美术教师教学论文

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美术教师教学论文:美术教师素描教学论文

一、美术教师应当引导学生掌握科学的观察方法

所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深人的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷人被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展

受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性;同时，还可以促使最大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的优秀素描作品提供充足的保障。

为此，高中美术教师必须积极更新教育理念、优化课堂教学细节，创新素描教学模式，这样才能在切实促进高中美术特长生.素描真实水平与实际能力的显著发展与进步的同时，为他们高考专业考试中更好地发挥自身水平奠定良好的基础。

作者：潘黎

美术教师教学论文:美术教师情感教学论文

苏霍姆林斯曾经说过:学校里的学习,不是毫无热情地把知识从一个脑袋装到另一个头里、而是师生每时每刻都在进行的心灵接触.这种心灵的接触,可以让人在严寒的冬天感到春天般的温暖,让人享受被爱之乐,也可以在炎炎的夏日,让人有寒彻心骨,被冷落之感，情感对人与人之间的行为以及在此基础上所形成的人际关系状态，有着非常重要的影响。课堂教学中学生积极的学习情感会使学生学习兴趣和信心倍增，智力活跃，主动参与认知活动。因此，教学中应重视情感的培养，创设生动活泼、轻松愉快的课堂学习气氛，优化课堂教学使学生在愉悦中体会数学奥秘。

一．情感对美术活动作用

著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。

幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。

二、运用情感激活童心进行美术创作：

（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心

人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。

（二）从感受联想到迁移表达激活童心

审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。

（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心

在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。

三．激活童心启发、诱导幼儿的创作激情

把幼儿心灵深处的美感引发出来，让他们回到美术创作的原始冲动之中，画出具有自己个性的作品，是我研究“构成意识美术教学法”探索创造性教学模式的宗旨。调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合，。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。比如在《美丽的小花伞》中，首先应用故事法导入：春天来了，小燕子也到家中来做客了，小红觉得园子里光秃秃的，一点生机也没有。望眼放去，小红觉得应该在园子里种些花，她选了各种各样的花种，每天给它浇水、施肥，希望小花早点绽放，夏天来了，花园里开满了各种花。幼儿被故事深深地吸引，他们一起讨论、设想、积极的绘画，教师根据幼儿的绘画编成故事结尾，孩子们则完全沉浸在游戏中。

总之，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿获得最大限度的发展。

美术教师教学论文:美术教师教学素质要求研究

编者按：本论文主要从课程开发意识；科研能力；合作交流的能力；掌握现代信息技术；学习能力等进行讲述，包括了美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性、教师必须以研究者的姿态，进行教育教学并在不断的研究与探索中，有所发现，有所创造、教师教育对象是人，需要教师与学生之间进行精神的沟通、学技术日新月异等，具体资料请见：

[摘要]现代教育需要教师素质的提高，美术教育是在多个层面教育与引导学生去认识生活美的真谛，这需要美术教师素质不断的提高。

[关键词]美术、教师、素质

所谓教师素质，就是教师在教育教学活动中表现出来的，决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质是实施素质教育的关键。作为一名教师，应具备“对人民教育事业无限忠诚，有高度的事业心和献身教育事业的精神；有正确的教育思想；有科学的教育管理能力和方法。新的教育形势对教师素质提出了更高更全面的要求，美术教师的素质就表现得尤为重要。

一：课程开发意识

美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

教师拥有一套适合自己，适合学生，适合环境的行之有效的课程素材，才能更充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

二：科研能力

苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”现代教师要从经验型转向科研型，要成为新的教育思想、教育理论、教育内容、教育对象、教育方法和教育实践者和研究者，为提高教学水平，培养适应社会发展的创造性人才能力，那种“教教材”的“教书匠”的传统做法已不适应现代教育的需要。高效率地提高学生素质，迫切地呼吁着教师的创新智慧。所以，教师必须以研究者的姿态，进行教育教学并在不断的研究与探索中，有所发现，有所创造。

三：合作交流的能力

教师教育对象是人，需要教师与学生之间进行精神的沟通，情感的交流，引导学生健康活泼地成长。同时，教师也是工作群体的一员，要有与同事融洽相处，合作共事的能力。教育是不仅涉及学校，同时还涉及到家庭及社会，所以教师还应具备有与家长沟通与合作的能力，从而形成教育全面进行有效地工作。

四：掌握现代信息技术

当代社会，科学技术日新月异。计算机和信息科学技术智能化、信息网络全球化、国民经济信息化的时代已经到来，将信息技术作为现代教学手势在必行。结教师必须迅速适应科学发展的形势，学习、掌握一定的现代教育技术手段，“一本书，一张嘴，一支粉笔，一堂课”已不适应现代教育的要求。

五：学习能力

未来社会是一个学习化的社会，要求教师成为终身的学习者。瑞士的查尔斯、赫梅尔曾指出：“终身教育是唯一能够适应现代人，适应生活在转变中的世界和变动社会中的人的教育。这样的人必须使自己能够不断地适应新情况。”把握时代的脉搏和教育改革的方向，教师必须树立终身学习的观念，提高自己的学习能力，才能时时充电不断更新自己的教育观念、知识结构，掌握科学的教育方法，提高教学效率，适应现代教育的需要。一个好的美术老师应该具有较扎实的专业功底，美术理论修养，艺术想象能力和艺术创造能力等与专业美术家共有的某些能力。要具备这些素质，就让我们要保持学习的习惯，才能更好地提高并完善自我。

