高中美术鉴赏论文

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高中美术鉴赏论文:鉴赏课教学高中美术论文

一、高中美术鉴赏课教学中存在的问题

目前，高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率，不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观，其问题主要有以下方面的体现：

1、对美术课的重视程度不够

高中美术鉴赏课的开始，宗旨就是促进学生得到全面发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽，还能对学生的情操进行陶冶，使学生的创新思维能力提高，对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于全面推进素质教育，可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够，认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。

2、学生文化课负担过重

在长期的应试教育下，高中学生由于过重的文化课负担，而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往，必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上，即便有兴趣学习美术鉴赏课，但也是有心无力，导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。

3、教师的教学模式落后

目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式，不能有效激发学生的学习兴趣，使学生不能认真学习美术课程。同时，还有一些教师只传授单纯的知识，对于学生情感意志和实践技能的培养不重视，使这门课程无法实现预期的教学效果。第三，教师教学模式与高中美术教学目标不适应，一些教师不具备过硬的专业素质，只能传授有限的理论知识，使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识，这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。最后，由于教师不能充分利用教学资源，具有单一的教学模式，也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。

二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策

为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率，针对目前的教学现状，教师应及时转变教学观念，对教学方法进行丰富，教学模式进行改善，以便对学生的内在修养进行培养，使学生得到全面的发展。为此，应做好以下几个方面的工作。

1、对学习环境进行创设，使学生的学习兴趣得到有效激发

不同的学生，对于同一件美术作品，都有着不同的欣赏角度，并且在不同的层面，把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里，学生才能勇于表达自身的观点。因此，教师在高中美术鉴赏课教学中，应与教学内容相结合，对相应的学习情境进行创设，将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》这节欣赏课时，可组织学生通过小组的形式进行讨论，小组之间还可展开辩论，进行作品的交流，发表对美术鉴赏标准的不同看法，正是在这样的环境中，学生对作品的魅力才能切实感受。

2、对学生的主体性给予尊重，将学生学习的主动性充分调动起来

教师在高中美术鉴赏课教学中，需要对学生的主体性给予充分的尊重，对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时，将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生，再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍，让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨，并给出补充和评价。

3、延伸课堂知识，对教学模式进行丰富

教师在美术鉴赏课教学中，应与当地和学校的具体情况现结合，进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆，对教学模式进行丰富。例如，在上当地艺术作品欣赏课时，事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作，之后在进行实地考察和参观，带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象，不单单能学到书本上没有的知识，还对自身的创造思维能力进行了培养。

三、结语

作为重要的课程之一，高中美术鉴赏课的宗旨是将学生的素质教育水平提升。为了提高美术鉴赏课的教学效率和水平，应针对目前的教学现，对教学方法和模式及时改进。培养学生自主学习的能力，促进学生的终身发展。

作者：王薇 单位： 陕西省商洛市商南县一中

高中美术鉴赏论文:新课标下高中美术鉴赏课堂教学论文

一、高中美术鉴赏课堂教学需变换角色，体味快乐

在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。

二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。

当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏

采用多媒体教学融入美术鉴赏，除了制作内涵丰富的教学课件，展示相关艺术作品外，也要重视对网络资源的利用。一方面，学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息，而这些知识的获得大部分来源于网上，另一方面高中生的学业负担沉重，没有时间去图书馆，展览馆，而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能提供这些，了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业，对作品进行初步的了解，做一些文字整理，以便在课堂进行讨论；此外，我们在鉴赏外国美术作品时，学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生，理解起来很困难，这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托—宗教建筑》时，学生对宗教和宗教建筑均很陌生，将学生和宗教建筑距离拉近，促进学生掌握宗教建筑的艺术风格，课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景，学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。如伊斯兰教反对以至禁止描画人与动物形象，所以伊斯兰教建筑的典范作品《泰姬.玛哈尔陵》的外墙也只是用几何纹和植物纹来装饰，而不可能像基督教教堂的外墙可以雕刻到各种人物浮雕等等。

因此把课堂真正交给学生，在这样的课堂教学模式下，只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。

高中美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学问题及对策

摘要：新课程改革的推广使高中美术鉴赏教学受到极大的影响，其教学方法与模式不断创新，从而推动教学效果得以有效改善。然而，在美术鉴赏课教学过程中，依然存在一些教学问题亟待解决，该文对此展开探究，并提出相应的对策，以期优化教学效果。

关键词：新课改;高中美术;鉴赏教学;问题;对策

高中美术鉴赏教学是培养学生艺术修养的重要课程，并且能健全学生的人格。以往的教学以教师的知识灌输为主，学生的学习兴趣难以得到提升。随着新课改的推行，上述问题逐步得到解决，但是依然存在一些教学弊端。文章主要阐述了新课改背景下高中美术鉴赏教学需要完善的部分，以期为相关教育者提供参考。

一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题

随着新课改的推广，高中美术鉴赏教学发生了极大的转变，其教学效果得到显著提升，但不可否认的是，高中美术鉴赏教学依然存在一些教学弊端，如教学观念落后、教学模式缺乏创新、学生兴趣较低等，这些因素都会影响到最终的教学效果。因此，高中美术鉴赏课程的教学还需要不断优化，真正从学生层面出发，改善当前比较落后的教学思想，实现教学的新突破，继而开展完善的教学活动，以促进高中美术教学取得理想的教学效果，增强教学的有效性，提升学生的审美意识。

二、优化高中美术鉴赏教学的有效措施

1.转变教学理念，优化教学模式

高中美术鉴赏课程的教学目的是为了强化学生的审美意识，并陶冶学生的情操，让他们能够从繁重的课业中解脱出来。现阶段是信息高速发展的时代，这在某种程度上为美术鉴赏教学提供了良好的机会，特别是多媒体信息技术的应用促使教学效率得到了极大的改善，继而推动美术教学趋于多元化。如，《亲和火与土》一课的教学重点是引导学生欣赏青花瓷。在此过程中，教师可以为学生播放相关的音乐，以活跃课堂教学氛围，如周杰伦的歌曲《青花瓷》，让学生能够感受到美术鉴赏的乐趣。歌词中的诗意能够打开学生的思维，让他们能够从文学的角度欣赏作品。美术鉴赏课程教学对教师的整体素质也有着极高的要求，教师不仅要不断完善自身的知识储备，还需要借助现代化的教学手段丰富教学内容，让学生感受到美术鉴赏的有趣与生动，这样自然能够加深学生的印象。

