产业管理论文范文

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篇1

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。

篇2

发展文化产业需建立与之互补的文化艺术保护方式

新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类，在建立市场性经营性文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式。二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。金元浦教授(中国人民大学中文系)认为，我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：(1)文化遗产“救亡图存”与复兴光大的关系；(2)大规模经济建设与历史文化遗产保护的关系；(3)文化遗产保护与文化遗产当代利用的关系；(4)文化遗产保护宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施的关系。金元浦认为，结合国情，我国文化艺术的保护方式应采取政府保护、法律保护、市场保护与社会支持等多重因素综合运作的方式。(1)加快政府保护方式的改革。改革和完善政府保护方式是文化艺术保护制度改革的关键环节。这种保护首先是逐步建立文化艺术的宏观调控机制，主要运用政策的倾斜来实施文化保护，并协助立法机关建立和完善文化保护的法律、法令和法规。其次是逐步加大国家文化资金的实际投入与监督实施，保证文化艺术在国家投资预算中的实际增长。其三，政府保护方式还应包含对民族传统文化和濒危艺术的特殊支持、对高雅艺术的大力资助，以及重点文化设施的建设、扩充与维修。(2)尽快建立完善的法律保护方式。当代艺术保护中依靠法律形式进行保护成为各国注意的焦点，法律方式保证了当代艺术保护的法律地位与运作程序，也保证了艺术保护的公众意识与社会责任。其根本意义是通过减免税收鼓励企业和个人捐资，以达到文化艺术总投入的实际增长。(3)迅速建立市场保护体制。文化艺术的市场保护包含两大方面；其一，为努力发展上规模上档次的一批大型文化产业，依靠市场方式，通过文化产业自身的扩大与积累来改变我国过去文化保护中单一的输血模式，形成自我积累、自我发展的良性循环。其二，对于那些不能以产业形式发展的文化艺术则必须通过市场寻求企业资助的道路。从企业赞助保护方式来说，要想使其发展起来，必须保证企业投资能获得相应的回报。(4)争取广泛的社会支持与全民保护。当代艺术保护中的社会支持和全民保护具有最广泛最强大的力量。当代社会通过多种途径特别是现代传媒营造保护文化艺术的社会氛围与社会舆论，培育了一代代懂得艺术的文化大众，这是保护艺术的最深厚的社会基础与心理根源。

发展文化产业亟需改革文化体制

加快发展文化产业，必须抓紧制定国家文化发展战略，对国有文化部门和企、事业单位(以下简称国有文化部门)进行战略性的改组。因为国有文化部门占有了我国文化资源，包括文化人力资源的绝大部分，是我国发展文化产业的主导力量。在一定意义上可以说，搞好国有文化部门的改组、改制和改造，实现国有文化存量资源的优化配置和文化产品生产机制的转变，是加快我国文化产业发展步伐的关键所在。齐勇锋研究员(国务院体改办经济体制与管理研究所)指出，国有文化部门在进行战略性改组过程中应坚持“6个有利于”原则：(1)有利于建立科学合理、灵活高效的文化宏观管理体制和文化产品生产经营机制，保障国家的文化和信息安全；(2)有利于国有文化部门建立新型的投融资体制和国有资本的管理、监督与运营体制，使国有资本在保值增值的同时，布局更加合理，结构进一步优化；(3)有利于国有和国有控股的企、事业文化单位实现政企分开、政资分开，建立和完善现代企业制度，形成科学规范的法人治理结构；(4)有利于促进国有和国有控股的企、事业文化单位转换经营机制，调动经营者和广大职工的积极性、创造性，激发其生机与活力；(5)有利于在国有文化部门改革中，调动各方利益主体的积极性，确保出资人、债权人的权益不受侵害；(6)有利于国有文化部门改组、改制的平稳过渡和社会稳定。

具体到传媒体制，孟建教授(复旦大学新闻学院传播系)通过对美国文化体制的介绍给人以很大启发。他说，1996年2月8日美国总统克林顿签署《1996年电信法》，彻底打通电信业、传媒业、娱乐业等行业壁垒，大大放宽了媒体经营范围，引发了世界范围内的媒体业和其他行业之间石破天惊的变革：并购、联合、重组。经过近5年的实践，这种变革的巨大成功已让全世界为之瞩目，在机构重组、产业关联、资金融合、技术平台等方面形成了新兴的实力巨大的娱乐传讯业，并很快跃居美国出口榜首。美国的一系列政策大有可借鉴之处，如我国至今还将电视业与电信业割裂开来的做法，就根本无法实现战略上的大整合。尹鸿教授(清华大学新闻与传播学院)也指出，中国传媒业的改革，不是建立形式上的集团，而是建立现代的企业制度，因此，中国传媒改革的根本不是改革规模，而是改革体制，拆除纵向与横向的行政垄断的篱笆，分离政府管理职能和企业自主经营权力，将传媒的行政管理体系转化为与市场体系相适应的具有中国特色的文化产业体系，逐步建立公平规范、竞争有序、优胜劣汰，充满活力的市场运作机制。

发展文化产业需实现理论创新

现今人们已经越来越清楚地意识到，文化不仅仅是饭后茶余的调料、愉悦人生的奢侈品，它更是综合国力的组成部分。缪其浩研究员(上海图书馆)认为，文化要成为中国国家发展战略的主角，必须实现“3个破壁”：(1)文化精神破壁。文化创意是生产力的源泉，是发展的原动力。源于人的创造力的创新才是附加值最高的。因此在以知识为基础的新经济中，文化产业和其它行业中的创意部分将是社会经济发展的核心动力。(2)文化产业破壁。文化产业不仅自身要做大做强，还要与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系。但是由于我国行政管理上条块的分隔，以及某些政策的限制，这种良性互动的实际发展还远远落后于人们的预期，正在成为一个严重阻碍文化产业成长的瓶颈。(3)文化队伍破壁。目前承担21世纪文化产业发展重任的文化队伍出现严重的知识偏门和缺失。必须以更宽容的姿态重新定义文化人，在更宽广的视野里召集文化人，只有这样，我们才可能拥有一支适应新世纪使命的文化队伍。就文化产业的人力资源开发，陈少锋教授(北京大学文化产业研究所)有自己的见解。他指出，管理知识的匮乏以及与管理相关的商业意识、商业伦理、职业化管理、人力资源配置等等，是思考文化产业人力资源所面对的主要问题。目前我国文化产业人力资源的突出问题是，专业艺术类、行政类出身而非管理类出身的人员所占比重过大，整体人群文化知识层次较低，专业化力量有余、经营管理能力不足等等。陈少锋认为，对其他产业的经理人实施有关文化产业的培训，或者对现有文化产业领域从业人员进行商业管理的教育，是文化产业人力资源开发中一项重大的工程。李康化博士(上海交通大学人文学院)则从发展文化产业的全局出发提出了“5个创新”：(1)理论制度创新。突破在文化产业制度改革上的路径依赖和政策瓶颈，以放松管制和透明化的政策供给启动新一轮文化产业发展，以制度创新启动新一轮文化产业结构的战略性调整，防止和克服由于文化产业结构性矛盾和体制而可能导致的政策性衰退。(2)要素市场创新。进一步完善文化产业投融资政策，放宽民营文化企业和民间金融资本市场准入的尺度，消除在这一领域内的歧视性政策，使民营民间文化产业和资本享有充分的国民待遇。(3)产业链条创新。进一步完善国家文化产业发展战略的整体配套，特别是加强文化产业的“上游”基础和“下游”通道。(4)产业结构创新。形成新的信息产业与文化产业联动发展机制。信息产业与文化产业已经构成现代社会互为依存、以高技术和高文化为共同特征的支柱产业群，信息产业的发展极大改变了文化产业的技术基础，带动了其产业结构的提升，但其下一阶段的发展必定是以文化产业为前提和发展动力。(5)社会结构创新。构建各类社会中介机构，建立健全文化行业制度，推进文化体制改革，形成中国特色社会主义市场经济条件下文化产业与文化事业协同发展的新体制。

文化产业应走可持续发展之路

可持续发展是文化产业发展的历史必由之路。沈殿忠研究员(辽宁社会科学院社会学研究所)指出，任何一种文化产业的发展都有两条线索，即横向线索与纵向线索。横向线索反映了不同国家、不同地区之间文化产业发展的关系；纵向线索反映了不同时代、不同阶段文化产业发展的关系。中国文化产业的横向发展线索与纵向发展线索都有两种不同的状态：一种是公平的状态；一种是不公平的状态。讲文化资源开发或文化产业发展的公平，主要讲规则的公平。中国文化产业可持续发展的完整含义，不单纯是实现横向公平或纵向公平，而是要实现两种公平的统一。实现横向公平与纵向公平的统一，关键在于把握一种分寸。这个分寸不仅是一个质的规定，同时也有量的规定。在这个规定的范围内，可以把对不同地区和不同时代人们利益的损害降到可以接受的降低程度，或把利益的满足提升到可以实现的最高的程度。

如果说可持续发展战略强调的是一种生态伦理，那么文化发展战略强调的就是一种全球社会伦理。可持续发展注重人类与自然的关系，文化发展战略则更注重人与人之间、身与心之间、民族与民族之间的关系。毛少莹(深圳特区文化研究中心)认为，文化发展战略应有以下基本特征：(1)重视公平超过重视效率，控制贫富分化，寻求均衡发展。(2)全面注重不同文化资源的开发与利用，以精神性的可再生能源替代物质性的不可再生能源；以“文化资本”替代“经济资本”；以精神消费填补物质消费无法满足的精神需求。(3)以慢节奏的“休闲娱乐型(精神消费型)社会”替代快节奏“工作消费型(物质浪费型)社会”。(4)确立更合理的发展指标，将社会文化发展纳入社会水平的衡量之中；将人类对幸福、快乐的追求——而非仅是对物质财富的病态拥有——恢复到自然健康的人性基础上；致力于保护精神健康，以价值理性管理人类社会，走人与自然、身与心的和谐发展之路。

文化产业应走高新技术之路

进入知识经济时代，由于确定了知识资本、技术资本、人力资本及相关的文化、技术等因素在经济运行中的重要地位与作用，这使得愈来愈从尖端部门走向日常生活的高新技术成为经济发展的巨大驱动力。黄健教授(浙江大学人文学院)认为，引导高新技术进入文化产业，在提升文化产业的品质、产品的品质方面，在市场融资方面，都将产生重大的效应，获得较好的效果。同时，人们也将看到文化产业的运作理念与其它产业运作理念的不同。因为随着科技与文化大发展时代的来临，人们对产品的技术要求、文化要求、审美要求也将愈来愈高标准。文化产业作为知识经济时代经济全球化的一个新兴产业，作为以满足人类精神文化生活需求为主要目标而生产、服务的新兴产业，其运作理念不能只是停留在一般的生产、服务上，而是必须要实现产业的管理重心由常规的生产管理向技术创新和信息化的知识管理方向转变，整个产业的经营目标必须实现由以往的追求成本的最小化向追求利润的最大化方向转变，以保持整个产业发展的创新性与发展活力。柳士发(文化部文化市场司)指出，以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态——数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，势必如虎添翼。对于我国来说，虽然在文化上网方面已经取得了巨大成就，不过与西方发达国家相比依然存在巨大的数字文化鸿沟。据统计，在整个互联网的信息输入和输出流量中，我国所占比例不到1%。因此，在网络基础设施建设全面铺开的同时，我们要将信息资源的开发利用作为我国信息化建设的首要任务。中国数字文化工程既要着力于公共文化建设，又要促进文化产业发展，逐步建立起照顾职能管理、社会公益服务和文化市场运营三位一体协调发展的国家文化信息服务体系。

