幼儿美术教育论文范文

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幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程，它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来，它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会，幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视，但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说，他们希望孩子们可以全面发展，注重素质的培养，但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候，又希望这个可以作为孩子们一个保障，以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中，家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品，因此将孩子们送往各个出名的特长班学校，希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说，当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的，有比较优秀的专业基础，试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是，幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训，因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学，但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起，让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性，老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬，一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品，而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。

二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育

（一）“自然发展理论”的宗旨

“自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性，让孩子们主动参与活动，对于自己进行的绘画自己构思、自己想象，老师们只是简单进行点拨，在绘画的过程中孩子们能够亲近自然，探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇，幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标，注重孩子们素质教育。

（二）尊重幼儿自然天性

幼儿心理学曾经指出，孩子们在现实生活中经过亲身实践所得到的对世界的感知和认知，要远远比书本或者老师们教的要深刻得多。其实孩子们在幼儿园的这段期间真是幼儿们的知觉迅速发展阶段，四岁左右的孩子已经开始对时间、对空间有了辨别能力。如果在这个时候充分调动他们的感知能力，那么对于孩子们一定是有着非常深远的影响。对于幼儿来说，他们的想象力是无限的。想象能力相对来说比较空洞，因为它看不到摸不着，培养起来也比较有难度。在实践过程中，因为家长对孩子们的期许，老师如果更多地教孩子们绘画作品技巧，那么家长会看到孩子们的成绩，对于老师的教学水平也更加信赖，但是如果更注重孩子们想象力的培养，可能在短时间无法让家长看到教学成绩。在这样的情况下，幼师们往往会选择前者进行教学。但其实，绘画技巧只是皮毛而已，在这时对于幼儿们想象力的培养比任何一个时期都更为重要，这个对于孩子们终身受用，在今后一生的学习以及创作过程中都会发挥重要作用。幼儿教学并不是高中、初中教学，幼师们应该侧重的应该是综合素质教育，幼儿们的想象力往往不固定、不集中，很容易从一个话题想象到另外一个毫不相干的话题，在这个时候，就需要幼师加以指引，这样逐渐过程中就可以培养孩子们正确的想象力。

（三）老师教育方法的转变

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二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养

幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。

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一、构建充满活力的课堂教学氛围

我国著名教育家陶行知认为，创造力的发展基础是民主。幼儿美术教师在教学过程中要构建民主、和谐的教学氛围，让课堂教学变得更加生动、融洽，具体可以从下面几个方面构建：第一，通过创设情境激发幼儿的创造力。不同的教学情境会让幼儿产生不同的心境，这对于提升幼儿的美术表现力将会起到关键性的作用。对此教师可以运用富有情感的语言、形象的道具和声像环境构建和谐的教学氛围，让幼儿通过这种氛围获得感悟并产生兴趣。教师在其中要注重适当的引导，科学合理地调节幼儿的情绪，激发幼儿的想象，让幼儿能够在看一看、想一想和画一画、玩一玩中不断培养创造力，让他们产生美术创作的冲动。第二，创建以幼儿为核心的美术课，让幼儿积极地参与美术创作。随着教学改革的不断深入，以幼儿为教学主体、教师为主导、训练为主线的原则基本上被广大教师接受，这种教学方式能够充分激发幼儿的参与意识，提升幼儿学习的主观能动性。所以在美术教学过程中，教师要求幼儿多动手，通过具体的创造引导幼儿的创新意识，并将创新和发现问题的权利下放给幼儿，凡是幼儿能够通过自我探究获得的结果，教师不应该代劳，也不应该暗示，而是要引导幼儿探索和发现。另外，教师还要在教学过程中尽可能地让幼儿有表现的机会，搭建展示舞台，这样能够有效激发幼儿的表现欲。在教学方法上，教师通过信息、语言以及形象方面的引导，在幼儿学习的过程中做参谋。教师要充分信任幼儿，让他们自由想象和创造。如，在国画教学中，教师只需要教授幼儿笔墨的使用方法，然后让幼儿自己创作，这时候会出现千人千面的现象，从而有力地提升了幼儿的创新能力。第三，教师在教学中也要提出具体的要求。培养幼儿的创造精神，不仅要创设情境，让幼儿成为教学主体，更需要在教学过程中提出科学合理的要求，而这些要求要具备长期性和实效性，要求幼儿自己画的和别人不一样，现在画的要和过去画的不一样，要让幼儿敢于不断否认自己的过去，才能够有效地引发他们的创新精神，当然这些要求也要紧密结合幼儿的心理特征。

二、激发幼儿的想象力和思维能力

第一，选材要尽量广泛。对此可以让幼儿充分结合自己的生活实际进行创作，构建新的形象组合，这样能够有效地激发儿童的想象力，同时还能够展示他们的纯真内心。如，在立体造型的绘画教学中，就可以包装盒为切入点，构造一些简单的造型，然后使用纸张、泥土等材料构造一些复杂的造型，这样就能够让幼儿充分理解黏结、组合的创造模式，最后再以幼儿生活中比较常见的水果和蔬菜等材料进行组合，这样能够有效激发幼儿的想象力。第二，命题要尽可能的巧妙。如果在构造教学中以蔬菜和水果为主要材料，就可以将课题定为《蔬菜的联想》，然后运用流行的木匠教学法，提供给幼儿一些木块和一把量尺，让他们测量不同木块的长、宽、高，然后拼接成相应的物体。物体的拼接实际上由幼儿独立完成，教师只是解答幼儿在操作过程中遇到的问题。联想教学能够有效激发幼儿的想象力和创造力。第三，构思要从趣味着手。以《蔬菜的联想》为例，教师要抓住联想这个关键词，通过启发、诱导以及鼓励等方式引导幼儿将多种材料进行有效结合，并通过联想的方法让他们按照自身的构思和设计不断创造和探究，这样就能有效激发幼儿的创造热情。第四，鼓励幼儿动手创作，这是将构想转变成现实的重要过程，也是培养幼儿创造力的关键环节。如，在《纸条工艺》一课的教学中，教材主要介绍了纸条的卷、折、扭、粘四种方式，让幼儿将纸条剪切成等宽，然后创作、小女孩的头发以及眼睫毛等。鼓励幼儿积极参与手工制作，能够让他们将自身的想象转化成具体的实物，对于激发幼儿的创造力极为关键。结语美术学科对于培养幼儿的创造力具有非常积极的作用，教师要充分利用这门学科的优势，注重教学方法的创新，有效激发幼儿的学习热情，从而不断提升幼儿的创造力。

作者：杨中洲

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二、培养创新精神的措施

课堂环境与教学方法对培养创新精神有着很大的作用，通过合理的教学方法，可以为学生提供一种良好的思维环境，而这种环境正是培养学生创造性思维的关键方法。创造性思维可以反映出事物的多种变化与联系，也是一种广义物化心理活动，是人们发挥创造力的平台，也是迸发出思想火花的基础。这种可以反映出事物变化的思维模式，对每个幼儿未来的发展都有着非常重要的意义，也代表了一个人未来的思维模式。