美术教师要想提高教育水平、教学质量，除了不断地学习和吸收、取人之长补已之短外，主要是在教育、教学过程中努力实践、反复探索。教师素质的自我完善是长期累积的过程，要不断的完善自己，只有付出辛勤，才会收获丰硕。

美术教师教学论文:美术教师教学方法探究

摘要：在我国经济迅速发展以及对复合型人才需求增多的背景下，国家提出由应试教育转向素质教育。在高考制度的影响下，美术教育被认为是众多素质的补充，它在学科中的地位误导了人们对它的理解。虽然美术教育被忽视，但是它所蕴含的思想、技能几乎在所有学科之上，如达•芬奇、米开朗琪罗为“艺术三杰”的同时，又是科学家和建筑学家。所以，发展美术学科，是美术教师应尽的责任。本文以美术学科发展前沿为着手点，探究高中教师的教学方法。

关键词：美术；教学

美术是文化的存在，美术教育也是文化的存在。就目前高中美术的教育状况来看，多数同学没有意识到美术所承载的文化知识，使教学质量大打折扣。那么教师该如何教美术？

1培养学生的独创性

科学家贝福里奇说：“具有相关学科，甚至边缘学科的广博知识，那么独创性就会产生。”所以，知识结构丰富，独创性越高，综合能力越强。美术课堂培养学生的独创性，教师应做到如下几点：

1.1刺激学生的感官

吸引眼球，抓住趣味是刺激学生感官的方法之一。美术鉴赏课主要以赏析为主，所以其中可以夹杂一些技法课程，使两者融会贯通。另外，可以充分发挥多媒体的作用，利用声音、动画等艺术形式去描述与表现，内容尽量是学生感兴趣的。

1.2探索美术其他领域

美术不只是画画，剪纸、雕塑、设计等也为美术领域。学生同样可以用这些手法对美术进行探索与创作，从而提高自己的鉴赏能力。

1.3加强美术学科与其他学科的联系

以前，美术属于文学系，但是现在它已悄然茁壮成长为一棵参天大树。除此之外，美术还与社会、人类、生活、历史有着千丝万缕的联系。美术鉴赏课最重要的是描述。无论是从美的角度还是生活的角度等，都可以请学生说出自己的所观和所想。如果有些学生不愿意说，老师也可以让他们写出来，内容可以为优美的语句，也可以是流水账，形式不限，集思广益。只有当想法相碰撞，才能进行更深刻的交流，学生才会敢说。除此之外，教师还应该注意到文科、理科学生的差异。教美术生可以用理性观点去分析，教理工科可以结合学生的专业分析。

1.4融入地方文化

深入挖掘本土的美术文化资源。这样，老师向学生传授知识的同时，也提高了学生的审美能力，从而更加热爱自己的家乡。

2传扬“工匠精神”

“工匠精神”即为对工艺品精益求精的追求。进一步说，它的背后更重要的是匠人们对技艺的不懈追求和对事业的虔诚热爱。一个国家如果没有心灵手巧的匠人，就没有特色的建筑和民族特有的服饰，那么这个国家的文明程度一定不高。为什么中国会掀起买日本马桶盖热潮？不可否认，因为结实耐用。为什么日本武士刀千年传承，永不衰竭？因为他们把做武士刀当作事业，经过多年的学习才可以成为师傅，一步一个脚印。如今，中国丢了“工匠精神”，而日本却没有。归根结底，笔者认为应该是人们德行的缺失。越来越少的人坚持手艺人的耐心、缓慢、坚持、少量的特质，而越来越多的物品将高生产、低质量、高利润。对于学生，我们不要求每个人都像匠人一样传承中国文化，但是学习匠人的精神一定没有错。这种精神就像一个信仰，鼓舞和支撑着每个人坚持不懈地努力。

3加强美术学科与生活的联系

美术服务于生活，那么什么样的生活才是我们应该追求的？生活分为物质性生活、科学性生活、艺术性生活。不难看出，艺术性生活才是在不愁吃和穿的时代更应该追求的精神层面的生活。美的东西在于加工和利用。例如，一张废弃的报纸，我们可以用它来包书；一个废弃的瓶子，我们可以涂上自己喜欢的颜色，用来插花；一条废弃的牛仔裤，我们可以用来做口袋装杂物等。学生每天都过着三点一线的生活，美的事物可以使他们缓解压力，身心愉悦。

4注重个体差异

一幅画，一个人。不同的人，与作品有着不同的交流方式。当学生分析画面的时候，老师同时也可以了解每一位学生的心理状况，以便对其及时进行相应的教育。例如，凡•高的《向日葵》，很多学生看到的首先是向日葵的颜色魅力，而认真观察过的学生可能会发现有的向日葵是面朝下的。因此，我们可以体会到，当时的凡•高是处于一种不死不活的心理状态。分析后，老师应提示所有学生把画家的状态与自己目前的生活状态相联系，进而取其精华，去其糟粕。

