戏曲舞台美术设计研究

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戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性

随着社会的的进步、人们精神文化的需要，舞台艺术越来越深入到我们的生活中，大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。而戏曲舞台美术设计具有区别其他艺术门类舞台设计的独特性，它是通过舞台上的布景、灯光、服饰、化妆等方式，营造戏曲剧情发展所需要的场景，时空转换，烘托戏曲所要表达的内容和感情，起到“绿叶”的作用。因此，戏曲需要舞台美术的支撑，而舞台美术也随着戏曲的发展而不断发展变化。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述，以便更好地对舞台美术进行继承和创新，更好地满足现代人们审美的需要。

一、戏曲舞台美术设计独特性的内涵

作为一门综合的艺术，戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节，这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲，是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型，狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。

作为烘托戏曲的“绿叶”，戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分，在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务，布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说，作为舞台美术设计工作者，在进行舞台艺术作品创作时，应遵循的最佳合理思路则是：依据舞台导演要求及剧本提示，表现需要表现的，寻找达到目的的途径，而脱离开剧本，单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的，无论设计的多么华丽、多么炫美，最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想， 无论多活跃，也要受剧本的制约，要始终贴近生活、依据剧本，从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时，也对舞台设计提出了要求，要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力，使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。

二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现

（一）较强的空间感。传统戏曲具有独特的舞台美术设计，其特点表现在时间和空间上面，也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥，尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力，让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中，通过有限的空间平台表现不同的空间。

（二）独特的写意性。在表达人物情感时，戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活，重视写意，追求的是似与不似，采用的是夸张、美化甚至是变形的方式，收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果，他同时还能做到“无中生有”，例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作，与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面，这一典型特点主要表现为：重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点，一是为刻画人物形象和烘托气氛，以规定的各种情景为出发点；二是将独立的审美品格赋予到写意中，即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时，还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限，又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化，因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。

（三）是注重虚实结合。正所谓“虚实相生， 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合，如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样，景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧，又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计， 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性，景物特征以实来显示，能使演员的表演环境更加广阔，经过演员的灵活表演来再现时空转换，彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点，要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷， 给演员以空间、 给观众以愉悦， 使其以实代虚，以虚补实，真正做到虚实相生、画龙点睛。

三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处

作为戏曲艺术的主要组成部分，舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高，对戏曲舞台美术的要求也越来越高，戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特色，现代舞台美术设计必须紧跟时展，在吸收传统舞台美术精华的同时，注重开拓创新，使舞台艺术更上一层楼。

（一）创新的舞台。当前，戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化，其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等，各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命，创作设计时要注意继承传统审美标准，还要加入自己的创新意识，所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化，在赋景物予新生命的同时，通过展现生命力，开辟出一条属于自己的艺术风格之路，并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时， 胸中必须有空间感，牢记作为一个广阔的三度空间，在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备，力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。

（二）布景的创新。传统的布景常常是通过手工绘画做出来的，随着时代的发展，布景的运用也已经增加了很多新的内容，更具创新感和灵活性。除了绘画布景，现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》，其中就采用了电子彩幕和乐章演奏，使作品中的奇景幻境得到了完美展现，也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景，增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中，运用高科技手段，九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸，形成强烈震撼的舞台效果，“奔月”一场戏中，运用升降、移动平台，时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙，使整个剧情达到了高潮。此外，将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来，不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力，还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用，使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力，既虚又实，虚实结合，环环相扣，使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。

（三）灯光的创新。与传统戏曲舞台美术设计相比，现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用，还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感，情以光移，光以情动，以光传情。随着当前科技水平的快速发展，现代化灯光器材也得到迅速发展，舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中，现代的新型灯光器材正在逐步的发展中，在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念，这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等，这些灯源更具变化性、美感性、创新性，如果利用得好，一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时，除了积极采用新的灯源，也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源，随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况，与舞台上的表演相得益彰，进而提升戏剧的整体艺术效果。

戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合，还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中，我们应充分了解其设计内涵，展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索，更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作，还是一种艺术，只有不断进行对美的追随，才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。

戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性分析

摘要：我国的戏曲文化历史悠久，戏曲是在一种特定的风格中进行认识世界、展现世界、融合世界的过程，戏曲也属于一种语言艺术，是一种长久的文化发展的产物。随着我国经济的发展，人们欣赏水平也日益提升，对戏曲的欣赏不仅仅停留在对声音的辨识度，戏曲舞台上的表现也渐渐的成为了人们欣赏和点评的对象。本文就戏曲舞台的美术设计上进行分析和研究，对戏曲舞台美术的独特性进行剖析，并在戏曲舞台美术设计上提出一些相对的建议。

关键词：戏曲舞台；美术设计；独特性；分析

在我国的戏曲舞台上，众多的艺术家兢兢业业的奉献着自己的智慧和才华，并结合着其他的生活阅历和文化修养，以及我国的传统文化的影响对我国的戏曲舞台上的设计进行了不断的钻研和努力。如今的戏曲艺术家们在进行戏曲的舞台设计上也结合时代的进步以及观众的要求进行了设计和创新，给戏曲舞台的设计展现了相应的有别于其他艺术的独特性，逐渐的形成了一定的舞台表演的风格，影响着一代又一代的戏曲后辈们。

一、戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的重要地位

俗话说“艺术反映生活，生活滋养艺术”，但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式，它源于生活，又高于生活，与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的重要主题，又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围，让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上存在着舞台美术与真实的现代生活在某种程度上存在着相应共通之处。在进行舞台美术设计时，要找到这一共通之处，不一味的追求唯美的设计风格，二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合，只有这样才可以正确认识戏曲舞台，才能做到摆脱不现实的个人主义风格，使得戏曲本体与舞台美相结合，展示出戏曲舞台美术设计的重要地位性。

二、戏曲舞台美术设计的独特性

（一）戏曲舞台美术设计虚实结合的场景

戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合，根据我们的看戏曲的经验，在舞台上由于有相应场景的涉及，比如骑马、喝酒、乘船、开关房门，涉水过河，这些自然场景的部分在舞台上表现出来较为困难，此时戏曲舞台进行相应的设计，一般是通过虚虚实实的手法进行表演，也逐步得到了业界和观众的认可，主要就是以鞭为实，以马为虚；以酒杯为实，以酒水为虚；以船桨为实，以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响，杨门忠烈战死沙场，百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气，既体现了该剧的悲怆色彩，又带有浓郁的征战气息，引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓，在运筹帷幄时为一把长枪，在两军对垒时为一片沙场，无不与剧情和谐统一，具有烘云托月之功。

（二）戏曲舞台美术设计的写意风格

戏曲舞台主要就是重在写意，因为不能照搬人物或是自然景观的原型，更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似，进行相应的舞台美化和变形，采用写意的手法引导观众引入情节，感受舞台上相结合的美术设计，想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷，给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本：舞台上每一幅场景的设计的写意风格都是一幅美丽的画卷，给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。

三、当代戏曲舞台美术设计的发展趋势

传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧，在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格，但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然随着经济的发展，道具的种类增多，观众的审美的提升促进着戏曲舞台上的美的风格的转化，但还是存在着一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中，舞台效果已经成为了重要的一项内容。在今后的发展趋势上，进行更为高端的舞台设计成为了需要。在进行舞台设计时，除了了解相应戏曲情节、导演、表演，还要了解各种道具等其他的知识和文化特性，进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来，赋予舞台以新的生命和活力，这是时展的需要，也是戏曲舞台美术设计独特性的需要。

四、结语

在我国的戏曲文化传承中，对戏曲的喜爱之情总是油然而生。在如今听来，百年前的故事重新以一种全新的姿态展现在眼前，透过那些表面的表现少了些历史教材真假性的争论，少了些历史人物的褒贬，更多的是从戏曲的意境中寻找那些消逝了很久的精神信息，心灵和心灵的对话，借助戏曲舞台的美术的处理原则认识和塑造舞台。这些内容在今天的戏曲舞台美术设计中表现的淋漓尽致。所以在今后的戏曲艺术领域内仍旧要不断的探求并积累知识，在舞台的美术设计上进行相应的创新和独特性的表现。

戏曲舞台美术设计研究:谈戏曲舞台美术设计的表现形式

摘 要：戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分，是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计，绘景、装置等多个部门相互合作的群体，是许多艺术学科合作的成果。

关键词：戏曲；舞台美术；表现形式

中国戏曲的舞台美术，蕴涵了中国几千年文化精华，传统戏曲剧目的舞台美术受中华民族的审美观念和经济条件的制约，主要局限于人物的装扮、化妆及布景道具，而随着现代科学技术手段的不断发展，电视动画及时多媒体等运用现代科技手段的表现形式使戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身，如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。

戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分，是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计，绘景、装置等多个部门相互合作的群体，是许多艺术学科合作的成果。随着现在科学的不段发展，舞美设计人员在积累了相当的创作经验和不断发展、完善的戏曲舞美理论指导下，没有局限在传统的一桌二椅、出将入相、牡丹守旧的范围里，也没有拘泥于写实化的布景框里，更是更大胆的追求景物造型的戏曲化、真实环境化的新时代艺术风格。

舞台灯光方面，传统戏剧剧目中舞台灯光主要以照明为主，而在新编的剧目中，舞台灯光以色光为主，主要任务是制造演出气氛，参与演员表演。现代舞台灯光设计技术就是切合舞台表演的需要，运用灯光技术，服务演出的整体效果。灯光作为舞台演出的灵魂，它即可以切换出表演空间也是表现时间感的一个重要手段，在舞台演出中利用这一特点，创造合理的光源效果，显示时间变化，是舞美中不可缺少的表现手法。如早晨的感觉都用比较柔和的灯光，夜晚和漆黑的环境一般都是冷色光来处理，用灯光可以弥补空间缺少那种层次感，给观众一种强烈的真实感。而且灯光还可以根据节目、剧情、人物运用追光、特写光，以多变、善变的动态手法操控舞台节奏，使整个戏剧有张有驰；有快有慢、给观众展示无穷的想象空间，由此可见光的作用不仅仅是表现效果，而且可能点燃舞美中的生命，点燃观众的心理期待，让时间和生命一起流动。

随着时代的发展和戏曲不断的革新及人们对审美观念的提高，舞台布景也随之产生，而对舞台布景的要求则是：首先要遵重戏曲程式化的特点，吸收了话剧写实布景创作方法，采用“平面绘画的立体造型”手段，通过对硬景片、软景片、幻灯色光及平台的组合使用，使舞台产生了一个三维的立体空间，为此使戏曲舞台美术提高到一个新的层次，令人耳目一新。所以当代舞美设计者的任务，已不再是提供作为装饰性的布景或背景，而是要求全面地介入排练与创作，成为整体戏剧空间的设计者。舞台空间造型景物的大与小，高与低都会给观众的视觉心理感不尽相同。大，给观众有气魄、宏大、雄伟和舒展、开朗的感觉，但过大也会令人产生渺小、孤独的感觉；小，给人以亲密、围护和小巧玲珑的感觉，富于空间表演的私密性，但尺度过小也会显得局促、憋闷、不舒服的感觉。高，给人以崇高、神圣、向上升腾的感觉，但过高与过大的心理感受近似；低，给人以安全、私密的感觉，但过低则容易产生压迫、局限、憋闷之感。由此可见，舞美设计师要正确把握好空间、造型、景物的尺度，适应观众的视觉心理需求，避免尺度上的不良反应，也体现了舞台布景的重要性。

戏曲舞台的人物造型，包括化妆、服装、服饰等的处理，是舞台美术创造不可忽视的一部分，也是戏曲舞台整体形象创造重要的一环。化妆的造型方式也很重要，表现手法也很多，尤其近、现代剧的舞台，生活化和特定历史感常有的舞台。舞台服装设计与制作是密不可分的，如果把舞台服装设计理解成是一种思想，一种理念的话，那么舞台服装的制作就是体现这一创作思想的物质手段，也是设计制作的依据，所以服装服饰的处理，与景的基调相呼应，做到了戏曲舞台服装的性格化、戏曲化。

音响效果在舞台演出中是另一种表现手段，是舞美整体结构中的一个重要环节，所谓的"声"，就是戏剧表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究，现在，观众除了要享受视觉上的美，还要享受听觉上的美，因此，现在的戏剧表演音响创作已经与表演融为一体，使观众能置身于布景的色与音响的声融合的戏剧表演艺术氛围之中。

