校园艺术设计探讨

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校园艺术设计探讨:谈校园艺术设计教学创新

一、“三阶式”景观设计教学方案（教师讲授）

鉴于综合性高校景观设计这一艺术类教学的特殊性，以及目前普遍存在的问题，笔者提出按阶段性逐层深入这门学科的内核部分，每一层都有其时序性、针对性及开发性，让学生逐步理解此学科在当代综合性高校中的教学特色与程序，紧扣新时代景观设计科目的意义，并进一步事半功倍地掌握创新方法。

1.原始性知识理论的讲授

教师在传授其他艺术学科理论课知识点的时候，会依序从“大范围的主流艺术”的萌起切入，带出其他艺术门类的发展与细节，绘画史、雕塑史和建筑史也是谈及有关“实用艺术”和“空间设计”时，必然无法脱离的基本铺垫。比如视觉传达的课程安排，起始必然是有关近代艺术及包豪斯思想的提及，同样会关联达达、超现实和波普等艺术潮流的介绍；而服装设计和工业设计对于现代派、包豪斯及后现代艺术思想的一脉相承也是不言而喻的，这都成为专业性艺术学科，展开“个性”之前所必备的“艺术史史论”导入过程。景观设计属于实用类艺术，研究与表现的是三维空间设计，所以为“人与生活”的考虑成为其学科研究的内核。（1）以往景观设计课程安排近、当代艺术史论部分，是另开课程讲授的，这样不能体现其与景观设计直接的关联，建议在东西方园林史、近代景观产生及发展的内容之前，加入东西方近代艺术史与相关交叉影响的史实部分，补充横向间接对景观设计学科有所影响的知识点。（2）需要强调近代艺术观念的确立与“设计”被提出之间的关系，景观设计源于建筑空间，建筑是承接文艺复兴“设计”理念的产生而确立其艺术地位的。应有别于东西方建筑史论纵向分析的课程，在景观设计课程前期，节选建筑史实中与景观互生的重要断代史，让学生建立“空间设计系统”发展的意识。由于工业革命后工业化泛滥，景观自然的缺失愈演愈烈，对社会自然美化的任务与现代艺术的思想（以包豪斯为核心）相合，孕育了与现代建筑并行的现代景观设计的发展理念和思路。（3）总结文艺复兴、印象派及现代派对艺术新概念的赋予，人本、感官、身体及性格化的艺术思想，现代艺术更将人类及生命的溯源视为达至人本设计的脉络，景观设计中有关原始性知识理论的讲授可以适当补充一些。

2.基础性知识理论的讲授

授课教师应对以往多种景观设计类的教材和书籍进行提炼分析，筛出有时代特征、问题鲜明、实践性强的知识点，并按照多数学生的学习习惯及思维方式，对知识点合理归纳，并将其体系化，进行基础性知识理论的讲授。（1）直接影响景观学习兴趣的知识选择当今时代背景下怎样理解景观概念（现代初期、建国之后、改革开放及当下的情境对比）；中国景观行业的SWOT分析；世界较成熟的景观设计学术及专业组织、机构及公司介绍，分享不同的景观理念及经验；过去与未来的背景中职业的不同要求；景观设计的学科外延（美学、心理学、生物选择、生态学、地理学、遥感技术等）。（2）科学挑选合理的专业理论框架分析世界景观教育发展的潮流，以及国内综合性高校景观艺术学的教育现状，根据目前发表的景观类教材，总结出当下较合适的理论框架。①导论（国内外景观的产生及发展现代景观的契机、形态及分类）；②表达A（分析景观表达的种类、当前倾向及工具选取，就不同的元素对应其表达手法，选取快速手绘的图样与技巧）；③形式及概念（理解造型要素与构成要素的契合，合理生成场地初步构形，凸显方案创意）；④基本元素（地形、铺装、植栽、水体、道路、设施等）；⑤结构系统（空间、流线、边界、节点、中心）景观整体提升；⑥表达B（通过美学规则的学习，掌握景观造景的艺术手法；讲解图纸的规范与成果呈现，以及程序推演的过程）；⑦专项课题（庭院、校园、公园、住宅区、广场、路政等；可对分项景观进行分类讲授：路政空间、绿地空间、住区空间、城区开放类空间、大型区域规划等）。其中路政空间指涉步行、单车、车行公路及轨道交通等设计区域；绿地空间指涉城市绿地系统规划的目标、要求、性质、原则及形式表达等；住区空间指涉架空层、庭院、住宅小区、住区交流场地及会所等；城区开放类空间指涉商业街、滨水带、广场及公园类的设计；大型区域规划多指涉风景区和城市片区，接近规划设计的层面，名胜区、森林公园及自然保护区，体现景观设计对城市文化及生态方面的综合影响。综合性高校的景观艺术专业，其理论框架尤为重要，为教学过程的核心所在。上文展开的专项课题类别对景观设计门类进行了综合考量，从数量上看，设计的区域和生活的氛围依循五个空间逐级拓展与深入；从质量上看，侧重偏小型空间构成的有机发展，才能引领城市片区的文化传承和发扬，让学生循序渐进地接受景观对城市生活的终极意义：人与自然的关系问题。

