包装毕业设计论文

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包装毕业设计论文:关于包装设计专业毕业设计选题及评价的几个问题

【内容摘要】针对目前高校毕业设计中出现的问题，文章着眼于湖南工业大学包装设计专业，探讨了选题与最终作品展示的矛盾、选题中难度系数及评价、对“劳动工作量”与“设计工作量”的准确认识等内容，认为要强化对毕业设计原创性、创新性、前瞻性、可操作性的评价标准，鼓励引入实际类选题或前沿性的创新选题，倡导原创性的设计作品，以正确引导学生从事设计创作。

【关键词】包装设计 设计教育 评价标准 毕业设计 毕业选题

在毕业设计过程中，教师对学生设计过程及作品的评价标准，不仅能引导学生的设计动向，还能把握该专业的发展方向。因此，一个合理的评价标准是决定该专业办学成效的重要因素之一①。影响毕业设计评价标准的因素包括选题、最终展示效果、创新性、完成情况、作品的价值等。从各艺术类高等院校的毕业设计作品，并结合笔者多年从事设计教学的实践来看，对毕业设计予以评价最为关键的环节在于选题。因为一个好的选题不仅能反映设计者对该领域设计现状的了解情况，还能检验设计者对设计前沿动态的熟知程度和对设计未来发展的研判精神。选题作为影响评价标准的重要因素，其价值体现在选题本身的创新性与价值以及选题的含金量与题目对最终作品展示效果的影响因子上。本文针对目前高校毕业设计中有关选题与评价方面的几个问题，结合湖南工业大学包装设计专业毕业设计作品中所显现出的诸多不足，深入分析其原因，力图探求一种更为合理的评价标准，使得学生明晰毕业选题及设计过程中应注意的核心问题。

一、选题和最终作品展示的矛盾性问题

选题是毕业设计的必经环节，在某种程度上影响着作品的最终展示效果。很多学生在毕业设计“选题”这一环节出现了问题，以至于导致其最终作品展示效果不佳，究其原因，在于选题和最终作品展示的矛盾性问题。在选题环节中，学生因对包装设计本质理解不够透彻，只对包装装潢部分进行思考，而缺少对包装造型结构设计的考虑，由此致使最终作品展示效果的整体弱化。从笔者的教学实践来看，其中大体有两种情况：一种情况是包装结构合理，但是整体形式呆板；另外一种情况是包装展示效果多样化，但是包装个体的设计合理性被忽略。

2012年湖南工业大学的毕业设计最后评分中就出现了几个很典型的例子。在评委对毕业设计进行评分之后，很多学生对分数存有疑问。其中一位学生的作品是扇子的包装，其包装从艺术角度来看，在班级中算是比较优秀的。她的作品以古典四大美女的图形元素进行创作，给人唯美之感。从作品中可以看出，该学生动手能力较强，在设计过程中也非常用心，她所设计的大扇形礼盒制作精美、工艺复杂。因此，在其他学生看来她的设计很有可能被评为优秀，但是，最后该学生作品却险些被评为不及格，这是为何？根本原因在于她所设计的扇形包装盒在结构设计上的不合理。她的作品由不同尺寸的盒型来构成系列，包括两种：一种为长方体的盒型，另一种为便于扇子展开之后盛装而设计的扇形盒。初看这种扇形盒的不规则形态，突破了多个长方体盒型的单一形式，在美学中似乎是一种合理的处理方法。但当我们从包装设计的角度进行分析，其不合理之处就尤为明显。众所周知，包装最基本的功能就是保护产品，任何其他的功能都是建立在保护功能的基础之上②。纸质折扇本身就是一种易损坏品，所以，对其包装的首要目的就是要保护扇子的扇面，具体而言，一方面避免外界对其进行损坏，另一方面避免扇面在空气中因氧化、受潮等而变色、变形。然而，该学生将扇子展开之后再进行包装，这种做法使扇面更容易受到破坏，显然是违背了包装设计的本体功能要求。作为包装专业的学生，犯了如此低级的错误，即使她的作品在艺术感的表达方面表现突出，也仍不能说它是一个合格的包装。

通过答辩环节的了解，笔者得知，该学生在设计时也意识到了扇形盒结构的不合理，但是为了作品的最终效果，仍舍本逐末加入了此款扇形礼盒。在她看来，如果把扇子闭合之后予以包装的话，包装形式便只有单一的长条形盒，展示效果将十分单调，因此，为了从形式上打破单调的展示效果，她才补充设计了这样一款违背包装常理的包装盒。毕业设计作品中，类似的情况不胜枚举，很多学生为了使作品达到一个良好的最终展示效果，而在设计的后期以牺牲包装设计的本质功能为代价，来弥补作品在设计形式上的不足。溯其根源还是在于他们在选题时，缺乏对毕业设计全过程的整体规划，从而导致了设计选题与作品最终展示效果的矛盾性问题。

二、毕业设计选题中难度系数与评价

选题的好坏与否固然是影响毕业作品最终展示效果的首要因素，但评价毕业设计作品的优劣还关涉到选题的难度系数。所谓难度系数是指完成一件事情的难易程度，是评价事情完成优劣的一个关键因素。毕业设计的难度系数特指学生在完成毕业设计作品的过程中，对包装选材、内部结构、外部造型、装潢设计等环节，在原创性、创新性、前瞻性和可操作性等方面体现出的程度，以及所需能力范围的大小予以综合评定之后的总数值③。如前沿性的选题或者实际应用类的选题，其难度系数往往大于一般的传统选题或虚拟选题。因为前瞻性选题在设计过程中对学生的创新能力要求更高，而实际类选题对选材、成本计算、工艺等环节的要求更高。值得注意的是，包装设计中还有几个环节的完成与实现是比较难的，如以容器创造性的造型与结构设计、开启方式设计、原创性符号为主导的装潢设计等。

这些难度系数较大的设计选题，更加能够体现出学生在学习阶段的设计能力与创新能力。但是，由于部分教师自身知识结构的局限，其虽然从事设计教育，却没有设计实践的具体经历，一定程度上对选题设计难度系数缺乏客观的把握，从而导致在指导与评价作品的过程中出现误导，最常见的现象就是仅追求作品的展示效果，忽略了设计的过程与设计的难度。很多学生在这种误导下迷失了方向，急功近利，追求外表，忽略本质，尽力避免一些难度系数较大的环节，进而大大降低了设计的难度系数。

在2012年湖南工业大学的毕业设计评分中，就出现了上述情况，试举两例进行说明：其一是没有内部结构的瓷器包装设计，其二是盗用他人设计元素的儿童文具用品包装设计。这两组包装作品的情况有相似之处，都具有华丽的外表，整体性强，数量多，初看都可列为优秀设计作品。然而，仔细查看，这组瓷器包装的内部却未见一个内结构。而另外一组文具包装，其装潢元素和品牌字体都是套用现有元素，没有设计者的原创成分。作为本科包装设计专业的毕业设计，所要检验能力包括整体策划能力、装潢设计创新能力、结构造型设计创新能力等，如瓷器之类的包装设计，它的内包装结构比外包装造型更重要，难度系数也更大，而该学生的包装只完成了该套设计任务的难度系数最小的装潢设计部分，未能把握设计的核心内容。而这组文具包装即为商业设计中所谓的“模版设计”，以套用别人现成的元素进行半模版设计，属于一种低水平的粘贴与版式设计，不能称为真正的包装设计。这种偷梁换柱的做法，大大降低了设计难度与设计含量。以上两组作品，如果仅看作品的外表，忽略本质，抛开难度系数，其评价结果将完全不同，后果可想而知。

三、 毕业设计中“劳动工作量”与“设计工作量”之辨析

作为毕业设计的指导教师与毕业设计最终的答辩教师，笔者在对学生的毕业设计进行测评时发现一个普遍的问题：“以量取胜”——求其量而不求其质。近年来，学生的毕业设计作品数量每年呈递增趋势，每个班级的毕业展示作品数量都在很大程度上超过了规定，甚至有超过了20多倍的。仅从表面现象上看这毋庸置疑是件好事，但细细看来这些设计作品很多都是对形式相同的包装进行多个复制，其原因值得我们深思。难道学生真的在水平与做事态度上提高了这么多？一些学生根据往届学长的毕业设计经验，认为数量越多分数就会越高。当然如果能在短时间内把每一个包装都设计得兼具功能性与创新性是值得鼓励的，但如果只是追求数量上的简单复制，那就违背了设计的初衷。他们误解了所谓“工作量”中的两个概念——“设计工作量”与“劳动工作量”。并不是作品数量越多，就表明在设计过程中的工作量越大。如果把同样的盒子进行机械的复制，那只能代表其劳动工作量大。这种盲目追求劳动工作量的做法与包装设计专业本科生的培养目标背道而驰，我们不是培养绘图员与设计员，而是培养具有一定创新能力的设计师。

设计工作量其实是一种在设计过程中耗费的工作量或者说是设计含量，即在完成一套设计的各个环节所花费的设计时间、心思与精力。设计工作量的评定可以在整套设计过程符合包装设计程序前提下，用设计作品中的设计点的数量以及每个设计点的含金量来合计而得。

在此定义之下，很多学生的设计便显得“华而不实”。他们往往追求作品的外表华丽却忽视了包装本质，甚至为了达到设计效果，“不择手段”颠倒设计程序，“为做包装去设计包装”。他们在设计过程中，先寻找好听的品牌名称、现成的元素、好的包装结构，然后根据结构与装饰来搭配相应的内装物，这种做法完全违背了包装设计的一般步骤——根据产品或商品的基本特征去设计包装。这样的设计在设计工作量上必然远远小于正常设计的设计工作量。因此，即使是相同的设计，其设计工作量也有可能有很大区别，这就需要指导教师在指导过程中严格把关。

以上是笔者在近年来的毕业设计指导中发现的几点问题，并提出的一些个人看法。希望本文能够对包装设计专业的毕业生在设计过程中更好地把握选题与设计，以及指导包装设计的毕业设计导师合理地甄别出好的设计提供一定的参考。作为一名包装设计专业的教师，笔者建议在毕业设计过程中多引入一些企业的实际项目或者一些前沿性的创新课题，在设计的过程中鼓励原创性的作品，做到仔细鉴别，准确评判，以起到正确引导学生设计方向的作用。

作者单位：湖南工业大学

包装毕业设计论文:小议包装毕业设计的评估问题

一、毕业设计选题中难度系数与评价

所谓难度系数是指完成一件事情的难易程度，是评价事情完成优劣的一个关键因素。毕业设计的难度系数特指学生在完成毕业设计作品的过程中，对包装选材、内部结构、外部造型、装潢设计等环节，在原创性、创新性、前瞻性和可操作性等方面体现出的程度，以及所需能力范围的大小予以综合评定之后的总数值③。如前沿性的选题或者实际应用类的选题，其难度系数往往大于一般的传统选题或虚拟选题。因为前瞻性选题在设计过程中对学生的创新能力要求更高，而实际类选题对选材、成本计算、工艺等环节的要求更高。值得注意的是，包装设计中还有几个环节的完成与实现是比较难的，如以容器创造性的造型与结构设计、开启方式设计、原创性符号为主导的装潢设计等。这些难度系数较大的设计选题，更加能够体现出学生在学习阶段的设计能力与创新能力。但是，由于部分教师自身知识结构的局限，其虽然从事设计教育，却没有设计实践的具体经历，一定程度上对选题设计难度系数缺乏客观的把握，从而导致在指导与评价作品的过程中出现误导，最常见的现象就是仅追求作品的展示效果，忽略了设计的过程与设计的难度。很多学生在这种误导下迷失了方向，急功近利，追求外表，忽略本质，尽力避免一些难度系数较大的环节，进而大大降低了设计的难度系数。在2012年湖南工业大学的毕业设计评分中，就出现了上述情况，试举两例进行说明：其一是没有内部结构的瓷器包装设计，其二是盗用他人设计元素的儿童文具用品包装设计。这两组包装作品的情况有相似之处，都具有华丽的外表，整体性强，数量多，初看都可列为优秀设计作品。然而，仔细查看，这组瓷器包装的内部却未见一个内结构。而另外一组文具包装，其装潢元素和品牌字体都是套用现有元素，没有设计者的原创成分。作为本科包装设计专业的毕业设计，所要检验能力包括整体策划能力、装潢设计创新能力、结构造型设计创新能力等，如瓷器之类的包装设计，它的内包装结构比外包装造型更重要，难度系数也更大，而该学生的包装只完成了该套设计任务的难度系数最小的装潢设计部分，未能把握设计的核心内容。而这组文具包装即为商业设计中所谓的“模版设计”，以套用别人现成的元素进行半模版设计，属于一种低水平的粘贴与版式设计，不能称为真正的包装设计。这种偷梁换柱的做法，大大降低了设计难度与设计含量。以上两组作品，如果仅看作品的外表，忽略本质，抛开难度系数，其评价结果将完全不同，后果可想而知。

二、毕业设计中“劳动工作量”与“设计工作量”之辨析

近年来，学生的毕业设计作品数量每年呈递增趋势，每个班级的毕业展示作品数量都在很大程度上超过了规定，甚至有超过了20多倍的。仅从表面现象上看这毋庸置疑是件好事，但细细看来这些设计作品很多都是对形式相同的包装进行多个复制，其原因值得我们深思。难道学生真的在水平与做事态度上提高了这么多？一些学生根据往届学长的毕业设计经验，认为数量越多分数就会越高。当然如果能在短时间内把每一个包装都设计得兼具功能性与创新性是值得鼓励的，但如果只是追求数量上的简单复制，那就违背了设计的初衷。他们误解了所谓“工作量”中的两个概念——“设计工作量”与“劳动工作量”。并不是作品数量越多，就表明在设计过程中的工作量越大。如果把同样的盒子进行机械的复制，那只能代表其劳动工作量大。这种盲目追求劳动工作量的做法与包装设计专业本科生的培养目标背道而驰，我们不是培养绘图员与设计员，而是培养具有一定创新能力的设计师。设计工作量其实是一种在设计过程中耗费的工作量或者说是设计含量，即在完成一套设计的各个环节所花费的设计时间、心思与精力。设计工作量的评定可以在整套设计过程符合包装设计程序前提下，用设计作品中的设计点的数量以及每个设计点的含金量来合计而得。在此定义之下，很多学生的设计便显得“华而不实”。他们往往追求作品的外表华丽却忽视了包装本质，甚至为了达到设计效果，“不择手段”颠倒设计程序，“为做包装去设计包装”。他们在设计过程中，先寻找好听的品牌名称、现成的元素、好的包装结构，然后根据结构与装饰来搭配相应的内装物，这种做法完全违背了包装设计的一般步骤——根据产品或商品的基本特征去设计包装。这样的设计在设计工作量上必然远远小于正常设计的设计工作量。因此，即使是相同的设计，其设计工作量也有可能有很大区别，这就需要指导教师在指导过程中严格把关。以上是笔者在近年来的毕业设计指导中发现的几点问题，并提出的一些个人看法。希望本文能够对包装设计专业的毕业生在设计过程中更好地把握选题与设计，以及指导包装设计的毕业设计导师合理地甄别出好的设计提供一定的参考。作为一名包装设计专业的教师，笔者建议在毕业设计过程中多引入一些企业的实际项目或者一些前沿性的创新课题，在设计的过程中鼓励原创性的作品，做到仔细鉴别，准确评判，以起到正确引导学生设计方向的作用。