音响效果也可以以时间条件主线为大梁来整体规划，在一部戏里利用音响效果放出动物的声音是最有代表性的，因为它们的生物钟已被人类所熟知，如听到公鸡打鸣，观众就知道是天亮了，听到恐怖的狼音，观众就知道是深夜等。音响效果也可以表现出空间的和情绪的变化，如快乐的、悲伤的、痛苦的、恐慌的、喜悦的等等的情绪变化，让观众们一听就知道演员在表达什么，如风雪交加的旷野，在喜庆场面的欢乐，祭奠场合的悲痛，五鼓鸡叫的黎明。无不有束于音响效果的释放，在舞台的演出中造成一定的时间与空间的气氛。这也是音响效果的一个重要表现手段。

以上就是舞台美术在戏剧中的不同形式不同手段的不同体现。

戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性

随着社会的的进步、人们精神文化的需要，舞台艺术越来越深入到我们的生活中，大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述，以便更好地对舞台美术进行继承和创新，更好地满足现代人们审美的需要。

一、戏曲舞台美术设计

独特性的内涵戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分，在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务，布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。在进行舞台艺术作品创作时，应遵循的最佳合理思路则是：依据舞台导演要求及剧本提示，表现需要表现的，寻找达到目的的途径，而脱离开剧本，单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的，无论设计的多么华丽、多么炫美，最终还是没有生命力。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时，也对舞台设计提出了要求，要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力，使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。

二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现

1.较强的空间感

传统戏曲具有独特的舞台美术设计，其特点表现在时间和空间上面，也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥，尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力，让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中，通过有限的空间平台表现不同的空间。

2.独特的写意性

在表达人物情感时，戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活，重视写意，追求的是似与不似，采用的是夸张、美化甚至是变形的方式，收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果，他同时还能做到“无中生有”，例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些意性非常强的动作，与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面，这一典型特点主要表现为：重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点，一是为刻画人物形象和烘托气氛，以规定的各种情景为出发点；二是将独立的审美品格赋予到写意中，即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时，还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限，又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化，因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。

3.是注重虚实结合

正所谓“虚实相生， 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合，如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样，景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧，又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计，正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性，景物特征以实来显示，能使演员的表演环境更加广阔，经过演员的灵活表演来再现时空转换，彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点，要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷，给演员以空间、给观众以愉悦，使其以实代虚，以虚补实，真正做到虚实相生、画龙点睛。

三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处

1.创新的舞台

当前，戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化，其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等，各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命，创作设计时要注意继承传统审美标准，还要加入自己的创新意识，所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化，在赋景物予新生命的同时，通过展现生命力，开辟出一条属于自己的艺术风格之路，并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时，胸中必须有空间感，牢记作为一个广阔的三度空间，在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备，力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。

2.布景的创新

传统的布景常常是通过手工绘画做出来的，随着时代的发展，布景的运用也已经增加了很多新的内容，更具创新感和灵活性。除了绘画布景，现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我团2009年创作的现代京剧《丫头医生》，其中就采用了自然风景的背景和民族风格的近景道具，使作品中的地域特色得到了完美展现，也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得京剧的吟唱也有了最时尚的背景，增强了艺术感染力。在我团创作的反映南疆地区抗震救灾事迹的现代京剧《红柳滩》中，运用技术手段，模拟地震发生时的景象，形成强烈震撼的舞台效果，使整个剧情一开始就达到了吸引人的效果。此外，将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来，不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力，还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用，使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力，既虚又实，虚实结合，环环相扣，使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。

3.灯光的创新

与传统戏曲舞台美术设计相比，现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用，还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感，情以光移，光以情动，以光传情。随着当前科技水平的快速发展，现代化灯光器材也得到迅速发展，舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中，现代的新型灯光器材正在逐步的发展中，在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念，这就使新型光源的出现成为了必然。

戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合，还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中，我们应充分了解其设计内涵，展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索，更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作，还是一种艺术，只有不断进行对美的追随，才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。

戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性表现

随着社会的发展和人们精神生活水平的提高，更多的人对戏曲感兴趣，戏曲舞台美术设计也毫无疑问地走进人们视野，时代的发展对戏曲舞台美术设计提出更高的要求。戏曲舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同，它有着自身的独特性，从审美价值、诠释作品主题、营造剧作环境等来说，其独特性都可圈可点。本文从戏曲舞台美术设计的内涵出发，对其独特性展开讨论。在戏曲艺术创作与表演过程中，要想取得理想的创作与表演效果，独特的戏曲舞台设计是提高戏曲艺术表现力，增强表现效果的基础，因此占有举足轻重的地位。戏曲舞台美术设计对设计者有很高的要求，只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品，为戏曲舞台艺术呈现服务，实现戏曲艺术的二次创造。

