艺术专业范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇艺术专业范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

当我接手第一批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。我暗暗对自己说，没什么大不了的，你一定能完成。然后我凭着自己之前学过的知识及经验审稿，修改。在这过程中也遇到了不少问题。每次遇到什么问题我都会虚心的向前辈们请教，学习。他们都能够放下手中的工作耐心的为我解答，向我传授很多经验和知识。经过几次审稿，我发现，新闻工作者除了掌握好专业知识外，还要有很宽的知识面。因为新闻本身就会涉及到生产生活的各个方面。认识到自己的不足，我决定好好的给自己补补课。每天实习回家后，顾不上一身的疲惫，我就钻进房间，把自己所有的戏剧影视文学的专业书全都翻出来，重新温习和学习有关新闻编辑的知识。与此同时，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。

虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是“泼冷水”，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。

功夫不负有心人，凭着我对这份工作的热情和坚持，我学到了不少知识，同时也帮助新闻部的记者们修改了很多稿子。当我听到编辑部的主任对我的夸赞时，心里美滋滋的，因为我的努力和自信，换来了他们对我辛勤工作的肯定。我看到了自己的价值，使我更加努力地投身于这份工作中。

《艺术专业实结》第一章节结束，下面一节内容将会讲述关于编辑工作的内容。

编辑工作需要激情，耐心和细心。无论你从事什么工作都需要激情，没有激情就没有动力支持你前进。编辑部的工作者闷每天都要争分夺秒地修改、编辑，还要经常加班，有时每天只能睡四、五个小时。但我从来没从他们的脸上看到疲惫和厌烦，他们总是精神饱满地投身于自己的工作中。我想，正是这份对工作的激情支持着他们。如果没有激情，他们不可能为此付出如此巨大的精力。编辑部的工作既繁琐又枯燥无味，无论严寒酷暑，他们都得静下心来慢慢地阅读稿件。如果没有耐心，他们不可能坐在办公室不厌其烦地工作着。细心同样很重要，因为这关系到新闻播出效果的好坏。哪怕一个字，一个小小的标点符号，都会影响到新闻播出的质量。所以，即便他们再累也得提起精神，仔细检查，宁可多看几遍，也不愿意放过一个错误。如果细心。他们不可能做出如此高质量的新闻节目。激情让我们对工作充满热情，愿意为共同的目标而奋斗；耐心又让我们细致地对待工作，力求做好每个细节；细心让我们严把每一份稿件，做到精益求精。

篇2

中央音乐学院作为中国的高等音乐学府,其钢琴学科的教学水平更是首屈一指,每年都有来自全国,以及海外的众多学子希望能够有幸进入这里学习深造,而著称于世的众多中国钢琴家也确实多出自于中央音乐学院钢琴系。作为同是中央音乐学院毕业生的张庆海经理,他对音乐专业学生的学习甘苦更是深有体会,对钢琴专业教学的重点与需求也有着更为深入的理解。他说:“学习钢琴演奏对于手法是很有讲究的。演奏的手型、力度都会影响到演奏的效果。特别是对专业学生而言,他们将来不论是表演、还是参加比赛,更多的还是需要演奏音乐会级的专业卧式钢琴,也就是我们常说的三角钢琴。因为在舞台上,三角钢琴从音响、音色,到表现力,以及舞台效果一定是优于立式钢琴的。但就我们现有的教学条件而言,要在平时教学中全部使用三角琴又是不现实的,这一方面是卧式琴本身的价值和维护费用问题,也有场地等客观条件的限制,所以教学中我们还是要以立式琴为主要的教学用琴。但是作为普通学习用的立式琴与专业教学的要求又有区别,就说在对键盘力度要求上的差异。专业教学是要用立式练习琴达到三角琴的学习效果,练习的目的是要在三角琴上也能实现同样的演奏水平。过去我们经常见到一些学生在立式琴上练习时弹得很好的曲子,到三角琴上就弹不出同样的效果了,最明显的欠缺就是在手法力度上。造成这些问题,可能并不是老师教学的问题,也不是学生练习不够努力,而是练习琴本身的性能给演奏者造成了一个与高水准演奏不相适应的特定环境和固有的演奏习惯,而这对专业教学成果会造成很大的影响。所以,在很长一段时间里,学院为了保证专业练习用琴的特殊要求,一直是采取与国内实力企业合作的形式,让专业教师与企业技术人员合作完成这部分钢琴产品的生产。虽然合作生产取得了一定的效果,但生产型企业与科研型教学单位在品质与成本等方面的观念差异逐渐成为困扰合作的不和谐音。随着国内专业音乐教育领域对使用教学专用琴的重要性与需求量的逐步增加,最终,中央音乐学院决定自行生产适合专业教学的钢琴产品。‘卡丹萨’在作为文化事业品牌的基础上,又成为中央音乐学院专业用钢琴产品的注册商标,也成为中国钢琴业内一个特殊的品牌标志。”

