美术设计课程教学研究

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美术设计课程教学研究:初中美术设计课程教学模式分析

摘 要：社会发展，教育为本。随着社会政治、经济、文化等各个方面的不断进步，和人们生活水平的不断提高，人们对教育越来越重视，对教学模式的研究也越来越深入，本文主要分析了初中美术设计课程教学模式的现状，教学模式中存在的问题，以及对初中美术设计课程教学模式的完善。

关键词：初中美术；设计课程；教学模式

当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才，素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生，因此，对美术课程的教学研究十分重要，由于传统教育中对美术课程的重视不够高，而素质教育的历史又不是很长，因此，初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善，需要进一步研究和发展。

一、初中美术设计课程的教学模式现状

1、对初中美术设计课程不够重视

我国的艺术发展教育起步比较晚，重视程度也不高，传统教育只重视所谓的“主科”，将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中，没有规范的教学模式，也没有明确的考核阶段，尤其是在中小学，它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程，因为在正式考试中，美术不作为考试内容，所以，老师、学生和家长对其重视程度都很低，甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习，这些不正确的观念，影响了美术教育的正常发展，很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间，严重阻碍了我国艺术教育的发展。

2、教学方法不完善

传统的美术教学都是在普通教室进行，设计主题由老师指出，再由老师在前面示范，学生进行模仿和学习，因为美术设计是一个动态的教学过程，普通教室无法体现美术设计教学的这个特点，使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程，感受不到设计的理念。此外，在美术设计教学中，老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授，学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受，找不到学习的重点，而且只会纸上谈兵，真正操作时就会出现各种各样的问题。

3、教学模式太僵硬

传统的美术设计课程教学模式是，老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出，在整个美术设计教学的过程中，老师始终占主导地位，决定着整个教学的进行，这忽视了学生的主观能动性，处于初中阶段的学生，逆反心理比较强，长期在这种教学模式下学习，会影响学生的学习兴趣，由于教学模式比较僵硬，课堂气氛不够活跃，也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。

4、评估阶段不科学

在对学生的作品进行评价时，老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察，忽视了学生的思维能力、创新能力，学生为了取得较高的分数，就会完全按照老师的要求来做，这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科，强调个性的发展，这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。

二、对初中美术设计课程教学模式的完善

1、以学生为本

新课程改革要求，教学要以学生为本，教师为指导，充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本，就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段，叛逆心理比较严重，逐渐变的独立、自觉，抽象逻辑思维逐渐增强，在对新事物的理解上，主要靠直观性的事物，因此，在构建教学模式时，要选择比较直观的教学手段，保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时，可以拿出实物，让学生亲自动手操作，学生可以自己想象，剪出自己所想，老师可以在一旁指导。

2、构建导入式的教学模式

因为初中阶段的学生，抽象逻辑思维能力还不够高，也没有很强的自觉性，在学习一个新课程时，老师应该给学生提供一种教学情境，使学生迅速集中注意力，自觉的被吸引其中，这不仅能够帮助学生更好的理解知识，还能够提高学生的学习兴趣，从而提高教学质量。比如，当学习服装设计时，可以给学生看上一段服装展的视频，以此导入新课程的学习。

3、构建内容合理的教学模式

初中阶段，美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等，最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养，而不是专业能力培养，如果没有选择正确的教学内容，知识的难度超出了学生的接受能力，会影响学生对美术的学习热情，让学生望而止步。此外，初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段，他们的心理成熟程度，和逻辑思维能力有所差异，在设置教学内容时，要注意教学内容的层次性，知识的难度要随着年级的增高适当增加，逐渐锻炼学生的逻辑思维能力，让学生感受到这种变化，享受学习的成就感。比如，初一阶段，重点讲理论知识，并附加比较简单的美术设计；初二将理论与实际设计相结合；初三重点学习实际设计。

