民族服装设计探讨

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民族服装设计探讨:关于少数民族服装设计论文

一、注重对民族服饰图案借鉴能力的培养,加强教学中的互动

少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。

二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力

少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

三、营造少数民族文化的学习氛围

学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。

四、总结

总而言之,随着少数民族服饰图案受到国内外服装设计师的欢迎,在服装设计教学中应用民族服饰图案必要,但是要想利用民族元素提高学生服装设计的艺术感,还需要教师和学生的共同努力。教师要让学生对于少数民族服饰图案的借鉴有正确的认识,严禁直接应用,学生必须要根据自己的理解在民族服饰图案的础上进行创新,这样,才能真正发挥民族元素在服装设计中的作用。

民族服装设计探讨:少数民族服装设计论文

一、注重对民族服饰图案借鉴能力的培养，加强教学中的互动

少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。

二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力

少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

三、营造少数民族文化的学习氛围

学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。

四、总结

总而言之，随着少数民族服饰图案受到国内外服装设计师的欢迎，在服装设计教学中应用民族服饰图案必要，但是要想利用民族元素提高学生服装设计的艺术感，还需要教师和学生的共同努力。教师要让学生对于少数民族服饰图案的借鉴有正确的认识，严禁直接应用，学生必须要根据自己的理解在民族服饰图案的础上进行创新，这样，才能真正发挥民族元素在服装设计中的作用。

作者：袁博 单位：辽阳职业技术学院艺术设计系

民族服装设计探讨:民族服装设计论文

1民族服装设计的文化性与审美性概述

我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特的服装设计风格。随着历史的逐渐发展，我国不同民族几乎都经历了农耕时代、工业时代。在不同的经济背景下，人们通过不断地抽象，将生活中的文化元素升华，进而在自己的服装设计中表现出来。因此，我国每个民族的服装设计都有着十分深刻与不同的历史文化渊源，每种不同的服装风格背后都有着特定的文化寓意和时代背景。而在当今快节奏的生活时代，民族服装逐渐被现代流行服装所代替。在这种情况下，民族服装要得以继承和发展，必须另辟蹊径。这需要我们这一代人对于民族服装的文化性与审美性进行深刻的理解。只有这样，我们才能扬长避免，将我国的民族服装艺术发扬光大。

2民族服装设计的文化性与审美性表述

民族服装设计中文化性与审美性的表述需要借助一定的服装元素。一般而言，民族服装的表达元素分为视觉元素和精神元素两种。视觉元素是外在的事物，用来传递不同的民族习俗、价值观和生活理念。视觉元素具体指绣花、刺绣、图案、结构等。这些都是比较具体的民族特点标识。而精神元素则是比较抽象的文化意义，是人们对于自身所处社会环境的理解的表达。精神元素的表达依附于视觉元素的设计。二者相互交融共同呈现出丰富多彩的民族服饰风采。民族服装也可以被理解为一种独特的民族语言。不同民族的人民用独特的服装设计表达来讲述着自己内心的期望、美好。不同的民族服装通过独特的结构、款式等传达着自己对所处地理环境、生活习俗。服装便是不同民族同外界进行沟通的一种媒介。不同民族文化、风格、生活习俗与该民族所处的地理环境存在紧密的联系。这些因素交叉融合在一起，相互促进，使得不同的民族服装呈现出独特风格。

例如“虎头鞋”的造型、该种设计风格多见于我国的农村地区，具有浓厚的乡土风情。“虎头鞋”的造型活泼但又不失质朴，以老虎的性格特征为依据，在设计过程中采用夸张的手法，用以表现小孩的顽皮与天真可爱，表达着对孩子健康成长的期待，表现了农村母亲对于孩子无微不至的关爱。有些时候，为了小孩方便穿鞋，还会在老虎尾部加上虎尾巴，体现了服饰设计中功能与美观的统一。在我国北方地区，姑娘嫁妆的各种设计与装饰又表现了另一番民族风情。如鸳鸯戏水、连理枝、双鱼等的刺绣，都表达了人们对于女儿婚姻美满、幸福一生的祝福。这种将祝福通过一定的民族文化元素来具体表现的手法或形式反映了我国劳动人民纯洁、朴素的民俗婚宴观念。另外，在设计过程中，通过拟人、夸张等手法对于自然元素进行表达，赋予了服饰设计造型以鲜活的生命形象，使之传递着深刻的文化意义。淋漓尽致地表达了我国劳动人民的勤劳与智慧以及对于美好生活的执着追求和真诚期盼。色彩是民族服饰设计中视觉元素的表达方式。我国民族服装大多色彩鲜明，如傣族与藏族的服装，一件民族服饰，通常包括多个色系，不同的色系交相辉映，体现了该民族对于生活的热爱，同时也是生活绚烂多姿的一种深刻体现。色彩作为一种展示媒体，能够直观地被人们识别，从而接收到其代表的含义。不同的色彩传递和表达十分不同的情感。色彩的变化可以直观地体现冷热、强弱以及刚柔情调。如蒙古族的服饰多冷色调，表示了蒙古民族的刚强、冷静。另外，色彩的变化还可以呈现神圣、热情、高贵、优雅等情感效应，如古代皇族服饰多用黄色系，色彩浓重，表达了皇家的气派、威严与尊贵。