2.运用恰当的教学方法

教学方法对最终的教学效果有重要影响，教师选择良好的教学方法，能够取得事半功倍的教学效果。美术鉴赏课程对学生而言存在一定的困难，这就需要教师对其进行有效的指导，从多个层面帮助学生获取良好的鉴赏效果，提升教学的有效性。教学方法的选择对教学目标的实现具有良好的助力，所以，创新教学方法能够推动教学效果的提升。如，《神秘的傩面具》一课的教学中，教师可以借助电影帮助学生理解欣赏内容，其中具有代表性的是《变相怪杰》，教师可以为学生播放电影中的精彩片段，这样能够强化学生的学习动机，推动美术课程取得良好的教学效果。在课堂教学过程中，教师需要根据学生的实际情况提出有挑战性的问题，但是不宜过深。在新课的讲解过程中，教师需要突出亮点，激发学生的学习兴趣，更重要的是彰显学生的主体地位，运用形式多样的教学方法增强教学的有效性，从而取得良好的教学效果。

3.激发学生的学习兴趣，提升其审美意识

人们常说兴趣是最好的老师，这样的道理同样适用于高中美术教学。要想在美术课程中增强教学的吸引力，提升学生参与课堂教学的积极性，教师必须筛选学生喜爱的教学内容，尤其是美术作品的选择上，最好是以学生为视角，在情感上打动学生。如，在作品《沉思》的欣赏过程中，教师需要从作品想要表达的思想情感着手，引导学生感受雕塑的美，通过联想与想象教学增强教学的实效性。与此同时，教师还可以从多个层面对雕像进行深入、细致的分析，重点阐述其在现实生活中的重要意义，通过自然、有效的引导提升教学的整体质量，激发学生对美术鉴赏课程的兴趣。

三、结语

总体来说，新课改背景下的美术鉴赏教学尚存在发展的弊端，这导致学生学习的积极性难以得到提升，并且对教学效果产生负面影响。所以，相关教育者必须对当前存在的教学问题进行分析，并提出具有建设性的改进措施，以提升高中美术鉴赏教学效果。

作者:邹琴 单位:江苏常州市北郊高级中学

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课程改革教学方法

摘要

随着教育的不断发展进步，为了实现素质教育，我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展，但是，很多高中学生的视野都比较狭窄，部分高中教师的教育观念也相对落后，因此，很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨，希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。

关键词

高中美术；鉴赏课；教学方法

一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用

在新课程改革过程中，最为重要的目标就是实现学生的全面发展，开展高效的素质教育，这就让美术鉴赏教学有了全新的意义，同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来，因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中，教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长，并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲，美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用，也就是充分运用学生的表现欲望，让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我，并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会，再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。

二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体

随着时代的发展，多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面，在教学领域，教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作，在课堂上，学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力，并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案，学生可以根据自己的理解即兴发挥，因此，教师可以对高中生的思维进行引导，让他们找到学习知识的捷径，长此以往，对学生的创造性思维能力将大有裨益，他们的综合素质和能力也能够得到有效提升，最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中，教师也应当积极融入网络之中，与学生进行充分的网上交流，从而为他们提供更多的指导，让美术鉴赏变得更高效。除此之外，在运用网络的过程中，学生的计算机运用能力也能够得到有效提升，教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品，让自己的灵感与想法得到表达，设计完成之后，可以在班级内部组织作品评选活动，选出艺术性高的作品，然后让全体学生观摩和学习。

三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色

在美术鉴赏教学中，教师需要探寻美术教学的特色，并且要把这种特色充分发挥出来，建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作，需要教师进行钻研和分析探讨，从而形成个性化的美术鉴赏教学，进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后，美术课程能够有效促进各个学科之间的融合，让学生的校园生活变得更加丰富多彩，而学生们的日常生活充满生机与活力，就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此，新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。

四、美术鉴赏课需要运用创新型作业

在学科教育的过程中，我们不但要重视课堂上的教学，也需要重视课堂之下的教学，也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡，这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段，因此，教师需要充分理解作业的用处，并且思考如何让作业变得更加科学合理，这就需要对作业进行创新。例如，教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论，可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品，为了让学生的探讨更加深入，理解更加深刻，我们可以在课堂上创设产品会的场景，然后让学生融入其中，进行相关的角色扮演。为此，教师应当对全体学生进行合理分组，然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员，然后让其余的学生作为会的参与人员，设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员，不但包括作品的造型，也包括颜色和功能，等等，在这个介绍过程中，学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升，而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考，从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前，教师需要让学生做好相关的准备活动，这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考，要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是，学生在介绍美术作品的时候，应当充分融入自身的思想和观点，并对主题进行充分思考和讨论，这样一来，他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力，同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下，教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用，并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革，同时充分运用多媒体技术来改善教学质量，为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。

作者：董啸岑 单位：江苏省连云港市田家炳中学

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏情景教学法探析

纵观所有高中美术教学情况，高中美术课程普遍存在形同虚设的情况。其原因是教师尚未对美术教学的重要性形成足够的认识，进而导致学生对美术教学形成了错误的认识，这对实现高中美术鉴赏教学目标形成了极为不利的影响。尤其在当前素质教育的背景下，要求教育教学培养学生的各项能力，如审美能力、创造能力等能力，促进学生的全面发展，所以高中美术教学发挥重要作用已经成为当前高中教育教学面临的重要问题。

一、创设情景

高中美术鉴赏教学的主要目的是培养学生的鉴赏能力、审美能力，具备鉴赏能力也是学生所必须掌握的基础能力之一。目前，高中美术课程存在的主要问题就是课程形同虚设，即使有小部分高中院校开展了美术课程，但效果不佳，主要是因为美术鉴赏课堂教学中，教师通常难以把握教学的重点，对教学内容侧重点掌控不到位，使得美术教学无法对学生形成深刻的印象。新形势下通过融入情景教学法提高学生美术鉴赏教学水平，需要教师掌握创设情景的技巧。以高中美术湘教版教材为例，教材对教学内容的编排从基础部分开始，首先使学生可以学会用自己的眼睛去发现美，然后是讲美术的礼仪和教化，最后列举出高中美术课的鉴赏系列。以第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”为例，本课时教学目标是促使学生了解和初步掌握审美的观念，并对审美形成一定的规律，在日常生活中可以用审美的眼光去看待事物。教学的重点则是促使学生真正理解美的观念和形式法则是怎样产生的，以及美术作品的基本内涵？这就要求学生学会从生活中发现美，并产生美的感受。某教师在进行美术鉴赏课堂教学的时候，提前准备了一些教学辅助道具，如一枝花、一个花瓶，也让学生准备了一些自认为很美的事物。花是大多数学生的选择，这也说明了学生具备一定的审美意识。在美术鉴赏课堂教学开始前，教师播放了一段有关自然美的短视频，视频中呈现出来的内容是一朵花盛开、一只蝴蝶化茧成蝶的过程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的画面。通过观察学生的表情，我们发现，学生全部投入到教学情景中，学生眼睛中呈现出来的是对大自然的感叹和欣赏。在高中美术鉴赏课堂教学中，教师要为学生创设融入欣赏美的情景，适当应用教学辅助道具吸引学生的注意力，再利用画面、声音的方式对学生形成直面冲击，促使学生形成更加直观的感受，逐步使学生融入教学情景中，为展开后续美术鉴赏教学活动奠定了坚实的基础。