4、构建方法丰富的教学模式

设计一类的课程，强调学生的动手能力和创新能力，因此，在教学模式上，不能把学生控制普通教室中，可以在多媒体教室，通过电脑的动态演示，呈现设计的过程，多给学生看一些作品展，可以看图片、可以看视频，也可以带出学校，亲身感受作品展，享受美术的魅力，多参加室外活动，观察实物。对设计课程的检验，要通过实践，鼓励学生大胆创新、大胆想象。

三、结语

艺术设计与人们的生活密切相关，随着国家经济的迅速发展，我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战，一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究，不断完善，是我国的艺术设计实现更好的发展。

美术设计课程教学研究:游戏美术设计课程教学内容和方法改革探讨

摘要：游戏美术设计课程作为数字媒体技术专业的必修课程，有着极为重要的作用。本文从教学方法、教学内容两个方面来讨论游戏美术设计课程的改革及效果。改革后的课程反馈的结果表明，学生更有学习兴趣，更有团队合作精神，对游戏美术设计中的技能掌握得更好。

关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。

2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。

3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。

2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。

3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。

通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。

美术设计课程教学研究:美术设计基础课程教学改革

一、中职学校美术设计专业基础课程教学的问题

(一)多数美术教师课程意识淡薄，缺乏开发能力与动力

从客观的角度来分析，中职学校美术教师在开展教学的过程中，由于在客观上缺少学校教研方面的压力，因此很多教师在日常的教学中，对优化课程资源、课程改革的意识并不强烈，他们对学生采取的态度已经趋向于“放任不管”，在很多方面都导致学生日常的学习未达到理想的标准。中职学校美术设计专业的教师，还在日常的教学中，突出表现为缺乏开发能力与动力，他们每天都在重复着同样的教学手段，对学生的意见和看法也没有提出中肯的建议，自身的开发能力受到限制，在动力方面也不追求，总体上出现了教学上的恶性循环。

(二)不能根据学生现状，改变教学方法

中职学校虽然处于发展阶段，但部分专业的教学水平，并没有显著的提升。美术设计专业在目前的教学中，并不能根据学生的现状，充分改变教学方法。综合多方面的信息来看，该项问题突出表现在以下几个方面：第一，多数教师对学生的现状主观忽视。绝大多数的美术设计专业教师主观上认为，学生的现状是暂时的，只要跟着自己的教学走，就能够达到理想的学习效果，导致学生的现状开始不断的恶化。第二，校方并没有根据学生的变化，采取积极的教学方法，而是一味的坚持传统教学，不仅浪费了学生的大好青春，同时还影响了中职学校教学水平的提升。

二、中职学校美术设计专业基础课程教学改革

从客观的角度来分析，中职学校美术设计专业基础课程，其改革已经势、法等等，不能对所有的课程都采取同一种方法，要建立教学的良性循环。在此，本文主要对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行论述。

(一)提高教师课程资源开发意识与教研能力

在传统的课程与教学中，很多教师都在考虑怎么把现有的内容教好，而在课程开发、创造课程等方面，并未有突出的表现，由此造成了美术设计课程的枯燥、无聊、机械性重复，消磨了学生的兴趣。在未来，必须提高课程资源的开发意识与教研能力。首先，在课程资源的开发上，不要总是局限于固有的课程资源。美术设计专业，讲究的是自然协调性和美术的多元化应用，例如，在色彩的教学中，可组织学生去不同的地方感悟，无论是人工设置的区域建筑，还是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有较强的特点，而且浑然天成，这就给教学工作提供了较多的可用资源。其次，必须加强教研能力的提升。教师不要总是在固有的工作中努力，应通过教学研究，开发新的课程和内容，拓展学生的美术设计能力。

(二)注重职业教育的特点，开发教学综合探索领域

从本质上来讲，美术设计专业是一个非常活泛的专业，能够在很多领域中进行应用。为此，基础课程教学的改革，必须充分注意到职业教育的特点，积极开发教学综合探索领域。结合以往的工作经验和当下的工作标准，此项改革可从以下几个方面出发：第一，美术设计专业必须与客观工作相结合。例如，在速写方面，要求学生能够在短时间内完成速写，且要表现的生动和真实，不能乱写乱画。在日常工作中，速写的作用是非常大的，要让学生注意到这一点，而不是单纯的学习。第二，必须开发教学综合探索领域。现今，工艺美术大师、民间艺人、美术研究生等等，都是教学综合探索领域的产物，通过不同的开发，能够促使美术设计专业学生，拥有更广阔的学习天地，其成就也会增大。

