大学音乐论文

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大学音乐论文:大学体验式欣赏教学音乐论文

一、大学音乐欣赏教学的目的

1.培养学生良好的倾听习惯

能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。

2.学生对音乐感兴趣

可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。

3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象

体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。

4.有自身独特对音乐的理解

因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。

二、体验式音乐教学的方法

音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：

1.兴趣的培养

确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。

2.因材施教

体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。

3.重复体验音乐

音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。

三、体验式音乐教学的应用

为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒发情绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。

教师可通过多种方式进行教学活动，以达到良好的教育效果，和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件，鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思，理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围，让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景，让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思，通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤，产生对音乐表达的情感产生共，能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流，让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望，能够积极参与到音乐体验中，去感受音乐，欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验，进行对音乐的欣赏，教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性，让学生可以全身心的投入到教学学习中。音乐的欣赏不仅限于纯音乐的欣赏，这样就限制了学生对各类音乐的欣赏，体验音乐教学的方面也相对局限了。音乐通过情感的传达散发着魅力，学生要善于捕捉音乐中的情感和好的歌曲内容，合理的将欣赏音乐的内容进行自身的内化，可以利用音乐调整自己的情感和学习态度。教师应归纳好各类型的音乐，帮助学生建立良好的音乐态度和情感体验，树立学生对音乐的多向选择，综合学生的整体音乐素质，达到更好的教学效果和质量。大学中音乐体验欣赏教学是非常重要的，这对学生的身心发展都有很大的帮助，可以陶冶学生的音乐情操，培养学生的学习兴趣建立良好的音乐素养，有自己对音乐的鉴赏能力和理解能力。大学教育的时间是有限的，但音乐无限，教师要将这种体验式音乐教学的理念传达给学生，建立学生长久有效的音乐体制，可以通过音乐去感受生活，感悟生命。

作者：余燕 单位：湖北荆州教育学院艺术系

大学音乐论文:欣赏教育下的大学音乐论文

一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养

（一）有利于提高大学生的音乐审美能力

音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。

（二）有利于塑造大学生积极向上的优秀品质

关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。

（三）有利于提高大学生的创造力和想象力

之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。

（四）有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观

大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。

二、结语

综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。

作者：王玲 马竞鸿 单位：营口职业技术学院

大学音乐论文:影视音乐辅助大学音乐论文

一、影视音乐如何辅助大学音乐教学

影视音乐如何辅助大学音乐教学关系着影视音乐能否发挥其本身具有的价值，运用有效地方法策略可以将其效益最大化，可以通过以下几个方面进

1.通过影视音乐加强学生视听训练

很多大学音乐教学针对视听训练时，往往通过单一的教材内容进行，使学生对于音乐教学内容缺乏兴趣，教学效率低下。这时就需要影视音乐的介入，合理利用影视音乐能加强学生对音乐作品的理解能力，开发学生的思路。特别对于一些影视作品，其中的插曲便是影视音乐的典型代表，能够吸引学生产生对作品的兴趣，训练学生的视听能力。如电视剧《天路》中的主题曲《青藏高原》、电影《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、电视《日内戈医生》的主题曲《伊人何方》、电视剧《红楼梦》中的《葬花吟》等等，合理引入影视作品中的主题曲，插曲不仅能吸引学生的注意力，产生浓厚兴趣，还可以提升作品的感染力，渲染情境氛围，表达作品中心主题的同时，训练学生的视听水平。

2.通过影视音乐提高音乐欣赏力

音乐欣赏在大学音乐教学中占据着重要的地位，音乐欣赏可以提升学生各方面的音乐素养，感知力，想象力等等。深入学生对音乐的理解和感受。而这理解和感受的过程是一个循序渐进、由浅入深的过程，由感官欣赏逐渐深入理解，随后发展成情感欣赏，最后提升到理性欣赏层面。同时，提升欣赏力也要根据学生的实际情况，表达直观，具体形象的音乐作品最适合学生在初级阶段进行音乐欣赏，而大多数影视音乐都符合以上条件。所以说，影视音乐对提高音乐欣赏力的作用不可替代。

