之，围绕应用型人才培养目标，从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系，建立优化的实训体系，完全实现基于工作过程导向的实训流程，仍需要在实践过程中不断探索与完善，并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果，提高学生岗位综合职业能力，缩短与市场需求之间的距离。

作者:李毅 单位:北京市石景山区业余大学

广告设计与制作毕业论文:高职高专院校广告设计与制作专业教学探讨

摘要：随着我国经济的飞速发展和社会的不断进步，当今社会俨然成为一个信息资讯化时代，要去人们时刻掌握最新信息，在此背景下，广告业迎来了巨大的机遇和发展空间。高职高专院校也越来越重视对广告设计与制作专业的学生的培养，本文针对目前教学中存在的一些问题，详细提出如何进行教学改革，以便提高学生的专业素养，为进入社会成为高技能人才做准备。

关键词：高职高专;广告设计与制作;教学

一、高职高专广告设计与制作专业概述

广告设计与制作专业是我国兴起较晚的一门独立学科，厦门大学最早设立了广告专业，随后在20世纪90年代，本专业开始顺应社会发展，飞速流行起来，国内高职高专院校相继都开设了这门课程。纵观广告设计与制作专业这十几年在高职院校的发展，发现每所院校设立这门课程的原因不一，有顺应社会人才需求的、有院校自身具有资源优势的、也有为了扩大生源的。但就目前来看，高职院校开设本门课程还是有一定的盲目性，不论硬件条件还是软件要求，都无法完全达到课程要求，一些在本门课程教学过程中发现的问题，直接制约了课程的科学合理性，影响了学生专业技能的培养，

二、高职高专广告设计与制作专业教学中存在的问题

（一）教学缺乏实践经验

广告设计是一门实践性很强的学科，实践可以直观的考验学生的专业能力，所以对学生实践能力的培养本应该是高职院校的教学重点。但是由于教师们所处环境的局限，不能第一时间获取最新信息资源，导致创新意识薄弱，使得难以实现广告设计与制作专业在教学过程中的实践。此外在院校方面，一些高校由于缺少资金，无法建设出教学要求的实践场地，也没办法实现从业内高薪聘请实践经验丰富的成功人士来为学生上课，而且院校如果不能满足社会广告公司的利益要求，也没办法为学生提供校外实践场地，所以综合各方面因素，本专业实践经验缺乏，制约学生专业技能的发展。

（二）师资力量不够

随着近几年广告设计与制作专业的迅速发展，各高校相继开设了此课程，但是在我国广告设计专业的学历层次主要以本科和高职为主，很多高职院校里的广告设计专业的教师大多是从本科院校里毕业的年轻毕业生，虽然理论知识足够，但没有社会从业经验，导致课程知识结构单一、忽视培养学生实践性等问题。此外由于师资力量的匮乏，有些教师甚至是从别的领域转行来教学广告设计，更加影响学生学习知识的系统性和专业性。

（三）教学内容与行业需求不匹配

高职院校对广告设计与制作专业的学生的培养是向专业的技能型人才目标出发的，要求毕业生满足广告行业的需求。但就目前各高职院校课程开展的情况来看，大部分的院校在本专业课程教学中，出现了教学内容与行业需求不匹配甚至严重脱节的现象。虽然一些教师会让学生在课堂上做训练设计，但由于教师自主命题的虚拟性和主观性，并不能真实反映行业的实际需求，学生不能综合市场实际环境，所以设计出的作品也就缺乏实用性。如此长期下去，学生毕业后在找工作时往往因为难以满足行业要求而碰壁。

三、高职高专广告设计与制作专业教学改革措施

（一）强调理论结合实践的重要性

理论方面，在校内实践场地受限的环境下，尽量在课堂上利用多媒体展现优秀广告设计，详细讲解设计构成、印刷工艺、材料选择、销售目标等多方面元素，培养学生创新能力。实践方面，院校尽量与一些企业和广告公司沟通联系，灵活调整课程时间和地点，可将这些地方当做授课一线场所。课余时间多安排学生去广告公司实习，保证学生在实际的工作环境中全面了解行业环境。

