摄影艺术在设计中的应用研究3篇

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摄影艺术在设计中的应用篇1

“摄影”这个词语来源于希腊语，直接意思是通过光线进行描写。但是对于摄影的定义，不同的书本中有着不同的解释，有些人认为摄影是一种传播介质，还有些人认为摄影就是从拍摄到最后照片冲洗出来全过程的总称。现阶段，随着人们生活水平的进一步提升，不论是外出旅游还是好友聚会，都会用相机或者手机记录美好的记忆，摄影已经是人们生活中密不可分的重要组成部分。作为一种艺术行为的现代平面设计，在经济与科学技术的发展中一直受到思想观念以及媒体科技等多方面的影响，很多的视觉元素都可以在平面设计中得到良好使用，其中包含摄影艺术。因此，想要全面增强现代平面设计的艺术效果，设计工作人员就必须对现代平面设计与摄影艺术之间的共同点进行深入的探究，保证摄影艺术能够在现代平面设计中得到良好的运用与借鉴。

1现代平面设计与摄影艺术之间的交互关系

1.1平面设计与摄影艺术的异同点分析

现代平面设计具有精炼、抽象及简洁等特点，设计越是简洁难度也就越大，这也是平面设计中十分神奇而深奥的地方。但是摄影艺术却十分讲究画面布局与结构构成。平面设计师对于设计过程中的色彩、板面等方面的具体使用与安排都会尽最大的可能把握好，摄影师也不例外。在摄影过程中，他们也会力求对光与影及布局与构图进行全面的掌握，在后期制作上平面设计与摄影都具有高度的严谨性。摄影与平面设计都在于创意，在创作之前都需要经过高精度的分析与深层次的思考，平面设计与摄影都属于平面造型艺术的范畴，这也是摄影与平面设计的共同之处。［2］平面设计在构成上表现出的规范性与严密性是摄影师必须有效借鉴的，而摄影中的布局与构成是平面设计进行的重要元素。平面设计师在创作上需要进行一定的构思，而这种构思很可能来源于一些形象、一个概念甚至是一种认知，设计师可以凭借自己的判断与现象自由设计作品。但是摄影师却比较缺乏这种自由度，摄影师需要在三维空间中进行创作，在感悟或是触动中进行思维的发散，将三维空间的内容通过二维进行良好的展现。

1.2摄影艺术在现代主义平面设计中的具体应用

现代主义平面设计是目前最具影响力的设计活动，在20世纪20年代的欧洲兴起，并得到良好的发展，在现代主义平面设计的影响之下其又衍生出了新的创作流派与设计风格。在俄国对平面设计进行探索的时期被称作为“构成主义运动”，在这一运动中诞生了著名的平面设计师李西斯基，他在海报以及插图的设计过程中大量地应用了照片剪贴，整个设计作品表现出了明确而简单的特点，具有强烈的构成主义特征。［3］他将十分抽象的图形元素与摄影图像实现了良好的结合，设计作品展现出了内容与形式上的高度统一。除此之外，20世纪初期德国十分著名的平面设计师冈特·兰堡所主持的摄影小组，是那个时期极具影响力的平面设计团队。他们在设计过程中将摄影照片以一定的分割、组合以及喷绘的方式对视觉图形进行重新创造，从而形成了超视觉现实主义的视觉形象。

2摄影艺术在现代平面设计中的具体应用

2.1摄影艺术在平面广告中的应用

通常情况下，对于平面广告设计会采用传统的绘画图像方式进行作品的设计，但是社会的不断发展与进步使得传统的绘画图像形式已经不能满足现阶段平面广告设计的实际需求。摄影艺术通过自身的传递速度快、清晰度较高以及具有较高的技术含量等特点，为现阶段的设计师设计出符合时代发展需求的高质量作品提供了良好的保障。通常在平面广告设计过程中，设计师需要将摄影艺术与平面设计两种技术进行良好的结合，对图片中的不同形态进行衔接，形成广告作品，并且及时根据平面设计的具体要求对图片进行调色与修改，满足作品的设计需求，从而更好地提高广告的可信度与实用性。［4］

