环艺设计专业教学研究

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环艺设计专业教学研究:高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨

摘要：“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课，是集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。本文通过对高职环境艺术设计专业效果图表现技法课程教学方法的分析与探讨，结合本校自身的教学特点，提出了一系列的问题以及解决的方法。

关键词：效果图表现技法教学方法 创新

计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及，使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上，对手绘学习不感兴趣，手绘效果图的能力较差。但是，真正的室内设计专业人员都知道，使用设计软件，虽然可以模拟出场景的真实性，多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，但在与客户现场沟通时，如何把好的设计理念传递给客户，记录瞬间迸发的设计灵感，设计出真正适合客户的方案，还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业，根据社会需求，以就业为导向，培养市场需求的人才，开设了效果图表现技法课，希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上，我们一再向学生介绍当代审美巨变，希望学生适应时代的需要，更好地学习这么课程。

一、效果图表现技法的意义

“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来，使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。

通过绘制效果图，有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力，处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养，是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结，我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学，设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段，是每一位设计师必须掌握的一种技巧，如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话，将有碍于设计者空间思维的发展，因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程，是记录灵感延续与完善的发展过程。

二、效果图表现技法课程的现状

近几年来，以技能培养为核心的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一，纷纷开设了与本专业相关的计算机课程，以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力，这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力，丰富了课程体系，为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而，事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练，致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上，只注重设计的形式，忽视对环境、功能、技术因素的考虑，不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来，学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实，透视图看似逼真，但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。

三、学习效果图表现技法课程的方法

在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样，教师应采用灵活多变的教学方式，充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。

1.调整传统的教学内容，加强实践教学环节

在掌握透视的基础上，偏重“快速表现技法”的内容，重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力，通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧，在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分，引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。

对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法，则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好，而写实技法会耗费大量的时间和精力，最终的效果也只能是模仿真实环境，无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短，让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性，消除“教”与“学”的矛盾。

2.以案例和演示来充实教学内容。

传统的教学模式，以老师的讲解和学生的练习、巩固为主，往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前，展现一个实际案例，既使学生集中了注意力，又使课堂气氛显得轻松；这是一种有效的教学手段，同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏，使学生始终保持积极的学习状态。

通过在课堂上分步骤演示技法，可以把抽象的技法内容具体化，达到理想的教学效果。例如，在讲解地面铺装表现时，把铺装的每一步分开讲解，边讲解边现场演示，学生则一步一步地跟着画，收到了好的教学效果，这就是所谓的“手把手教学”。

3.充分利用多媒体教学

随着电脑的普遍使用，使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学，则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生，让学生掌握最新的效果图技法动态，使学生在欣赏效果图的同时，提高自己的绘图能力。

实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力，随着教学改革的进一步深入，它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面，发挥越来越大的作用。作为教师，只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段，抓住学生的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材、紧扣教材，并选择恰当而新颖的实例，依据教学需要，精心设计制作课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来，使这门课变得更加丰富多彩。

4.在课程中增加效果图赏析的环节。

效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课，和其它专业，如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流，可以将展示室作为交流的平台，开展学生手绘作业展，增进各专业的学术交流和学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上，突出各专业教学特色，形成相互影响，相互依存，相互促进的专业课教学评价机制。

效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流，可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足，及时调整教学方案。

结束语

时代在不断地进步和发展，作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整，在教学过程中要始终与实际应用相结合，教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法，让这门课真正成为多元化、时尚的学科，这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现，达到传承文化地作用。

环艺设计专业教学研究:环艺设计专业“装饰材料”课程教学的几点思考

［摘要］通过对环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的实践体会及教学过程，文章总结出适用于环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的应用规律，为理论与实践的有机结合提供了可行的思路。

［关键词］环艺设计专业装饰材料教学

［作者简介］赵俊学（1969-），男，黑龙江伊春人，东北林业大学材料科学与工程学院室内与家具设计系，副教授，硕士，研究方向为室内与家具设计；牛晓霆（1981-），男，河北无极人，东北林业大学材料科学与工程学院室内与家具设计系，副教授，硕士，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江哈尔滨150040）

装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程，一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中，装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识，它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动，设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知，更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇，随着材料科学的发展，新型纳米等高分子装饰材料的不断出现，材料应用层面的多元化，要求设计师不但要对现有及传统材料熟知，还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中，主要体现在以下三个层面上的教学活动。

一、课堂理论教学阶段

1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中，首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中，第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中，材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比，在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态，这一点对于学生来讲很重要，学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解，但对材料使用前的状态却不是很熟悉，这一环节如不加强认识，在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中，学生进入材料市场将会一筹莫展，很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以，不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料，影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义，因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材与浪费。

