音乐素养论文

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音乐素养论文:高校学生音乐素养钢琴教学论文

一、高校钢琴教学中存在的普遍问题

(一)枯燥的教学方式

所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病，时代正在发展，但是教学的方式还仍为传统的教学方式，老式的黑板教学屡见不鲜，在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞，单一的教学方法没有与时俱进，无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生，教学质量不是很好，在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的，广大教育工作者应引起重视。

(二)落后的教学模式

在落后的教学思想的干扰下，导致理论与实际严重脱节。在教学过程中，由于注重理论的灌输以及学时的严重不足，忽视了学生能力的培养，在资源上也没有合适的配置，教师在课堂上的互动不明显，教师的弹琴教学的时间也不足，对学生的音乐思维的培养不足，在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立，有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中，对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。

(三)模糊的对象定位

在社会不断发展的过程中，学生的素质在发生变化，教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中，对教学对象的定位不准确，没有清晰的了解，对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解，没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识，因此掌握不好教学的度，对因材施教更是没有良好的把握，在教学过程中没有积极的互动，在气氛上构造出比较凝重的气氛，不利于学习兴趣的培养与激发。

(四)教师的教学素养的匮乏

在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类，因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式，在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养，对教师的教育的重要性是高于学生的，对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。

二、提升学生学习兴趣

(一)灌输钢琴的基本知识

无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的，在钢琴教学中，首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们，令学生从根本上爱上钢琴，这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴，令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。

(二)因材施教进行个别培养

因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式，是在普通教学的过程中有余力之后做的事情，通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景，进行单独的教学，适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养，有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下，这种教学方式不仅符合教学的根本目的，对于学生本身来说，对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台，充分为学生考虑，使学生敢于展现自我，真正的提升自我。

(三)身临其境的教学模式

所谓对学生的学习兴趣的培养，是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后，对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的，要为学生准备一定的配套的硬件设施，同时学生要进行一定的时间的学习，任何过程均是孰能生巧的过程，因此要认真对待。通过不断的练习，总结自己内心的心得体会，对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。

(四)循序渐进的教学

所谓高等教育是有限的，对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导，高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导，是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程，在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得，通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它，通过不断的迎接挑战、战胜困难，逐渐的培养钢琴学习的兴趣，某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立，对性情和生活习惯的培养。

三、钢琴教学的教学探索

(一)以听力锻炼作为音乐起点

对音乐的学习，首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习，对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的，这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素，因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养，因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习，可获得更好的学习效果。鉴于此，在教学的过程中，要不断的进行音乐听力的练习，使学生的乐感进一步提升，在不断的教育过程中会产生良好的效果，对音乐产生共鸣。

(二)把读谱学习作为音乐习惯

读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养，因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力，养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中，对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等，甚至是小标记，如指法、休止符等，对以上的基本知识进行基础教学，并在演奏时进行严格把握，进行认真指导，避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中，必须是循序渐进的，在不断的熟练后才能有所飞跃，因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复，最终才能对乐曲产生心得，才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此，必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习，使学生在潜移默化中得到最正规的学习。

(三)把背奏能力作为学习目标

培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练，对学生进行背奏能力的教学是重要的，也是基础的，反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼，但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的，在背奏能力的培养中，需要发挥学生对音乐的积极认识，在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合，通过熟练的练习，令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力，对乐谱要有一定清晰的印象，在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习，对乐谱进行脑海里的准备，在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出，进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。

(四)对学生旋律弹奏方法进行训练

所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面，第一是演奏技巧的传授，通过大量的学习和演练，学生对演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握，主要是弹奏时情感投入，积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释，如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼，演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量，因此在演奏时，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处，对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现，因此要认真练习。

(五)加强对钢琴作品的理解

加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中，对演奏产生进一步提升的关键，许多同学对该步骤不在乎，这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境，有助于学生在演奏时精神投入，有助于在感情上对作品的把握，进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升，在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养，在一定程度上形成一定的音乐见解，在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助，在个人性情上会产生极大的熏陶。

四、结语

综上所述，在钢琴教学对高校学生百利而无一害的背景下，做好高校钢琴教学活动的安排是对学生音乐素质及能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中，在产生预期的教学效果的同时，对学生的兴趣培养、智力发展、习惯养成、乃至气质培养及人生观的正确引领，均起到良好的作用。虽然目前我国高校的钢琴教学仍处于萌芽阶段，但通过教育工作者的共同努力，前景良好。