三、总结

本文对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行讨论，从现有的工作来看，多数中职学校在美术设计专业基础课程的改革中，取得了阶段性的成果，学生的能力和成绩，均得到了显著提升。今后，还需要在基础课程上进一步的探究，将学生作为主体，实施不同的教学手段，从而完成中职学校教学水平的提升。

作者：彭江 单位：新疆艺术学校

美术设计课程教学研究:美术设计课程教学中的应用

1服装美术设计基础课程实施直观、开放性原则的必要性

美术设计教学从包豪斯设计学院开始，就秉着为社会生活服务这样一个理念，在教学中始终贯穿实用与审美的设计原则，最终让设计作品能体现其社会价值，为人们的社会生活创造出有创造意义的美好的新事物。在服装美术设计基础课程教学目标的定位上不以技法的掌握为唯一的学习目标，注重学习目标的多元化，为今后的服装设计专业课程奠定基础。除了基本技法的熟练，更重要的是创作理念、创作思维的培养及文化素养的提升。而在所有美术设计课程中，设计基础课程教学显得尤为重要，就像平地而起的参天大厦，必须具备坚实的地基构建与全面的结构把握。这个基础始终贯穿和影响着整座“设计建筑”的平衡性与完整性。鲜明生动的形象与直观明确的展示或操作过程，容易吸引学生的注意，激发学习兴趣和热情，促进知识的理解和巩固，有助于发展他们的观察理解能力、形象思维能力、以及创造动手能力。服装美术设计基础课程作为设计专业学习课程的前奏，在整个设计专业的学习过程中，充当着引领和贯穿的角色，引领学习者迈入服装美术设计的大舞台，贯穿于每个设计板块，是不可或缺的一部分。在基础课程教学设计方面，要将每节课要教学的内容与对教学过程的事先策划相结合起来，教学对于不同专业需求，应该有的放矢地往专业方向进行引导，将基础知识贯穿于今后要接触的专业领域当中，这样才不会产生课程之间的脱节现象。

2直观、开放性教学原则在教学中的应用

首先要明确提出课程内容的意义和重要性。通过生活实例，让学生认识到所学知识能解决什么实际问题。如服装美术基础课程之平面构成课的第一课，对点线面的学习，针对专业特点，课前可以先搜集一些与点线面有关的事物，材料的准备便于在教学中进行直观展示，纽扣亮片、装饰丝线、布片花饰等，让其领悟到生活中处处是艺术、处处是设计、处处是点线面，从而培养学生正确的学习动机和兴趣。其次，教师与学生之间应建立一种民主开放式的教学氛围。在课堂教学进行过程中，学生处于主体地位，在某一时间段充当主导地位，让学生角色由被动变主动，并经常主导某一时间的教学，改变单一的教学方式，通过更加直观而多样的形式调动学习的自主性。在良好的师生交流关系与和谐愉快的课堂气氛下，讲解和启发相结合，在对抽象概念进行解读的基础上，以直观具象的实践操作相辅助，结合图文等材料的展示，把新知识传授给学生，提供学生不能观察到的东西；用语言引导学生进行概括归纳，而直观化形式则被用来作为例证。当然，这种直观化、开放式的教学方式，也有它的不足之处，对于学生的想象空间处理不当会受到一定程度的限制，毕竟什么都摆在眼前，对问题的理解容易多了，可对问题的思索却会被所提供的材料产生思维的定式，所以为了避免这种情况的发生，可以先由学生对课程内容的理解表达自己的看法，思维不受任何条件的限制，都可以谈自己的观点并举出例证，这个过程中由教师对其中出现的不当或与主题不贴合的见解，适当做出解说和纠正，再将直观化的材料运用期间，起到辅助性的作用，就如以上提到的不能一贯采用一种形式，应以多种形式相结合，达到整体融合的目的。