作者：柯胜海

包装毕业设计论文:包装设计专业毕业设计思考

1毕业设计环节的具体内容

不同高校毕业设计时长不同，通常为期半年左右。根据包装设计专业的特点，毕业设计时长为24周，包括设计选题、市场调研、设计构思、设计定位、设计定稿、设计说明、毕业答辩、设计作品展览等环节[1]。毕业设计选题是否合适，是毕业设计成功的第一步，也是至关重要的一步。毕业设计选题包括实际选题和虚拟选题，笔者建议选择虚拟新颖的课题，赋予学生更大的想象发挥空间，有利于学生个性的发展，而陈旧的实际性课题在设计上已达到成熟完美阶段，很大程度上束缚了学生的创意思维，学生竭尽全能仍难以超越。选题确定后，教师指导学生展开调研，根据选题对相关同类产品的竞争情况、目标消费者基本情况以及包装装潢设计、包装材料等内容进行考察。在市场调研总结与分析的基础上，接下来进行设计方案的构思与制作。教师要求学生通过一定数量的方案草图来促进思路的不断延伸和拓展，派生出新的思路和方案，进而制定合理的设计方案。最后，要求学生运用矢量软件Illustrator、CorelDraw和图像处理软件Photoshop进行设计制作，从图形、字体、色彩、形式上来表达设计主题，最终参加毕业设计答辩和设计作品展览[2]。

2当前毕业设计教学存在的问题

2.1学生重视程度不够，毕业设计创作实际时间难以掌控。包装设计专业毕业设计时长为24周左右，前期阶段由于学生外出实习、就业、考研等各种原因，很难如期完成毕业设计。部分学生受传统观念束缚，就业期望高、看重工作城市环境、全力以赴考研等这些因素导致学生对毕业设计的重视程度远远不够，并有下降的趋势。另外，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，后期赶时间赶进度，整个教学环节自由度大、开放性强、持续时间长，教师难以掌控学生的创作实际时间，严重影响设计作品的质量。2.2毕业设计的教学模式单一，设计同质化现象普遍。大部分教师依旧采用传统的毕业设计教学模式，包装设计作品的内容与形式和专业课要求基本一致，仅要求系列化设计作品数量增加，忽略了专业知识、设计实践的升华。包装设计专业毕业设计是集实践和创新为一体的综合教学环节，其教学方式单一，学生缺乏设计兴趣和激情，设计出具有创新意识的作品少之又少，普遍存在选题不够新颖、内容同质化、设计形式过时等问题。2.3毕业设计教学与实践环节脱节，设计展价值难以体现。包装设计专业操作性强，实践难度大，每年高校学生的毕业设计作品能够真正投入到实践中去的少之又少，其毕业设计教学与实践环节脱节问题严重，主要体现在毕业设计的选题与设计过程两个方面。设计前期，学生对选题有很多想法却很难找到合适的课题，亦或课题合适却没有完成课题的实际能力[3]。设计过程中，学生态度不够严谨，对资料收集、调研分析不够，缺乏实践经验，导致设计作品缺少内容，无法投入到实践中去。由此可见，学生在毕业创作过程中仅有好的创意是远远不够的，对于实际选题需要具备付诸实践的可行性。毕业设计展是学校与企业、学生与企业之间进行合作与交流的实践平台，而多数高校因为多方面原因毕业设计展的价值难以体现。第一，毕业设计展览过程中，学生缺乏设计作品展览方式和展览空间上的专业指导，展厅布置凌乱无特色，没有专业的统筹规划。第二，受资源和场地的限制，毕业设计展览时间有限，通常为两三天，加上宣传力度不够，对外交流受阻，观展人群不多且单一。第三，多数高校毕业设计展览形式是典型的封闭式，与企业、设计市场没有沟通和合作，相关设计信息无法及时互换，最终导致企业不了解高校的教学科研成果，师生也不清楚市场的人才需求和设计导向。

3毕业设计教学思考

3.1建立毕业设计评价体系、激励机制是毕业设。计质量提高的重要保证毕业设计的成绩评定由指导教师、教研室或评审小组、答辩小组、学院工作小组4部分综合评定，评价体系包括开题报告、中期检查、设计说明、答辩、设计展览5个部分，每个部分都有具体的评分细则。毕业设计评价体系的建立，不仅体现了学生毕业设计最终成绩的公平性，而且兼顾了毕业设计的整个过程，保证了毕业设计的质量。同时，建立合理的激励机制，明确指导教师的职责，从严治教，充分调动学生的内在积极性，使其由被动变为主动，全身心投入到毕业设计中去，并针对不同需要、不同层次的学生有针对性地激励，最终取得预期的教学效果，确保毕业设计的质量。3.2毕业设计与包装设计大赛联合是毕业设计质。量提高的关键将国内知名包装设计大赛科学合理地引入毕业设计教学中，指导教师以社会需求为导向、以实战型实践展开毕业设计教学，使毕业设计教学真正服务于社会。学生以实际项目为设计选题，提高其设计创作的积极性，使设计从创作内容到表现形式都有所创新。毕业设计与包装设计大赛的结合，使其有的放矢，提高针对实效性，强化了理论知识与实践教学的互动。如果学生的毕业设计作品被企业认可或被采用，不但能激发学生的主观能动性，而且能促进教学价值和创意价值转化为市场价值，产生良好的社会影响，带来一定的经济效益，最终提高毕业设计的质量。3.3优化指导教师团队是保证毕业设计质量的有效举措。3.3.1采用教师工作室制方式。所谓教师工作室制方式，是指由副高及以上职称的教师担任负责人，由多名初中级职称的教师作为主要成员，整合重组师资力量，共同指导毕业设计教学。这种方式的优点是教师和学生可以双向选择，教师可结合专业特点和实际教学拟定设计选题，学生也可根据自身优势和能力选择课题。同时，学生能够得到多名教师的指导，开拓了学生的视野，有效地弥补了传统毕业设计教学模式的不足，促使教师对选题方向和设计制作表现形式多样化的整体把握[4]。3.3.2发挥退休教师优势，培训青年教师退休教师。有专业业务水平高、指导经验丰富等优势，返聘退休教师并以退休教师带青年教师形式指导毕业设计教学。与此同时，定期派遣青年教师外出进修学习，并要求每学期带学生到企业锻炼实践，这样既提升了教师的专业修养和教学能力，也积累了丰富的实践经验。3.3.3邀请知名专业人士参与和监督。邀请包装设计专业领域具备实践经验的知名设计专家,或者其他高校高水平的专业教师,参与毕业设计教学指导和答辩工作，将其设计特色、设计技巧与方法、评价体系等贯穿于整个设计教学过程中，增进了各高校之间在专业学术上的交流与学习，同时也开拓了学生的设计视域，丰富了学生的知识层次，增强了学生的设计实战经验，是保证毕业设计质量的有效举措。3.4教学方法的创新是推进毕业设计教学改革与实践的重要途径。包装设计专业毕业设计教学,积极提倡艺术与工艺融合、不同专业横向参与的教学理念，理性与感性共存，采用灵活多变、个性创新的教学方法，既可巩固学生大学期间所学的理论知识与技能，又可促使学生掌握新的设计理念与实践经验，是学生学习能力可持续性的体现；既可增强学生的主观能动性，又可展现学生独特的设计创意，是教学实践价值的体现。同时，积极利用与企业合作的实践平台，增强学生的设计实践，提高学生的设计领悟，从而拓展学生的设计思维模式，激发学生的创新潜能。因此，教师需要重新认识毕业设计，灵活安排教学过程，创新教学方法，最终推进毕业设计教学的改革与实践。

4结语

包装设计专业与市场需求趋势的发展密切相关，毕业设计作为实践和创新结合的综合教学环节，是检验教师教学水平、学生专业水准和高校专业发展程度的衡量标尺，传统单一的教学模式已无法满足多元化市场对设计人才的需求。因此，教师应针对毕业设计教学现状进行分析，全方位多角度积极深化毕业设计教学改革，拓展教学思路，优化教师队伍，改进教学方法，以提高毕业设计质量真正达到教学目的。

作者:陈丽莉 单位:衡阳师范学院美术学院

包装毕业设计论文:包装设计与色彩设计分析

【摘要】

包装设计是商业发展的产物，它传达了与商品相关的各种信息，是商品价值属性的体现，对企业而言，优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素，要想设计出成功的包装，必须重视色彩对包装设计的作用，合理地进行色彩设计。

【关键词】

包装设计；色彩设计；视觉语言；人性化设计

1.绪论

包装不是现今社会才有，早在远古时期就已出现，人们用来包裹、装纳物品。如今的包装，是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。

2.色彩在包装设计中的作用

包装设计是一种艺术创作，其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则，所以它具有一定的美观功能，可以增加产品的附加值[1]。

2.1吸引注意力，形成视觉印象。

色彩是包装设计中最强烈的视觉语言，它具有先声夺人的作用。科学研究表明，人在感知外界事物的过程中，最先注意的是色，然后才是形。也就是说，在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中，最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩，所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。

2.2体现商品属性，传达商品信息。

商品包装的色彩设计要符合商品的属性，能真实地反映商品自身的特点和性能，使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息，以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物，那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。

2.3增强商业价值，树立企业形象。

很多企业通过其商品包装的外在色彩表现，增强了商品的识别性，也树立了良好的品牌形象，例如可乐饮料业两大巨头，非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色，非常可乐采用喜庆、活力四射的红色，而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。

3.色彩在包装设计中的运用

色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用，色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计，运用色彩来传递情感，就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应，正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。

3.1色彩的心理效应。

人们看到某种色彩时，会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来，从而产生一定的联想，对这种色彩引起某种感觉倾向，这就是色彩的心理效应，如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。

3.1.1色彩的冷暖感。

人们看到红、橙、黄等色后，会联想到太阳、火焰的光辉和热度，给人温暖、火热的感觉，这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色，会让人联想起冰川、海洋、太空等，给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中，矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色，以达到冰爽的感觉，而白酒、洋酒类包装多用暖色。

3.1.2色彩的轻重感。

影响色彩的轻重感主要取决于明度，明度高的色彩给人轻的感觉，明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等，给人轻柔、轻快、漂浮的感觉，暗色使人联想起钢铁、石头等，产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中，若要表现产品稳重、安全可靠的感觉，可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。

3.1.3色彩的前后感。

色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象，与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色，明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性，可以充分表现包装画面的空间感和立体感。

3.1.4色彩的华丽与质朴感。

纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉，纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言，暖色华丽，冷色质朴。另外，质地细密、有光泽的色彩感觉华丽，质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上，就可以选用给人华丽感的色彩，提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装，如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。

3.2色彩的人性化设计。

设计的最终目的是人，好的包装设计必须以人为本，综合地考虑人的生理、心理因素，分析受众人群的接受程度，针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求，创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好，婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩，如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩，如灰色、蓝色、紫色等，还有黑白色。性别上，男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩，如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩，如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。在不同的地域、不同的国家，色彩的象征意义也不尽相同。例如，黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆，西班牙人非常喜爱黑色，但在瑞士却禁忌此色；白色代表纯洁、光明、哀悼之意，中国的葬礼上多用白色，表达对死者的缅怀和悼念，而西方国家的婚礼多用白色，是忠贞、神圣的象征；蓝色象征宏远、理性、科技，中国古代人民多穿着青蓝布衣，表达朴素之感，传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色，但埃及却禁忌它；很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色，但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩，如灰色、白色。

总结

包装是商品的沉默的推销员，而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受，还能对商品起宣传作用。

作者：曾俊源 单位：广州东华职业学院

包装毕业设计论文:无障碍包装设计视觉信息表达

摘要：

目的旨在克服消费者在视觉信息获取过程中遇到的困难，方便其更加便利地使用被包装的商品。方法基于无障碍设计理念，结合包装设计案例，从图形、文字、色彩几个方面进行分析，得出无障碍包装设计中视觉信息的表现规律。结论为了使无障碍包装设计中视觉信息的表达更加科学、合理、精确，无障碍包装中的图形设计应简洁和具有针对性，文字设计应易读性强、排版合理，色彩应具有一定的识别度，并结合图形和文字进行设计，以达到包装设计更加趋于人性化的目的。

关键词：

无障碍设计；包装设计；视觉传达

在信息社会的今天，人们获取的大部分信息都是通过视觉来接收的，信息的传递是社会生活中最基本的需求之一。无障碍包装设计是建立在无障碍设计概念基础之上的，它利用图形、文字、色彩等多种视觉符号，对包装上的各个信息进行综合性设计，并通过有效的表达方式对信息技术进行完善和改进，通过无障碍设计理念来增强包装的功能性、安全性、便利性，使包装的各个展示面都能方便、准确、快捷地将商家想要表达的信息进行有效传达，使包装上的信息传达与交流变得畅通无阻，以确保不同消费者在不同条件下都能平等、方便、无障碍及更有效地获取商品基本信息和使用包装。

1包装中图形的无障碍设计

无障碍包装上的图形是设计师运用富有创意的视觉图形语言进行构思与表现的，从而达到包装商品销售信息传播的目的。设计视觉障碍者认知的图形与普通图形有着很大的差别，尤其对于一些老年人和识字能力较弱的儿童，他们关注的不仅仅是包装上花哨的图形，还更加关注包装所表达的情感，即是否具有感染力、亲和力以及人情味，是否能够通过图形这一视觉语言，把产品信息鲜明、清晰、准确地表达出来。这就需要设计师科学合理地提取图形的关键信息，抓住各自的典型特征，从而设计出准确真实、表里如一、清新悦目的图形[1]。

1.1图形语言设计应简洁单纯

一般来讲，简洁的形象对于有视觉障碍的人群而言最容易被识别，也最容易被记忆。图形的简洁并不是简单、无内容、无价值，简洁的最终目的是利用单纯明了的图形来表达丰富的内涵，使人们易于识别，因此在对无障碍包装设计中的图形语言进行设计时，要强化包装上的主体形象，使其具有趣味性和创意性，将主题性的、个性化的设计元素进行放大，在整个版面中占据绝对中心位置，使用强烈的对比手法来突出主体[2]。，3只小猪药片包装，能帮助家长解决掉小朋友都不喜欢吃药的难题。整板药片上设计成3只非常可爱的小猪形象，小猪的耳朵和猪蹄设计成三角造型的药片，鼻子的位置设计成圆形的药片，而3只小猪做出来的动作又分别对应着不同的病痛部位，它们分别捧着自己的腹部、胸部和头部，表示这3种药分别用来治疗腹部、胸部和头部的不适，包装上无需文字说明，小朋友需要服用时在各自的位置上拿取即可。