作者：梅洁 单位：信阳职业技术学院学前教育学院

音乐素养论文:专业学生音乐素养学前教育论文

1当前学前教育专业在培养学生音乐素养过程中所存在的问题

（1）学前教育专业尚未对培养学生音乐素养给予充分的重视。

当前，很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势，进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中，教师自身的音乐素养至关重要，只有教师具备较高的音乐感知能力，才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘，进而才能使幼儿对音乐感兴趣，在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此，提升学前专业学生的音乐素养势在必行。

（2）学生自身音乐素养较低。

目前，中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的，这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴，文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养，进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下，很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣，在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此，在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。

（3）专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。

当前，在素质教育的全面要求下，学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上，培养学生的综合素质能力，进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是，当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离，过于注重学生的对理论知识的掌握，忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上，学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式，进而制约了学生主观积极性的发挥，同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣，调动学生的积极性，进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美，无法实现对学生情感的陶冶，教学质量与效率显然无法得到提高。

（4）教材内容不合理。

当前，中职院校学前教育专业在教材的选择上，存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨，教材内容过于陈旧，很多核心理论都没有与时俱进的实现创新，进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨，严重制约了课堂教学的有效性，如果教材内容不更新，教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。

2提高学前教育专业学生音乐素养的途径

（1）要在思想上重视对学生音乐素养的培养。

要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升，就需要高校和相关教育者更新思想观念，提高对培养这一素养重要性的认识，进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座，使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势，要想做一名合格的幼儿音乐教师，就需要在掌握专业技能的基础上，不断地提升自身的音乐素养。与此同时，学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会，进而使学生对音乐本身感兴趣，愿意投入到音乐教育事业中，这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。

（2）学前教育专业要实现创新式的招生形式。

针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状，中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上，融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础，才能在继续深造学习的过程中，带着兴趣与本身的素养实现自我的提升，进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求，学前教育专业在招生的过程中，要积极的借鉴艺术学院招生的方式，实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察，确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。

（3）明确教学目标，丰富教学方法。

明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础，也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求，结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况，制定科学的教学目标，这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求，进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上，学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求，实现对教学方法的创新，将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中，进而塑造出音乐教育所需的课堂范围，吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性，从而提升学生的音乐素养。

（4）科学且合理的选择教材。

中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标，就需要确保所选择教材的合理性，要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求，在此基础上，要确保教材的理论内容与时俱进，具有新时代的观点，这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中，学以致用才是最终的目的。与此同时，由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此，教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合，并实现因材施教。此外，教材内容应尽量的多元化，进而将有效的理论知识尽量传授给学生，这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上，确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。

（5）强化实践，以实现与理论的相结合。

只有实现理论与实践的有机结合，才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中，进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时，对于学前教育音乐专业的学生来讲，强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境，进而从实践中提高理论的掌握，并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己，经过反复的实践与磨炼，能够在提高学生对这一专业兴趣的同时，提升教学的质量与效率。

3总结

面对当前幼儿音乐教育的发展形势，中职院校学前幼儿音乐教育专业要重视对学生音乐素养的培养，而这就要求高校学前教育专业的相关教育者要更新自身的观念，给予这一培养目标以充分的重视，在此基础上，实现该专业招生方法的创新，以确保生源的质量，与此同时，要明确教学目标，创新教学方法，以确保学生在重视该专业的基础上，带着对音乐与教育事业的激情与热情，积极地投入到学习中，从而提升该专业学生的音乐素养，进而满足当前幼儿教育行业对幼儿教师的要求。

作者：谢颖 单位：河北省秦皇岛市中等专业学校

音乐素养论文:人文素养大学音乐教育论文

一、大学音乐教育中培养人文素养的必要性

1.提升大学生人文素养是打开音乐教育质量之门的“钥匙”

在音乐教学中，老师通过艺术的内在美去感化学生，使其受到艺术的熏陶。一个人文素质低下的学生很难吸收音乐中的内在精华，人文素养的高低直接影响着学生音乐艺术审美能力的强弱和综合素质的高低，加强音乐教育基础、完善人格，将其改造成高雅且具有品味的高素质人才的重中之重就是不断提高大学生的人文素养。