3.拓展性知识理论的讲授

经过对原始景观知识教学内容的尊重，以及对基础性景观知识教学内容的调整，第三个阶段就是对景观关联知识的延展，用边缘、交叉、跨界的知识内容作为主要教学内容的补充，也起到了综合性高校传统景观艺术教学的活化剂作用，便于让学生对景观设计专业的外延有更深入的了解。其中交叉专业的互补拓展，主要是戏剧、电影、综合材料和新媒体技术的介入，可以从另个角度诠释空间中人、自然及社会的关系。（1）戏剧是纯粹空间艺术形式的表达。依靠主体通过肢体语言来叙述空间，提出空间中的冲突，并解决交待的问题，多为间接、潜在地体现“空间感”与“生活性”，展现人及自然的性质。戏剧宏观的布局，远不及其表演集中的空间焦点，但院校传统的景观教学中，缺少间接让学生用主观的感官去体验空间的形式，进而认识空间内核与人生活的关联。（2）建筑的发展无疑对景观设计有重要的影响，电影对于建筑师来说，可能是最近于现代建筑的艺术形式，②景观专业相较于建筑来说，更突出人群的交流场所与公共性的空间，电影与建筑、景观都有空间和时间的线索，电影和空间艺术都有其多层“不可动性”，需要主角将片断运动与开放的整体运动相联系，激活后才能产生意义。③（3）近年来，艺术专业运用的材料与手法越来越多样化，类似于陈设、展示、装置的作品中，木制、石制、金属、玻璃及新材料等材质的综合运用已得以普及性发展。艺术语言的表达与接收，从传统的视觉至其他感官知觉，发展为从生活场景的触觉经验至心理投射，产生环境营造的共鸣。

二、“直观性”景观设计训练内容（学生反馈）

在现阶段景观设计教学存有的问题中，怎样通过专业训练凸显艺术类教学的特征成为重中之重。开篇“三个入手”，说明了应在对原有景观设计的理解程度上，给予学生一定的专业要求：由原生态的花园设计入手，学习现代景观产生的缘由，及对古时人们诉求自然生活的延续；由主题型的社区设计入手，选取尺度合适的场地环境布置，与周围人们的生活背景形成和谐关系；由小范围的形态设计入手，在小规模的练习中，突出形式感与艺术性的专业训练。花园、社区及景观形态的作业要求（与第二部分教学相应），成为环境设计在综合性院校中具有“直观性”的学习反馈，尊重现代景观的历史、处理自然与社会的关系、从小尺度展现艺术性，是此类课程的根本任务。