2.2摄影艺术在包装设计中的应用

摄影艺术能够通过色彩的丰富性将设计作品与人们生活实现紧密的联系，摄影艺术可以通过相关软件的应用使用一些图像的处理与搭配方法，在视觉上为人们带来丰富的想象力，形成新的体验。在商品的包装设计上应用摄影艺术展现商品特性的例子数不胜数，尤其是在食品类的包装设计中更是常见。设计师通过对摄影艺术的应用全面呈现出食品的口感与光泽性，通过直观的表现进一步增强了消费者的购买欲望，达到发生购买行为的最终目的。［5］除此之外，在商品的包装设计中除了通过直观形象进行展示外，设计师还可以通过较为隐晦的摄影方式对商品进行良好的展示。例如，在沐浴露及洗发乳的包装设计上不会直接拍摄产品本身，而是通过美丽而性感的女性来展现商品的魅力。

3现代平面设计在未来的主要发展趋势

现代平面设计与摄影艺术的有机融合为艺术领域带来了极大的可能性，为平面设计的进一步发展提供了良好的保障。经济的发展使得各类产品迅速出现，商家对商品的平面设计效果给予了高度的重视，他们认为提高平面设计的效果对提高商品的销售产生了极大的推动作用，而传统的平面设计在理念上具有极高的单一性，并不能满足新时期商家对商品平面设计的需求。因而，全面应用摄影艺术不仅实现了对商品信息的完整表达，还推动了平面设计对商品特点与性质的生动体现。现代平面设计在未来的发展过程中，应当积极与摄影艺术进行充分的结合，通过摄影艺术的表现手法进一步提高平面设计作品的视觉效果，全面满足人们的欣赏要求，从而促进现代平面设计与摄影艺术实现双向发展。

4结语

科学技术的广泛应用推动了现代平面设计与摄影艺术的交流，极大地显现出了设计与摄影之间的共性。本文围绕现代平面设计与摄影艺术之间的交互关系、摄影艺术在现代平面设计中的具体应用以及现代平面设计在未来中的主要发展趋势三个主要方面展开了论述与分析，旨在全面实现现代平面设计与摄影艺术的良好融合，进一步增强我国现代平面设计的质量与视觉效果。

作者:孙静 单位:电子科技大学中山学院

摄影艺术在设计中的应用篇2

摄影艺术作为一种现代新型表现艺术，其包含在视觉艺术的范畴内。因为摄影艺术能够带给受众更优质的视觉体验，且与平面设计之间存在着相互作用的关系，所以相应的艺术元素在现代平面设计实践中较为常用，能够实现对现代平面设计内涵、形式的扩充。在这样的背景下，对现代平面设计中摄影艺术的应用展开探讨有着极高的现实意义。

一、摄影艺术与现代平面设计之间的相通点

第一，色彩。摄影艺术与现代平面设计均利用色彩的相互作用形成更为优质的视觉效果以及更加强烈的视觉冲击，这种色彩的相互作用属于色彩构成。在实践中，通过对色彩构成的形式、比例等进行调整，能够创造出更加多样的、独特的视觉效果。或者依托科学方法对复杂的色彩现象进行还原，以营造氛围、凸显情感，确保受众可以更为直观地理解作品的主题，并且引起情感方面的共鸣[1]。第二，图形图像。摄影艺术与现代平面设计中应用的图形图像均来源于生活，无论怎样变形，其创作原型均不会也不能脱离客观世界。具体而言，在摄影艺术中，图形图像是对生活的直接描写与再现；在现代平面设计中，图形图像是生活认知与感受的艺术化。第三，文字。使用文字来对画面主题进行凸显与表达是摄影艺术与现代平面设计的共通点。这样不但能提升相应作品的感染力以及视觉传达效果，还能赋予作品不同的情感色彩。