二、融入情景

融入情景的前提是创造情景。教师根据教学内容的要求，结合学生的兴趣特征，创设符合教学主题，且具备趣味性和冲击性的情景，才能促使学生真正融入情景中，从而实现促使学生融入情景教学活动中的教学目的。以高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容为例，在正式开始美术鉴赏课堂教学之前，教师利用教学辅助道具和短视频为学生创设了一个良好的情景，且通过观察学生的状态，发现学生基本全部融入设定情景中。这个时候,教师开展了正式的美术鉴赏教学活动，要求学生从短视频中得出结论，对美形成基本的定义。从一开始的教学辅助道具中，学生对美的感受处于初级阶段，仅仅以直观的感受认知美，而视频内容则是对美的内涵进行了进一步的深化，通过融入情景，与大自然仿佛处于同一境地的感受。有一部分学生认为美就是五彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，也有一部分学生认为美就是蝴蝶破茧而出的瞬间，以及花朵绽放的瞬间。在这个过程中，学生融入情景活动，与情景进行了心灵的感受，产生了情感的共鸣，导致在认知美和鉴赏美中出现了偏差，这就是学生融入情景的魅力。学生真正融入美术课堂鉴赏教学中，为高中美术鉴赏教学奠定了坚实的基础。

三、评价情景

传统高中美术鉴赏教学课堂局面比较混乱，课堂教学中沿用其他课程的教学方法和教学方式，以教师讲解美术理论知识为主，学生参与讨论为辅。在这种教学方式的影响下，高中美术鉴赏教学的目标难以达成。素质教育背景下将情景教学法应用于高中美术鉴赏教学中，教师对教学过程分为三个阶段，即创设情景、融入情景以及评价情景，评价情景主要是教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，分析学生的美术鉴赏水平，并积极做出调整，为进一步提升学生的美术鉴赏水平奠基。在高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容教学的时候，教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，即学生对短视频的认知和感受，发现学生对美的感受不同，鉴赏水平也处于不同的层次。学生通过短视频对美的感受产生了误差，有的学生仅仅观察到表面的美，如彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，而有的学生则可以观察到生命蕴藏的力量美和内在美，如蝴蝶破茧而出和花朵绽放的美。在学生鉴赏结束之后，教师针对学生对美的感受和认知做出了评价，并深层次挖掘出了美，对学生形成美的意识形成了非常重要的影响作用。在教师详细讲解美的内涵之后，要求学生通过讨论的形式对美的含义进行拓展和延伸，这是一个学生评价情景的过程，通过这个过程对高中美术鉴赏教学水平的提升奠定了坚实的基础。

作者：陆玲 单位：江苏建湖县第一中学

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏情境教学法思考

一、以教材为依托，充分利用教学资源

在美术鉴赏教学中，教师要有意识地以教材为依托，充分利用一切可利用的教学资源，合理运用情境教学法优化、创新课堂，让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关，在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一，从教材出发。如，在学习《服装色彩设计》一课时，教师可设置如下情境：让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛，而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二，从生活出发。如，在讲解色彩的情感时，教师可充分利用生活中一切可利用的元素，将绿色和生活中一系列事物（如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等）紧密联系起来，让学生展开丰富的联想和想象，进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三，从故事出发。如，在鉴赏抽象画时，教师可给学生讲个小故事：某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画，有位学生没来得及画便交了一张白纸，教师问及原因，他这样说：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑，这样既营造了愉悦的课堂气氛，又为后续的专业学习做好了铺垫。

二、创新教学模式，充分发挥情境教学的优势

教师要积极革新教学模式，在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素，充分发挥情境教学的优势，让学生在提高审美和鉴赏能力的同时，进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一，在情境中融入趣味性教学元素。如，教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境，不动声色地吸引学生的注意力；也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学，使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二，在课堂内外有效实施情境教学。如，教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动，在提高学生学习积极性的同时，让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识；也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境，一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用，另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系，获得良好的学习体验。第三，在情境教学中实现多学科的交叉性。如，教师可利用音乐创设鉴赏情境，让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如，在鉴赏《掷铁饼者》时，教师可简单创设与体育竞赛有关的情境，将美术和体育完美地结合起来。

三、提升专业素养，全方位转换和调控教学情境

在高中阶段，实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力，而是为了挖掘学生的艺术潜能，让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的，就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展，利用自身的亲和力和人格魅力感染学生，让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护，从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心，并主动参与到美术鉴赏学习中。第一，在初步创设鉴赏情境时，教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题，充分发挥自身的导向性作用，启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨，就能够“拨开云雾见青天”，茅塞顿开，并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二，在实际的教学过程中，教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程，就应该果断结束该情境，及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合，学生理解和掌握知识的程度就越高。第三，课后，教师要反复琢磨教学过程中存在的问题，针对学生难以理解的问题，教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。

四、结语

除此之外，在美术鉴赏教学中，教师要多参加校内外组织的美术教研活动，要多向有经验的美术教师虚心学习，在美术教学中不断地启发学生独立思考、多角度换位思考；教师要系统地提取、整合和反思情境，创设形式灵动新颖、内容生动多样的教学情境，让学生在情境中找到学习美术的乐趣，并在长期的学习中使学生各方面的能力取得长足的进步。

作者：袁以凤 单位：江苏省泗洪中学

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学情景教学法应用

一、情境教学法概述

1、情境教学法的概念

所谓情境教学法是指教师根据教学课题的内容来描绘情境，通过创设形象突出的图片、文字等形式，再借助音乐艺术的感染力，使得课文上所表达的内容能够形象生动的展现出来，使得学生能够如见其人、如闻其声，教师与学生在这种情境交互中进行课堂教学活动，情景教学对启迪学生思维，提高学生学习兴趣，开发学生智力和想象力等方面具有重要的作用，以情景或者案例作为载体来引导学生进行自主式的探究性学习，有效的提高学生的分析问题和解决问题的能力。

2、情境教学法在高中美术鉴赏教学中的重要性

情景教学模式中体验式教学是其重要的特征，体验在高中美术鉴赏教学中是十分重要的，在当前高中美术鉴赏教学中，学生对作品的感知和体会能力都比较差，教师在课堂上呈现给学生的内容枯燥，使得学生的学习效果并不理想，之所以出现这一问题，主要是因为学生对美术作品缺乏现实生活中的体验，美术鉴赏作品来源于生活，只有当学生能够充分的感受生活，发现并留意生活中的美，才能对所经历的事物有所反思，才会对课堂中的美术作品的成功之处感同身受。而情景教学的一大重要特点就是突出学生的情感体验，让学生能够在设定的氛围中去体验课文中的内容，真切的去感受美术作品的美，激发学生学习兴趣，引导学生进行自主性的学习，进而提高学生美术鉴赏教学效果。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