2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识，对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础，认识材料在施工中状态图片，也可以更好地了解材料性能，如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用，或能够实现什么样式，哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识，为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。

3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学，使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注，切实感受到材质在设计中的重要作用，明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段，从材料认识、认知，从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识，案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受，加强在设计应用中的合理控制，避免不切实际的材料应用，也避免了“唯美第一”的样式理念，做到合理应用材料与设计样式有机结合。

二、实践和实验的教学阶段

完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习，要进行深入的理解与认识，还要在实践中继续深化学习，继续在材料具体应用中体会。

1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行，实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列，在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本，各类装饰系统可以制成小块剖面单元等，根据教学进度安排，每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩，对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识，进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解，增强了实际感受。

2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式，按施工的时间状态分段建设，分段陈列，使学生对于装饰构造的具体应用，对于施工方式也有了潜意识的认知，对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点，面对上千种之多的装饰材料，装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习，对基本系统作重点介绍，明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习，可以通过举一反三来接受新材料或替代品。

三、社会课堂教学

1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性，永远代替不了社会大课堂的学习，通过对建筑装饰材料市场的分组参观，使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习，也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识，更对一些新材料的出现充满好奇，急于想了解它的应用与性能。另外，也加强了学生对装饰材料价格的认识，增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录，或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行，最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去，因为材料是不断推陈出新的，对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展，对于设计活动有极其重要的意义。

2.施工工程现场的观摩教学。通过对施工工程现场的观摩教学，可以充分提高学生的专业学习积极性，应安排一定学时的参观教学，加强材料学习的空间实际感受，也提前了解今后要从事的行业，实践经验显得越来越重要，毕竟设计专业不同于其他理论研究型专业，专业的应用技能对于学生来讲至关重要。

3.优秀工程的观摩教学。同学们司空见惯的商业环境、酒店、宾馆，在专业教学前可能因为购物、消费活动去往这些场所。在装饰材料教学后，即使还是因为消费目的去往这些商业场所，但会有意识地去关注材料在这些场所的应用。在本课程教学最后一段，应安排一次实际完成工程的观摩学习，可以安排商业街区、大型商场、优质楼盘样板间的参观，记录，与前一段的材料学习相联系，在实际工程中体会材料艺术效果，并进行评价整理，在课堂进行汇报。

装饰材料或装饰材料与构造类教学活动可能不止以上几个方面的内容，各个院校可能都会有自己的教学办法，也希望能给其他教学单位以借鉴与参考。环境艺术设计活动会涉及具体的材料、构造、施工工艺和施工管理等诸多因素，随着室内外工程设计领域的不断扩大与加深，设计人员必须具备各个方面的知识和结构，尤其是装饰材料与施工工艺构造等相关课程应根据当前的室内装饰行业发展要求，结合实际设计和施工、生产与教学、研究等多方面要求来进行。

环艺设计专业教学研究:浅谈环艺设计专业教学的实践课程

一、专业课教学强调实用性

实践是检验知识和平时学习最好的办法，实践出真知。按照环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。

第一环节的基础课实践教学首先是素描，设计色彩，设计美学课程，要以，提高认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的专题教学，如店面设计、广场设计、办公空间设计，通过组织比赛，高校之间举办各种展出，相互观摩学习，社会实践考察，邀请专家来校座谈研讨等方法，使学生了解社会需求，目前设计专业的发展方向和目标，只有这样才能真正设计出满足市场需求的作品，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。接触社会越多，那么学生越有兴趣，更容易进入设计的实训环节。

随着电脑飞速发展，它已经成为学生主要学习工具，我们课程内很多科目都离不开软件的支持，软件教育网络资源十分丰富，学生可以借助互联网络了解课堂以外的知识，信息量较大，这也是正常教学以外的有益补充。环艺设计人才都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，比如3DMAX等等。所以在这一方面，也是非常重要。另外不能忽视学生的表达交流沟通的能力，我们在教学和实地考察的过程之中，应多采用集体讲评、课堂分组讨论、专题报告发言，自我宣讲形式，通过PPT相互讲演，锻炼口才以及应述能力，对学生的自信心，协调沟通能力表达能力的提高是最有帮助的。

目前，学生设计的作品有一部分高于社会产品，或者说还处于概念研究阶段，最主要的一点是他们没有社会生产经验，没有亲身参与实际设计任务，所以要加大实际项目的训练环节，缩小学校课堂与设计单位工作的环境差距。学生可以通过装饰设计公司和企事业单位的实习与合作，达到双方的共赢，学校培养了学生实际开展项目的能力，老师也能把课题引入到课堂教学，提高了教学的目的性，实训化。企业文化也可以得到宣传扩展，双方都是彼此很好的平台，也是对课内教学的补充。校企合租联合办学也是新型的教学模式，通过双方不断研讨，相互提高。