1.原生态花园设计的要求

由于花园这一景观分支，既类似中国古典园林和西方古典园林源头的样态，也是现代景观由19世纪工业革命后，美国发起保护自然景观的城市公园运动的主旨，可为艺术类景观专业着手训练的、有关绿地规划和生态发展层面的设计类别。并且花园的类型可以包含庭院、别墅花园及花园餐厅等，控制在2公顷以内的尺度，可以保持艺术类学生对方案创意及美学维度的敏锐性。庭院及花园，多是国外优秀建筑景观大师代表作的选择类型，较倾向于做出空间构成与性格内涵的特征性，以及与本土自然环境的融合性，保持独有的生态气息。此类训练侧重于对东方花园的介绍与学习，多研究本民族及相似地域的环境背景，凸显缺失的、“回归性”的场地布置与精神表达。如可让学生模拟日式常有的花园地块与场景做作业：备有BBQ的铺石庭园、从房间延伸出来的露台设计、通过曲线美的庭院对建筑延伸、可以与宠物玩耍的细长院落、与海相接的花园、将庭院与起居空间相融合、与别墅相连的山间小路、屋顶露台上的宽敞宅院等，将这些特色空间场景与中国特有的自然背景融合进行花园课题研究。如笔者布置课程作业范例：公园一角的花园餐厅（1公顷，半虚拟），旨在用合适的空间及植栽配置吸引游客用餐及休憩，并赋予花园餐厅整体的地域背景（图1、图2）。

2.主题型社区设计的要求

除了偏向生态层面的训练内容外，更高层次的景观要求是有关人与景、人与人这两对密不可分关系相协调的课题，尺度保持偏中等一些（10公顷以内），但仍然是艺术类景观学生可以驾驭的范畴，所以，可选择一些楼盘或者是有特色的居住区景观作为作业进行练习。景观设计的最终是为人服务，目的是为享有健康、舒适的生活，在现代飞快的生活节奏中，舒缓疲劳、缓解压力、从网络电子的世界中得以间歇，也是社区类作品在当下的意义所在。花园类的设计较私密与内敛一些，而广场、社区和住区一定是人的行为、社会的交流更频繁的景观场合，除了锻炼设计者对人与自然的关系，更多是超离直白的形态和口号的生态，对人的感官与心理层面的设计考量。此类练习是要求艺术类的学生，对形态直观性整合有所升华，避免从业过程中进入“千城一面”的漩涡，让项目既具有美学意义的外衣，也产生心理学价值的探讨，深层次解决空间中人类行为交往的问题。在社区设计的作业中，要求学生形态的灵感源于自然，功能上最大限度地反映集约与节能，营造适宜居住的楼盘环境，将休闲主题与浪漫风格相结合，处理区域的文化性问题。再如，笔者布置课程作业范例：某市水云湾楼盘景观设计（约6公顷，半虚拟）。难点为建筑偏多、均为高层、无序分布、密度较高，周边环境为生活区、工厂、幼儿园及滨海大道，海洋性气候，在现有条件和环境中，为当地的居民设计具有舒适一般性与地域特殊性的楼间隙景观组团，尝试用主题联系破碎的景观用地。

3.小氛围形态设计的要求

花园、社区是艺术类景观设计作为作业练习适宜选取的种类。而第三点是说明此专业的训练性质所在，也总结了花园、社区及其他类似空间（小公园、小广场等）的特征：小而精。具有形态处理的直观性、主题创意的直观性及生态表达的直观性，“三个直观”也涉及艺术类学生潜质与特性的考量。“小氛围”，在北京林业大学的历史及教育特点中，倾向选取的设计种类即是：花园与社区。让学生在限定的氛围内，处理好景观在形式、环境与人之间的交流问题。作为教师，更应指导学生以美学、环境心理学知识点的学习为切入点，把握本专业学习的核心方向与根本意义。如笔者布置课程作业范例：昆曲体验园。景观课程开设前，在苏州考察期间，留给学生的有关“文化振兴”的设计课题，旨在通过小规模的场地设计（6000平方米的巴士停车场），巧用景观形态、主体五感及潜意识的角度，重新激活各年龄层次的人们对昆曲文化的喜爱（图4）。本文预期达到的目标：梳理综合性高校艺术类景观设计课程的共同问题：专业性不明确、知识点较传统、教学方法较单一；提出循序渐进的“三阶式”景观教学模式：原始性知识理论基础性知识理论拓展性知识理论；并相应提出艺术特性的“直观性”景观训练内容：花园设计、社区设计及小形态设计的要求。本文针对综合性高校艺术类景观设计的课程特性，期待用合理的讲授与反馈体系，重塑艺术类景观课程中的感性与理性问题并重的考虑，并找寻具有规律性的手法解决现有问题，依循良性的教育模式进行同类推广。