创新精神摆脱了传统制式教育的约束，也是“填鸭式”教学的终结，而通过教师营造出的学习环境，则是学生培养创造性思维的摇篮。培养创新精神对学习环境要求较高，教师必须营造出公平、温馨、民主、尊重的学习环境，切勿使用传统的约束管教方法，防止教师的管制成为束缚学生人性发展的枷锁。

在实际教学中可以看出，一个合理的教学环境，可以激发学生进行创造性思考，也可以激发教师的教学热情，通过两者的配合，可以更加快速地完成教学任务，而且教学的效果也有很大提升。教师在课堂中摆脱了以教师为主体的教学模式，发挥出自己引导者的作用，将学生作为教学主体，帮助学生学会自我学习与思考的方法。教师在学生学会学习方法后，可以根据学生实际能力决定教学任务，充分发挥出学生的全部天赋。

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亲子教育活动是学前教育活动的一种重要形式，亲子美术教育活动则在亲子教育活动中占有非常重要的地位。在亲子美术教育活动中，幼儿园创设特定的情景，让幼儿在与环境(材料、家长、教师、同伴)的互动中，获得良好的情感体验和有益的知识技能经验。但是，我们经常看到：在亲子美术活动中，家长只是陪衬，又或者是家长包办而孩子在活动中则成了闲人。那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，使活动真正发挥亲子美术教育的作用而不仅仅只是走个形式呢?现结合园所开展美术教育活动的经验，浅谈如何开展好亲子美术教育活动。

【关键词】亲子美术 教育

学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，并且随着幼儿园课程改革进程的不断深入，越发凸显其重要性，而亲子美术教育是其一种最能体现家园共育的活动形式，旨在幼儿在与家长、教师、美术材料的互动中，掌握美术技能，获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。

因为亲子美术教育的特点和优势，亲子美术活动深受许多幼儿园教师的喜爱，在幼儿园的美术展示活动中，经常看到亲子美术教育活动，幼儿园的环境当中，也处处都可以看到亲子美术作品的展示。然而我们发现，许多亲子美术教育活动都只是打着亲子的幌子，走形式，事实上名不符其实，例如，在亲子美术活动中我们经常看到：

镜头一：活动中家长只是陪衬，回答问题的是孩子，动手操作的是孩子，而家长在活动中默不作声，顶多只是帮孩子拿拿工具，填涂颜色，而且在活动中家长和孩子缺少交流，没有合作，两者完全的剥离开来，只是为了亲子而把家长和幼儿硬凑在一起开展美术活动，其实活动中有没有家长都无所谓。

镜头二：家长乐此不疲地盲目包办，孩子在活动中则成了闲人，或者是家长指挥孩子做这做那，孩子则毫无思考，也就没有得到任何发展。

那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，让亲子美术教育活动不仅仅只是走个形式，而是真正实现亲子美术教育的作用呢?那么以下将根据我园开展美术教育活动的实践经验，浅谈一些关于如何开展好亲子美术教育活动的看法。

一、选择生活中的主题激发兴趣、适合亲子。

1.俗话说：艺术源自于生活!所以选择的主题内容，首选来自于家庭生活的内容，最好是家长和孩子都熟悉都感兴趣的，这样更容易引起幼儿和家长的共鸣。

2.其次，内容选择要照顾到家长和孩子的水平，要有家长发展的空间，也要有孩子发展的空间。也就是说，活动内容的难易程度弹性大，有家长和孩子合作的可能。我们特别强调合作这个词，只有难度有梯度了，家长和孩子才有合作的可能和兴趣，否则太简单了，家长觉得没意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家长参与，也就失去了亲子美术的意义;太难了，孩子做不了，必然出现都是家长指挥幼儿去做的现象，忙坏了家长，孩子却只是扮演木偶的角色，没有思考，没有体验，没有从中获得有有益的经验。

二、引导家长和幼儿共同积累丰富的相关经验。

我们会经常发现，在亲子美术活动中，孩子们爱发言，而家长普遍都是聆听者，又或者当家长发言时，说得内容孩子们都听不懂，大人和孩子都各自说各自的，没有共鸣点。造成这个现象的重要原因之一就是，家长和孩子在活动前期没有共同的情感体验，没有共同的知识经验做支撑。

我们在活动中总结出来一个经验：亲子美术不仅仅只是一次集中教育活动的亲子美术，而应当是基于开展了一系列围绕活动主题的亲子活动为前提的亲子美术教育活动。也就是说，通过这些系列的亲子活动，把孩子和家长的生活、情感、技能以及幼儿原有的美术以外的其他领域的学习都很好的发生一个关联，整合多领域的经验，这不仅为幼儿和家长提供了许多交流的机会，满足了他们感受美、发现美、了解美、探索美的欲望，也为孩子在亲子美术教育活动中更好的表达自己的情感愿望奠定了良好的基础。

三、更新教育观念，三者有效互动。

1.清晰的角色定位

教师、家长、孩子形成教育的共同体，不要过度去强调谁是教育者，谁是受教育者，因为不一定都是老师和家长教孩子，孩子也一样可以成为家长的老师。我们总希望大手拉小手，可有的时候小手也可以拉大手，老师和家长都要学会往后退。在活动的过程中，我们就会发现，其实孩子也会启发你，孩子在幼儿园学到的表现技法甚至比有的家长懂得更多，很多材料家长不知道怎么用，而孩子都能当家长的老师;有的时候孩子们凭直觉思维所搭配出的颜色、构成的图案，往往比成人的想法更稚趣、更具有创意。

2.互动的活动过程

老师和家长总是怕孩子做不好，活动中一看到孩子的线条不够美、色彩不够好就直接打断孩子的创作，试问：在活动中总是被打断、被纠错，孩子们会开心吗?老师和家长总是充当检察官的角色，会享受到亲子绘画的快乐吗?肯定不会!其实只要不过度关注技能，同时多关注美术活动的人文性和愉悦性，意识到这不仅是完成一个美术活动，更是通过这个活动创造出很多家长和孩子的接触机会，一起来当探索者，一起去感受美、发现美，一起商量如何更好的表现美，然后一起找材料，一起创作，这样才是亲子美术的真正乐趣。所以，请家长和老师都要更加有耐心一些，掌握一些方法，学会启发孩子，学会给孩子建议，不漏痕迹地给孩子指导，大胆放手让孩子去做，相信孩子会做得更好。

四、利用各种手段，调动幼儿和家长的情感体验。

1.创设良好的活动环境：根据活动的内容设置相关的活动场景，多渠道让幼儿和家长感受美，从而激发幼儿和家长兴趣，调动幼儿和家长的已有体验。例如：布置主题场景;展示幼儿与家长收集来的与该主题相关的图片、物品;展示之前相关的作品做分享，最好是家长和孩子共同参与完成的作品等。