（二）加强教师队伍的建设

高职院校想要在本专业领域培养出高技能人才，必须扩大师资力量，加强高水平的专业教师队伍的建设。鼓励低学历的教师继续学习深造，提高自身学历；对缺乏实践经验的年轻教师可以派其前往企业里进行实践学习；定期组织教师去听业内专业人士的培训讲座，多方吸纳经验。经过这些努力，相信可以打造一支高水平、高素质的教师队伍。

（三）提高教学区域特色，适应行业需求

每个院校所在地，都有其行业发展特点。如上海比较侧重都市化、快节奏的广告新理念设计，而古城西安更侧重对人文、民俗等方面的宣传。所以教师在授课时，要对本区域的业内行情有一个系统的了解，再针对这些对本专业课程重新进行规划和调整，甚至可以与校外企业直接合作，有效实现专业课程能顺应市场需求的教学目标。

作者:郭晋 单位:甘肃工业职业技术学院

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业发展路径探析

摘要：新的《普通高等高校高等职业教育（专科）专业设置管理办法》和《普通高等高校高等职业教育（专科）专业目录（2015年）》并实施后，高职院校广告专业形成了新的发展格局，且由于媒介融合时代的媒介发展形势、高校改革带来的人才培养目标发展形势，以及根据专业所在高校的发展规划与战略布局，广告设计与制作专业的发展也应形成新的发展路径。河南艺术专业学院广告设计与制作专业进行了一系列的创新尝试，并取得了一定的效果。

关键词：高职院校；广告设计与制作专业；发展路径

按照教育部规定，河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业，在侧重原影视广告专业优势的前提下，结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划，积极进行专业发展路径探索，以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。

一、媒介融合时代的学科建设创新

融媒时代，传统媒介与新媒介共融共生，与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的，高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新，与时俱进地增设相关课程，提高新媒体专业实践的分量，以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中，“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向，即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”，可以说，在应用领域上，基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言，广告的发展历史，其实是人们有意识地利用各种媒介（尤其是各类新兴媒介）进行广告创意、设计、制作的历史。所以，有人说，广告的发展历史，也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现，只要适合应用于广告信息的，都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传，并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》，在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上，虽然有建议性的三种分类方式，但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势，本文强调的是，在结合自身院校广告专业建设实践的基础上，强化多类型媒介的设计与制作教学工作，在媒体类别方面打造复合型广告专业人才，不仅可以提高学生的综合业务能力，也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置，一直延续影视广告专业的路子，多年来在做好影视广告专业领域教学的同时，始终注重与时俱进的专业拓展，强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中，即已加入《新媒体广告》课程教学计划，并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等核心课程的授课计划中，增加新媒体广告内容的教学比重，提高学生在该领域的理论认知与知识储备，提升专业实践能力与应用能力，形成更高层次的专业视角。同时，面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告，河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量，设置动画与动漫专业相关教学课程，提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能，直接拓展了学生的就业渠道。

二、高校教育改革的人才培养转型

传统意义上讲，本科院校培养的学生，更加注重理论学习与思辨能力，强调对学科知识的全面把握，形成一定的宏观视角；高职院校培养的学生，更加注重实践操作与动手能力，强调细化专业分工后针对某一领域的熟练与深入，形成较有针对性的应用视角。从这个角度理解，在高校的人才培养方面，本科院校培养的是侧重于理论能力的通识人才，高职院校培养的是侧重于实践能力的专业人才，二者具有较为明显的人才培养目标差异。市场化高度发展的今天，企业的市场竞争往往归结于人才能力的竞争。企业日益希望员工兼具理论修养与实践能力，在内部打造更高效的人才团队，以此作为提升企业核心竞争力的途径之一。与此同时，前几年高校持续扩招造就的负面影响开始凸显，逐年攀升的应届毕业生人数，带来了日益紧张的就业压力。对于广告专业而言，本科院校的“广告学”专业，以往强调的是广告文案、广告策划等理论性内容；高职院校的“广告设计与制作”专业，以往强调的是广告设计、广告制作等应用性内容。在新的高校教育改革形势下，广告学本科专业，早已加大了在设计与制作方面的教学与培养力度，而高职院校的各类广告应用型专业，也应该进一步提升学生的专业理论修养与综合应用能力。河南艺术职业学院的广告专业教学，始终重视高职院校的学生实务能力培养，所有的广告专业核心课程都设置了实践教学环节，避免了专业教学的坐而论道。近四年，每年都有广告专业的学生在国家级广告比赛中获奖，也侧面印证了学生专业技术的掌握与应用水平。同时，河南艺术职业学院广告专业要求教师及时更新与完善教学内容，逐步加大理论课程的教学力度，提高学生的专业综合能力，为学生的技术应用提供理论活水与智力支持。