1、过分的强调教学方式创新，片面追求教学模式的多元化

随着新课程改革的不断深化，对高中教学观念进行了大幅度的调整，认为教学活动是应该以学生作为教学主体，教师应该发挥一个指导者和帮助者的职能，到那时，很多教师在贯彻和实施过程中却存在很大偏差，过分的强调学生的课堂主体地位，并且为了强化学生的主体性而进行了大量的教学方式创新，不断的运用表演和游戏等情境来构建课堂，以达到激发学生兴趣的目的，认为只有这样才能调动学生的积极性和主观能动性。但是，这种方式虽然可以在一定程度上提升学生学习的热情，但是却忽略了课堂的有效发挥，过多的把学生的学习时间放置在课堂活动上，学生的美术知识得不到有效的掌握，不利于学生美术鉴赏能力的提升。

2、过于强调学生的学习自主性

因为新课程改革过分的强调学生的自主能力培养，强调学生在教学活动中发挥主观能动性，并且要求开展赏识性的教育活动，培养学生在学习美术知识中的热情和自信心，然而，在实际的教学活动中，很多教师对这一理念产生了错误的理解，过分的强调课堂上学生的自主性学习，只是进行简单的讲解后就将大量的课堂时间给了学生自己，这样虽然给学生预留了大量的空余时间进行学习，但是过分的强调自主学习，虽然使得学生表面上获得了学习探究的机会，但是实际上在学生基础知识掌握不够理想的情况下，容易导致学生学习方向出现偏差，不利于学生良好学习习惯的养成。

3、情境教学法过于僵化

随着情境教学法的引入，高中美术教学越来越重视情境的引入以及分组教学，在这种新课改理念的影响下，很多学校都开始进行小组讨论学习活动，但却没有对讨论的活动进行科学合理的设计，致使讨论主题出现偏颇，不但严重脱离了学生学习的需求，甚至还会出现一些完全没有价值的讨论话题，这样不仅不利于学生对课堂深层内容的挖掘，而且也不利于学生团结协作意识的培养，小组合作的情境教学模式逐渐的呈现出片段化，情境教学的有效性受到了严重影响。此外，教师的综合素质参差不齐也是制约情境教学模式实施的重要障碍，很多教师仍然停留在“灌输式”的教学观念里，为了追求学生考试成绩的提高，教师对情境教学的实施并不积极，美术教学课堂仍然是“填鸭式”的教学模式，同时，一些教师对情境教学的内容设置缺少科学的把握，不能有效的进行情境的设置，导致高中美术情境教学效果并不理想。

三、情境教学法在高中美术鉴赏教学中的应用措施

1、充分运用生活中的景色来创设教学情景

美术作品和人们的日常生活之间存在着紧密的联系，美术作品来源于生活，生活中到处都有美的事物，因此，教师在创设教学情景教学时，可以从日常生活中真实的自然现象和美术进行联系，在情景创设中，教师可以从实际的生活角度出发，一方面要让学生能够明白美术鉴赏课堂存在的价值和意义，另一方面也有利于学生能够结合生活实际，从生活相关的知识入手对美术作品进行分析，进而解决实际的问题。相关的研究表明，只有将美术鉴赏教学与学生的日常生活紧密的联系在一起，美术鉴赏教学才能发挥其强大的生命力，积极激发学生的美术鉴赏兴趣，培养学生的思维能力和创新能力，同时引导学生用审美的思维方式进行思考，帮助学生能够真正掌握美术知识、提升艺术素养、掌握艺术规律。

2、提高自身艺术修养、促进课堂多元感受

美术鉴赏教学是指对美术作品的鉴别和欣赏，学生在进行美术鉴赏学习时，总是会不知不觉的对自身的生活经验、世界观、价值观和人生观，以及审美观念和审美标准等产生影响，对美术作品产生自身独特的情感体验和感受。同时，学生还会根据美术作品进行联想和想象，形成属于自己的审美评价。因此，教师在进行美术鉴赏教学过程中，要不断充实自身的艺术学科相关知识，不断学习和更新美术鉴赏知识，提高美术鉴赏教学能力，促进高中美术鉴赏教学课堂效果的多元呈现。众所周知，艺术语言都是相通的，如诗歌与美术、音乐与美术、舞蹈与美术、书法与美术、地域文化与美术等等，这些艺术形态所呈现出来的面貌都要遵循相应的艺术法则，如变化与统一、节奏与韵律等等，这些艺术形式在审美上的追求都有共同的地方。因此，教师除了要熟练本专业上的知识以外，还得加强相关学科的审美素养，有了这样的丰富积淀，鉴赏课堂才显得更为丰富、多元、厚重。

3、鼓励学生积极参与实践，获取真切的美术鉴赏体验

为了提高情境教学法在高中美术鉴赏教学中的效果，就必须结合综合的实践活动，通过学生自身亲自的体验学习，让学生自主参与，在开发和研究美术鉴赏活动过程中完成对美术作品的鉴赏体验。通过实践活动，学生更加愿意融入生活，联系社会生活实际，通过亲身的体验式学习，积累和丰富直接的审美体验，培养学生的创新精神和实践能力，并形成自己对生活和对美术作品的实践经验。为了提高学生的美术鉴赏能力，可以让学生参加形式多样的实践活动，例如可以参加学校或者社会组织的美术活动和文艺演出，参加各种各样的美术比赛，也可以让学生参加家居装饰比赛，参加民俗活动等等，通过这些形式多样的美术鉴赏实践活动，可以帮助学生更好的获得生活经验，提高学生的美术鉴赏能力。

四、结语

随着新课程改革的不断深化以及当前社会对学生综合素养的要求不断攀升，实施高中美术鉴赏教学的课堂恰好是提高学生审美能力和人文素养的主阵地，因此，教师应该积极转变教学观念，合理有效地运用情景教学方法，促进高中美术鉴赏教学效果的不断提高，从而真正实现美术鉴赏教学的最初愿望以及课堂有效教学的全面提升。