2.设计有针对性的问题：在与幼儿和家长的互动中，围绕活动目标准确的抓住困惑点和矛盾点，抛出问题让幼儿和家长都来思考，启发幼儿和家长利用已有的美术知识和经验来解决问题。特别强调在引导时，要注重幼儿和家长相互交流。

五、投放种类丰富的材料，给幼儿和家长想象创造的空间。

在中国，大部分家长都比较少接触美术活动，可能很多材料孩子知道而家长却叫不出名字，可能材料的使用方法孩子会而家长却不懂，这是一个很棒的契机，我们可以投放丰富的材料，一来既可以让孩子从弱势走向强势，给孩子们当小老师的机会，促进家长和幼儿的互动，同时，丰富的材料意味着有丰富的表现手法，在材料利用上，可以引导家长和幼儿发挥想象，做足材料的文章，给幼儿和家长无限想象和创造的空间。

六、提供多样化的范例，促幼儿和家长表达交流。

家长和幼儿欣赏的水平和层次是有很大差别的，可能大人喜欢的东西，孩子不喜欢，孩子喜欢的东西，大人看不上。所以，在活动中需要多提供一些多样化的范例供幼儿和家长欣赏，让幼儿和家长都有得选择自己喜欢的作品，大胆表达交流，只有在交流中才能让家长和孩子互相了解需求，了解喜好，了解创作的想法。反之，如果范例品种太单一，或是太少了，孩子和家长没得选择，表达的也就是那几句话，活动的氛围自然就显得压抑苍白。虽然有的时候会担心范例局限了幼儿和家长的思维，但是任何创造都是基于模仿的为基础的，退一步说，即使是模仿，也不可能做出一模一样的作品，多少都会有创新，所以提供多样化的范例是很有必要的!另外要特别注意，活动中要留有足够的时间让幼儿和家长欣赏和交流。

七、营造交流平台，引导幼儿和家长正确评价。

大部分人会认为，有了家长的参与，美术作品的视觉效果一定会很好。其实，一旦这么认为，那么家长和老师在看作品的时候，大家又会同样用画得好不好、像不像来评价作品，我们的孩子们习惯了这样的方式，也就只会麻木的用这样贫乏的词汇来分享自己的体验，模式化的去评价作品了。

为了避免这种问题出现，建议在展示交流环节，先不急于对作品的视觉效果作出评价，可以先从人文性、愉悦性等方面来评价，关注亲子美术活动所带来的情感体验，注重孩子和家长情感的抒发，例如：让每一个家庭来介绍自己的作品，讲解作品名字的意义，分享在创作过程中和爸爸妈妈遇到的问题和解决的方法等，充分挖掘美术活动中所隐藏的人文教育价值。这样每一幅作品都因为有了幼儿和家长所赋予的情感和思考，变得有灵性、有思想、有感情，作品也就生动起来了，然后再从作品的视觉性和实践性方面来交流，幼儿、家长和老师一起从色彩、线条、构图、材料使用等方面表达自己的想法和建议，并通过交流共同获得有益的知识技能。

八、关注美术亲子教育活动价值的延展。

在一次美术亲子教育活动结束后，不要急着就此画上句号，其实还有很多有意义的事可以做，例如：可以把交流评价中的问题带回家思考，一家人共同商讨，继续创作，循环分享;可以亲子共同通过上网、实践操作、阅读等方式丰富相关的知识技能经验，探索新方法、新材料，创新表现;可以将活动中的作品作为礼物向亲朋好友表达心意，促进社会性的发展……总之，我们可以采用很多方法延伸亲子美术教育活动的价值。

综上所述，亲子美术教育活动只有充分意识到亲子美术教育的意义、作用，并且做到幼儿、家长、教师三位一体共同感知美、发现美、欣赏美、交流美、挖掘材料创造美，最后一起分享美，那么我们的亲子美术教育活动才能真正做到名副其实!

幼儿美术教育活动论文【二】

思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。

想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。

瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。

有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。

一、 培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步

兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。

1、取材于幼儿生活经验。

人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。

2、运用于幼儿的所好。

活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。

3、借助于语言的功能。

语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。

二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。

艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。

1、正确看待幼儿的自我体现。

儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。

2、激发幼儿体验想象的乐趣。

想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。

三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。

艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。

1、合理利用抽象作品的幻想功能。

抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。

2、积极评价名家作品的艺术效果。

选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。

想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：

(一)创造性匮乏

现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。

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序言

艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践中都认为：要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？本文以理论和举例进行了阐述。

1幼师带动幼儿绘画能力的几种方法

1.1选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣

兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具等，可通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。

1.2运用多种绘画形式、绘画工具，激发幼儿对绘画的兴趣

求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、蜡笔水粉画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。例如：在“画果树”这一绘画教学中，教师可让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树周围画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。

1.3多鼓励，少批评，提高幼儿对绘画的兴趣

幼儿需要鼓励和赞赏，当他们作出一幅画时，教师要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，乱七八糟”等话语，这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。因此，教师评价幼儿的画，要尽量找出好的地方，表示你的赞赏，一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。

1.4走进大自然，激发幼儿表现美的兴趣

对幼儿而言，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。因此我们常常通过参观、散步、郊游等活动，带领孩子们欣赏荷塘、园地、陶艺工艺等，以丰富孩子们的创作热情。我们还可以利用所处环境的有利条件，将孩子带入大自然，让孩子与花草、树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。例如：春天来了，让幼儿到大自然中去写生，寻找春天、感受春天。首先让幼儿尽情感受、欣赏春天的美景，然后可以提问：“你们看春天到了吗？”“春天是什么样的？”等问题，让幼儿先用语言把春天描述出来，再用纸和笔把春天的美景描绘出来，看谁能把春天描绘得更加美丽，以此来激发幼儿对美的感受和表现。又如：带幼儿到大自然中去观赏落叶的景象，回到活动室后，可鼓励幼儿绘画落叶，还可以引导幼儿用落叶做美术粘贴画。做什么贴画呢？让幼儿大胆充分地发挥自己的想象，如用树叶做成有趣的动物画，还可以用树叶做出喜怒哀乐表情脸谱等，让幼儿说出自己的想象后，亲自动手做一做，然后欣赏幼儿的作品，张贴到墙上去，让幼儿充分体验美的感受，充分感受自然物的趣味性。让孩子接触大自然、感受自然美景，发现美的感受，培养幼儿对美的观察力