3.影视音乐对课程的导入作用

很多音乐教师在进行大学音乐教学过程中，每当教学歌曲的时候，直接开门见山对音乐作品进行讲解教学，往往会发生学生上课无精打采，对音乐作品不感兴趣的情况。这时就需要合理进行音乐课程的导入工作，增添学生对课程的兴趣，激发学生的热情，改善课堂效率。在音乐作品教学前，合理引入影视音乐，为主要教学内容做铺垫，才是课程导入的核心方法。如在进行芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》的教学中，先播放小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的音乐氛围，同时熟悉西洋铜管乐器的不同音色，掌握韵律和节奏，感受和辨别独奏与伴奏的各个层次。又如教学演唱《走进西藏》时，可先播放《西藏诗话》，通过对西藏的描述，让学生感受西藏的独特魅力和雪域风光，引诱学生进行联想，勾起学生的兴趣，使音乐作品内容深入人心，达到音乐教学最终目标。

二、结语

总之，影视音乐对大学音乐教学的辅助作用越来越重要，不仅仅是引起学生对学习音乐作品的兴趣，还为主要音乐教学内容的进行做铺垫，使其更加顺利。影视音乐通过对“视”和“听”两个方面来加强音乐的欣赏效果，使其更易于和学生的情感产生共鸣，加快从感官欣赏到情感欣赏再到理性欣赏的渐变效率。而音乐教学工作者们更应该从学生角度出发，合理引入影视音乐来调动学生的热情，提高学生的积极性，加强学生的音乐欣赏能力，促进大学音乐教学的发展。

作者：尹娜 单位：河北民族师范学院音乐系

大学音乐论文:大学音乐中影视音乐论文

一、影视音乐辅助大学音乐教学的应用意义

1.激发学生学习兴趣。兴趣是学好大学音乐的前提，而影视音乐在激发学生兴趣方面具有显著特点和意义。教学过程中要结合影视音乐基本内容，合理将其引入教学内容中，让学生更好投入对大学音乐知识的学习中。例如，影视音乐具有热烈、辉煌、悲壮、庄重等方面的特征，让学生对这些内容进行欣赏，能更好引导学生开展学习，激发学生热情，促进学习效率提高。

2.提高学生审美能力。审美教育也是大学音乐教学中不能忽视的内容，这样能让学生更为全面地理解和欣赏音乐，让学生感受到大学音乐的美，增强学生情感体验，丰富学生阅历，促进教学效果提升。影视音乐能有效地反映出喜怒哀乐等情绪，观众感情也会随着剧情感情发生相应变化[1]。因而将这些内容渗入到教学过程中，学生情感也会发生相应变化，有利于帮助学生积累情感体验，提高艺术修养，促进学生审美意识和审美能力不断提高。

3.培养学生爱国情怀。很多影视作品歌颂祖国，赞扬人们的勤劳和勇敢，能激发学生爱国主义情怀。大学音乐教学中要注重对这些内容的引入，将其合理渗透到教学过程中，启迪学生思维，让学生深入理解影视音乐的魅力。进而增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀，推动学生全面发展和进步。

4.塑造学生完美人格。大学音乐教学不仅要让学生掌握基本技巧，还要塑造完美人格，取得更好的教学效果，而很多优秀影视作品具有这方面功能。通过引入影视作品主题曲、插曲，了解其历史背景，结合自己亲身经历和理解，使学生产生情感上的共鸣。不仅能起到愉悦精神和身心的目的，还能提高学生鉴赏、表现、创造能力[2]。培养学生审美情趣和审美情操，形成正确的是非曲直标准，有利于塑造学生完美人格。

