职校舞蹈教育探讨

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职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈教育的策略研究

一、职业学院舞蹈教育需准确定位

教育的本意是要培养人们的本领和能力，如果要使一个人有本领有能力，就要发展他的耳目心思手足不可。职业学院的舞蹈教育，需要靠知识来培养学生的实用性技能，需要以服务为宗旨，以科学发展为指导；以深化教学质量，实施精品战略，加强教师自身建设为着眼点；不断提升舞蹈教师的综合素质，使其具有现代职业教育必须具备的专业水平。因为职业的内涵所涉及的技能、知识和价值观都在不断发展变化，无论什么类型的教育，其核心要素是课程设置。其实一门学科的发展，不能脱离社会的需求和基础，在职业学院的舞蹈教学过程中，一定要注重学生的实践能力，充分考虑学生的实际，以掌握基本技能为目的。作为职业学院的舞蹈教师，其舞蹈教学的课程也必须根据社会的动态发展变化而不断创新变革，这就意味着教师必须具有专业理论和专业理论的实践能力、教育理论和职业教育理论的实践能力，才能使学生通过教师手把手的传授，学会知识、技能。广东文艺职业学院舞蹈专业对于人才的培养，主要是面向不同地区群众文化馆站、少儿培训、演艺公司、健身培训等企事业单位，培养从事舞蹈表演、培训、编排、形体设计等多技能工作的专门人才。针对现代社会对于不同文化人才类型的需求，舞蹈系开设了舞蹈表演、礼仪文秘与流行音舞两个专业，同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、舞蹈创作编导及演讲与口才等时尚热门课程。其中丰富的舞蹈表演专业主要有芭蕾舞基础训练、舞蹈基础训练、舞蹈剧目、现代舞技术、舞蹈赏析、舞蹈编创、国标舞等课程。对于舞蹈教师而言，必须集教学、创作、表演于一身，既有舞蹈表演实践，又有舞蹈教学经验，才能将课堂教学与舞台表演紧密结合，创造课堂项目化、项目技能化的教学模式，让学生掌握多种与舞蹈相关的专业技能，为社会培养实用性舞蹈人才打下坚实的基础。在教学过程中，舞蹈教师始终坚持为社会服务的理念，教学紧跟时代，课程贴近社会，既注重提高学生的艺术技巧，又重视提高学生的艺术实践能力。正如亚里士多德所说，如果系统整体中的各要素之间是有机把握的，那么系统的整体功能应当大于各功能之和。笔者认为，职业学院的舞蹈教育必须对舞蹈教学进行准确的定位，找准需求和培养的方式，把与舞蹈艺术相关的人文知识不断扩展与外延，通过一系列生动形象的教学活动，丰富学生对舞蹈创作的想象力，提高学生对舞蹈表演的创新力，加深学生对自己所学专业的认识，培养学生自我生存和自我发展的能力，促进其个性的全面发展，让学生在情景教学体验中构建自己的知识体系。