2借鉴以下案例领会幼儿教学（案例借鉴书籍）

1.1案例----《如何培养幼儿绘画兴趣》J黄兵著湖北小学教育出版社

那天,中班徐老师正好在组织一个绘画教学活动，主题意愿画：长颈鹿。徐老师是个工作才一年多的青年教师，但她好学习善思考，能经常通过阅读有关书籍、写教学反思、和同事交流等方式来提高自己,因此在几次的论坛和教研活动中都有不俗的表现。活动开始，徐老师就引导孩子回忆有关长颈鹿的经验：你们看到过长颈鹿吗？你看到的长颈鹿长得怎么样？孩子们纷纷举手回答：长长的脖子，有四条脚，身上有一点点斑点,有一条小尾巴,还有一些孩子讲了长颈鹿的一些更为细微的特征如小冀角、眼睛等。徐老师就再次引导：故事中长颈鹿做了哪些好事?（早上老师讲过有关长颈鹿的故事）除了这些，长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢？引发孩子根据长颈鹿特征进行想象。不负期望，孩子们说的也真不赖：它会帮小兔子摘果子，帮小鸡过河，帮胖小猪拎东西,帮掉地的小麻雀送上窝，给哭泣的小山羊当滑梯,给年老的刺猬奶奶荡秋千等等，看得出孩子思维很活跃活动也很投入。于是老师提出要求：长颈鹿为大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它们想请小朋友帮忙给做好事的长颈鹿画张像。接着徐老师就“放手”让孩子自由表现，大胆发挥了。可这时徐老师注意到有很大一部分孩子的兴趣似乎变了，一些孩子拿着笔好象无从下手，一些孩子干脆四处观望，于是她走到一位正在左右张望的小朋友身边鼓励他：露露，加油画呀！可那孩子却摇摇头说：老师，我不知道画什么。看得出徐老师没有预料会出现这种情景，所以显得有些着急，她一再的给那些孩子鼓劲：试着画画看，画错了也没关系；你们刚才是怎么想的就可以怎么画呀；可还是有几个孩子显露出茫然的样子，于是徐老师就一一走到他们身边引导提示：你觉得长颈鹿会做哪些好事呀？对呀，那你就可以画长颈鹿帮小鸡过河呀,你可以画长颈鹿帮小动物摘果子呀。在孩子作画时，徐老师走了一圈，发现很少有孩子表现刚才所表达的生动情节，也很少有独特富有个性的作品，有近三十个孩子的画上的长颈鹿都是昂着头吃枝叶状。而后，她在让孩子交流了“我的长颈鹿在干什么”后匆匆地结束了活动。

2.2通过此案例幼师应该领会假如是“你”应该怎么做。

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一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。

然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。

我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。

让幼儿把美术活动看作是自己想做的事

美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。

以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。

过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。

有的放矢，因材施教

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二、运用多媒体技术可以激发幼儿的学习兴趣

布鲁纳说过：“学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。”运用多媒体辅助教学活动，通过图形、图像、声音、视频、动画等媒质，以多种形式呈现在幼儿面前，可以有效压缩空间感和距离感，使幼儿更快地进入学习状态。如数学活动《七巧板》，在导入新课时，教师可利用flash播放动画演示，让幼儿欣赏一组七巧板变化的各种图案，充分感受七巧板的神奇，再利用多媒体技术出示“房子”图案，演示七巧板拼房子的步骤并引导幼儿观察，充分激发幼儿的兴趣。

三、运用多媒体技术可以突出重点，突破难点

幼儿年龄小，以形象思维为主，运用多媒体可以有效地将抽象的知识转化为直观、形象、具体的信息。如在科学活动《可爱的小蝌蚪》中，幼儿对自然角中的小蝌蚪很感兴趣，都挤在自然角中观察。但小蝌蚪形态小，肉眼难以观察清楚，给幼儿的观察带来了一定的难度。这时，教师若能借助多媒体把蝌蚪放大，让幼儿清楚地观察到小蝌蚪的头和身体，再利用多媒体播放动画片《小蝌蚪找妈妈》，就可以让幼儿在兴趣盎然中看到从圆圆的卵变化成长尾巴的蝌蚪，接着长出后腿、前腿，最后尾巴消失，变成真正青蛙的过程。这样做，有效解决和突破了教学中的难点，满足了幼儿的兴趣和求知欲。又如科学活动《空气在哪里》，要向幼儿正确阐述空气的结构、性质等是非常抽象的。这时，教师可以通过课件的应用将抽象的概念化作一段生动、有趣的拟人故事片段，这种形式对幼儿更有说服力，理解起来也容易得多。

四、运用多媒体教学可以丰富幼儿的感性认识

多媒体教学具有声画并茂、视听结合、动作相宜、感染力强等特点。利用这一特点，用声像再现或创设教学所需的情境，让幼儿充分发挥他们的想象力，可以激发出幼儿的美好情感。如音乐活动《小鱼游》，教师可以利用多媒体技术制作动态的“海底世界”，各式各样的鱼在水里遨游。很快，幼儿就被具有动感、形象声音的画面吸引住了。在具体的感知下，幼儿充分发挥想象能力模仿小鱼游，同时配上欢快活泼的音乐，让幼儿感到大海似乎就在他们身边。接着，教师再要求学生根据看到的鱼，自编出不同的动作来，这样就能帮助幼儿充分发挥想象力和创造力。

五、运用多媒体技术可以增强幼儿游戏的主动性

游戏是幼儿最喜欢的活动，是幼儿园教育的重要组成部分。游戏需要情境，运用多媒体技术融入其中，影响幼儿的游戏行为可以激发幼儿参与游戏的兴趣。在表演《黑猫警长》时，通过教师的讲述，幼儿虽能理解故事大意，但要对每个角色进行揣摩并运用到表演中就有点困难。有些幼儿在教师的反复提醒下仍毫无头绪，便会失去参与活动的兴趣。在这种情况下，运用多媒体让幼儿自己去观察、欣赏、体验、模仿，幼儿就能熟练掌握故事情节和故事节奏，从而积极地参与游戏，深切感受到成功以及成功所带来的愉悦与欢欣。

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儿教育，面临着如何把环境教育纳入现代科学教育，又如何把握好幼儿环境教育特点，这些是值得我们讨论研究的问题。幼儿对于美术绘画活动具有极大的兴趣爱好。在绘画教育过程中渗透环境教育，是非常有效的教育手段。

正文：

在人类社会跨入21世纪之际，世界正处于历史的转折点，可持续发展和环境保护被世界各国所重视，绿色教育，绿色技术、绿色产业、绿色消费等观念日益被人们所接受，全球正掀起绿色浪潮，21世纪将是“绿色世纪”。为了加强环境保护，实现我国的可持续性发展目标，我国政府已把环境保护列为一项基本国策。而环境教育则是贯彻落实这一基本国策的基础工程。

爱因斯坦说：“兴趣爱好是最好的老师”。兴趣是幼儿学习的生命，没有兴趣或丧失了兴趣，幼儿的知识获取和智能开发将受到严重影响。因此，我们对幼儿进行环境教育也不例外，从培养浓厚的兴趣入手，在感兴趣的学习中渗透环境教育，让幼儿快乐、轻松、自然地接受教育。所以，幼儿园应把环境教育作为一项极为重要的教育任务，力争把幼儿园建成培育绿色种子的摇篮——绿色幼儿园，这是时代赋予我们的使命和责任。