传媒产业需实施“走出去”战略

文化产业发展不仅要有内需的拉动，而且也要有外需的拉动。然而，中国存在着巨大的文化贸易逆差。根据国家版权局2001年的不完全统计，我国版权贸易的输入输出比为10：1，在文化电子产品贸易中，由于缺乏自主知识产权，我国至今尚未拥有自己的核心标准和主打产品。而在一些西方主要国家中，以版权贸易为核心的国际文化贸易，已经成为支柱产业。实现文化产业发展从引进来向走出去的战略转变，不仅是推进我国文化产业结构的战略性调整的迫切要求，而且也是克服贸易逆差的迫切需要。作为文化产业的排头兵，传媒产业如何利用本土资源，保持中国传媒的国内主体地位和提高国际影响力?尹鸿认为，对于目前的中国传媒介来说，走向国际市场至少具有4个有利条件：(1)从经济上看，媒介的低成本使中国传媒具有一定的市场竞争的价格优势；(2)从文化上看，全球化环境下的东方文化提供了一种参照性的“还乡”意义而逐渐被西方人关注，中国传媒因而具有一定的文化优势；(3)从地域和文化的传统上看，中国大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡、马来西亚等东南亚华语地区，日本、韩国等亚洲其他大中华文化地区，以及世界各国的华人群落等构成了一个具有共同性的接受中国传媒的文化交流空间，中国传媒具有市场潜力的优势；(4)从西方传媒来看，近年来由于片面地走上数字虚拟化、大制作、单纯追求商业价值最大化的道路，传媒的人文地位和社会公益品质都明显下降，为其他国家传媒文化的乘虚而入带来了契机。面对这些显在的和潜在的优势，中国传媒目前需要作5方面的努力，来开拓中国传媒的国际空间：(1)组建经过所有制改造的具有国际营销实力的国际性的传媒制作发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性传媒企业；(2)积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经营的具有专业素质的传媒经营管理人才；(3)从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的媒介产品，创造“中国制造”的媒介品牌；(4)要求国产的传媒产品在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际传媒产品接轨；(5)积极推进传媒的横向整合，开发多种媒体的媒介产品，实现整合营销。

中国广告业增量空间巨大

与会代表不仅从宏观上对中国文化产业的发展进行把脉，而且对具体行业的发展前景做了预测。黄升民教授(北京广播学院广告学系)指出，在新的世纪，中国广告业有着不同寻常的表现：两极分化、业务分流、竞争激化、资本参与、创意衰退、政策多歧、媒介滑坡。据国家工商总局的统计数字，2001年全国广告经营额为794亿元，增长率为11.4%。值得注意的是，4大媒体之中，报纸、电视和杂志的广告增长率都低于平均水平。但对于中国广告业的前景，专家们还是充满信心。喻国明教授(中国人民大学舆论研究所)指出，从1981年1.81亿元的经营额起步，到2001年达到了794.9亿元，年均增速40.2%，经历了21年增长的内地广告市场，它的“饱和”时代还远未到来，它的经营额还有3倍左右的增量空间。他预测，今后8年，中国内地广告业的发展速度至少不低于12%，到2003年，市场经营额有望突破1000亿大关，到2007-2008年，可能超过2000亿，到2010年估计达到2609亿元，3倍于2001年的水平。在未来的巨大增量空间里，报刊广告的增势将超过目前处在强势的电视广告。尽管在1983-2001年，电视广告经营额的增速在同行中最为迅猛，年平均增长率达到51.7%，但近年来，电视广告经营额的增速明显放慢，1997-2001年的年平均增长率降至14.8%，低于报纸广告的15.6%、杂志广告的17.2%和广播广告的16.6%。专家们预测，报刊广告的年平均增长率在2010年前将保持在13-14%左右。到2010年，报刊广告经营额总量将从2001年的182.6亿元达到587亿元，其中报纸广告经营额约547亿元，杂志广告经营额约40亿元。喻国明还指出中国报刊广告业未来发展的机会点：(1)从时间上看，9月、12月、4月和8月是报刊广告投放最多的月份；(2)从地区上看，中南、华东以及华北地区是报刊广告投放量最为密集的地区；(3)从城市看，北京是报刊广告投放最多的城市，占整个报刊广告投放总量的1/4，广州、上海、深圳也是报刊广告投放量最为集中的城市，上述4个城市的报刊广告经营额占全国报刊广告经营额的“半壁江山”(51%)。从增长率上看，深圳、大连、南京、广州、青岛以及哈尔滨是报刊广告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)从行业上看，房地产、医药、计算机广告是报刊广告的三大支柱型行业，这3大行业广告的投放量占报刊广告总额的36.7%。从未来发展的潜质上看，金融保险、机动车、房地产则具有最大的增量空间。

篇3

电子档案系统是产业信息管理体系的基础。2007年泰兴市兽医体制改革后，面临的主要问题是队伍的管理和畜禽的安全生产，为此，泰兴市农委决定每两年对全市畜禽生产情况进行全面普查，在全面普查的基础上建立全市畜禽生产电子档案，档案中准确反映了全市畜禽养殖户户主姓名、住址、畜禽饲养种类、数量等信息，并随时进行更新；通过建立QQ群，各乡镇将信息每季发送到市农委，以保证畜禽生产信息的准确性。

2.动物防疫信息管理系统。

该系统主要对动物防疫信息进行监管，信息来源于基层防疫人员，每天防疫人员对生猪防疫后将防疫生猪的耳标号、防疫时间、防疫疫苗的种类、生猪出栏的时间等信息报乡镇畜牧兽医站，乡镇畜牧兽医站通过江苏省动物防疫信息管理系统平台报省动物疫病控制中心。

3.动物标识及动物产品可追溯体系。

可追溯体系为全国联网的信息系统，主要通过生猪的耳标号对生猪的产地、防疫信息等进行溯源。具体由乡镇防疫员在对生猪进行防疫时，在识读器上输入畜主的姓名、地址、防疫疫苗的种类和次数、扫描耳标二维码等信息，直接上传至农业部信息管理平台。部、省、市县、乡镇可以通过信息管理平台及时掌握辖区内生猪防疫情况。

4.动物电子化出证系统。

电子化出证系统是检疫证的升级版，主要用于对生猪上市的管理。泰兴市共设立48个报检点，每个报检点配备电脑、传真机、打印机，系统操作程序为：养殖户电话或上门申报生猪上市时间，检疫人员按规程登门检疫并获得耳标号码、检疫合格的由报检点登录农业部电子化出证系统平台，出具动物检疫证，出证信息即时上传到农业部电子化出证系统。根据管理权限，部、省、县可随时了解本区域内的生猪上市、检疫信息。

5.养殖企业内部信息系统。

该系统由大型养殖企业建立，包括纸质和电子化两种。纸质信息由市农委统一印制9种11本记录，包括生产情况、饲料及饲料添加剂的使用、兽药使用、防疫、兽药的来源与质量、饲料来源与质量、病死猪无害化处理情况、粪污无害化处理等方面，能全面准确的反映本场的生产管理信息；电子化系统主要包括实时监控和内部生产信息（母猪、仔猪、肉猪存栏、上市、疫病防控等信息），内部生产信息由生产区主管将每天的生产信息通过QQ群或微信发送到企业信息管理人员，其中存栏、上市与防疫信息直接通过动物标识及动物产品可追溯体系平台上报市农委。企业之间通过泰兴市畜牧兽医QQ群对生猪市场行情、饲料供应与价格、疫病防控等实行信息共享。

6.基层畜禽生产信息系统。

基层畜禽生产信息系统主要通过防疫员采集基础数据（纸质），上报乡镇畜牧兽医站，由兽医站在畜禽电子档案中进行更新，每季上报市农委，这是一切系统的基础数据来源。通过几年的努力，泰兴市生猪信息管理体系基本实行了全覆盖，生猪电子化出证率、免疫信息上传率均达到100%。通过信息管理系统的运行，全市畜禽生产情况、动物疫病的防控、畜禽的上市和各乡镇畜牧兽医站的工作情况以及每个防疫人员的防疫情况都能随时把握，增强了工作的主动性和针对性，全市畜禽安全生产上了一个新台阶。近年未发生一起重大动物疫病和畜产品安全质量事故，多次被评为全省的畜牧工作先进县、动物防疫工作先进县。

二、主要工作措施

畜禽产业信息化管理势在必行，但这也是一个新课题，如何构建信息化系统是一个摸索的过程，在构建生猪产业信息化方面，我们主要做了以下几个方面的工作。

1.统一认识，建立健全基础信息系统。

信息系统建立的基础是数据，针对多年来基础数据不准确的顽疾，2009年市农委多次召开各乡镇畜牧兽医站站长会议，消除畏难情绪，统一思想，明确目标要求使大家认识到建立基础生产信息体系是搞好畜牧兽医工作的基础。根据公安部门户籍信息，按照统一设计的表式逐村逐户进行畜禽生产情况普查登记，以普查情况为基础，历时4个月建立泰兴市畜禽生产电子档案系统，全市共调查26.4万户，其中养猪户2.2万户，占总农户的8.2%，畜禽养殖户占总农户的41.6%，从而掌握了全市畜禽生产的家底，为其他信息系统的建立打下了良好的基础。

2.加强培训，初步构建生猪产业信息化体系。

2011—2013年动物标识及动物产品可追溯体系、江苏省动物防疫信息管理系统、电子化出证系统等工作相继开展，针对乡镇防疫人员文化水平、年龄参差不齐的实际情况，我们多次举办数据采集及电脑、识读器操作培训班，并实行市农委技术人员一对一挂钩联系乡镇形式，使乡镇所有防疫员掌握电脑及识读器的操作、使用、数据上传等基本技术，保证各信息系统正常运行。

3.培育典型，逐步拓展信息来源。

基础数据系统的建立解决了散养户和中小型养殖企业的数据信息问题，但由于大型养殖企业管理和防疫的特殊性，数据信息的采集一直是一个难点，为此，我们组织大型养殖企业外出参观学习、讲授数据采集与管理的重要意义，动员其建立自己的数据信息管理系统。江苏永兴生态农牧发展有限公司、江苏洋宇生态农业有限公司、江苏华衡亿畜业发展有限公司、江苏牛鑫养殖公司等10个年上市生猪万头以上的猪场都建立了实时监控系统、内部生产数据系统等，江苏永兴及江苏洋宇两企业还建立了自己的网站，走上了信息化之路。通过典型引路，现有20多个大型养殖企业的数据信息可与市主管部门共享，解决了大型养殖企业数据采集难和不准确的难题。同时，大型养殖企业也通过内部信息系统改善了内部的管理，适时发现问题及发生问题的原因，使企业的管理更规范、更科学。

4.严格考核，实行长效化管理。

各乡镇对畜禽生产电子档案必须及时更新，每季将更新的数据发送至市主管部门，每两年进行一次全市畜禽生产普查，对数据更新不及时上报的、畜禽生产普查准确率低的、防疫数据弄虚作假的或数据不实的实行倒逼机制，追究相关人员责任，严格的考核保证了各项工作的顺利进行。