1.2善于运用导视设计

包装中的导视设计就是运用简洁而醒目的图形符号来表达准确的含义，使各信息载体之间通过导向设计变得合理有序、主次分明，保障消费者的视线通过恰当的引导，轻松方便地了解包装上的相关信息和使用方法。一般来讲，人们的视觉规律是从左到右、从上至下的。从一开始注意力捕捉，到各种信息的传达，再到最后留存印象而结束，来引导消费者依照包装上的导视符号提示来浏览各个展面上的重要信息，使人们能够顺利正确地开启包装[3]。在导视图形设计方面，通常运用一些抽象、简洁、概念化的示意图或插画表现包装开启的方法，并且配以文字说明。指示性图形符号可选择色彩鲜艳的线条或箭头，用来增加包装信息的识别度，这样可以吸引读者对重要内容的注意力和加强记忆效果。老年人药品包装（图片摘自吕萃萃的《无障碍药品包装设计研究》），药片按照服药的顺序标示有指向的箭头，同时设计师还在药片上标注上服药的时间，这样老年人可以按照指示的线路和带有提示性的日期进行服药，不容易忘记是否服了药，这种药品包装就能有效降低重服、漏服现象发生的概率，设计更加人性化。

1.3图形设计要有针对性

无障碍包装中的图形设计需要根据消费者的个体差异进行针对性的设计，特别是针对幼儿、老年人以及视觉障碍患者而言，图形传达无障碍性设计更是非常关键。例如，为了避免儿童因阅读困难而忽视重要信息的情况出现，设计师可利用儿童感兴趣的故事性说明方式来进行表述，这样既可以吸引儿童的注意力，又比那些说教式的文字更方便儿童认知；对文字理解与判断能力相对较弱的老年人，可以采用图文并茂的形式或者开窗设计。燕麦片包装（图片摘自陈艳球的《老年人食品包装的易用性设计》），开窗的形式将里面的燕麦片显示出来，用非常直观的图形化语言告诉那些不识文字的老年人这是泡着吃的燕麦片。设计成了具有凹凸纹理的象形图画，这样一来，盲人就可以通过触摸了解到食物的种类甚至更为详细的信息。

2包装中文字的无障碍设计

文字是包装向消费者传达产品信息、交流思想最直接的途径与手段。为满足弱视和老年人群体的视觉需要，包装上的文字设计必须易读、易认、易记，以便使这些弱视群体更准确、轻松地获取包装上的文字信息。

2.1文字设计的易读性

对于无障碍包装中的文字设计，字体必须为消费者的眼睛服务，因此易读性是一个需要关注的问题。包装上每一部分的展示面都是有限的，它不可能在有限的空间内把所有的信息都具体地加以说明，因此在进行包装设计时，视觉界面上的文字设计应做到简洁明了，使人们在瞬间的视觉接触过程中能最有效地了解产品的信息[4]。需要注意的是，包装中的文案说明避免使用笔画较多的繁体字或者使用很长一段小型的字体；字体大小建议在14~16pt，英文字体使用SansSerifs字体为佳；字体变化与风格不要过多，一定要让其特征鲜明，风格尽量控制在3种字体之内，或者在使用一种字体形式的基础上，使用这种字体的斜体和粗体；用来表述商品的品牌名称建议使用黑体、中圆体或者是无装饰线条字体，楷体识别率较低，不适宜用来表述重要的文字信息；说明性文字使用细宋体，尽量少用花体和装饰字体。药品包装上的字体设计，字体设计简洁明快，图文并茂，识别度较高。

2.2文字排版合理化

对于一些老年人和视觉障碍者来讲，为了能够更清楚地传达包装上的信息，字体版式需要进行科学合理的编排。对于品牌的名称，一些重要信息的文字应该比资料性的字体更大，做到清晰易辨；段落之间的间距要恰当，一般行间距以1.5倍最佳，以减少文字之间的密度；文字尽量不使用竖向排列的方式，如果文字竖向排列时，也应该使文字编排具有一定的视觉流程，并加大行间距与字间距的区别，突出文字方向；还有一些包装上面的文字排列紧密，在视觉上不容易被区分，可以将文案中的多种信息整合成块状，通过文案的集合性使版面设计更具条理性。或者适当置入线或线框，灵活运用线条的虚实和粗细进行不同组合，这样既可以起到区分内容的作用，又可以在版面中产生骨骼形态，视觉上达到均衡的效果[5]。

3包装中色彩的无障碍设计

美国心理学家、艺术理论家鲁道夫•阿恩海姆在《视觉心理学》中指出：色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实[6]，作为设计师在进行色彩搭配时，既要思考使用这些配色方案能否将想要传达的信息内容简单直观地呈现给人们，又要考虑使用的色彩所要传达的使用对象是谁，特别是要优先考虑色盲、色弱这些消费者的视力水平。

3.1色彩识别度要强

在日常生活中，色盲、色弱者即便能够看到色彩，但是对一些颜色无法正确感知，因此在视障人群中，为了弥补视障对色彩分辨的不足，设计师在进行色彩搭配时，最佳的色彩设计方案就是使用不同明度的色彩及同一色系、明度对比较高的色彩组合来显示重要信息[7]。具体来讲，就是在色彩搭配中要避免使用色环中邻近色来进行对比，尤其是当两种颜色的明度对比不够强烈时，应该使用色环中上半部分的最亮色与下半部分的最暗色进行对比，以形成强烈的反差，使色彩识别性加强。男士保健品包装设计见图6，在色彩上单纯地使用了黑白两种颜色，纯钢质感的黑色符号元素表现在纯白色的背景中，黑白对比非常明显，既具有简单直接的力量感，又强化了药品的信任感；另外，色盲群体只能分辨出黄色系、蓝色系及灰色系，容易混淆绿色、黄色与红色的组合，灰色与青色的组合，蓝色与紫色的组合，因此在一些重要信息以及医药化工类的标签中最好不要使用此类颜色进行搭配[8]。

3.2结合图形和文字

为了确保信息能够更准确地传达给公众群体，包装中的无障碍色彩设计还应该配合不同的文字、图形以及材质，以帮助色盲和色弱患者快速地识别包装上的文字与图形信息[9]。根据部分色盲、色弱人群的视觉认知特点，采用明暗对比与饱和度都强烈的配色方案，背景色应该和文字、图形的颜色形成对比，要具有一定的色相及明度差异，这样对文字和图形有很好的衬托作用，避免使用低明度、低彩度和色相相邻的颜色组合，设计师还应注意包装材质吸收和反射光线的特点，避免有眩光的情形。另外，色彩在包装设计中的重要功能之一就是突出包装中的重要信息，设计师可以在包装的侧面、开口等具有引导性的位置，添置明显的色块以加强识别，还可以用一些醒目的红色、橙色或黄色来突出包装上的商品保质期、安全注意事项等重要信息，让色彩标示在包装上也成为一种有效的识别方式[10-11]。

4结语

包装中的视觉信息无障碍设计更多地关注弱势人群的需求，但是它并不仅仅是为弱势人群设计的，而是为所有消费者提供最大可能的便利性。为了实现包装中信息的无障碍准确传达，作为设计师应该在包装设计上尽量地使视觉传达信息既要有适用性又要有针对性，针对消费者个体差异制定设计方案，了解消费对象的年龄、性别、心理、生理特点以及社会背景等个体因素，把握准确的市场定位，对构成商品包装信息的文字、图像、色彩等视觉要素进行科学合理安排，将爱与关怀的人文情怀融入到包装设计理念与设计方法中，这样才能真正实现包装中信息视觉传达的无障碍设计。

作者：纪向宏 单位：天津科技大学

包装毕业设计论文:茶包装设计比兴手法运用

摘要:

比兴手法是中国古代诗歌的创作手法，也是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义。茶包装要体现茶的自然属性与中国茶道，将比兴手法运用于茶包装设计中，力图使茶包装设计在说明茶叶品性的同时彰显中国茶道，最终在茶包装领域形成独具特色的中国风格与中国味道，这是对民族文化的传承与弘扬。

关键词:

比兴手法;茶包装设计;茶文化;中国茶道

茶文化是我国传统文化的重要组成部分，中国茶道是茶文化的核心内容，蕴含着深厚的文化底蕴与深刻的宗教内涵。在茶包装设计中运用比兴手法除了说明茶叶的品性外，还要反映茶文化与中国茶道。这样的茶包装设计不但能够增加茶叶作为商品的附加值，提高茶叶的经济效益，更是对茶文化、中国茶道的传承与弘扬。

一、比兴手法在茶

包装设计中的适用性分析“比”“兴”是我国古代诗歌创作中历史悠久、运用广泛的表现手法，源于先秦儒家诗学，最早见于战国末年的《周礼》，宋代学者朱熹解释为:“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”［1］在实际使用中，人们将“比”“兴”连用，合二为一，“诗之有意，画之有情，正是通过‘比’与‘兴’的结合而实现的”［2］。“‘比兴’合成一词，一方面是因为兴中有比的缘故，另一方面是因为一加一大于二，可以有更大的包容。”［3］比兴手法可以比喻、比拟、寓言、咏物等，通过客观物象而寄托、抒发及表现主体情感与观念，是“物”与“心”的统一。比兴手法不仅是中国古代诗歌的创作手法，而且是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义，其所形成的隐喻、抒情风格，在茶包装设计中亦得以彰显。我国是茶的原产地，茶本性清淡优雅，是饮中圣品，有君子美誉。茶树生长于青山绿水间，得日月雨露精华滋养，满腹清和之气，被称为尘外仙芽;茶叶自采摘后要经过揉捻、烘焙、紧压等复杂工艺处理后才能饮用，可见茶要经历凤凰涅槃般的生命历程，在淡香中重获新生而本色如一;泡茶首选泉水，高山流水，人与自然山川在一壶茶中融为一体……茶的诸多天然属性易于言志比德。茶从人们发现到享用，逐渐超越了消暑止渴的基本功用，与中国传统文化相融合而形成茶文化。中国茶道是茶文化的核心内容，充分吸收了儒、释、道思想的精华，以一种综合性的文化形式呈现。儒家学说是中国茶道思想的主体。儒家茶人将“洁性不可污”的茶性应用到人格修养中，把“中庸”“礼仁”思想融入中国茶道，如晚唐刘贞亮谓茶有十德:“以茶散闷气，以茶驱腥气，以茶养生气，以茶除疬气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅志，以茶可行道。”［4］中国茶道精神———清、和、敬、静，均与儒家思想相吻合。佛教在茶叶生产、茶文化发展方面有巨大推动作用。因茶具有破睡功能，佛教徒修行坐禅时提倡“以茶代酒”，继而僧人饮茶成风。专心静虑、顿悟成佛的禅的境界，又与质朴、清淡、纯和的茶的本性相通。受道家“天人合一”思想的影响，人与茶的关系呈现出自然人化与人化自然的境界。人们把茶叶当成与人一样有生命、有灵性的生灵，即自然人化。人化自然在茶道中指人对回归自然的渴望，具体表现在品茗时对自然的亲近、情感与自然的交流。“‘自然’的理念导致道教淡泊超逸的心志，它又是与茶的自然天性极其吻合的，因此确立了茶道虚静恬淡的本性。”［5］中国茶道吸取了儒、释、道思想的精华，融汇三家的基本原则，体现出“大道”的中国精神。比兴手法作为连接中国茶文化与茶包装设计的桥梁，对茶包装设计中图案的选择、色彩的运用、汉字的传承、材质的确定起到不容忽视的作用。设计精美的茶叶包装不仅要具有保护茶叶、便于储运的基本功能，还要体现茶的天然属性、茶文化与中国茶道，提升茶叶作为商品的附加值，从而促进销售，建立良好的品牌形象。正如香港著名设计师靳埭强所说:“设计不仅要有一流的现代设计意识和头脑，也要在设计中加入中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使设计作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。”［6］茶的天然属性、中国茶道，都可成为茶包装设计中用来比喻、比拟、寓言、咏物的素材。将我国古代诗歌创作中的比兴手法运用于茶包装设计中，不仅能够恰当地表现茶的品性，激发消费者对包装内商品价值的认知，在心理层面拉近消费者与产品的距离，最终促使消费者购买茶叶，而且能够提升茶的艺术内涵与文化品位，传承与弘扬茶文化与中国茶道。

二、比兴手法在茶包装设计中的体现

(一)传统图案的比兴手法

图案是一种直观、形象地传达信息与观念、交流思想的视觉语言，传统图案是历史所遗留下来的特殊文化遗产，融入了传统哲学与文化理念，蕴含着深厚的内涵，具有寓意性、象征性的特点。传统图案包括传统装饰纹样、吉祥图案、民间图形与中国画等，传统图案“是抽象出来的理想化的美，这种美表现为意境美，通过寓意、谐音、联想、象征等抽象的表现形式，把人们美好的愿望融入其中”［7］。将传统图案经过变化、重组后运用于茶包装设计中，通过比兴手法表现茶的天然属性、中国茶道，表达设计师的某种意趣与情感，与接受者达到视觉与情感共鸣，这不仅是对茶叶品牌形象的定位，而且是对传统图案、中国茶道的传承与弘扬。乌龙茶、铁观音属于半发酵茶，综合了红茶与绿茶的制作方法，品性介于红茶与绿茶之间。铁观音冲泡后茶色如铁，形如观音，其历史典故与凤凰有关，在包装设计中，根据铁观音馥郁清幽的口感，以红色为主体色调，图案选择云纹与草书“清风”。规整的云纹装饰图案增强了整体的形式美感，体现出铁观音的个性与档次。云纹寓意高升、吉祥如意，与铁观音的渊源相联系，凸显铁观音的历史文化气息与民族性。草书“清风”既是这款铁观音的主题，又有清廉、廉洁的寓意，是茶道精神中“廉”的表现。规整的云纹、草书“清风”与接受者的理想愿望相结合，进而表达人们吉祥如意的愿望与清正廉洁的寓意。黄山毛峰产于云雾缥缈的黄山，黄山地区“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”。图案结合水墨山水、传统云纹与毛峰造型。浓淡适宜的水墨山水，若隐若现的云气与远山，传神地表现出黄山毛峰产地的自然景观，同时“追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质，把归于自然作为美的至境”［8］。云纹装饰图案，强化了毛峰天高云淡的特性;一芽一叶鲜嫩的特级毛峰图案，直观地表现出毛峰的质、色、形。

(二)书法汉字的比兴手法

汉字是人类最古老的文字之一，具有表意性与象形性特征，折射出古人对山川自然的敬畏，对伦理道德的尊崇。汉字在茶包装设计中是传达茶叶商品信息必不可少的部分。而汉字书法，更具有“意象表征”与“形神兼备”的特性，不同的书体蕴含着不同的视觉心理效果与视觉冲击力，如楷书稳重端庄，行书婉转流畅，隶书厚重朴实，草书豪放飘逸，篆书古朴高雅。汉字的“深刻与完美令其成了一种具有思维观念和审美心态的语言图画”［9］。汉字书法作为文字标识，在茶包装设计中的运用，不仅是对茶叶品性的介绍，更是增强视觉冲击力的有效途径，使得茶包装设计更具有中国特色与中国风格。碧螺春的包装充分展现了茶包装设计中对于书法汉字的运用。厚重古书的外观，寓意博大精深，竖排的五体书法诠释了碧螺春悠久的历史，白色的宋体“碧螺春”置于五体书法之上，色彩与字体的强烈反差凸显了主题，同时强调了传统与现代的融合，青色的主体色调强调了碧螺春作为绿茶的品性，金色的印章肯定了包装内商品的质量与信誉。印文化融入茶包装设计中，也是汉字的表现方式之一。“由印面意象美和意境美所营造的‘虽不能至，心向往之’的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。”［10］将印章引入茶包装设计中，挖掘印章所具有的象征性传统及视觉联想，与茶的品性相契合，引导消费者透过包装确定茶叶的品质与价值，从而实现视觉传达的寓意性特征，达到宣传商品的最终目的。普洱茶包装，以印章的形式突出“陈年普洱”的设计主题，宽厚的印边框及印面图案庄重典雅的视觉效果，与印章下仿古色调的古书页面形成鲜明的对比，凸显陈年普洱尊贵、至高无上的古代帝王般的气魄，这种综合文字、色彩与形式的组合，简洁而不简单的设计，增强了视觉冲击力与感染力，既是对“陈年”的解读，又是对普洱茶品性的说明，同时印章作为权力的凭信与防伪的手段，在此处转化为对普洱茶的肯定，从而起到良好的宣传作用，充分展现茶包装中独特的民族地域文化，尽显茶道之简约质朴的形式特点。