二、职业学院舞蹈教育需注重技能

教育的作用是按一定的社会形式，培养一定的人格，为一定的社会服务。当今社会，不仅需要普通高校毕业的高层次研究型、学术型人才，也需要高职院校毕业的高层次实用型、技能型、操作型人才。职业学院的舞蹈教育，具有职业性、开放性、地域性、多样性等特点，应当适应现代社会对于舞蹈表演、编创、培训等方面的需要，必须注重技术型人才的培养。职业教育要求专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、学历证书与职业资格证对接。舞蹈教学的课程必须结合社会需求，学习内容与未来工作密切相关，培养学生德、智、体、美全面发展的职业能力，为其今后的职业活动做好准备，为实现学生的就业发展打下坚实的基础。根据当前社会对舞蹈专业人才需求情况的市场调查显示，社会需要有舞蹈学科基本理论和基本知识，掌握主要舞种的分析方法和一般技术；了解相关艺术学科的基本常识，有较强的审美感觉和创造性思维；具有舞蹈创作的基本方法和舞蹈表演的基本能力，能够在艺术团体、文化部门、机关学校、企业社区等进行舞蹈教学、舞蹈编排和舞蹈表演相关工作，适应地方社会发展和经济建设需要的高素质应用型人才。因此，广东文艺职业学院的舞蹈教育，注重吸收古今中外关于舞蹈教育方面的实践经验，注重舞蹈与新知识、新技术、新方法的对接，使舞蹈教学知识化、动态化、形象化、多元化。作为舞蹈专业的学科带头人，笔者要求教师在舞蹈教学模式上，着重构建以培养职业能力为主线的课程体系，强化舞蹈专业课程的实践性和职业性，积极设置情景教学、项目教学、数字化教学。以舞蹈系针对社会需求专门开设的礼仪文秘与流行音舞专业为例，就是从培养学生掌握公关礼仪常规所需的基本理论和专业基础知识，具有时尚舞蹈艺术表演和节目策划能力，适应公职人员市场、时尚表演与编创、培训等行业的一线需要量身定做的。在此专业的教学课程中，有一项是表演素质训练，这是主持与表演专业的必修课程之一。比如人们的站姿、坐相，这些从表面上看都是最基本的生活常识，却与舞蹈形体基本功的训练有着十分密切的关系。因为在工作生活中，无论是主持节目，还是主持会议，其言谈举止能否给人一种具有感染力、亲和力的形象，直接影响到这些活动的效果。所以，笔者在舞蹈教学课程中，加强对学生举手、投足、站立、挺胸、收腹等形体训练，培养学生外在的绅士风度和儒雅气质，这也是提高学生就业竞争力和可持续发展潜力的重要环节。

三、职业学院舞蹈教师的知识结构

舞蹈是用动作书写诗情画意，让人们通过舞蹈感受情感美的魅力，而懂得如何启发学生才是教师最大的本领。也就是说，在舞蹈教学过程中，要让学生多实践，向技能型人才发展才是硬道理。笔者在2011年创作的女子群舞《书情》，是编舞课教学中的一个命题作业。笔者在《新闻联播》中，看到有位热心人支援贫困山区儿童读书的信息后，紧紧围绕一个校长、两个青年教师，以及一群想读书却没有书的偏远山区儿童为主线展开。舞蹈表现了学生渴望读书的强烈愿望和得到图书的激动欢乐场景，一是通过递进式的抒情肢体语言，表达山区儿童对读书的强烈需求；二是在动作设计上，当书送到山里，学生们欢呼雀跃；三是手捧书本回归到享受读书中的幸福畅想，将舞蹈推向高潮。该舞蹈在创作中运用全新的理念构思舞蹈布局，在深刻挖掘人类内心世界美的空间，为学生提供具有真、善、美视觉体验的同时，让学生认识舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈创作的基本要素。由师生之间交流碰撞而成的舞蹈作品《书情》，在创作过程中不仅陶冶了学生的性情，也使学生在获得美的享受中提高了舞蹈创作能力，还拉近了舞蹈课堂教学与舞台表演的距离，同时也拓展了实践教学环节，丰富了实践教学内容，真正达到增强学生实践能力的目的。该舞蹈荣获了第六届广东省大学生校园文化节之“红彩飞扬舞爱中华”广东大学生舞蹈大赛三等奖；荣获了广东省高职高专院校图书馆2011年“龙业杯”文艺汇演三等奖。