儿童是祖国的未来和希望，他们的环境意识和行为将决定下世纪我国环境状况的好坏和可持续性发展的战略进程，同时儿童环境意识的增强又会进一步促进当代成人社会环境意识的提高，使整个社会形成良性循环。我

国是一个占世界人口五分之一以上的发展中国家，我国民众的环境意识的提高，无疑对增强全世界人民的环境意识、改善全球环境的质量有着极为重要的影响，所以，增强儿童的环境教育，把我们的下一代培养成为热爱地球、热爱自然、热爱祖国的具有环境保护意识的“地球人”、“中国人”是一项伟大的教育工程。

幼儿时期的儿童有独特的认知特点和学习方式，要把这样一个属于人类共同面对的问题展示给他们，就需要教师在复杂抽象的环境科学与轻松、形象的儿童活动之间建立一座桥梁，让幼儿对环境活动产生兴趣，在兴趣活动中加深对环境教育的理解及它的重大意义。

美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要途径。如何在美术活动中渗透环境教育，增强学生的环保意识，这对我们幼儿教育工作者来说是个崭新的课题。下面谈谈我在教育中的一些尝试与体会。

一、多角度渗透环境教育

美术教育作为素质教育的重要手段，具有其他学科无法比拟的特点和优势。幼儿园美术教育内容丰富、形式多样，主要包括欣赏、绘画、工艺等，它们对于渗透环境教育各有所长。

1、在绘画课中渗透环境教育。

首先，在绘画课中利用范画进行教学，能直观地向学生传授环境知识，有效地提高学生的环境保护意识。如，在绘画《家乡的小河》这一课时，我准备了这样一张画。画的内容是：在一条小河里，河水乌黑乌黑的，河上还飘着一大片污物，散发着一阵阵恶臭，一群群鱼儿在水中痛苦地挣扎着。看完这张画，我提了一个问题：“鱼儿为什么在痛苦地挣扎？”学生们都抢着回答：“因为河水被污染了，鱼儿不能呼吸，快要死掉了，所以鱼儿在痛苦地挣扎。”通过对这幅画的欣赏，让幼儿知道小鱼喜欢生活在清澈的水里，如果水被污染了，鱼儿就会死去，只有我们不向水里乱丢乱倒脏物，保护好水的清洁，这样才能让鱼儿有美好的生活环境。通过这堂绘画不仅使教学目的达到，并增加了幼儿环保意识和培养幼儿爱护小动物的情感。 其次，我们进行绘画教育不仅仅只是通过绘画课、各种的绘画主题活动也能达到教育目的，而且加之环境教育的渗透，更能使绘画主题活动变的丰富多彩。

例

如，开展环保主题画展“美丽的春天”“小鸟的乐园”等通过幼儿的想象、创造，采用剪、贴、画等不同的表现手法、内容表现人物、风景、花鸟的不同，使主题画展表现形式多样，在描绘春天万物、红花绿草、蓝天白天，表现大自然美丽风景，鸟儿欢快、自由飞翔、茂密森林、鸟雀共鸣的同时，环境教育就渗透在了其中，并且使画面变的更加生动、多彩，充满生机。

开展“让未来的世界更美好”的幼儿想象画比赛，使幼儿们凭着丰富的想象力和大胆的创新精神，描绘孩子们心事的理想环境：地球是个绿色的大地毯，到处是万紫千红的鲜花。人们乘着绿色的宇宙飞船，飞向那遥远的星空，将每一颗星球都铺上了绿色，每天晚上，满天都是绿色的星星。

再者，还可利用绘画课中的写生课渗透环境教育。写生课是小朋友们非常喜欢的一种绘画形式，根据他们这一心理特点倾向，我经常带小朋友们到外面去欣赏感受美丽的风景，知道美丽的环境能促进人们的健康，带给人们美的享受，但同时他们也会出现一些不和谐的音符的存在，如乱丢垃圾、砍伐树木、工业污水、烟囱冒黑烟等与自然境致极不和谐的景象。通过直观的对比感受，使幼儿主动意识到创设一个美丽环境的重要性，从小养成幼儿的环境意识和行为。

2、在手工课中渗透环境教育。

手工课是幼儿园美术教学的一种重要组织形式，它既能培养幼儿的动手能力，又是幼儿非常喜欢的活动。在手工课中渗透环境教育，也能收到意想不到的效果。如手工课中的《纸盒沙发》、《撕纸画》、《蛋壳拼贴》、《瓦梭纸贴画》、《树叶贴画》等等。在发展幼儿动手动脑能力的同时，教育幼儿懂得利用废物，变废为宝，并使幼儿亲身感受废物利用的乐趣，有最初的成就感。同时教育幼儿不应随意乱扔垃圾，培养幼儿的环保意识。

3、在美术欣赏课中渗透环境教育，也能起到有潜移默化的作用。

专题美术欣赏中有许多课题，对培养幼儿的审美情趣和环保意识非常有利。教师可有意识的选择一些有关环保的作品，如《画家笔下的动物》、《大海的歌唱》、《美丽的天空》、《收获的秋天》等等，既培养了幼儿的审美情趣，受到了美的熏陶，又激发了幼儿的环保意识，这对从小培养幼儿保护小动物，热爱大自然的情感，能起到潜移默化的作用。

二、美术活动中渗透环境教育应注意的问题

1、要注意美术教学和环境教育的有机结合，在教学中渗透环境教育应该是恰当的，有机的，不能生搬硬套。美术教学和环境应巧妙地融合在统一的教学过程中，它是一个整体，不能将这两方面分裂或对立起来，应是让小朋友在掌握美术知识的同时受到环境教育。

2、注意不应反客为主。美术毕竟不是思想品德课和单纯的环境教育课，环境教育仅仅是美术教学中的一个方面，是在传授美术知识的同进渗透这种教育。如果把环境教育的时间花得太长，就可能完不成其他的教学任务。所以在美术课中应把握准教育的时机和时间的长短，不应喧宾夺主。

3、将教师教育，幼儿自我教育和相互教育三种教育形式巧妙的结合起来。在环境教育中，教师的教育仅仅是一个方面，在教师主导作用下，还应充分发挥幼儿的主体作用，调动幼儿的积极性，根据教学内容搜集相关的环境知识素材，这样才能起到自我教育的作用。在课堂中让小朋友把自己收集的环境知识讲出来，又可起到相互教育的作用。这种自我教育和相互教育的形式，往往比教师的教育效果还要大。三、初具成效

幼儿通过与环境的交互作用，增强了环保意识，他们不再让爸爸、妈妈买青蛙吃；看见爸爸、叔叔吸烟，会主动表示“吸烟会污染气候，有害健康，你们不要吸”。他们还会做些力所能及的事，如随手关灯、关紧水龙头、节约

用纸；把可再生利用的垃圾堆放到一起等；有的还会利用易拉罐、纸盒等制作一些玩具，并带到幼儿园和同伴一起玩。在外出游玩的时候，幼儿都能自觉的做到不随地吐痰、不乱丢垃圾、不摇晃小树、不折树枝、不摘花草等等，环保意识和行为有了很大的提高，人人争做环保小卫士。