5注重情感教学

动之以情，学生才能晓之以理。以下为情感教学的优势：

5.1情感教学为师生建立了良好的关系

高中生面临着升学的压力，这种压力的存在，使得师生关系总是非常的微妙。情感教学为师生营造了一种非常轻松、舒适的教学环境，能够拉近彼此的距离。我们都知道，轻松、愉快的学习氛围更能够激发学生和老师的潜力以及培养出学生对美术学习的热情。所以，情感教学有利于缓解这种压力，并能够很好地调节课堂氛围，对师生情的培养起着一定的调节作用。

5.2情感教学可以提高学生对美术的兴趣

如果在高中鉴赏课教学中老师一味地讲作者简介、历史背景、艺术语言，那么这节课必然是乏味的，最后学生的学习成果也必然是不理想的。所以，在高中美术课堂上，老师要注意到学生的兴趣点，针对学生的兴趣点进行情感教学，激发学生的学习兴趣。有了兴趣，就有了动力，从而也会提高高中美术课的课堂质量。

5.3情感教学可以提高老师的教学质量

情感教学以学生为主体，打破了传统的教学模式，使学生发现美术课程的真正魅力。如果美术老师主要以传授知识为主，教学一定是枯燥的，那么学生与老师在课堂上都将提不起兴趣。而如果在教学中老师将美术知识与学生的生活实际相结合，灵活运用于课堂上，使学生与老师的互动更多，那么课堂氛围一定会高涨，因此教学质量就越高。

6坚持人文核心素养

美术人文核心素养包括图像识图、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解。这五个素养并不是针对美术专业人士设定的，而是面向全体公民的，只是美术专业人士表现得更为突出和优秀罢了。图像识图是指对美术作品的辨识与解读。只有学生具备了图像识图的素养，才能在浩瀚的图像里获取有用的信息。美术表现也就是绘画语言，只要学生用不同媒介表现出不同绘画效果的意识即可。审美态度指每个人根据自身经历对作品本身进行判断、分析便可。创想能力需要学生发挥自己的想象。文化理解要从文化的角度去欣赏，需要学生储备一定的知识。这五个核心素养，是美术教育的具体体现。所以，了解美术核心素养，有利于学生的全面发展。

7坚持素质教育

素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，尊重人的主体性和主动精神，以人为的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。有素质的人不一定有知识，但是有素质的人一定会做人、处事。而会处事的人，生活也将会非常的轻松与快乐。

8结语

在中国封建时代的科举考试中，傅以渐、王式丹、毕沅等为状元，曹雪芹、胡雪岩、李渔等落了榜。学霸与学渣的定义真的准确吗？显然可以看出，成绩的高低并不是最重要的。为什么现在还有大学毕业生杀人事件？因为从小被教导，摔倒了抱怨是石头的不对，同学之间发生冲突不能吃亏等。师范无小事，处处是大事。学高为师，身正为范。老师是学生旅行中的伙伴，老师指引学生共同前进的方向。

作者：樊梦茹 单位：西华师范大学

美术教师教学论文:美术高等院校下青年教师教学探究

一、美术高等院校应如何增能青年教师教学

面临以上的种种现状，作为美术院校的教学管理部门应该有怎样的举措？如何增能青年教师的教学呢？

1、强化和提高专业教师的知识基础

教师的知识基础对于课堂教学是很重要的，知识基础的强化和提高也是学校工作的一个重要内容。对于青年专业教师来讲，渊博的知识基础不是一蹴而就的，而是需要经过多年的辛勤积累的。第一，定期举行专题讲座，开设“学院大讲堂”，这是强化青年教师知识基础的一个有效方法，应作为学校一项日常的教研活动。学校聘请一些校内或校外的教授、硕导、博导主讲，学科种类可以由与美学相关的学科（如地理、历史、考古、音乐、设计、建筑、文学、传统文化等）扩展到心理学、逻辑学、教育学、方法论、演讲艺术及辩论艺术等等。这可以使青年教师掌握学科的最新进展和发展趋势，了解国内外的研究动态。与此同时，还可增加青年教师知识的广度和深度，开拓其视野和思路。目前，各大美院均设不同形式的专题讲座，从教学和科研两方面对青年教师展开全面培训，有的学校把青年教师参加培训的出勤率和评职称结合起来，借此督促青年教师提升自己。有时，带有强制性的政策在教学环境较为轻松的美院是必要的。第二，要鼓励和支持专业教师攻读高学位。尽管目前一般高校有很多博士学位的教师，但美术院校拥有博士学位的教师却不多，这与美术学自身的发展有关，目前在全国八大美院中只有中央美院、中国美院和西安美院有博士点，但每年招生名额有限，所以全国美术学和设计学博士不多，但从长远来看，高校青年教师攻读博士学位已是一个大趋势。所以，美术院校为了自身长远发展，应该在经济上给予支持，比如报销部分学费等。此外，一些美院要求博士脱产学习，这就致使部分青年教师远离了教师岗位，有些教师考虑到经济方面的原因，对攻读博士会有顾虑，介于这种原因，学校应根据自身的实际情况制定出一系列鼓励政策，第三，支持青年教师开展科研活动。由于青年教师以前多从事教学，很少涉及到科研工作，所以在这方面学校要给予一定引导和支持，还要抓好学科带头人的选拔和培养。在开设关于不同级别科研项目申报讲座的同时，可给青年教师提供指导教师、经费、场所等一系列有利于科研的条件。比如，从2013年12月起，国家设立了国家艺术基金项目，美术院校的青年教师应利用此契机，所在院校也应在推荐方面给予支持，同时应组织专家给青年教师提供一些申报指导。除了支持青年教师申报或参与国家级和省级课题外，学校也可规定一个目标，在规定时间内完成论文的篇数及申报课题的级别，甚至独立编写教材或出版专著。比如在支持专著方面，学校可根据字数和内容分为几个等级去资助，并且把青年教师的著作推荐给优秀的出版社。如果有了这些帮助，不仅可以进一步地督促青年教师在科研方面提升自己的综合能力，而且也可以更好的服务于教学。

