平面设计教学中民间美术应用探索3篇

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平面设计教学中民间美术应用篇1

一、高校平面设计教学中民间美术的应用现状

目前，国内的高等美术院校请来了许多国外学者、教授，有些还是国际上的知名学者、平面设计师，但让很多国内学者未曾料到的是，这些自国外而来的平面设计大师对我们老祖先留下的“太极”、“八卦”、“洛书”等文化成果极为推崇并孜孜不倦的进行深入研究。由此可见，被国内平面设计界所忽视的民间美术文化其实是我们的珍宝。但是当下许多艺术高校的教师和学生,对西方现当代那些大艺术家盲目崇拜,一心研究西方流派而丧失了民族意识,对民间美术缺乏兴趣和认同。在高校平面设计教学中，艺术平面设计专业大多采用的是西方现代平面设计的教育模式，追求不切实际的精英化人才培养。在教育过程中，又出现重技法、轻内涵的问题，学生只喜欢更有视觉冲击力的现代艺术，对民间美术的认识出现偏差，认为民间美术已经过时。高校教师也对民间美术的认识不够，在教学之中很少融入民间美术，培养的学生根本适应不了社会多元化平面设计的需求。不可否认，外来文化孕育了我国的现代平面设计，但国内的高校教学不能没有民族性，否则便失去了世界性。艺术式样丰富的民间美术为我们提供了传统文化的营养，特别是我国民族众多，历史悠久，可以开发利用的民间美术资源相当多：扎染、剪纸、银饰、雕刻、脸谱、皮影、陶艺、农民画、民族服饰等。这些民间美术饱含着鲜明的民族情感，体现着我国人民传统的美学观念和精神面貌。将民间美术引入高校艺术平面设计教学中,越来越受到艺术平面设计教育界、学术界的重视。[1]

二、高校平面设计教学中应用民间美术的可行性与必要性

（一）高校平面设计教学中应用民间美术的可行性

民间美术来源于民间，其形态、内容都是被广大人民群众熟悉和接受的，其中所包含的蕴意，能够直接被人们解读。历史悠久、深植于民间土壤的民间美术已经扩散到生活中的各个领域，对普通大众来说，面对民间美术会有一种亲近、温馨的情感。故此，国内的学生对本民族民间美术学习和掌握起来就比较容易。同时，民间美术和现代平面设计之间有着紧密的联系，二者互相渗透、互相影响。首先，民间美术的图形将事物的形态和特征高度概括，以点、线、面组合而成，一般都具有对称、反复、韵律、调和等规律。民间美术与西方抽象艺术又有所不同，其表达的是普通人对生活的感受，它的艺术形象有着深刻的生活逻辑。民间美术对事物表象高度概括和提炼的手法，可为图形平面设计提供参考借鉴，并促进民间美术的现代运用。其次，民间美术的圆满性对图形平面设计也有很大的启发。民间美术追求圆满，能够把对事物的体验完全融入到造型中，使图形的局部与整体完美统一。民间美术所表现的是一种主观性的真实，追求的是抽象后的真实而非表面的真实。民间美术在进行艺术造型时经常把本该隐秘的部分也全方位的展现出来，画面圆满丰富，既有客观存在，也有精神存在。这种客观与主观相统一的构图形式值得现代平面设计借鉴。[2]再次，民间美术的抽象性形式值得现代平面设计借鉴。在原始阶段，人类崇拜某些动物，如熊、虎等。这些动物的美术形象经过几千年的演化成为民间符号，如龙的形象。这种抽象性形式表现出一种超自然、超逻辑的自由思想，和现代平面设计中的重构表现形式不谋而合，在教学中可以大胆借鉴。

