钢琴专业论文

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钢琴专业论文:高校音乐专业钢琴教学论文

一、教学目标要更明确

（一）注重对学生学习兴趣的培养

兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。

（二）注重对学生音乐才能的培养

学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。

二、教学内容要更完善

完善高校音乐专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。

（一）教学内容丰富多样

为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。

（二）钢琴技巧与理论相结合

首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。

三、教学模式要创新

高校音乐专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。

（一）钢琴教学的针对性要增强

了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。

（二）钢琴教学的灵活性要增强

高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。

（三）钢琴教学的互动性要增强

教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。

四、结语

改革创新对高校音乐专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。

作者：郑雅丽 单位：华中师范大学武汉传媒学院

钢琴专业论文:学前教育专业钢琴教学论文

一、当前钢琴课堂中存在的问题

目前，学前教育专业的钢琴教学理论仍未成系统，仅仅是照搬音乐专业课堂上课模式和回课模式。在教学方式上，教师主要采用集体大课的形式，每次授课时间有限，很多内容只能点到为止，不能深化教学。加之，学生数量多，师资数量有限，只能“一锅端”，用同一标准要求学生，导致学生们无法及时理解吸收当堂课所讲的教学内容和技能，缺乏练习巩固的时间和获得教师针对性的指导的机会，影响了教学效果的达成和学生钢琴水平的提高。

二、开展创新学前教育专业钢琴教学的新途径

（一）采用科学的教学方式，引起学生的兴趣

钢琴是有灵性的乐器，如果学生只是单纯的模仿和练习，会难以体会其中的艺术之美。兴趣是最好的老师，如果学生没有学习兴趣，便无法忍受艰苦的练习，钢琴教学便无法顺利的展开，学生水平也不可能得到提高。因此，教师在授课时首先要端正态度，采取积极鼓励的态度，引导学生建立对钢琴课程的兴趣和热爱；关注学生的课堂表现，对学生的点滴进步给予充分的肯定和表扬，使学生鼓舞起学习钢琴的热情与自信。同时，要开展多元化的课堂教学。

除了上大课，统一讲解与亲身示范之外，教师可以在一段时间的学习和练习之后，在课堂上组织模拟幼儿园音乐课的场景，让学生扮演未来的职业角色，激发学生对职业的向往，鼓励学生积极表现，相互指导，引发学生学习的热情。另一方面还可在课堂上组织小组任务教学，针对平时课堂上发现的学生弹奏的问题，钢琴的技巧难点，乐理知识等内容展开小组讨论，并互相点评，以相互获取灵感，巩固学习成果。

（二）拒绝“一碗水端平”，从学生个体角度出发

大部分学前教育专业的学生在进校之前没有学过乐器，对钢琴了解甚微，基本都是从零开始。因此，教师切记不能用对音乐专业学生的要求来要求学前教育专业的学生，不能“一碗水端平”，以免造成过犹不及的现象。教师在制定教学计划时，要考虑到学生现有的水平和能力，从学生的角度出发，由易到难，逐步进阶。由于钢琴学科的特殊性，教师要注意学生的水平发展，对每个学生的个体差异做到心中有数，以便合理的安排教学进程和教学内容，对学生因材施教，使学生不会感到钢琴高不可攀，也不至于无聊到失去学习兴趣。

（三）更新硬件设施，保证实训工作的开展

目前，大部分院校的琴房数量有限，钢琴的条件层次不齐，同时，学前教育专业的学生还要跟音乐专业的学生共用琴房，练习时间难以保证。因此，师范院校应该大力重视硬件设施的更新，从根本上保证学生的练习时间，合理分配，讲练结合，加强实训，大力提高学前专业学生的钢琴水平。

三、结束语

学前教育是中国教育的重要基础组成部分，理应受到重视。学前教育专业学生因为专业特殊性，需要学量的科目。对于这种情况，只有师生共同努力，制定科学的钢琴教学计划，积极鼓励引导学生，才能从根本上改变目前学前教育专业钢琴教学的现状。

作者：王莉 单位：呼和浩特职业学院

钢琴专业论文:高校音乐学专业钢琴教学论文

一、教学目标要更明确

（一）注重对学生学习观、人生观的培养

每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导，使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的，帮助学生树立“不积跬步，无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度，从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。

（二）注重对学生审美能力的培养

培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的，它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高，还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱，更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此，一方面，高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面，让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的，而不是单独存在的。另一方面，教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览，鼓励学生多亲近自然，寻找灵感，使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。