我国西北地区的民族服装则惯用白色，呈现一定的特色，男性服饰中还会在头上系一块毛巾，体现了西北汉子的粗犷与豪爽。我国民族服饰在表现情感的过程中借助了具体的自然事物，如花鸟草虫，但其经过独特的手法渲染以后，又超出了自然界中原有事物的表现能力。真真正正体现了“艺术源于生活，但高于生活”。在服饰设计过程中，我国劳动人民用自己的智慧借助服饰这一媒介表达着自己对于生活的情感态度，其艺术表达淳朴、优雅，毫无矫揉造作之态，是劳动人民最真实情感的表达。经过几千年的发展，我国民族服装已经发展成比较丰富的体系。这些服饰设计都是我国珍贵的文化遗产，具有十分重要的文化艺术珍藏价值。作为当代人，我们应该十分珍视。

3结语

我国民族服装是我国不同民族价值观与审美观的体现，是不同民族的物质文明与精神文明的结晶。我国民族服装款式各异、色彩鲜明、具有深刻的文化内涵。这些特征具有十分重要的文化价值，是我国珍贵的艺术瑰宝。作为现代人，我们非但不能在现代文明的潮流中遗忘我们的民族服装，反而要更加深入地去研究和发展。只有这样，才能使这些文化艺术的瑰宝源远流长。

作者：张欣刚单位：西安工程大学

民族服装设计探讨:论民族服装设计的审美特征

【摘要】民族服装不仅把形体语言展现得淋漓尽致，而且，通过对形体语言的描绘，展示出了人们的审美特征以及人们的心理变化，通过形体把人们的内心世界展示出来，将服装文化提升到一个新的高度。

【关键词】民族服装 服装设计 文化性 审美性

民族服装能够给人带来一种美的享受，这种感觉是抽象的，但是，人们只接受具象的事物，所以，我们把这种抽象的概念转化成形体。人们只有看到具象的事物，才能够表达自己的情感。服装形体只是我们为了彰显主题而采取的手段，并不是我们要的最终结果。

民族服装为我们传达的语言造型主要包括两个部分，一部分是外在表象，另一部分是内在本质。外在的表象是具体形象的，能够看得见、摸得着，像材质、色彩等元素都是综合民族的习俗和各种传统进行选择的，这种外在的表象必须要借助某种媒介呈现出来，主要目的是凸显出民族服装的主题。内在本质是一种抽象的内在表现，但是内在的精神、性格等都需要借助外在的形象呈现出来。人们的审美观念、情感追求都属于内在本质，只有把外在形象和内在本质紧密融合在一起，才能够实现美的统一，不仅满足人们的物质欲望，同时满足人们的精神追求。

通过民族服装，我们不仅可以加深对形体语言的了解，更重要的是，通过服装，我们还可以了解人们的审美心理以及人们的心理变化，把形体深处隐含的情感挖掘出来。虽然形体的空间是有限的，但是精神空间却是无限的。也就是说，形体的表达对于内在精神的传达是非常重要的。如果能够把形体特征掌握熟练，那么就可以为人们传达更加精准的信息，减少与人们沟通的鸿沟，进一步加强与人们之间的情感联系。

一个民族的服装与整个民族的审美特征、生活习惯都有密切的关系，与民族的经济和文化的发展水平都有着必然的联系。我们可以通过设计服装的造型和服装的图案呈现出民族服装的特征，这样不仅让人们感觉到舒适，还能够给人们一种美的体验，加深人们对民族文化的了解，体会整个民族的艺术风格。