（二）高校平面设计教学中应用民间美术的必要性

根据我国对平面设计专业人才的要求来看，平面设计人才不应只是精英阶层的艺术画家，还应是具有平面设计能力的应用型人才，这样才能适应市场对人才多样化的需求。学生的实践能力和创新能力习得的最好学习方式就是在课堂上进行实际操作，民间美术中的泥人、以及刺绣等都是取之不尽、用之不竭的优质平面设计素材。例如，可以在课堂上融入捏泥人等，这样一方面能够丰富课堂内容，另一方面可以培养学生的动手能力。就人才培养这一点来讲，将民间美术引入平面设计教学是必要的。[3]民族的才是国际的，只有民族性的平面设计才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鲜明的个性,也就是要有鲜明的民族特色。离开了民间美术这一根基，艺术平面设计便没有了继承和发展，从而变成无源之水。只有继承传统，才能实现创新，才能够让民族艺术走向世界。而这些，只能通过民族化的平面设计教育才能实现，因此，将民间美术引入高校平面设计教学，走具有民族性的教育之路是有必要的.我国具有灿烂的民间艺术，其中的价值、思维、风俗等都植根于我们的生活之中，影响着每一个中国人，存在于每一中国人的意识深处。其丰富的的精神内涵、独特的创作手法等，都让我国的民间艺术成为世界艺术宝库中一道亮丽的风景。在全球化的背景下，我们的平面设计教学应当具有民族特色，将民间美术引入平面设计教学，正是现代教学理念的需要。

三、民间美术在高校平面设计教学中的应用途径

（一）民间美术中符号造型的应用

我国民间美术中的许多艺术造型在悠久的历史沉淀中形成了一种具有象征意义的符号，并且与材料、工艺、时尚相适应，具有鲜明的民族和时代特色。例如被我们所熟知的民间符号凤纹、云纹等应经得到了广泛的应用与拓展，并被赋予了新的时代内涵。图形符号是观念的外化，在平面设计中运用民间美术中造型符号能够让人们产生强烈的认同。我们完全可以把这些元素引入平面设计，但要认识清楚这种平面设计并不是硬拼乱凑，而是精神和形式上的浑然一体。在很多世界级现代平面设计师的作品中，我们都可以看到民间美术中的空白、云纹等的身影。例如2008年奥运会会徽———“中国印”，其成功之处就是采用了“肖形印”这一民间美术元素，凭借着对书法的深刻把握，将东方神韵传达给了全世界所有人。

（二）民间美术中象征意义的应用

原始的劳动人民为祈求平安，就采用象征手法创造了民间美术的形式来作为精神寄托，如财神爷、鸳鸯、寿星等。这些图形的象征意义，已深深植入了本民族人民的意识之中，把这些引入平面设计教学，将会使平面设计出来的作品更快更好的被观众所认可。如奥运吉祥物福娃，创作者在造型中注入了民间美术丰富的象征意义，恰如其分的传递了友谊、和平的精神以及和谐发展的愿望。

（三）民间美术中色彩的应用

我国民间美术中的色彩浓重、新鲜、热烈，极富审美性和观赏性。北方的民间美术如刺绣、彩印花布、泥玩等，都是大红大绿、蓝橙、黄紫等色彩的搭配，对比强烈，视觉冲击力强，表现出了北方人民淳朴、爽朗的性格，也诉说着人们对美好生活的热切向往和期盼。南方的民间美术如扎染、蜡染等，其色彩较为淡雅，蓝白两色犹如蓝天白云，呈现出一种沁入心脾的朴素美。现代平面设计离不开对色彩的应用，对民间美术色彩的借鉴必不可少。

（四）民间美术中情感因素的应用

民间美术中所蕴藉的情感是人们朴实心灵的表达，它们把自然事物同人们内心的思想感情完美结合起来，如象征婚姻的鸳鸯，象征长寿的桃子象征富贵的牡丹等等。这些民间美术带有强烈的情感因素，和它本身的形式统一在一起，显得活泼亲切。对于民间美术中情感的应用，可以赋予现代平面设计更丰沛动人的情感内涵。[5]

四、把民间美术引入高校平面设计教学的要求

（一）对教师的要求

首先，教师要把民间美术课程列入整体教学计划，并保证上课时间的合理和充足；其次，要使用已得到认可、质量优良的教材，并因地制宜的利用好本地的民间美术资源。课堂上的讲解要全面涉及到民间美术的背景、材料、制作流程等，防止学生一知半解，并启发学生主动思考；最后，教师要注意掌握一定的民间美术知识，随时关注前沿理论，收集与民间美术结合较好的现代优秀作品并在课堂上进行具体分析。

（二）对学生的要求

作为学生，除了要在课前收集资料，课上主动学习外，在课堂外，平面设计专业的学生还要多参加社会实践，多参观美术馆和博物馆，深入体验生活。学生们可以利用春节等节日或庙会等场合，近距离考察民间美术作品，详细记录工艺流程，领略当地乡土乡情，和民间艺人进行交流，从而加深对民间美术的理解，为以后在创作中进行借鉴打下基础。[6]