（三）注重对学生学习兴趣的培养

兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。

（四）注重对学生音乐才能的培养

学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。

二、教学内容要更完善

完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。

（一）教学内容丰富多样

为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。

（二）钢琴技巧与理论相结合

首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。

三、教学模式要创新

高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。

（一）钢琴教学的针对性要增强

了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。

（二）钢琴教学的灵活性要增强

高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。

（三）钢琴教学的互动性要增强

教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。

四、结语

改革创新对高校音乐学专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。

作者：郑雅丽 单位：华中师范大学武汉传媒学院

钢琴专业论文:高校音乐专业钢琴教学论文

一、广西优秀民族钢琴作品介绍

数十年来，广西的音乐工作者们以发展广西民族音乐为己任，以广西民族音乐作为素材，创作出一批优秀的钢琴作品。1981年人民音乐出版社出版的《东兰铜鼓舞》与《鉴河之歌》是作曲家陆华柏先生的作品，采用了广西壮族民歌的曲调作为素材创作而成；著名作曲家陆培先生所创作的《山歌与铜鼓乐》具有浓郁的广西民族特色；李延林创作的《瑶山春好组曲》运用了西乐中的作曲结构，分为四个乐章展示了广西瑶族音乐绚丽的色彩；蔡世贤教授创作的《DOSOLRE－－－－白裤瑶印象》饱含着对广西瑶族音乐强烈感情，他的另一首优秀作品《刘三姐主题幻想曲》运用了广为流传的刘三姐歌谣进行改编创作，多年来一直深受钢琴学生的喜爱；还有陆建业教授的《摩洛咤的叹咏》、钟峻程教授的《遥远的山寨》、王晓宁老师所作的《西山画页组曲》等优秀作品都各具广西民族特色。

二、利用钢琴教学传承民族音乐文化的重要性

在钢琴音乐发展历史上，从来不缺乏民族音乐倡导者。被称为“钢琴诗人”的波兰钢琴家作曲家肖邦一生都在为保卫祖国民族音乐而战斗，在他所创作的“波兰舞曲”、“玛祖卡”等作品中，处处显示出波兰民族音乐的美妙，他的这些作品已经成为世界音乐的魁宝；挪威作曲家格里格是19世纪民族乐派的代表人物之一，他的很多钢琴作品都深受北欧民间音乐的影响，他的钢琴代表作《a小调钢琴协奏曲》就是运用了挪威民谣的旋律为素材创作而成的；匈牙利作曲家李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》一直是钢琴音乐会上的热门曲目，他的作品中充满了浓郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已经充分说明了这一点。广西民族音乐文化是多元的音乐文化，广西很多优秀的民歌仍被深埋在民间，作为广西的音乐学子和音乐教育者，把广西民族音乐开发出来展示给世界是一项光荣的任务，在民族音乐日渐失传的今天，如果我们不去保护和传承，后人将失去听到自己本民族音乐的机会。因此，广西民族音乐有必要也必须融入到高校的音乐教育中，以钢琴作为媒介发展和传承广西民族音乐是极其重要和有意义的。

三、广西民族音乐在高校音乐教育专业钢琴教学中运用的思考

1.广西民族音乐运用于钢琴教学的首要条件是重编钢琴课程教学大纲，只有从根本上肯定广西民族音乐的地位，才能让教师和学生对广西民族音乐的教学重视起来。

2.在钢琴教学课堂上，教师除了指导学生弹奏钢琴传统曲目外，应多向学生介绍广西民族钢琴作品，并对这些作品进行详细的分析，创造良好的民族音乐语言环境，从根源上培养学生民族音乐的耳朵。只有教师摒除了对本土民族音乐的轻视心理，学生才能真正了解和接受属于我们自己的音乐文化。

3.音乐教育专业所设置的课程较为全面，从音乐基础课程到作曲系列课程，从钢琴课程到钢琴即兴编配课程，都要求学生掌握并具有较强的应用和实践能力，因此，运用广西民族音乐素材进行一定程度的创作是可以实现的，在钢琴教学中，鼓励学生运用广西民族音乐作为素材创作简单的钢琴作品，并自己演奏这些作品，或者运用钢琴即兴编配的方法对广西的民歌进行即兴创作，这样的教学可以使学生更深入地了解广西民族音乐风格，也更具有趣味性。