二、实践教学强调连续性和渐进性

在“理论指导实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业现状及前沿，通过课题任务书、课程教学完成及进度，讲和练习并重，通过实践来加深理论认知，相互渗透。上述从以下两个方面渗透：

1、 设计基本功训练的目的

设计基础教学要摒弃传统的教学内容，要重视对建筑基本形态的认识和表现,而非绘图训练,当然这可能导致学生基本绘图能力的下降,但却培养了他们的造型能力,这是得与失的关系。

造型基础课程主要就是启发学生对"形"的认识，但单纯学习平面和立体的基本形,以及形与形的关系法则却很难与具体的设计课程衔接。特别是某些设计中的构成原理,其涉及的造型方向和建筑空间也不完全相同,要想体现有时代感的造型关系,在基础教学中加入构成训练，使学生进入二年级后对形和空间的把握有直接的感悟,对于怎样打破简单呆板的建筑形式也有一个初步的认识。

2、 从认知入手引导学生进行空间体验

尝试用学生熟悉的建筑环境进行建筑测绘练习,以达到对空间与形体的初步认识。如选择他们每天进出的教学楼进行从"认知"到"制作"的系列练习。通过教师讲解后进行参观,然后是测绘,这代替了过去独立的测绘练习,最后进行模型制作。学生根据自己测绘的尺寸,按照一定的比例做成一个仿真的空间模型,这样不仅使他们经历了从教学到图形,从平面到立体,从空间到实体的认知和表现练习,同时从中感受到建筑空间和形式的有机联系,极大地提高他们学习的兴趣,这比过去单纯的绘图练习生动很多。通过这种连续的作业过程,不仅在图面上理解空间的表现方法,而且从实际中了解建筑的基本形体,结构和空间尺度以及与人的活动之间的关系,从而建立基本的建筑概念。

设计专业实践环节的教学很灵活，在很多的模块教学过程中，难以确认固定的秩序和搭配关系，教学轻重比例还有待探索论证。作为环艺专业教师应该走出课堂，这个课程不局限于课堂之上的内容，要真正融入社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。产学研不分家，资源相互使用，公司环境带动学习的氛围，帮助学生完成项目所需进程，学校的人文环境也有待孵化设计创作。让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，当然还有部分学生，达不到设计使用标准时，可以采用“实题虚做”即由学生动手完成实际装饰课题，作为一种创作和研究。使不同的学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。相互联系紧密，解决了大学教育中设计作品产品化的问题，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。减少反复，提高教学效率，既能获得学术认可，也能等到社会及用人单位的广泛认同。那么环境艺术教育的形式得到变革和发展。

环艺设计专业教学研究:建立环艺设计专业设计应用课程“制赛促学”的教学机制

【摘 要】建立“制赛促学”的教学机制，即将制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学结合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，使环艺教学中应用设计课程“教学”与“实践”紧密有效地融合。

【关键词】制赛促学 设计应用课程 教学机制

环艺设计专业的学习方向可分为室内设计、建筑设计、园林景观设计，学习从设计的预想到项目的实施所涉及的相关专业知识。由于与人们日常生活、生产息息相关，要解决居住、出行、工作、节能、安全等多方面的问题，所以担负的社会责任较重，这就需要人才不仅具有较好的“设计理念”，同时也要具备较强的实践能力。而我国环境艺术设计专业出现在20世纪80年代，以开设时间划分属于新兴专业的范畴。近年来，我国加快了城市化建设步伐，社会对环艺人才需求尚未饱和，所以环艺设计专业成为了较热门的报考专业之一，在校生人数众多，受到了社会各界的高度关注。以班级为例，学习者人数从早期的十几人倍增到了几十人，这就导致了实践教学的开展存在一定的困难。

环艺设计专业课程教学结构可分为“专业基础课”、“专业技能课”以及培养人才综合能力的“设计应用课”三大块。其中，设计应用课所开设的课程有《居室空间设计》、《商业空间设计》、《建筑装饰设计》、《景观园林设计》等，在教学中要解决以下三个方面的问题：（1）对所学知识的综合运用；（2）设计的思路方法；（3）对专业的实践环节的了解与掌握。