篇4

一、陕西旅游产业集群财务管理的立体检视

时下，陕西旅游产业集群财务管理难度显现在四个层次。其一，陕西旅游产业会计核算体制行业特性缺失，制定的该产业核算体系缺乏操作性，会计核算操作的技术线路只能按其产业性质与相似的其他产业作为参照。其二，陕西旅游产业运行当中财务制度不完备，其营业收入和运营的成本费用存在核算失真，被动地将真实的财务信息隐藏，其三，陕西旅游产业财务指标设置基本到位。但存在对财务指标评估体系的建构。为旅游产业集群空间拓展和时间链接产生“阻抗”效应。其四，陕西旅游产业财务管理流程不精益，财务活动偏离其行业的会计核算准则。之所以存在上述现象其渊源于下列枢机，(1)公司利益层面，会计账簿及会计科目设置有意识地不规范，少开或不开发票、隐瞒收入、虚列成本、少缴税金等，其目的在于增加收益。(2)内部财务管理层面，为规避税收征管，账务处理有意识不规范。如营业收入没有按取得收入时应开具的旅游业发票记账联进行收入核算，而是按旅游团事先约定的金额确认收入；营业成本应以取得的合法原始凭证为依据，而有些景区是以与对方签订的结算单为依据入账。(3)收入核算层面，旅游地对单位组织的旅游活动因对方会索要发票报销，而在账上如实反映这部分营业收入，但对自费旅游的个人因没有索取正式发票的要求，则以自制收据收取旅游费不将这部分收入入账，造成营业收入不真实。(4)运营成本层面，旅游地成本费用核算依据庞杂，无统一的参照范式，主要体现为，一是成本费用凭证不全，景点门票等凭证未全部装入会计凭证中；二是未将与该经营中发生的相关成本费用的原始票据装入凭证中，无法核实账上列支的费用是否是其经营过程中的必要支出；三是收支核算不同步，特别是景区的维护管理费，是为维持景区的正常经营早已在账上列支，但与营业收入的发生不匹配。(5)价格机制层面，陕西旅游产业定价弹性曲张度较大，造成行业内所得税监管难度加大。旅游产业有公认的贡献率却没有公认的利润率，这诱使旅游地景区利用这一价格弹性，对成本费用进行不真实核算。

二、陕西旅游产业集群财务管理良性运营线路分析

财务管理是旅游产业集群经营管理系统中的核心子系统，是从价值链上对旅游产业的经济活动进行的一种综合管理，其主要职责是依循旅游产业的经营目标，有效调配资金链，合理配置资金流向，整合资金资源，规制财务策略，达至财务管理和控制水平的优化流程。其优化路径的实现依赖于两大线性思路：

1陕西旅游产业集群财务管理坐标系：(1)生存的目标财务管理应努力使该产业保持合理的财务比例，保证其维持正常经营，(2)发展的目标财务管理应及时有效地、以最低的成本筹集到产业发展所需要的资金，保证其具有发展能力，(3)获利的目标财务管理应有效地管理和运作好资金，加速资金的周转，提高资金的利用水平，增加其盈利。

2陕西旅游产业集群财务管理操作的技术线路。(1)资金收支数量和时间序列平衡的技术线路旅游产业财务管理的平衡原则要求其资金收支在数量和时间上都要达到动态的平衡。(2)资金流弹性留存的技术线路旅游产业财务管理的弹性原则要求资金管理在达到准确和节约的要求同时，要合理留有伸缩余地，做到略有节余，做到略有节余，就可以提高对旅游产业资金运动的控制能力，降低风险性，(3)业务能级拓展的预见性技术线路旅游集群财务管理的预见性原则要求通过调查研究，掌握所需要的各种信息，运用科学方法，对旅游产业未来财务收支和成果变化趋势进行预计和预算。(4)业务管理水平优化的技术线路旅游产业财务管理的优化原则要求不断分析比较和选择，使旅游产业财务成果和财务状况保持最佳。

三、陕西旅游产业集群财务管理活动优化路径分析

1会计核算体制优化路径旅游产业会计是企业会计的一个分支，从产业结构层面看，旅游业虽属于第三产业，但其产业特性属完备的纳税主体，对其会计核算体制的优化的根本要求在于采用合理的财务方法，调整财务结构、优化资源配置，根据该行业的财务政策，进行适当的财务管理，依照《企业会计准则》的规定实现旅游产业的价值最大化。

2财务预测优化路径财务预测是为财务决策和编制财务预算提供有效的依据，其核心要素有，资金预测、成本费用预测、价格和收入预测及利润预测。产业集群要提高经营收入、财务预测是增加盈利的基础。因此，对产业集群财务预测进行有效的优化包括次优化是实现产业集群目标管理、提高经济效益的根本途径。

3本核算体系优化路径以盈利为目的的属类格局如大唐芙蓉园，它是中国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式主题公园，也是以盈利为目地的一种旅游产业，其成本核算体制与文化旅游产业相似。以非盈利为目的的属类格局如曲江池遗址公园，它具有“收入”性质的资金就相当于政府补贴或其他资助，所以就需对这部分资金进行财务计划，包括资金的预算、资金结构的合理安排和优化。其次，每年固定的成本费用又要求对其进行一定的财务控制，包括成本的控制和费用的合理支出。这样，才能符合该旅游产业行业特性的目的。

4财务计划优化路径财务计划是以财务预测提供的信息为基础来编制的，是财务预测和决策的具体化，是旅游产业财务控制的依据。如政府2007年补贴100万元用于曲江遗址公园的经营，则财务计划如下：

有了切实可行的财务计划，旅游产业就可以根据本年度的财务计划轻松自如地运用现有资金。遇到突发事件，还可以运用计划预留出的闲置资金解决。而财务控制即成本费用的控制，是财务计划能否执行的关键，所以要先进行成本控制。

篇5

2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，基本勾勒出国产动画业的全新版图。

2004年10月初，文化部成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”，决定实施“民族动漫和游戏精品工程”。

2004年7月1日起，我国开始实行国产电视动画片题材规划制度。

2004年12月26日，上海电视台卫星动画频道于开播，这是继湖南金鹰卡通以及北京电视台卫星动画后，当年第三家获得国家广电总局批准的卡通频道。

2005年1月1日起，实行优秀国产动画片推荐播出办法。

2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。

随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大，越来越多的资本开始介入动画业，尤其是大量的房地产企业进入这一市场，在浙江，如中南、广厦等企业先后宣布进入动漫产业。同时，中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，截止到2005年1月，全国开办动画专业的大专院校近200所，在校生约两万人。此外，日本和美国把大量动画业务外包给中国，为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。

这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展，然而情况正在起变化。

日本吉卜力工作室《游戏王》和《口袋怪兽》的成功，造成了这一产业盈利的神话，但实际上每100部动画片中，只有10部能够真正赚钱。即便运作成功的企业，如推出《攻壳机动队》的I.G.公司，在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中，只有460万美元的利润。而皮克斯2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名分析师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给中国人的印象远不如网络游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界经济舞台上所扮演的角色越来越重要，但其发展仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电企业完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移问题。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

篇6

广播和电视作为现代传播媒介，分别诞生于20世纪20年代和30年代的欧美发达国家。我国的人民广播事业产生于战争年代的1940年，电视事业产生于计划经济时代的1958年。与西方国家的广播电视业普遍走产业化发展道路不同的是，我国的广播电视业从诞生到1980年前后一直走的是纯事业的发展道路。改革开放以后，我国的广播电视也开始了由纯事业型逐步向产业型的过渡。

1、我国广播电视产业化发展的基本情况

党的以后，党的工作中心开始向经济建设转移。我国的广播电视业随之也开始了逐步向产业方向过渡的过程。上海电视台率先于1979年1月28日宣布：“即日起受理广告业务”。1979年2月，中央电视台开办《商业信息》节目，开始集中播送国内外商业广告。1980年1月1日，中央人民广播电台播出该台有史以来的第一条广告。从此，中国大陆的广播电台、电视台陆续都开办了商业广告业务。据统计，到1983年，全国广播电视广告营业额达到3400万元。

1986年12月，珠江经济广播电台率先建立。随后，上海、北京、武汉等省市也相继建立了经济电台。1988年9月，湖北汉江经济电视台试播。从此，我国广播电视的经济属性和产业功能逐步开始为人们所认识。

1992年，我国确立了“建立社会主义市场经济体制”的改革方向。从此，我国广播电视生产力得到进一步解放，产业化步伐有所加快。从经营收入看，以中央电视台的广告收人为例，1991年达到10亿元，2000年达到53亿元，预计2001年将达到60亿元，10年内经营收入增长了6倍。从广播电视业的资本运营来看，从80年代后期，上海东方明珠股份公司上市，到2000年初，我国已有4家广播影视行业的公司上市。再从广播电视业已经积累的物质技术基础看，截至2000年底，我国共有广播电台296座、电视台651座、广播电视台1272座、对内对外广播发射台和转播台740座、电视发射台和转播台42228座、卫星收转站368553座、专用微波线路8万公里、微波站2286座、有线电视光缆和电缆干线30多万公里、宽带有线电视用户分配电缆300多万公里，广播与电视综合人口覆盖率已达91．5％和92．5％，有线电视用户已接近8000万户。

我国广播电视业这些年来的经营和发展状况表明，广播电视的产业功能是客观的，是不以人们的主观意志为转移的。

2、市场经济体制的建立促进了我国广播电视的产业化发展

党的以后，我国的经济体制逐步向社会主义市场经济体制过渡。首先，市场经济就是以市场作为配置资源的基础手段的经济制度。在这一制度下，各行各业的生产经营活动必须遵循价值规律、平等竞争规律，否则就无法生存。事实证明，市场经济体制是一个统一的、开放的体系，在这个体系中，社会生产所需的稀缺资源必然在平等竞争规律的作用下，按照价值规律的原则在全社会自由流动。广播电视业的发展需要大量的、优质的人力、物力、财力资源，要得到所需资源，广播电视业只能按市场经济规律办事，打破自我封闭，走产业化发展道路，用自己的竞争优势来吸引优质资源，否则，自己的优质资源就可能流向其他行业。其次，现代市场经济在全社会配置资源主要靠“看不见的手”，同时还要辅之以政府的宏观调控。不论是“看不见的手”，还是政府的宏观调控，都需要及时、准确地传递大量的市场信息和政府调控信息，这就要求广播电视等现代传媒业的繁荣与发展。再次，市场经济是竞争经济，众多的市场主体之间开展竞争的重要手段就是及时获得有用信息指导其生产经营、自己的企业形象信息和产品信息以赢得更多的消费者，这也客观要求我国广播电视等现代传媒业必须有相应的发展。

3、现代科学技术的高速发展促使我国广播电视业走向产业化

广播电视业是一个技术密集的行业，它伴随着现代电子技术的产生而产生，随着现代电子技术的发展而发展。近10年来，以数字技术、卫星技术、光传输技术和网络技术为代表的新技术正在给广播电视的发展带来革命性的变化。技术的发展决定着广播电视的节目制作质量、传输质量和覆盖范围，这些因素都是广播电视业竞争发展的手段，所以，国外的广播电视集团已经纷纷采用或正在规划新技术的大规模应用。我国的广播电视业要想参与竞争，同样必须大规模采用现代新技术。这就出现了一个现实的问题，即技术改造所需的巨额资金从哪里来？还能不能像过去那样完全靠国家来投资？答案是否定的。原因主要有二：第一，国家目前确实没有能力投入大量资金给广播电视业；第二，在市场经济的条件下，国家也确实没有必要为广播电视业投入巨额资金，只要允许广播电视走产业化发展道路，广播电视业就完全有可能按照产业运作的方式从市场上多渠道筹集资金来实施大规模技术改造。