（三）对院校的要求

对平面设计专业来说，具有突出而鲜明的特色是培养平面设计人才的重要前提。作为院校，应紧跟潮流，拓宽思路，创新教学模式，积极培育自己的特色。面对平面设计教学的民族化，院校应给予应有的支持。首先是做好教师培训工作，注重教学所带来的社会效益。将科研和民间美术相结合，促进科研成果的取得；其次是加强合作与交流，促进科研及学术的提高；最后，建立民间美术实习基地和民间美术品藏馆，为课堂教学提供了支持，营造重视民间美术的氛围。

作者:孙立红 单位:周口师范学院美术学院

平面设计教学中民间美术应用篇2

在我国综合国力快速提升、社会经济高质量发展的当下，人们对于美的认知和接受能力逐渐增强，对于美的品质要求也越来越高［1］。同时，随着全球化、信息化进程逐渐加快，国外的一些文化设计理念也逐渐渗透到我国的设计文化中。整体来看，现代平面设计已经覆盖人们生活的方方面面，相应的设计文化对于行业的发展尤为重要，在文化发展和融合的过程中，应当做好求同存异，一方面吸纳国外的优质文化，另一方面也应当大力弘扬和传承我国的传统艺术文化［2］。而在传统艺术文化中，民间美术作为一个重要的组成部分，其主要反映了我国长期以来形成的风土人情、地域特色，将其应用在平面设计中能够良好地提升教学成效，提升学生的设计技艺和素养。

一、民间美术在平面设计教学中应用的可行性和必要性

（一）可行性

对于民间美术、平面设计来说，其均体现着我国人民的审美心理，同时两者也能够为人们带来视觉愉悦效果［3］。具体来说，民间美术主要是我国劳动人民为了能够满足自身对于物质生活的追求所创造的一种民间艺术形态，其强调的是对生活的回归，主要呈现的是人们的日常衣食住行、民俗礼仪活动等。民间美术的风格整体较为朴实，容易被人们所接受。作为民俗文化的一种重要形象载体，其也是我国民间艺术的文化根基，其中蕴藏的许多内容值得现代平面设计借鉴和学习。民间美术中蕴藏了各个民族的文化、思想特色，并在长期以来的发展过程中形成了较为独特的艺术风格，因此拥有丰富的文化价值和内涵，其也有效迎合了现阶段设计行业的相应准则和理念。因此，在平面设计教学过程中应用民间美术，能够为教学增添活力。平面设计作为一门视觉语言，其主要是借助艺术性、专业性等进行视觉呈现，将色彩、文字、符号、图形等融为一体，以创意化的设计理念传递相应的信息、思想等［4］。平面设计已经发展多年，随着社会经济的持续发展，平面设计也逐渐备受各行各业的关注，再加之经济全球化进程加速，信息技术等突飞猛进，平面设计也呈现出一定的全球化特征，使用的范围也更加广阔［5］。在互联网领域中，平面设计通过对图片、文字的再设计，给人们的视觉带来了一定的冲击。从当下高校平面设计教学现状来看，部分教师在教学中存在一定的误区，对于在教学中传承优秀传统文化、探究传统文化与时代特征的结合点缺乏足够的关注和正确的认知，导致民间美术资源尚未有效应用在平面设计教学中。但是通过上述分析可以知道，民间美术中所蕴藏的优秀传统文化值得被平面设计的教师所关注，也值得被深入挖掘探讨，从而丰富平面设计教学的内容，提升学生的艺术文化综合素养，并有效培养学生的创新能力，促进学生良好发展。当下，我国有许多平面设计作品并不具备中国特色，一些民族元素的内容极度缺失，这主要是因为部分设计师对我国的本土文化了解不够，也未能够有效地从传统民间美术或艺术文化中汲取养分。因此，如何将民间美术科学、合理地应用在平面设计中，是现阶段平面设计教学所需关注的重要问题。