(三)传统色彩的比兴手法

色彩在茶包装设计中是最敏感、最活跃的视觉要素之一，对色彩的合理运用，是茶包装设计成功的因素之一。传统色彩融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，“承载着中华民族优秀的传统文化，体现了一种制度性的文化”［11］。在茶包装设计中综合茶的自然属性、中国茶道的相关内容，利用传统色彩的寓意性恰当地表现茶的品性与文化内涵，从而形成独具中国特色的色彩设计。产于湖南的安化黑茶，加工工艺复杂，成品干茶色泽乌黑油润，汤色橙黄，香气纯正，养生保健图5安化黑茶包装功能显著。安化黑茶包装选择黑白二色。黑白二色是道家哲学二元论的色彩象征，是阴阳转化的标识，“知其白，守其黑，为天下式”［12］，大面积的黑色庄重而高雅，意在表现茶道精神之“寂”，同时凸显出白色的字体和图案。白色的“禅”字，是佛家的参禅悟道，即除去欲望，放下执着，回归本性，从而达到宁静安详的状态，与老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”相近。黑白二色的包装，不仅再现了传统道家的文化色彩观，传达佛、道宁静淡泊的色彩心理诉求，强化视觉冲击力与安化黑茶的历史文化感，同时，透过黑白二色表现出安化黑茶“涅槃寂静”的茶道内涵。产于福建武夷山的大红袍，属于乌龙茶，外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，耐冲泡，汤色橙黄明亮，香气馥郁持久，加之与皇家、宫廷的密切联系，包装设计一般以红色、金黄色为主。红色是人类最早认识到的颜色，也是我国人民最为喜爱的颜色，运用于嫁娶、节日、集会等喜庆场地，象征着兴旺、团圆、吉祥等，尤其是近年来的“中国红”，不仅代表着红色色相，更是中华民族的象征符号，并且成为当今世界流行色之一。尊贵、亮丽的金黄色，是封建社会帝王的象征，具有帝王风范。红色与金黄色的搭配，尽显吉祥与喜气、尊贵与特别，用色彩表现出我国的吉祥文化与民族底蕴。

(四)传统材料的比兴手法

传统的包装材料主要有原生材料和再生材料，原生材料如麻绳、竹筒、藤条、稻草等，取材于大自然经过加工发生质的变化的材料被称为再生材料，如陶瓷器、纸等。“包装的主题和内容是通过视觉、触觉等感官得到体会的，材料是使其内容物化实体。包装设计离不开材料，材料的色彩、肌理、质感等都会影响到包装整体风格的传达。”［13］在茶包装设计中把握材料的物质性、象征意义的转化与延伸尤为重要。对传统材料的选择与运用，是对茶叶“绿色”特性的最佳诠释，环保的包装材料能够贴切地体现出茶叶清新自然、古色古香的特性，也是对包装内茶叶新鲜程度的说明，符合现代人们即买即饮的生活习惯与回归自然的愿望。竹者重节，节者为信，竹子代表重节、重信，同时，具有高雅、虚心、廉洁等精神文化象征，是儒家“比德”思想的集中体现。用竹筒包装的西湖龙井茶极具雅致、简洁的特性，具有良好的防潮功用，在增强商品包装趣味性、文化性的同时，是对龙井茶雅逸、脱俗、高尚品性的说明，传达人们对君子品质的追求及以茶养廉的愿望，是对“清”的中国茶道精神的表现。同时，“我国自古以来对木质材料情有独钟，木质表现出的与人之间的亲切感是其独有的”［14］。竹筒包装的西湖龙井茶，充分演绎着道家人化自然的境界。棉纸价格便宜，易折叠且无异味，用棉纸包装的茶，配上中国书法与朱色印章、稻草绳，是对自然的回归，在保护茶叶的同时增添了包装的趣味性，较好地吸引了消费者的注意力，具有浓厚的传统民族特色。

三、结语

经过对比兴手法在现代茶包装设计中的适用性分析，发现茶的天然属性、中国茶道中蕴含的丰富的寓意性和象征性的因素，运用我国传统诗歌创作的比兴手法充分挖掘蕴藏于传统图案、书法汉字、传统色彩与材质中有关茶的天然属性、中国茶道的相关内容，进行比喻、比拟、寓意、咏物，从而创造出更为贴切的传达茶的天然属性与文化属性的包装设计。优秀的茶包装设计要将茶的天然属性、中国茶道的内涵与现代审美习惯融为一体，在满足消费者物质追求与艺术追求的同时说明产品的信息，使得茶包装设计基于宗教、文化底蕴而兼具现代气息，这是对现代设计师的要求。另外，在茶包装设计中选择传统图案、色彩、文字、材料等进行产品包装时要充分尊重销售地域的审美习惯，因地制宜地与销售市场相联系，这样的产品才容易打开市场。

作者：张玉霞 单位：宿州学院美术与设计学院

包装毕业设计论文:茶叶包装设计中色彩研究

摘要：

随着人类文明进步，包装设计也在走向高速发展之路。人们对产品的包装设计也有了更高的要求。社会文化的进步推动了茶文化的发展，茶叶的包装设计形式繁多，但不管是什么样的包装，都有其独特的设计理念、创意方式、制作程序。目前，最受市场欢迎的茶叶包装设计一定是可持续发展和绿色环保的。基于此，本文对茶叶包装设计中色彩的应用方法进行了探讨。

关键词：

茶叶；包装设计；色彩应用；方法

中国是文明古国，是世界上最早种植茶叶的国家。人们喜欢品茶，边品茶边品人生。随着社会经济的发展，具有创意的包装设计逐渐形成，不仅可以提高产品的价值，而且还能增加消费者的购买欲望。茶叶包装的发展推动了茶文化的传播，优秀的茶叶包装设计可以吸引更多消费者的眼球，促使茶叶销售量的增长，还有助于推广茶叶的品牌形象。掌握包装设计的技巧是每一位优秀设计者必须具备的能力。

1包装设计中色彩的运用功能

优秀的包装设计者会用心去感受自己的作品，将作品当成自己的好友，作品的色彩是很重要的，相当于朋友的肤色，作品的造型即是朋友的骨骼，而作品的材质正如朋友的肌肉。这样由文字、图案、色彩和造型组合而成的就是设计者心中的作品。由此可见，色彩在包装设计中的作用是不言而喻的，好的色彩设计能使它从万千作品中脱颖而出，尤其是在目前这种极具竞争性的社会环境中更能体现出其优势。色彩这一元素可以直接展现出产品的特色，对消费者造成一种视觉冲击，刺激他们的消费欲。图像通常可以快速的影响人们的思想，可是这种感染力不如色彩，色彩给人一种直观的感受，它使产品形象更加鲜明，人们被它吸引，进而想要了解产品，最终决定购买。包装设计的色彩运用得好，一方面有助于展现出产品的形象，传播产品的信息；另外，也能起到推动企业与消费者之间联系的作用。

2茶叶包装中色彩的设计要求

2.1注重色彩的社会心理需求

随着社会的发展，色彩体现到了社会生活中的方方面面。包装色彩搭配得好的茶叶可以作为礼物送给亲朋好友，既不失体面又不失时尚。将绿色环保理念置于茶叶的包装设计中，是设计进步的一大表现，现在人们追求的就是亲近大自然，与大自然和谐共存，设计者能把握住这一心理，便能设计出让人觉得舒适合理的茶叶包装。不仅是绿色环保理念，还有众多因素，如民族、地区、社会心理甚至是消费者的年龄阶层，都是包装设计者必须要深入了解的信息，掌握了不同人群的色彩心理，便能针对他们搭配出不同的色彩，设计出更多令人满意的作品。

2.2注重色彩本身带有的功能

正如每一种花都有其独特的花语，每一种颜色都代表了不同的含义。淡雅、高洁让人想到白色，典雅、庄重则是黑色所展现出来的，还有表现出热情的红色，忧郁的蓝色，这些都是不同色彩带给人的不同感觉。而以上所提到的色彩在茶叶的包装设计中则用得很少，为了表现出茶叶的自然清新，设计者会将绿色和土黄两种颜色搭配起来，绿色为主，体现了人与自然的和谐。茶叶的包装不仅不能采用鲜艳的颜色，而且不能刻意地去模仿自然，给人一种虚假的感受。另外，在色彩处理时要时刻围绕人的心理和感受进行调整，适当强化展现自然的颜色。在进行色彩运用时，应该尽量地以简洁明快的表现形式来突显出茶叶本身的质朴与自然。在进行包装设计时，要把色彩与整个包装盒的风格进行有效统一。如果在整个设计理念中，运用过多的色彩，会给人一种华而不实的感观。此外，应该多参考其它同类产品的包装设计，通过借鉴的方法来对自身的产品进行取长补短，让所设计的茶叶包装能够更好地满足当前人们的审美意识，提升产品竞争力。

3茶叶包装设计中色彩的运用方法

3.1注重包装物色彩的照应与面积比例的协调

3.1.1包装是为了展现出产品的内在。

消费者可以从包装的色彩猜到产品是什么，这就是包装与产品的照应关系。如果这种照应关系不能体现在日常的销售中，人们根据包装的色彩进行选购却并未购买到自己心仪的产品，那么再优秀的包装设计也体现不出它的优势，人们不会再被吸引，更加没有了购买欲望。

3.1.2合理的色彩面积对比是非常重要的因素。

由各种颜色搭配制作而成的画面中会造成不同色彩的面积大小不一的效果，要使设计的整体效果达到最好，必须要有恰当合理的色彩面积对比。

3.2注重单色与原色及其协调色的运用

3.2.1学会运用原色。

白、黑、黄、蓝、绿、黄都是原色。原色是基本色，通过将不同原色混合可以调配出各种不同的颜色。原色给人的第一感觉就是鲜明，具有较高的纯度。很多现代包装设计者不屑于运用原色，这是一种错误的观念，恰当合理的使用原色可以达到更好的效果，使包装有一种单纯的美感。

3.2.2增加单色的运用。

适当增加单色的运用可以使茶叶的包装设计主题更加鲜明，树立茶叶的品牌形象，使消费者在第一时间被吸引住。但如果过多的运用了单色则会产生相反的效果，不仅没有视觉冲击力，还会使人觉得单调、无聊。

3.2.3协调色的色彩设计。

大多数人都知道暖色系和冷色系，普通的包装设计都有这两大色系的身影。冷色系中最常用的是紫色和蓝色，而暖色系中最主要的是黄色和红色。色彩设计中协调色就是将不同色彩或者色系恰当的调整搭配而来，效果是非常明显的，给人一种舒适、唯美的感觉。

3.3注重色彩的对比关系及运用

3.3.1不同色彩之间的对比关系。

大部分包装设计中都会涉及到色彩之间的对比关系，而这种对比关系往往让设计者很难把握。包装设计中将对比关系用得极致的设计作品既能达到“疏可跑马”，却又“密不透风”，这正是中国书法与绘画中的精髓，其对比关系是显而易见的。像雅俗对比、深浅对比等形式都是在色彩上经常表现出来的对比关系。

3.3.2深浅对比在色彩中的运用。

要论起在包装设计中使用最多、最常见的色彩对比关系，排在首位的就是深浅对比。设计者将深浅不同的色彩置于同一个画面，不但不影响美观而且看起来很协调，这即是应用了色彩中的深浅对比关系。很多运用深浅对比的包装设计作品以浅色作为底色，在构图的时候则使用深一点的颜色，其中浅色占据画面中绝大部分面积。有作品是以淡绿色作为底色，由墨绿色勾勒出线条，这无疑是一个优秀的作品。另外还有很多类似的作品，都是利用深浅对比表现出了非常好的视觉效果。如果你仔细观察，就可以发现各类包装上到处都有深浅对比的影子，从国内到国外，从醇香的葡萄酒到美味的肉制品，都采用了深浅对比的方式，充满了淡雅、简单和纯净。

3.3.3轻重对比在色彩中的应用。

轻重对比和深浅对比一样，在包装设计色彩运用中都是很常见的对比手法。轻重对比通常将代表素雅和深沉的两种颜色放在一起，不觉得单调而且非常和谐。轻重对比可以将素雅的颜色作为底色，用深沉的颜色作为主题，这样可以起到突出主题的效果，而在此基础上稍微一转换，又可产生相互照应，互相衬托的视觉效应，这样的包装设计看起来也是很美的。但是要如何选择颜色搭配也是值得研究的。很多设计者都愿意采用冷暖色对比，如蓝色与红色搭配、白色与黑色相结合，对人有视觉冲击力，极易吸引大众的眼球。也有的设计者喜欢用协调色对比，深咖啡色中带淡黄，深绿中一抹淡绿等都是常见的表现手法，看起来更加和谐。茶叶包装中的色彩设计并不是一蹴而就的，往往需要包装设计者有一定的耐心和恒心，在对茶叶市场销售情况进行摸底调查之后，还要分别设计出多种方案用以选择，由消费者和市场通过试买来评价出设计的优缺点，在这基础上，设计者再三修改之后才能达到好的色彩效果。

3.4注重把握设计的民族性与本土化

中国的包装设计发展得非常迅速，涵盖了中国特有的传统文化和民族风味，但要想冲出国界的限制，现在做的还远远不够，因为目前的包装设计还缺乏个性和创新。包装设计中多取材于本土化，如果再添加上富有新意的设计，会使该商品更具与众不同的优势。但是要兼具个性化与本土化的特点是很困难的，设计者将会面临更加严峻的挑战，他们不仅要从包装设计的色彩、图案等各方面完美的表现出商品本土化的特点，还要考虑到消费者的心理，具有特色的设计才能吸引大众的目光。然而值得庆幸的是，很多设计者都迎难而上，已经创作出很多令人惊叹的优秀作品。另外，运用表现地域文化特色的颜色有助于展现本土化的特点，同时也可不失个性化的表达。对于传统“五色观”色彩体系，我们应该要做到取其精华，再与现代包装设计相结合，取长补短。传统与现代结合才能使中国包装设计之路越走越远，创造出中国特色品牌，最终走向世界。

4结语

茶文化是中国传统的文化，要将茶文化永远的传播下去离不开包装设计的功劳，而优秀的茶叶包装设计要求设计者能掌握色彩的运用，不断寻求世间的真、善、美。优秀的茶叶包装作品不仅有助于茶叶的销售，而且可以创立茶文化品牌形象。中国传统“五色观”色彩体系成为了现代包装设计的基石，在茶叶包装设计中发挥着越来越重要的作用。