4、产业竞争促使我国广播电视业走向产业化

在改革开放和市场经济条件下，我国广播电视面临着“内挤外压”的竞争局面。“内挤”是指行业内和国内不同媒介间的激烈竞争，例如电台与电台之间、电视台与电视台之间、广播电视媒介与印刷媒介之间以及与互联网媒介的竞争、广播电视传输网络与其他传输网络之间的竞争等；“外压”是指我国的广播电视业与国外的各种传播媒介之间的竞争。为在“内挤外压”的形势下求生存求发展，我国的广播电视业整体和业内的各法人主体只能选择竞争，走产业化的道路。

我国广播电视产业化发展的理论基础

为促进广播电视产业健康快速发展，有必要从以下一些理论层面加深对我国广播电视业经济属性和产业功能的认识。

1、广播电视经济的概念

广播电视经济是指利用电子技术和设备从事某些物质产品和精神产品生产和服务的活动，或者说，是以广播电视节目经营为核心的一切经济活动的总称。广播电视经济应包含以下几层含义：

其一，广播电视系统内部的经济活动。

其二，广播电视部门，特别是电台、电视台的参与性经济活动。

其三，运用广播电视媒介的信息传播，导向经济活动的协调发展。

其四，广播电视产品的直接生产和销售活动。

其五，广播电视网络经营和直接的信息经营。

2、广播电视产品的商品属性

商品是指用来交换的劳动产品。商品有价值和使用价值。商品只有通过交换才能实现其价值。能实现价值的商品才可能实现再生产和扩大再生产。根据商品的定义，在市场经济条件下，我国的广播电视产品，即广播电视经济所包含的有形产品和无形产品，大部分都有商品属性。

应该指出的是，在我国的广播电视产品中，新闻类节目不具有商品属性，不能完全按市场规律进行制作、交换和播出。此类节目主要由政府出资制作和播出，不以交换和获得经济利益为目的，主要是出于政治统治的需要，以实现社会效益为价值追求。

3、广播电视传播的经济目的

传播是一种通过载体传递信息的运动方式。传播是人类从事生产活动的产物，而且随着人类生产活动范围的扩大，社会分工的发展，人类传播的方式也发生着变化，传播媒介的现代化程度也就越来越高。广播电视传播是现代人类社会出现的以广播电视为媒介的大众传播。

物质资料生产是人类存在和发展的基础，人类在其活动过程中的一切活动都是为了物质利益。同样，人们相互传播信息的活动也是为了物质利益。从这一基本观点出发，传播信息的最终目的只能是促进社会生产力的发展，并在生产发展的基础上不断地改善和提高人们的物质文化生活水平。

4、广播电视也是生产力

首先，根据生产力具有动态性的特点，随着科学技术的进步，社会经济的发展，在生产力整体系统中将逐步出现或合并进来一些新的生产力要素。广播电视是人类进入信息社会后，随着信息产业的发展而在生产力的体系中逐步表现出的一种新的生产力要素。

其次，根据现代生产力诸要素相结合的特征，要实现生产力诸要素的最佳结合，就需要一种能够准确地、及时地、快速地传递信息的工具。当前，这种现代化的传递信息的工具主要就是邮电通信、广播电视、计算机网络等。

再次，根据生产力要素都具有生产职能的特点，广播电视也是生产力。广义的广播电视是应用电子技术从事信息生产、信息传递、信息销售的信息产业部门，是应用电子技术行使管理的部门，是应用电子技术行使教育的部门，是信息载体产品的物质生产部门，是应用电子技术为群众提供生产服务和生活服务的服务部门。

5、广播电视事业与广播电视产业

“事业”有广义和狭义两种解释。广义的解释，即人所从事的活动。狭义的解释，即特指没有生产收入，由国家经费开支，不进行经济核算的经济组织和机构。因此，以往我们所称的“广播电视事业”从狭义上讲就是由国家经费开支、不进行经济核算的采编、制作、播出、传输广播电视节目的事业单位。

“产业”，指各种制造或供应同一类型货物、劳务并有收入来源的生产性企业或组织。这是一个经济范畴的概念，源于社会分工和生产对象的不同。“广播电视产业”这一概念，强调的是广播电视活动所具有的经济特性，也就是说，从经济运作的方式来看，采编、制作、播出、传输广播电视节目的组织或机构是通过提供信息服务获得价值补偿和价值增值的，属于生产广播电视节目产品、提供节目和信息服务的产业部门。

6、广播电视业的产业定位

（1）广播电视业属于第三产业改革开放以后，为了在统计上同国外进行比较，我国开始使用第一、二、三产业的概念。1985年，我国统计局对三次产业进行划分时把广播电视业列入了第三产业系列。

（2）广播电视属于信息产业广播电视信息产业是以生产、传播、销售信息为主要活动内容的信息产业群的子产业。把广播电视业当做一种信息产业来看待，是社会经济发展的客观要求，是广播电视自身特点决定的。第一，在现代社会生产条件下，每件产品和每项服务活动中，不仅包括着物质的因素，而且包含着相当的信息量。广播电台、电视台以及广播电视产品的其他经营部门通过自身的特殊功能，对信息进行收集、加工、传递，引导社会生产要素合理有效地进行配置，促进社会生产力系统效率的提高，进而增加了产品的信息含量。广播电视的这种对生产要素的导向作用，是信息产业软功能的重要表现。第二，广播电视产品具有信息产品的基本特征，即依附性、共享性、时效性、可压缩性和可传递性等。第三，从广播电视产业的具体功能来看，它具有明显的信息产业的基本功能，即生产和传递信息的功能、导向社会资源优化配置的功能、经营信息的功能等。第四，广播电视网络所提供的网络传输技术服务是典型的信息产业经营内容。

通过以上几个方面的理论分析，我们就可以比较清楚地认识到，我国的广播电视业不仅具有已为人们普遍认同的传统的政治属性和“喉舌功能”，而且，在市场经济条件下，它还客观地具有经济属性和产业功能。只有从理论上理解广播电视的经济属性和产业功能，我们才能坚定不移地、积极主动地采取有效措施培育和发展我国的广播电视产业。

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推动我国广播电视产业化发展的对策建议

面对市场经济、信息经济和新科技革命带来的机遇和挑战，我国广播电视业必须选择以发展为主题，以结构调整为主线，以改革、创新和技术进步为动力，走产业化和集约化发展的道路。

1、充分利用国家产业政策所提供的发展机遇

1985年，国家明确把广播电视业列为第三产业。在此政策的鼓舞下，此后的一个时期，特别是十四大以后，我国广播电视产业的发展速度明显加快。党的十五届五中全会提出，“十五”计划必须坚持“以发展为主题”，这预示着我国经济和社会发展将迎来新一轮发展。国家在“十五”期间将继续加快产业结构调整，加快第三产业和信息产业的发展，要“以信息化带动工业化”，要“面向市场，推进体制创新，努力实现我国信息产业的跨越式发展”。如前所述，广播电视业应属第三产业中的信息服务业。所以，我国的广播电视产业应积极利用有利的产业政策，在“十五”期间加快产业化发展。

2、正确处理好“两种属性”和“两种功能”的关系

“两种属性”就是指在市场经济条件下的我国广播电视业同时具有“经济属性”和“政治属性”，与之相对应，我国广播电视业就同时具有“产业功能”和“喉舌功能”。能否正确理解和妥善处理好“两种属性”和“两种功能”的关系，是决定我国广播电视产业能否健康快速发展的关键。

首先，必须明确，我国的广播电视作为执政党和政府的“喉舌”，它自诞生之日起就担负着政治宣传的任务，以社会效益最大化为价值标准。我国广播电视的这种政治属性和喉舌功能在今天仍然客观存在，并且是不可削弱的。与以往不同的是，社会主义市场经济条件下，广播电视不仅有政治属性和喉舌功能，而且还应该有经济属性和产业功能。

其次，广播电视的产业功能与喉舌功能必须统一起来，统一的基础就是把社会效益放在首位。产业功能以经济效益最大化为最高标准；喉舌功能以社会效益最大化为最高标准。在现代文明社会，任何产业要取得经济效益，都必须以遵守国家法律法规和社会公德为前提，都必须以产品或者服务来“为人民服务”，满足人们合法的、正当的、健康的物质文化需要，只有这样，这个产业才能赢得政府、社会和大众消费者的支持，它的经济效益才能得到实现和保护。我国是社会主义社会，是以现代文明为价值取向的社会，任何产业要实现其经济效益都必须以不侵害社会效益为基本前提。我国的广播电视作为一种具有双重功能的特殊产业，其经济效益的实现不但不能侵害社会效益，而且还必须为实现社会效益提供保证。这种保证作用就体现在，在激烈的“内挤外压”竞争形式下，广播电视只有走产业化道路，才能解放和激发广播电视本身潜在的发展活力，才能在国家投入严重不足的情况下，通过产业化经营迅速增强竞争实力，才能既保住原有的宣传阵地，又可迅速提高覆盖率和收视率以扩大新的宣传阵地，同时大幅度提高广播电视节目的制作质量和传输质量，有效抵御西方媒体的竞争和渗透，从而确保我国广播电视政治喉舌功能和社会效益的实现。同时也应该认识到，发挥好广播电视的喉舌功能，有利于为我国创造长治久安的经济和社会发展环境，可以保证党和政府的治国方针政策等政治信息的及时传播，从而确保经济和社会健康协调发展，而这些正是我国广播电视业产业功能得以实现的政治保证。

所以，我国广播电视产业在追求效益的时候，必须把社会效益和经济效益统一起来，必须把社会效益放在首位，在确保社会效益的前提下实现其经济效益，这是我国广播电视产业化发展中必须始终坚持的原则。

3、明确产权关系，培育自我积累机制和平等竞争机制

我国广播电视产业诞生以来，一直是作为事业单位存在的，其开支全部由国家负担，按预算供给，其产权当然都是十分清楚的，那就是国家拥有完全的所有权、使用权、支配权、收益权、处置权。但1979年以后，随着中国广播电视广告业的发展和广播电视机构自身资本经营积累的增多，广播电视业的投资结构由国家一元结构逐渐转化为国家投入、广播电视机构自身资本积累投入和借贷经营的三元结构。随着产业的发展，我国的广播电视产业规模越来越大，经营范围越来越广，积累的资产也越来越多。但资产特别是增量资产的权益和权利问题也显得越来越突出了。广播电视机构越来越关心，三元结构的投资收益如何分配？多种经营的收入和积累的资产（包括有形和无形）是属于机构还是国家所有？谁拥有最终的支配权和交易权？法人产权与所有权、经营权到底是何关系？各种权利主体如何监督制约？这些产业发展实践中遇到的具体问题，无论是在国家颁布的现行广播电视法规中、政策中，还是在当今的广播电视理论研究中，都找不到确切的答案或解释。没有法律依据，一方面造成政府各级广播电视行政管理部门在行使权力的时候带有很大的随意性和不确定性，从而为“人治”提供了弹性空间；另一方面造成广播电视机构缺少必要的内部法人治理结构，经营管理的随意性和无政府主义倾向比较严重。这种状况，一方面挫伤了广播电视机构资本积累的积极性，另一方面，也造成了广播电视机构采取不计成本的粗放型经营方式，有意隐瞒真实经营情况的体制和机制漏洞。如此经营，中国广播电视产业资本何以大规模积累并积累到足以与国际广播电视集团竞争的规模？而不解决产权问题和资本积累的动力问题，又何以改变这种经营状况呢？