2.提升大学生人文素养是推动大学生素质全面提高的关键

我国总是强调学生的素质教育，讲究高层次人才的全方面发展。在提倡的大学生素质教育中，除了要注重学生专业素质、文化素质与身心素质培养以外，音乐教育也是非常重要的一个组成部分。在一个人文知识和人文精神丰厚的高校里，音乐教育必定会是有源的水、有根的木，既能丰富大学生的校园学习生活，又能满足其精神需要。

3.提升大学生人文素养能正确指导他们分辨和接受各类音乐

在高校音乐教育中，一般以民族音乐、传统的美声为主，也开设了一些音乐欣赏的课程。除了上面的这些音乐，在学习以外的生活里，大学生更喜欢听的是一些流行歌曲，各种流行音乐对大学生的整体素质的影响力度是不容忽视的。它们中有的是亲情的，有励志的，有唱爱情的，有积极乐观的，也有价值观念颓废、不求进取的...加上对歌手的包装、唱片公司的极力推销，学生特别容易的就被吸引了。如果提高大学生的人文素养水平，他们就能具有辨别好坏的能力，能选择出对人生有积极作用的歌曲。

二、音乐教育中培养人文素养的方法

1.加强音乐文化和其他艺术门类的关系和互补作用

培养具有创新能力的劳动者是实施素质教育的核心目的，但高校音乐教育的核心是培养学生的教育理论素质和审美能力。素质教育应从始至终以教学管理、教学实践为线索，并具体实施到教学计划、教学内容、教材选用、教学方法等教学环节中。人文素质的培养是一项系统的工程，要求教学中各项环节都必须协调一致、配合密切，且应从教学实际出发，着重解决提升审美层次的问题。要增加课程结构中人文教育的比例，重视专业技能和人文知识的互补与结合。在具体教学中要更进一步更新、充实、深化人文素质的方法和内容，使得教学方法和课程教学更具有实际性、效果性、活跃性，增加课程的艺术感染力和生动性。教学内容的整理结合，要具有素质教育的整体观念，美化音乐教育的全面结构和功能。所说的整合不单是简单的拼加而成，而是有目的的把音乐教育和其他艺术的学习结合起来，才能使学生的人文素质得到整体的协调发展。

2.注重教师的学术水平，重视培养具有人文素质的教师团体

对于音乐教师来说，要注重提高自己的心理素质、能力素质与知识素质而且还有观念的转变，“在知识方面要成为“杂家”，具有较广泛的相关的学科知识，在业绩上要成为“专家”，要拥有使人相信服从的专业水平，这样才能完成文化素质教育的伟大任务”。教师人文素质的高低，对学生的人文素质有一定的影响。如果教师有人文意识，学生就会在他的教学活动中得到人文精神的感染。

3.转换观念，发掘教学中的人文要素

要使学生建立正确的价值观和成才观，就得通过转换教师的学生观、教学观来完成。要转变传统的教学方法，注重发掘各个学科教学中的人文要素，尤其是充足运用好文科教学的人文教育作用。要坚决改掉以前那样背题、画书的做法，使文科欣赏性功能得以发挥，让学生在欣赏中领会人文精神，在欣赏中有所领悟，受到人文精神的启发，是学生被动学习知识的过程变成享受的过程，激励学生学习人文的兴趣，培养学生的思考辨别、理性思维的能力，帮助学生树立坚定不移的政治信仰，增强认识问题、分析问题、解决问题的能力。

4.应用现代教学手段更新教学内容

科学技术的不断发展不仅推进了音乐教育的发展，给音乐教育提供了丰富多彩的教学媒介，还能利用现代教学技术，和新型的教育成果，不断的使教学内容更加充实，使音乐教学与现代人民生活更加贴近，与学生的需要更加贴近。如中央电视台的多种多样的文艺节目，《国乐飘香》等，给学生的发展提供了很大可能性，可以使学生在优秀的民族文化和世界文化中，亲身感受到音乐的魅力，不断提升自身的智力水平，完善自身的人格。

三、结语

把人文素养的提高贯彻到整个教学过程中，借着艺术类学科本身的魅力和内在力来影响学生，带动学生积极主动投身到音乐学习中，只有学生综合素质和全面发展提高以后，音乐教学目的才能得到实现。

作者：刘莹 单位：廊坊职业技术学院

音乐素养论文:高职院校音乐教师职业素养论文

一、高职院校音乐教师应具有较高的业务素养

由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以，音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系，一方面还要不断获取信息，了解本学科的发展动向和最新研究成果，并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把教育界的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验等。同时，音乐教师还要思想开放，视野开阔，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中，并积极探索高职音乐教育中的素质教育，研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革，实现高职高专音乐专业人才培养目标。