21世纪已扣响我们的门环，我们的地球能否在21世纪永葆绿色的青春，取决于今天孩子们心灵绿意的深浅。知识就是力量，绿色的知识就是绿色的力量。教师是知识的传授者，我们应站在时代的前列，顺应时代的发展，把课堂中落实环境教育这项工作做好。为保护环境，拯救地球而积极行动，让我们的孩子从小形成良好的环境保护意识，共同为我们的地球缔造一个绿色的明天！

参考资料：

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学龄前儿童的教育问题是备受社会人士关注的问题，各个领域和行业都在关注幼儿这个群体的发展，因为幼儿是祖国的花朵、中国未来的希望，因此为了中国将来的l展我们必须重视幼儿的问题，让我国幼儿赢在起跑线上。曾经说过：“美育者，应用美学指理论于教育，以陶养感情为目的者也。”美术教育的培养可以提高幼儿的审美能力、丰富幼儿的想象力，在美术教学中引导幼儿去观察、想象和思考，而这些在幼儿今后的发展中都将演化成潜能，会使幼儿在今后的学习生活中激发出无限的动力和创造力。然而目前，我国幼儿在美术教学上还存在着一些问题，下面为大家具体介绍。

一、幼儿美术教育中存在的问题

幼儿美术教育并不是单一的学画画的过程，它是一种综合能力的实践活动。目前，在我国幼儿美术教育中普遍存在着一些问题，这些问题的出现限制着我国幼儿美术教育的发展，影响到了幼儿的身心健康。

（一）幼儿教师不被重视

近些年来，我们国家在不断的改革教育制度，教师的地位也不断的得到提升，然而幼儿教师这个职业却没有受到该有的重视，这就导致了幼儿教师这个职责从业人员少，教育队伍的打造是开展教育工作的前提和基础，教育队伍的建设如此不完善，试问又怎么会发展好对幼儿的教育？这就要求了政府及其有关部门干预进来，进行对教育市场的宏观调控。

（二）不专业的私人培训机构

纵观我国的幼儿美术培训行业，真正受到国际家认可的培训学校少之又少，而那些不够专业的私人培训班在不断的泛滥。孩子都是怀揣着梦想和希望去学习的，而有些私人培训机构把精力集中放在了如何招生上面，他们每天去专研的不是如何提高孩子的美术能力，如何对孩子进行培养，而是怎么样让自己培训机构获得更多的收入。这种行为和骗钱无异，是极其不道德的。政府对这方面缺乏一定的监管，应当重视起来。

（三）教学方法模式化

现在的幼儿美术教学中，都是以示范的形式进行的，教师进行示范，幼儿在下面“依葫芦画瓢”，先进行简单的描线，然后上色这么一个过程，这种固定的模式长此以往的话会造成幼儿对学习美术失去兴趣，我们应该知道兴趣是最好的老师，幼儿的自控力一般都不强，一旦失去兴趣甚至产生厌烦，不仅不利于幼儿的发展反而会激发出幼儿的逆反心理，这样的话就很难达到幼儿美术教学的目的了。

（四）家长对待美术的认识不够

现在有很多家长普遍认为：美术就是简单画画。让孩子去学习美术就是纯粹的学习画画，所以当家长带着儿童去逛超市的时候，儿童对着精美的剪纸、印画、贴纸、手工制作、彩泥制作等物品流连忘返的时候家长会认为这些东西是影响孩子学习的，不但不予以支持，反而会进行一番训斥。然而却不知道这些东西都是属于美术范畴的，是有利于开发幼儿智力的。因此家长在教育孩子的过程中，自己也要多学习一些知识。

（五）统一化教育，忽视个体差异

美术教师对幼儿美术作品的评价成人化的，比如说看画面是否干净、比例是否恰当、涂色的均匀与否、与实物的相似度，过于强调共性和一般性，从而忽视了幼儿之间的个体差异和个性的发展。另一方面，在教学的的过程中，幼儿美术教师没有考虑到根据幼儿个体差异进行因材施教，“尺有所短寸有所长”，不能用一把尺子去衡量所有幼儿，要因人而异，因材施教。

二、如何来改进幼儿美术教育中存在的问题

美术活动是幼儿表达自我的一种方式，我们国家应重视对幼儿美术教育的重视，那么面临幼儿美术教育过程中遇到的问题应该怎么样来解决呢？下面为大家进行详细的介绍。

（一）根据不同立场来分析

1.学校及培训机构：首先加大对幼儿美术教师的培养力度，多组织教师参加美术方面的向相关培训，打造师资队伍，还要在平时的日常生活中对幼儿进行相关的渗透，艺术来源于生活。还要定期的组织开家长会，让家长对幼儿的学习状况有一个基本的了解，也帮助家长树立正确的观念，让家长多学习、多了解、多参与。

2.教师：教师要不断地增强自己的责任意识，提高自身素质，在日常的教学生活中拥有一双发现美的眼睛，对待每一个幼儿都要一视同仁，不要用言语打击那些资质相对低的，反而要对资质相对低的幼儿进行鼓励。及时把幼儿的情况报告给家长，多与家长沟通，认真去了解每一个幼儿。

3.家长：在平时的生活中，对幼儿的美术学习多进行鼓励，让孩子从小树立自信心，这样他们才有动笔画画的勇气，

（二）多元化教学模式

幼儿通常喜欢新奇的事物，因此在课堂上应重视课堂表现多样性，教师在教学的过程中多注入新的元素，比如在创作“自由化”过程中，选择颜色方面，不要一味地要去遵循实物本身的颜色，这样限制了幼儿想象能力和创作能力。

（三）激发幼儿学习主动性

在幼儿美术课堂教学中发挥幼儿学习的主动性，培养幼儿的提问能力，这就要求老师应该去把握幼儿心理，针对幼儿的心理活动对其进行激发。举个例子，在进行美术考试的时候，一般情况下都是由教师来进行命题，其实可以鼓励学生来命题，通过这个方式不仅仅激发了孩子的积极性、创造性和主动性，更加能够使教师准确掌握孩子心理，达到教师与学生之间的有效沟通。

三、小结

幼儿美术教育不仅仅是一种美术活动，更应该是幼儿发现美、欣赏美，从而去创造美的一个过程，学校、教师以及家长都应予重视。

参考文献：

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0225-03

当代社会文化形态已从之前的书写、印刷文化转向了视觉影（图）像占主导的文化形态。美国学者詹明信在他的著作《文化的转向》一书中这样描写当代人们的生活：“空间已被高科技的狂欢，……从此在这个社会中人类的主体面临（用保罗？威利斯的说法）每天多达一千多个形象的轰炸。”①影视、广告、卡通漫画、网上图片……种种动态的、非动态的图像在我们的生活中蜂拥而至，这些围绕着我们的影像和视觉信息，构成了我们今天的视觉化生存。