3教学评价体系与直观、开放性教学原则的紧密联系

开放式教学中的还有一个重要部分，即对学生学习实践过程与效果的评价。在服装美术设计基础教学中教师应采用多种评价方式，关注学生成长中的心理与精神需求，将学生学习效果的评价视为教学活动的重要组成部分，以此建立以学生为主体的平等开放的评价体系，这与学生的学习兴趣、态度和情绪有密切关系。对于学生的学习整个参与过程，教师要从细节发现学生的闪光点，评价时以表扬和鼓励为主，对每个学生的评价不轻易否定，对于不足或错误之处可以提出改善意见或建议，如直接指正，可能会在一定程度上挫伤学生的学习积极性与主动性，在内心精神上受到打击，从而厌恶该课程。另外，教师可针对每个学生的个性差异与知识经验进行辅导，肯定每个学生的学习成果，进步不是与其他同学的比较，而是看到自身的改变，让其意识到每次课程的理论和实践的学习都是有意义的，这才是最重要的。教师通过对学生的实践或参与活动过程的观察，对学生的学习态度、创作思路、交流合作能力及创作成果的分析等，组织学生进行教学评价，以此提高学生对学习的积极性和效果。同时，评价过程能促进学生间的交流，学会正确独立地评价自己的学习结果，同时结合同学之间的互相评价与老师的点评，有助于学生认清楚自己的优缺点，及与其他同学的差异性和独特性，认识到自己在总体中的相对水平与风格，客观上能起到一定的竞争与互相交流学习的作用，有助于学习成效的提高。以上面提到的的点、线、面教学为例，整个评价过程也是以直观而开放的形式展开，期间教师要注意对学生的人文关怀，不能把同学作品分成三六九等，但可以换个角度把作品分成不同风格进行讲述，尊重学生的喜好与评价，这样学生对课程学习的积极性均有所提高，学习兴趣得以调动，把学习的过程看成一个共同学习与探索的过程。

4结语

经过课程的实验教学研究与验证，在服装美术设计基础课程教学中合理运用直观、开放性教学原则，符合专业性质和课程特点，利于辅助学生对教学内容的正确理解与掌握，利于学生开放性创作思维的启发及交流合作能力的培养。充分利用教学材料与资源，结合合理开放的教学方式，使学生的潜能得以最大化地开发，为后期的设计课程的进一步学习做好应有的准备。（本文来自于《轻纺工业与技术》杂志。《轻纺工业与技术》杂志简介详见.）

作者：付喜萍 单位：江西服装学院艺术与传媒分院

美术设计课程教学研究:美术设计课程教学改革分析

一、中职学校美术设计专业基础课程教学的问题

(一)多数美术教师课程意识淡薄，缺乏开发能力与动力

从客观的角度来分析，中职学校美术教师在开展教学的过程中，由于在客观上缺少学校教研方面的压力，因此很多教师在日常的教学中，对优化课程资源、课程改革的意识并不强烈，他们对学生采取的态度已经趋向于“放任不管”，在很多方面都导致学生日常的学习未达到理想的标准。中职学校美术设计专业的教师，还在日常的教学中，突出表现为缺乏开发能力与动力，他们每天都在重复着同样的教学手段，对学生的意见和看法也没有提出中肯的建议，自身的开发能力受到限制，在动力方面也不追求，总体上出现了教学上的恶性循环。

(二)不能根据学生现状，改变教学方法

中职学校虽然处于发展阶段，但部分专业的教学水平，并没有显著的提升。美术设计专业在目前的教学中，并不能根据学生的现状，充分改变教学方法。综合多方面的信息来看，该项问题突出表现在以下几个方面：第一，多数教师对学生的现状主观忽视。绝大多数的美术设计专业教师主观上认为，学生的现状是暂时的，只要跟着自己的教学走，就能够达到理想的学习效果，导致学生的现状开始不断的恶化。第二，校方并没有根据学生的变化，采取积极的教学方法，而是一味的坚持传统教学，不仅浪费了学生的大好青春，同时还影响了中职学校教学水平的提升。