二、影视音乐辅助大学音乐教学的应用对策

1.合理选择教学内容，进行视听训练。大学音乐教学中，视听训练是基础性课程，通过视唱和音乐记忆来训练学生的音乐感觉，培养学生音乐感悟能力。教学中从教材内容入手，往往会使教学变得枯燥无味，难以提高教学效果，不利于激发学生学习兴趣。而影视音乐在这方面具有显著优势和特征，一般影视作品的片头曲、片尾曲、插曲，学生都比较熟悉，将其合理引入视听训练教学中，能取得良好效果。例如，《上甘岭》插曲《我的祖国》《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都为学生所熟悉，并且作品抒情、上口、节奏平稳，是进行视听训练的优秀材料。同时由于学生对这些作品比较熟悉，因而不必过多考虑音准、节奏等内容，可以将学习重点放在识谱方面，能在较短时间内提高学生识谱能力。同时影视作品音乐中具有多种节奏、旋律交汇，有利于促进训练效果提升。例如，很多电影作品会采用“变奏曲式”这一音乐节奏，容易为学生所记住，并且该结构的主题、和声具有较强逻辑性。影片《钢琴师》采用“双主题对位变奏”演奏这部作品，电影《夜宴》曲式结构也为“双主题变奏”形式。这些作品都具有自身显著特征，教学中合理采用这些内容有利于促进教学效果提升，提高视听训练实效性。

2.把握课堂教学节奏，提高鉴赏能力。“奏鸣曲式”是音乐教学中的重要内容，也是学生必须掌握的部分，它包含矛盾冲突因素、不同音乐形象等内容，是教学中不能忽视的内容。但是单纯讲解这部分内容往往比较困难，不利于提升课堂教学效果，而利用影视音乐可以转变这种情况，促进教学效果提升。其中比较有代表性的作品为《生活的颤音》《抹去吧，眼角的泪》《法国中尉的女人》等，都采用“奏鸣曲式”编写方式，是教学中的优秀材料，进行节奏训练时要重视这些内容应用。另外在古典音乐欣赏中，也可以利用影视音乐辅助作品教学，古典音乐表达方式多种多样，交响乐是其中之一，这是教学中不能忽视的重要内容。影视作品利用交响乐配音，不仅能增强作品感染力，还能提高表现力，更好表达作品的中心思想[3]。例如，《命运交响曲》《最长的一天》等作品中，通过古典音乐的引入，提高作品感染力，促进教学效果提升，是教学中不能忽视的内容。今后在节奏教学中要重视影视作品应用，激发学生学习热情，取得更好的教学效果。

3.重视教学内容联系，辅助钢琴教学。大学音乐教学中常常会遇到这样的问题，学生喜欢某一作品，想亲自弹奏给同学和老师听，但不会编排，或者弹不出那种纯正的感觉。为解决这些问题，应该从影视音乐入手，综合采取有效对策，注重内容之间的联系，促进教学效果提升。钢琴音乐是大学音乐教学的重要内容，教学中要合理选择这些内容，采取有效措施提高钢琴音乐教学效果。

4.综合应用其它策略，提高教学效果。首先，做好影视作品选择工作，作品要贴近时代需求，具有时代气息，从而取得更好的教学效果。影视音乐是综合艺术，作品往往来源生活，与人们日常生活密切联系。演员通过表演塑造故事情节，刻画人物形象，然后应用声、光、影等手段，将这些内容搬上银屏。其中音乐是不可缺少的组成部分，完整的影视作品具有片头曲、片尾曲、插曲，这些都是进行音乐教学的良好素材。它与作品人物形象塑造、中心主题表达有着密切联系，并且与视觉形象融合，不仅加强对人物、感情的渲染，还增强电影作品艺术美感，激发学生学习兴趣，促进音乐课堂教学效果提升。其次，为学生创设探索和创造空间。注重培养学生的音乐个性，将素质教育和创新教育结合起来，增强学生对影视作品的感悟能力，提高学生探索和反思能力。让学生在增强对作品感悟能力的前提下，进行创新和创造，促进教学效果提升[5]。最后，营造良好的教学氛围。综合采取有效措施，为学生学习创设良好环境，让学生在教学中更好学习相关知识，加深对影视作品理解，促进大学音乐教学效果提升。要为学生欣赏音乐创设良好氛围，采取有效的教学方法，让音乐教学和影视欣赏巧妙结合起来，学生在欣赏中解决问题，加深对作品理解，提高学习效率。