四、结语

当我们在感叹西方音乐的色彩纷呈时，也应该看到我们本土民族音乐的绚丽多彩，广西民族音乐资源丰富，大部分却还被深埋在民间，广西的音乐学子和音乐教育者身负发展和传承本民族音乐文化的重任。把广西民族音乐运用到高校音乐教育专业钢琴教学中意义重大，需举众人之力，让广西民族音乐傲立于世界音乐之林！

作者：岑勉 单位：钦州学院音乐学院

钢琴专业论文:高师音乐教育专业钢琴教学论文

一.加强基本功的训练和强化

对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

二.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

三.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

四.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

五.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

六.结语

随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。

作者：刘琬琬 单位：兰州城市学院音乐学院

钢琴专业论文:声乐钢琴伴奏专业技术论文

一、弹奏技术

声乐钢琴伴奏者的弹奏技术主要体现在触键与踏板的使用上。触键与踏板的使用与音色密切相关，会产生不同的音响效果，因此在伴奏过程中首先要学会区分不同时期不同音乐风格的作品。从历史时期上来说，巴洛克时期的作品风格庄重严谨，追求华丽灵动的音响效果，在触键的时候要干净、果断，以短、浅为主；而古典主义时期的作品音乐形式趋于多样化，追求理性、对称和均衡，对触键的独立性和颗粒性提出了较高要求，要求演奏的音符要扎实、清晰、流畅，尽量不用或者少用、浅用踏板；浪漫主义时期的作品的作品主要以抒发情感为主，作品的音色层次丰富，这时要求手指与触键的更加密切结合，多用和深用踏板，或者切分踏板。其次，在技术层次上恰当的触键方法和踏板的运用也是非常重要的，在声乐钢琴伴奏的过程中要将情感和力量凝聚在指端，拿捏好分寸感和控制力，控制得当的发力发音；要想达到连贯柔美的音响效果时，伴奏者要学会慢触键，保持下键的慢速均匀，学会利用“软着陆”来化解“力”的冲击；伴奏者还要注意放松臂和腕，重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，指尖要有恰当的重心转移。要尽量贴住琴键,以便体会力量传递并通过。除了要根据作品风格使用踏板，也要学会利用和声变化来运用踏板，这样可以有效地避免和声的浑浊，如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调《绿树成荫》中踏板的使用。同时，以突出旋律为主的踏板法的使用也是可以采用的方法，G·玛蒂尼的《爱情的喜悦》就是一例。还有在圆舞曲和节奏感较强的三拍子中使用的以节奏改换踏板法，V奇阿拉的《西班牙女郎》就是采用了此种踏板法。这里要注意的是无论何种风格的作品，更换踏板要干净彻底。注意利用听觉和触觉感受更换踏板的动作，避免和声的混杂脏乱，使音色更加纯净。

二、视奏技术

声乐钢琴伴奏者要有快速视奏的能力。一般的声乐钢琴伴奏都有时间限制，伴奏的合作者表演时间有限，并且合作的曲目难度大、数量多，这要求伴奏者视奏、合伴奏同时进行，这也就对伴奏者的视奏能力提出了较高的要求，视奏能力强的伴奏者反应敏捷，应急能力强,能很快地弹奏并合下新的伴奏谱，更好地促进了演出的合作。但是这种能力绝非一日之功，它需要在艺术实践中逐步获得的，这就需要声乐钢琴伴奏者从以下方面努力着手。熟悉并掌握大量的声乐作品。了解并掌握不同风格、不同唱法、不同语言、不同地域、不同时代、不同作曲家的作品特点。第一步学会读谱，声乐钢琴伴奏者刚接到作品时要先通读一遍，大体把握作品的段落、节奏、速度、音型等等；第二步学会识谱，在第一步感性认识的基础上，对钢琴部分通弹2-3遍，进一步了解作品的重点和难点，逐步用不同的联系方法克服，以利于进一步良好的表现作品；第三步学会再读谱，这里的识谱不同于第一步，它的要求更高，需要做很多琐碎的工作，要了解作品创作者的时代背景，伴奏者要朗读并熟悉歌词并能演唱，根据歌词了解作品的意境和思想，同时要仔细对照作品中标注的各种表情符号并进一步思考如何更好地表现作品。最后，学会根据不同时代或者同时代中不同的作曲家的音乐风格去认真分析作品，采用准确的触键方法表现作品。同时，踏板作为钢琴的灵魂，它的使用对于作品的表现也需要伴奏者准确掌握。关于触键与踏板的使用笔者在上述已提及，这里不再涉及。最后一步是学会再识谱，这一步再识谱不同于第二步的识谱，这一步的识谱是要在第2步的基础上达到“柳暗花明”的效果，这时的伴奏者解决了作品的重点和难点，熟练地掌握了作品。