一、戏曲舞台美术设计的内涵

一提及戏曲，很多人认为仅仅是一种区别于歌曲，与说唱相关的艺术表现形式，其实不然。戏曲是综合性较强的一种艺术形态，它集表演、导演、作曲、服装、舞台、灯光、化妆、音响等于一体，以上几种艺术形式都属于戏曲艺术内容的一部分。舞台美术有广义和狭义之分，前者是指除去导演这一因素之外所有戏曲舞台上出现的一切造型，而后者则泛指戏曲舞台的以布景、道具、绘画、造型等为主要内容的艺术加工过程，以及艺术表现的最终效果。戏曲舞台美术设计要基于服务剧本的理念，将剧作思想与故事情节展现作为设计核心，进行独特的设计构思，充分运用布景、服饰、灯光、道具等设计元素，使舞台美术设计贴近剧本，贴近生活，彰显生命和生活气息，映衬剧本主题，表现主题，既要独特又要充满表现力。

二、戏曲舞台美术设计的独特性表现

1.美术设计具有较强的审美空间感

戏曲舞台美术设计的独特性一方面表现在时间和空间上，时间和空间是对戏曲舞台设计限制性相对较大的因素，特别是空间，空间感、立体感十足的舞台美术设计才更真实，更具艺术表现力。在舞台设计过程中，设计者运用独特的设计手法将有限的空间延展为无限的领域，给予观众更多的联想和想象，空间的拓展也仿佛使戏曲走进了更为宽广的表现平台，这样不仅可以激发观众无穷的想象力，赢得观众的赞许，同时也能通过有限的空间展示无限的内涵，增强戏曲的丰富性与深刻性。在舞台美术设计方面，更加注重通过增强审美空间感，给观众带来神秘莫测、变幻无穷的美妙遐想，观众很快被舞台的独特表现力折服，全身心感受由舞台空间变幻带来的视觉盛宴。毋庸置疑，舞台美术设计是独特的，是成功的。

2.戏曲舞台美术设计更加关注“写意”

很多艺术形式在涉及到人物情感表达时往往善用景物，借景抒情，以景衬情，达到理想的艺术表现效果。戏曲舞台美术设计也是如此，只是它在描绘景物、运用景物时不刻意将生活中原景原封不动拿来，而是要经过一定的艺术加工。在“似与不似之间”徘徊逗留，甚至还要运用夸张、美化等方式增添一种亦真亦幻的效果，使观剧者有一种“真中有假”“假中带真”“模糊梦幻”的舞台感，增强观众的观剧效果。这样独具特色，空间感和写意性都十足的舞台设计才能更加巧妙深刻地升华戏曲主题。

3.善于运用虚实相生的美术设计手法

虚实相生是戏曲舞台美术设计成功必备的多种因素之一，在戏曲表现舞台上，其实演员的许多动作都是无中生有，如跋山涉水、开门关门、上山下山等。这与我国诗歌与绘画中的“虚实相生”有着很大相似性，节省舞台设计开支，又能增强表现力，虚实相生的运用可谓恰到好处。在舞台美术设计时，可采取大景物虚化、小景物实化，远景虚化，近景实化的方式使演员的技艺得到最大限度的施展，并使观众萌生无尽的遐想。当然，要想用好虚实相生这一技巧，美术设计者要心有舞台，将舞台设计成一幅推动情节发展的曼妙画卷，在给观众无穷想象的同时给予演员广阔的表演空间，让演员充分发挥。真正做到以“虚实相生”“真假互补”之方式实现戏曲舞台表现力的提升，做到舞台设计为剧情服务，为主题表现服务。综上所述，戏曲舞台美术设计不刻意注重炫美，烘托气氛，一切以戏曲作品主题的表现为基准，戏曲舞台美术设计独特性主要体现在较强的审美空间感，设计更加关注“写意”，善于运用虚实相生的设计手法等，当然这就需要舞台美术设计人员具有更高的美术设计与艺术表现素养。只有独特的舞台设计能给戏曲舞台带来鲜活的生命力，才能使舞台景物具有更强的创造性与表现力，才更有利于将戏曲艺术精髓展现的淋漓尽致。

作者：程颖 单位：山东省艺术服务中心