三、学院发展定位的专业定位调整

高校建设，强调科学的发展规划与合理的战略布局，往往与自身的文化底蕴、专业优势、地理区域等元素有着很大的关联。这种规划与布局，对于高校建设来说，具有全局性与长久性的指导意义。高校内部的专业发展，也必须紧密结合高校发展的规划与布局，进行有针对性的定位与调整。在高校整体发展规划的指导下，进一步明确专业发展的方向与目标，将使专业的发展更加具有科学与务实。同时，符合高校发展规划的专业建设，也更加融入高校发展建设大局，增强了高校发展的内部凝聚力。因此，专业的发展，必须紧密围绕高校的发展定位与规划进行。作为河南省历史最为悠久的公办艺术类院校，河南艺术职业学院在艺术领域的教育长期以来具有较大的实力与品牌影响力，2010年起，以河南艺术职业学院为主体，河南省积极筹办中原文化艺术学院，大力建设河南省唯一的艺术本科院校，进一步坚定了学院坚持艺术类院校的办学宗旨。因此，艺术类的教育与教学工作是学院的核心优势。河南艺术职业学院的广告专业教育，始终重视文化的教学与提升，重视艺术的教育与熏陶，致力于“培养具有中原文化底蕴与现代艺术气质的综合型专业人才”。同时，将进一步强调中原地区的地域教学特色，加大中原文化的内容教学，在广告文案、广告创意等课程上，注入中原文化元素，引导与提高学生运用中原文化元素进行广告创作。河南艺术职业学院广告专业正在筹办“锺义广告创意中心”，“锺义”即是“中原文化艺术学院”简称的变形，也是代表中原文化精神“忠义”的变形，以此作为学生的校内实践平台，为学生提供学习与运用中原文化进行广告创意的基地。

作者:刘东阳 单位:河南艺术职业学院艺术设计系

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作述职小结

年月日，我通过到的关系顺利进入本地的广告公司进行了为期一个月的见习活动，进行学习。任职平面设计师，广告公司属于典型本土小公司用通俗的话就是图文社：小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。

从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对本地民政局海报的招贴设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业《CorelDRAW》教学内容与方法探讨

摘要：本文主要讨论在《CorelDRAW》课程教学中，为培养学生的学习兴趣、自学能力、创新能力、实践应用等能力，实现“学其所用，用其所学”的教学目标，对如何合理安排教学内容、采用有效的教学方法和考核方式进行了阐述。

关键词：高职；广告专业；CorelDRAW；课程教学；教学内容；教学方法

《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。

当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。

一、课程的总体目标

本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。

通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。

二、教学内容的选取

CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：

（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革

教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。

（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容

当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。

三、教学方法和教学手段

《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：

（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率

利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。

（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标

如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。

（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛

针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。

（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力

针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。

四、课程的考试、考核

考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。

[作者简介]

汤智华（1966-），男（汉族），湖南衡阳人，贵州航天职业技术学院副教授，现任贵州航天职业技术学院信息技术实验室主任。研究方向：高职教育、平面设计。

广告设计与制作毕业论文:互联网时代下广告设计与制作专业人才培养模式的问题与策略

（阜新高等专科学校 辽宁 阜新 123000））

摘要：本文分析了广告设计与制作专业人才培养模式现状存在的问题，讨论了互联数字化新型时代与广告设计与制作专业的密切联系，以及阐述了互联网数字化时代对广告设计岗位能力的要求。广告设计与制作专业人才培养模式必须顺应互联网发展及时把现今存在的问题进行分析，使人才培养定位更准确，课程构建更完善，广告设计与制作专业人才培养模式。

关键词：互联网；广告设计；制作；人才培养；模式

广告设计与制作在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。

首先，“互联网+”为广告制作专业带来了新思想和新工作模式。从传统式发展至今，都仍然停留在单一广告制作的开发上面。 “互联网+”为广告工程专业引入了新思想，它意味着一种多行业交叉的服务模式。这对广告制作专业来说是巨大变革。