作者：王安玲 单位：陕西爱乐乐团

钢琴专业论文:改革学前教育专业钢琴教学论文

地方高校学前教育专业的培养目标是培养热爱学前教育教学工作，具备一定理论基础、教学技能和实践能力较强，具有现代教育理念的合格学前、幼儿教师。其有别于艺术院系培养的专门艺术专业人才。在地方高校学前教育钢琴教学中，如何正确引导学生学习钢琴，充分调动学生的学习积极性，在有限的教学条件下，取得较好的教学效果，是我们钢琴教师所要关注并给予解决的核心问题。因此，如何针对地方高校学前教育专业钢琴课的教学目标，改革钢琴教学内容、授课方式和教学课堂，提高钢琴教学质量，培养合格的幼儿教育工作者是我们地方高校学前教育钢琴教师的工作目标。下面笔者以自己所在单位河池学院为例来谈谈地方高校学前教育的钢琴教学改革。

一、河池学院学前教育专业钢琴教学现状

河池学院是2003年经教育部批准成立的一所全日制综合性普通本科院校。学校坐落在风景秀丽的全国优秀旅游城市、历史文化名城、壮族歌仙刘三姐的故乡———广西宜州市。学校成立以来，曾三次开展办学特色大讨论，明确了办学指导思想和办学定位，积极依托地方特色资源优势，发扬传统办学优势，各项事业取得了显著进步。经过十几年的努力，学校在人才培养中探索出了一条适应自身发展的、具有少数民族地区特色的办学之路，为社会输送了大批合格的应用型专门人才。但是，由于种种原因，在教学工作中，学前教育专业的钢琴教学大纲尚未得到很好地完善，学生在钢琴方面的学习还存在许多不足之处。

1.学生现状。河池学院学前教育专业学生来自广西、贵州、福建等地。他们大部分在高中阶段没有接受过专门的音乐教育，许多学生更是从来没有接触过钢琴，来到大学后基本都是从零学起。笔者通过对河池学院学前教育2012级93名学生调查发现，在对音乐的态度中，学前教育学生喜欢音乐的有86人，占92.5%，对音乐觉得一般的有7人，占7.5%。在对钢琴课的态度中，学前教育学生喜欢钢琴课的有68人，占73%，一般的有17人，占18%；不喜欢的有8人，占9%。由此看来，多数学生是喜欢音乐的，他们对钢琴都有一种普遍的好感，喜欢钢琴课的人数远远多于不喜欢的人数，这为教师开展钢琴教学活动提供了良好的氛围基础。

2.教师现状。河池学院学前教育专业设在其二级单位教师教育学院。目前，教师教育学院只有声乐方向的音乐教师2人，没有专门的钢琴教师。2008年开始，教师教育学院都是外聘宜州市文工团的教师担任学前教育的钢琴课教学，但文工团的教师本身有自己的工作任务，其经常利用双休日或者周一到周五晚上时间上课，对学生的课外学习或课外活动产生较大影响。因此，从2011年起，学校教务处决定教师教育学院学前教育专业每年的钢琴课由河池学院艺术学院的钢琴教师来承担，而艺术学院的钢琴教师本身有自己的钢琴课教学工作，有的钢琴教师工作量超过25节每周，教学任务很重，他们经常没有太多的精力来应付非本单位的教学任务。因此，每年在安排学前教育专业钢琴教师授课对教师教育学院来说压力十分大。

3.教学现状。在河池学院学前教育钢琴教学中，由于学生素质高低不齐，教师在选择教学内容上碰到许多想象不到的困难，平时，有些教师总是忽视学生的基础训练，喜欢布置难度偏大的曲子给学生练习，学生在弹奏时在手指力度、触键音色、理解能力及表现能力的掌握等方面都达不到相应的要求。有些同学一周内根本无法完成教师布置的作业，这样就严重影响了教师的教学进度，从而影响教学效果和人才培养质量。另外，由于教学设备和教学场地不足，学生除了集中上大课外，课后都是以班为单位集中在大教室一起练习，练习效果不好，质量不高。