二、摄影艺术与现代平面设计之间的联系

第一，摄影艺术与现代平面设计相互依存、相互作用。影像是平面设计作品的重要组成部分。从这一角度来看，摄影艺术与现代平面设计之间存在相互作用、相互依存的关系。诚然，摄影艺术与现代平面设计之间存在着较为明显的不同，但是在现代科学技术的支持下，二者逐渐产生更多的交叉点，并且呈现出一定的共性。可以说，摄影艺术与现代平面设计密不可分。第二，摄影艺术可以有效弥补平面设计语言的不足，使得相应作品能够更迅速地吸引诉求对象的注意。对于摄影艺术而言，其主要目的是将“瞬间”变为“永恒”，依托微妙的光影对比，促使整个画面的层次感更为丰富；依托点、线、面的多样化应用，促使整个画面内容更为丰富；依托色彩明度、饱和度等参数的调整，促使整个画面所展现出的视觉效果更为理想。而在现代平面设计中，通过对上述摄影元素的应用，完成的设计作品能够更具真实性，光影变化更为多样，视觉表现力更强，从而有效弥补平面设计语言缺陷与不足，同时为平面设计人员提供更为广阔的创作空间[2]。摄影能够实现对客观事实的刻画与记录，实现对真实画面的最大化反映。站在诉求对象的角度来看，其对于人、产品、场所方面的具体形象更加感兴趣。相比于虚构的图画设计，这些真实的图像信息更具说服力。因此，在现代平面设计中引入摄影艺术元素能够提升整个设计作品的真实度与受众接受度，使其在更短时间内更好地吸引诉求对象的注意。第三，摄影艺术帮助平面设计者实现设计创意。若是单纯地利用手工绘图、电脑绘图的方式展现平面设计者的创意与构思，则普遍难以形成较为理想的效果。基于此，可以利用摄影艺术中的图像语言进行弥补。通过对图像语言的合理使用，结合夸张变形、重组解构等方法，使作品产生更具冲击力的视觉效果，让受众的关注点迅速聚焦于关键的图像信息上，从而更好地展现平面设计者的设计创意。

三、现代平面设计中摄影艺术的主要应用手法

（一）夸张变形

对于摄影艺术而言，夸张变形为较为常用的一种表现手法。主要在现代数码摄影技术的支持下完成对夸张画面的拍摄与制作，促使相应的摄影作品的内容能够调动受众对各种新鲜事物的好奇心理，更好地满足受众的求异心理。因此，为了更好地吸引受众的关注，促使作品切实满足受众的视觉需求以及心理需求，现代平面设计也可以引入夸张变形这一摄影艺术表现手法。依托夸张变形手法的应用，相应的作品可以更好地激活受众的视觉思维，促使受众产生一定的联想，并引导其将注意力集中在画面的主题内容上，从而达到更好地凸显平面设计主题的效果。

（二）解构重组

解构重组也是摄影艺术作品中较为常用的表现手法，即打破事物原有的结构与关系，推翻受众的传统认知，给受众带来更为新颖的视觉感受和更为丰富的视觉体验。在实践中，依托对图片的分割与重组，表达出更为多元与开放的内容。将这样的画面设计手法应用于现代平面设计，能够以反叛的思想打碎画面的原有信息，给予受众更为丰富的想象空间，实现对受众注意力的更迅速吸引[3]。例如，2020年4月，国货美妆品牌完美日记迎来三周年纪念日，为了更好地强调品牌形象，推出了以切割重叠形式呈现的全新视觉标识。在相应的平面设计作品中，整个画面由多个插画切割并重新组合而成，画面主体“金发女郎”手中抱着猫，其面部可以划分为两部分，左半部分更为写实，展现出完美日记眼影盘的实际上脸效果，右半部分主要使用画图的形式完成表达。其上衣主要图案为完美日记彩妆眼影盘，进一步强调完美日记的彩妆产品。这样的平面广告设计使得画面冲击力更强，同时也达到凸显产品的效果。

（三）拼贴

在现代平面设计中，可以使用拼贴的方式完成相应作品的创作。具体而言，选取多种摄影作品作为拼贴素材，围绕一定主题对这些拼贴摄影素材进行组合，从而完成现代平面设计。例如，葡萄牙插画师CristianaCouceiro在其平面设计作品中常常使用复古元素，他主要从杂志或报纸中广泛地收集不同的意象，包括个人图像、群体图像，以及带有民族特色的图像或时间感浓厚的老照片。然后通过拼贴的方式，寻找不同颜色和形状间的微妙的组合。应用拼贴这种平面设计手法的设计作品中的拼贴素材更多来源于书籍、唱片封面、杂志、海报等。依托摄影作品，以拼贴的方式对这些拼贴素材进行视觉转换，可以最终生成现代平面设计作品。