2、训练和提高教师的授课能力

讲课能力是青年教师综合能力的根本和基础。所以从备课开始到公开课及观摩交流，都可由老教授指导完成。进而可举办青年教师教学比赛。还可开展一系列关于微课、慕课和翻转课堂等新型授课方式的教学实践和论坛。在提高青年教师讲课能力方面，学校可组织一批教学经验丰富的教授通过专题报告介绍教学经验、教学方法和讲课技巧。美术院校的课堂是理论加实践，实践时间较多，这就意味着青年教师要脱离开课本授课，这就需要他们除了有扎实的基础功之外，还要掌握一定的教学方法和技巧。当然，青年教师掌握一些心理学、逻辑学和演讲技巧方面的知识也是相当必要的。此外，指导青年教师利用教育技术，通过网络发展混合式教学是当今新的授课模式，一些学校在外语教学中已开设了网络课堂，但美术院校中，网络教学还比较少，目前，部分美术院校在选修课中进行了尝试。

3、加强青年教师的对外交流，鼓励其融入国际社区

文化艺术交流是美术院校教学和科研发展重要的一部分。美术院校应大力加强青年教师的对外交流活动，比如，参加高层次的教学研讨会，参加国内及国际艺术展览，参加高级短训班等等。艺术要交流，所以美术院校更应该坚持“走出去，请进来”的方针，鼓励青年教师多交流多参展，也要请一些知名专家来学校授课，比如举办教学交流周或开设工作坊等等。一些美院每年均派优秀的青年教师作为访问学者出访欧美，并在欧洲一些国家设立画室，供这些艺术人才使用。也有些美院每年公派青年教师出国留学，帮助其在国外获得学位。

二、美术高等院校增能青年教师教学的意义

青年教师是美术院校师资队伍中人数最多的一部分，是教学和科研的重要力量，是学校的未来和希望，增能青年教师教学不仅是当务之急，而且也具有战略意义。增能青年教师教学，有利于青年教师自身的发展，有利于学校师资队伍的建设，有利于学校的教学和学科建设，有利于国内及国外的文化交流，也利于学校长远发展，提高国内及国际的知名度，更有利于千千万万国家艺术人才的培养。因此，作为美术院校管理教学的部门，加大增能青年教师教学的力度是势在必行的，同时这也是学校长远发展的一项重要举措。

作者：唐培淞 单位：西安美术学院

美术教师教学论文:谈美术教育教学中的教师语言艺术

摘要：随着国家对美术教育的不断重视，美术作为艺术教育教学科目的组成部分，肩负着培养学生审美能力和绘画能力的重任。高职院校以往的美术教育过于注重教师讲授、学生被动吸收知识的教学模式，导致学生的美术学习兴趣和创新能力不高。因此，在高职美术教育教学中，教师如何采用更加生动、形象的教学语言，激发学生的学习兴趣和创新能力，是高职院校美术教育教学改革的关键，值得深入探究。

关键词：高职院校；美术教育；教师语言；语言艺术

语言是教育教学工作的重要组成部分，语言的规范性和创造性与教育教学效果具有密切的关联。对于高职美术教育而言，美术教师语言的艺术性直接影响学生对美术学习的认知能力，另外，教师语言的趣味性也是提高学生美术学习兴趣的重要方式之一。因此，为了进一步提升高职美术教育教学质量，加强对美术教师教学语言的规范化和艺术性探讨，具有重要的现实意义。

一、教师语言在美术课程情境导入中的应用

美术作为一门艺术课程，如何导入新的教学内容是开展新课程教学的关键。良好的情境导入能够激发学生的情感共鸣，使其更有兴趣投入本节课程的教学。因此，教师在美术教学中采用情境导入是提高教学质量的重要方式。首先，准确的语言是创设情境的关键。教师要描述某一具体事物，应采用比较规范化的教学语言，并且做到语言准确、简洁，符合正常的思维逻辑，这样才不会给学生的理解造成误导。其次，教师生动、形象的语言是引导学生进入教学情境的前提。面对死气沉沉的课堂教学气氛，教师应充分利用语言魅力活跃课堂氛围，让美术知识成为活灵活现的教学内容。幽默的教学语言是活化美术知识的重要方式，能够促进学生对美术知识的深层次理解。最后，为了改善学生对美术知识的学习效果，教师在课程导入教学中应对重点知识进行语调和节奏的变化，通过采用不同语调、节奏的教学语言，使学生在脑海中对新知识留下深刻的印象。如，在进行中国艺术设计知识的教学中，美术教师可以通过引入郑板桥《板桥题画竹石》这首诗进行情境导入，在讲解中国传统文化知识时巧妙融入绘画知识，提高学生对本课教学内容的学习兴趣。