由笔者指导的男子独舞《墨海孤雁》在2013年荣获全国职业高职高专技能舞蹈大赛广东赛区一等奖。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说，我们的职业的精神和哲学的原理，我们的工作的要求就是如此，为了给学生一颗知识的火星，教师应当从整个知识的海洋中吸取营养。笔者认为，教育是人类文明的传递，教育的目的应当是向人传达生命的气息。教师不只是简单的教书匠，在教学过程中不仅需要言传身教，把舞蹈专业知识传授给学生，还要教授学生为人处事的道理与主动学习的可贵品质。舞蹈是一种内涵丰富的文化艺术，也是一种风格独特的视觉技术，它可以通过立体多元的舞蹈语汇，塑造人物形象、表现人物情感，淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容，同时也可以折射出舞蹈艺术的时代风采。舞蹈创作是编者把能够引起人们注意的新生事物和具有典型意义的生活场景，进行艺术的改造加工，组合成具有吸引力、感染力、震撼力，反映人们现实生活的舞蹈作品。作为职业学院的舞蹈教师，自己在教学工作之余，创作的舞蹈作品《奔流》，荣获广东省“舞势界”广东大学生舞蹈大赛广州高职高专赛区一等奖、专业组二等奖。这个舞蹈作品的创作灵感来自于编舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法，以肆意的畅想，表现大海的复杂性，让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性，主要是通过一系列的形体动作，最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现舞蹈艺术的动态美，让学生犹如大海的浪花，在波涛汹涌的大海中奔流向前，仿佛是舞者在用形体语言，描绘自己的美好未来。通过舞蹈作品的创作，加深了学生对舞蹈本体特质的认识，使其在当代社会中更加焕发出青春的活力，起到健康人的体魄、美化人的心灵的重要作用。

四、职业学院舞蹈教育需深耕细作

职业教育作为一种以人为主体的社会实践活动，与社会的进步发展有着内在的必然联系；舞蹈同样是一种以人为主体，与人类社会有着内在的必然联系的艺术形式。从古到今，舞蹈始终伴随着社会的变化而发展，与人们的关系也越来越密切。因为舞蹈是以人类自身的动作形态为存在方式、呈现方式和创新方式，舞蹈也是人类自身表达语言情感的工具，舞蹈还是人类生命活动宣泄抒发创造的手段，其本质决定了舞蹈与人类生产生活的密切关系，也决定了舞蹈这个艺术形式不仅具有自娱自乐抒发情怀、交流情感增进友谊、增强体质延长青春、欣赏愉悦陶冶情操、了解社会认识世界、宣传教化团结鼓劲等功能，最重要的是舞蹈以其自身的独特品质，具有不可替代的社会功能。这也从一个侧面说明，舞蹈教育在现实社会中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一项可以给人增加气质魅力的才艺，它不仅可以丰富学生的想象力，提高学生的舞蹈表现力，提高学生的审美能力和思维能力，还可以增强学生的快速反应能力以及身体的协调能力，通过一系列动作节奏韵律，使学生在举手投足间表现出优雅与自信。笔者在舞蹈教学活动中，充分利用舞蹈艺术的各种功能，以学生为主体，让学生在体验中发现、感悟，在做中学，在做中教，不断提高学生的课堂学习效率。对高职类学生来讲，编舞课是一门实操性较强的核心课程，因为它有利于培养学生的舞蹈技术、舞蹈表现、舞蹈创作等综合能力。高职类学生的就业方向，大多数都是面对大众文艺爱好者，面对各行各业的商业演出策划等，这些工作项目要求学生必须具有一定的艺术综合能力和舞蹈创作能力。

因为舞蹈是用人的身体加之以有节奏的动作，以及内心的思想感情来塑造时间、空间的动态艺术，仅仅看舞蹈是不够的，还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈，获得舞蹈所传达的宇宙造化的信息。所以编舞课程的前提条件，就是开发学生的想象力和引导开发学生的创造性思维，只有当学生能够有意识地进行独立思考，这才是学生开启想象力、催生创造力的第一步。在编舞课教学中，笔者以现代舞创作为切入点，强调舞蹈要反映现代社会生活，强调以自己的真实感受为依据，去追求创新甚至是标新立异，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，以动态的直观的方式将国内外许多优秀的现代舞作品呈现给学生，引起学生的学习热情，激发学生的创作灵感，使学生对现代舞的表演创作产生兴趣。在舞蹈创作中，究竟什么样的作品才能产生共鸣？这是每个编舞者应思考的问题。正如人们所说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。也正因为我们存在其中，往往看不清或看不透，但就舞蹈创作本身而言，敏锐的观察力、创新思维能力以及捕捉生活细节的敏感力，都是必须具备的创作要素。从舞蹈教学的实际出发，笔者要求教师的编舞课教案应具备三个基本条件，即启发性、艺术性和借鉴性，使学生通过学习了解掌握舞蹈编创的基本要素。艺术来源于生活而又高于生活，这句话我们经常听到，但真正做到，就需要每天用心感受生活、聆听生活、感知生活，这样才有感觉触觉的印象，从而产生创作的欲望。