三、结语

综上所述，在大学音乐教学中，发挥影视音乐的辅助功能具有重要意义。为此，今后在教学中应该重视影视音乐的应用，更好发挥其辅助作用。并结合教学内容，综合采取有效对策，促进大学音乐课堂教学效果提升。

作者：任增吉 单位：河南理工大学万方科技学院

大学音乐论文:大学音乐欣赏中的影视音乐论文

大学音乐欣赏课程的开设，不仅能够帮助学生转变旧有的审美观念，而且有利于促使学生改进自身的综合素质，提高自身的想象创造能力，激发学生学习音乐及其他课程的动力及能力。但是由于传统音乐教学模式的影响，许多大学的音乐课程仍然以教师及学生的唱课为主，只是注重学生在专业知识及唱功能力方面的培养，长此以往，学生审美能力逐渐被忽视，难以对其他音乐拥有足够正确的评价能力，与时代对于学生在音乐方面的发展需求相违背。为了进一步适应新课改的要求，我们要加大学生在音乐欣赏方面能力的培训，提高学生音乐实践运用能力。

一、转变传统音乐教学模式，培养影视音乐审美能力

所谓的音乐审美教学是学生通过对音乐的聆听和感知，从某一角度理解音乐，从而提高对音乐的审美能力。这样做有利于培养学生对音乐的想象力，使学生对音乐产生兴趣，开阔音乐视野。但现在的有些大学音乐课堂，审美教学往往被老师们所忽略，学生们严重缺乏对音乐的审美能力，那样音乐的美感就没有办法被学生们所体会。另外，在众多类型音乐的冲击下，学生们本来就对音乐的认识很肤浅，许多类型的音乐会被学生们认为是老古板，从而对音乐进行挑剔，对个别音乐种类有偏见。因此，从一开始，老师就应该注重学生对音乐的欣赏，让学生聆听不同类型的音乐，在音乐课堂上对学生们进行审美训练，让学生们产生强烈的审美渴望，对音乐进行评析，体会音乐给他们带来的情感。在教学过程中老师可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放，也可以老师自己进行演唱，这样通过不同的表现方式将音乐呈现在同学们面前，有利于学生们更全面地了解音乐给他们带来的情感变化。在老师的启发引导过程中，学生们对音乐有了进一步的体验，想要去了解音乐所要表达的思想感情，这样无形中就对音乐产生了兴趣，那么这时就顺利地进人了情感的欣赏阶段，但由于每一个学生对音乐表达的情感不一样，对音乐方面的知识掌握的不丰富，就会使得对音乐表达的情感不准确。所以，在音乐欣赏时应该积极引人具有视听功能相结合的音乐作品。学生们可以通过画面、语言表达等方式对音乐有一定的感受和理解，那样就会对音乐所要表达的思想感情有一定的体会。

二、通过实践训练，形成影视音乐乐感

什么叫音乐乐感?在我看来，音乐乐感即是演唱者对听众的感染力。演唱者将对所唱歌曲的曲和词的理解进行演唱，根据听众对演唱过程的投人程度来评价乐感的力量。在一般情况下，听众所直观感受到音乐乐感的方式是对音乐曲的理解，他们喜欢上一首歌的第一原因总是曲调好听，这不论是对于懂音乐的人，还是不懂音乐的人无一例外，所以这时人们往往对曲的理解先于对词的理解。在大学音乐课堂中，我们每一个人都需要培养音乐乐感，因为我们想通过聆听的方式去探索音乐给我们带来的思想感情。培养音乐乐感>J卜不是要把我们每一个大学生都培养成未来的音乐家、艺术家，而是要发掘每一个人潜在的音乐能力，使我们都学会欣赏、体验和聆听音乐，通过音乐去表达自己内心的感情，从而达到自我调节的目的，创造美好心境，为自己的生活增添乐趣。在实际的训练过程中，我们要掌握音高、节奏等音乐要素，但不能因为单纯地追求唱歌技术，而忽略了音乐整体的完美感。在发声训练过程中，要注重演唱技巧和对没有歌词的练习曲进行一定情感的演唱，这样有利于发挥学生们对音乐的想象力，有感情的演唱提高了我们的音乐乐感。另外，我们也可以通过指挥手势、表情等肢体语言，或者通过体态律动和视觉这些辅助手段对乐感进行培养。音乐是一种声音的艺术，它通过声音的表达让人感受它的美妙，所以，我们通过多听音乐，来为每一个音乐作品进行评析，达到审美效果。我们要大量的聆听各种类型的音乐，通过大量的聆听，使音乐素质在无形中提高。还要多看些音乐家传记，走进大音乐家的内心情感世界。另外还要多思考，通过多听音乐多看记录，从而养成自己多思考的习惯，使我们对音乐的美有一个正确的理解，从而培养我们的乐感。