（四）插画

插画元素在现代平面设计中也较为常用。而插画元素与摄影元素的组合应用，能够促使现代平面设计作品的画面更具冲击力，所表现的内容更为丰富。插画元素与摄影元素在平面设计中的组合应用，能够实现插画元素所代表的“虚”与摄影元素所代表的“实”的结合，打破摄影作品在视觉表达方面的局限性，同时赋予相应的平面设计作品以一定的真实感。例如，英国设计师NeilDuerden在其平面设计作品中，通过摄影与插画的完美结合，以及巴洛克风格的配色与构图，体现出现实与虚幻的交融。这种平面设计作品的画面中的光源华丽或怪诞，有着较强的视觉冲击力。

（五）平面构成及色彩构成

平面构成元素、色彩与摄影元素在现代平面设计作品中的综合利用，可以使整个画面的色彩更加绚丽，从而能够在更短时间内吸引受众的关注，同时赋予相应的现代平面设计作品以独特的视觉节奏。例如，在芬兰设计师JanineRewell的平面设计作品中，通过几何学构成与装饰画面细节，运用亮丽的色彩、简练的线条营造出充满活力的视觉节奏，利用AI绘制的纯构成线条与装饰性的图形相结合，进行自由插画创作，形成具有斯堪的纳维亚设计风格的北欧艺术。应用平面构成这种画面设计手法的设计作品色彩丰富但不混乱，图形元素较多但是依然可以迅速凸显主题，因此这一手法在当前的平面设计中较为常用。

四、现代平面设计中摄影艺术的具体应用路径

（一）摄影艺术在书籍装帧设计中的应用

摄影艺术在当前的书籍装帧中受到更多的关注与利用。特别是在书籍封面设计与插画设计中，摄影手法的应用更为常见，以此促使书籍的美观程度进一步提升，从而达到增加相应书籍市场销量的效果。在书籍装帧设计中，摄影艺术的应用可以从两个方面入手进行解读。第一，摄影艺术在书籍封面设计中的应用。封面是书籍的形象，承担着向读者传递书籍的主要内容这个信息的任务，并且要调动读者的阅读兴趣，关系着读者对于相应书籍的第一印象。因此，在进行书籍封面设计过程中，必须着重关注其对于读者注意力的吸引，让读者对于书籍内容产生更强的好奇心与探索欲。为了实现上述目标，可以将摄影艺术元素融入书籍封面设计，利用摄影艺术所具有的强大艺术张力打动读者的内心，提升读者对书籍的好感度。例如，女性杂志、青年杂志在进行封面设计时，普遍会选用当红影视演员、网络红人、模特等人的照片作为封面；而科普杂志与书籍在进行封面设计时，普遍会选用先进科研成果、大自然景观等图片作为封面，展现书籍主题的同时吸引读者的关注。第二，摄影艺术在书籍插画设计中的应用。插画是书籍内容的重要组成部分，可以避免读者在实际阅读过程中产生视觉疲劳以及枯燥之感。为了进一步丰富插画内容与表现形式，引入摄影艺术作品极为必要。而摄影艺术作品具备真实性、形象性与生动性特点，将其作为插画加入书籍，可以更好地强化读者的代入感，并且与书籍文字相呼应，可以深化读者对于文字内容的理解，使读者能够对相应的书籍内容产生更为长久的兴趣。

（二）摄影艺术在平面广告设计中的应用

在当前的平面广告设计中，传统的绘画图像已然无法满足现有的设计要求，难以更好地吸引受众关注，相应的广告宣传成效也维持在较低的水平。为了避免出现上述问题，现阶段的平面广告设计会更多地融入摄影艺术，使用数字摄影以及多样性的摄影艺术表现手法，促使平面广告设计作品的清晰度、内容丰富度的提升，以此生成更高质量的平面广告设计作品。在此过程中，更多落实对数字摄影技术与平面设计技术的综合应用，围绕设计要求，展开对相应图片的调色与修改处理，以此进行摄影作品的二次创作，达到提高平面广告作品视觉效果的目的[4]。例如，康佳电视机的平面设计广告，背景画面纳入了“飘动的丝带”这一图像元素，让受众迅速联想到该电视机画面的流畅性、色彩的自然性；主体图像引入了“美女走出电视机屏幕”的内容，由此凸显该电视机画面的自然性、真实性。这样的平面设计使整个广告的主题更为突出，明确展现了相应产品的特点、优势，达到了更为理想的产品宣传效果。又如，在自由之声无线智能降噪耳机的平面广告中，背景部分使用了自然山脉边际线的图片，让受众联想到佩戴该耳机后的轻松、放松之感；配合耳机的细节展示图像以及佩戴展示图像，显现出该耳机产品降噪性能良好的特点。需要注意的是，在应用摄影艺术进行平面广告设计时，还应当着重把握创新性、创意性，避免使用同质化明显的设计，从而更好地吸引受众眼球，刺激受众的视觉体验，获取更好的产品宣传效果，调动受众的消费与购买欲望。因此，在应用摄影艺术进行平面广告设计的过程中，需要打破思维定式，设计出更具创意的平面广告设计作品。