二、河池学院学前教育专业钢琴教学改革思路

河池学院学前教育专业的办学目标是培养合格的幼儿教育工作者，在人才培养方案中设置的钢琴课属于必修课，开设时间一般为两年。笔者认为，河池学院学前教育专业的钢琴课教学要避免像音乐专业一样的专业化，应以“注重基础训练，提高应用能力”为主。为实现这一培养目标，改革河池学院学前教育专业钢琴教学十分必要。那么，我们应该从哪些方面入手进行钢琴教学改革呢？

1.教学内容的改革。河池学院学前教育专业的钢琴教学要考虑整个教学内容的科学性、系统性、目的性和实用性。因此，在教学内容的选择上，我们不能照搬艺术院校钢琴专业教材，而是要有针对性地选择教学内容。首先，教师选择教材要注重教学内容的趣味性。学前教育专业钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本弹奏方法和基本演奏技能，为学生走上工作岗位打下良好的基础。在教学过程中，我们可以多选用一些具有趣味性的乐曲，这样的乐曲音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解和接受。为拓宽学前专业学生的音乐视野，教师还可以选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容，学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点，丰富学生的音乐修养，提高学生的学习效果。其次，教师选择教材要注重教学内容的实用性。河池学院学前教育专业钢琴基础学习应与伴奏实践相结合，体现钢琴学习的实用性。幼儿歌曲的即兴伴奏应当从基础学起，着眼于简易，力求简洁精练地表达幼儿歌曲的基本内容。因此，教师在两年的钢琴教学中，应在最后一学期适当安排即兴伴奏课，给学前教育专业学生传授即兴伴奏知识，可结合《学前幼师歌曲伴奏演奏曲集》、《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》等教材选择合适的曲目给学生练习，引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等，使伴奏知识始终贯穿其中。同时，在练习的过程中要坚持练习常用的柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等伴奏音型，尤其是要对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦的连接做常态化地练习。只有这样，才能提高学生的伴奏能力。

2.授课方式的改革。地方高校学前教育钢琴教学的授课方式主要有集体课、小组课和个别课等多种。由于河池学院教师教育学院钢琴师资紧缺，几年来，其钢琴课都是采用集体授课方式，每周开设两节钢琴课。这样的授课方式对学生的学习效果影响较大，因为每个学生对音乐的理解能力和感受能力及动手操作能力均不尽相同，他们在接受知识时总会存在参差不齐的现象。接受能力强的学生一周可以弹奏多首曲子，而接受能力稍差的学生一周一首简单的曲子也弹不下来，这给钢琴教师的教学带来了很大的困难，既影响了教师的教学进度，又打乱了教师的教学计划。通过几年的教学实践，笔者认为，河池学院学前教育专业钢琴课授课方式必须改革，一定不能在两年的教学时间内都采用集体课进行教学，应适当采取小组课、个别课的教学形式授课，以提高教学质量。首先，学校要开设小组课。从第二学期开始，教师可以将程度相近的10～12名钢琴学生组成一组统一授课。这些学生的学习内容大致相同。在教学过程中，教师针对每个学生存在的问题逐个分析，既要充分肯定每位学生的优点，又要及时纠正每位学生的不足之处，引导学生有比较地学习，向优秀的学生学习，让学生形成“你追我赶”的学习氛围。对同一作品的学习，教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容，要充分发挥学生的想象力和思维能力，引导他们置身于每一部音乐作品，让学生在宽松的小组课中获得更多的知识。其次，学校要开设个别课。教师主要针对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生进行个别辅导。采取这样的授课方式，会极大地提高学前教育钢琴教学效率，使学生的演奏能力得到充分地提高。

3.教学课堂的改革。地方高校学前教育学生掌握钢琴的相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法不止在课堂中获得，更重要的是要通过音乐实践课得到巩固和提高。河池学院学前教育的音乐实践课现在还并未真正开展起来，在平时的教学或其他艺术实践活动中，只有个别演奏程度较好的学生有机会弹奏一些难度较大的作品，有时能登台表演，而大多数学生几乎没有在公众面前表演的机会。因此，在学前教育专业钢琴教学中，教师应通过音乐实践活动，丰富学生的情感体验，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，促进学生的个性和谐发展。著名钢琴家巴拉基列夫认为：优秀的音乐教学必须让学生欣赏并参与艺术实践。我们可以在课堂上让学生多进行音乐实践，例如，规定每节课让部分学生上台表演一周的作业，并按月举行钢琴作业汇报，让学生一个个登台表演。这样不仅锻炼了学生的胆量，还激发了学生学习的积极性，提高教师的教学质量。因此，河池学院应尽快把音乐实践课列入学前教育专业钢琴教学计划，并尽快得以实施。