三、提高影视音乐综合素质能力

音乐是一门美的艺术，能陶冶人们的情操，使我们身心愉悦，忘记生活和工作中带来的疲惫。通过聆听美妙的曲段，让我们融人美妙的音乐世界。作为当代的大学生，如果我们只知道苦读于枯燥的课本中，不懂得去欣赏音乐，丰富我们业余的课外时间，那么我想他的大学生活是有所缺憾的，我们从小就生活在德智体美齐发展的环境中，那么，音乐是一齐愈合心灵的良药，它可以在你心情低落的时候，吞噬你那不快乐的细胞，种下快乐的种子，使快乐的种子在你的内心深处生根发芽，将不愉快的情感全部赶走，最终让你感觉到心情的愉悦，这就是音乐的力量。所以，在我们日常的生活中是离不开音乐欣赏的，音乐为我们带来的太多了，使我们内心丰富起来，使我们得到最珍贵的精神财富。因此，日常生活中我们就应该注重音乐素质的培养，提高音乐素养，可以加强学生们的综合素质。首先，我们应该加强音乐理论的教学。理论作为指导实践的一个工具，只有掌握好理论知识的前提下，我们才能更准确地去实践。在学习音乐的过程中，掌握好音乐理论也就是打开了音乐的大门，在授课中，老师们应该更加注重音乐理论知识的讲解，学生

通过对音乐理论的理解，才能更深意义更深层次的理解学习音乐。如果学生们仅仅只是局限于唱歌和音符，没有以音乐的理论知识做引导，那样很容易造成音乐的误区。在音乐教学中，老师们应该采用现代化的多媒体教学工具，提高学生们对音乐的兴趣。多媒体教学方式可以将音乐以图像、声音和短片等多种形式更加直观地让学生们享受音乐所带来的乐趣，使学生们对于音乐知识的理解印象更深刻，增加了记忆的效果，提高了音乐教学质量，利用多媒体教学营造教学氛围，创造教学情境帮助学生提高音乐素质的培养。其次，老师们应该重视学生们对音乐的创造性思维，在学生们体验聆听音乐的同时，老师们应该善于发现，创办更多的创造性音乐活动，让学生们在学习音乐过程中，不仅学习和体验别人的作品，更重要的是自己运用音乐知识去表达自己的音乐思想，创造出属于自己的音乐。在这样的活动中，学生们自己体验音乐的乐趣，激发学生们对音乐的表现欲望，发展学生们的想象力和创造潜能，是学生们提高音乐素养的良好途径。