（三）摄影艺术在产品包装设计中的应用

摄影艺术作品拥有较为明显的真实性与记录性，可以实现对所表达主要事物形象与特点的直观展现。同时，因为摄影艺术作品的色彩丰富且具有层次感，所以在当前的产品包装设计中较为常用，能够发挥出相对理想的应用优势。实践中，在数码摄像技术、摄影作品处理软件的支持下，可以实现多种图像的处理、搭配，以此提升受众对相应的包装设计作品的视觉体验，调动受众的联想力[5]。例如，某品牌的香蕉牛奶的包装设计引入了香蕉的摄影图像，以此向受众展示该产品的味道，依托视觉感受引发受众的味觉感受，调动受众的食欲与购买欲望。除了利用摄影作品直观展现产品形象之外，在当前的产品包装设计中，还存在着应用隐晦的摄影手法表现商品的现象。例如，一些香水产品的包装设计将摄影主体选定为女性身体的优美曲线，通过隐喻传达出相应的香水产品所具有的诱惑力，以此收获更为理想的营销效果。综上所述，在现代平面设计中，通过夸张变形、重组解构、拼贴、插画、平面构成及色彩构成等方法，实现摄影艺术的应用，能够促使所完成的设计作品具有更强的真实性和视觉表现力，让受众的关注焦点迅速聚焦于关键的图像信息上，更好地展现出平面设计者的设计创意，达到更为理想的视觉信息传播效果。

作者:孙健 单位:湖南幼儿师范高等专科学校

摄影艺术在设计中的应用篇3

摄影艺术与现代平面设计之间具有非常密切的关联，对摄影艺术进行合理应用，能够使现代平面设计更加真实、形象，从而有效提升平面设计的视觉冲击力和宣传效果，这对于平面设计领域的发展具有非常重要的意义，因此，有必要针对相关内容进行深入研究。

一、摄影艺术和平面设计的共性

对于摄影艺术以及平面设计而言，两者之间有着很多共同特征，也正是受到这些共同特征的影响，才使两者有了结合应用的可能。因此，要想在平面设计当中对摄影艺术进行有效应用，就要对两者间的共性进行分析。

（一）文字

文字是对语言进行记录的符号，能够对相关信息进行有效传达，因此，在视觉媒体当中，文字是不可缺少的一部分。在平面设计当中对字体进行合理的设计，能够使作品的审美价值以及传达效果得到进一步的提升。而在摄影艺术当中，通过文字巧妙地构成画面，也能达到提高视觉效果的目的。

（二）色彩

从本质上讲，色彩是人类的一种视觉现象，主要涉及三个方面的内容，包括纯度、明度以及色相等，一个具有较强个性特征的色彩不仅能够吸引人们的注意力，还能对其视觉感受造成影响，特别是在色调不同的情况下，能够带给人们不同的心理联想及视觉感受。而不管是摄影艺术，还是平面设计，都涉及色彩构成方面的内容，利用色彩的调和构成以及对比构成等方式，结合空间以及量与质的变化，能够产生别具一格的视觉效果。除此之外，实践当中，摄影师以及平面设计师都会应用色彩进行情感的表达及氛围的营造，使作品主题能够传递至人们的精神层面，进而达到情感共鸣的目的。

（三）图形图像

对于二维世界来说，图形图像是非常关键的内容，可以将其视为一种观念或者是思想的视觉化处理，在平面设计当中，图形图像主要是以生活作为创作源泉的，能够对人们的生活感受进行艺术化处理。而在摄影艺术当中，图形图像则能够实现对生活的描述和再现。所以，从本质上看，两者之间是存在内在关联的。在平面设计中，针对图像进行拆解、分析和重构，能够在揭示世界本质的同时，构成独特的视觉语言。而摄影艺术能够对世界的某一片段进行截取，形成具有抽象特征或者是直观具体的平面构成。但从整体上看，两者都是以人类社会及自然作为题材来源的。

