动漫设计教学改革研究

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动漫设计教学改革研究:关于中职动漫设计专业色彩教学改革的探讨

摘 要：设计色彩是艺术基础训练教学的重要环节，也是艺术设计专业的必修课程。它不但是一门科学，同时也是一门实用美术。色彩教学改革对于中职动漫专业基础课程而言，是培养专业课程中色彩教学课程体系的必备能力建立的基础，由于动漫学生的技能水平、知识构架都是动漫课程及其教学结果直接的影响而决定的，所以对于专业色彩教学的改革中点应该放在教学上。本文主要对中职学校动漫设计专业色彩教学改革进行探讨。

关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革

现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，中职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与中职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行中职动漫专业色彩教学改革的关键所在。笔者对自己所在的中职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。

1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题

1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若中职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，中职院校应该突出职业教育的优点和特色。

2、专业定向不够明确，没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的中职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说，中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。

3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。

2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考

1、色彩构建基础比重的适当增加

锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。

2、重点突出动漫色彩构建课程的特征

所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。

一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。

3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养

基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。

4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点

从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。

3 总结

综上所述，中职动漫专业的色彩教学体系，应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等，在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用，使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升，为后续课程的学习打下良好的色彩基础。

动漫设计教学改革研究:高职动漫设计与制作专业教学改革研究

摘 要 动漫产业被视为21世纪创意经济中最具发展潜力的朝阳产业。在高职教育中，作为一个较新的艺术设计专业方向――动漫设计与制作专业，走出一条既符合高职教育要求又符合市场人才需求的发展道路已是当务之急。本文从学生四大能力的培养、课程设置的渐进性和方向性和教学模式的创新三个方面，着手研究和制定高职动漫设计与制作专业教学改革方案。

关键词 高职 动漫 教学改革

动漫的创造者是日本漫画界的小林光一郎，他首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的快感中，融入生活细节和运动魅力。所以动漫设计师是将职业和爱好完美结合，一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、计算机的职业，也是最具创意的职业。可以说，一个好的动漫设计师绝对是一个艺术的全才。综上所述，各大高校要培养出合格的动漫人才，是非常具有难度和挑战性的。

高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。高等职业教育具有针对性强、企业认知度高、紧跟市场需求、培养目标明确等特点。要走出一套既符合高职教育要求又符合市场人才需求的路，是我们高职教育人需要思考、探索和实施的。

根据目前普遍高职院校的人才培养方案，动漫设计与制作专业的培养目标是培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的专门技术人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的动漫设计和绘制、计算机动画设计、计算机图形图像处理、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作能力，又具有一定的艺术表现能力的技术技能型人才。这些方案针对性强，紧跟市场要求、培养目标明确。但是如何在实际的培养过程中通过课程和各种培养手段去体现，是各大高职院需要不断研究和改进的。

时代的发展是迅速的，动漫专业是在紧跟时代的步伐而前行的。我们的教育不能固步自封，要随时代的变迁而改进。针对高职院校的现有特点，“动漫设计与制作”专业学生的培养方案，需要从下面三个方面去研究和制定：

1 学生四大能力的培养

1.1 绘画和造型能力

绘画没有好与坏的绝对标准，但是有水平高低之分。学习“艺术”的人才必须具有基本的绘画功底和能力。动漫设计人员从事的是“动“的设计，它需要从基本的人的“动”去着手。绘画人物是绘画中高的阶段，所以在学生绘画能力的培养中要着重于准确的造型能力的培养。包括人物的面部绘制的“三庭五眼”，身体绘制的“八个头”比例关系等等，从这些常规的准确的造型中发展到创造性的角色形态变形进而达到角色设计的最终目的。所以高职教育中的“动漫设计与制作”专业第一步需要培养的就是学生更加准确的绘画和造型能力，这些需要从科学的教学方法入手，必要时需要引入人体解剖学的学习和实践学习。