作者：丁可

校园艺术设计探讨:校园艺术设计的实践教学研讨

1.课堂教学潜移默化的影响

大一、大二的学生虽然刚开始接触专业课不可能做出相对完整的设计作品,但在专业基础课的课堂中仍然可以将创意市集的由来及其形式引入,以及相关的专业内容在创意市集上的应用都可作为范例给学生观看讲解,当学生看到自己的设计可以成为市场上售卖的实物会感到异常新奇兴奋不已,瞬间激发其内心认真学习专业课的渴望,相比以往传统教学模式中的枯燥乏味,这是最可贵的。以往艺术设计专业的学生每结束一门课程提交的作业也许只是几张设计稿或者效果图,尤其是视觉传达设计专业的学生更是成为纸上谈兵的典型,而创意市集实践教学的融入恰恰弥补了普通教学的缺陷,就是创意市集实践教学类课程作业的真实性。主要体现在每次课程作业的安排上,要求学生的设计方案最后必须以实物的形式提交。因为在传统艺术设计课程中学生更多的是注重作品独特的创意和形式的表现,忽略了他们的实现过程,不可避免的造成理论脱离实际,而融入创意市集实践教学的课程要求学生不仅要懂设计,了解设计的基本原理和方法,更重要的是将设计作品亲手制作出来,这也是其设计可行性的验证过程。通过这样一个过程,学生经常能够发现一些曾经他们忽略的细节往往就是造成设计失败的主要原因;也使学生更加了解了自己的专业课程和未来就业方向之间的联系。虽然初始的“创意市集”产品作为尝试还显得有些幼稚和粗糙,但是优秀的设计师就是在这些不成熟的作品中起步的。

2.课后调研和第二课堂的开展可以提高学生对创意市集的深入了解

艺术设计专业是一门重视研究、调查与实践的应用学科,创意市集实践教学要求学生无论何时何地的尽可能多的了解最新最前沿的设计思维、潮流动态和时尚元素。除了课堂上的设计理论讲授与创意练习,课后对创意市集的调查研究以及第二课堂的开展与实施都是必不可少的。创意市集的调查研究是指学生除了通过书籍和网络了解有关创意市集的资讯外,还可以带领他们走出课堂,在考察课的时候亲身到大城市的创意市集活动中观摩学习,平时多走进创意产品实体店,手工小作坊等让大家对课程作业及课程目的有更深刻更直观的理解。第二课堂的开展主要是训练学生动手的能力。课堂的理论教学虽然能在一个时间段集中对学生进行有效的表现技法和理论知识方面的训练,但往往无法提高学生的创意思维和实践相结合的能力。因此在完成既定的教学课程之外的高校艺术设计专业有必要开设第二课堂活动给学生以实践练习的实验场所。比如学生可以利用课余时间到工作室进行书籍装帧设计课程中手工书的相关制作。