一、广告设计制作专业人才素质要求：

1.相关人员应当实际掌握基础的知识点，掌握本专业应该具备的实际能力。提高自身的价值，在境界高的过程中提升自己的专业素养。

具有健康的审美意识，有较高的艺术鉴赏力。

2.应该具有比较高的广告基础制造基本功底，有着较强的设计能力。

3.学习专业的广告制造操作以及设计的成果展现。具学会使用高境界的创作意识，创造出较有创意的艺术作品。

二、人才培养模式建设

在探索与构建广告设计与制作专业人才培养模式过程中，相关操作人员应当结合地方和学院的实际情况，进行企业行业调研、岗位职业能力分析及专业定位和构建课程体系。坚持以就业为导向，以能力为本位，以岗位的综合职业能力要求为基础，确定本专业的培养目标，以工作任务为引领、以企业实际项目为主线，制定广告设计与制作专业人才培养方案。从而达到基础教学与实践教学有机结合，实践教学与社会就业有机结合，院内教学和社会需求相结合。

与企业深度合作，以职业设计能力培养为主线，引入企业实际设计项目和参加设计竞赛课题，实现“产学结合”，根据企业设计师岗位职业资格标准选择教学内容，基于完整企业设计流程进行教学设计，实现“项目驱动”。

采用项目教学模式，学生从第二学期进入设计模拟专项项目工作流程，通过第一至第二学期的职业基本技能的学习，再到第三、四学期进入真题真做的职业核心技能课程的学习，学生通过学中做、做中学，不断提升项目技能，完成由学生到设计师的角色转换，为第六学期的顶岗实习、毕业设计和就业实现“零对接”。

在教学过程中，由低年级的专项项目向高年级的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练过渡，实现教学与真实设计项目的有机衔接与融通，让学生完成从学生到职业设计师角色的转换。紧跟互联网前进的步伐，增开新专业；积极与企业搭建桥梁，实现校企合作，在为学生提供更多的实训基地的同时，与企业共建校企定制班，根据企业需求培养人才，实现入学即就业。在一个互联网的时代，我们的目标是搭建一个互联网创新创业人才培养公共服务平台，为更多的学校来提供单个学校很难实现、随着互联网产业需求以及我们工业界的需求动态匹配的人才培养服务体系。

三、以岗位需求为导向，以能力培养为主线的的课程体系

广告设计与制作专业课程体系是以职业岗位需求为导向，以能力培养为主线，突出核心职业能力的培养。核心职业能力培养是高职教育的目标和特色，是以学生职业能力的培养为教学活动的中心，强化学生职业技能训练为教学活动主要内容，以培养学生技术基础、核心能力、综合素质能力为教学目标，突出以“能力为本位”的实践教学与技能训练的互动训练，使学生具有较强的职业岗位适应能力。

四、全面掌握变化

根据教育部有关专家的意见，高校应当面向社会、面向市场，根据人才的需求及其变化的情况，灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系，同时每个大学根据自身条件，充分发挥自身优势，推出自身的优势品牌，在专业设置、课程设置上有所侧重，突出自己的特色，树立与众不同的品牌形象。作为高等艺术院校，更应该塑造自己的品牌形象，突出艺术教育的特色，加强学科建设与专业结构的调整，以便适应艺术专业健康有序的发展。

五、增加技能训练：

技能训练包括计算机的操作技能，计算机应用技能、图片及文字处理技能、制作技能、美术基本技能等。目的是训练学生的基本技能、技巧与实际动手能力，为以后的综合训练奠定基础。综合训练：包括广告设计与制作综合实践、课程综合训练。主要目的是训练学生多项

技能的综合运用能力、广告的设计与制作能力。社会实践：主要目的是使学生直接参与实际广告设计与制作工作环节，熟悉即将要从事互联网工作的业务环境。我们是把各个企业的需求输入到我们的人才培养体系中，形成课程体系、实训体系等，然后以互联网精神共享更多的院校。这样，我们能做到安博和各个院校一起，满足产业随时动态调整的人才需求，一方面解决了我们学生的就业问题，另一方面也达到了为国家的互联网战略源源不断输送人才的目的。