作者：林志勇 单位：福建省师范大学美术教育专业

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏的体会感悟

一、变换角色，体味快乐

新教育下的课堂，要求创新，笔者根据多年的教学经验，实施了变换角色教学模式。例如讲解《华夏意匠———建筑艺术》时，对于国内建筑我们的理解和认识仅仅局限于课本上的讲述以及相关的资料。自然在描述和讲解时就总显得不那么酣畅淋漓。由于笔者发现有的同学对这方面的知识特别了解，所以实施互换角色的教学方法，将课堂交给他们。当课上到故宫布局时，笔者播放了一段国庆60周年大型阅兵式的视频和影片《满城尽带黄金甲》的一点片段，让同学们找到兴趣点进行讨论，了解到部分同学去过故宫，就请他们到讲台上来谈谈自己去故宫的感受。于是笔者挑了一位讨论最积极的学生，将他去参观故宫的所见所闻给大家娓娓道来。提高了学生驾驭课堂的能力，其他同学们纷纷应和，课堂气氛立刻活跃起来。点燃了学生的积极性，纷纷讲述自己感受，完善了更多资料：天安门也是故宫的一部分；故宫的布局是左右对称的；原来故宫的“金砖”并不是黄金做的，而是一种产自苏州的特制的地砖等等相关知识。经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们作教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。

二、合作舞台，自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下架子，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生的积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉———玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红非常紧张的摸了半天。此时暗示同学们给予掌声鼓励，促进她拿出最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评，最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生的积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题，更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间———壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

三、借助网络，深入鉴赏

采用多媒体教学融入美术鉴赏，除了制作内涵丰富的教学课件，展示相关艺术作品外，也要重视对网络资源的利用。一方面，学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息，而这些知识的获得大部分来源于网上，另一方面高中生的学业负担沉重，没有时间去图书馆、展览馆，而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络能提供这些，让学生了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业，对作品进行初步的了解，做一些文字整理，以便在课堂进行讨论；此外，我们在鉴赏外国美术作品时，学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生，理解起来很困难，这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托———宗教建筑》时，学生对宗教和宗教建筑均很陌生，将学生和宗教建筑距离拉近，促进学生掌握宗教建筑的艺术风格，课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景，学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。因此把课堂真正交给学生，在这样的课堂教学模式下，只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学课教学

〔提要〕根据《美术课程标准》的要求，沿着美术的人文属性这思路，针对时下高中美术鉴赏教学的一些现状，结合自己的教学实践，对高中美术鉴赏教学作了积极的思考。

〔关键词〕课程标准人文思维

《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念－－美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严：、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。

美术作为人：艾学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。人文性和自然科学的纯技术性相比较：它具有道德和价值取向。通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。

基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:

第一：提高教师自身人文意识，丰富人文素养

要求作为教育工作者的美术教师，除了本身要有精良的专业知识以外，还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素：养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。而除了‘兴趣以外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量(学识及人品)是学生对他尊重的程度的界尺，同时也是学生学习的榜样。通过教师的人格力量使学生对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质至关重要。

课程标准要求表现形式：“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”，教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。将美术课程定性_为人文课程，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。

在讲课的过程中旁征博引，特别是人文学科之间的联系，一来体现出教师的深厚的业务水平及人文素养，更重要的有助于学生发散思维的培养。如在讲民间美术时，我首先将指出民间美术属于文化的范畴。接着明确概念，什么是“文化”，学生很多都会说，科学、知识等等。我又提出，科学知识等是否可以等同文化?接下来问到：你们有没有文化?学生们愣了，面面相觑，不敢举起手表示自己有文化，个别举起后，见别人没举，又赶紧放下了。我笑了，然后举了个例子：在大街上，一个目不识丁的农民擤鼻涕时，是把鼻涕擦在自己的鞋帮上；而一个学富：五车的高级白领却随便吐痰。谁更有文化呢?这时学生会毫不犹疑地回答是农民。这时，我是进行了思想道德的教育。我跟：着抛了个书袋：子夏日，贤贤易色，事父母能竭其力，事君能致其身．与朋友交言而有信，虽日未学，吾必谓之学矣。进一步说明学问与做人的道理。然后我以《辞海》的解释为参考，提到文化的含义之三一一中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称，让学生联系政治常识来思考，“文治教化”属于国家的什么?在学生思考的同时，为了激发他们的兴趣，我问他们知不知道“杀鸡焉用牛刀”的出处，学生都很想知道。我又举了《论语》；子之武城，闻弦歌之声，夫子莞尔而笑日：割鸡焉用牛刀?子游对日：昔者，偃也闻诸夫子日：“君子学道则爱人，小人学道则易使也。”既让学生复习了一遍经典的文言文，又让学生终于明白，“弦歌”，是为了“君子学道则爱人，小人学道则易使也”，即通过“文化，’来影响人，最终达到治理国家的目的，所以这个“文治教化”就是国家的统治职能的一种表现。有学生说我的课像语文课，且颇有启发。有启发就好，是语文课还是美术课有什么问题呢?这些知识看似和美术无关，但我看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术有着本质上的一致。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野。任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。

很多时候，学生对这种跨学科的讲授表现出来的专注程度往往要高于对单纯的美术知识讲授。

第二：注重学科本位，提高学生审美表达

《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，所以，所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐由对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”至[学会从不同角度仔细观察作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言进行识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高‘学生的美术素养。如果美术学习一点专业性都没有，只能导致水平停滞，从而失去学习的意义。

《课程标准》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表述的基础上。多年的高中美术教学经历，我发现学生普遍表达力偏低(不仅指审美表达)，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时我致力于注重培养学生的语言及文字表达能力的培养，大到文章的起承转合，小到遣词造句，我一直跟他们强调，要自由、准确地表达自己的意思。比如：学生评价一些作品的风格的时候，总会用“简单”一词，我让他们和“简练”、“简约”比较后再定，他们很快就领悟了；讲雕塑的时候，我先告诉他们，雕、刻、塑、铸、焊是雕塑的基本技法，然后让他们从汉字的形、声去感受“雕”和“塑”的异同；讲到四格漫画的时候，除了画本身的专业知识以外，我还会让学生观察作品(事件)叙述的技巧，特别是叙述的节奏，并且让他们联

系影视作品的叙述技巧去思考。这样，学生就可以了解到，作为一个美术家他不仅仅会画几笔画，而且对社会是有深刻感受和理解的，至少和文学家一样拥有高超的表达的能力，即文字和图象都具有同样的表达能力。

第三：独立思考、自主探索

动，不仅仅是手与脚的活动，动脑才是最重要的。不是闹哄哄后，没有任何的收获。我宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里边快乐的玩完，然后没有任何的进步。快乐学习法实在不适合高中学生，甚至连小学生也应该慎重实施。前面提到的《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出；“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，“不宜过高”不等于不要专业。然而，不少教师为了应付公开课、听课，就是将工夫花在然后搞活动这些花俏的方面上去了。难道传统的教学就一无是处?这值得我们一线的教师，以及区、市教研员乃至专家深思。须知活动易搞，实学难明，大家应该把精力放到实处。课堂需要“师生互动”，需要“参与”，重要的是“脑”动，是“脑”的参与。如果在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获，我们要它干什么?何况，很多的这些活动其实已经和美术没有任何联系了，导致不少其他学科的老师认为，美术课最容易上了，谁都可以去上，最终恐怕是会由我们美术教师自己淘汰了美术教师这职业。相信不少老师会发现，很多学生的水平实际上就是停留在小学甚至是幼儿园的那种无意识的自发的：uK平，而且沾沾自喜。我应该让他们明白学习本身就是一件花力气的事，所有学科：部如此，没有不劳而获。关键是既然花了力气，就要思考如何学出乐趣，学有所成。