（二）必要性

从平面设计教学中对专业型人才的培养要求来看，其不仅是期望学生能够成长为精英阶层的艺术画家，而且要求其能够拥有平面设计的专业能力和应用能力，从而有效满足市场对于人才多样化的要求［6］。对于学生来说，提升实践能力、创新能力的最佳途径是在课堂中开展实践化操作。在民间美术中，剪纸、泥人、刺绣等均是优秀的平面设计素材。教师在课堂中引入剪纸的知识，一方面可以有效丰富课程教学的内容，另一方面也能够帮助学生养成良好的动手实践能力。因此，从人才培养的角度来看，在平面设计教学中引入民间美术是非常有必要的。此外，民族的才是国际的，只有我国平面设计拥有良好的民族性，其才能够成功地走向世界。对于一件优秀的平面设计作品而言，其需要拥有鲜明的个性和独特的民族特征，如果平面设计作品缺乏民间美术的重要根基，将会导致其缺失继承和发展的可能。因此，只有传承优秀的传统文化，并积极予以创新，才能够促使民族艺术与世界艺术对接，激发艺术之间的碰撞，产生新的设计灵感和思路。而以上这些内容也只有通过平面设计教学中应用民间美术方可实现。我国民间美术的价值、思想、形态等已经深深地融入现阶段人们的生产和生活之中，其对人们的意识形态产生了深远的影响。民间美术精神内涵丰富，创作手法独特，其对于世界艺术宝库而言也是一项极为重要的艺术资源，而随着经济全球化的深入发展，平面设计教学更应当引入民间美术，践行现代化教育教学理念的各项要求。

二、平面设计教学中民间美术应用的现状

现阶段，我国的美术高校中邀请了许多国外学者或是教授，其中不乏国际上知名的设计师、学者等，他们在平面设计中对于我国传统的艺术文化极为感兴趣，并深入研究了如“太极”“八卦”“洛书”等内容，而这些内容却是我国的平面设计师容易忽略的重要民间美术文化内容［7］。由此可见，一些被忽视的民间美术文化其实应当是国内平面设计师在设计时所需关注的重要内容。此外，在平面设计教学中，相关教师大多采取西方现代化平面设计的教学模式，将精英化人才培养作为教学的重要目标，导致教学过程中注重对学生平面设计技艺的传授，而对于设计的内涵、文化等缺乏必要的讲解。在此种形式下，学生也更容易喜欢一些拥有视觉冲击力的现代化艺术作品，他们对民间美术的艺术形态认知存在偏差，认为民间美术中的理念、方法已经难以适应时代的发展。对于一些平面设计教师来说，他们对民间美术的认知也存在误区，在实践教学中并不注重引入民间美术的内容。不可否认的是，西方的平面设计文化对我国的平面设计产生了良好的促进作用，但是在国内的平面设计教学中，并不能忽视我国民族文化的价值和作用，如果平面设计缺乏民族性，那么也将会导致其丧失世界性。民间艺术形式丰富，样式多元，为平面设计提供了一条探索传统文化的渠道，也正是在该渠道中，相关教师及学生可以有效地认知我国历史悠久的传统文化内涵，认知民间美术资源的形态，如剪纸、雕刻、皮影、陶艺等，这些民间美术中附带的民族情感，有效地彰显了我国传统文化中的美学观念。

三、平面设计教学中应用民间美术的途径

（一）选取独特的民间美术形态——剪纸

民间美术最早出现于新石器时代，当时的民间艺术主要涉及工艺、绘画等内容。作为所有美术形式的起源，民间美术历史发展较为悠久，其中所蕴藏的文化内涵也极为丰厚。随着时代的发展，我国民间美术文化资源也在进一步增加，相应的艺术性、地域性特点也更为显著。在民间美术中，剪纸作为一项形式特点突出、艺术风格显著的艺术形式，有着重要的地位和价值，将其应用在平面设计教学中也能够有效地提高教学的丰富性。具体来说，我国陕北的民间剪纸最早起源于祈福驱祸的民间巫术，以此来祈求风调雨顺、家宅平安，极大地丰富了陕北人民的日常生活。陕北剪纸是我国剪纸艺术中的重要分支，有着良好的应用价值，也独具特色。陕北剪纸贴近人民的社会生活，剪纸的对象有神话故事、花鸟虫鱼、人物等，其造型严谨，拥有浓厚的陕北生活气息和文化风韵。在民间美术中，剪纸艺术由于符号感效果极好，对于美化、装扮生活具有良好的促进作用。伴随着现代平面设计的快速发展，拥有民间美术特点的剪纸艺术已经成为一种极具现代化表现意义的符号，并逐渐在家居装饰、建筑装饰、舞台效果、陶瓷纹路中有所应用。陕北民间剪纸在我国剪纸艺术中占有重要地位，剪纸同样也归属于平面设计的类型范畴，因此平面设计与剪纸有着较强的关系，通过在平面设计教学中创新应用剪纸艺术，能够为平面设计教学提供极为丰富的视觉元素。