3.创意市集实践教学的最终体现———毕业设计

毕业设计是教学计划中的最后一个教学环节,一方面是对学生大学四年来学习成果的一个综合性检验;另一方面也是对创意市集实践教学成果的大检验,可以说是高校艺术设计专业四年教学环节中关键的一环。为了避免传统毕业设计教学模式与市场运作下的设计需要相脱轨,创意市集模式的毕业设计课题正好弥补了这一缺陷,学生在毕业设计的制作过程中可以尽可能的发挥想象,利用一切手段来实现自己的创意,最后在“创意市集”上展出和销售———这便在是校园范围内举办的真正的创意市集活动,兼具了毕业设计展览、市场以及招聘会的三重性质。学校可以选择大的篮球场地或体育馆以摆摊设点的形式,综合创意摊位、二手摊位等多种板块进行展销,配以市集活动宣传语,这样有声有色充满设计活力的校园创意市集不仅展示了学生的创意作品,更吸引了众多商家前来选聘优秀人才,切实增加了高校艺术设计毕业生的就业机会,也给准备自主创业的学生提供了一个提前与市场接触的渠道。广西艺术学院就已经成功举办了八次校园创意市集活动,大大提高了学校毕业生的就业率,已成为国内校园创意市集的典范。

4.创意市集实践教学的价值研究

创意市集模式教学通过对创意和设计理论的实现过程,在提高学生的设计能力、理论水平和实际的动手操作能力的同时也给学生提供了规划未来职业前景的机会,这是创意市集实践教学的根本目的和根本价值所在。

（1）学生自我价值的提升首先,在创意市集实践教学中,学生对新事物产生出极大的兴趣,兴趣的产生会使学生学习显著进步。多数同学在提高了创意及实践操作能力的同时,也提高了团队合作意识和敬业精神。甚至以往贪玩不爱学习的同学也把参加创意市集作为自己的动力,做出令人刮目相看的作品。学生看到自己的作品能在市集上展出和售卖并受到他人的赞誉,创新能力得到了肯定与鼓励,提高了自信心和对艺术设计的热爱,进而更激发了学生从事设计工作的热情与决心。其次,创意市集实践教学的开展也培养了学生良好的职业能力,为他们走上工作岗位打下了良好的基础。在创意市集实践教学的课程中,学生在完成课题任务的同时,就必须按照一名设计师的标准要求自己。在提出和完成方案的整个过程中,学生均是自己独立的分析和解决问题,使他们提前进入了设计师的状态,也是对未来职业的一种准备与规划。

（2）高校价值的凸显创意市集实践教学为高等院校艺术设计专业教学开辟了一条新的道路,在教学结构的优化和教学资源的整合上都起到了良好的推动作用。近年来,高校不断扩招,艺术类的毕业生也持续增加,这就给艺术类学生的就业带来了很大的压力。自主创业是解决高校就业问题的一条出路,在教学过程中,虽然各高校都加强了对学生创业能力的培养,但是如何真正让学生把所学的知识与实际相结合一直是高校教育工作所面临的课题。“创意市集”的出现和兴起无疑给艺术设计专业教学改革提供了一个新的契机。与此同时,创意园区在近年来的不断涌现和大量创意市集产品的开发,为艺术类毕业生自主创业提供了良好的机会与平台。这样融入了创意市集模式的实践教学让学生在找到就业之路的同时也减轻了社会的就业压力。

（3）社会价值的体现随着文化创意产业在国家发展战略的地位与日俱增,在政府不断鼓励文化创意产业发展的大环境下,创意市集的出现和兴起给高校艺术设计教学注入了新的活力。目前创意市集只在北京、上海、广州、南京、深圳、昆明等经济发达的中心城市蓬勃发展起来,每一次的举办都在当地引起强烈反响,在政府的扶持和各大企业的资助下带动刺激了城市的文化经济等各方面的发展,融入了各民族民俗等特有中国元素的不同风格不同主题的创意市集已成为当代经济文化生活的独特风景线,同时也成为了城市形象和品牌的代表。目前,在很多地方二级城市里创意市集甚至还没有生根发芽,但“星星之火可以燎原”,通过高校创意市集实践教学的大力开展必定为国家培养出更多优秀原创设计人才,同时也将引领带动区域教育、文化、经济等多方面发展有着十分深远的意义。