二、中职学校美术设计专业基础课程教学改革

从客观的角度来分析，中职学校美术设计专业基础课程，其改革已经势在必行，要在多个方面来完成基础课程的进步，不能总是让学生在一个参差不齐的水平上学习。另外，在基础课程改革的过程中，还需要顾及到具体课程的难度、教学目标、手段方法等等，不能对所有的课程都采取同一种方法，要建立教学的良性循环。在此，本文主要对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行论述。

(一)提高教师课程资源开发意识与教研能力

在传统的课程与教学中，很多教师都在考虑怎么把现有的内容教好，而在课程开发、创造课程等方面，并未有突出的表现，由此造成了美术设计课程的枯燥、无聊、机械性重复，消磨了学生的兴趣。在未来，必须提高课程资源的开发意识与教研能力。首先，在课程资源的开发上，不要总是局限于固有的课程资源。美术设计专业，讲究的是自然协调性和美术的多元化应用，例如，在色彩的教学中，可组织学生去不同的地方感悟，无论是人工设置的区域建筑，还是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有较强的特点，而且浑然天成，这就给教学工作提供了较多的可用资源。其次，必须加强教研能力的提升。教师不要总是在固有的工作中努力，应通过教学研究，开发新的课程和内容，拓展学生的美术设计能力。

(二)注重职业教育的特点，开发教学综合探索领域

从本质上来讲，美术设计专业是一个非常活泛的专业，能够在很多领域中进行应用。为此，基础课程教学的改革，必须充分注意到职业教育的特点，积极开发教学综合探索领域。结合以往的工作经验和当下的工作标准，此项改革可从以下几个方面出发：第一，美术设计专业必须与客观工作相结合。例如，在速写方面，要求学生能够在短时间内完成速写，且要表现的生动和真实，不能乱写乱画。在日常工作中，速写的作用是非常大的，要让学生注意到这一点，而不是单纯的学习。第二，必须开发教学综合探索领域。现今，工艺美术大师、民间艺人、美术研究生等等，都是教学综合探索领域的产物，通过不同的开发，能够促使美术设计专业学生，拥有更广阔的学习天地，其成就也会增大。

三、总结

本文对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行讨论，从现有的工作来看，多数中职学校在美术设计专业基础课程的改革中，取得了阶段性的成果，学生的能力和成绩，均得到了显著提升。今后，还需要在基础课程上进一步的探究，将学生作为主体，实施不同的教学手段，从而完成中职学校教学水平的提升。

作者：彭江 单位：新疆艺术学校

美术设计课程教学研究:中职学校美术设计专业基础课程教学改革

摘要：中职学校美术设计专业的课程改革一直是中职课程教学改革的重难点。本文结合中职学校美术设计专业基础课程教学中的问题，分析了中职学校美术设计专业基础课程教学改革具体措施。

关键词：中职学校；美术设计专业；基础课程；教学改革

中职学校的教育内容不同于普通的教学，应当是以实用性为主。因为对于中职学校的学生而言，更多的是想更快的进入社会。因此，实用性的教学应当成为中职学校的主要教学内容。然而，事实却并非如此。在我国当前大多数中职学校中，很多教师并没有认识到这一点，在教学时更多的是以传统的教学方法来教授，内容也大多偏向于理论性，很难对中职学生做到关键性的帮助。尤其是对于中职学校的美术设计专业的学生而言，大多数学生在选择专业之初是基于自己的兴趣使然，如果在教学过程中注重学生的兴趣，并为之做出有针对性的教学，这样才使得中职学生在学习过程中取得更大的进步。因此，当前我国中职学校美术设计专业基础教程的改革势在必行，对此笔者试做简单分析。