另外，产权关系不清，造成广播电视产业内部的不平等竞争。例如，中央级的电台、电视台就可以借助国家的行政命令，要求全国各地的广播电台和电视台（站）无偿转播其广播电视节目，扩大覆盖率和收视率所带来的收益完全由中央电台和电视享，而转播成本却要地方电台和电视台来承担。省级广播电台和电视台同样存在利用行政命令转嫁成本、独享成果的情况。这种不平等的竞争严重制约了广播电视产业内部的协调发展，其根源就在于广播电视产业内部各法人实体之间的产权关系不清。

4、大力发展国民经济，为广播电视产业发展创造需求

如前所述，传播是人类从事生产活动的产物，而且随着人类生产活动的发展而发展。具体说，国民经济在以下方面的发展都会推动广播电视产业的发展：

第一，努力扩大经济总量，可增加对广播电视传播的需求。

第二，加快开放市场，扩大和深化专业化分工，这样，信息沟通需求的增加必然会促进广播电视信息服务供给的增加。

第三，努力实现社会主义生产目的也可以带来对广播电视传播需求的增加。社会主义生产的根本目的就是为了满足人民日益增长的物质和文化的需要。人民的“文化需要”主要包括娱乐的需要、获得知识的需要、了解国家政治和社会信息的需要等。广播电视恰恰就具有满足人们这些需要的功能。所以，只要坚持实现社会主义生产目的的方向，我国就必然会选择在大力发展物质生产的同时加快发展广播电视等服务产业的道路。

5、加快城市化进程，为广播电视产业发展创造条件

广播电视产业属于第三产业，而第三产业得以充分发展的一个重要条件就是社会的城市化水平要有相当程度的发展，所以，我国的广播电视产业的快速发展也离不开城市化的发展。其原因主要有三：（1）城市化水平的提高，意味着整个社会的人口中城市居民比例的提高。而城市文明客观上要求或者说逼迫城市居民必须尽量多地掌握知识和信息，这就意味着城市对广播电视等传播媒介的大量需求。（2）实践证明，城市经济的生产效率一般都要远远高于农业，因此，城市居民的收入水平也就远远高于农村居民，相应的，城市居民对于广播电视产品的购买力也就远高于农村居民。有购买力的城市自然就会支撑广播电视业在城市快速发展。（3）城市与农村的一个重要区别就是城市居民居住集中，而农村居民居住分散。这就造成在城市发展广播电视业的基础设施建设和维护的成本要明显低于农村。所以，市场经济条件下的广播电视产业更倾向于优先在居民集中的城市发展。

6、完善法律，确立广播电视的产业地位

我国的广播电视产业虽然已有相当规模，但发展中仍然存在障碍，其根本原因在于广播电视产业的法律地位尚未确立。现有的《广播电视管理条例》没有明确广播电视的双重属性，只强调了它的政治属性，没有提及它的经济属性或产业功能。市场经济是法制经济，没有法律支持和规范的产业就难以健康发展。

7、走集团化发展的道路

广播电视集团化，就是若干实体按照市场运作规律和现代企业制度，通过联合、兼并、控股等方式形成广播电视集团的过程。这也是借助市场这只“看不见的手”，实现人才、技术、资金、设备等资源的有效合理配置，加强分工、合作，提高资源利用效率的过程，是追求最大社会效益和经济效益的过程。

面对国际传媒集团和我国报业集团的竞争压力，我国广播电视产业目前的体制和组织结构不改革就不可能在竞争中生存和发展壮大。我国广播电视所面临的体制矛盾主要是“散”、“滥”和有“系”无“统”，即台数大多、实力普遍较弱，体制上是条块分割、以块为主，产业内部竞争过度，缺乏合理的分工与合作。我国报纸产业为适应即将到来的国际媒体竞争，从1993年开始，成立了“广州日报报业集团”等一系列报业集团，现在这些报业集团已经成为广播电视业的强劲竞争对手；而国外的众多势力很强的媒体集团也正在千方百计地想进入我国传媒市场，虽然我国目前对国外媒体尚采取非关税壁垒政策拒之门外，但从国际经济一体化的大趋势和我国即将加入WTO的现实选择考虑，我们必须立足于抓紧时间增强我国媒体产业的国际竞争能力，而不能长期依靠政府的行政保护。由此可见，我国广播电视产业必须抓住现代信息技术带来的机遇，按照现代企业制度的组织原则，抓紧集团化整合进程，走集约化经营之路，才可能在更激烈的国内和国际市场竞争中取得主动。

篇7

而在当今的亚洲电影中，我觉得惟一还能对得起这段话的，恐怕也就只剩下韩国电影了。

前段时间买了一张叫做《我的野蛮女金刚》的韩国电影，我之前听都没听说过(后来一查才知道，这是韩国的票房冠军《淘气少女求爱记》)。不过一看这片名，就知道是走“野蛮女友”路数的电影，作为一个刚刚从“什么什么斯基”和“什么什么夫”组成的大师迷魂阵中逃出来的人，我很想找点够庸俗够搞笑的片子放松一下，就将它拿下。结果回去以后看的津津有味，很是怀念了一番当年和一帮朋友在录像厅的小黑屋里看港片的乐趣。

这样的电影我不说大家都知道，里面一定会有一个搞怪的女孩子，不漂亮也一定可爱，不可爱也一定有个性。然后她一定会遇上一个帅哥，不可爱就一定有钱，没有钱就一定温顺，如果连温顺都没有，那他就一定只能用“逆来顺受”来形容了。然后就是两个人搞来搞去，当男主角被女主角玩的将死未死的时候，爱神就象白袍甘道夫那样出现了。最后两个人就幸福地远去，留给女性观众无限的遐想和尖叫。

既然这样的电影路数是如此鲜明或者说老套，那为什么我还能边看边傻笑呢？答案很简单—因为我们需要娱乐！因为我们需要娱乐！因为我们需要娱乐！

就象《我的野蛮女金刚》，这个套路恶俗的电影之所以还能让我们看的津津有味，是因为韩国电影在运用这些套路的时候，真的是下了工夫用了脑子。所有的画面都拍的干净漂亮，无论主角配角还是群众演员都很卖力敬业，搞笑桥段以及煽情段落都火候老练，俗而不媚。虽然这部电影不会让我们对人生啊，社会啊，哲学啊，宇宙啊什么的产生各种感慨和联想，但作为一种面向大众的娱乐方式，看这样的电影绝对是让大多数观众感到物有所值。而作为一个普通电影观众，我们还需要什么呢？

对于中国电影来说，现在还有一个最大的毒瘤就是电影评论。其实在中国电影市场中，严格地来说是没有电影评论的。因为电影评论是商业电影环境下的产物，在还没有这样环境的中国电影市场中谈论电影评论，无疑是有点过于超前了。但考虑到最近电影评论和电影创作方面连续发生的掐架事件，我们还是有必要来仔细地看看当下的中国电影评论到底是怎么回事。

从《英雄》开始，一直到最近的《十面埋伏》，媒体和网络的电影评论已经开始逐步地向着一个毫无规则和次序的群体无意识狂欢演进。网络上的各种电影评论由于网络本身所具有的匿名性以及潜在地追求轰动性等原因，自然是“尽皆过火，尽皆癫狂”，怎么能吸引眼球怎么来。而这种网络上的狂欢却进一步地演化到了正规媒体的阵地，无疑是由于媒体在电影评论方面自觉不自觉地缺席所导致的。而这种缺席的根本原因，是缺乏一个商业电影环境所带来的良性循环而导致的。

我们现在所能看到的大部分影评，其实都有点故意和自己较劲的意思，完全是为了评论而评论。其中大部分评论者严格地说来其实对商业电影并没有什么认识。他们的那些为了吸引注意力的评论完全拧巴了大家看电影的初衷，那就是为了娱乐自己。

我们现在所缺乏的是这样的职业影评人—他在电影上映前客观地告诉那些还没来得及看电影的观众，这个电影是一个什么水准，是否值得花钱买票，看电影的时候什么地方最好看，有哪些东西是粗心观众不容易发现的等等。这些地方虽然看起来简单但做起来并不容易，因为能够这样做的人本身就应该是一个商业电影专家。至于那些涉及“道德正确”和“政治正确”的问题，最好是先确认一下有没有这样的问题再去发挥。否则以这样高尚的名义去作出判断是人人都会而且张口就来的，但是在你为自己“明辨是非”的能力沾沾自喜时，请回头看看是不是真的这样。作家王小波曾经说过，倘若某人以为自己是社会的精英，以为自己的见解一定对，虽然有狂妄之嫌，但他会觉得明辨是非是一件很容易的事儿。

如果只是就电影本身就事论事，那么电影评论就会成为一个专业并且愉快的事情。我在这里特别强调专业，是因为人们很难对自己不懂的东西说三道四，除非你不怕露怯。而某些打着“梦想推动生活”一类口号的媒体上伪汪国真似的散文小品加呓语，就不能再混迹电影评论之中，除了混淆大家的视听之外并不能带给大家什么更有益的东西。

只是现在的状况很明显不是这个样子。永远都是谁的嗓门大谁就能吸引注意力，谁就能占更多地盘，谁就能接着用更大的嗓门制造噪音。观众反而是这些所谓的影评家们不再关注的群体，他们在这样嘈杂的环境下迅速地对电影失去了兴趣。如果观众在一部电影还没有上映之前，就已经被各种关于该片道德和政治方向上的争论以及毫无节制的引申阐述给搞坏了胃口，而且已经对它的情节了如指掌，甚至比导演还要熟悉该片可能引申出的含义，你说观众怎么还能提得起兴趣看这部电影呢？

观众是永远不会有错的，那么出问题的一定是现在的电影评论。

长期以来商业电影在中国电影市场的缺席，导致中国一直缺乏相应的商业电影评论体系。起初大家先是在病态的环境下全国人民看八部样板戏，然后是在一种饥渴的环境下看诸如《庐山恋》这样的片子，好不容易等电影环境好一点了，没几年盗版VCD、DVD又进来了。在这样的电影环境下，我们作为观众，对商业电影体系中重要的一环—电影评论是缺乏认识的。我们现在所能接触到的电影评论，它的萌生是出自一个和其他国家电影评论完全不同的土壤—盗版DVD！这些影碟和国内电影市场相比优势在于，内容涵盖广泛，价格低廉，购买和观赏便利，这些特点与中国的银幕资源状况形成鲜明的对比，对于数量广大的电影爱好者来说完全是及时雨。随着电影爱好者培养起来的DVD市场不断扩大和泛滥，普通电影观众才有机会打破中国电影的拷贝资源垄断，看到了连其他国家影迷很难得有机会看到的大量国外电影。由此建立的电影或者说影碟评论完全是依靠盗版DVD市场才建立起了基本的电影审美观和评价体系，并由此发展出一个完全是以看碟为基础的畸形电影评价体系。

篇8

1、原有物质功能的逐渐丧失

产业建筑遗存曾经在城市特别是大工业城市的城市结构中占有重要地位。20世纪90年代后，随着城市产业结构的调整，很多城市的空间格局发生了重大的变化。一方面，第三产业的兴起和高新技术的引进与开发使传统工业的发展陷入困境，很多老的工厂企业面临“关、停、并、转”的局面；另一方面，城市的扩张使老的产业建筑夹杂在新建成的区段中，显得格格不入，城市规划也有意识地将老的工业区向新兴工业区或郊外转移。这样，许多产业建筑就丧失了其物质功能，并因为长时间地被空置、遗弃而日渐破败，成为城市环境建设的负担。