六、“互联网+”时代人才培养对策

改变传统教育观念，建立“互联网+”时代的新思维

（1）随着互联网的发展信息化，形式变得多样化，高校更新教育理念，建立以“学生为主”的个性化教W方式，从学**目标的确立到学**方法的选择，计划的制定到内容的选取，都要充分考虑到不同学生的差异性。

（2）变化较为传统的教育教学方式，建立完善互联网品牌建设。依靠互联网进行教育的模式改变。避免之前“面对面”的教学模式，采取较为先进合理互联网教育方式。规避在教育中出现的“走不出去”的场景，我们应该开阔眼界，加强互联网使用。

（3）人才实训以社会需求为导向，以“技能+双创”能力为目标，以实训实战为手段，新华电商专才平台体系搭建交流与共享平台，打造成熟的广告制作生态链，为社会培养和输送更多的广告人才。

七、培养方案实施保障

7.1.教师基本要求

（1）生师比适宜，满足本专业教学工作的需要，一般不高于16：1。

（2）要求全体专任教师具备本专业或相近专业大学本科以上学历（含本科）。

（3）本专业专任教师“双师”资格（具备相关专业职业资格证书或企业经历）的比例要达到80%以上。

八、总结

在“互联网+”设计制作主旋律的时代，相关广告设计与制作应该配备教室、电子书包等信息化人才培养设计设施，用先进的教育手段促创新教育。我们坚信，在“互联网+”理念的带动下，我们将不断的汲取能量，为社会经济发展培养更多创新型人才，助力中国制造蓬勃发展。

广告设计与制作毕业论文:关于新媒体背景下高职广告设计与制作专业建设的探讨

摘 要：伴随着新媒体的勃兴，高职广告设计与制作专业建设与教学应该与时俱进，主动关注新媒体对广告传播的影响，增加学生新媒体传播意识与素养。新媒体背景下，高职广告设计与制作专业应注重培养学生的综合素养，以期适应广告行业新媒体传播形式下的新诉求。

关键词：新媒体；广告设计与制作；综合素养

2015年暑假，为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念，提升专业建设与教师视野，在专业顶岗实习期间，我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间，基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况，所见所感，对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面，结合本次调研考察的目的与见闻，来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。

一、专业建设与教学要洞察媒体环境的发展

这次考察，郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市，立体的全方位的媒体体系，让行色匆匆的芸芸众生，从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中，无人能置之度外，或多或少，或者在不经意间就被哪个广告所俘获，媒体所营造的这种传播环境，在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感，让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。

因此，应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向，关注新媒体，研究新媒体，把新媒体的广告策划作为教学重点，培养学生在新媒体勃兴的语境下，利用多元的媒体进行广告策划的能力。

新媒体的变革，以及广告行业理念的转型，对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。

我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下，广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求，培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下，研判广告行业新的人才需求的内在导向标准，让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。

二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点

在顶岗实践期间，我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴，急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言，人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市，内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势，大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低，动手能力弱，特别是本科广告毕业生，反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用，动手能力比较好，也比较务实上进。却如张总所言，目前该公司几个核心团队人才，大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师，这点我是比较自豪的，但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。

广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高，特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的，因此，需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等，积累创意素材，培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础，特别是案例的解读上，要多思考，归纳总结，提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛，提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日，深入到广告产业较发达的一、二线城市，了解各种媒体性质，体悟市场的魅力，在实践中锤炼作为广告人的综合素质。

三、注重课程成果展示的创意性与交流作用

郑州是我大学求学生活四年的地方，在这里我接受了专业系统的广告学教育，为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙，我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长，在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励，同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校，影响与名气在 外，特别是广告专业教学形成了鲜明的特色，培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。

一直以来，广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白，原因大多是作品以文字为主，展示体量规格大小难于解决，现有的展示橱窗不便于展示，或者达不到展示效果。在母校参观期间，我特别关注广告专业成果的展示，并对这个问题与相关老师做了交流，学习了他们的在教学成果表现方面的经验。

在成果展示中，可以班级为单位，在比稿的基础上优选精品，不求多只求精，自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计，在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样，不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定，又方便学生的学习与交流，同时也锻炼了学生设计能力。

总之，专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新，这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰，对今后的专业建设的思路的启示，要“因地制宜”做好内涵深化、落实。