二、摄影艺术在现代平面设计中的应用优势

（一）真实

摄影艺术主要是依靠专业摄影器材进行影像记录的一种方式，其能够对生活中或者是自然界的瞬间景色进行定格和记录，所以，摄影作品往往具有较强的时效性。也正因如此，在科技不断发展的情况下，摄影艺术逐渐取代了绘画，在平面设计当中的地位也变得越来越高。在平面设计中，其能够对客观事实进行有效记录，将事物真实地呈现在人们眼前，在拉近设计者与受众距离的同时，吸引人们的注意力，使人们的视觉体验得到丰富。

（二）直观

一直以来，人类对世界的认知主要是依靠视觉来实现的，通过视觉，人们可以清晰地了解事物的形态和特点，从而更好地进行认知。而摄影艺术能够将人类的这种视觉感受应用到极致。良好的摄影艺术，不仅能让人们在简单的画面当中获得无限的遐想空间，还能产生比文字更具说服力的宣传效果，使人们能够对相关信息有精准、快速的掌握，而这也是平面设计追求的重要方向。

（三）创造性

在现代社会当中，人们对平面设计作品的要求也逐渐提升，不仅要求其具备较强的实用性，还要与生命需求相契合。而要想有效满足这种需求，单纯地依靠传统绘画，很难获得良好的效果。对摄影艺术进行应用，则可以有效提高平面设计视觉元素的丰富性，一方面，摄影艺术能够对事物自然形态进行准确的描述，在增强平面设计视觉体验和层次感的同时，还能突出平面作品的主题；另一方面，摄影艺术中的相关元素，结合变形以及拼接等手法，能够进一步推动平面设计的题材创新，使其构思更加新颖、独特，从而产生更好的信息传播效果。

三、摄影艺术在现代平面设计中的应用

（一）应用摄影艺术的相关手法

1.矫饰主义

在摄影艺术当中，矫饰主义主要是在文艺复兴晚期逐渐发展起来的一种表现手法，其在设计理念方面，与传统绘画风格具有较大的不同，经常会使用一些怪异、夸张的形态来表现创造力，所以，应用这种手法的摄影作品往往具有一定的戏剧性。矫饰主义的应用，通常需要有丰富的摄影元素作为支撑，并且要在后期处理中才能获得良好的艺术效果，从而带给人们迥异的设计风格。

2.解构重组

在摄影艺术当中，解构重组是一项非常重要的表现手法，通过解构及重组能够将事物原本的关系和结构打破，从而改变人们的认知，达到提高平面设计创新性和吸引力的目的。通常情况下，解构和重组的应用都是以抽象或者是模糊特征来实现的，相比于其他作品，其在内容方面要更加开放和多元。能够将原有的商品信息打碎，并在不经意间带给人幽默质感，使人们在看到作品时，能够获得无限的遐想空间，不由自主地想到商品的基本特征。

3.夸张变形

夸张和变形在摄影艺术当中应用非常普遍，这种表现形式主要是借助现代数码影像技术，拍摄出的一种既真实又具有夸张特征的作品。这种作品不仅能够将人们的认知颠覆，还能对其好奇心理进行有效的把握，使人们获得愉悦的心理感受，并对摄影艺术以及事物产生更为深刻的理解。

（二）摄影艺术的具体应用

1.在平面广告中的应用

在早期阶段的平面广告当中，主要以绘画的方式进行设计，但随着社会的不断发展及进步，传统形式的绘画图像已然不能有效满足平面广告设计的相关需求。在这种情况下，具有较高清晰度和技术含量的摄影艺术逐渐被平面设计领域所关注，利用摄影艺术中的倒置、错位、覆盖、合成、对比以及透叠等技术手段，使平面广告设计获得了更高的质量。而在对平面广告进行具体设计的过程中，通常需要设计人员实现数字摄影图像以及平面设计的有效结合，利用对象图片的衔接，形成相应的广告作品，并根据设计要求完成图片修改工作，从而实现作品的二次创作，使广告的可信度及应用效果得到有效提升。但需要注意是，对于平面设计而言，创意是其核心要素，尤其是在当今社会，各种广告铺天盖地，“注意力经济”快速发展，这使得平庸的作品很难对人们的感官产生刺激，导致其并不能发挥平面广告应有的作用。而为了更好地进行信息传递，实现对消费者的有效吸引，还需要相关设计人员在对摄影艺术进行应用的过程中，突破定式思维，在充分发挥摄影师创意思维的同时，对PS等后期处理技术进行合理的应用，使平面广告的创意性能够得到进一步的提升。