传播音乐 担当使者

从“卡丹萨”文化公司成立起,企业就已开始不遗余力地进行钢琴专业和音乐教育的研究与实施、推广工作,传播音乐、特别是对中央音乐学院高端教学资源的输出,是“卡丹萨”经营业务的重要内容,更被“卡丹萨”视作责无旁贷的企业责任。其中以“普及音乐知识、开拓学生潜能、培养音乐人才”为宗旨的“卡丹萨音乐艺术中心”,暨中央音乐学院乐器中心已经发展成一所高品质、高层次、高水准的专业艺术培训中心,通过特定教学科目的开办,积极推广深入、系统、科学的教学方式,在注重技巧学习的同时,更关注对儿童音乐心理的培养,开展基础乐理、试唱练耳、音乐欣赏、艺术概论的体系化教学模式,并为学生提供专用琴房、学习室、演奏厅,及相关教材、乐器和乐器售后等全方位的专业服务。张总经理说:“到2009年,三届‘卡丹萨’杯青少年钢琴比赛的成功举办,不仅为广大青少年钢琴学生提供了一个与高水平钢琴教育家、演奏家相互交流的机会,更为那些有天赋的学生提供了展示才华的舞台,像现已获得多项国际钢琴比赛大奖的中央音乐学院学生黄南淞就是借助‘卡丹萨’的艺术平台开启钢琴人生的佼佼者之一。同时,卡丹萨钢琴大赛作为目前国内惟一的中国钢琴作品演奏大赛,选手从报名参赛的第一首曲目,到走上颁奖音乐会的舞台,他们所演奏的每一首曲目都是具有鲜明中国特色的‘国产’钢琴音乐作品。这些钢琴作品通过指导老师的悉心讲解、借助选手的独特理解与演绎,逐渐为更多音乐人所认识并喜爱。而通过演奏中国钢琴作品,我们的钢琴学生也会对钢琴产生重新认识的过程,对钢琴艺术和中国音乐都会形成更为深刻的思考。

追求卓越 敬献“华彩”

篇3

学科竞赛的组织形式一般以学生工作室的形式而出现，这种由师生共同组成的工作室，通过学科竞赛这个平台，围绕竞赛知识领域，师生共同提出研究专题，选择研究方法，开展专题研究，获得成果并实践应用，培养学生主动发现、提出和解决问题的能力，增强其自主学习、自主研究的能力。人才培养与教师科研工作相结合，保证了教师的知识更新和科研开展，保证了学生实践平台的先进性，确保培养的人才能够适应生物技术的创新和升级的需要。随着我国高等艺术教育大众化进程的加快，独立学院的规模也在迅速扩大，目前独立学院的艺术设计专业也都在进行工作室教学的探索。在运行过程中，我们发现在学校定位、教学质量、师资队伍等方面暴露出许多问题。这些问题能否得以解决都直接关系到工作室教学能否达到它应有的效果。因此目前非常有必要对所出现的问题进行研究，探索出在独立学院艺术设计专业成功进行工作室教学的保障措施和途径。我相信在不久的以后，工作室教学将会成为艺术设计方向的主要教学方式。

学科竞赛也将会成为一种必然的趋势，2007年1月，教育部、财政部联合了《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高[2007]1号），把学科竞赛活动列入高等学校本科教学质量与教学改革工程的支持项目。学科竞赛作为创新教育的特殊形式和有效载体已逐渐被社会和高校所认同。学生在教师的指导下，通过自主查新、综合应用和团队协作来完成竞赛任务，即增强了学生学习及研究的主动性，也检验了专业教学或实验教学的成果，同时帮助完成教师部分科研工作，有助于师生沟通合作，营造一种探索研究、普遍提高、个性发展的培养氛围，提高人才培养质量和教师教学研究水平。以《新人杯室内设计大赛》为例，在指导教师的指导下，根据赛事不同的需求定不同的应对方案，首先由学生自主寻找相关比赛，查询其历届资料以及优秀作品加以借鉴，并开小组会议进行讨论分析确定最终方案，室内设计方向、景观设计方向包装设计方向、海报设计方向、产品设计方向等。根据所学专业所掌握的的软件技能与个人能力进行分工，可具体分为负责人、制图、文案、绘图等（根据比赛的具体要求在进行详细的划分），学生拟定（制作）方案或作品初稿，进行初期汇总交由指导教师进行审核，并给出指导参考意见，学生进行二次方案，以此共进行三次以上的作品汇总，最终得出完成方案或作品。进行文字以及版面等设计；也可由指导教师给出命题进行学术探讨，写出总结性论文，营造一种探索研究、普遍提高、个性发展的培养氛围，提高人才培养质量和教师教学研究水平。学科竞赛也可以促进学校各个学院之间的交流学习，例如艺术学院就可以和建筑学院合作完成项目。在多次的总结与实践中，学生们已经学到了很多专业性和实践性的知识。