在编舞技法中，笔者更倾向于现代舞的创作方式，贴近生活、方式多元、动态自由，最重要的是寻找到适合表现作品的动作语汇，通过这些新颖、表现力强的舞蹈语汇，释放出舞蹈作品的内在力量，让舞蹈作品游刃有余地展示出现代人的精神风貌。特别是职业学院的舞蹈教育，对于开阔学生的视野，增强学生的创作能力，具有不可替代的重要作用。正是因为对于舞蹈专业的准确定位，笔者所在的舞蹈系毕业生就业率达95%以上，其中不少人已成为广东各地宣传文化单位的专业骨干。古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中，还存在于运用之中，职业学院的舞蹈教学，犹如智慧之火，不只是教人不懂的知识，而是举出实例，让学生掌握舞蹈专业基础知识、基本理论，以及相关的人文社会科学基础知识，成为具有一定的舞蹈表演、编排实践能力的技能型应用人才。

作者：张溪璐单位：广东文艺职业学院

职校舞蹈教育探讨:舞蹈教育对职校道德教育的影响

全面推进素质教育已成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。党和国家甚至将此提到关系增强我国综合国力和在新世纪的竞争力，实现中华民族的伟大复兴的战略高度而对待之，也是我国当前教育现状的关键所在。素质教育面是很宽泛的，关于美育、艺术、道德等素质方面的内容都在其中，从有关理论到各级各类学校开始实施的提高人文素质方面的教育情况中可以看出，大部分中小学、大学、高职院校普遍将开展艺术教育或举办艺术活动作为人文素质教育的最为重要的方式与途径，高等院校也以各种形式纷纷增设有关课程，并进行多种多样的讲座，组织业余艺术团队，举办大学生社团文化节、艺术节等主题月活动，甚至一些在艺术方面有一技之长的毕业生都颇受青睐。在艺术教育的实施过程中舞蹈教育是重要的方式之一，舞蹈艺术，它既有类似于基础学科的抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶冶情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等，舞蹈教育对推动高职院校素质教育的不断发展起着极其重要的作用。

一、舞蹈教育能促进学生身心健康发展，审美意识的提高。

舞蹈本身在塑造形象，抒发情感的同时，又能促进学生身心健康发展，审美意识的提高。在塑造舞蹈艺术形象的过程中，首先要让学生聆听音乐，再分析音乐与肢体结合所表达出意境。学习中首先让学生了解藏族民间舞蹈的特色与藏族风情，松胯、弓腰、曲背等舞蹈体态，它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素；其次，感受音乐与肢体的交融，藏族舞蹈音乐优美辽阔、婉转动听、曲调悠扬，让学生藏族风味的乐曲中，感受康定情歌的舞蹈情感，感受肢体语言丰富、流畅与挥洒自如。直观、形象地学习美、认识美，促进学生身心健康发展，审美意识的提高。

二、舞蹈教育能够促进个人气质的塑造。

一个人的气质是内部修养，外在的行为谈吐、待人接物的方式态度等的总和。面对人才济济的当今社会，高职高专院校的学生侧重专业素质教育的同时，良好的学习环境和丰富多彩的校园文化的营造，一方面，能够促进高水平专业素质人才的培养；另一方面，也是加强人文素养培养的重要途径。以学院各类主题月教育为契机，以优质校园文化品牌的打造为目的，以各类文艺演出为载体，以学生参与为主题，以舞蹈教育为基础，实现高职教育院校人才德才兼备培养的新趋势，舞蹈教育对促进个人气质的塑造有着十分重要的意义。