1.2 动画软件制作能力

社会的发展与时俱进，动漫设计与制作的最终目的是要把动的画面呈现给消费群体，如果有必要最终达到“产业化”的目的。

“动漫”如何呈现？以什么样的形式呈现？成为市场需求要考虑的一个重要部分。不管是二维的平面动画，还是三维的立体动画，还是后期的影视动画，无纸化作业已经成为市场主流。所谓“无纸化”设计指的是利用计算机这种现代化媒介，实现不用纸张和笔进行各种设计的过程。所以动画软件课的开设和学习成为了高职教学的一个重要部分，也成为了学生能力培养的一个重点。

二维平面动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Flash、Paint。

三维动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。

后期影视动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。

从上面动漫设计与制作需要的主流软件列举的情况来看，要学习的软件就有六款。高职院校应该从解决专业机房的基础点着手，从各个软件难易程度和相互联系出发，安排专业软件课的开设时间前后进而实现关联性的学习。

动画软件制作能力的培养，不仅是技术能力的培养，也是设计能力和工作能力的培养。人们都说“知识是相通的”，其实动画软件也是相通的。这个“通”包括很多快捷键的运用，还包括制作流程、制作方法等等。一门软件学习好了，学习其它的软件时就会事半功倍。

1.3 行业创新能力

动漫行业的发展与时俱进，高职院校要培养动漫人才必须培养其创新能力。这种创新能力从设计基础来说，需要从角色造型创新、角色品牌创新、角色产业化创新三个方面着手，并且将三者有机结合起来，相互影响相互推进。

从动漫涵盖的范围来说，需要从美术、文学、音乐、雕塑、摄影和计算机等方面进行综合培养和熏陶。

所以动漫行业的多样性决定了从业人员的多样性，他们必须要有创新能力。高职院校需要从多个方面各个角度去培养动漫设计与制作专业学生的创新能力。

1.4 广阔的知识面和丰富的思维模式

商业动画片的创作者需要培养的素质能力包括：（1）广泛的阅读文学作品;（2）欣赏各种风格的绘画、摄影、雕塑作品;（3）观摩大量电影、动画片;（4）学习心理学。

艺术动画片创作者需要培养的素质能力包括：需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风格、政治、经济、哲学、科学等各种背景的思维模式，以及独特、丰富的生活历练。

2 课程设定的渐进性和方向性

高职院校的动漫设计与制作专业的课程设定必须按照循序渐进的方式，按照先基础后专业再拓展和实践的环节，进行推进教学。

2.1 职业基础课的设定

根据本专业基础课重绘画，重造型，宽了解等特点，需开设动画设计素描和色彩、动画人体结构素描和速写、动画设计概论、动画设计构成基础等课程，从动漫基础绘画到专业绘画，进而进入到动画设计思维的了解和学习。

2.2 职业技能课的设定

动漫设计与制作专业的职业技能课需要从“二维动画”、“三维动画”、“影视动画”三个主流方向着手去开设相关课程，并且同时遵循先易后难、先基础后专业的循序渐进的方式开设，包括：“二维动画” 、原画（动画角色造型）、动画中间画、动画剧本创作基础、动画场景设计、动画设计平面软件制作（photoshop& CorelDraw）、Flash动画制作;“三维动画”中三维角色动画（MAYA）、3D动画基础、3D角色动画创意与设计;“影视动画”中动画影视剪辑（短片创意与设计）、动画影视后期特效创意与设计。

每门课程都专门针对动画的不同方向专门开设。

2.3 职业拓展课的设定

动漫设计与制作专业是一门多样性的专业，它包括的门类很广泛，职业拓展课程应作为职业技能课的补充，以市场需要为导向的目标去开设，包括：动画视听语言、动画摄影艺术表现、网页设计与制作、商业插画绘制。它们既为职业技能课作了良好的补充，又能有针对性地发展学生的独特技能。

2.4 实践环节的设定

实践环节是高职教育非常重要的一个部分，为“学有所用”奠定了基础和发展方向。就动漫设计与制作专业方向开设的实践课程包括：3D角色动画创意与设计实习、影视动画专项实习、专业写生实习和求职面试技巧实训。这些课程的设置为职业技能课的学习进行了检验的同时，也帮助学生把所学习的内容进行了一个纵向的贯穿，利于学生走向社会后能更好地胜任相应的工作。