四、拓展相关音乐常识，巩固音乐知识

在音乐教学中，我们不应该仅仅只局限于课本上的音乐理论知识，应该将学习的面摊开，将音乐知识的学习扩大化，学习课外相关的音乐常识，如影视音乐以提高我们的音乐素养。但是，凡事皆有度，对于课外音乐理论知识的学习，我们应该掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知识，否则将会使我们的音乐学习陷于泥潭，对知识的理解混淆不清。音乐来自于生活，在老师进行音乐教学拓展的过程中，可以实现教师、学生、教具、教学环境和生活的相互作用和相互影响，实现音乐回归生活、回归自然。老师们可以通过教材中的内容和身边的事物特征让学生们经过思考和体会进行歌词创作。另外，随着社会的不断进步，音乐课的形式发生着巨大变化，老师们利用现代化的多媒体教学工具，在课堂上为学生提供广泛的音乐视频、不同曲风的音乐歌曲、影视音乐等多种音乐教学资源，使学生们通过观看和聆听音乐资源，在他们自己心中对音乐有一定的理解，对音乐鉴赏达到一定效果。画面的生动、音效的震撼，直接刺激着学生们的神经，使学生们沉浸在音乐的海洋，张开想象的翅膀去欣赏感悟作品所带来的震撼。其次，音乐的教育要注重多元化教育，这需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。只有不断更新教学理念，优化知识结构，才能更好地发挥学科优势，从而提高音乐的教学质量。作为音乐教师，必须将传统的音乐专业知识、音乐基础知识和现代化的技术知识相结合，拓展艺术视野，将中外音乐知识相结合以满足现代人才的培养。我们应该结合学生们的实际情况，适度的拓展音乐欣赏教材，使音乐的教学更加生动有趣，从而提高学生们的音乐审美能力，提高学生们的综合素质能力，为学生们音乐素质的培养奠定良好基础。

音乐欣赏是大学音乐课程中重要的组成部分。音乐欣赏者通过不断的模式及锻炼能够提高自身音乐欣赏水平的能力及对相关的音乐作品做出一定的审美评价，通过不断的音乐欣赏课程的训练，帮助欣赏者形成正确、深刻及细腻的音乐乐感，促使学生自身音乐综合素质能力的提高。学生在不断的欣赏中可以将自己的实际生活经验与歌曲相结合，收获到各种各样的感受，形成积极向上的人格价值观念，拥有健康阳光的生活理念，正确地对待自己的生活、学习及工作。

作者:乔鲁兵 单位:郑州工业应用技术学院

大学音乐论文:试论大学生音乐论文的选题原则与方法

摘 要:选题是学位论文撰写工作内容的重要环节之一,是毕业论文撰写工作能否顺利完成的前提和基础。当下学位论文的选题存在着很大的盲目性和随意性。要想提升选题的质量,提高选题的针对性和科学性,我们必须了解选题的原则,掌握正确选题的方法。

关键词:音乐论文 选题 原则 方法

选定一个音乐论文题目作为研究的对象就是音乐论文的选题,作为一个音乐专业的毕业生或者是对音乐研究不深的艺术工作者,想选择一个适合自己的论文题目加以研究是一件比较困难事情。选题受诸多因素的影响,我们不能单凭自己的兴趣随意选题,因为选题本身也是一种科学研究,是一种学问,依靠大学生现有的知识水平和科研能力是很难准确完成选题工作,我们必须认真分析选题的内在因素和外在因素,了解选题需要遵循的原则和规律,掌握正确的选题方法,这样我们才能做到有的放矢,才能做到科学的选择和确立我们的毕业论文题目。

一、选题的原则

（一）适合性原则

音乐论文选题的适合性主要是指选择的论文题目一定要适合作者本人,它包括选题的范围,选题的难易程度两个方面。

选题的范围要适合作者的专业知识结构。选题一般应在自己的专业范围内进行选题,或者在自己研究领域范围内进行选题。这样我们已有的专业基础知识就能为我们的研究提供有力的支持,有专业知识作为我们的研究基础,我们的研究就能得到顺利的开展,这样到我们才能达预期的研究目标。如果我们的选题不在我们的专业范围之内,就等于自己到一个无知的领域去开垦,这种事倍功半做法不仅消耗我们大量时间和精力,而且很难完成研究任务和实现研究目标。面对这样的局面,研究者很容易失去继续研究的信心和兴趣,对今后的研究工作也会带来不良影响。所以音乐论文的选题要根据自己的知识结构、科研能力来进行选题,正确把握选题的范围,比如,声乐方向学生的可以从发声,气息、共鸣、声部划分、演唱风格等方面进行研究。钢琴方向可以从触键,放松、钢琴作品演奏分析等角度来研究。只有这样我们才有驾驭论文的撰写工作,只有这样我们才能扬长避短,才能运用我们现有的专业理论知识和专业技能技巧来分析、解决自己专业领域内的某一基本问题,从而切实提高我们的科研能力和写作水平。