作者：侯岩妍 潘崎峰 单位：佳木斯大学

校园艺术设计探讨:校园艺术设计论述

本人的教学经验及建议

本人就多年的教学经验，提出一些建议：培养学生的兴趣爱好在教学课堂上运用多媒体讲述一些学生们感兴趣的艺术设计，多欣赏、多参与，让学生从心理上培养兴趣，增加爱好。教师可以在课堂上增加一些学生设计的相关活动，让学生积极参与进来，在活动的最后，可以进行相关的点评，促进大家成长，和学生一起进步。努力树立学生的创新意识在教室的教学过程中，教师要时不时的锻炼学生的创造能力，让学生从不同的角度去看待事物，从而产生不同的灵感，迸发出艺术的火花。教师可以布置相应的作业，让大家就一个主题，提出多种方案，从而相互交流，取长补短。也可以带大家去野外写生，让大家感受大自然的美好，深深领悟大自然的奥妙无穷，从而激发出心里的灵感，去创作艺术。教师加强自身的专业水平和素质培养教师在高校艺术设计的教学上起着重要的引导作用，所以教师自身专业水平的高低和素质能力的提升对于学生来讲起着非常重要的作用。教师在业余生活中，要加强自身专业水平的提高，不断充实自己，可以参加一些展览，多方切磋和交流，吸收大家的精髓，转化成自己的知识。可以参加一些艺术竞赛，提升自己的艺术水平和鉴赏能力，多读一些书籍，多借鉴借鉴其他大师的作品，从而发现自己的不足，充实自己。教授相关的艺术设计，同时也要提升其他方面的素质能力，作为一名教师，美术设计教学的教师，也要积极的学习其他方面的知识，例如：教育学、心理学、哲学等，这些学科对于教师的教学很重要，可以帮助教师更好的接触到学生的内心世界，从而从根本上帮助到学生，更好的进行艺术设计。创造良好的文化学习氛围，更好的开展艺术教学文化是前面无数的大师积累下来的艺术精髓，我们作为历史的传承者和创造者，有义务去把文化发扬光大。学校在艺术设计教学方面要加大重视，可以通过开展相应的艺术设计比赛，来激发大家的积极性，让大家参与进来，通过设立一些奖品，来鼓舞大家，激励大家。而且在比赛过程中，有专业的艺术大师进行点评。学生通过零距离的和专业人士相接触，会激发他们的上进心，使他们充满信心和勇气投身于艺术中去。鼓励学生在古典艺术上进行创新，使古典艺术和现代气息相结合，就会迸发出多姿多彩的艺术世界。让学生在理论知识的基础之上，加上创新思维和实践能力，就会更好的激发创作潜能，创造出好的艺术设计。国家的大力扶持艺术设计教学的大力发展离不开国家的重视，所以在教师和学生的共同努力下，再加上国家的大力扶持，加强学校的相关设施设备的建设，和师资力量的建设，为艺术设计注入新的能量和动力。艺术是发现美、创造美的过程，所以国家可以出台相应的措施，引起大家的关注，从法律的角度加深印象，推动艺术设计的发展。国家可以向相关的学校输入教育人才和艺术专家，大家一起努力把艺术教育教好，从而教育出更好的艺术人才。未来的国家建设离不开创新性的艺术人才，所以我们要一起努力去发现美和创造美，让学生的未来的艺术世界更加的美好。

高校艺术设计教育的展望

未来社会需要多方面发展的人才，所以教师的责任很大，德智体美劳全面发展。美就是艺术的一种展现形式，怎样发现美，并且创造美就是摆在教师面前的一个重要问题。我们教师在平时的教学活动中，要不断的摸索和创新，在教学中，逐渐的过渡，让学生养成自主学习的好习惯，培养他们自身的创造能力，让学生拥有独特的思维和视角来看待事物，来感受艺术，创造艺术，谱写自己的艺术人生。在艺术设计这门课程中，尤其美术设计是比较能反映学生的艺术功底，内心世界的想象，然后通过自己手中的笔来把自己的内心世界展现出来，加上了自己的灵魂，使之具有生命力，使读者感悟其中的精神，来达到艺术的升华。在国家、学校和教师的多方配合之下，再加上学生自己的努力，我相信，在不久的将来，高校艺术设计教学会越来越进步，学生的创造能力也会越来越强，艺术设计也会发展的越来越好。