3 教学模式的创新

3.1 项目引进式教学

高职教育的动漫设计与制作专业必须与动画公司、游戏公司、各级电视台动漫与游戏制作公司等企业高度融合，以动漫设计与制作、动漫插画绘制、三维动画设计和多媒体制作等岗位技能要求为重点，以真实工作任务为载体，形成课堂教学与项目实训结合的人才培养模式。

在课程体系的构建上突出职业特色，根据专业培养目标构建专业课程体系，按照“突出岗位（群）职业能力需求并适于教学执行”理念，以“项目驱动”的方法将传统的专门化课程进行分解与整合，构建了更具高职特色的全新课程体系。

3.2 顶岗实习

顶岗实习是高职教育中非常重要的环节，它是课堂教育过渡到社会工作的一个中间轴，起到承上启下的作用。

学生必须根据自己的专业选择顶岗实习的单位，并且按照岗位的要求努力工作，把课堂上学习的知识综合运用到实践操作中。遇到问题可以和同事和老师沟通共同解决。学生在顶岗实习期间要做好实习周志的写作和总结，积极努力地和学校老师联系，报告近况，做到与社会和学校都不脱节。

3.3 项目比赛

指导学生参加各项比赛，也是教学环节中非常重要的部分。比赛不仅可以检验学生学习的程度，还可以激发学生的学习兴趣，甚至可以检验学习的内容和设计的成品在社会中的实用价值。

学校各艺术专业应该根据社会发展现状，记录一些长期可以参加和协作的比赛，也可以机动地参加一些特殊的设计比赛。让比赛成为教学环节中的一个有机组成部分，把比赛内容纳入到教学环节中，既可以增强教学的互动性，也可以增加老师对新知识的摄入和传播。

高职动漫设计与制作专业是一个新型的快速发展的专业门类，教育工作者们要顺应时代潮流，找准方向和方法，才能培养出符合社会需求的动漫设计与制作人才。

动漫设计教学改革研究:高等职业教育动漫设计专业教学改革探索

【摘 要】随着现代工业与经济的发展，社会对艺术设计类动漫专业人才需求量增大，各高校也开始对艺术设计类动漫专业进行组建扩招。由此产生招进来的学生水平参差不齐，对本专业的认识不够等问题，笔者根据自己多年的研究和工作经验，主要探讨了高等职业教育艺术设计动漫专业教学存在的问题及高等职业教育艺术设计动漫专业教学改革的的建议。希望对相关领域的研究具有一定的作用。

【关键词】高等职业教育；动漫专业；教学；探索

一、前言

动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业，同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐，对本专业的就业认识不足，及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题，是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此，笔者就在这个方面进行了一些探讨，希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。

二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题

现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想，从我国现在的基础美术教学到专业美院，都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。

根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标，似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么，革掉些什么最为合适，大家也都在讨论，实践，验证。

我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等，对教学进行了大刀阔斧的改革，可以说现已取得初步良好的效果，但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”，但教材依然是〈〈设计素描〉〉，教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药，不得不引起我们的反思。

我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验，我们传统的教育模式是基础到专业，从理论到实践，几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此，我们从课程设置到教学安排，无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而，暑假在昆明一些公司走访调查期间，我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监，他既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有多少艺术设计理论指导他们的实践，他只是在“做中学”，“学中做”，即走实践在先这样一条路。

据我的了解，从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排，课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课，加了些软件课，或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上，新生入学的第一年为基础年，“高楼万丈平地起”、“基础好，专业才会好”，因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年，“循序渐进”，基础向专业“平稳过渡”，但感觉“不疼不痒”，仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年，学生从大学三年级才开始真正接触到专业，而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题，真正学专业的时间只有半年，而且今年07级出现了一个这样的现象，大三一开学就有学生申请“半工半读”，那他们是不是学的很好了，可以工作了？据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”，工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用，感觉十分心虚或恐慌，觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程，过去对基础的学习与理解上也有一定的误区，有―种“上当”的感觉，“悔不当初早些接触专业，参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”，或者是“转业”。于是用人单位大发感慨：“我们公司培养一个设计人员只要3～4个月时间便可搞掂，而大学用3～4年还搞不定。”当然，此话有失偏颇，但是作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，目无市场和社会，铁板一块，四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学，那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。