选题的难易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根据每个论文撰写者专业知识掌握的广度和深度来衡量撰写论文要达到的研究深度。音乐专业的毕业生,撰写论文的难易程度应该适应该专业人才培养目标的要求,本科生毕业是应具有初步的音乐研究能力,能利用所学知识解决音乐中的一些基本问题。所以学士论文研究程度不要过分追求高和深,可以抓住某个知识点进行初步的分析和研究,亦可以重复他人研究过的科研成果,但要运用自己的语言把基本知识叙述清楚,并且提出自己的不同看法和观点。这就是我们讲的他们应具有的初步的音乐研究能力。硕士论文和博士论文研究的深度和学士学位论文又有区别。这是由各个学位、专业的培养目标决定的。选题还要因地而宜,就是论文撰写者所在的学校和地域能为其撰写论文所提供的最大帮助。根据其拥有的文献质料、仪器设备、经费、导师等条件来确定选题的方向和难易程度,如果想写《论美国爵士音乐的发展现状》,如果图书馆没有相关专业资料,网络也查阅不到可以说明问题的信息和检索,再加上自己对爵士音乐只是比较喜欢,也没有进一步的深入的研究。那么这篇论文要想完成难度就比较大,所以要根据可能拥有的资源来选题。没有有力的材料支撑,论文撰写工作就很难顺利开展和圆满完成。

（二）集中性原则

选题要注意题目涉及面的大小。撰写论文不是写书,二者是有区别的,论文题目涉及的范围不宜太大,范围太大,面面不可能俱到,研究达不到一定的深度。所以,选题宜小题大做,越小越好。比如下面一系列论文题目,《论声乐》、《论声乐的气息》、《论声乐气息的训练》、《论声乐气息的训练应注意的问题》。这是关于声乐专业的论题,它是根据范围由大到小的顺序排列,作为学士学位论文的选题我们最好选择最后一个题目,最大也不应也不超过倒数第二级题目,刚刚涉足撰写论文的作者往往易犯“大题小做”的毛病,曾经有一个学生开题报告时选择了《论莫扎特音乐的艺术表现》一题。莫扎特的作品种类繁多,每个种类的艺术表现都能写上几万字,每首作品的艺术表现都是一篇论文,这位同学想用几千字就想把《论莫扎特音乐的艺术表现》这一题目研究的清清楚楚,那是非常困难的事情,也是不可能的。他只能把每个体裁的作品蜻蜓点水般的轻描淡写。这样大的题目论点太分散,每个分论点的下面又有分论点,每个论点都不可能深入研究,这样肤浅的研究没有价值和意义可言,所以我们在选题之前一定要认真分析、研究、提炼中心点,尽量避免大题小作的现象出现。比如下面的几个选题就比较好,《浅谈钢琴的断奏应注意的问题》、《论歌唱情感的培养》、《浅谈闭口音的咬字方法》、《论自弹自唱课程开设的意义》等。这样的选题论点比较集中,有针对性,研究容易深入。这样的题目,如果写上一万,还是要花一番功夫进行研究的。撰写论文的结果其实并不是最重要的,重要的是撰写论文的过程,在这个过程中我们为探索事物的本质和真理而努力工作、为探索事物的本质我们对其做更深层次的研究,通过研究,努力使该学科得到不断完善和发展。所以我们选题要注意集中性这一原则,高校在设计毕业论文格式时也应该注意这一问题,以免给学生造成选题上的误导。