三、舞蹈教育能培养良好的道德修养和意志品质。

修养指的是一个人理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平，通常也是一人综合能力与素质的体现。良好的修养最能体现一个人的品位与价值，一个有很高个人修养的人，才具最具有个性和人格魅力。

舞蹈是一门整体艺术，大学生舞蹈表演往往以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一，如果有一个学生不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。在这种步调一致的训练中，学生们通过一遍一遍不停的练习，锻炼学生们的耐性和合作的精神最终达到整齐统一的表演效果，这就促进学生养成一种自觉守纪律、注意集体协作的行为习惯，即培养了学生的集体主义观念也增进了学生之间的友谊。舞蹈比赛中产生的荣誉感经常是同学们在比赛中预感到优势或胜利受到威胁时产生的一种情绪体验，是他们感到要捍卫所代表的集体利益，并将集体利益与个人利益统一时而产生的情感。荣誉感是同学们克服困难、振奋自信的情绪状态，而情绪、情感是动机的源泉之一，是动机系统的一个基本成分。它能够激励人的活动，提高人的活动效率，能够促进、动员一切力量去战胜困难，夺取胜利，进而推动人们有效地完成工作任务，培养良好的道德修养和意志品质。

四、舞蹈教育能够促进社会行为能力的提高。

社会行为能力是我们在社会交际中、社会活动中一种完整的能力，社会行为能力是一种非常重要的能力，它常常表现为处理与周边人物关系的能力。在以往的教学过程中，这个年纪的学生受到社会、家庭环境的影响，优越的生活环境和良好的物资生活基础使很多学生都存在“以自我为中心”的一种心态，他们往往自我感觉良好，不容易换位思考问题，忽视了他人的感受。学习舞蹈过程，也是一个集交流、配合的过程，它能使大部分性格内向的学生勇于展示自我提高自信与语言交流的艺术，让过于自我的学生在性格磨合中渐渐认识自己的不足；学生文艺活动的开展和组织，在一定程度上能够提高学生的综合素质能力，展现学生创新思维能力和组织调动能力，同时受到欢迎和鼓励的表演过程，也是对自身能力的认可，达到树立自信的目的。

我国著名的舞蹈艺术理论家隆荫培、徐尔充在其《舞蹈艺术概论》中说道：舞蹈的功能主要有：自娱自乐、抒发情怀；交流情感、增进友谊；增强体质、延长青春；欣赏愉锐、陶冶情操；了解社会、认识世界；宣传教化、团结鼓励。高职高专院校舞蹈教育对促进学生身心健康发展，审美意识提高、个人气质塑造、良好道德修养和意志品质培养、社会行为能力提高都有积极的促进作用，是人文素质教育的重要组成部分，也是培养高素质技能型、应用型人才的重要内容。