从目前学科竞赛开展情况来看，学校通过认定创新学分、开展非学业因素评价等措施，极大地调动了学生的参与积极性，吸引了更多的学生。能在竞赛中获奖的学生，大多数是全面发展、综合素质较高，在学生中较优秀的群体。通过竞赛，这些学生凝聚成了一支学习能力强、学习潜力大、学习效果明显，代表优良学风的学生骨干队伍。在就业中也显示出了一定的优势，近三届毕业生就业率都达到了90%以上，特别是2011届毕业生就业率高达96.4%。

篇4

（1）.共研“岗位课程”目标任务首先应明确毕业生在企业专门岗位上做什么和怎么做,应具备哪些知识和能力，这就要求共研“岗位课程”。以就业为导向的高等职业教育的专业课程,应根据就业岗位来设计,由学校和企业共同组成课程教学团队,根据学生专业所涉岗位,共同深入细致研讨该岗位的目标任务,进而形成课程的知识和能力点,最终构建“岗位课程”目标、任务、知识和能力体系。

（2）.开发“双堂双标”教学标准课程教学方案的执行需要课程教学标准。制定课程标准要规定课程性质、课程基本理念,明确课程目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观),提出课程实施建议(教学建议、教材编写建议、课程资源开发和利用建议、学生学习评价建议)等。专业课程要融“教、学、做”为一体,交融“课堂”与“店堂”、理论与实践,必需要开发“双堂双纲”教学标准,包括在校教学和在企业教学标准、理论教学和实践教学标准。

（3）.围绕专业课程与企业合作开展专业技术应用能力与专业技能实训在实训中可采用“主题———合作式”的学习模式根据社会需要提出项目并结合项目进行实践教学。在校内实习基地进行，利用学校自有的教师和企业的教师共同承担教学任务。结合企业要求真题真做，利用小组工作法，以培养协作意识；

(4).发挥装潢设计专业教学指导委员会的协调和指导作用加强与专业教学指导委员会成员的联系，充分发挥行业、企业对人才培养的引导作用；继续发挥与大型骨干企业联合办学的途径，吸纳企业对人才培养设备投入，并参与教学建设和管理；成立产学结合领导小组，加强对产学结合的组织与管理。

2.突出学生实践动手能力的培养，突显本专业的职业特色

（1）.工学紧密结合，实现教学与岗位的连通构建以专业技术应用能力和基本素质为核心的教学内容与课程体系，根据职业岗位技能的需要，构建教学内容模块，将学生的实习、实训教学，提高学生的动手能力，贯穿学生培养的全过程。使毕业生离校即能上岗，并在实际工作岗位上具有较强的竞争能力。

（2）.深入校企合作，实现人才的共同培养积极探索学校与企业、设计公司、相关事业部门合作培养人才的有效方式，使学生了解社会设计行业的发展，适应设计行业的需要。要聘请企业、公司有丰富实践经验和管理经验的专家为装潢艺术设计专业的顾问,并参与教学改革的全过程。以学生职业能力培养为重点,重视学生在校学习与实际工作的一致性,突出了实践教学的职业性、实践性和开放性。有针对性地采取工学结合、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的教学模式,做到理论教学与实践教学的深度融合。

（3）.加强实践课程建设，实现课程教学内容与职业资格标准的衔接在教学中突出强化实践课教学，充分发挥实训基地优势。在课程设置上突出实践课的比重。配合“双证书”制度的实施，增设与职业标准相关联的教学内容,尤其是应针对各个不同等级的技能要求增设相应的培训课程,让学生真正掌握这一职业的专业技能,并为以后申请更高等级的职业资格打下坚实的基础。

（4）.建设“双职”“双师”教学团队教学团队的打造是教学改革中重要环节，教学团队建设中，要做到“校企合一、专兼结合、双职双师、结构合理”,重点是“双职”“双师”。“双职”是指专任教师既在学校任职又在企业兼职,兼职教师既在企业任职又在学校兼职。“双师”是指专任教师既有教师职称又有专业职业资格和能力,兼职教师既是企业岗位实习教师,又是学校项目实训教师。

3.建立科学并具有高职教育特点的考试评价体系