总之，地方高校学前教育钢琴教学改革必须从教学内容、授课方式、教学课堂等方面入手，要在钢琴教学中强调基础知识，不断提高学生的应用能力，培养学生良好的儿歌伴奏能力，在实践中不断探索学习方法，不断总结学习经验，走出一条适合地方高校钢琴教学特点的路子，为社会输送一批批合格的幼儿师资。

作者：谢姿媚 单位：河池学院

钢琴专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文

钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。

一、钢琴培养的目标

当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。

二、钢琴教学内容

传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。

三、教学理念

破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。

作者:方飞 单位:广西民族师范学院

钢琴专业论文:高校音乐教育专业钢琴教学论文

一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题

（一）学生素养不统一

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

（一）完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习

加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。

作者:贠婷单位:西安音乐学院

钢琴专业论文:高校音乐专业钢琴教学论文

一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念

（一）明确对学生的培养目标

高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。

（二）强化学生能力的培养

首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。

二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用

（一）完善高校钢琴教学的内容

第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。

（二）创新高校钢琴教学的方法

首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。

（三）改革高校钢琴教学的模式

传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。

三、结束语

总而言之，高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时展，需要教师结合我国教改的相关理念，结合钢琴教育的教学目标，完善教学内容，创新教学方法，改革教学模式，进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用，为国家培养高素质复合型人才。

作者:高莉莉单位:赤峰学院音乐学院

钢琴专业论文:音乐教育专业钢琴教学论文

一.明确教育目标，能够因材施教

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七．结语

随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。

作者：刘琬琬单位：兰州城市学院音乐学院

钢琴专业论文:学前教育专业钢琴教学论文

一、现实与目标：寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点。

由于边疆地方高校学前教育专业在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有器乐基础。绝大多数学生从未接触过钢琴，也没有学习钢琴的兴趣与动力，而且，经过一段时间的钢琴学习后，由于钢琴学习比较难，很多学生就不想继续学习钢琴了，难以激发其学习钢琴的愿望。总体而言，学前教育专业的学生学习钢琴没有基础、缺乏兴趣、效果较差，这是边疆高校学前教育专业钢琴教学的现实。此外，当前我国业余学琴人数不断增加，业余钢琴教育出现由单一的职业性教育转向与通识教育并存的态势。从每年的“考级”活动可以看出，我国业余钢琴学生的整体水平在逐年提高。较好的业余钢琴教育主要集中在发达地区，这些考生往往报考发达地区的高校，其教育成果也主要由发达地区高校受益。因此，发达地区高校的学前教育专业具有较好的钢琴教学基础，这与边疆高校的学前教育专业钢琴教学的现状有很大区别。再者，虽然边疆与发达地区学前教育专业钢琴教学的基础差距大，但培养目标相近，总览全国学前教育专业，其理想意义上的培养目标与教学要求却相差无几，虽然在实践中，边疆高校的学前教育专业难以实现理想意义上的培养目标。

边疆高校的学前教育专业应面对现实，制定科学合理的钢琴教学目标和培养策略，努力培养边疆地区的适用人才。边疆高校应该以务实的态度重审学前教育专业的钢琴培养目标，但也不能简单理解为降低钢琴教学要求，而是要结合生源与地方幼儿教育的实际，调整(不都是降低)钢琴教学目标，寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点：一要挖掘学生最大潜能，二要实现教学目标。地方高校是为地方的社会经济发展服务的，只要边疆高校的学前教育专业钢琴教学目标有利于学生较好地为地方幼儿教育服务，那么，这样的培养目标就是现实的、合理的、科学的、有生命力的。按照这样的思路。边疆高校在学前教育专业钢琴教学目标调整中，应考虑如下几个因素：第一，生源状况，主要是学前教育专业学生的钢琴基础。要以生源状况为依据，综合考虑钢琴教学目标及其实现的可能性。边疆高校的学前教育专业学生学习钢琴几乎没有基础，应适当降低钢琴教学要求。第二，地方幼儿教育现状。边疆地区幼儿教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域的较规范的幼儿园才有条件使用钢琴教学，绝大部分私立幼儿园不具备钢琴教学的条件。根据边疆幼儿教育现状，学前教育专业的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，并具有一定的前瞻性，但这种前瞻性也不宜超越现实需要过多。第三，边疆文化，主要是边疆高校的民族音乐文化元素。在边疆地区的学前教育专业钢琴教学中，应渗透民族音乐文化元素，并将其作为钢琴教学的内容之一，从而更好地体现钢琴教学的地方性与民族性。比如，脍炙人口的、适合幼儿教育的民族音乐作品应成为钢琴教学的特色内容。可见，边疆的学前教育专业钢琴教学目标应具备三个要素：一是全体学生钢琴学习能基本入门，为今后钢琴教学与自身发展打下一定的基础；二是部分学生能达到较高的层级目标，能较好地满足幼儿钢琴教学需要；三是钢琴教学具有一定的地方性与民族性。边疆高校学前教育专业钢琴教学目标应体现上述内容与要求。