职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈教育对钢琴伴奏的价值

作者：于晓杰 单位：河北女子职业技术学院

高职院校是培养高素质、高能力人才的摇篮，舞蹈教学作为教学体系中的重要分支，只有运用丰富的教学手段和灵活的教学方法来促进舞蹈事业的发展，才能培养出符合现代社会所需的艺术人才。在舞蹈教学中，相对于单调的CD伴奏来说，钢琴伴奏现场演奏乐曲的音乐音响效果更有感染力，使学生的听觉上更有冲击力，更能激发学生的舞蹈激情，使学生积极主动的通过姿态美来诠释音乐的思想感情。所以将舞蹈钢琴伴奏融入到舞蹈教学中，能够为学生营造一种和谐美妙的艺术氛围，使学生更加全身心的投入到舞蹈教学当中。舞蹈钢琴伴奏灵活性的特点能够加快舞蹈教学进度很多舞蹈教师都遇到过这样的问题，在教学中学生偶尔会因为动作的表达不到位，导致动作和音乐之间的脱节，教师需要暂停音乐来纠正动作。舞蹈教学中没有现场的钢琴伴奏，机械的录音伴奏又不能如人工操作一样灵活方便。如果其中的某一环节出现了问题，舞蹈教师不得不暂停教学去重新回放刚才使用的音乐片段，这样宝贵的课堂时间也白白的浪费了不少。学生也会因为突然断掉了音乐，舞蹈动作的连贯性也会受到影响，整体的艺术形象也遭到了破坏。钢琴伴奏灵活性的特点，可以改变这种状况的发生。有了钢琴伴奏教师与舞蹈教师的配合，对于课堂中出现的问题，钢琴伴奏会马上停下，舞蹈教师可以灵活掌握教学进度。对于课堂中的重点和难点，只要与钢琴伴奏教师课前进行沟通，课堂教学中达成默契，舞蹈教学也就可以达到事半功倍的效果，大大的提升了舞蹈教学进度。

丰富的伴奏曲目极大的充实了舞蹈课堂教学以往的舞蹈教学中，大多数高职院校的舞蹈课堂都是课前录制好的音乐伴奏，每节舞蹈课的伴奏音乐从头到尾都没有任何变化。长久以来一直被反复循环播放，伴奏音乐也没有任何的改观。时间长了，单调枯燥的伴奏音乐使学生的听觉上感到疲惫，兴趣度也逐渐的下降。笔者通过长久的课堂实践发现，舞蹈学生对新鲜音乐元素的需求心理特别的迫切，学生更喜欢一些灵活多变的音乐作品能参与到教学内容当中。比如流行音乐作品、戏曲音乐作品、国外经典音乐作品能够丰富课堂内容。舞蹈钢琴伴奏参与舞蹈教学，恰好弥补了舞蹈教学音乐伴奏作品选曲的不足。这样一来，伴奏音乐的选曲空间和范围也变的更广了。一些被学生广为传唱或者耳熟能详的音乐作品，可以灵活的加入到舞蹈教学中，学生不仅喜欢，而且熟悉音乐，学习的兴趣度也会提升。比如在中国古典舞基训课堂中加入久石让的《天空之城》作为伴奏曲目。这首曲子空灵唯美、舒缓柔情，意境悠远，在学生群体中也是颇受欢迎的钢琴曲。舞蹈教师可以与钢琴伴奏教师合作，灵活的将这首曲子应用到教学中。通过灵活多变的音乐伴奏曲目的选择，丰富舞蹈教学课堂，也是舞蹈教学迫切需要加入钢琴伴奏的一大重要因素。

舞蹈教学需要钢琴伴奏音乐来带动学生的情绪每首音乐作品都有一定的含义，舞者需要专心的投入到音乐作品中，用舞姿来塑造音乐的艺术形象。钢琴伴奏起到了深化音乐作品、烘托气氛的作用，能够带动学生的表演情绪。同时，舞蹈伴奏与舞蹈教学相辅相成，互相促进，现场的钢琴伴奏能够弥补舞蹈教学中的不足，能够协助舞蹈教师顺利完成教学。钢琴伴奏教师可以利用钢琴伴奏的特点“托”、“带”、“推”、“掩”来促进学生发挥自己的优势和长处,钢琴伴奏教师可以利用自己控制的音乐节奏、节拍来调动学生的表演情绪，还可以利用演奏的速度和力度来提醒和暗示学生对音乐的敏感度，从而鼓舞学生的舞蹈肢体语言更加具有丰富的表现力。但是，毕竟高职院校还处于舞蹈教育发展的初期，适用于该类院校办学风格的教学方式还处于摸索阶段。舞蹈教学的成功与否，舞蹈教学的方式和手段是否先进、科学，与院校的办学条件、设施配置、师资情况都有很大的关联。高职院校的舞蹈教育尚不完善，存在着很多方面的制约因素，但是随着高职教育的发展和革新，舞蹈教育也势必迎来一片崭新的发展天地。笔者作为高职院校的舞蹈教师，呼吁舞蹈钢琴伴奏教学真正的参与到舞蹈教学当中，辅助舞蹈教学的完成，提高舞蹈教学的质量，促进学生的全面发展。舞蹈教师与钢琴伴奏教师携手奋斗在舞蹈教学的一线，对高职院校舞蹈教育事业的科学发展，对高素质舞蹈人才的培养和输送，意义深远。