第三个方面在课程教学之中尤为重要，如果对实践环节了解不够，设计方案便是纸上谈兵，缺少了存在的价值，而实践环节在实际的教学过程中却难以有效地结合在一起。原因在于学生人数增多，而教学模式却缺乏灵活性、科学性的对应调整，在以往通常会采用以下两种教学模式：（1）以模拟课题形式开展教学。通过虚拟以及使用以往的设计项目来模拟课题，提供给学习者设计练习。这种方式使学习者对设计课题缺乏场景化的认识，导致设计思维过于抽象化、设计方案理想化。并且，设计方案优劣标准完全由教师或教师团队单方面评定，以至教学的机制不够科学。（2）以校企合作方式开展教学。即企业提供了实际项目，课程教学工作中便依据项目的要求“量身制作”。评价的标准由企业及业主来掌控，这种形式看似合理但问题重重：一是实际项目的设计时间与课程安排难以紧密结合，若一味地追求项目时间安排，教学内容便很难合理地布置，也就变得相对被动。二是虽然解决了课程学习所需的实践环节，但对于初学者来说由于评定标准过于主观，很难形成其对设计本质理念的认识及了解，这样的教学同样缺乏科学性。

两者的教学方法各具优劣，前者的优势在于给了学习者足够宽广的设计想象空间，劣势在于设计方案空泛化；后者是虽然课程联系了实践，但由于受到实际项目的制约，设计方向单一化、标准化，对设计理念、创意的学习不够。通过怎样的机制来解决课程教学与实践活动的矛盾关系，成为环艺设计专业设计应用课的实际问题。

笔者分析了两种课程模式后，综合两者的教学方法，建立“制赛促学”的教学机制，即通过制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学融合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，很好地解决了以上环艺教学中应用设计课程的矛盾问题。

第一，课程教学的准备阶段――制赛。制赛的前提是如何将比赛引入课程之中，且能合理有效地与课程教学的各环节结合在一起，需要在课程开设之前制定“教学牵头、企业配合、服务项目”的赛事计划，寻求设计的实际项目、企业合作方，如教学《居室设计》课程时便可联系房地产业开发公司，对其所开发的楼盘进行实地调研、测量与设计，再以赛事的形式把教学与实际的项目有效地融合在一起，既有了实际的设计场地来开展实践教学，同时通过了设计赛事的形式避免了学习的单一化。

下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的项目图片：

第二，课程教学的实施阶段――备赛。在项目测量与前期调研工作完成之后，学习者已经充分地了解了设计项目的环境、位置、建筑结构、建筑定位等一系列设计前期准备环节，学习者便可依据项目的实际情况，通过教师辅导和自我理解对项目进行设计，设计既联系实际同时又不受使用方的限制，可以积极地调配学习者的想象力、创造力，有利于对知识的掌握和理解。

下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的教与做：

第三，课程教学的评价阶段――竞赛。设计方案以竞赛的形式作为评价标准，通过作者自我描述、观众观摩展览、项目方“多角度，立体直观”的审定模式，从设计方案的实施性、创造性、功能性多个环节进行论证，最终由校企评定+投票的形式为设计方案评分，给出意见评语，这样通过一系列活动的开展，不仅较好地完成了课程的学习，同时也锻炼了学习者的表达能力、对实际方案设计的理解能力。

下图为北海艺术设计职业学院“橄榄缘”杯室内设计大赛展览观摩、优秀作品评选：

第四，课程教学的后续阶段――项目实施。课程成果以方案集的形式呈现出来，挑选成熟的方案加以深化修改投入到项目使用当中，教学方面可以跟踪项目进度，组织学生实地观摩学习，了解施工环节的相关知识，同时也解决项目方的实际需求，达到双赢的局面，可谓一举多得。

下图为北海艺术设计职业学院优秀作品制作成为样板房，教师组织跟踪学习：

通过建立“制赛促学”的教学机制，为环艺设计专业设计应用课程的教学开展带来了新的局面，能够达到“一个调动，两个可控，三个促进”的积极作用，即，调动学习积极性；对教学与实践的把握有了可控性，对课程进度安排有了可控性；促进了教学质量，促进了学习质量，促进了区域经济服务建设。“制赛促学”教学机制的建立，使学习者、教学方、项目方都能各有所得，各取所需，解决了“教与学与做”的实际问题，也为环艺设计专业设计应用课程教学模式提供了新的方向。

环艺设计专业教学研究:环艺设计专业水彩风景画教学初探

水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。

一、重视水彩语言的表现

大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。

1、保持水彩艺术本体语言

所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。

当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。

2、拓展水彩艺术语言新形式

水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。

如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。

二、注重画面形式的构成

当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做:

1、强调画面分割和色块对比

在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。

如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。

2、注重以线造型

以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。

3、重视画面黑白灰关系

画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。

4、注重空间意识培养

水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。

康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。

总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。

(作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果)