在此，尤其要强调的是在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养。师范院校的钢琴教学一直延袭专业音乐院校的教学理念与要求，很多学生毕业后不能胜任教学工作。要想改变这种局面，就要尽快改革师范院校的钢琴教学。系统地研究其特点、规律，让钢琴课程真正体现“师范”特色。音乐教学要抓住以下两点，即“使学生掌握学习音乐的重要的学习工具；使学生掌握音乐教学必备的教学工具”。然而，在实际钢琴教学工作过程中，虽然培养出来的学生具有了一定程度的钢琴弹奏能力，而且对于钢琴教学有了一定程度的认识与理解，但在步人教师岗位后仍力不从心。这些情况表明，边疆高校要在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养，尤其是要加强钢琴伴奏与弹唱技能培养，对于钢琴伴奏与弹唱技能要强化训练。努力提高训练效果，从而从根本上提高钢琴课程的教学实效。

二、讨论与建议：个性化教学是提高钢琴教学效益的有效途径。

清楚了边疆高校学前教育专业学生的钢琴教学基础，明确了应有的教学目标与要求，就要探讨从“基础”到“目标”的实现策略。

随着社会的发展，钢琴教学的理念、领域、模式、方法等也在不断开拓创新，钢琴课程的教学设计体现了不同的精神面貌和个性化要求。教师和学生具有不同的生活经历、兴趣专长。在教学互动中，动态生成的知识、技能、方法、经验、感受等都是宝贵的课程资源。学生不只是钢琴教学的对象，还是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者；钢琴课程的教学设计不仅是预设计划的执行，更是师生、生生相互促进的过程。根据教师、学生的差异，以及教学互动过程中的具体情况，高校应倡导对学生的个性化服务与个性化教学。所谓个性化教学，是指教学活动针对一个既定的教学目的，即教学在于最充分地发展每个学生的个性与个别性；学生在教学中可以充分发挥自己的学习自主性，教学充分考虑学生的兴趣、意愿与需要；在培养目标一致的情况下，可以有变通的教学形式、方法等，可以运用个别的、小组的和集体的形式。个性化教学以学生的发展需要为中心，以学生的个性差异为基础，以学生的个性发展为目标。

1教学目标的个性化。教学目标个性化即教学目标的具体化，指把统一的课程教学目标分解为阶段目标(一般分解为学期目标)，以此为参照，结合学生个体的音乐基础知识与技能、钢琴基础、学习兴趣、生理条件等具体情况，通过师生共同分析、协商，确定学生个人的阶段钢琴学习目标。第一，个性化教学目标的核心是“个性化”，既要摸准个体实际(即“个性“)，又要结合统一的课程教学目标，“化”为个体学习目标(即“个性化”)，“化”是关键和根本。第二，师生共同分析、协商是必要途径。如果个体的钢琴学习目标只由教师确定，往往脱离学生实际：如果个体的钢琴学习目标只由学生自己确定，往往偏离课程教学目标。师生只有共同分析、协商，才能避免偏离课程教学目标或不切合实际的倾向。其中。教师在个体学习目标制定中应发挥引导作用，把握好方向。师生共同分析、协商的过程，也是学生充分分析、认识自我，明确学习要求，增强学习动力的过程，在钢琴学习中将起到目标导向与动力保障的重要作用。