（二）注重平面设计与民间美术的结合

伴随着平面设计要求的逐渐提高，设计师在设计作品时，也需要融入更多的设计灵感、设计理念、设计元素，并将相关内容进行碰撞，提取相应的创新点并应用在平面设计中，推动平面设计获得更好的发展。如教师在教学过程中，可将剪纸相应的内容讲解给学生，促使学生能够主动了解我国民间美术的丰富多彩，体会我国艺术文化的种类繁多，认知民间美术资源作为历代人们思想的结晶，应当受到广泛的关注和传承。随着时代的发展，平面设计师需要将历史的辉煌和时代的变迁有效融入设计作品中，凸显民族性、时尚性，充分借助民间美术的价值、内涵、精华等，创新艺术设计作品。而随着民间美术资源在现代平面设计中的持续深入渗透，其也将会持续影响人们的审美观念、价值观念，教师所需要关注的是应当引导学生根据事物的变化规律科学规划和构建新的形状与特征，借助民间美术资源设计良好的作品，打造出符合现代社会人们需求的作品，从而能够在人类文明发展的过程中传承与弘扬传统文化，使其能够产生新的活力和生机。

（三）实施案例式教学

例如在现代化的建筑平面设计中，相关设计师会根据不同建筑物的风格、建筑物的用途等增设必要的装饰设计元素，从而提升建筑带给人们的视觉感受，强化建筑物的文化艺术特征，而在此之中就存在剪纸的元素。虽然陕北剪纸的线条相对较为粗犷，但是却拥有极为丰富的地方色彩，在一些舞台造型服装设计中经常出现。如教师可以对日常生活中所使用的鞋垫进行展示，讲述其中蕴藏的剪纸艺术特征。特别是在一些婚庆用品的鞋垫中，在其平面设计环节，通过将一些吉祥图案以剪纸的方式进行呈现，不仅能够提升鞋垫的视觉效果，还能够为人们带来美好的寓意，给新人送去良好的祝福。同样，在一些家居用品中，民间剪纸的设计元素也广泛存在。如在一些家用的挂钟造型中，在其表面的图案上均应用了剪纸的艺术元素，以镂空化的设计进行呈现，从而更好地体现出家居环境的魅力。而在一些包装设计中，也有使用剪纸元素的身影，并传达出了地方的特色。例如2008年的北京奥运会和2022年的北京冬奥会，其吉祥物设计就沿用了剪纸艺术的精华和灵魂，将福娃、冰墩墩、雪容融的外形与我国古老的文明相融合，采取剪纸的工艺，刻画出了一个个惟妙惟肖的形象，更好地呈现出我国传统文化的内涵和民间艺术色彩。此外，在一些商业标志或商标设计中也存在民间剪纸的元素。教师在教学时可以创新应用剪纸内容展开讲解。通过上述的分析可知，传统的民间艺术形态并没有随着时间的推移而消散，而是跟随时代的变迁，将自身的艺术特征与现代化的平面设计语言有效融合，从而呈现出了良好的设计成果，并为平面设计领域带来了新的设计风格和灵感方向。由此可见，陕北民间剪纸艺术文化影响深远，不同的造型能够为平面设计提供不同的思路，这对于竞争日渐激烈的视觉设计行业或舞台设计行业而言，均是一种值得推崇的设计方法。

四、结语

综上所述，我国民间美术作为一种独特的视觉符号和精神文化瑰宝，其并非是通过对真实形象的自然表达来体现创作者的思想，而是借助主观的意愿来描述事物，将相应的观点暗喻其中，成为一种随意、自由的创新表达形式。民间美术创作是在审美价值、实用价值相互作用、相互影响下逐渐产生的结果，其也会与相关的民俗风情活动、日常行为等形成映射，从而良好体现我国民族文化。同时，民间的艺术表现形式还将我国民间传统艺人的独特审美与创作理念表达得淋漓尽致，寄托了不同时代的艺术创作者对于美好生活的向往与期盼。因此在平面设计教学中，教师应当充分关注民间美术的重要性和价值，将其创新融入教学课堂，弥补平面设计发展时间尚短与创新不足的问题，从而实现跨越式、超越式发展。