作者：张伟 郑兴我 刘冰 单位：唐山工业职业技术学院

包装毕业设计论文:多感官包装设计运用研究

【摘要】

随着当今消费理念的不断发展，传统只注重阐述产品特性的包装已不再适用，越来越多的人开始选择“多感官”的外包装产品。产品的外包装正在吸引购买者的目光，所以“多感官”的包装设计成为一种流行趋势。本文将从“多感官”理念的外包装涉入，谈如何满足广大消费者的需要。

【关键词】

多感官；包装设计；消费

“多感官”包装设计理念指的是从视觉、触觉、嗅觉、听觉等多器官刺激入手，从而使产品对购买者产生一定的吸引力。在当前的信息化时代，单一的外包装会使产品看起来过于简陋，难以提起消费者的购买欲，为了满足广大消费者的需求，生厂商开始在外包装上下手吸引消费群体。“多感官”的包装设计是一个新颖的理念，同时也是一门集合物理化学、材料学、设计学等于一身的综合学科，其设计意图是使用新兴的技术、材料等来保护产品，避免在长途运输和保存过程对产品的质量造成影响。由此可见，包装设计在产品生产中所扮演的角色越来越重要。本文将从包装设计对人五官的影响入手研宂其发挥的作用与应用。

1包装设计中视觉的应用

为了对消费者的视觉产生影响，产品包装开始使用鲜明的色彩，并且在外包装上使用与产品颜色相同的色彩，以此起到强调的作用。如端午节的粽子礼盒外包装上多采用绿色来衬托主体。有的外包装使用与当时节日感觉相同的色彩来烘托气氛，如春节礼盒多采用红色，中秋节礼盒多采用黄色等。对于某些针对特殊群体的产品可以设计更加有特点的外形吸引消费者的目光，如儿童零食等可以设计为圆形、动物形状等来吸引儿童的目光。因此对于产品的包装设计从视觉上來吸引消费者己成为普遍做法，有的甚至会使用彩色亮片等明亮的外包装。但是一定要注意“度”，避免过于鲜艳的外包装让消费者产生厌恶感。

2包装设计中的触觉应用

视觉首先吸引了消费者，其次触觉就会发挥作用。当消费者拿起产品时，触觉会对其是否购买产生巨大的影响。外包装的凹凸感可以让消费者摸起来有踏实的感觉，就像岩石的表面，凹凸的表面便于消费者的拿取，不会轻易脱手。有的产品外包装釆用金属等坚硬的外壳，虽然让产品看起来比较冰冷，但却增加了产品的分量，使产品看起来更有质感。现在多数外包装釆用圆柱形，不仅是因其具有较好的抗变形能力，可以获得最大的有效面积，进而获得最大的有效容积，而且可以减轻包装物内应力。上下底面都可另外裁剪制成，其余只需要一个矩形卷成即可，节省包装材料；外观设计也可多变性，多方位观看都不受影响。在外包装设计材质的选择上也要有一定的区分度，如化妆品最好采用塑料材质，相比较玻璃材质塑料材质更轻便简洁，且不易破损的特性也使它更适合化妆品的盛放。

3包装设计中的听觉应用

对于儿童早学机等产品，大多数商家都会在外面摆上样机，平时样机播放的声音会吸引消费者的目光。现在的大多数儿童商品都是有声商品，由此可见在产品的包装设计中听觉影响的重要性。像麦当劳的麦旋风等产品，无限循环的音乐播放会使消费者在购买时脑中会不由自主地想到此产品。广告作为一种听觉的刺激，也会对产品造成一定影响，如某个商场播放的广告咅乐就会使消费者无形之中想到该品。所以，在包装设计中对听觉进行刺激会促进消费者的购买。

4包装设计中的味觉和嗅觉应用

感官之间的相通性让视觉产生的效应同样会作用在味觉上，就同望梅止渴，如购买坚果类的食品外包装的食物图案消费者看到后会不由产生唾液分泌。对商品的外包装上使用香料等会对消费者的嗅觉产生一定的影响，且相关调查显示嗅觉会对人的大脑皮层产生一定的刺激，激发消费者的购买欲。目前国内的大多数产品都在使用香料对外包装进行处理。像香水等特殊产品由于其扩散性较强，即使隔着外包装也能闻到香味，也同样会刺激消费者的购买欲。

5包装设计中的多感官应用

现在的包装设计己经不能满足单方面的感官刺激，多种感官同时发挥作用成为了设计者考虑的着重点。如儿童的卡通玩具，不仅具有特殊的形状，还有特别的声音，以此来吸引消费者；相对于成人的产品，则更注重视觉和味觉的刺激。由此可见“多感官”设计的重要性。

结语

综上所述，“多感官”包装设计对产品尤为重要。由于环保消费理念的产生，绿色、简洁的主题成为了包装设计的潮流。所以产品的大小决定了包装设计的大小，避免浪费。包装在保护商品的性状不发生太大的变化的同时，还具有积极促销的作用。随着近年来市场竞争的越演越烈，更多的人在想尽办法使之促销作用发挥到最大化。对于单一感官的刺激会引起其他感官发挥效应，因此“多感官”包装设计被越来越多的商家采纳，包装的灵活设计也会愈发地吸引消费者的目光。

作者：王伟 单位：陇东学院美术学院

包装毕业设计论文:购买动机对化妆品包装设计的影响

摘要：

在人们物质生活日益提高的社会下，人们无论那女都开始购买化妆品。而对于现在的化妆品第一眼消费者看的就是包装，根据包装来估测商品的价值信息，并由此来区别男性化妆品与女性化妆品的分类。因此，现代化妆品的包装对于商品来说是尤其重要的，一个好的包装能够成功的吸引到顾客的眼球，由此达到商家销售的目的。现代化妆品的包装是受消费者购买动机的影响，会随着消费者的需求而不段的变化发展着。

关键词：

消费者心理；现代化妆品产品包装；购买动机

一、前言

在当今物质越来越充足的社会条件下，人们开始对生活的要求也越来越精细。现代社会不仅仅只有女性需要化妆品，男性也同样需要。因此，越来越多的商家开始不停的对现代化妆品系列设计开发新的产品。面对越来越多的同类护肤品的产生能分辨的不仅仅是品牌和质量，还有一个最重要的就是产品的包装。而一个好的化妆品不仅仅是满足产品的需求更重要的是满足消费者的心理需求，因此，现代化妆品的发展越来越庞大，各类商家之间的竞争越来越激烈。由于这些原因各类商家只有靠着各自不同的消费方式来吸引消费者的注意。因此，在当今的社会包装设计对产品有着极大的影响。一件好的现代化妆品包装设计也是对商品价值与档次的体现。现代化妆品的包装设计要满足一些基本的要求比如：包装的二次利用性，包装的环保性等。

二、消费者的购买动机

1、色彩

一件能够引起消费者购买欲望的现代化妆品的包装就需要通过商品的文、图、色以及造型来加深人们的印象。不同的商品要用不同的元素来包装，比如说在给口红进行现代设计包装时，包装的主要颜色应该由口红自身的颜色为主，这样既可以传达信息又吸引消费者注意，在男性与女性的化妆品包装中最明显的区分就是色彩，男性的化妆品多数是用深色系来包装，而女性化妆品的包装则是多数用非常亮丽的颜色来装饰。因为在商品的包装中颜色给人带来的冲击力最强，商品包装中所运用的色彩会给消费者带来诱想。因此，运用色彩这既是人们的主观影响又是人们的客观影响。

2、造型

同样像色彩的运用一样包装的造型同样吸引着消费者的眼球与购买欲望，一个独特的造型在玲琅满目的商品中同样会非常的引人注目。造型的独特会吸引人们的注意，注意是人的认识过程中的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。通过对现代化妆品的包装研究表明通过视觉刺激能够加深人们对事物的印象从而引起人们的注意。因此，通过对化妆品的独特包装造型的吸引购买者的购买动机。

3、包装的材质

包装的材质在化妆品的包装设计中同样充当着一个非常重要的元素。材质可以非常明确的体现产品的价值档次。也可以区分不同类型的商品。现在市面上常见的是玻璃瓶装的化妆产品，玻璃具有耐热性，透明性，化学稳定性，阻隔优良性，可以制造出各种不同形状大小的器皿，并且具有回收性。因此玻璃在化妆品的包装中有着很高的出场率，还有金属材质的包装兴起，等等。

三、消费者的购买动对现代化妆品包装设计的影响

有的消费者他们会因为一时喜欢而买下商品，在这种情感消费人群中现代护肤产品的包装设计起到了很大的一部分作用。这类消费群体会促进现代护肤产品包装的设计变得更加完美和新颖。企业为了提高利润就要不断的生产新产品，利用新型的现代护肤产品的包装吸引消费者的注意，这也是近年来现代化妆品的包装设计越来越吸引人们的眼球的原因，而我国是世界上化妆品消费大国排名第八，由此可见在中国化妆品的流通是多么的庞大。并且，现在流行将化妆品作为礼物来赠送，正是考虑到这点许多厂家都会将化妆品的包装做的越来越精致华丽，让消费者一眼就看中这件商品的包装而购买它。四、消费者的购买动机对现代化妆品包装的发展

1、人性化

最能体现现代化妆品的包装设计之一的就是人性化了，因为有许多的化妆产品需要人们随身携带，如果由于包装的不够牢靠而使得化妆品撒的全身都是这会是一件非常令人头疼的事情。因此，商家考虑到这些原因后在包装上有了许多的改变，也许这些小改变在平时不会被人们所注意，但是正是由于这些人性化的改进使得现代化妆品包装得以变得日益完美。例如，现在的唇彩是水状的如果盖子没有扭紧不管放在哪里都容易发生侧漏，而现在的唇彩包装会在出口处堵上一片塑料膜并且在中间划上一个十字架的开口，这片塑料膜不仅不影响正常的使用还能在盖子没有盖紧的情况下堵住里面的唇彩，使得唇彩不会流出来等等一些贴心的设计。这些都体现了设计的人性化。

2、环保性

包装的环保性，由于大部分包装只有为了达到美观和传达信息等等一些基本的功能，而忽略了一个相当吸引消费者的功能就是包装的环保。比如说现代化妆品包装设计里的一些代表例如化妆棉，现在买的化妆棉都是包装在一个塑料盒子里，而这个盒子可以等化妆棉用完后装一些零碎的小东西等等。这些人性化的二次利用包装完全可以吸引许多消费者的关注与购买，现在的人们越来越重视环保，这些具有二次利用的环保包装会吸引许多消费者的关注与购买。

作者：陈页希 单位：江西师范大学

包装毕业设计论文:雕塑艺术包装设计运用

【摘要】

商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。

2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用

2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用

雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气

2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现

雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。

2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。

2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^

3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题

3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。

3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。

3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”

工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。

3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”

企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。

结语

雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。

作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系

包装毕业设计论文:包装设计简约主义风格运用

一、简约主义风格综述

简约主义风格来源于二十世纪初期的西方现代主义风格，它特别强调设计中的内在独特魅力，把设计概念简化到设计本身。虽然简约主义一词来源于西方，但是其精神在中国传统文化很早就提出过。老子是中国古代最最伟大的哲学家，他早就说过：“少则得，多则惑”。这两句话直观的意思是取其精华，弃其糟粕。后来的“lessismore”的设计理念与中国的老子所倡导的以少胜多的思想是非常接近。相比较而言，西方的简约主义风格仅仅只存在于设计当中，而中国的简约思想不仅延伸到了文化、艺术的各个方面，而且达到了更高水平的哲学层次，深深渗透在民族文化中，特别是在生活习惯和思维方式上影响深远。“简约”精神在设计美学中应用的比较广泛，也是来源于二十世纪初期的现代主义。起初简约主义风格是在现代主义建筑设计中得以广泛的应用，到后期发展到包装设计、服装设计、工业造型、平面设计、绘画等各个艺术领域。“欧洲现代主义建筑大师（MiesVanderRohe）的名言“少即多（Lessismore）”被认为是代表着简约主义风格的核心思想”。他认为：少就是把任何多余的东西可以省略掉。因此，含蓄的空间设计往往是简约的，能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义风格是当下国际社会流行的设计风格，它以简洁的表现形式来满足与人们对空间环境那种自然地本能和理性的需求。在商业快速发展的今天，人们在这种快节奏、压力大、满负荷，已让人到了无处释放情绪的情况下，特别渴望得到一种可以彻底放松身心、以简洁，大方的形式呈现在人们眼中。物质与精神相互转换下，所产生的共鸣来摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理状态。

二、简约主义风格在现代包装中的多样化体现

简约主义风格的基本特点是实用大方、简洁舒适、具有美感。在实践中现代简约主义风格倡导简洁、简化，摒弃前面的粗糙、简陋、琐碎和奢华的设计风格。设计的形式化需要追从与设计的功能化，功能至上的设计原则。从某种角度来说，现代人对于现代简约主义风格体现在“消费观”上，人们的消费观念越来越具有品味，跟着时尚的步伐尽管奢华但不失品味的同时，又注重合理节约的生活理念。它给人一种解脱的感觉，让人们看见这样简约的包装心中有购买它的欲望，特别是让消费者一目了然、清晰可见。“简约而不简单”中的“简”和“约”只是表达手段，设计产品的艺术性并不简约”。它并不等同于简单，更不是粗浅的“直白”。简简单单表象虽是现代简约主义风格的表现形式，但这种风格是经过设计师用大量的时间去思考所得到的精华、以及设计师在实践中积累的技巧处理和平时对材料的熟悉了解之后，是思想和艺术生命碰撞的火花，设计作品的空灵之美不是那么容易的，需要设计师总结概括，上升到简洁精炼的境界，赋予设计作品以文化品位和时代气息地表现形式；它的实用性非常符合现代人的生活品味，即美观大方，又实用耐看。简约主义风格和人们的生活紧紧的联系在一起。简约主义风格在当今包装设计中日益演变成为主流风格，所追求的是纯净中见典雅，简单中见丰富。它主张的是材料俭省、结构容易理解、色彩简单、造型洗练、以及文字精炼和信息传播准确。主张“少即是多”设计思想，设计作品的画面时尚简洁、豁达，无需任何过多的装饰图案，让观者在瞬间一目了然地认识商品的属性、功能、形态等方面的信息，即简约又便于传播。设计师要考虑怎样的组合才可以达到最佳效果。不能随意的将图形与文字简单的叠加和堆积。包装中又一个重中之重的部分要属视觉传达中的色彩，这个影响着购买力。简约主义风格直接向我们表达的是具有情趣、思想、爱好。当代包装设计中的简约主义风格，摆脱了以往的花哨、五颜六色的样式来吸引消费者的眼球。“简约风”的出现也在日益影响着包装设计的表现形式，讲究用色在巧不在多，适度就好。追求色彩的搭配，精炼，调和，单纯色设计给人以安静的感觉和达到与众不同的效果。单纯特性色的质朴、沉静、带有高雅使人在享受酸甜苦辣咸后，回味着另一种的清爽、淡淡的幽香。恰到好处的运用特性色，有利于提高商品的档次与品质并且强化商品特征，增强商品的时代感与个性魅力。当然，在众多以特性色为主体的包装设计中，其间往往也点缀着一些纯度较高的色彩，一方面与无彩色形成一定的对比效果。另一方面更是为了烘托主体色彩，更好的达到陈列效果。