所以关于活动方式，本人认为，高中生学习能力较初中生大为提高，应趁势培养他们形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯，具备这独立思考的能力，合作自然不成问题。所以应该以独立思考、自主探索学习为主，小组讨论合作为辅(小组讨论可作为必要的交流：互动，不宜成为学习的主要形式)。这涉及到下一个问题，就是如何激发学生思考，深入思考的问题了。

第四：评价启发、授之以渔

评价作为重要的教学手段，它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习(思考)，就不是有效的评价，还不如不评价。而启发本身就是一个非常好的评价方式。启发作为教师的教学智慧，需要教师有丰富的文化底蕴。“子曰：不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”，赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”，对于高中学生，我会否定多于表扬，当然这否定绝对不能实简单的评价“错”，而是为了引导他们发散地往更广的面去思考，以解决更多的问题。我会直白的告诉他们，他们已经有一定的思辩能力，不再是幼儿园的学童，只接受哄。因为赞扬，轻易地肯定，只会令他们思维懒惰，而怀疑、否定、批评，才能引导他们往更深层面思考，这就是“不悱不发”了。也只有怀疑、否定、批评(自己、同学包括教师)，才更容易引发对话，师生才能达到真正的平等互动。让学生．不断的去想办法批评、怀疑、否定的同时，他们就是已经在积极的思考了。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的，充满随机应变，允许将错就错，是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性，非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。若在其它学科及今后工作和生活的其他领域中也适当的使用这样的思维：疗式，应该能创造出无限的新意和发展空间。学生都知道美术是视觉艺术，所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体，感受及表达都是非常的浅层单薄。首先，教师应当启发他们不要将注意停留在视觉上，而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达，如听觉、触觉、味觉等，就象文章的叙述一样，不会永远都是平铺直叙，而是要充分运用各种修辞手法去表现，这实际上就是一个多方位的感受。只有这样，学生对作品(事物)的感受和表达才会更准确、丰满。

同时，在教学中，我一直注重学习方法和思维拓展的培养。特别是强调两种能力：一是抽象与概括；二是对比与联系(即关系的把握)。如在讲抽象艺术时，我针对学生误用抽象一词(他们将凡是非写实的绘画作品认为是抽象画，或者“看不懂的作品都是抽象画”——学生原话)，我首先从概念上解决这个问题(参阅《辞海》“抽象’’条目)，再让他们比较联系视觉上的抽象与具象的形态。然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法，借助于词语来实现。这是学习做学问应该掌握的基本能力，它会让我们由“器”，上升到“道”的层面，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律。科学的概念、范畴和一般原理都是通过抽象和概括而形成的。这是高中学生应该慢慢要掌握的，我致力地去引导。

对比就不用多说了，至于联系，举个例子。在讲设计时，让学生思考为什么甲设计师的风格是轻松的，而为什么乙的风格是严肃的。很多学生就苦苦的把这当成两个问题去思考，其实这就是一个问题而已，解决了一个，另一个也就迎刃而解了。学习思维方法上，其实所有学科的基本相通的，应该让我们的学生学会举一反三。

第五：注重课程拓展，形成校本课程。

和很多美术老师交谈时，都有这样的体会，中学普通美术教育一直存在着一个尴尬之处，就是教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页纸，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授尚不能让学生对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动”，实际上是“蜻蜒点水”甚至空洞无物。新教材和旧教材相比较显然要科学，内容由浅入深，环环相扣．知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有较为整体的理解。但20课的内容与18课时一学分之间也难免存在这样的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当作出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。

在教学过程中，教师肯定会对教材(欣赏的作品)作出补充，或者制订校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品(课题)的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身，也适合于师生知识的授受。

以上每个要点之间互为关联甚至互为条件，在教学中同时体现。这是以教师为主体，侧重于教师的专业认识及人文素养所作的一些思考及主张。

本文写作时间仓促，观点粗浅，但，是本人在教学中一直思考的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用

【摘要高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

【关键词高中；美术鉴赏；人文素养

高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:

一、创造情景,培养学生兴趣

普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。

二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人

随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。

三、在性格完善的过程中提升人文素养

个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。

四、结语

综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。

作者：酉静 单位:贵州省遵义市第十五中学

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教育中审美价值研究

作为从事美术教育的业内人士，我们都知道审美具有多层次、多方位的特征。因此，为了更好地提高高中学生的美术鉴赏能力和审美价值，美术教师需要通过大量的审美感知和审美体验的交互活动来增加学生的灵感，逐渐使学生主体的评价标准和客体的审美有机结合起来，培养他们在审美价值观。但我国高中传统的美术教育只重视对学生绘画技能的训练和培养，却经常忽视学生鉴赏能力和审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生在美学领域的全面发展。因此，加强高中美术鉴赏教育和审美教育的不容小觑。美术鉴赏教育和审美教育，不仅有利于培养学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力，还可以更好地丰富他们的审美情感，促进学生的身心健康，进而提高他们的文化素养。

一、改变传统的教学方法

为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高他们的审美价值，高中美术教师必须改变传统的教学方法，始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程，并采用灵活多变的教学方法，在激发学生鉴赏美术兴趣的同时，也能参与体验艺术美的过程；在高中美术教学评价方面，学校要注重评价的发展性和动态性，还要注重评价的多元化；在美术教学具体辅助方面，学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境，以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外，美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯，因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维，帮助他们活跃审美思维，这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法，进而提高他们的美术鉴赏能力；教师要努力引导学生，使学生充分地表达自己对美术的感触和感想，表现自己对艺术美的享受；美术教师还要创设有趣的问题情境，恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛，起到调节学生情绪的作用，引发他们鉴赏美术的兴趣，以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂，帮助学生提升美术审美水平和审美能力。

二、帮助学生构建独特的审美角度

为了更好地培养学生的创新意识和创新能力，提升学生的美术涵养，高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度，如可以从中西方传统元素中寻找灵感，将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合，并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵，将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来，也可以追求民族化，但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果，可以适当融入现代人的情感心理，以培养学生的审美情趣，构建自己的审美角度，提高学生对作品的审美能力。

三、加强美术教师队伍建设，完善美术教学基础设施

为了更好地执行美术课程改革方案，普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设，完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面，要不断增加美术教师的数量，还要不断增强美术教师的基本功，为他们提供更多的学习和交流机会，在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式；还可以对美术教师进行相关的专业培训，加大对美术教师培训资金的投入力度，从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识，提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务，学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度，完善美术教学基础设施。