二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养

教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看，师生关系多在更深刻的意义上，是人和人的关系，是师生间思想交流，情感沟通，人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会，如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才，而没有较高的道德素养，则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人，与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的，更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”，不仅是音乐文化的传播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。

(一)要具有爱心

爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入，只有全身心投入，才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神，只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱，创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生，只有爱了才能博得学生的信任和尊重，也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活，只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活，在生活中发现美、享受美，对生活充满乐趣，对世界充满感情，对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的十字路口，他们还未完全成熟，他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导，也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁，我们应真心去爱他们，把他们当成朋友和亲人，尊重他们、关心他们，只有这样才无愧于教师这份职业。

(二)要有耐心

在教学中教师要有耐心，也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验，并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时，还是在解答疑问时，都要有耐心。

(三)要有信心

教师如果对学生失去信心，教学质量无从谈起，教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化，表扬容易使学生产生积极的情感，而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价，则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点，善于发现学生的优点，在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。

(四)要有信念

一名优秀教师必须要树立崇高的理想信念，树立社会责任感，树立正确的世界观、人生观和价值观，敢于和能够承担民族振兴的责任，从而使情感共鸣转化为学生的自觉行动，使审美情感转化为道德情感，从而获得润物细无声的教育效果。总而言之，在高职音乐专业教学中教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。教师一个亲切关怀的眼神、一曲激情昂扬的范唱、一段委婉深情的语言描述等都能激起学生强烈的情感，可以说教师的言行既能激发学生的求知欲，也能熄灭学生学习的火花，对学生起着潜移默化的影响。所以，教师不仅要精通业务、学识广博，而且要宽厚、仁慈，对学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一个学生。要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。这样才能引起学生在情感上的共鸣，使学生的心灵变得更加高尚、更加纯净，实现高职院校音乐专业人才的培养目标。

作者：刘丽 单位：铁岭师范高等专科学校

音乐素养论文:学前教育专业音乐素养教育论文

一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性

幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。

二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策

正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：

一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。

二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。

三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面，我们的教育管理者和音乐教师，必须改革和改进教学方法，必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢，切记不可违背教学规律而急功近利。首先，所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育，使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力；其次，鼓励学生克服畏难心理，一定打好音乐素养基础，除了学习规定教材，平时加强练习学习，特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程，特别适用于无音乐基础的学生，属易教易学的普及教材。再次，教学要理论与实践密切结合，切忌简单枯燥，特别是理论教学，更应以激发兴趣为主，可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学，并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合，使学生学习过程感同身受，全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性，就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。

作者：张宏 单位：潍坊学院

音乐素养论文:音乐素养之钢琴教学论文

（一）目的

音乐素养的培养简单来说就是让学生们从一个非专业音乐艺术欣赏者发展为一个专业的音乐人，其中包括理解、欣赏、表现等几大方面。笔者认为，音乐素养是艺术类学生通过音乐进行知识采集、灵感采集和作品创造的一个基本，可以认为音乐素养是音乐人的一个基础理论，而钢琴演奏则是实际操作。用一个形象的例子来说，音乐素养就像是人类的骨骼，钢琴演奏则是人类的肌肉，在力量的表现上，骨骼才是最有力的，正像是音乐素养是钢琴演奏的基础一样。所以说要提升学生的钢琴演奏水平，应当从基础理论入手，就是培养其基本的音乐素养。