总结

二十一世纪需要全面发展的人才，所以学生在加强自身专业知识的基础之上，在学习艺术设计的过程中，不断加深自身的艺术修养，培养自己的创新意识，才能真正的创造出艺术。新时代新要求，我们要立足现实不断前进，在实践的基础上，不断加深自身的艺术功底和创作能力。教师是领头羊，要在课堂上把知识从多方面、多角度去向学生讲述，使学生明白艺术的精髓，从而更好地去创作。艺术是展现美的一种途径，所以未来的人才一定要有一定的审美能力，去创造和发现美丽的事物，加上自己的精神和灵魂，创作出自己的艺术，开创自己的艺术人生。

作者：李晓帆 单位：湖北科技学院

校园艺术设计探讨:校园艺术设计教育探析

专业课程体系建设

艺术专业的基础内容并不复杂，和其他的学科一样有着较强的通融性，但是，艺术学科除了相关的理论知识之外，还需要更多的专业课程实践作为一种消化知识的方式去巩固所学内容。因此，现在的艺术教育方案要进行一定层次的改革才能适应学生的学习需求，要不断将学生看作是传承和发扬艺术的后备军，要将专业知识授予他们，并且能够建立完善的专业课程体系，这样就能够将艺术设计的力量实现过渡。要秉承专业和科学的原则，引导学生进行艺术实践，从中整理并取得经验，以便于应用到相关的需求中。现在有些教育模式较死板，对于学生来说，失去了一定的保障，也就是失去了创造力和个性。我们应根据市场需求以及生产一线技术岗位需求构建教学模式和教学体系，不断丰富专业技能，并灵活建立创新的应用机制，改善专业理论教学体系。

构建实践教学体系

高校艺术教育中，实践是最重要的，也是实现艺术教育的基础。对于学生来说，只学习书本上的理论知识是完全不够的，因为艺术有着审美性、直观性，有着个性和潜能，需要学生进行演示和实践，从中寻找最适合自己的模式。比如，能够结合考核的意见，将艺术设计专业进行实践分数统计，安排学生进行适当的实习，通过具体的操作和评级不断完善艺术的重新认知，将实践作为重点，以够用为度，在专业课教学中必须突出岗位针对性与实用性。

教育方法和教学手段的改革

现在，高校课程中对艺术教育课程，多数都是教师占主导地位以带动学生。长此以往，学生会渐渐失去自主学习的能力，不能够在脱离课堂之后进行独立性思考和实践。因此，课程大纲和目标只能作为一种导向，不能奉之如圣旨。对于艺术教学，笔者认为应该实现个性化教学，根据学生的不同情况，展开因地制宜的教学方式，教师要有明确的认知，对艺术实践的概念理解等。艺术本身较抽象，需要活学活用，才能够不断探究出艺术的魅力，提高艺术造诣，并能够得到更多的技能，为日后在工作岗位上的成长和发展奠定基础。因此，师生之间应和谐相处，不断交流，新的理念也要求教学技术向应用转变。

结语

提高艺术教育的质量就是要不断提升艺术实践的能力，制定实践能力培养的战略方针，要进行社会评价，就要深入到社会中，发现生活中的素材和灵感源泉，不断完善艺术设计的理念，在一定基础上进行个性的创新，完善各自的艺术能力。学校的学习是有限的，因此，需要将无限的创造力进行发挥，就要一定程度上脱离课堂，提高实践能力，寻找自我的闪光点。实践能力的提高对于学生来说能够将艺术造诣真正提高，完善学生的艺术修养，提高其审美能力，还能够培养出一定的艺术原创能力。高等人才的培养都是注重实践，因此，艺术设计教育需要借鉴相关的成熟理念去完善和发展。不断加强创新的教育模式，打破传统的局限性，不断进行各种有利资源的整合与利用，完善现有教育模式，并全方位提高艺术教学的质量。

作者：邢学生