2教学内容的个性化。教学内容的个性化指根据学生个体学习目标和学习表现的差异，分别确定不同学生的学习内容与教学重点、难点问题。有的学生没有养成正确的读谱习惯，不能将乐谱所记载的信息准确地传达，导致不能成功弹奏乐曲，这就要求教师在教学的初始阶段，就让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法和各种表现符号等，往往需花较多精力加以纠正。有的学生触键问题难以解决，要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范，教给学生可以遵循的基本原则。有的学生指法混乱。指法是前人科学制定的，好的指法符合自然生理条件，能顺利地弹奏音乐乐句，教师就应该教给初学者指法运用规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习的习惯。有的学生钢琴弹奏的音乐表现力差，这就要多欣赏音乐作品。开阔音乐视野，多听音乐会、听音带、观摩，提高个人综合素养。从而提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。可以看出，教学内容及其重点、难点因人而异。

3教学方式的个性化。教学方式的个性化指根据学生个体的学习特点和问题，选择适合学生个体的教学方式、方法、手段。在钢琴教学中，个性化的教学方式并不局限于师生“一对一”的教学模式，“一对一”的教学体现了个性化教学，但个性化教学还可以小组课、大班课等方式来表现。将具有同类情况与问题的学生集中起来进行小组教学，并组织学生之间相互观摩交流、切磋争论、各抒已见，使他们在探索中拿出各自的最佳方案，这种教学就是个性化的。在大班课上转变以教师为核心的模式为以学生为主体的参与模式，对学生所提出的问题和疑也包括个性化的教学语言表达方式，对有的学生要多鼓励，语言表达要亲切；对有的学生要严格要求，语言表达要严厉。

4练琴时间的个性化。何时练琴，看上去是个学习细节问题，不用在此讨论，其实不然。技能是练出来的，不是“理论”出来的，钢琴学习的工夫在课外，而练琴时间的安排又是课外学琴的关键所在，每位学生应根据自己的学习情况，科学安排练琴时间，提高练琴效果。练琴时间的长短因人而异，并非练琴时间越长越好，曲子弹奏的遍数越多越好，因为只有集中精力练习才能获益，而集中精力练习只能维持一定的时间。此外，应利用零散时间练琴，虽然每次只练习一会儿，但抓住难点，各个击破，积少成多，效果颇佳。再有，进行有谱无琴的“心练”。一个坚持业余学琴多年学生和教师交流时说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。”

5课程考核的个性化。考核是学生复习已学的教学内容，检验对所学内容的理解、掌握程度和运用能力，是教师和教学管理部门检查教学效果、改进教学工作、提高教学质量的重要环节。但钢琴教学考核多以技能水平作为唯一的评定标准，且以统一的标准来衡量，导致学生只注重提高技术水平，或某一方面的能力培养，甚至有的学生花很长时间去死练一首钢琴曲，虽然考试分数很高，但是真正的钢琴弹奏能力较差。在此，笔者建议按照个性化教学目标来评价钢琴学习效果。在具体操作上，可按照不同的教学目标考核、评分，根据学生自己达到钢琴学期教学目标的情况进行评分(如得分A)；同时，根据不同教学目标的难易程度，确定难度系数(如C)，而A与C的积就是学生的阶段钢琴学习成绩。这样组织钢琴课程考核与成绩评定，既考虑了学生各自学习钢琴的进步程度与可能(纵向比较)，又兼顾了学生个体之间的比较与公平(横向比较)，使学生既能看到自己的进步，又能看到自身的不足。而传统的钢琴考核与成绩评定，以统一标准来衡量，严重损害了钢琴学习较困难的学生的学习积极性，对于边疆高校学前教育专业而言，由于大部分学生几乎没有钢琴学习基础，若仍以较高的标准来要求，将导致大部分学生的厌学情绪，严重阻碍学前教育专业的钢琴教学。

学前教育专业钢琴课程的普遍教学要求是个性化教学的前提；边疆高校学前教育专业的特殊性是实施钢琴个性化教学的基础；学生钢琴学习的个体差异是实施钢琴个性化教学的关键；使学生学有所得，能培养边疆幼儿教育适用人才是衡量边疆高校学前教育专业钢琴个性化教学成功的标准。

钢琴专业论文:钢琴专业学生如何写好毕业论文

摘要：毕业论文的撰写，是对学生应用能力和专业知识进行检验的重要标准。本文对钢琴专业学生写作毕业论文过程中出现的问题进行了分析，并对学生如何写好毕业论文，给出了指导性建议，以期提高钢琴专业学生毕业论文的写作质量。

关键词：毕业论文 钢琴专业 指导 策略

毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。

一、毕业论文存在的问题及原因

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

二、提高钢琴专业论文质量的措施

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性

作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。

（二）结合实际，对选题合理选择

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

三、结语

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。