当下的视觉文化通过建构出来的图像化偶像（各种明星作为各种产品的代言人出现在各种媒体上）对人们的日常生活和行为方式都产生了极大的影响。视觉文化”生产的偶像波及的时空广度是空前的，是超越文明的区分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鸭能赢得美国孩子的喜爱，同样在欧洲、中国和印度也拥有无数的小崇拜者；巴黎、米兰的时装秀可以令西方上层社会的女性心醉神迷，也一样能掏空亚洲中产阶级女性的腰包。

而对于正处在世界观和价值观形成阶段的青少年学生来说，其影响更为巨大。美国近期有一个调查报告显示儿童平均看电视的时间是22，000小时，在校时间只有12，000小时。作为中国青少年中的很大一部分，高职学生，尤其是民办高职学生，其思想和行为受到视觉文化的影响是十分巨大和明显的。从早先的麦当劳（肯德基），迪斯尼，好莱坞的消费模式到后来的日本动画，Hello Kitty，拍大头贴等哈日族及韩剧的韩迷族，都深刻地影响着，甚至决定着当下青少年的思想和行为。当这些青少年在面对数量巨大的视觉影像时候，大多是对其进行消费和追崇。很少有人会对媒体影像背后的社会涵义进行思考，更多的人只是对其进行消费。从教育心理发展的角度来看，青少年时期本来就是自我意识发展的危机时期，对于自身存在的价值、意义常有疑虑。尤其当他们身处当下的视觉文化现象中，如果不能对自身的价值观有所把持，将极其容易在五光十色的影像环境中迷失。

综上，在高等职业学院里，藉由美术通识课程，开展视觉文化影像教育，帮助高职学生（尤其是民办高职学生）解读视觉文化所构建的影（图）像背后的社会和经济的意义，厘清他们生活周遭的文化环境，了解和认识自身和社会，从而协助他们建立起适应当代社会和民族的自我认同，有着十分的现实意义。

一、视觉文化情景下我国民办高职学院美术通识课程的探索

（一）民办高职院校的美术通识课程的目的和意义

我国教育部在2006年的第16号文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》明确指出，高职教育要加强素质教育。浙江省教育厅刘希平厅长，在2012年度浙江省高职高专院校书记校（院）长读书会上的讲话也指出，职业院校要能做到既姓“高”，又姓“职”。这就意味着人文教育也是高职教育题中应有之义。

高职美术通识课程，不同于专业美术教育，它是学校公共美术教育的一种。我国美术教育理论学者张道森教授在他的著作《公共美术教育论纲》明确指出：学校公共美术教育指非专业的人文美术教育，包含：幼儿园、中小学和高等学校非专业公共教育，是利用美术教育的情景提高学生的文化素养，关照“人”成长的教育。②由此可见，高职美术通识课程，是人文教育的一个类型。在高职美术通识教学过程中，通过教师协助学生对除传统精致艺术之外的媒体影像进行分析解读，有助于学生认识社会，厘清身边的文化环境，帮助学生的自我认同和文化认同的形成。当学生的认同观和价值观发生变化，其社会行为也会随之变化。

（二）民办高职院校的美术通识课程在视觉文化背景下课程内容的扩张

出于高职院校的美术通识课程的人文属性，在视觉文化情境下的高职美术通识课程中，就应将传统的高校公共美术课程（多以绘画欣赏为主）的教学内容进行扩张，课程不仅仅包括传统的精致艺术（fine art），还应将学生关注的流行文化、大众艺术，如电视、网络、漫画、电子游戏等视觉影像引入到课程内容中来。以往的高校公共美术教育，在课程设置中强调学生对传统精致艺术的学习。但是传统精致艺术与民办高职学生的生活经验联系不密切，未必能使其感同身受，青少年对其就缺乏认同。将学生关注的流行文化、大众艺术中的媒体影像引入到高职美术通识课程中来的一个目的，就是在教学中突出学生的主体地位，教师只是协助学生，帮助其在与媒体影像的频繁互动中，掌握构建自我价值与认同的能力。

二、视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程的构建

（一）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程构建的原则

1、培养学生的对视觉文化批评与反思能力

民办高职院校学生每天面对着各种全球化的媒体影像，但大多只对其进行消费，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高职美术通识课程的教学组织者应从“文化资本”（ 布迪厄语）的观点出发，以学生生活中观看视觉影像的经验为出发点，引导学生对全球性的视觉文化进行反思，解读其背后的社会涵义，从而协助学生建立应有的认识和价值判断。

2、突出在地（locality）传统艺术的地位

如果说视觉文化带来的媒体影像其是由经济全球化过程建构起来的，那么在地（locality）传统艺术与其正好相反。它反映了本地域各个历史时期的文化思想、道德观念、风俗以及人们行为习惯等。在高职美术通识课程中，强调学生对在地传统艺术的再认识，有助于学生对传统文化理解和认同，并能将其传承下来。当然，这种对在地传统艺术的再认识，并不是像传统的美术欣赏课一样，孤立地讲解一幅幅传统艺术作品，而是从学生身边的一些具有传统艺术元素的媒体影像出发（例如可口可乐的新春广告），教学者引导学生对这些媒体影像中的传统艺术元素辨认分析，并对比同一品牌其他时期的广告，对其中不同文化因素做出比较认知，进而引导并加强学生对在地传统艺术的认同。

（二）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程的实施与策略

1、在高职院校的美术通识课程实施中，教学者首先要通过“文化转译”观念来帮助学生了解媒体影像的意义生成和转变。美国学者邓肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化转译”（indigenization and cultural translation）两个观点，认为本土化和文化转译可以在美术教育中有效地被运用，借此可以产生全球化的新视野，因为在转译的过程中原本的意义将会流失，但新的意义将会被建构；文化转译如同一系列折射的现象，打开、接纳并准许其它文化能重组成新的形式，所以文化商品不是被传输而是被转译，视觉影像亦然。因而同一影像在不同地区有时候会有不同的意义，举个例子来说，哈根达斯在美国是超市就能买到的便宜物件，但在我国哈根达斯却成为一定社会阶层和较高生活品质的代表；因而 “文化转译”是丰富的、再创造的过程，包含文本的产生或意义的转变。所以在教学的策略上，学生对其的思考不能被统一的标准所限制，教师应引导学生脱离思维定式，仔细思考文本转译前、中、后的面貌，找出差异性，让“转译”的过程添加本土化的养分，而充满新意。

2、在了解影像意义的生成和转变之后，教师当运用“文化解码”的方法来解读影像，并结合观者（学生）所处的环境，重新赋予影像新的意义。斯特肯和卡特赖特（Sturken &Cartwright）曾提出“编码与译码”（Encoding and decoding）的观点，他们认为所有的影像皆具编码与译码的功能；所谓编码是制造者创造文本时，处于既定的环境或背景中，而赋予文本的意义；译码则是观者消费影像时，根据观者所处的环境、文化假设，而重新给予文本的意义；此过程是一前一后，一个是制造者，一个是观者，在“读者中心”的解读下，重点该是观者“解码”的态度与过程。英国学者霍尔曾提出三种不同型态的译码态度③，这三种态度，可成为教学组织者教学时的参考指标。