（二）问题现状和解决方法

在现代钢琴教育教学过程中，很多教师都对学生的音乐素养培养束手无策，他们往往存在一定的误区，就是认为教学过程中安排课时过少，所以往往都注重培养学生们的演奏能力，在接触钢琴的初期表现尚不明显，但是随着学生们对钢琴的深入了解就会发现没有基础理论的支撑，他们甚至连读谱都不能达到准确，何谈创造。笔者经过多年的教学经验发现，培养学生音乐素养应当从如下几个层面入手：首先，提高认识。音乐素养是艺术类高校的一门基础课程，这门课程是音乐人的基础。就好像拼音对汉字的重要性一样，音乐素养是钢琴教学的基本理论，音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。教师应当知道音乐素养培养能够给学生们带来什么能力，也应当以培养学生能力为基本点进行教学。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩———能听辩各种节奏及标准乐音；唱读———能拿到乐谱即可弹唱；弹奏———能拿谱即可演奏；欣赏———能欣赏、理解或表现音乐内涵。从长远来说，上述的素质是一个音乐人在今后自学自创过程中必备的素质，如果不具备上述素质那么就无法学习音乐甚至是从事音乐相关的事业。其次，丰富教师自身知识体系。虽然现代教育一直在进行改革，希望将学生们变成教育教学中的主角，但是笔者认为无论如何进行改革，教师始终是教育教学中最为重要的一个环节，教师的能力直接关系到学生的教学质量。所以教师在平时应当多接触各类不同的艺术形式，了解国内外最新的教学方法，甚至是心理学、语言学等等学科都要涉及。总之，教师能力是目前对学生水平影响较大的一个因素，一个好的教师应当具备对学生的能力有综合评价、自身知识储备量丰富、教育教学手段多远等等特点。再次，方法多元化。笔者通过调查发现，我国当代的艺术类高校在进行钢琴教学过程中，音乐素养培养方法过于单一，通常都是采用朗诵式的教材宣讲方法进行。

虽然这种教学方法能够将理论知识进行传授，但是缺乏实践体系结合，学生们通常不能形成综合全面的知识体系，容易遗忘并且不便于应用。笔者建议在教学过程中可以适当对学生们的兴趣进行调查，通过结合学生们年龄特点、生理心理特点等选择适合的曲目进行实践类教学，一来可以丰富学生们的知识量，二来也可以培养学生们的兴趣。教学过程中切忌忽略练习甚至是压缩练习时间，因为钢琴教学中的联系不仅仅能够帮助学生们掌握基本指法知识，而且也会潜移默化的增加学生的音乐素养和音乐智商。最后，建立活跃性课堂。笔者认为在教学过程中活跃性课堂是一种能够很好的培养学生们音乐感受力、理解力和表现力的课堂形式。例如可以通过一首名曲演奏或欣赏来让学生们畅所欲言，进行音乐理解、情绪理解和情感表达的讨论，一方面可以起到知识共享，另一方面也可以培养学生们推陈出新的能力。活跃性课堂在某些教师眼中是一种不方便管理的课堂，但是笔者认为，活跃性课堂的意义就是各抒己见，将学生甚至是老师的一些独到见解进行公开和共享，这不仅仅是对学生的一种教育，也是对教师的一种教育，让教师能够更好的理解学生们的想法，有时甚至换个角度去领略钢琴乐曲中的真谛和精髓。音乐素养从严格意义上来说是钢琴教学的基本骨架，它不仅仅是要将学生们从一个外行人引领成为一个专业音乐人，更重要的是它还能够赋予学生们在音乐艺术中遨游的能力。

作者：张宁 单位：河西学院音乐学院

音乐素养论文:音乐教师职业素养论文

一、音乐教师应注重加强自身的业务素养

（一）扎实的专业基本功

扎实的专业基本功是每一位音乐教师必需具备的基本素质。包括有：声乐、器乐、舞蹈、创编和改编能力、组织活动的能力等等。术业有专攻，音乐教师的特殊性就体现在他（她）的专业特长中，如果一位音乐教师对所教的歌曲不能完整的有表情的范唱，不能拨弄一两样乐器，不能组织课外艺术活动的话，很难想象，他（她）能在自己的专业领域立足，学生也很难信服这样的音乐教师。现代多媒体技术给课堂教学带来了方便和快捷。但如果盲目的依赖课件、音响等一些硬件设施，这就成了本末倒置的做法。音乐教学属于人文课程的学科性质，教师生动的范唱、演奏、表演能吸引学生的注意力，拉近师生之间的距离，从而创设师生间和谐的人性关系，营造良好的课堂氛围，学生在耳濡目染中才会在心中播下真正热爱音乐的种子。

（二）优良的教育教学能力

教师要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久和稳定的兴趣和爱好。笔者在课堂上曾设置过如下的教学环节：课前五分钟的才艺表演；让舞蹈、情景剧进入课堂；开设“流行风———流行音乐赏析”；搞班级音乐会；鼓励学生写音乐随笔，并将他们当中的优秀作品在音乐网站专栏上，歌曲创编等等。实践证明，这种多元化的教学方式是卓有成效的。