三、现代简约风格包装设计的发展趋势

在二十一世纪里，商品包装除了原有的而功能之外，还具备推销商品的功能。因此，不同时期的包装文化映射着各个年代的不同。由于长期的竞争导致大量包装超越了“度”地限制，导致包装的浪费，影响消费者购买物品的心理，最近几年市场上出现一些华而不实的包装设计给消费者带来伤害，一些商品包装在空气中无法降解，给社会带来不必要的资源浪费。根据中国现代包装设计地发展现状和未来的发展趋势来看，简约主义风格越来越受到大众的追捧，它与现代包装设计完美结合起来，会有更大的发展空间。这无疑是时展地需要，也是现代包装设计思想发展的必然趋势。

结语

全球性的资源短缺问题仍不可小觑，资源的无度浪费是很可怕的事情。中国包装的发展趋势倾向于简约主义风格的设计。想要建设节约型社会，简约主义风格与现代包装设计相结合是必然发展趋势，也是需要大众去维持和监督的，慢慢去形成具有中国特色的中国包装风格。为此需要消费者、企业以及政府建立健全相应的规章制度，积极参与和大力支持，更好地发展我国包装产业。

作者：迟玉华 单位：湖南工业大学

包装毕业设计论文:包装设计课程教学方式研究

摘要：

随着经济的发展，人们对生活品质的要求越来越高，包装的美观性受到社会的广泛关注，这就需要包装设计人才的努力。但是，目前部分包装设计人才在就业过程中表现出专业素质的不足。一些高职院校在包装设计课程教学中存在问题，不能很好地为设计公司培养与提供专业素质较强的人才，这不仅对学生的就业造成不利影响，还会影响国民经济的增长，对国家的发展产生一定的制约。

关键词：

项目导向；包装设计；课程教学

目前，设计公司对包装设计人才的需求越来越大，较为重视创意设计人才，但是从目前的就业状况来看，高职院校培养的设计人才中，能够真正满足设计公司需求的不多。所以，高职院校包装设计相关课程要根据学生的就业需求进行调整，使学生的实际应用能力得到提升，设计公司的经济效益得到保证。

一、包装设计课程教学设置问题

1.实验设备有待更新

目前，部分高职院校在招生过程中常会出现学生过多的现象，这些学生大多中考成绩不佳或急于就业，想要通过学习技术提高自身的就业能力。然而，部分高职院校还在应用过去的实验工具，并且由于实验工具不够，学生的实际练习不足，一些高职院校设计专业的学生只能通过设计平面图学习课程知识，这样就会导致学生不能深入了解一些实际问题。如，包装设计的成型过程、包装设计所需要的材料形式、包装设计所需要的印刷技术、包装设计所需要的成本预算等，这些知识虽然与设计课程的关联较小，但是掌握这些知识有利于高职院校设计专业学生提高工作效率，如果高职院校不能重视这些问题，学生的就业将受到影响。

2.教师专业素质较低

在高职院校包装设计专业中，教师的专业素质决定学生的发展方向。但是，目前部分高职院校教师专业素质不足，不重视学生的实践，一些高职院校为了引进充足的教师进行包装设计教育，在招聘时没有对其专业素质进行严格要求，部分教师年龄较小，缺乏教学经验，在教授实践课程的过程中，只能用单一的语言为学生讲解，不能有效地提升学生的竞争能力与就业率。一些在学生参与工作以后，会因为实践能力不足而离开工作岗位，对发展造成影响。

3.教学环境有待改善

在高职院校包装设计教学过程中，教学环境会对学生的学习产生较大的影响。一些高职院校在设置教学环境时，没有考虑到学生实践能力的培养，没有设定完善的教学计划与评价体系，这就导致学生的学习受到阻碍。同时，部分包装设计教师在教学过程中，不能对学生的设计成果进行有效的评价，即使对学生的成果进行评价，也难以根据市场的需求作出有效的评价，这就导致一些高职院校学生的设计效率降低，不能成为包装设计公司需要的全面型人才。

二、项目导向教学方法的优势

在高职包装设计教学过程中，项目导向教学方法是较为科学的，主要是因为项目导向教学模式重视的是学生的实际应用能力，对学生实际应用能力的提升较为有利。在项目导向教学过程中，教师会对学生进行相关就业教育，分析社会的设计需求状况，采取有效措施提高学生的实际应用能力。部分项目导向教学方式要求教师利用计算机进行教学，学生在应用计算机进行设计时，可以更好地提高自身的实际应用能力。同时，学生在项目导向教学中，可以近距离地接触相关公司，并且在接触过程中总结一些实际工作经验，这对学生日后的就业会产生较为有利的影响。项目导向教学模式可以提高学生的包装设计经济意识，使其可以根据企业的需要进行包装设计，在保证设计外观美感与吸引力的基础上，降低企业的成本支出。学生在参与项目设计的过程中，能够对市场的需求进行调查，调查之后，不仅可以增加自身的工作经验，还能提升包装设计专业素养，在设计过程中，能够更好地提升自身的价值，从而在工作岗位上获得更好的发展。学生在项目导向教学中，能够提升设计的深度与广度，在设计过程中，逐渐提升自身设计的价值，这对学生的就业与发展较为有利。所以，高职院校在包装设计教学过程中，应该根据项目导向教学方式，采取有效措施进行教学，从而提高学生的就业率，为其能够更好地发展奠定基础。

三、包装设计课程改革策略

1.完善人才培养目标的制定

在高职院校人才培养过程中，制订设计人才培养方案是较为重要的，高职院校应该在制订方案之前，分析社会对相关人才的需求，对市场进行资料的总结与现实调查，根据设计公司的需要对学生进行培养。如，在教学目标中制定学习内容，添加较多的创意性实际应用知识与理论知识，在保证学生掌握足够的创意知识之后，教授学生相关的印刷工艺知识等，使学生能够更好地对包装进行设计，制作出效果优良的图案。同时，教师在设定教学方案时，还要重视学生对计算机技能的学习，使学生能够利用自身的专业知识，通过使用计算机对包装进行设计。另外，教育目标设定中还应该包括对学生创新能力的培养，避免学生出现抄袭他人作品的情况。学生拥有自身的设计特色，才能在设计行业中占有一席之地，有利于自身设计工作的长远发展。

2.项目导向教学设计

在项目导向教学设计过程中，相关教师应该设计三大项目的教学内容。三大项目包括包装结构、包装改良、商品包装设计项目。包装结构设计项目，就是要求学生根据相关需要对包装纸盒等的结构进行设计，如礼品包装结构设计、牙膏包装结构设计等。在包装改良设计项目中，教师应该要求学生对各类商品进行研究，根据商品的包装需要对包装进行改良设计。在商品包装设计中，教师可以将商品包装分为十个大单元，要求学生制作相关包装。在此过程中，教师可以将这类包装设计项目设置为详细的课程，培养学生的项目设计理念，使学生在设计包装项目的过程中提升设计效率，提高设计质量。高职院校在引进项目导向教学方式的过程中，要对项目的引进方式进行分析。在高职院校发展过程中，授课项目的引进方式越来越多。高职院校要与企业合作，在教授学生相关设计知识之后，教师带领学生进入企业参加包装设计与加工工作。高职院校可以安排几位专业教师对学生进行指导，也可以要求企业安排专业工作人员引导学生完成较为基础的工作。在学生学习的过程中，可以安排学生重点执行市场调查工作、包装设计与制作工作等，使学生在实践过程中树立创新意识。在培养学生创造意识的过程中，可以安排学生参加技术、理念先进的包装设计工作，接触设计中最前沿的研究项目，使学生能够更好地提升自身设计素质。同时，教师要重视项目导向教学作业的布置，要求学生利用网络渠道对市场进行调研，了解市场对包装设计的需求。教师可以引导学生利用计算机对包装进行设计，或安排学生进入市场，调研相关包装设计需求，使学生可以利用自身的包装设计技术与设计理念创造出更好的包装设计，在一定程度上提升设计价值。

结语

在包装设计专业教育中，最重要的教学工作就是培养学生的实际设计能力，只有学生的实际设计能力得以提高，学生的就业率与发展潜力才能得到更好的提升。项目导向教学方式可以更好地培养学生的设计能力，教师应该根据对此教学模式的分析，创新教学方式，为学生的全面发展作出努力。

作者：文静子 单位：湖南大众传媒职业技术学院

包装毕业设计论文:食品包装设计的儒家美学思想

摘要：

中国传统文化中以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分。儒家美学思想具有“中和为美”、“尽善尽美”以及“天人合一”的审美特征，这些美学特征对当今中国食品包装设计具有正确的指导性作用。中国现代食品包装设计中存在着内容与形式脱离、艺术个性薄弱的弊端，针对这些弊端，借鉴儒家美学“尽善尽美”思想可促进包装设计内容与形式的统一，吸收儒家美学“和而不同”思想则能突出食品包装设计艺术个性。

关键词：

食品包装设计；儒家美学；天人合一；尽善尽美；中和为美

上个世纪八十年代以来，外部的文化思潮与社会观念逐渐侵入我国，整个国际文化格局呈现出不平衡状态。十七届六中全会明确表明我国已经将文化发展纳入到发展体系，以此应对西方文化对我国民族文化的冲击。中国传统文化中，以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分，其审美思想更是中华精神与传统审美的主要特征。中国设计领域中，食品包装设计在经济快速发展过程中出现各种问题，深度挖掘儒家思想对我国食品包装设计下一步发展提供了有益启示。

一、中国传统文化儒家美学思想的特征

中国古代美学思想精彩纷呈，是世界文化的瑰宝。春秋战国时期，儒家集前人之经验，吸收阴阳五行思想，形成了独具特色的美学体系，不仅奠定了我国古代美学的基础，更在后人不断增补基础上使中国美学伫于世界美学之巅。儒家美学具有“善美”的和谐统一的艺术特征。设计的最高境界是实现善美的统一，先秦时期儒家就已将两者视为一体，主张“美”与“善”相互关联。仁爱是儒家美学的哲学思想，仁爱就是孔子所说的善。儒家美学思想中，“美”是基于“善”的原则上加以完成的，美是善的外在形式。包装设计亦是如此，外在形式美与内在本质美应完美结合在一起，进而达到外善内美的和谐状态。儒家美学又具有中和为美的艺术特征。《中庸》作为儒家思想代表作，主张“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[1]从中易于看出，“中和”思想在《中庸》中所占位置极为重要。在设计创作中，“中和”思想表现为设计对社会产生的和谐作用。儒家美学思想具有“天人同构”的艺术特征。从古至今人类对于天与人之间关系的论述从未中断，其中蕴藉着朴素的生态理论思想，以及人与自然之间的关系。而在设计领域，人与自然和谐相处的原则是包装设计最基本的哲学基础。

二、儒家美学思想在食品包装设计中的作用

孔子作为儒家美学的创始人，其“仁”与“礼”的思想本质主要是维护奴隶主贵族的利益。“仁”是孔子道德体系的最高标准，更是儒家思想的核心。《论语•述而》中提到：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣！”[2]在这里孔子将“仁”看作生命的始端，人与生俱来的属性。“礼”是孔子思想另一要点，在孔子看来，“礼”是人的生活准则、统治工具、社会制度与伦理规范，借助于“礼”，“仁”才得以实现。从孔子“仁”“礼”观念中派生出来的诸如“善与美的统一”“中和为美”美学思想，为当今设计寻找一条适合之路提供了有益启示。孟子是儒家思想另一重要代表人物，他不仅继承了孔子“仁者爱人”的思想，他还将艺术的感官享受扩展至道德领域，提出“吾浩然之气”的美学观点，这对现代设计者完善人格意识与自我心理重建产生深刻的影响。当今设计讲求“设计为人民服务”，设计是一种实用美术，同纯艺术的自我表现有较大差异，借鉴孟子美学思想，可促使人类密切相关的食品包装设计将更符合人们的性情趋向。荀子的美学思想为“天人相分”观，他将天人关系上升至哲学高度，这是其美学思想之基石。荀子从辩证的角度阐述了“天人相分”中“人”与“天”的差别，但又相互遗依存、统一。在当今食品包装设计领域，媚俗包装只为博人眼球，塑料包装使降解困难，黄金包装只为彰显财富，这是对食品包装设计人文主义的亵渎。对于当今食品包装设计而言，“天人合一”美学理念对其具有绝对的启示价值。

三、中国现代食品包装设计中存在的问题

我国包装设计产业迅猛发展，尤其是食品包装设计方面，不论从工艺、设计还是包装材料上，食品包装设计的发展有目共睹。然而在发展过程中也存在部分问题。

1、内容与形式脱离

食品包装设计内容与形式的脱离。对产品定位不准、误解产品价值取向是食品包装设计内容与形式脱离的主要原因。设计界并不缺乏内容与形式完美结合的食品包装设计，比如SoyMamelle牛奶的包装设计。这是一款高营养的乳制品，包装是白绿相间的瓶体。该产品瓶身采用了牛的造型，既简洁又真实；包装颜色以白绿相间搭配，白色代表乳制品，绿色则是健康、自然的体现；包装纹样以牛身斑点加以点缀装饰，美观又充满趣味。在产品竞争压力之下，诸多食品包装设计过于强调创意，将毫不相干的内容附加设计之中，违背了食品包装设计原则与消费者的思维习惯，因此导致丧失相当一部分消费者。所以，如何在食品包装设计上最大化彰显食品内容，这是一个亟待解决的问题。

2、包装设计艺术个性薄弱

食品包装设计艺术个性不明显。对于食品包装而言，独特的包装设计能够起到锦上添花的作用。然而，纵览食品包装市场，易于发现相当部分食品包装设计明显缺乏艺术创新。以我国市场牛奶包装为例，不管是表现题材还是设计风格都极为相似，甚至存在严重盗版情况。中国牛奶市场两大巨头蒙牛与伊利高端奶的包装设计具有高度的一致性。比如都采用开创式结构，长宽高比例一致，颜色沿用惯有的蓝绿色，侧面标志的位置与大小一致等等。这两款牛奶包装设计，不管谁克隆谁，此结局是中国食品包装设计的悲哀，这一弊端给予了食品包装设计者以警示。

四、儒家美学思想对现代食品包装设计的启示

1、儒家美学“尽善尽美”思想促进包装设计内容与形式的统一

孔子认为“善”与“美”是两个不同但又不孤立的概念，两者统一便是“尽善尽美”，这也是孔子美学的最高目标。《论语•八佾》中提到：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。”[3]这一言论实质讲的是“尽善尽美”乃是艺术的最高境界，武乐尽管能够带给人以形式美感，然而没有道德价值，实为遗憾；在孔子看来善是艺术的最高要求，但他又不轻美，有言道：“为命，裨谌草创之，世叔讨论之，行人子羽修饰之，东里子产润色之。”[4]润色、修饰是指形式上的不断完善，若言辞不修饰，内容就不会有较好的表达。食品包装设计中“美”是外在形式，“善”则是产品的内容。尽善尽美的儒家思想给予启示，食品包装设计外在形式同包装所传达信息契合一致时才会使产品焕发生机。