在这里需要指出的一点是，在视觉文化情景下，原来以学科本位取向美术术教学（Discipline-Based Arts Education，简称DBAE）四个领域：艺术创作、艺术史、艺术批评、美学仍有现实意义。虽然视觉文化美术教育挑战原有的学科取向思潮下美术学科的“本质”，但并未“艺术”的存在，而是强调要将原来过于精英取向的架子抛开、视野扩大。所以原来学科取向美术教育的四项分类，仍有其意义，只是随着对原有艺术范畴的解构而有所扩充。美国学者邓肯（Duncum 2002a）指出，在视觉文化美术教育中，创作与批判思考彼此共存互依的，创作表现本身并非是视觉文化艺术教育的目的，而是期望学生经由自由地探讨影像意涵的制作过程中，理解作品背后所表达的思想及意义，并从表达思绪出发来选择所要使用的媒材以及技法。在进行视觉文化影像教育时，在面对已经被标上“艺术”标签的传统精致艺术时，教学者和学生要将之视为全新视觉产物，并能从不同的角度理解分析该作品在被创作出来时的社会意义，以及在之后流传过程的社会意义有无转变及转变的过程。在进行视觉文化影像教育时，还要将各式视觉影像纳入美术通识课程中来。在面对大众影像时，要将其视为严肃的视觉产物，教学者应像分析传统精致艺术一样，从不同的角度解析大众影像在被制作出来时的社会意义及不同地区意义的转变过程。

（三）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程对实施者的的要求

1、转变教育观念

传统教育观念中，教师在教学中是处于主体地位。在课堂教学中，老师讲，学生听。老师所讲都是按照学科知识来讲解，很少顾及学生的经验和感受，所以传统教学往往是教师满堂灌，教学效果不好。

在当下高职进行美术通识教育时，美国课程理论专家小威廉姆 E. 多尔（William E. Doll， Jr.）的后现代课程观值得教学组织者借鉴。多尔理解和设计的课程是开放的、动态的、过程性的，课程目标既不是精确的，也不是预先设定的，而是一般性的，形成性的，创造性的，转变性的。这种观念启发我们应该从静态到动态，从强调动的内容转到动的转变性过程，全面而深刻地理解和把握课程的本质；课程不再是只为完成预先的计划，更加关注在课程学习过程中生成的目标和任务。④

多尔认为，在教学过程中，教师与学生在一起探索达成的共识；教师的权威不再是超越性的、外在的，而成为共有的、对话性的；教师的作用是“平等中的首席”，教师的权威转入情景之中，教师是情景的领导者，而不是外在的专制者。

而影像教学正是要从学生的视觉经验出发，进行对视觉影像的判读。教师在教学过程中充当的是教学的促进者而不是知识的传授者。在教学时，教师要营造一个民主、开放的教室氛围。影像教学重视批判思考的培养以及尊重个人意见，教师在进行教学时，宜避免使用传统以教师讲授的方式，应鼓励学生参与讨论、积极发表意见，形成师生之间良好的互动，培养学生主动学习的观念，教师则有责任提供一个民主、开放的学习空间，用尊重、包容的态度采纳学生的意见，以确保师生之间有良好的沟通。

2、扩展艺术观念

上文说了，在高职美术通识课程中进行影像教学重在帮助学生厘清他周遭的社会文化环境，协助其建立适应时代的自我认同。那么，教师在设计课程，组织教学时，就不能拘泥于传统精致艺术（fine art）对于“艺术”的限定。在教学过程，要平等对待传统精致艺术和当代的大众通俗艺术，都将其视为学生的视觉环境中组成部分，帮助学生解读其背后的意义以及这些影（图）像对学生行为的影响，学生面对这些五光十色的媒体影像应如何做出判定。如果教学实施者对于“艺术”的判定还以传统精致艺术为标杆的话，就会直接影响本课程教学目的的实现。

3、提升视觉素养

视觉素养是指一种“如何看”的能力，是一种体现主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读”的修养。看的能力历来被人们认为是与生俱来的，只要视力正常者，对于借助图形传达信息的视觉文化，谁都能够看懂点什么，尽管“看懂多少”的层次差异也许很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是两回事，前者是生理功能，后者是思维方式和观念判断。培养视觉素养是视觉文化时代的呼唤。在视觉文化背景下，提升视觉素养，对于教师和学生都是同等重要的。只有教师自己具备了剖析视觉影像背后的意识形态和社会涵义，解读评判全球性的视觉文化的能力，才能在教学中引导学生进行解读和评判。

四、结语

当下，文化学习已经成为当下美术教育的一大特征，而视觉文化现象也逐渐被纳入美术教育研究者和实践者的视野。尽管，对视觉文化媒体影像在教育中的作用的估计仍存在很多的争议，但我们反思当代社会文化的视觉转向给美术教育带来的负面影响的同时，并不能抹杀它对美术教育的促进作用。现在，需要我们做的是对视觉文化影像进行解读，对其意义进行探究，不轻易下判断。这样，我们才能比较清晰的理解当代艺术与社会文化，才能推动民办高职美术通识课程的发展。只有当每个学生都能解读其身边的视觉文化影像，了解其背后的含义，不再盲目追崇和消费媒体影像；只有当我们不再迷醉于视觉文化影像带来的自由与满足；只有当泛滥的视觉文化媒体影像不能再削减我们人性的深度时，我们才会真正迎来一个属于大众的视觉文化时代。

本文为2012浙江省教育科学规划研究课题研究成果，项目编号为SCG346。

注释：

①詹姆逊著，《文化转向》，中国社会科学出版社，2000年，第108页。Frederic Jameson，美国学者，弗雷德里克？詹明信，又译为詹姆逊、杰姆逊，詹明信是其自己取得中文名。

②张道森著，《公共美术教育论纲》，河南大学出版社，2010年1月。

③霍尔曾提出三种不同型态的译码态度分别为：（1）支配的解读（Dominant hegemonic reading）：即观者以毫无疑问的态度认同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）协调的解读（Negotiated reading）：即观者可以与影像中所诠释的支配意义协调；（3）对立的解读（Oppositional reading）：即观者以一个反对者的角色完全否定影像中的意识形态或拒绝观赏。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.

④威廉姆E·多尔著、王红宇译：《后现代课程观》，教育科学出版社，2000年版，第52页。

参考文献：

[1]列维、史密斯著.王柯平译.艺术教育：批评的必要性[M].四川人民出版社，1998年.

[2]尼古拉·米尔佐夫著.陈芸芸译.视觉文化导论[M].韦伯文化国际出版，2004年.

[3]赵惠玲著.视觉文化与艺术教育[M].师大书苑，2005年.

[4]张道森著.公共美术教育论纲[M].河南大学出版社，2010年1月.