职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈课程教育透析

注重实践教学实践部分教师可采用示范性的教学，在教学过程中渗透教学方法的提示，并且有计划地做好学生课下自学的指导，与课上汇报评价的安排。在教学过程中，应重视培养学生对舞蹈教材的阅读、表演示范能力，让学生能自觉、主动地学习。在传统的教学方式中，教师往往都以言传身教的教学方法对学生教课，而舞蹈教学的特点就是要“学以致用”，以上几点证明了实践和理论的结合是能将学生的舞蹈技术和学习能力提高的。教师在组织教学活动中时，应采用多种教学方法，将实践贯穿在“讲与练”的教学中，在讲解舞蹈的理论知识的同时，用实践和培养技能的训练去验证理论，使两者结合，融为一体。

高职舞蹈教学中应注重的几项原则

刚开始训练对，学生身体的协调性、灵活性都较差，因此动作较为简单，不宜作过多的变化。低年级的课以单一动作训练为主，让学生系统地把每个动作反复做多次，在掌握了每个动作的规格、要领，并能正确运用之后，才能与其他动作组合训练。若急于变化或组合太复杂，学生就容易顾此失彼，忽视动作的要领，影响训练质量。科学的训练可以让学生在练习舞蹈的基本功或者练习跳舞时更好地保护自己的身体，不至于在练习中频繁受伤，而且能够在最佳状态时保持身体的平衡，达到练习的目的。例如，在“跳跃”时要克服重力腾空而起，就必须要通过手臂由下至上的摆动和腿的快速蹬伸获得一定的向上动力，这样才能跳起。跳跃时腿部肌肉和腹部肌肉快速收紧，训练后背力量及动作变化的敏捷，使整个身体协调而灵活。而要让学生在练习的过程中，科学的进行训练，在腾空时不仅要注意舞姿的优美，也要保持上身的挺拔，使身体在各个部位都在空中保持一种平衡的状态，落地时也是如此。注意课堂顺序的安排高职舞蹈课的教学还应注意课堂顺序的安排。一堂课由把上动作和中间动作两大部分组成。把上动作为中间动作做好准备；中间动作质量的好坏，是对把上训练的检验。把上训练可使学生得到较全面的活动，训练身体各部分肌肉的能力，关节的柔软，以及手臂和腿的灵活性，使学生学生在舞蹈时具有正确姿势，掌握了解身体各部位舞蹈基本动作的要领，为中间动作的学习打好基础。重心、控制的稳定性和跳、转、翻身等各种技巧，则要在中间进行严格的训练。教师应根据不同的教学对象，不同的学习时间，制定教学计划，安排教学内容和教学方式，并根据教学中发现的问题，反复修订计划。这样，教师要在实践中不断摸索和积累经验，提高教学质量，在预定的教学时间里完成预定的教学任务。以形体训练为主，民间舞学习为辅高职舞蹈教学应根据学生实际水平和课时安排，以形体训练为主，训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。教师要根据不同年级的不同特点，施以不同的教学内容，使学生受到最大限度的艺术熏陶。舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，因而在教学中，必须高度重视形体训练。运用科学的训练方法，使学生具有健美体态，自然饱满的情绪，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。在形体训练外，辅之以民间舞学习，广泛积累舞蹈素材，丰富学生的舞蹈知识，提高学生表演舞蹈的能力和艺术审美力。