（三）创新性原则

创新是社会进步和发展的需要,没有创新就没有发展,社会发展就要靠创新来推动,音乐也是一样,它是在音乐前辈们的不断创新中得以继承和发展,创新是一篇音乐论文是否具有学术价值的重要标志,创新可以分为两方面来理解,一是填补了音乐学科研究领域的某项空白,在该领域研究史上前无古人,这种创新对本科毕业生来说难度很大,但是也不是绝对。一方面是站在前人研究的基础上,提出自己不同的观点和看法,或者发现其不足加以补充使之更为圆满。作为艺术工作者我们应多开发音乐领域未研究的处女地,但是作为一个音乐专业毕业生学生,因为我们现有的专业理论知识还不够丰富,我们的研究能力还和水平还不够高。所有,我们最好把创新点放在自己的专业上。根据自己的实际情况,把自己的经验加以提炼。在前人的基础上,通过对比提出自己新的观点。即使选择别人研究过的课题,我么也不能拿别人的东西简单拼凑。要自己多思考,多研究,提炼自己的艺术思想。这样我们的文章才有创新,我们的研究才有价值。

二、选题的方法

选题的方法概括起来主要有借鉴选题和自主选题两种。根据作者的知识结构和掌握程度及研究能力的不同选题方法因人而宜。

（一）借鉴选题

借鉴选题是借鉴别人的题目来确定自己的题目。结合自己实际情况广泛地分析、研究成功的题目,选择与自己相同专业、相同研究方向的题目,通过质料查阅了解他人的研究现状,发现存在问题,分析该课题是否还存在继续研究的价值,从而确立自己的论文研究题目。因为这种题目在写作时容易跟着别人的思路走,自己的主观意识得不到充分的发挥,内容和别人重复率较高,没有较深的研究基础很难发现实质性的问题,研究不好深入。所以,在借鉴选题之前要广泛的占有质料,在此基础上发现可研究的价值和创新点。借鉴选题有比较适合音乐专业的本科毕业生。因为大学的培养目标是培养具有初步研究能力的人才。他们还没有深厚的专业理论知识,还不可能标新立异。教师推荐题目也是我们借鉴选题主要来源,因为教师推荐题目是根据大学生实际研究能力和专业知识水平来提供的。所以借鉴教师推荐题目是大学生确定论文题目的首选。作为资深的艺术工作者,特别是某个领域的专家,他们完全可以自拟研究课题题目。二者不能相提并论。

（二）自拟题目

自拟题目是根据自己的兴趣或研究方向主观的设定论文题目的一种选题方法。不受任何人限制,这种主观设定的题目也是在自己实践的基础上假设的。他可能是自己的专业范围以内的,也可能是自己专业以外的内容,他可能已经掌握了大量的理论质料,也可能身无分文,只凭一时兴趣。它需要进一步的论证自己的研究内容是否是别人已经研究过的,自己的观点是否具有新意,有没有创新,不然自己的研究就会失去研究价值。自拟题目时不能盲目、随便。要在自己拥有的理论知识和专业知识的基础上确立题目,尽量不要脱离自己的专业,还要考虑题目撰写过程可能遇到的困难,专业领域以外的课题还要了解论文研究的条件是否具备,这些情况都要做到心中有数,以免给论文撰写带来不必要的麻烦。这种选题方法对于音乐专业的本科毕业生来说还是有一定的难度,因为它的主观性比较强,根据大学生现有的专业知识理论水平,很难把握其研究的科学性、学术性和全面性,研究深度很难超越现有的研究水平,即使他们花费大量的精力和时间进行研究,但研究结果并不一定理想。所以,学生在自拟题目之前,一定要和论文指导教师就该题目进行认真的探讨,必要时还要请教相关专家进行必要的分析指导。如果学生有大量的研究时间或前期已有了研究基础,这种的选题方法还是值得提倡和推广的,因为这样的选题方法可以充分调动作者的主观能动性,能不断培养学生的创造兴趣和欲望,充分发挥其想象力,它是事物创新和发展的源泉。特别是交叉专业的研究。如《论玉溪花灯的传承与研究》、《论陕北名歌的演唱特点》、《论音乐与文化的关系》等。

音乐论文的选题是论文撰写工作的前提条件,正确合理的选题是毕业论文撰写工作能否顺利完成的保证,所以我们一定要严肃认真对待选题工作,科学分析研究选题客观和主观条件,争取科学合理选择论文题目。通过论文的选题培养我们严谨的研究态度,进一步树立良好的科学艺术研究习惯,为以后的艺术研究打下良好的前提基础。