作者:杨舒清 单位:福建省晋江职业中专学校

平面设计教学中民间美术应用篇3

一、民间美术与平面设计教学的联系

平面设计和民间美术在蕴含的民族审美心理、为人们带来的视觉愉悦感受等很多方面有相通之处。民间美术是我国劳动人民为满足其物质生活需求而创造的回归生活的民间艺术形式，表现在各种民俗礼仪活动和人们日常的衣食住行中，其整体风格朴实，容易被人接受。民间美术是民俗文化的重要形象载体，是维系整个民间艺术的文化根基，更是现代平面设计可以直接借鉴和学习的宝藏。民间美术展现了各民族的思想和文化特色，在中国几千年的文化发展中形成了独特的风格，极具文化价值，同时也符合当今设计行业的基本准则。如今的平面设计领域、平面设计教学领域应广泛并创造性地运用民间美术，为平面设计教学增添更多的活力。平面设计是一门视觉语言，是集专业性和艺术性于一体的综合视觉表现。平面设计将视觉语言作为交流和沟通的有效途径，把符号、色彩、图形和文字等融为一体，通过创意设计实现传递信息和思想的最终目标。平面设计已有几百年的发展历史，随着社会经济的发展和进步，平面设计日益引起了金融、文化等行业的重视。随着信息技术、网络科技的迅猛发展，平面设计呈现出全球化的特性，发展方向更加多样，使用范围不断扩大。平面设计在互联网中通过整合文字和图片再设计创造，给人们带来视觉的震撼和冲击。就当前高校的视觉传达设计中的平面设计教学而言，部分教师在教学上存在一些误区，对于在教学中继承优秀传统、探索传统特质和时代特性结合等缺乏理性认识，缺乏对民间美术的原创性的探究。民间美术中的许多优秀文化元素值得平面设计专业的教师和学生借鉴和学习。平面设计专业的教师努力探究两者的关系，深入挖掘民间美术特有的价值，有助于不断提升平面设计教学的生命力，提高学生的综合能力，培养学生的创新能力，促进学生创造力的不断发展。现今，我国的很多平面设计作品缺乏中国特色，部分设计师对我国本土文化不够了解，未能从中国传统文化中汲取养分。如何将民间美术合理地运用于平面设计，是高校平面设计教学亟须解决的问题。民间美术与平面设计在文化内涵有着紧密的联系，发掘民间美术的表现语言元素，使平面设计与民间美术相结合，丰富和繁荣我国的平面设计，是文章研究的主要内容。

二、民间美术在平面设计教学中的应用情况有待改善

1.教学理念滞后，课程设置亟须调整

笔者在调研中发现，部分学校的平面设计课程主要为专业设计和美术基础两部分，学生入学后先学习专业基础课素描和色彩，二年级开始学习专业设计课程，如三大构成、图形创意、字体设计、VI、PS上机操作等。这样的课程设置虽然能让学生大体上掌握平面设计专业的知识，但并不能很好地提升学生的创新能力。部分学校在教学理念上因循守旧、创新意识不足，未能及时地结合当前设计市场的实际需求和发展现状，适时地调整课程结构和内容，创造性地进行课程改革。总体上说，部分学校在课程设置上未能将民间美术引入平面设计教学，对于继承优秀传统文化的重视力度不足。

2.民间美术课程的师资力量亟需加强

平面设计是一门实践性较强的课程，目前，部分学校的平面设计教学以教师讲解为主，教学过程一般为教师展示各类平面设计案例，让学生分析并掌握知识点，随后要求学生按照这个思路完成作品。这一教学过程虽然符合教学目标，但是教学效果仍需提升。究其原因，在于部分学校和教师在设置课程时未能将优秀传统文化引入教学，未能向学生提供充足的平面设计资源。现今，部分高校未能开设民间美术课程的另外一个原因，是师资力量比较匮乏，部分学校未能着重培养与民间美术相关的人才，进而导致民间美术课程难以开展。学校和教师在课程建设中，应转变思想观念，把民间美术纳入专业课范畴，让学生学好民间美术的相关课程。同时，教师也可以尝试新的授课模式，开展一些实践活动。如，让学生参观博物馆深入了解民间美术，聘请民间艺人授课，等等，以此解决师资力量薄弱问题。