四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材

为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果，学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性，通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣；注重教材文、图的精炼性，并且注重教材表达的准确性，以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。

五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用

随着教育改革的不断深入发展，美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷，还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇，可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师要充分应用多媒体技术，通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化，而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力，让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此，多媒体等在美术表现上的多重性和多样性，还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力，不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏，还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育，有利于提高学生的艺术鉴赏能力，丰富他们的业余生活，还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式，培养学生积极向上的学习态度，更有助于实现教学目标，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。

作者：孙中妮 单位：山东省莱西市实验学校

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课场景设计

引言

高中美术鉴赏课就是要给学生营造一个轻松、愉快，具有浓厚艺术氛围的课堂，学生在这样的课堂中能自由展现自己独特的见解，张扬多彩的个性。教师如何呈现这样的课堂给学生呢？在设计教学时要从学生兴趣角度、认识角度去寻找有效方案。课堂场景的设置，不仅能吸引学生的注意力，还能唤起学生对美术作品鉴赏浓厚的兴趣，更主动的去了解、探索作品中折射出的相关知识。许多教师在这方面做了很多尝试，有效果比较好的，也有一些为了迎合学生的胃口，甚至把现在流行但没有多少意义的东西引入课堂，得到学生暂时的兴趣和笑声，给人哗众取宠的感觉，与教学内容链接的牵强附会。只有与教学内容相适应，相呼应的场景，才能达到理想的课堂效果。学生在场景中进行自我角色定位，大胆参与，身临其境，感悟美术作品独具魅力的视觉空间和思维空间，自由的发挥想象，有助于感性知识的形成，有利于抽象知识的具体化。

一、确定场景主题，选择场景形式。

其实高中美术鉴赏湘版教材每一堂课都给了一个鲜明的主标题，对于选择怎样的场景给了直接或间接的提示，把握好教学目的，寻找恰当的场景主题还是比较容易的。比如教材二单元第四课《人间生活》，主题内容是“生活”，和教学目的“解美术作品表现世俗生活的各种方式”是一致的。根据这一主题，为其选择一个场景形式——“剧情式”，把学生近段时间比较喜爱的穿越剧情境作为本课的主线，引导学生进行时空穿越到唐朝宫廷、五代贵族家庭、宋代市井、南宋乡村，感受不同时期、不同阶层人们的生活场景、穿着打扮、风俗习惯等。整堂课学生一直充满好奇，跟着这一场景思路，认真的观察、思考、想象，学习热情高涨，主动研究画面内容，主动思考作者表现人们生活场景的意义。场景设计激发了学生的情感，推动学生认知活动的进行。找准课堂教学的主题内容，还就可以确立几个相关的场景形式。比如教材三单元第一课《追寻美术家的视线》，这个题目的关键词是“视线”，不同美术家的视线看到的事物是不一样的，思想也是不一样的，所表现出的画面各有奇趣。与该课的教学目的是一致的。“视线”可作为场景主题，有很多种设计方案，第一种，设计一个小活动场景，《我爱我班》摄影比赛，让学生用手机拍摄班级一角，并谈一谈自己的构思、构图、及要表达的思想情感。学生为了在比赛中获胜，充分发挥想象，尽量展示独特的取景视角。教师引导学生对自己拍摄的作品进行分析，逐步引入到对艺术家作品的鉴赏中去。摄影比赛的场景设计，让学生从摄影比赛的参与者到摄影作品的分析者，再到对艺术家作品的鉴赏者，学生随着角色的不断变化，理解的层次也不断提升。第二种，给学生设计不同情绪的场景，利用一个主题的画面烟“雨朦胧的小径”，当情绪低落时，看见这样的景色，是怎样的心情。愉快的心情看这幅画，又是怎样的感受。只要找准场景主题，场景形式各种各样，课堂的变化也会多姿多彩，不同的班级，不同的情况，选择不同的场景。让课堂更贴近学生，学生也会喜欢这样的课。

二、运用活动课模式，创设教学场景。

课堂教学场可景千变万化，活动课是学生最喜欢的课堂形式，参与的积极性非常高。活动课是学生的天堂，他们可以自由的讨论，自由的展现才华。把教学课设计成活动课的模式，创设相应的活动课场景，让两者有机的结合起来，取长补短。在第二单元第一课《原始人的创造》，有一个争论的问题：原始美术起源说。运用活动课中辩论赛的模式进行课堂教学。场景设计程序为：

1.根据题目进行正反方分组。

2.让学生用十分钟的时间自学本课内容或查找课外知识，在作品鉴赏中提炼出有利于自己辩论观点的相关内容。

3.辩论赛三十分钟。

4.最后五分钟教师进行问题的阐述。这样的教学场景设计，学生真正成了课堂学习中的主导者，他们更有兴趣在一起讨论问题，促进了合作学习的热情。教师在场景活动中不断的引导学生转入对美术作品的解读，师生在互动中逐渐完成学生的学习目的。《时代的脉搏》这一课，出现的作品如：《门神》《一辈子第一回》《大批判》等，离现代学生太远了，欣赏这些作品没有多大兴趣，对当时社会也不太了解。为了吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，加深印象。活动课场景主题设计为“年代秀”，将学生分成六个组，代表六个不同的年代。课堂前十分钟学生用手机上网查阅自己所代表的年代信息。教师利用美术作品中含有的形式、内容、风格与作品社会背景相联系起来，设置问题，让六个组的学生进行“年代大比拼”竞赛。原本生硬的内容变得鲜活起来，巩固了学生用语言表达视觉艺术独能力，强化了视觉感受。

三、教学场景中的角色定位。

在教学场景设计中，必须充分利用学生的多种感官，为其设定角色，调动学生健康的情感体验，丰富学生的直接经验和感性认识，有助于感性知识的形成，有利于抽象知识的具体化。如：在第三单元第九课《各异的风土人情》这课场景设计中，教师的角色定位于一个热爱民风民俗，热衷于民间工艺品收藏的旅行者。学生的角色则成了各个地区导游，教师背着行囊从本地出发，每到一处学生导游就要介绍当地的风土人情和民间工艺品。针对许多充满职业幻想的高中生，他们的参与积极性非常高，还有了激烈的竞争场面。学生在这样的角色中尽情的释放自己的能力，张扬自己的个性。在角色的情感体验过程中，学生能把美术知识与其他的知识相互渗透，在自己的角色中释放，这也是抽象知识的探索过程。教学场景的设计让学生通过各种形式的情感体验，在特定的场景中感知、理解、运用所学知识，从形象的感知达到理性的顿悟，提高了美术作品的鉴赏效率，学生有了了解美术作品的热情，更加主动去探索、研究抽象的美术知识.