三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施

（一）在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的，要怎么做，要掌握些什么样的技能，让学生心里有个底，也有一个奋斗目标，不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练，在做中学，在学中做，学生才能有更多体会。

（二）要引进竞争机制，注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才，为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力，开拓动漫设计教学的新思维，增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。

（三）建立学院自己的动漫设计工作室，引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计，同时也能更方便更直接的进行实际操作，而不是纸上谈兵。

四、结束语

动漫是一个新兴的产业，动漫设计专业在学院开设的时间较短，面临着许多问题需要探索，还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业，也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇，解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。

动漫设计教学改革研究:高职院校“动漫设计”课程的教学改革

摘 要：随着国内动漫产业的飞速发展，市场对动漫人才需求的逐步增加，许多高职院校开设了动漫设计专业。动漫设计专业作为新兴的专业，目前还存在着许多问题，通过改进课程的教学方法，培养出适合市场需求的专业型人才。

关 键 词：动漫设计；高职教育；教学改革

随着国内动漫产业的飞速发展，市场对动漫设计人才需求在逐步增加。2008年文化部《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，提出“提高人才培养水平，促进动漫人才职业化，从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。以职业院校为依托，大力推进动漫人才职业教育”的要求。在此背景下，动漫设计专业也由1999年的两所院校开设的相应专业到现在的动漫设计专业比比皆是。为了符合市场需求规律，高职院校在动漫设计专业建设过程中，引进先进的教学理念，改进课程的教学方法，培养出适合市场需求的专业型人才。

一、高职院校动漫教育存在的问题

1.高职人才培养目标定位不清

近年来，市场对动漫设计人才需求在逐步增加，而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因，还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才，高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员，实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而，大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源，忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素，对本科教育模式进行盲目效仿，将人才培养目标订得过高，培养出来的高职学生在就业时，普遍存在“学不精，做不了”的现象，实践与操作能力并不强，职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现，使人才培养目标与培养结果南辕北辙。

2.动漫设计课程设置不合理

高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少，对动漫设计原理性的知识（如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等）只是泛泛而谈，学生的基础理论知识不强，只会对动漫设计的相关软件进行操作，对动漫作品只会按部就班地模仿，而无创新精神。这也使很多学生就业时，很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。

3.实践教学效果不明显

大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善，高职动漫设计教育必须加强实践性教学，强化职业所需实践能力的培养，使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步，突出教、学、做的有机结合[2]。然而，我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标，许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”，并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目，没有相应的校外实习基地，学生的企业实习并不是从事动漫设计专业，使教学与实践没有有机结合到一起。

4.学生缺乏创新精神

目前，很多高职院校过分强调实践技能培养，不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时，只会机械性地模仿和套用，没有想象力，缺乏原创力和原创精神，并不能很好的胜任相关工作，使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养，创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。

二、高职院校动漫设计改革措施

动漫设计课程是一门实践性很强的课程，为了加强教学的效果，使学生很好的就业，就必须采用好的教学方法，加强动漫设计的实践训练。

1.实习实训基地建设

高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地，使高职学生在毕业前，参加一段时间的企业顶岗实习，不仅将实训基地看成是教学实践场所，用来提高学生的实际动手能力，还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台，同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台，使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后，需要再培训，才能上岗的现象。

2.合理制定人才培养方案

高职院校应结合自身办学能力和教学特色，从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式，将人才培养目标订得过高，培养出“学不精，做不了”的高职毕业生，将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案，培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才，才有较强的就业竞争力。

3.师资队伍的培养

加强高职动漫设计师资队伍建设，是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课，通过制定相应专业教师岗位考核标准，完善教师聘用制度，加强学校与企业进行师资的交流与合作，建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践，外聘教师则要定期到学校参加教学工作，努力发挥专职和外聘教师各自的优点，着重发展师资队伍的自主设计与开发能力，教师设计、制作动漫产品，再将成型的产品应用到整个教学体系中，每门课程环环相扣，从上专业课开始就进入动画制作流程中，专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。

三、结束语

我国高职动漫设计专业起步较晚，动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段，如何能科学定位与正确导向人才培养目标，合理设置专业核心课程，在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节，使高职院校动漫教学体系更加完善，能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才，是高职院校动漫专业需要探索的课题，也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。