二、教师语言在美术启发教学中的应用

美术课程不同于语文、数学、英语等其他科目，美术教学中需要学生之间进行交流、合作，有时需要小组合作共同完成一幅作品。在这样的课堂教学环境中，部分学生会离开自己的座位，教室里充满了学生的各种说话声、笑声等，整个课程教学秩序容易失控。如果美术教师采用比较严厉的语言维持课堂秩序，学生只会在短时间内停止交流，一段时间后，学生之间又开始了之前的活动，管理效果并不理想。这时就需要教师利用富有艺术性的语言与学生交流沟通。如，教师可以采用文明、规范的语言或者艺术性的提问性语言引导学生反思接下来的教学内容和任务，让学生认识到自身行为不仅耽误了自己的学习进程，同时也耽误了别人的学习时间。此外，教师还要对课堂学习中学生的扰乱秩序行为进行总结，告知学生：“共同的交流学习是为了共同进步，而不是相互拖后腿，希望同学们在课堂教学中相互帮助，相互督促，共同完成相关学习。”通过各种富有启发性、情感性的语言交流，课堂教学将进行得更加顺利。

三、教师语言在美术教学评价中的应用

高职院校美术教育的重要目标是为社会输送全面发展的美术人才。美术教师在评价学生的美术作品过程中应结合学生的具体表现，采用准确、客观的语言进行教学评价，对于学生的优点应充分给予鼓励、表扬，对于学生美术作品中存在的缺点应明确指出并给予相应建议，同时鼓励学生积极改正，促进学生全面发展。高职院校的学生在审视自己的作品时，容易出现不自信、不满足等特点，教师应从学生角度出发，采用灵活的语言予以指导评价，让学生正确认识美术的魅力，坚持自己的兴趣。虽然高职院校学生的起点不如重点院校的学生，但是他们通过自身的努力，也可以成为优秀的毕业生。教师要鼓励学生在校好好努力并享受美术课堂的魅力。如，教师可以在课堂教学中挑选一些学生的作品，并要求这些学生在课堂上向同学介绍自己的作品，讲述自己的绘画创作历程。这样不仅活跃了课堂教学氛围，激发了学生的听课热情，而且锻炼了学生的语言表达能力，对于学生走向社会具有积极的影响。综上所述，语言作为日常生活中最为常见的交流工具，也是教育教学中必不可少的知识传达工具之一。在美术教学中应用艺术性的语言，能够更好地诠释美术知识，对激发学生的美术学习兴趣具有积极的影响。结合高职院校学生的特点，教师在美术教学中采用适当的教学语言，是促进学生学习美术知识的关键，对培养学生的审美能力和艺术修养具有较好的效果，值得提倡。

作者：郑惠凤

美术教师教学论文:中职美术设计专业教师教学能力的思考

摘要：教师能力标准是衡量教师教学技能与专业能力的基础，教学能力标准的设定应以国家标准为基础，以教师技能、教师教学能力、教师岗位需求等为向导，全面对教师教学能力进行客观性评价。相对来讲，构建教师能力标准并非一蹴而就之事，构建教师教学能力标准需权衡多方面要求，方能保障教师教学能力贴合实际教学，更能全方位展现教师教学能力，保证标准具有公平性与科学性。基于此，本次以构建中职美术设计专业教师教学能力标准为主题，探究如何构建中职美术设计专业教师教学能力标准。

关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

作者：吴华军 单位：浙江省绍兴市柯桥区职业教育中心

美术教师教学论文:美术老师对艺术教学的构思探索

作者：商应丽 王英伟 单位：东北师范大学人文学院

学生身心健康、乐观、自信，充满丰富情感去面对生活；使学生对未知领域的探索充满热情，激发创新精神，增强实践能力；美术渗透于社会生活的各个邻域，从书籍装帧、广告招贴、服装设计到工业造型、城市建筑、园林设计，将来无论做什么行业都需要具备一定的美术素养。所以，艺术教育能帮助学生拓展发展空间，规划人生。我们应该相信，艺术教育能为学生的终身学习奠定坚实基础。艺术教育的核心是实现创作与自然科学运用实证、逻辑推理来求证一个固定结果不同的是，艺术没有固定答案，不可重复，艺术的自由、想象空间的开阔与对人心灵和情感的呵护是自然科学所无法比拟的。艺术在很大程度上直接与人的情感、体验发生关系，因为体验的个体不同，所以在对艺术进行表达的时候会有各种各样的可能性存在，正是这种可能性的存在，才使得艺术像今天这样的丰富多彩和动人心魄。学生对创作实践的尝试不仅体现了学生对艺术语言熟练的驾驭，更重要的是，他们可以在这一过程中进行天马行空的想象、尝试，调动他们周身的感官把各种可利用的因素进行组合，从而创造出新的图像。在整个创作过程中，一方面，学生会遇到很多困难和不自信的因素，随着作品的不断完善，学生会逐渐克服它们，从而体验到成就感，增强他们的自信心。另一方面，学生会把这种成功的体验运用到对其他学科的学习中，谋求更好的发展。在欧洲的中小学，“艺术理念重于绘画技法，以艺术的创造力培养人完善人”的教育理念已经在后来的实践中得到了很好的证明：在学生走出学校后，不论他们从事什么行业，所表现出来的创造力和与众不同的独立思考能力，使他们在各自的领域很快脱颖而出，而且这种教育强化了整体国民的创新意识。