在我国的很多农村会看到，很多小孩子都穿着“虎头鞋”，这种“虎头鞋”散发着质朴的气质，人们看到“虎头鞋”，就会自然而然地与农村人憨厚的特点结合在一起。这种服装凸显出了农村淳朴的乡土气息。“虎头鞋”的设计师经过精心的取舍之后才得到的，运用了夸张的手法，把事物的好的一面表现到极致。“虎头鞋”的设计把老虎威猛骇人的形象去除，却把猫的性格特点融合进来，o人一种充满生机、天真活泼的感觉，象征着农村的儿童拥有一个健康向上的童年生活。其实，人们是想通过“虎头鞋”传递情感，把老虎的某种性格品质寄托在“虎头鞋”上，希望孩子穿上“虎头鞋”之后，可以抵御所有病痛，虎头虎脑，拥有一个健康快乐的童年，表达了家人对孩子的美好的愿望和寄托。除此之外，在“虎头鞋”的后面加上一个上翘的尾巴，这样不仅增加了鞋子的美感，而且有利于儿童提鞋，把装饰与功效有机结合在一起。在我国北方，要出嫁的新娘的肚兜、鞋垫上都会绣喜鹊或者鸳鸯的图案，还有的刺绣连理枝、凤穿牡丹、并蒂莲等，象征着人们对新人的美好祝愿，希望新婚夫妻能够一直相亲相爱、白头偕老，拥有一段幸福美好的婚姻生活。人们把这种祝愿融合到视觉语言之中，把人们的婚姻观表现出来，使这些造型有了新的意义和内涵，表现了人们对美好生活的向往以及独特的审美情趣。

民族服装会通过色彩把情感传达出来。民族服装的色彩展示需要借助于某些媒体。刺激人们的视觉，从而被人们认可，色彩不同，给人带来的直观体验也不同。当色彩刺激到人的视觉神经后，会产生不一样的心理体验，所以，有的颜色给人一种温暖的感觉，有的颜色则给人一种寒冷的感觉，有的颜色给人一种温柔的感觉，有的颜色给人一种刚强的感觉，有的颜色感觉比较重，有的则感觉比较轻。颜色不仅可以象征纯洁、高贵、优美等气质，也可以给人们带来兴奋感、紧张感、安全感等。民族服装的颜色一般都是非常饱满的亮色，带给人强烈的视觉冲击，带给人一种美的体验，形成了鲜明的对比色。民族服装色彩的运用，与事物固有的特征完全不相符，像自然界中的花草树木，与民族服装结合在一起，就已经不再是它自身本来的模样，这些图像都是一种情感的象征，只是为了表现服装的情感特点。民间艺人们的原则就是“画画儿无正经，好看就中”，他们凭借自己的主观情感选择颜色，以表达自己的情感寄托。

民族服装具有非常丰富的视觉情感词汇，分析和研究它，需要结合本土文化。不仅要重视服装的外在表象，更要注重服装的内在本质，通过服装，剖析人们的心理状态，分析服装中蕴含的艺术意义，了解民族服装的历史渊源以及每个民族的风俗习惯、风土人情、传统文化等。立足于这个视角之下，要对每个民族的服装文化传达情感，通过呈现不同的色彩和造型展现出人们或简朴、或纯真、或浓烈的情感，从多个视角分析民族服装中所蕴含的内在情感，这对于民族服装文化的发展具有非常重要的意义。

民族服装设计探讨:论民族服装设计的文化性和审美性

摘要：民族服装展示的不仅仅是形体语言，而且通过形体语言，延伸了审美心理空间和审美心理感应，传达出形体所隐藏的情感语汇，将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。

民族服装美感本身是无形的、抽象的概念，只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段”。

民族服装语言的造型传达是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素，如廓型、色彩、装饰、材质等，为揭示民族服装主题本质服务，是看得见、摸得着、真实的客观具体存在，是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用，在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映；传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等，则是将造型语言形式化、人格化，形、意交融于一体，抒发人的情感，展现实用功能和审美意念的和谐统一，满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。

民族服装展示的不仅仅是形体语言，而且通过形体语言，延伸了审美心理空间和审美心理感应，传达出形体所隐藏的情感语汇，将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之，外在表象因素的表情也起着重要作用，正确地把握其形体的性格特征，有利于更准确更恰当地传达视觉信息，从而减少与观众沟通的障碍，更好地进行情感交流。

民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。

我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

民族服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

我国民族服装的视觉情感语汇极其丰富，对它的研究探索，都应立足于本土文化，在注重研究表象外在形态的同时，更应深入内在的深层结构，洞察民族服装深层文化心理结构、民族服装造型的现代意义、民族服装文化的历史源流，以及远古太极阴阳哲学的宇宙观、民族习惯、民族传统等对民族服装文化的深远影响。在此基础上潜心研究民族服装文化的视觉情感语义传达，捕捉民族服装情感语言的独特表达方式，以及通过其造型、色彩、材料等呈现出来的浓烈、粗犷、直白、简朴、纯真等特有的性格，多视点、多视向反映潜在的情感意蕴，阐述中国民族服装文化体系的博大精深和真挚情意。