三、民间美术教学目的在于提高学生的审美能力

平面设计专业为社会提供优秀的平面设计人才，将我国民间美术引入教学，可以丰富平面设计教学的内容和形式，为平面设计教学的发展提供更多的可能性。在教学中，教师应以民间美术为基础，讲解民间美术中的民族文化精髓，以此提高学生的人文素养。教师应组织学生认识、学习我国各个地域、各民族的民间美术，让学生在民间美术中找到与平面设计的契合点，并将民间美术的视觉元素与当代平面设计结合。这一教学形式可以丰富学生的创作素材，为学生提供更多的创作思路。学生通过学习民间美术图案，欣赏、分析优秀的民间美术素材，提取和借鉴民间美术在创意形制、审美上的独特之处，能够提高自身的审美能力。如商周时期的青铜器图案极富想象力，器皿造型变化夸张，风格狞厉、张扬，整体器皿造型与图案构成和谐统一。民间美术不仅拥有美观的图案、造型，而且每个图案背后都有独特的文化内涵和深意。如青铜器上的回纹图案(图1)，是由横竖短线折绕组成的回环状纹饰，形如“回”字，所以称作回纹。方折形卷曲的回纹纹饰（图2），喻示“富贵不断头”的吉利纹样，多用于装饰器皿的奢口下部或颈部，或织绣、地毯、家具装饰等，表达人们对幸福生活的希冀。图案象征着生活富足、生生不息。学生了解这些极具代表性的民间美术，可以提高自身的艺术鉴赏能力、拓宽审美视野、提升设计能力。把传统的民间美术引入日常的教学，可以让学生创造出更具中国特色的设计作品，形成具有我国文化特色的设计体系。

四、民间美术在平面设计教学中的创新性应用

1.民间美术在平面设计中的具体应用

将民间美术课程引入具体的教学过程，学校应加强对现有教师的培训和学习，同时采用新的教学理念，吸引具有丰富教学经验的人才加入平面设计教学。此外，高校应为平面设计专业的学生和教师营造良好的教学氛围，重视民间美术与平面设计教学的结合。高校应多组织教师和学生近距离考察民间美术的表象形式和实质内容，为平面设计专业的发展打下良好的基础。具体如下。

第一，加强民间美术对平面设计课程领域的指导，适时调整课程体系，鼓励平面设计课程的全面革新；第二，走出校园，组织学生外出考察，让学生亲身体验民间美术带来的新奇与震撼；第三，持续加强对教师队伍的建设和培养，重视民间美术师资队伍力量的建设。同时，教师还应防止学生拘泥于各类设计软件，只讲求技巧的娴熟，不重视创新思维的掌握。为此，教师应拓宽学生思路，为学生提供充足的创意资源，进而培养出掌握先进技术、拥有创造性思维的人才。中国民间美术发展至今，每个发展阶段都有独具特色的作品，这些作品丰富了人们的日常生活，极大地满足了人们的物质和文化需求，这些作品是劳动人民的智慧结晶，而民间美术也为平面设计教学提供了丰富的文化资源。在教学过程中，教师应让学生熟悉民间美术，结合当今社会人们的审美需求，在平面设计中创造性地运用民间美术，以适应当今的社会发展。

五、继承、完善和发展平面设计教学

随着信息时代的迅速发展，平面设计市场的竞争愈加激烈。平面设计与人们的生活联系密切，也在不断地发展。人们日益增长的物质文化需求对平面设计专业人才需求越来越大，对人才的素质要求也越来越高。这就要求现今的平面设计者立足于优秀传统文化，丰富自己的文化素养，在充实自身设计理念的同时，继承与发扬民间美术，借鉴和学习民间美术，形成自己的设计风格。在教学中，教师应转变创作理念和教学形式，不仅要培养学生的实践能力，而且要培养学生的创新意识。教师应将民间美术与当今的多媒体技术融合，不断提高学生的就业竞争力。基金项目：该文系吉林省社会科学基金项目；项目编号：2019B132。

参考文献：

[1]朱凤瀚.中国青铜器综论.上海古籍出版社，2009.

[2]王福州.金石拙美的集成.中国艺术报，2012-10-29.

[3]程蕾蕾.文化传承中的艺术教育——对民间剪纸艺术引进中学课堂的尝试与思考.艺术评鉴，2018（2）.

[4]董迎秋.以剪纸为例浅谈发挥教育的功能传承民间传统文化.科技展望，2015（3）.

作者:韩雅怡 段文杰 单位:长春理工大学文学院