艺术创作实践对本科一年级的学生的全面发展有着深远的意义。艺术教育不同于技术教育艺术教育是一门专业的学问，它的发展大大落后于艺术的发展。在这个一切以实用性最大化为最高价值前提的社会，教育全面适应社会，艺术被当成了提供固定的技术与知识的作坊，而学生则是大作坊里生产出的具有同样面孔、同样行为和同样思想的产品。现有的教育模式完全脱离了人的情感需要，单方面的完成知识与技术的传承，并把技术与知识当成用来炫耀和谋生的手段。这种把艺术知识当作艺术，把技术教育等同于艺术教育的误导，只会一味强调技术知识的重要，而“人的教育”在美术课上，教师总是习惯先把制作步骤或作画方法一一交给学生，遇到个别的学生，教师还亲力亲为；或者一味强调“模仿”和“基本功”的技术训练，这种方式对于帮助学生掌握美术技能确实有一定的暂时的效果。但是长此以往，这种灌输的强权式的教学方式，会让学生产生依赖性，不独立思考，习惯于人云亦云，更谈不上创造。所以，“以人为本，以学生的发展为本”的教学理念，是基础教学的根本。

美术教师在学生创作中的作用美术教师在评价学生创作的时候，能否在给出判断之前先倾听一下学生对自己作品的想法以及创作意图，能否以学生的视角去评价一幅作品？我们的教育常常忽略了学生对客观物像的体验与感受，而单方面的去判断学生作品的优劣。对待同样一件事物，每个人的感受和体验是不可能相同，所以，不同学生创作出来的作品也应该千差万别，但这里绝没有“好坏”之分，美术教师应该在尊重每个学生独特感受的基础上对学生作品进行评价，而不是用一种评价标准规范所有的学生。美术教师要使创作课堂充满神圣感，要告诉学生我们正在做一件独一无二的作品，只与自己的体验有关，是自己创造出来的一个与现实世界无关的只存在于我们头脑中的图像世界，那种创造的快乐只有自己才能体会，使学生在创作中学会“热爱”、“信仰”与“尊重”等，认真对待创作过程，并对自己的作品充满自信。当学生的某件作品和想法受到大多数人质疑的时候，美术教师一定要站在学生的身边支持他，同时肯定学生独特的感受力和他的勇气，并与他深入亲切的交流。只有这样，美术教师才能很好地保护那部分具有天赋又不循规蹈矩的学生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染学生，给他们创新的勇气。明确艺术教育的目标是美术教师面临的首要问题，更是美术教师进行具体教学的核心与基础。因此，美术教师对艺术教育目标进行深入的分析与研究，是非常有必要的。

美术教师教学论文:教师在美术教学中的定位

一、美术教师应是学生创造性思维的引导者

创造性思维，是创新能力的核心。美术的一切实践活动，包括构思、创作、表现、欣赏等环节，都离不开创造性思维活动。美术课程的基本理念就是注重对学生个性与创造精神的培养，通过多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。因此，美术教师应是学生创造性思维的引导者。教师首先要改变教学内容与方法，以培养发散性思维为出发点，加大思维训练课程，着重培养学生创作（设计）思维的灵活性及独创性。例如在绘画领域，存在诸多的风格与流派，它们之间的艺术风格和表现手法千差万别，这种多元化的艺术思潮也会直接影响到学生的美术创作。这就要求教师给予正确的梳理和引导，在博取众家之长的同时，还能对之有选择性地分析和提炼，让学生在观察思考中增长知识，开阔视野，并能推陈出新进行绘画创作。其次，教师能够采用设疑式教学，即通过提问来组织课堂教学。教师的提问也需要有技巧，难易要适度，既要涵盖教学内容又能让学生充满兴趣，这样才能提高学生分析问题和解决问题的能力，还能让学生得到新的发现和启迪，锻炼学生的创新能力。