二、音乐教师需要具备广博的文化修养

苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“只有当教师的知识视野比教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程中的真正能手、艺术家和诗人”。在音乐教学中常常有这样的现象，当你把所讲的内容巧妙的与时代背景、民族性格、风土人情等知识联系起来，再加上教师准确流畅的表述来分析音乐作品时，学生总是乐于关注的，同时，给他们留下的印象也最深刻。例如，在欣赏《华夏音乐之光》这一课时，可以中华民族发展史为脉搏，衬托出民族音乐的时代特征。又例如，在学习《音乐和民族》单元时，从民族性格、地理环境、文化习俗的角度来区分各地民歌。这样一来，通过比较的方法，学生不仅了解本民族优秀的音乐文化，还透过音乐开阔了思维，理解了世界多元音乐文化。“基牢易建厦，沙地筑塔难”。文化素质的高低决定着一个人专业发展的深度和广度。有了良好的文化水平的积累和铺垫，音乐教师的艺术水准才能水涨船高。

三、音乐教师需要具备开放的学习意识

有句话说的好：学生永远是新的，如果教师停步不前，必会遭到历史的淘汰。音乐教师需要有强烈的求知欲望和广泛的学习兴趣，及时研究音乐教育的最新成果，参加各级各类的参赛课、公开课、研究课、示范课，向同行和专家学习先进的教学理念和教学方法，并善于将新知识运用到教学中。不仅要向同专业的老师学习，也要向不同专业的老师学习，例如在执教欣赏《音乐和诗歌》单元时，可以向语文老师了解中国古代诗词方面的知识。执教欣赏《音乐和时代》单元时，可以向历史教师讨教相关知识，如此给予学生宽广的视角和思维空间，方能取到良好的教学效果。教师还要善于向学生学习，这是一个能使自己“事半功倍”的教学资源。学生是一个勇于接受新生事物的群体，他们的思维可以讲是一种永不衰竭的“活性资源”。教师不妨将时间、空间适当的留给学生，发挥他们的主观能动性，让他们从“一个等待填满的容器”变成“一枝被点燃的火把”，一方面，提高了学生学习的积极主动性，另一方面，教师也可以从学生身上吸收到大量时尚新鲜的元素，真正实现教学相长的目的。

四、音乐教师要拥有健康的心理素质

俄国著名的心理学家乌辛斯基说：“教师个人的范例，对学生心灵是一缕非常有益的阳光，而这种阳光是没有任何东西可以代替的。”在学生的成长过程中，教师是重要人物，是参照、是榜样。学生的心理和行为的形成无不受教师的言行影响。而且这种影响是潜移默化的。如果教师常表现的烦躁、易怒，使学生常处于紧张和焦虑之中，课堂就很难营造愉快、轻松的环境；相反，如教师常表现出友善、愉快等情绪，并积极关注、理解帮助学生，学生则会自尊、自信、快乐，并进而接纳自己。总之，教师的心理健康状况对学生的心理发展影响非常大。这就需要我们拥有一个宽广的胸怀，客观的看待生活中的各种问题和矛盾，正确的疏导和缓解压力，保持愉快的心情，开创良好的人际关系和工作氛围。“广博其知识、完善其专业、高尚其志趣、澄清其品格”。音乐教育的发展需要高素质的音乐教师。这是时代的要求，也是时代赋予音乐教师的使命。

作者:周蔚 单位:江苏省盐城市第一中学

音乐素养论文:音乐教师素养分析论文

一、音乐学科之人文教育本质

科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。

二、音乐教师素养构成

如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。

（一）知识技能素养

1.音乐专业素养

音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。

教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。

2.艺术知识技能与其他学科知识素养

艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。

新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。

“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

3.教育教学知识与技能

教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：

1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③

“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。

2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。

3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

4.治学与研究能力

治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。

加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。

（二）职业道德修养

道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的内化。”⑤

可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：

1.敬业与奉献

国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”

笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

2.修养与言行

笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

结语

音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

新课改背景下，音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题，我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨，从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。

音乐素养论文:音乐教师素养分析论文

新课改背景下，音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题，我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨，从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。

人文学科教师素养知识技能职业道德

一、音乐学科之人文教育本质

科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。

二、音乐教师素养构成

如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。

（一）知识技能素养

1.音乐专业素养

音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。

教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。

2.艺术知识技能与其他学科知识素养

艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。

新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。

“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

3.教育教学知识与技能

教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：

1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③

“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。

2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。

3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

4.治学与研究能力

治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。

加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。

（二）职业道德修养

道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的内化。”⑤

可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：

1.敬业与奉献

国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”

笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

2.修养与言行

笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

结语

音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”