2、儒家美学“和而不同”思想突出食品包装设计艺术个性

自古以来，儒家大儒在主张整体和谐的前提下承认事物要素之间存在差异，并主张各就其位，彰显自己的个性，这就是其所谓的“和而不同”。在当今食品包装设计领域，“和而不同”的辩证关系，对产品渗入民族文化以及民族风格多样化给食品包装设计者以深刻启示。食品包装设计个性化彰显要根植于本民族文化，包装设计的民族化风格素材源于特定的地域环境与民族遗风等诸多元素。将食品包装设计的个性化根植于本土民族文化之中，就是“和而不同”对食品包装设计的最大启示。

作者：杨海英 单位：河南大学艺术学院

包装毕业设计论文:手绘插画包装设计应用

摘要：

现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。

关键词：

手绘插画；现代包装设计；图形语言

设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。

一、手绘插画的历史演变

在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。

二、手绘插画在当今包装创意的近况

插画在中国被人们俗称为“插图”。现在通行的贸易方式包括出版物中的图片、吉祥物、影视设计和广告这四个表现形式。实际在现代中国，手绘插画的形式已经有了很大的扩展，它不断的出现在服装、影娱、杂志、广告等传播形式上。随着内容的不断的增加，也就有了自己的语言和独特的表现方式，成长为实用的表达途径。手绘艺术不仅拓展了人们的眼界，而且不断翻新着大脑，带给大家无限的思维能力。比较有历史的商品包装，大多都采用了传统的表现形式。然而，随着摄影的发展，同时由于经济的需要，让包装上的表现形式被逼真的摄影图片所代替。伴随着新的科技形式的衍生，即计算机数字技术的发展，让手绘插画的形式又重新焕发了生机与活力。由于比较自由的缔造方法和工具，让固有的思维形式，出现了新的改变。随着手绘形式的商品化以及材料和工具的不断更新，手绘插画形式也由此步入了新的世纪。现如今作家们的风格都不一样，作家们常常为达到心中的想象，会想尽办法打破以前使用单一材料的形式，促使手绘插画获得无限的表现性。

三、手绘插画在当今包装创意的重要性

在现代包装形式中手绘插画有着极为特殊的地位，它是广告和企业形象宣传的特别门类。以下就是手绘形式在现代包装创意中的四点重要作用：

1、生动地展示商品，直给产品信息

商品信息的传播要比较直接，这是为了迎合大多数人们的消费惯性，让消费者在商场里，可以用很短的时间发现商品。因此，现代的手绘插画的形式就是将产品信息更加简洁、精确化，便于消费者去了解产品。

2、激发消费者的兴趣

一直以来的产品包装，都是一些较为简单、平面化的元素作为产品包装的图形语言，这样会使包装较为单一化，没有什么新意。然而手绘插画的介入，让产品包装赋予了新意，给包装设计带去了更有意思的表达形式，从而引起了消费者们的兴趣，并在审美的过程中欣然接受所宣传的产品。

3、增强广告的说服力

为了突出商品特殊的品质和内涵，运用“手绘插画”这种表达方式，是最具说服力的，采用更加多元化的形式来表现，可以使创造性思维有更多的展示形式。例如：市场上的果汁饮料，有的会采用简洁写实的方式去表现，传达出饮料的美味；然而，也可以采用手绘插画的手法，赋予其亲切的感觉，增强广告说服力。

4、增强商品的魅力，刺激消费

包装上的图片内容不一定要跟企业和产品自身有关，其实可以更加的生活化，把现实生活中的事物融合在产品里，让产品更加感情化，这样对于人们的心理影响会大一些，而市场销售的效果自然也就会好很多，所以手绘形式的优势很大，表现范围也很广大。因此，手绘插画以其独特的表现形式，丰富的情感，更加具体的表达着产品的特性和内涵，清晰的传达给消费者们，让消费者们产生购买欲望。

四、结语

手绘插画作为现代创意中的一种极为有效的表现方式，用它较为直观的具体形象，真实的生活经历、真挚诚实的情感互动，被充分地应用于社会生活的各个领域。在现如今的商品经济一体化之下，让包装设计以一种独特的形式表现在商品包装之中，引起大家的注意。我们应该把手绘插画的形式充分的表现在包装设计中，并且还要进行深层次的研究和拓展，发现这其中特殊的精神与内涵，将手绘插画元素融入到作品中，对其进行再次创作，以提升现代包装设计的品质。同时，以现代的审视观点去重新看待手绘插画的文化所在，然后在理解的基础上，让手绘插画形式在现代包装设计中得到更好的发展，拥有更加宽广的表现空间。

作者：王士川 单位：辽宁科技大学

包装毕业设计论文:品牌包装设计互动体验实践

摘要：

所谓的品牌包装设计就是从商标、图案、色彩等构成入手，根据品牌的特点，按照一定的规则，设计出色彩搭配协调、图案美观大方、商标符合产品内容的包装方案。从营销的角度说，就是设计匀称，凸显重点，夺人眼球，从个性化的角度入手，给顾客视觉享受的同时也给企业带来最大利益。本文针对品牌包装设计中的互动体验实践进行了浅析。

关键词：

品牌包装设计；互动体验；实践应用

1品牌包装设计的变化

以往的包装设计经常以广告传播的渠道使消费者了解熟悉。它在传统的广告传播渠道中起着传递商品信息、推广品牌形象、美化产品效果的功能，特点就是单一性和间接性。消费者通过实体店，大型卖场或者电视传媒上，可以接触到品牌包装设计的产品。因为传统包装设计更多的是为了吸引消费者眼球，给他们带来视觉冲击，最终得到他们选购的兴趣，使得产品得以销售，企业利益得以实现。所以在以往时候，设计者更加注重对于外包装的立体式设计，以其完美的色彩搭配，强大的视觉冲击，得到消费者的青睐，这也是一个优秀品牌包装设计师的考核标准之一。而如今，随着科技的发展，互联网技术的普及，在数字信息时代下的品牌包装设计正在进行着翻天覆地的大变革。由于时代的进步，人们选取物品与获取信息的渠道变得多种多样，淘宝、京东等互联网商品平台的出现，使得人们生活越来越向着方便化、简洁化的趋势改变，同时人们眼界也随着时代的进步变得越来越高，所以品牌产品的包装设计也要紧随社会的步伐，大胆的突破创新。

2品牌包装设计互动性的运用

2.1现如今人们选购物品的态势

随着时代的改变，消费者越来越依靠互联网进行采购自己所需要的物品，这也使得新型产业——电子商务蓬勃发展。对于网购者，他们对于品牌产品的包装设计接触可以说只有2次机会。第一次，当网购者进入互联网开始浏览网店，他们会通过商家在互联网上对产品的展示，看到品牌产品的包装设计。第二次，就是网购者通过对于产品的了解，最终对其下单，然后通过物流公司送到订购者的手中。此时，消费者可以在拆除产品包装的时候看到品牌的包装设计。如今人们越来越倾向于互联网购物，抹去实体体验这一环节来说，这使得传统的品牌产品包装设计，已经失去以前创作时的价值意义。

2.2品牌包装设计的创新优化

传统的品牌包装设计以其单一性和间接性，可以说是消费者的被动吸收的过程。随着时代的进步，人们选择产品的方法是越来越简洁方便。特别是对于网购者，他们与品牌产品的包装设计接触仅仅只有2次。所以品牌包装设计必须进行优化创新，可以在设计中加入互动体验的环节。所谓的互动体验环节，就是改变以往的消费者被动接受的产品信息的情况，开始让消费者也参与到信息的传达创意中来。使传统单一的传播渠道变为多元化立体式的传播渠道，同时设计师们在进行设计时需要抓住消费者心理，从以往的单一表象的设计走向互动体验的交流，这样可以改变产品在消费者心中的地位，使得产品品牌有了新的形象，促进消费提高企业利益的同时也给消费者留下良好的口碑。这样可以更好地达到营销产品的效果。

2.3品牌包装优化创新实例

根据以上提出的针对品牌包装的优化创新，加入互动体验环节，我们举出一个电商化妆品牌的包装实例，进行分析。针对该电商化妆品包装设计的初始阶段，我们已经放弃了传统的销售渠道，开始对其革新，采用互动体验实践与一次性改变消费者认知的环节。对于网购者选择产品的第2次机会，我们可以通过互动体验实践环节，使得网购者在情感上对于该品牌产生好感，如此可以传递该品牌的核心价值；之后与网购者来一次一对一的交流，给消费者传递该品牌产品的资料，普及消费者对于该化妆品的使用知识，如此可以潜移默化的使得消费者对于该产品产生信赖感，可以使得该化妆品在消费者心中的地位得到重塑，为之后的购买打下好的基础。在包装设计中，对于互动体验环节的创作，就是打破传统的设计，构造新的设计思路，要从品牌的概念出发，了解消费者对于品牌产品的需求心里，结合营销知识，和交互设计的含义，将产品划分为三个区域:分别是品牌产品的使用手册，消费者的购买品与商家赠送品，还有品牌产品的作用。通过消费者对于产品了解的不断深入，可以使得他们相信该品牌的力量。通过该实例我们可以看出，品牌包装正在利用新媒体、互联网技术使得在没有实体体验的情况下将产品与消费者零距离接触。通过互动体验实践，使消费者了解该产品，相信该产品，并且爱上该产品。

3如今品牌包装设计的特点

3.1设计元素的运用由单一到多元立体化

传统的品牌产品包装设计一直是由点及面，根据色彩、纹理、材料的选择，来满足消费者的视觉冲击，从而使得消费者进行消费，这使得消费者和产品间过于单一化。而如今的品牌包装设计，通过对新媒体以及互联网技术的运用，表现在销售渠道多样，实现与人互动体验的效果，使得消费者与品牌产品产生情感，更有利于产品的长远发展。

3.2设计构成由平面发展到立体多维化

互交设计不仅继承了传统元素的设计优势外，还包含了多方面的元素。比如人与产品的情感、产品与渠道的关系等等。使其品牌产品包装设计更加复杂且趋于系统化。与传统的包装设计相比，如今的包装设计正在向着多维化的方向发展，在满足消费者对于产品的需求外，还要做到使得消费者达到了解产品，喜欢该产品的程度。

3.3品牌包装设计更加人性化

由于设计构成变得更加多维化，所有互交设计使得传统的品牌包装设计变得更加有趣，也实现了消费者变被动为主动，亲自参与到产品的互动体验中来。可以说，随着社会的进步，所有的产品都向着人性化的角度发展。品牌包装设计更是运用互交设计，使以人为本的思想得到充分体现。它不仅可以在物质上满足消费者的需要，而且从情感上也得到了消费者的欣赏，给消费者留下深刻的印象。

4结束语

传统的品牌包装设计在科技高度发达的时代里，已经难以满足人们的需求。随着互联网技术与品牌包装设计的结合，使得品牌包装设计又有了新的活力，可以说品牌包装设计的互动体验实践环节，不仅满足了人们的物质需求，也给消费者提供了人文关怀，从情感上也使得消费者得以满足。

作者：张雅莉 单位：哈尔滨科学技术职业学院

包装毕业设计论文:电视节目包装设计应用

在科技发达的今天，包装一词已从对产品的包装渐渐延伸到了很多行业和领域，包装于产品，是通过对其的外在包装来达到产品内涵，本质的传达，美的包装也是产品自身宣传的一方面。而电视包装，有异曲同工之处，是对其外在形式的包装，什么样的节目内容制作什么样的包装设计，每一档节目都拥有自身的灵魂和内涵，因此，包装设计于电视节目，起到了突出节目特点和个性，确定自身节目形象，使观众对节目的识别度提高的作用。现在越来越多的电视台，或是企业公司对自身的电视宣传包装工作投入了更多的精力和财力，数字科技发展的脚步同样也为电视包装来带了巨大的影响，人们对美的要求也越发的高。电视节目包装的第一要素是视觉，视觉上的美感决定了人们对于节目的关注度，电视包装的视觉要素主要包括色彩，图像（、活动画面，固定画面，动画），构成元素等要素。本文以新版《江西天气预报》片头包装为例，来分析视觉设计在电视节目包装中的应用。

一、色彩营造节目氛围

1、塑造节目形象

正确的选择节目色彩，特别是优势色彩，是对节目定位，形象确立的第一步。并不是说颜色的面积要占到多大，而是它能很快的突出节目特色。例如湖南电视台，近几年的包装设计做的非常到位，比如我们现在说到黄色，第一个想到的肯定就是湖南台，他们把黄色已经做到了企业的深处，做到别家电视台自觉的不敢用黄色来做颜色定位，黄色和芒果已经成了湖南电视台的标志和形象。它已经是湖南台的特色之一。此次我们江西天气预报片头的颜色定位是以四季为主要线索，以绿，黄，橙，蓝四个颜色代表春夏秋冬。颜色随着时间的转变而变化。根据实时的季节最后的落点颜色也同样是当时的季节。明确了节目定位，传达了我们节目全年365天都陪伴着观众度过，每一个春夏秋冬都不会缺席的节目形象。

2、反应节目情绪

色彩是有灵魂的，红是炽烈，绿是新生，白是纯洁等等。因此，电视节目包装的色彩选择也是节目情绪的表达。湖南卫视一直是打着青春的口号，走年轻人，学生党的路线，黄色是活力的象征。东方卫视一直走着事实，新闻类的方向，因此红色作为他们的节目主打色，体现了热血，民族情怀。这都是色彩体现节目，频道情绪的表现。我们此次节目的片头颜色定位也是如此，从春天绿色代表新生到夏天黄色代表活力，再到秋天橙色代表温柔，最后是冬天蓝色代表静谧。此次新版节目的以这样的色彩设计为线路，体现的是我们节目的新定位，在服务观众的同时，注入新鲜的活力，我们希望这不是一档只有老年朋友观看的节目，而是一档开放性，各个年龄层都愿意看下去的节目，因此，色彩的转变是第一步，摒弃了老版节目只以蓝色为基调的形式，这次用四季四种色调配合，吸引观众的眼球，反应节目的情绪。

二、镜头运动丰富节目情节

1、三维动画活跃节奏

数字时展迅猛的今天，传统的相较简单的二维动画都已经不能满足人们的审美需求，三维动画当道已经是毋庸置疑的，不仅仅是在电视栏目包装，电视广告，影视节目中，甚至是网页设计，虚拟交互设计等等新兴设计行业。三维动画的魅力在于创造力和想象力的结合，利用数字技术和三维软件达到脑海中设计的画面，再利用镜头的组接和镜头画面内图形的调度，完成一个整体性的包装。《江西天气预报》的片头是以四季为时间线，镜头的运动是以代表四季特色的绿叶，柳树叶子，枫叶及雪花四者之间的变换为衔接，在许多方块组成的代表大地的虚拟承载物上进行季节的变迁，随着镜头的运动变化，最后定格出现天气预报四个字。在各个构成元素的材质方面，我们制作的是当下流行着，明亮，时尚的玻璃材质，镜头的运动也是节奏轻快，鲜明。整体效果是充满活力和积极性的。如果拿老版本的片头相比较，可以说老版的片头是一个儒雅的中年男人，而新版的片头却是一个20出头的，充满正能量的青年人。