2、仍然承载着重要的精神功能

产业建筑遗存曾是我国某一时期新技术、新材料、新结构的代表，是城市发展脉络的重要一环，是城市完整形象和历史沿革的见证。20世纪上半叶，我国完成了工业化积累的重要阶段，在积极地向世界科技先进国家学习的过程中，产业建筑的设计更多地受到西方新建筑的影响，较多地采用了新技术、新结构、新材料，代表了当时的科学技术发展水平。以上海为例：原怡和纱厂的废纺车间在当时率先采用了钢筋混凝土的锯齿形屋顶；杨树浦煤气厂的炭化炉房采用了铆接工字钢构架结构；啤酒厂及密丰绒线厂仓库使用了无梁楼盖。从这些老建筑可以看出当时科学技术发展的水平。同时产业建筑亦承载了劳动者和建设者对于特定历史年代的记忆——从这个意义上讲，产业建筑遗存是城市历史的记忆载体，记载着我国近代产业发展历程的文化景观。随着时间的流逝，产业建筑遗存作为近代工业文明的产物必将日益显示出其历史文化价值与精神审美意义。

近20年来，随着城市化进程的加剧，城市建设和旧城改造亦轰轰烈烈进行，产业建筑遗存由于既非古建筑又不是文物，往往被“大刀阔斧”地推倒、拆平，迅速地退出城市生活的空间舞台。在这一形势下，如何对大量的近代产业建筑、产业遗产进行保护与再开发、再利用，不仅具有重要的文化意义，而且也是旧城更新改造中所面临的现实问题。

二、产业建筑遗存保护利用的一种可能——转型住屋

1、动态保护

产业建筑遗存的保护和利用是一项具有挑战性又富于创造性的工作。对于产业建筑遗存的保护不能仅仅流于静止的、消极的、“博物馆冻结式”[1]的保护方法，对旧建筑原封不动的保存，只能使其变成一具“木乃伊”。对其注入新的活力，赋予其新的生命，让它成为旧城区新的兴奋点，从而带动其周围环境的复苏，这种改造性保护是一种积极的保护，我们不妨称之为“动态保护”。

在欧美和日本，有许多将废弃的产业建筑改建成小型博物馆、展厅、市民活动中心的优秀实例。在国内的大城市，也有许多年轻艺术家租用仓库、厂房，将其改造成自己的工作室，前卫而新潮。本文着重介绍产业建筑遗存动态保护的另外一种可能性——转型住屋。

2、转型住屋及其社会可接受度分析

基于一定社会调查的理性分析，笔者认为，转型住屋作为产业建筑遗存改造的一种可能形式，在我国有着比较大的社会需求，以下就其种类逐一分析：

(1)安置房、廉租房的需求随着改革开放的深入，国有企业面临着转轨改制的艰难选择，作为建立现代企业制度、国企转制的副产品，每年我国都要产生将近千万的下岗职工；同时，2001年政府工作报告中呼吁社会要关注弱势群体的利益，其住房问题已经成为重要的社会问题，除了经济适用房外，社会还需要建设大量的安置房和廉租房。产业建筑遗存改造成廉租房的方式不仅可以收到很好的社会效益，同时也大大地节约了社会人力和物力资源?

(2)多元时代的个性化需求多元的社会文化带来商品房市场的个性化需求，由产业建筑改造成的单身公寓、Loft①、集合住宅亦很有市场前景。

随着社会的进步和发展，在一些大城市．已经有相当一部分居民不满足于现在相对单一、标准化的住宅形式，转而追求别具一格的新型住宅空间，他们对于居住空间的要求日益趋于个性化。如北京和上海的一些青年艺术家租用旧的产业建筑，将之改造成自己工作和生活的Loft，这进而演化成为一种时尚的居住与生活方式。同时，单身公寓也是房地产市场中的新兴产品，它吸引着大量资金有限又希望购买到面积紧凑、功能相对齐全的住房的年轻人。

3、产业建筑改造为转型住屋的可行性分析

20世纪初期与中期，我国的产业建筑在设计上较多地采用了新技术、新结构、新材料、新工艺，加上其本身非常注重经济性和技术性的相互约束、实用价值和审美价值的相互权衡，所以产业建筑大都是具有结构美、材料美，功能与形式相和谐的现代建筑。产业建筑的这些特点与转型住屋在结构和形式上的要求不谋而合：

(1)从建筑平面上看，厂房、仓库等产业建筑多为大跨度、大开间，具备二次分隔空间的可能性。在原有主体结构不动的情况下，可用轻质隔墙灵活分隔出家庭生活所需要的厅、卧、厨、卫、储等空间。大跨度、大开间的平面尺度还具备良好的可操作性，不仅可以保证分割后住屋的基本使用功能，较大的跨度还有利于设计改造出更为舒适、合理的住屋。

(2)从建筑剖面上看，产业建筑的层高一般较高，可以根据需要把高大的空间划分为高度适宜的若干空间，可以改造成为复式、有高厅和夹层、空间变化丰富的新型住宅，弥补了原来统一层高的住宅建筑的不足。此外，大多数产业建筑的檐口高度为4～15M，这对于改建成多层住宅来说是适合的。

(3)从建筑立面上看，产业建筑的立面一般比较简洁大气，着重于表现建筑的形体和结构本身的美感，具有现代建筑的特征，有返朴归真的魅力，稍加改造便可以创造出富有时代气息、符合市场新需求的新型住宅。

(4)从结构荷载角度看，大部分厂房为排架结构，柱距6～9M，荷载包括吊车、机床等重型机械带来的动荷载和静荷载，经过换算，大部分厂房建筑的主要结构可以承载多层住宅的荷载。

(5)此外，很多产业建筑是尺寸标准、跨度统一、结构形式一致的标准化产品，在改造方案的设计上有着很强的普适性，因此对于产业建筑遗存改造的研究具有普遍的现实意义和社会价值。

三、转型住屋的实证案例

1、从厂房到Loft

Loft最显著的特征是高大而开敞的空间，在这空旷沉寂的空间中，居住者可以任由自己的想象力纵横驰骋，根据自己的生活习惯和喜好，任意分隔空间。在我国的一些大城市，很多艺术家和文化青年也相中了城市旧工厂区的产业建筑，将其改造成为自己的工作室、居室或展厅，比较著名的有北京的“藏酷”酒吧②。上海苏州河两岸的“艺术家仓库”群落。③徐家汇路的“建境工园”[2]、昆明的“上河创库”艺术家主体社区④等。

这种改造在国外有很多成功的实例，如英国伦敦奥利弗码头的茶叶仓库改造。该项改造设计由乔奈坦·麦克道维尔(JonathanMcdowell)等设计师完成。建筑师将位于奥利弗码头的一栋始建于19世纪70年代的茶叶仓库改造成为大空间的河景公寓，在利用原有的结构体系的同时，建筑师在很多地方进行了有效的加固和修补，新增添的部分采用了简洁精细的天然材料，与原来粗犷的质感和风格形成了对比。设计师保留了老仓库原来的立面，从而使得奥利弗码头沿河一带的城市意象得以延续，并且通过改造性再利用赋予了旧的产业建筑新的生命，这种尊重城市文脉的延续性，主张再循环、再利用和可持续发展的理念非常值得我们借鉴(图1)。

2、从厂房建筑到复式单身公寓

单身公寓是近年来大城市中涌现出的一种新的住宅形式，它的服务对象主要是城市中单身的年轻人。它的主要特点是面积较小，一般为30m²～80m²，平面布局紧凑，功能齐全，设施完备。这种小面积的公寓一经投放市场，就受到了年轻人的欢迎，而复式(即跃层式)的单身公寓更是其中的佼佼者。

复式单身公寓的主要特点是层高在4.5～6m之间，一般为单开间，可以设夹层。复式单身公寓对层高和开间的要求和厂房等旧产业建筑的特点不谋而合，旧产业建筑简洁大方的立面风格又容易为年轻人所接受，使得改造显得合理可行。笔者曾做过一个产业建筑改造成为复式单身公寓的方案，改造对象是位于城乡结合部的一座废旧的仓库，四层、框架结构，柱网为8m×8m，开间六跨、进深三跨，层高为54m，整座仓库主体结构完好。

经过改造设计，废旧的产业建筑可以改造成为88套功能相对完善、空间相当精致的复式单身公寓。每层沿中走廊对称布置22套单元户型，端头的楼梯解决了垂直公共交通问题。每个单元利用原来的5.4m的层高设计出精巧的夹层空间，夹层部分充分利用走廊部分空间，大大提高了空间利用率，能在小小的4m×10.8m的空间内设计出两室两厅一厨一卫，而且使卧室区和公共区分离，保证了空间的私密性(图2)。

3、从厂房建筑到城市廉租房

我国新近出台的房改方案中提出了“廉租房”这一概念，指的是只租不售，出租给城镇居民中最低收人者的住房。目前廉租房的来源主要是腾退的旧公房，由于房源少，廉租房数量大大的不足。把城市中的产业建筑遗存改造为城市廉租房，不但延续了城市的历史记忆，而且节约了政府的财政开支，有效地再利用了原有的建筑资源，减少了拆除和重建带来的环境污染和人力消耗。

宁波市区鄞奉路北段的“震丰社区外来人口公寓”是由厂房改建而成的廉租房性质的公寓楼。该楼共有211套住宅，全是一室户和二室户的小套型，在配置有线电视与电子探头等物业设施的情况下，最低档的一室户月租金仅220元。

澳大利亚布里斯班市的一座三层高的旧羊毛仓库(图3)，由澳大利亚的WoodsBagot设计事务所负责改造设计成城市低收人群体的廉租房。WoodsBagot事务所在保持外立面不变的情况下，对其内部的结构和功能进行了精心的设计。在原来旧羊毛仓库的内部增加了钢结构体系，并分割出155户廉租公寓。在保证每户都至少有两室的前提下，还设计了一部分跃层式公寓，提供给人口较多的家庭。此外，WoodsBagot事务所还特别设计了一层的景观街道、通高的景观中庭，大大改善了居住环境，也给住户们提供了交流的空间。这座廉租公寓已经成为当地最受欢迎的廉租公寓(图3)。

四、产业建筑遗存转型的现实意义

“文化是历史的积淀，存留于建筑间。融汇在生活里。”[3]在人类历史发展长河中，城市的政治、经济、文化经历了兴盛和衰败的风风雨雨，而建筑却往往能够跨越时空留存下来，它们承载了城市的历史记忆，是前人创造的具有宝贵价值的文化遗产。但在我国，作为20世纪数量最大的建筑遗产——产业建筑遗存却因为既非古建又非文保对象，而且往往由于形象太“寒碜”，与飞快“长大、长高”的城市建筑显得格格不入，从而成了旧城改造的重点对象——往往是用推土机推平了事，这种处理方法和态度无疑是简单而粗暴的，毕竟，城市的发展不应以割断历史为代价。