作者：杜贵香 单位：凯里市第八中学

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏自主课堂教学

美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂,使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。

一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性

美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受[1]。另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。

二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略

1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性

兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中[2]。例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法，但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时，教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生平事迹，让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握，然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价，之后再给予每位学生固定的时间，让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发，最后再由教师做最终的指导和补充，以及对学生的自主鉴赏结果和方法，给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲，对艺术作品进行鉴赏，从而对作品有更深层次的了解和启发。另外，也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂，调动学生的鉴赏积极性。例如：在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时，学生对陶瓷的了解都比较少，教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上，教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识，从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的鉴赏，也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化，以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来，从而在今后的鉴赏学习中，能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中，不断拓宽自身艺术视野，自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。

2、开展合作学习，提升自主鉴赏课堂的学习效果

在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学习方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学习法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学习谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学习，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学习的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学习效果。

3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识

艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗习惯，并结合我们现代的实际生活习惯进行鉴赏；在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学习生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。

三、结语

美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。

作者：王锡宁

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教育策略探索

由于时代的不断进步，人们的思想意识也有翻天覆地的变化，素质教育也进行了全面的改革，使美术鉴赏教育得以在高中课堂当中顺利进行，提高学生的美术鉴赏能力。但是在实际的美术鉴赏课当中，由于老师的重视度不足，学生的兴趣不高、鉴赏作品比较少等问题，使得高中美术鉴赏教育的效果无法得到提升。因此美术老师需要逐渐完善高中美术鉴赏教育的内容，使得学生在鉴赏美术作品的过程中，可以学会更多美术知识和技巧。另外学校可以通过美术鉴赏课程不断拓宽学生的视野，提高学生的文化素养，促进学生的发展。

一、改变以往的美术教育方式，提高教学效率

为了使学生的审美水平得到有效提升，老师需要改变以往的教学方法，将绘画及手工制作课程转变为理论知识教学和美术鉴赏进行结合的课程，以达到提高学生审美鉴赏能力的目的。首先，学校可以推出有关鉴赏的实践课程，让学生可以自行欣赏优秀的美术作品，使学生可以感受到艺术美。其次，在学生美术鉴赏的时候，老师需要进行适当引导，使学生可以逐渐接受美学的教育，发展自己的审美能力。最后，学校需要为学生创造一个充满艺术气息的美术学习环境。尽管美术是高中的辅助课程，但是提高学生的审美能力对提高文化课成绩具有一定作用。例如可以在学校走廊张贴中外优秀绘画大师的作品，使学生可以在通过走廊的时候进行观赏。同时老师需要教会学生以审美的态度欣赏美术作品，使学生可以在观看美术作品的过程中，观察到美术作品的精美和精妙之处，从而促进学生的审美鉴赏能力的提升。

二、完善美术鉴赏的教师队伍，提高教学质量

随着我国高中美术教育课程改革的不断推进，以往老师进行讲解，学生进行绘画的课堂模式逐渐落后，老师需要进行课堂创新，才能满足学生的需求。第一，在教学当中，学生不仅需要根据老师的要求进行绘画，还需要进行思考，了解美术作品的特别之处。第二，在进行美术师资建设的时候，学校需要不断提升老师的教学质量。比如可以定期给美术老师的教学能力进行专业的测评，使老师可以了解到自身的不足，使其可以主动改善自己的教学方法。同时可以鼓励美术老师们集中探讨有关美术鉴赏的知识，使学生可以获得更加有效的美术鉴赏教育。第三，学校可以给美术老师到国外进行美术交流的机会，在结束交流活动之后，让老师将国外先进的美术教学方法应用于实际教学当中，并且将有效的教学理念和其他教师进行分享。第四，学校可以在校内开设兴趣班，让对美术有兴趣的学生接受专业的美术培训，使学生可以有更多的机会进行美术鉴赏。这样不仅可以帮助学生减轻日常学习的压力，也有助于提高学生的审美能力。

三、选择合适的美术鉴赏教材，提高学生的能力

为了使课程改革效果更加显著，老师需要结合学生的接受能力，为学生选择合适的美术鉴赏教材，使学生可以有效提高自身的美术鉴赏能力。首先，教师需要适当选择美术鉴赏的内容。虽然学校会发放美术教科书，但是其中有关美术鉴赏的内容比较少，教师可以根据实际情况指导学生选择更好的教材，使学生的美术鉴赏能力得到提升。其次，在进行选择教材的时候，教师需要了解教材内容的逻辑性，使其可以和学生在心灵上产生共鸣，但是不能选择内容过度复杂的教材，教材需要包含大量的美术作品，使学生可以进行欣赏。最后，教师需要选择正规的教材，使教材内容的准确性得到保障，以免给学生带来认识错误，影响学生的鉴赏能力。教师选择符合学生需求的教材，不仅可以有效提高美术教学的效率，也可以使学生在欣赏美术作品的过程中，提高自身的审美能力。

四、利用多媒体设备进行教学，提升学生的审美能力

由于信息化的飞速发展，使得教学当中多媒体的应用越来越多。以往的美术课堂当中，老师主要是在黑板上演示绘画的技巧，并且将复印的美术作品贴到黑板上让学生进行欣赏。随着多媒体的引进，老师可以在电脑上演示操作绘画技巧，然后把画家的作品通过多媒体设备传递给学生。通过这种方式，可以使学生随时观赏美术作品，提高学生的学习积极性。同时把多媒体融入到美术教学当中，可以有效提高学生对美术鉴赏课的兴趣，使学生主动参与到美术作品鉴赏当中，了解美术作品的独特之处。并且通过电脑美术的智能化功能，可以使复杂的美术技法不断简化，而且经过智能的信息技术可以有效突显美术作品的特点。比如在鉴赏画家塞尚根据自己的心情所描绘的美术作品《头骨金字塔》时，老师可以通过鼠标的不断移动点击，使学生对画的背景到头骨静物进行逐一欣赏，使学生可以了解这幅画的特别之处。因此可以知道信息技术的多种功能性，不仅可以让学生欣赏到更多的美术作品，也可以有效帮助学生分析作品，启发他们创作的灵感。美术鉴赏教育不仅可以使学生的课余文化生活更加丰满，也可以使学生在美术作品当中感受到世界万物的美好，促进学生审美能力的提升，因此我们需要加强美术鉴赏教育。在实际教学当中可以通过应用多媒体技术、选择合适的美术鉴赏教材、完善美术鉴赏的教师队伍、改变以往的美术教育方式等方法，使学生可以在美术作品鉴赏当中感受到美，并且学会表达美，进而能够创造美，使学生可以在提升审美能力的同时，完成提高自身文化素养的目标。

作者：马强 单位：神木县职业技术教育中心

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学的思考

高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来，以供同行讨论。

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味文化情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术教育的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

作者：苏仰峰 单位：宁夏长庆高级中学