二、美术教师应是课堂讨论的催化者

教育不是灌输，应是交流与互动。在研讨式教学模式中，美术教师应是促成课堂讨论的催化者，尽量鼓励学生讨论，让学生自己思考，使学生成为课堂上的主角，而教师则起主持的作用，把握课堂的灵魂。这种教学方式能使师生双方相互沟通、启发和补充，分享彼此之间的思考、创新和知识，共创一种良好的、活跃的课堂气氛。同时，恰当的讨论与交流能让学生克服口头表达时的紧张和恐惧心理，能训练学生清晰的思维表达能力和自信心。事实上，在美术教学中，学生许多创作理念问题、技术取向的问题都会在交流中产生和明确。学生在倾听、质疑、交流、讨论中能够不断丰富、加深对美术作品的体验。教师需用一种包容、开放的心态创设特定的情境，引导学生去观察、思考和交流，让学生能从富有艺术生命力的作品中，看到艺术家应具备的品格，能用艺术的方式感觉世界，懂得用自己的思想、艺术语言表达对人生的感悟，展示智慧所在。最后教师在学生讨论的基础上给出意见和建议，并可以提供一些反省的问题来进一步促进学生思考能力的提高。学生在课堂中的畅所欲言，又为教学带来了一种“释放”，这种“释放”将使教学过程真正成为师生个性化的创造过程，教学内容既不再拘泥于教材，也不局限于教师的知识视野，学生的学习空间得到拓展，课堂教学的效率得到提高，学生的求知欲得到激发，审美能力得到提高，从而达到一种较理想的互动性教学效果。

三、美术教师应是学生学习兴趣的爱护者

爱因斯坦曾说过兴趣是最好的老师。培养学生兴趣也是美术研讨式教学模式中的重要一环。浓厚的学习兴趣，可以使学生的大脑处于最活跃的状态，促使学生注意力集中，容易接受教师所传递的教学信息，全神贯注地投入到学习活动中。因此，教师应是学生学习兴趣的培养者和爱护者。教师在美术教学中的各个环节中，需努力使学生保持积极的学习兴趣。美术教学在实践环节往往是一对一教学指导，教师要充分尊重学生的意见，恰当地指出优缺点。在对学生的作品进行点评时尤其要慎重，勿以自己的主观好恶对学生进行评判。美术专业毕竟与其他学科不同，它更多是张扬个性，而不强调一致性和标准性。教师要以欣赏者的角色来点评学生的作品，注重让学生从自己的角度去表现，注重去肯定学生所表现出来的个体差异，根据学生的不同情况适当降低或提高评判标准，使每一个学生都能找到一个前进的方向和目标。即使有的学生作品差强人意，也不要急于否定，先了解学生的创作意图，再努力找到作品中的可取之处，最后再给予相应的指导。这种方式才能使学生始终保持着创作的勇气和自信，要知道很多富有审美个性的学生，其想法往往与众不同，其作品也会奇怪独特，正因如此，他们往往也最具有美术的独创能力。作为美术教师，应冷静分析每个学生的个性特征，因材施教，不限制学生审美个性的发展，不扼杀学生的创造意识。

四、美术教师应是学生专业实践机会的提供者

实践教学是美术教育中的一个重要环节，实践的过程就是创新思维实现的过程。教师在教学过程中如能为学生提供大量的专业实践机会，不但能让学生将专业理论知识通过各种实践形式进行应用和反思，培养学生的创新精神，还能提升学生发现问题、解决问题的能力。专业实践是对课堂学习有益的补充，同时还能缓解人才培养与社会需求之间的脱节现象。专业实践通常包括校内实践和校外实践两个部分，校内实践可以通过课堂命题，在课堂上锻炼学生的动手能力；也可以与企业合作，将项目或者课题引入课堂教学，结合社会实际开展实践教学；还可以鼓励学生参加各种展览和比赛，让学生能了解自己的专业水平在社会这个大环境中所处的位置；鼓励学生积极主动参与省校级的实践类课题等。校外实践包括带学生参观考察美术馆、博物馆、画廊等机构开拓视野；通过实习基地让学生直接进入企业实践，亲自了解市场、参与社会活动等。遵循由“实践——认识——再实践——再认识”的基本认知规律，让学生明白在释放个性的同时，必须明确市场需求，与社会对接。总之，教师应多给予学生专业实践的机会，营造一个开放的、有成效的课堂教学环境，鼓励每个学生参与，让学生从艺术的象牙塔中走出去，给学生以良好的谋职需求，最终使学生获得一定的从业能力和不断进行自我完善发展的能力。

综上所述，在研讨式美术教学模式中，教师要明白每个学生其实都有巨大的创造潜能，只是需要合适的机会和环境才能激发出来。只要教师能把握好自己在美术教学中的角色，以一种相互平等、相互尊重、相互信任、师生互动的新型师生关系，采用科学合理的指导方法，就能营造出一个充满创造力和活力的课堂教学环境，为社会培育出更多的具有创新精神和能力的优秀美术人才。

作者：唐长安单位：湖南科技学院

美术教师教学论文:教师应用文小学五年级美术教学计划

美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：

一、教材分析

本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。

二、学生情况分析

学生已经到了五年级，学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。

三、重点难点

根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。

五、课时安排

1、封二画页（欣赏）1课时

2、难忘的一件事（欣赏、绘画）1课时

3、比例的美感（绘画）2课时

4、立方体和长方体的透视现象（绘画）2—3课时

5、圆柱体的透视现象（绘画）2课时

6、物体的结构（绘画）1课时

7、美化板报（工艺）5课时

（其中美术字2课时，板报设计制作3课时）

8、做风筝（工艺）1课时

9、纸筒人（工艺）2课时

10、学画年画（绘画）1—2课时

11、表现日常生活的绘画（欣赏）1课时

除以上内容之外，根据时间和实际情况，在教学过程中调整教学计划，补充学生喜欢、愿学的自编内容。新晨

美术教师教学论文:中学美术教师教学实结

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。

（5）学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

（1.）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

（2.）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

（3.）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

（4.）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会

有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。

面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。

因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以“坚持，奋斗”为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头，结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度，生活状态拟定了一份讲话内容。