产业建筑在市民的眼中完全不是表面上的那种“眼中钉、肉中剌”，经过调查，我们了解到部分市民对于本街区内的产业建筑遗存有着强烈而特殊的情感，这既因产业建筑遗存能勾起他们作为建设者对于时展的感怀，又因产业建筑作为他们生活环境的有机组成部分，给他们带来了深远的影响——事实上，产业建筑遗存已经对城市的营造和市民的行为起着潜移默化的影响。在我国的许多重工业城市，人们的这种情感尤为强烈：从国际上看，大多数的发达国家正积极地循环利用已开发的建筑资源，而结合目前我国住宅严重紧缺的实际情况，笔者认为将产业建筑遗存改造成为“转型住屋”的动态保护策略具有巨大的现实意义。赋予产业建筑遗存新的生命，使其在社会生活中发挥新的作用，从而将其传续给后代，这种动态的保护策略不但节约了政府的财政开支，而且有效地再利用了原有的建筑资源，减少了拆除和重建带来的环境污染和人力消耗，因而具有深远的物质价值、环境价值和精神价值。

注释

1、Loft出自美语，原意指工厂或仓库的楼层，现指没有内墙隔断的开敞式平面布置住宅，也称为studio或studioapartment。Loft发源于20世纪60～70年代的美国纽约，随着欧美的个性化浪潮，逐渐演化成为一种时尚的居住与生活方式。

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这种现象在职业培养中十分常见，一般学生在接触一段时间的专业教育之后，会对这个行业产生浓厚的兴趣并且把这个兴趣迅速的安排在实践上，学生在进行实践时，一般不会选择难度太大的进行，而且这些实践一般在学生的课余时间进行，并且有一定的报酬，这部分实践学校是无法进行阻拦的，从短期利益来看，学生利用课余时间，既锻炼了自己的实践能力，还获取了一定的酬劳，但是学生一旦发觉这种实践行为的短期利益，会利用大部分的课余时间进行实践，学生将所有的课余时间用来进行实践活动，这将严重影响学校的课业规划。文化产业的经营管理人员培养计划中不仅有时间过程，还需要大量的理论来做支撑，学生利用大部分的课余时间进行实践将意味着没有足够的时间能够进行理论学习，这对学生的长远职业规划是百害无一利的。

（二）教师和学生地位的问题

文化产业经营管理人员的培养在校期间教师应该注意理论知识的讲授，这种理论知识将手上必定要将教师放在主体，学生被动接受的位置，但这种教学方式学生接受能力差，教学效果不好，但是如果完全按照学生的意愿，那么理论知识将会被严重压缩，这将会影响教学进度，不利于人才培养。

（三）教学重点的划分问题

专业教育中，会把教学重点放在文化产业经营管理人才的培养上，教学重点也会放在这些专业知识中。在专业教育中也会有一些公共课的部分，这些部分不可取代，但是对学生的专业知识又影响不大，如果对课程的安排不够合理，必将会影响学生对教学重点的认知，造成学校对专业知识的混乱，学生无法在校期间完成文化产业经营管理人才的培养计划，那么培养期间内实践课程过少，也不利于计划的开展。

二、文化产业经营管理人才培养问题的解决

（一）建立教师和学生平等的教学理念

教师和学生放在平等的位置上进行教学时，任何一门学科建设中都应该注意的问题，尤其是我们要求培养的人才是一种复合式的人才，在培养的过程中，学生必须建立起自主学习的意识，有目的了解文化产业经营管理人员的培养方向和应用方向。教师在进行培养人才时应该注意了解文化企业的规律，了解企业对文化产业的要求，充当学生学习的总策划师，帮助学生了解文化产业。学生应该注意主动地、有针对性地进行学习，充分发挥学生的积极性、主动性，主动了解文化产业发展方向，主动进行实习，了解文化产业经营管理人员的工作内容。

（二）以培养经营管理能力为培养重点

在进行经营管理人才培养的过程中，难免会有一些公共课的培养，为了更好的精简课程突出重点，在进行专业课和公共课的比例制定时，应该有严格的要求，应该以文化产业经营管理人员的培养为重点，专业方向要划定明确，让学生了解自身的专业和学习重点，我们培养的就是文化产业的经营管理人员。校内开设的一切的课程都应该是为专业课服务的，专业教育就应该有重点的进行培养。推行素质教育，不仅要在课程中培养学生的能力还应该抓住一切有可能的机会让学生主动的进行经营管理能力的学习和锻炼。

（三）实践课程和理论教学相结合

在进行文化产业经营管理人员的培养上，应该注意将理论课堂和实践课堂相结合进行教学，经营管理人员的培养不是在课堂上就能培养出来的，只有让学生更多的接触文化产业，学生才能更准确的判断今后的工作方向和自身的能力。在理论课堂上进行讲授时，应该注意将一些文化产业的典型案例进行分析，让学生锻炼能够准确判断文化产业前进方向的能力。与文化产业的相关企业进行沟通，为学生提供更多的岗位，让学生进行实习，帮助学生更好的进入工作状态。

（四）产学研一体化培养模式

文化产业经营管理者需要促进和引导文化企业走向正确的发展道路，因此在对文化产业经营管理者进行培养时，应该引导学生主动接触文化产业，校内可提供校企合作方式进行一体化培养，也可以按照实际的文化产业企业模式进行教学，让学生在一种更加接近现实工作的场景下进行学习，对学生进行类似绩效考核的方式进行评判，帮助学生更快进入状态，促进文化产业经营管理人才培养。

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一：“尽管设计产业已经从他们的设计业务、设计师对于客户角色的变迁以及未来大量的增长机遇中意识到了这种变化，但是这种发展趋势所带来的巨大变化仍然要比他们意识到的大的多！”

BruceNussbaum——优秀设计专栏主编——在《商务周刊》上发表评论认为：“处在21世纪变革前沿的设计工作室正在将其核心竞争力从以往的设计图纸转化为设计理念，从表现风格转向设计创新，从关注造型转向注重商业层面成功的实例”。他进一步建议企业要将设计视为一种能够影响企业战略和组织结构的多面手型的职能部门——这些职能包括创造新的品牌，调研消费者的消费体验，明确用户需求，改变不良的商业惯例等等。

《2005年设计产业状况调查报告》中认为“在传统的设计领域之外，创造性正在逐步扮演一个设计问题解决者的角色，通过提供独特的创意视角和创新思维从而为企业提供完美的解决方案，这一点在苹果身上体现的淋漓尽致。”尽管设计产业已经从他们的设计业务、设计师对于客户角色的变迁以及未来大量的增长机遇中意识到了这种变化，但是这种发展趋势所带来的巨大变化仍然要比他们意识到的大的多！

那么，为了迎接这种发展趋势，究竟该如何正确的改良、重构我们的设计组织？设计师怎样重新定位自己的角色，他们应该怎么做？和以下几位业内专业人士的谈话为我们揭示了几个独特的视角。

StoneYamashitaPartners是旧金山的一家立足于提供咨询的设计公司，成立于1994年。他们的信条是一个完整的“大脑”应该既具有“创意”的直觉和感性，同时应该具有商业层面的逻辑和分析能力，只有二者完美的结合才能造就强有力的多面手型的设计组织从而既促进了企业的发展又具备了针对市场的灵活多变性。公司的高层GregParsons，一位具有芝加哥MBA学位的专业人员认为：“在我们的设计团队中，有很多专业人员既具有设计师的从业背景同时又具有商业方面的才能，退一步说，如果我们的项目小组中没有这样的人才，我们就必须要求小组的负责人既理解并尊重设计师以及设计师的工作，同时必须具有商人的头脑”。这么做的主要原因是，LizSutton补充道：“设计思维使我们能够观察、理解、重构问题的关键所在，并提供一个优雅的设计方案，而商业层面的考虑可以使资金、人力、物力的投入处在一个合适的水平”。

JumpAssociates是西海岸另外一个设计顾问公司，他们在过去的七年中在设计领域进行了大量的实践工作。AlonzoCanada——该公司一位具有建筑学、交互设计和经济学背景的合伙人，向我们介绍说他们公司的客户要他们提供“可调控的发展路线图”，为了提供设计方案，他的公司应用了社会学相关技术理论去挖掘用户的相关潜在的需求。这种路线架构设计为客户鉴别机会并根据用户的需求进一步提出令人信服的解决方案，最终的设计方案得到了客户的信任，并取得了积极的成果。他认为，成功的设计结果得益于他们的团队成员至少拥有两到三种专业技术——主要包含社会学，设计学和企业战略等。

大多数融入这种潮流的公司往往起源于新兴的UI设计公司而非传统的工业设计公司，因为传统的产品设计和图形设计公司建立的根基在于公司的设计历史，强调的是形式、手段和方法，而在UI设计领域，许许多多的公司往往起源于软件工程，市场和品牌战略等等，这种公司的设计师由于没有受到那些毫无新意的传统式设计教育，他们在与新形势下的全新甚至奇异的客户以及交叉学科设计团队合作时会感觉到非常的舒适。

进一步说，在交互设计和用户体验领域，一个成功的设计结果往往需要对客户的企业战略、消费市场和预期目标有一个彻底的调查和研究，因此，在设计的初始化阶段，这些设计师不鞠躬行、实实在在的深入参与到企业调研运动之中，而在传统的工业设计程序和方法中，大部分产品设计师在这一阶段行动迟缓、参与程度低，显得非常肤浅。在一些关键性的决议，比如这款产品怎么设计、为哪个消费群体设计、为什么要给他们设计等等做出以后，工业设计师仍然是一副慢腾腾的姿态。在这种设计环境下，产品设计师的设计只能盲目的沦为一个系列化产品中的普通一员或者是一件毫不出众的产品，最终的设计结果既没有提升企业的品牌也没有加强企业的市场地位，最好的结果也只不过是维护企业品牌的完整性而已。

如果当前真的是一个“概念创意年代”的前奏阶段，对于一名设计人员来说，必须注重设计所需要的基本技巧和基础能力，这将成为一名专业设计人员通向成功的基石，只有这样设计师才不至于在好机会来临时仍然带着眼罩，白白错过可利用的设计良机。芝加哥设计学院副教授ChrisConley认为：“设计师应该好好考虑一下利用自己的专业技术而不要总是考虑那些所谓的商业设计项目，只有充分发挥自己的专业特长，设计师才能恰如其分的参与到商业活动之中。在这个过程当中，要懂得利用设计与各个层面的相关性以及设计技巧的威力，并将设计技术与传统的商业技巧予以明确区别，保持自己独有的特征，只有这样，才有望将设计师和商业人员之间的隔阂打破，从而使自己有更大的发挥空间。”在当前竞争如此激烈的经济舞台上，一个公司不能消极的等待着外部的社会变迁之后，再改变公司内部未来的结构和战略，要想取得良好的发展业绩，公司必须把自身的结构和发展战略塑造为一个积极主动的进攻型角色，在这个过程中，设计师占据着一个独一无二的有利位置，他们有责任和义务对自身进行深刻的反省，要懂得巧妙的利用自己所拥有的强大的设计技术与方法去改良、创造令人耳目一新的产品，适当的参与企业服务和商务活动，进而改良设计师本身的角色。

二：“相信市场膨胀马上就要发生了，这并不是危言耸听。对于这些新的公司我的忠告是他们将感受到真正成功的结果并不是像听起来那么容易。越来越多的新手加入这场游戏当中，可是游戏规则并不是他们想象那样：跟随着客户，拿到几个录像带，然后就是很酷的设计。”

这并不是一个轻松的话题，而是一条坎坷的道路。Canada提醒我们说：“这是一个已见雏形的市场，当前提供设计服务的公司正越来越多，相信市场膨胀马上就要发生了，这并不是危言耸听。对于这些新的公司我的忠告是他们将感受到真正成功的结果并不是像听起来那么容易。越来越多的新手加入这场游戏当中，可是游戏规则并不是他们想象那样：跟随着客户，拿到几个录像带，然后就是很酷的设计，并不是那么容易的，你只有提供了聪明的，并且与商业计划完美结合的解决方案，才能把竞争对手远远的甩在身后。而这一切需要一个多学科综合的团队。当然，形形的设计公司提供的差异化设计服务对于整个设计产业来说是提升行业价值的一个绝好良机。”