素质教育对教学主体提出了更高的要求

教师在课前应做好备课工作，备课需要翻阅大量的教材，包括文字、图片、音像资料，通过不断地改进，丰富自己的教案，做到胸有成竹；上课时，应以身作则，要求学生做到的，自己要先做到；讲解动作时，多示范，让学生有更直观的认识。教师要本着对学生负责的态度，认真上好每一堂课，这样才能树立威信，使学生愿意学。教师要开阔视野，潜心钻研业务，不断地学习，不断地探索，提高自身专业素质，大量学习更新舞蹈知识，建立自己的舞蹈审美标准。教师要全面熟悉和理解教材，灵活运用，开展适应教学对象的有质量的教学。因此，教师必须掌握每个动作的规格、要求、训练步骤，了解每类动作的性质、训练目的和各类动作之间的纵横关系。只有这样，教师在课堂教学过程中，才能收放自如，根据学生不同的状况，制定出不同的训练方案，真正做到因材施教。教师还要增强自己的语言表达能力，增强沟通能力。一个好的舞蹈教师，不仅自身要有好的专业素质，还要能与学生沟通，这样才能把自身所学完整地传授给学生。语言也是一门艺术，掌握好了这门艺术，才能更好地进行教学工作，教学效果才能有所提高。在舞蹈课堂教学中，仅仅有动作示范时不够的，还需要教师形象、生动的讲解，准确、精辟的表述，这样，学生才能充分理解，并运用到舞蹈训练当中，产生事半功倍的效果，教学质量才能有所提高。

作者：熊文婷

职校舞蹈教育探讨:职校学前教育舞蹈教学论文

1、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学的现状

当前，虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视，在其中做了许多的努力和尝试，从而实现舞蹈从小抓起的目标，但是，还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深，这就导致在实际教学中，教学目标达不到标准，甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前，对于儿童舞蹈教师的要求越来越高，教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展，而且还要能够会教、会跳、善编等特点，由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心，因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养，将艺术和教育完美的融合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

2.1学习目标的偏差

因为作为一个舞蹈教师，必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科，并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是，在教学中教师只注重教学，为了完成教学任务，教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排，因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓，只是一种简单的模仿而已，原创的东西很少，这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。

2.2时间过少

中职教育的学制为3年，但真正学习的时间可能只有两年，要学量的课程，导致专业课学习的时间很少，而且舞蹈又分为很多种，民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈，种类繁多且复杂，每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。

2.3学生素质不高

作为中职院校，其招生的主要为应届初中毕业生，有许多是来自农村的学生，这些学生舞蹈的基础很差，甚至没有，入学前不仅没有跳过舞，就连正规的舞蹈节目都没见过，所以，这些学生入学后，必须从基础学起，这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题，导致很多学生跟不上学习的进度。

3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策

3.1基训是舞蹈教学的保障

基训是以腰、腿的能力训练为主，技巧训练为辅，其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件，以达到专业舞蹈的要求，因而基训是关键，影响着后续的舞蹈学习。

3.2激发学生的学习兴趣

“喜新厌旧”是学习者都有的缺陷，特别是处于青春期的学生也不例外，如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键，为此，教师有必要对教学进行调整，采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出：学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发，在实际中提高学生的编与教的能力，通过多种方法调动学生的学习热情，从而使其将所学的融会贯通，达到新时代的要求。

3.3激发学生的信心

虽然应试教育有许多弊端，现在教学也逐渐向素质教育转变，但是传统的应试教育也有其积极的一面，考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核，同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的，在考试中适当的增加难度，当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如：在考试前，教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外，还可以对那些信心不足，成绩较差的学生适当的鼓励，使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩，不仅可以增加其信心，还可以使其提高对于学习的兴趣，在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明，在实际教学中，适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语，可以提高学生的自信心，还对教学的质量提高有非常大的帮助。

4、总结

当前，社会急需要学前舞蹈教师，学前舞蹈教师的地位越来越重要，让我们共同为校园舞蹈文化倾注爱心,建设以优秀的民族文化和社会主义文化为主体、健康生动的校园文化而努力,为培养跨世纪新型的具有挑战性的人才,携起手来,共同奋斗与前进。