1中职学校美术设计专业基础课程教学中的问题

教师课程意识淡薄，缺乏开发能力与动力。从当前我国教育的客观事实来看，中职教育正处于一个尴尬的地位，并没有得到大多数人的认可和重视。很多人，包括中职学校的教师和学生自己都认为，中职教育是一种非常规的教学途径，并不能获得人们相应的认可。因而，我国的整体教育资源对于中职教育的倾斜也较少。这就导致了教师在教学过程中，因为平时的教学任务压力较轻，缺少教学的积极性，在教学过程中也缺少一定的主动性，能动性发挥不足而导致缺乏创造力与开发能力。对于学生们的兴趣特长无法做到更好的引导，教学手段单一，总体上呈现出一种教学上的恶性循环模式，对于中职学校的美术专业基础课程的教学造成极为不利的后果。忽视学生现状，教学方法单一。基于中职学校在我国的尴尬现状，导致在中职学校中普遍教学水平较低。这主要表现在两个方面：从主观上来看，中职学校的教师主观上认为学生的专业教学并不需要进行一定的创新方法，只需要根据自己的教学安排，就会达到较为理想的教学目标。这是教师主管上忽视了学生的现状。另外，从客观上进行分析，美术设计专业的学生大多有着自己的兴趣，有自己一定的基础，而中职学校并没有根据学生各自的特征安排合理的教学计划，而是依然坚持传统的教学方法，这不仅严重影响了学生们的专业知识学习的热情度，而且也严重限制了中职美术设计专业学生的进一步发展。

2中职学校美术设计专业基础课程教学改革

随着近年来中职学习美术设计专业的发展，越来越多的教育资源开始向中职教育开始倾斜，传统的教学方式已经极大的限制住了中职学校水平的整体提升。尤其是针对中职学校美术设计专业而言，其改革已经成为了一种必然的趋势。中职学校不同于普通学校，不能粗暴的一味借鉴和模仿传统的教学模式，应当有自己的特色。中职教学应当依据学生各自的现状，制定出适合自己的教学方法，建立一种教学上的良性循环。在此，针对中职学校的美术设计专业的基础课程改革，本文浅谈几点建议。提高教师课程资源开发意识与教研能力。在传统的教学模式中，教师更多的是将书本中的理论内容教授给学生，以达到学生学会的程度，以期取得良好的教学效果。但中职学校的美术设计专业不同于传统专业，更多的是讲求时效性。如果只是一味的采用传统的教学方法来进行美术设计专业的教学，无疑会极大消磨掉学生的积极性和创造性。中职教学应当着重在以下两方面入手：一是提高教师课程资源开发意识。美术设计专业有其自身的独特性，其更多的来源于课外的知识冲击。教师可以组织学生去野外集体采风等活动来扩宽课程资源。另一方面，应当加强教师的教研能力。教师应当在主观上避免麻痹大意的错误意识，提高自身的教研能力，开发新的教学资源，努力提升学生们的美术设计能力。注重职业教育的特点，开发教学综合探索领域。美术设计专业不同于普通的专业，有其自身的特点。中职学校应当将美术设计专业与职业教育的特点相结合，更加注重实用性。在教学过程中，努力避免以理论收获为主的错误的教学方式。应当注重美术设计专业的活泛性和灵活性，注重实际技能的培养，如速写技能。速写技能对于美术设计专业而言及其重要，不仅能够缩短学生美术设计的时间，而且还能提升学生美术设计的专业技能。因此，在平日的教学活动中，不能讲技能的培养仅仅停留在理论掌握的层次。另外，也应当开发综合探索领域。对于真正的美术设计大师而言，仅仅掌握美术设计的专业技能显然是远远不够的。还应当掌握多种方面的知识，涉猎广泛，才能够创造出真正的大师级的作品。因为一个较高水平的作品，往往是美术设计专业与其他专业的结合，如工艺大师等。

3总结

综上所述，本文中，对当前我国中职学校美术设计专业的基础课程教学做了简要概述，并针对其中出现的问题，提出了思考性的建议。虽然当前的中职学校美术设计专业基础课程教学的改革取得了一定的成效，但未来应当继续深化改革，以前全面提升中职学校的教学水平。

作者:陈学东 单位:重庆市涪陵区职业教育中心