三：简而言之，设计产业必须忠实的反映客户的需求，根据客户的需求重组、再造自身所提供的服务，并进一步改良设计组织本身的架构。

对于那些想主动改变并朝着前文所述的设计模式开始行动的设计师、经理人和公司股东们来说，有几个特殊问题必须注意：

让你的客户参与到你的设计过程中来——他们是最清楚自身情况的人，通过真诚的合作和对话，你可以得到许多有用的设计信息，这比将设计项目看作一项任务要强的多，没准你还可籍此扩大你的设计服务范围。要知道，他们的积极参与也可以让他们能够更加容易接受你的设计概念。

牢记最终的设计产品是一个团队合力的结果——CordySwope，normallife设计公司的创始人兼设计战略家这样解释说：“你必须明白并且尊重所有参与设计人员的专业化建议，工程师，市场分析人员，设计师，广告，品牌，媒体，财政……他们用各自的专业术语、专业理论和自身最好的实践经验建立起了自己的设计观。如果你傲慢的向他们或者他们的经验宣战，那你就犯了一个巨大的错误，如果你这样做的话你是永远不会胜利的。要知道，他们也是客户委托给你的设计项目的组成部分。”

对于用户研究、图表设计人员给予充分的理解和尊重——如果你在这个领域并没有内在的天份，那么就雇佣一个业内专业人士吧。用户研究是一个专业性很强的领域，并不是每一个人都适于这项任务。另外，不要强迫你自己的员工去做这项工作如果他们没有这方面的爱好和兴趣的话。

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(一)企业基层员工职业能力掌握情况

根据分析结果得知，酒店基层员工对“基础理论”、“酒店实务”和“实践经验”的掌握程度得分均值分别为4．01、3．92、4．00，表明他们对这三项能力的掌握处于较好阶段。酒店基层员工对“熟练操作能力”、“与人沟通能力”、“团队协作能力”的掌握程度的得分均值最高，分别是4．22、4．16、4．27，表明他们对这三方面的掌握最熟练;其次，对“语言表达能力”、“组织协调能力”、“职业礼仪规范”、“电脑操作能力”的掌握也较好;但是对“英语交流能力”的掌握较差，得分均值仅2．59。酒店基层员工对“适应能力”、“亲和力”等关键能力的掌握最好，得分均值为4．31和4．20，其次是“观察能力”和“应变能力”，均值都是3．94，掌握较差的是“创新能力”，得分均值为3．61。

(二)受领导赏识情况与职业能力掌握程度之间的关系

为了探讨受领导赏识情况与酒店基层员工对职业能力(基础知识、技能操作、关键能力)掌握程度之间的关系，本次调研运用SPSS19．0的Pearson相关性分析法，将受领导赏识情况与酒店基层员工对各职业能力掌握度进行了配对分析，分析结果中显著性(双侧)的值小于0．005，即说明两者之间存在显著性关系，分析结果中显著性(双侧)的值大于0．005，则说明两者无关。

(三)企业管理层对基层员工职业能力的要求情况

通过对企业管理层调查数据的分析，可看出企业管理层对基层员工职业能力(基础知识、技能操作、关键能力)的实际要求。在基础知识方面，管理层更看重员工的酒店实务、实践经验;在技能操作方面，管理层更看重熟练操作能力、语言表达能力、沟通能力、团队协作能力、职业礼仪规范;在关键能力方面，管理层更看重适应能力、应变能力和观察能力。

(四)专业课程设置认同情况

通过对专业课程设置认同情况的调查分析，可知企业管理层普遍认为以下课程需要增加课时:酒店市场营销学、餐厅服务与管理、酒店服务礼仪。不太适应企业需求的课程为:调酒与酒吧管理、康乐服务。

二、专业对接产业实现改造升级

我校酒店管理专业人才培养工作遵行“校企合作、工学结合”的办学理念，专业建设对接产业，校企合作不断深化。通过本次调研，我们更明确了专业对接产业实现专业改造升级的必要性和科学性，并对现行人才培养方案作了适当调整:

(一)人才培养目标重新调整定位通过调查、研究和分析

酒店从业人员现状和人才需求，我们将酒店管理专业的人才培养目标定位由“基层骨干、中层管理者”调整为“中基层管理者”，同时鼓励和引导学生就业追求“高平台”，工作勇于起步“低起点”。

(二)职业资格证范围不断扩大通过调查、分析

酒店的工作岗位和职务要求，为拓宽学生的就业面和发展空间，我们增加了酒店管理专业的职业资格，即在“三证”(餐厅服务员资格证、客房服务员资格证、前厅服务员资格证)的基础上增加了人力资源师资格证、心理咨询师资格证、调酒师资格证等相关职业资格证。

(三)课程设置更加科学完善通过调研

酒店管理专业将逐步增加语言表达能力、沟通能力、团队协作能力、职业礼仪规范等突出管理者素质的课程，目前已增加了康乐服务、宴会策划实务、酒店财务管理、酒店人力资源管理实务、酒店市场营销、酒店公共关系学、三峡民俗文化等课程，不断完善学生的专业知识结构和课程体系。

(四)学生顶岗实习更加规范科学调研中了解到

近几年的学生顶岗实习工作存在一些问题，如实习时间安排不够合理、实习期间的学生管理不够严密、学生实习岗位过于单一等。调研中通过沟通和协商，现已将实习时间由6个月缩为4个月，学生管理实行学校、企业、家长、学生的四维管理模式，企业尽量满足实习期间轮换实习岗位的要求，以便让学生对企业行业有更全面的了解和体验。

三、专业对接产业的进一步思考

(一)科学制定人才培养方案

提高专业与产业的结合度制定以产业需求对应人才需求为导向的人才培养方案。比如:酒店管理专业的建设发展要顺应宜昌市的产业结构调整、技术升级、文化旅游产业持续上升的发展态势，将产业中最前沿、最有生命力的部分建成品牌、做出特色;酒店管理专业的人才培养目标要与宜昌市酒店业发展的人才需求相对应，要重视学生职业道德和综合素质的培养，降低专业学生的可替代性;酒店专业的人才培养要与职业岗位任职标准相对应，围绕职业人的成长规律，结合各酒店对职业岗位的具体要求，整合教学内容，优化课程体系。

篇12

1.创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手既增值文化产品，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。

2.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理活动的内容，是城市经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。在总体服务业的业态中，通过越界，寻找提升和融合制造业的新的增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模态，培育新的文化消费市场，涵养新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

3.实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。

4.二产的发展靠机器、厂房、资源和劳动力，创意产业不同于制造业的汗水产业、劳动力密集产业，创意产业的发展靠创意阶层，靠创意群体的高文化、高技术、高管理，新经济的“杂交”优势。特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才。据统计，现代财富的创造更多集中在一些最优秀的创意人才上，如比尔•盖茨，如陈天桥。

5.从产业运作模式上看，创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更加远离过去的计划经济方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地设计市场，策划市场，涵养市场，激发市场。也就是说，在当下的全球化消费时代，市场的全球性，传播的全球性，需求的精神化、心理化、个性化、独特化，消费的时尚化、浪潮化，使得创意作为产业，从根本上改变了过去固化的稳态工业发展模式：常规结构，常规模式，常规营销，常规消费；而代之以不断变动的创意策划，创意设计，创意营销，创意消费。它在不断关注市场中，创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，以一种动态的平衡模式替代或提升过去的稳态工业发展模式。因此，它高度依赖策划，依赖人才，依赖变化，眼睛每时每刻盯着市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会，展开新一轮竞争。它的活力在于每个企业都有机会也有风险，每个企业都要面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑面对生存挑战。这就是创意社会的主旋律和大逻辑。

创意理论、创意经济的产业浪潮绝不是空穴来风，而是其来有自。其先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大，写成著作《创造性破坏──市场攻击者与长青企业的竞争》，对观察当代企业流变具有十分重要的帮助。

熊彼得创始的创造性破坏或创意破坏性技术是指那些能够让更多的人享受到这种技术所带来的好处，而破坏了既有技术的根基的技术。例如，电话的产生就是一个创意破坏性的技术，它破坏了原有的电报技术。现在，许多的大公司常常是基于理性的经营方式来决定自己的产品政策，这样那些在短期之内经不起考验的产品就不会得到推广，创意破坏性技术就难以产生。但是实践表明，创意破坏性技术能够为公司赢得市场，而对创意破坏性技术的搁置往往造成既有市场的丧失。

出身哈佛的美国联储主席葛林斯潘经常把熊彼得的名字和观念挂在嘴上。他曾说：“美国的经济，比起其它国家更明显的反映出从前哈佛著名教授熊彼得所谓的创造性破坏，它乃是一个持续的过程，新兴的科技赶走了老科技，当使用老科技的生产设备变得陈旧，金融市场即会支持使用新科技的生产方式……，这种创造性破坏的过程已明显地在加速，伴随着这种扩大的创新，也反映在资本由老科技往新科技的移动上”。这种“创造性破坏”被认为就是“新经济”得以发展的动力。公司之间的竞争总是围绕创造新的产品和服务展开的，而这个过程是永无止境的，这就会不间断地推动生产力的改革或完善。

另外一种更具实践意义的创意产业的观念将创意产业与雇佣人员数量的平均值和标准差联系起来。如美国密苏里州经济研究与信息中心的“创意与经济：密苏里州创意产业的经济影响的评估报告”就将创意（业）产业这样表述：

创意产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业。产业对艺术的依赖度是通过计算下列工作产业内所占的比例确定，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。分类是根据联邦政府所制定的“职业分类标准”进行的。任何产业只要其艺术相关的职业比行业艺术雇员平均值高至少一个标准差，即可被界定为创意产业。在本研究里，任何产业的创意工作的雇员超过10％（等于比平均值高一个标准差）即被定义为创意产业。

（注：这个研究的附件一列明了一系列产业及其艺术、传媒、体育相关雇佣的平均值和标准差）

在这里，创意（创新）产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。

从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：

1.创意产品具有需求的不确定性；

2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；

3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；

4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；

5.创意产品注重纵向区分的技巧；

6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；

7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。

凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。

那么，综合起来，创意产业具有什么基本特点呢？

我认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括：需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。

需求的不确定性与产业的风险

创意产业或文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。

从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。风险投资被认为是当代经济增长的发动机。它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。成功与风险并存，这就是创意产业的魅力。

创意为王与创意产业的文化的精神的特质

当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。

创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。

创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。比如，创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名售书、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。

创意产业的文化性、精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。

创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别

创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家艺术家在象牙之塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。这只要看看一部最简单的电视剧片头片尾有多少参与创作的人员就一目了然了。

因而，创意产品的创作过程远比一般产品复杂。这就要求创意产品的所有创造投入都要达到和超出一般流水线上的熟练水平，才能生产出合格的创意产品。这样的创意行为才是经济学家所说的增值生产功能。在这种可增值的生产关系中，“如果要得到具有商业价值的产出，每个生产投入必须到位，或是生产行为至少达到精通或是超出精通水平。零的倍数仍然是零。这就是迈克•科米尔称之为关联性生产理论。”（凯夫斯《创意产业经济学》第7页。