2、构成元素引导观众

画面的构成元素在整个节目包装中一般都是统一的，针对不同节目提炼出带有自身特色的构成元素，其统一性体现在内容上，以及形式上。在江西天气预报节目的片头上，作为代表大地的方块在设计的角度上有序的搭建，方块上不规则的有天气符号，温度，数值等天气元素在上面变化。随着季节的变化不断的升高或者降低，还有等高线，冷锋暖风示意图，观众第一眼看就能知道这是一档关于什么类型的节目。在节目传达上期待了很直观的作用。节目中构成元素的学问很大，用的好的话可以使整档节目灵活，用的不好的话会使节目索然无味，反而起不到带动观众互动的作用，例如湖南卫视的亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》，在一场选房子的比赛中，爸爸们需要靠自己射箭比赛的排位来决定能否提前选房，比赛分好几轮，依据最后的综合成绩决定。此时制作组在屏幕上用动画的方式制作了一组排位顺序，不断的根据得分的变化来调整名次的排位，形象而清晰的表现给观众实时的赛况。此时这个小动画的作用非常大，由于机位多，剪辑点多，观众不可能完全身临其境的感受到当时的情况，而且剪辑也会造成一些画面的割舍，因此这个动画在这里充分的让观众一目了然。再配合字幕，旁白的情况下，全方位的了解赛况。这就是好的元素可以使节目更加灵活丰富，观看性更强，更容易吸引观众，方便观看。

三、视觉设计是电视节目包装的重要组成

这是一个视觉与互动的年代，人们开始讲究体验性生活，讲究生活品质，动态影像的视觉感受在电视包装中起着先导的地位，视觉设计在电视栏目包装中起着制约性的作用，当人们得知一件产品，认识一个新品牌，看见一档新节目的时候，不是其内容先展现出来，而是通过视觉效果的外在包装吸引人们的关注，得以传播其产品本质，品牌文化，节目精神。因此，视觉设计于电视包装中，是设计美感，也是传播方式。

作者：刘莉坤 单位：江西省气象服务中心

包装毕业设计论文:马尾绣纹样包装设计应用

摘要:

在现代经济体制下，消费者们在满足于产品的基本功能后，不断追逐起了产品的一个重要附加值———产品的包装设计。水族马尾绣作为我国少数民族的传统手工工艺，它独特民族纹样和鲜明的文化特色都成为重要的设计元素，广泛的运用到产品包装设计中。本文通过水族马尾绣纹样在包装设计中应用的方法、意义和案例的分析，对马尾绣纹样在包装设计中应用得出展望。

关键词:

马尾绣;纹样;包装设计

水族马尾绣是一种以马尾作为主要原材料的手工刺绣技艺。这种被称为刺绣的“活化石”的刺绣技艺是水族特有的民间传统手工艺，主要分布在贵州省三都水族自治县境内的水族村寨里。以马尾绣技艺为能力象征的水族妇女们世代传承下来的马尾绣纹样更是百花齐放，精彩绝伦。本文将这块未经雕琢的璞玉运用到现代包装设计中，实现它真正的艺术价值。

1水族马尾绣典型纹样

马尾绣的纹样题材非常丰富多彩，除了造型美观具有极强的艺术感的特点以外。水族图案纹样中体现了先人丰富的古文化信息，与水族悠久历史文化紧密结合，形成自己鲜明的民族特色。通过多次的实地考察调研，将马尾绣纹样分为以下三种典型分类。

1．1植物纹样。

属于自然纹样的一种，主要是水族妇女通过对生活的感悟和向往，对大自然的观察和想象，将自然界的植物抽象化形成的。出现的最多的有石榴花(果)、葫芦、南瓜籽等。石榴花(果)在水族妇女看来是多子多福的象征，也代表了她们对生活的美好愿望。

1．2动物纹样。

在水族的马尾绣绣品中，动物纹样是运用极其广泛的。马尾绣背扇中最常见的动物纹样是蝴蝶，这是根据水族的传说为了报答蝴蝶的恩情，便把它绣于背扇之上。从此，蝴蝶成为能为水族驱邪避害，保佑子孙平安成长的象征。除了蝴蝶以外还有形态各异的蝙蝠、鱼、鸟等。

1．3人文纹样。

水族属于单一的民族体系，拥有自己的民族文字—水书，是水族妇女进行织绣的一个重要题材。以多种变化形式出现的竹简纹样，体现了母亲们希望孩子读万卷书，行万里路的望子成才心愿。与竹简相呼应出现的纹样是笔，和竹简有着相同的寓意。人文纹样还包括梳子、古代钱币、铜币图案等。除此之外，马尾绣绣品每一片绣片都有自己独立的边缘，边缘刺绣常用锁边绣型，水语称为“梭”，例如回形纹锁边绣、浪花纹、豆腐形、三角形、万字格形等。值得一提的是这些边缘的锁边绣型确实是包装设计中不可多得的边缘装饰纹样。

2水族马尾绣纹样在包装设计中的应用

随着物质生活的提高，精神追求日益成为人们生活的一部分。在现在以市场为导向下，产品不但需要具备本身的功能价值，它的产品附加值成为商家们决战的利器。在当代包装设计中，水族马尾绣纹样的应用是对马尾绣的一种良性的传承与发展。水族马尾绣纹样在包装设计中的应用分为以下三个方面的内容。

2．1运用方式。

水族马尾绣自从成为非物质文化遗产以后，深受三都水族自治县政府的重视。通过宣传和展出，人们也对马尾绣纹样有了一定的认识，但是在现代人的审美意识中，水族马尾绣纹样在线条、色彩和构图上并不能完全符合现在设计美学的标准，因此照搬典型的马尾绣纹样是行不通的。首要的事情就是先提取出马尾绣纹样中可以运用的设计元素，例如轮廓线条、纹样的造型、色彩搭配等。第二，正如上文所说的，我们对传统纹样加以分类归总，根据不同的产品的包装设计需求选择适合的具体的纹样，并加以变形配色。第三，根据包装产品的要求可以直接运用的元素是最为方便的，但是也要注重配色;要加以改造和改变配色的纹样要合理的解构重组。这个过程不仅是对马尾绣的简单的改造，而是要将马尾绣纹样与现代设计元素有机的结合起来，对他们进行符合现代设计美学的设计原则的艺术处理，创新出符合现代人所追求的审美感的包装设计。

2．2设计原则。

将马尾绣纹样巧妙的运用到包装设计中，也是需要遵循几个原则的。首先是地域性，商品从生产到包装都要考虑地域性，例如康师傅方便面根据不同地区的口味会生产不同味道的方便面，包装也会不同，四川风味火辣辣的火锅味方便面包装以红色为主，江浙口味的鲜虾鱼板面以蓝色为主。所以地域文化特征此时就显得尤为重要。作为少数民族手工技艺，广泛的运用到少数民族旅游纪念品的包装设计中是必然的，也是不会犯错的一种包装设计，这种特有的地域性也是马尾绣自带的一种特性。很好的利用本身的特性以后，加上一些符合当地审美观念和贴近消费者的设计心理。第二是创新性。传承人通过大量的展览，马尾绣绣品风格和配色也有了固定特点，但是一次次的展销并没有很好的效益。主要原因就是绣品太过注重地域性而忽视了符合现代审美的创新性。在这些原则的基础上最应该遵循的应该是产品包装的实用性原则了，满足了实用原则再加上创新运用，就能设计出消费者愿意购买的产品了。

2．3应用到包装设计中的意义。

将水族马尾绣纹样元素运用到现代包装设计中，是将我国少数民族传统文化的审美意蕴植入到现代设计中的同时，也是对水族马尾绣非物质文化遗产的传承与发展。水族马尾绣纹样符合设计美学的审美性，具有较高的审美价值。古朴的色彩搭配，生动的造型，都散发出强烈的中国传统文化的美感。这些纹样在包装设计中的应用，无疑会增添产品包装设计的审美价值。水族马尾绣饱含着水族人民的智慧与信仰，每一个纹样背后都有丰富的文化内涵。我们要是在产品的包装设计过程中，将我国的民族文化桥面的运用进取，不仅会引起少数民族人民强烈的民族自豪感，也会激发出人们对传统文化的共鸣，更是向世界民族展示我国灿烂的中华文明的机会，具有很高的文化价值。产品的包装设计本身就是增加产品附加值的一种方式，也是各大商家在市场竞争体制下存货的方式。琳琅满目的商品中，往往可以凭借包装来吸引消费者购买。在水族聚居地的市场上，旅游纪念品更是需要以马尾绣设计元素的产品来吸引顾客。所以马尾绣纹样在包装设计中的应用具有很高的商业价值。

2．4案例分析。

1956年亲笔命名的都匀毛尖，又称为鱼钩茶，产自贵州省都匀市，是贵州三大名茶之一。我国是茶叶的故乡，茶叶的包装设计更是应该包含传统设计元素，所以其设计纹样的选择上需要斟酌。从水族马尾绣纹样的分类上来看，植物纹样和人文纹样里的都有满足传统文化特质的纹样。图茶叶的手提袋选用了马尾绣背扇的中心纹样“树”来作为茶叶包装的核心纹样。背景选用的叶子纹样的底纹，来凸显“树”这个中心纹样，又互相照应和谐统一。多变稳重的“树”纹既可以展现出茶叶的清新柔美感，又呼应了茶叶的自然属性，简单朴素的色彩让茶叶的手提袋包装更具有古朴的禅学韵味。

3水族马尾绣纹样在包装设计中应用的展望

水族的马尾绣自从申请非物质文化遗产成功后，马尾绣越来越受到重视。大量的学者都纷纷到贵州进行田野调查，水族的马尾绣纹样也逐步被大家发掘并整理。笔者也对水族马尾绣也已经进行了两年多的研究了，建立的水族马尾绣背扇的图案纹样库，已经做了系统的统计并运用数字化的方式对其进行了整理归类。例如展现出自然风貌的植物纹样，还有展现不同角度状态的动物纹样。我相信，再设计师们的才华出众的设计下，水族马尾绣纹样会被广泛的应用到包装设计中。水族文化是中华文化的一部分，大力弘扬和发展民族文化是我们的责任。随着经济的不断发展，民族文化最本质最纯粹的东西越来越不被人们重视了，传统手工艺渐渐被淡忘。将少数民族的图案纹样运用到现代的包装设计里，我们向世人传播着她的文化内涵。用文件这些死的文字来保护不如让设计师们去灵活的运用它，不断注入新的时代文化意识，让水族马尾绣展现新的生命。

作者：柯文晴 李奇菊 单位：西南大学纺织服装学院

包装毕业设计论文:现代包装设计素描探究

【摘要】

素描是一门绘画科目，通过线条的浓淡、粗细、设计、构思、创作，勾勒出一幅幅美学意图，表达出绘画的理念。但随着行业的变化，社会的发展，素描已不再简单地活跃在教学领域和设计领域，它的发展已经慢慢延伸至社会的各个角落、各个方面。本文从素描的涵义概念出发，探究了它在饮料包装、书籍包装、食品包装、标识设计中的具体用途。

【关键词】

素描；现代；包装设计；应用探究

引言

随着艺术形式的多元化发展，素描也在不断变化，并与新的元素相互交织融合，以满足社会的需求。它以独特的姿态和极具魅力的形式，向人们传达着美的信息。并通过手绘、构思、创作等手段，在插画、包装设计、绘画等行业广泛运用，得到人们的认可与青睐。

1素描的涵义

素描一词来源于西方。早些时期人们将它用于绘画创作的素材与草图稿件，后来逐渐形成了独立的绘画风格，并拥有特殊的艺术价值。大部分人在学习美术设计时，都是从简单的素描开始的。素描讲宄的是造型技巧，运用线条的粗细和浓淡，来表现物体、人物、风景、符号等。素描向我们传达的是一种美的意象和美的欣赏，它的主要目的是培养人们的绘画能力、造型能力、创造能力和构思能力，并从不同角度提升我们的审美观念。

2素描在饮料包装中的应用

素描的形式是变化多样的，它所涉及的风格、使用的元素，也都存在明显的差异。因此，在饮料的包装设计中，也要根据实际需求进行创作设计。随着行业经济的快速发展，饮料市场的竞争也变得日益激烈，商家除了在制作、工艺、口味上精益求精，还要在产品的包装设计上另辟途径。只有这样，才能打开新的销售缺口。素描形式的包装设计，蕴含着两个方面的优势。一是突显品牌风格，通过绘画、图片、文字等画面结构，为消费者提供产品信息。二是在视觉上，增添饮料包装的装饰性，以满足消费者的审美心理和审美需求，从而达到吸引消费者、刺激消费者的目的。例如针对现代年轻人，饮料的包装设计，尽可能走时尚高端路线，采用强烈的个性涂鸦和荒诞的摇滚风格。或是运用插画风格，绘制出豹纹、斑马纹等独具个性的艺术风格，此外，还可根据饮料的特性，绘制出甜美、写实、浪漫的卡通风格。

3素描在书籍包装中的设计应用

手绘是素描的另一种绘画形式，相较于照片，通过手绘出的素描图形，更增添了一丝灵活性、艺术性与真实性。在书籍的包装设计中，它能够最大限度地塑造出人物的生动表情和灵活形象，也能最大限度地表现出不同的绘画风格，增添了书籍包装的装饰性、象征性与写实性。任何一部书籍的封面设计与包装设计，都必须要建立在书籍内容的基础之上，也就是说，内容决定封面，内容与封面二者是密不可分的。例如以梵高作品为主题，所设计的书籍封面，就要采用鲜艳夺目的色彩，热烈奔放的线条以及细腻明朗的笔触，这样才能凸显出梵高作品的鲜明个性。相较于艺术书籍的缜密性，儿童书籍的包装设计则显得可爱、活泼，且轻松随意，它着重要表现的是儿童的天真与可爱。在《小王子》一书的包装设计中，作者以素描的形式，使用简单、凝练的线条，明亮、鲜艳的色彩，勾勒出小王子天真、勇敢的可爱形象，在审美观念上，不仅迎合了现代儿童的审美口味，还能进一步提高他们的审美思想。

4素描在食品包装设计中的应用

根据科学调查显示，人们所接收到的外界信息，80%来自于视觉。因此，要想进一步打开食品销售的渠道，就要在商品包装设计上进一步强化，采用文字、形象、色彩、画面等综合元素，在视觉上，吸引消费者，打动消费者，激发消费者的购买欲望。此外，在食品包装的设计过程中，设计师要准确抓住食品的所属性质、销售对象和使用人群，这样才能通过素描的形式，勾勒出食品包装所需要的图片、语言和文字，避免出现错误信息。一幅成功的素描插画，不仅能起到“一图胜千语”的作用，还能帮助生产企业扩大销售渠道，令消费者产生购买欲望。例如乐天小熊饼干的包装设计，设计师将儿童所喜爱的小熊卡通形象，绘制在食品的外包装之上，并采用明亮、鲜艳的色彩，表现出小熊可爱的模样，最醒目的还是画面中的母子熊，小熊紧紧地趴在妈妈的背上，一家人显得十分温馨，同时也令消费者清晰地了解了食品所要向人们吐露的信息。

结语

综上所述，素描能通过想象、设计、创造等多种形式，应用于各个领域、各个层面，从而满足人们的不同需求、不同创作。在饮料包装的设计中、食品包装的外观上，都能清晰地发现它的身影。它以一种美的意念、美的形式展现在众人面前，述说它的形式，它的风格，它的独特以及它的魅力。素描还能从不同层次提高人们的欣赏能力与欣赏水平，给人带来美的愉悦。

作者：刘丽雪 单位：兰州交通大学艺术设计学院