在这次班会课上，我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神，投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂，引导者，平凡而伟大。在一次和张老师的深入谈话中，她向我诉说了许多班主任的艰辛，在面对自己的家庭和自己的班级时，很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。

这让我深受感动开始去深思，作为一个教育者，所具备的知识体系只是个基本条件，而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂，意义还需要我以后慢慢去发现，去经营。

三.工作关系体会。

实习期间，我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系，集体协调性的重要。

对于这方面，黄校长的一翻话，让我从容：人的整个职业生涯分四个阶段，第一个阶段创业阶段，在这个阶段里你要多干活，不怕吃亏，用事实去证明你的实力。对生活抱着积极乐观的心态。第二个阶段发展阶段，这时候你办事得讲求一种创造性，创新非常重要。最后的一个阶段就是顿悟人生了。这时候很多事情都讲求随缘……

八个星期的体验非凡深刻。对于我来说，它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获，我想，这得在以后的生活中才能慢慢体会。

美术教师教学论文:美术教师学年教学总结

年，是我踏上工作岗位后的第五个年。

从肤浅到深刻，从幼稚到成熟，从手忙脚乱到基本胜任，年——我在工作的每一个方面都有了进步和发展。我深刻体会到，教师工作任重而道远，不仅担负着教书的职责，更承担着育人的重担。教师是学生班集体的教育者、组织者和领导者，也是学校教育工作主力军。下面我对自己几个方面的工作作点小结：

一、教育教学工作

韩愈说：师者，传道、授业、解惑也。教学工作是教师工作的重要组成部分，关系着学生心智的健康成长。本学期我担任五年级语文教学工作，能认真钻研教材，把握教材。在教学中，努力把新课标、教参与课本有机结合，以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标，重视学生的创新思维和创造能力，全面提高学生的综合语文素养。

五年级的学生已经有了很强的自我意识，要做好教学工作，首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道：“教师只有亲近学生，融入学生，才能发现学生的问题，找到教育的契机，从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养，在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力，放手让学生去做，鼓励他们大胆探索和实践，共同提高。本年度，我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动，极大地培养了学生的能力，提高了学生的学习积极性。

在教学上，我在名师谈老师、陈老师以及校骨干教师沈老师的影响下，逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格，深受学生的喜爱。所带的班级，也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动，或者外校老师来上课，我们班都是“点击率”最高的班级。作为学校的骨干教师，一年来，我在学校开设公开课6次，送教到民工学校1次，力争先在课堂上让自己成长起来。

二、教育科研工作

“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘，怎样让这方塘之水清澈可人？其源头活水自然是教育科研。当然，教科研是一项系统的、复杂的创新工作，需要热情、兴趣和关注，更需要充足的时间和执着的毅力。

苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔，在网上开办了“教育成功保险公司”，即教师如果坚持每天写教育随笔1000字，坚持十年写成3650篇，字数达365万字，如果不成为教育家的话，教师十年前如投保一万，他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保，但工作五年来，我对教科研却是情有独钟。

10年，市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作，要求各校选派2名教师参加实验研究，我荣幸地成为了其中的一员。其实，在这个活动推开之前，由于我对学生课外阅读的重视，我班早已形成了浓厚的阅读氛围。参加实验，在多次的培训学习后，我在指导学生课外阅读上有了的方法，也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册，开展读书交流研讨会2次，学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市年度课题《开展新教育实验改善小学生读写生活》，获得课题研究成果一等奖，撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外，我还评到了“吴江市教科能手”，这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。

三、团支部工作及其他

作为语文组的团支部书记和学校的团总支副书记，我能认真做好本职工作，开展多种多样的活动，丰富团员教师的生活。3月份，100多名团员教师去无锡参加了班主任培训，欣赏了鼋头渚的秀丽风光；4月份，我们在团员教师中开展了以“爱心、责任、成长”为主题的教育叙事征文比赛；5月份开展“激扬青春”的演讲比赛……

《青春教坛》是团总支自己的刊物，主要刊发团员教师的教育随笔，心情杂感，是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志，现在已经出到了18期，它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。

同时，本学期，我还担任了《吴江绸都》报的教育版面工作。能在工作之余，积极写作学校新闻，遴选出优秀的教师文章，将好新闻，好文章推荐给该报，为宣传学校、教师成长献出了自己的一份力。

美术教师教学论文:美术教师学期教学工作报告

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，教师们也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。

4、除了认真完成正常的教学工作以外,老师们还开展了美术兴趣课的教学工作.课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。

美术教师教学论文:美术教师教学方法改革交流

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现。

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。