2.在包装设计中的应用

由于摄影艺术本身具有较强的记录性和真实性，所以其能够将产品的基本特点真实形象地表现出来，在此基础上，提高产品色彩层次的丰富性，有效加强产品和人们之间的联系。与此同时，摄影艺术还可以借助相关软件，对多种图像进行处理和搭配，从而带给人们更为愉悦的视觉体验。例如，在商品包装方面，借助摄影艺术再现产品形象的例子数不胜数。尤其是在食品包装设计方面，对于摄影艺术的应用更为普遍。如饮料或者是甜点的包装设计，相关设计人员经常会使用摄影技术对食物的口感或者是光泽进行展现，能够对消费者的食欲产生良好的刺激作用，有利于购买行为的产生。而除了对产品形象进行直观展示以外，在对商品包装进行设计的过程中，相关设计人员还会利用一些隐晦性的摄影手法进行商品展示。例如，在香水包装设计的过程中，很多时候并不会对香水本身进行直接拍摄，而会将美丽、性感的女性作为拍摄主体，进而向人们传达香水的魅力。这种设计手法虽然没有对香水进行直接表现，但信息传达却没有偏离主题，很多时候还会获得更好的表达效果。

3.在书籍装帧设计中的应用

随着现代社会的发展，摄影艺术在书籍装帧方面的应用也变得越来越广泛，特别是在书籍插图设计以及封面设计中，摄影艺术有着至关重要的作用，其不仅能够提高书籍的美观性，还会对书籍的销售效果产生一定的影响。第一，摄影艺术在书籍封面设计中的应用。通常情况下，读者购买书籍的主要目的是为了获取相关信息，所以，对于读者来说，书籍的主要内容是其视觉焦点所在。而在书籍当中，封面是其形象的直观表现，是实现信息传递、吸引读者的关键，其设计质量直接影响着读者对书籍的印象。而将摄影艺术应用在书籍的封面设计当中，能够有效吸引读者的眼球，其艺术张力能够对读者的视觉感官，乃至内心产生一定的冲击，从而为书籍的销售奠定良好的基础。例如，女性杂志或者是青年杂志，经常会使用一些知名的模特或者是当红明星作为封面；科普类刊物则大多使用先进科技成果或者是与自然相关的图片作为封面；美术及摄影类刊物会选择优秀的摄影艺术作品进行封面设计；新闻杂志则会选择相应的新闻人物或者是与新闻相关的场面作为封面。第二，摄影艺术在插图设计中的应用。对于书籍来说，如果只应用文字来进行诠释，不仅会影响书籍的趣味性和形象性，在读者阅读的过程中还容易出现视觉疲劳，从而降低读者对书籍的阅读兴趣，导致书籍无法满足读者的精神诉求及心理需求。而加强对摄影艺术的应用，落实插图设计工作，能够使书籍的生动性、形象性以及真实性得到显著提升，其可以提升书籍的代入感，并与书中的文字内容起到相互呼应的作用，这不仅可以帮助读者更好地理解相关内容，还能使其阅读兴趣得到有效的提升。

四、结语

综上所述，在现代平面设计当中应用摄影艺术，能够使平面设计效果得到显著提升，这对于平面设计领域的发展具有非常重要的意义。因此，相关领域要重视摄影艺术，并对其进行合理的应用，使其能够在平面设计中发挥更大的作用。

参考文献：

[1]宋福政.摄影艺术在现代平面设计中的应用[J].包装工程,2016,12(24):234-237.

[2]陈琳.摄影艺术在现代平面设计中的应用[J].数码世界,2018,25(4):22.

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[5]马鸣鹤,宋南.摄影艺术在现代平面设计中的应用探析[J].计算机产品与流通,2019,15(02):288.

[6]周熙淳.探析摄影艺术在平面设计中的使用价值[J].戏剧之家,2020,36(5):135.

作者:周小茗 单位:广东科学技术职业学院