兰亭序的作者是谁范文

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篇1

刘羲之是一个初二的学生。“刘羲之”这个名字是他爷爷给他起的，爷爷是希望他像王羲之那样成为一个大有名气的书法家。

刘羲之可没有辜负爷爷对他的希望。每天放学后，他都会去书法补习班练一个小时的字。学校里的学业已经很繁重了，每天还要抽出一个小时来练字，岂不是要“荒废”了学业？可刘羲之没有，他练字、学习两不误，成绩照样是名列前茅。

刘羲之最崇拜的书法家就是与他名字仅差一个字的王羲之，什么《黄庭经》《十七帖》，他都练得滚瓜烂熟。对了，还有《兰亭序》，这是他最喜欢的一部作品了，因此，他最喜欢听的歌就是周杰伦的《兰亭序》……

又到周五了，刘羲之很开心，因为今天他可以在补习班多练一个小时的字了。他戴上MP3，听着《兰亭序》，悠哉悠哉地走向书法补习班，幻想着长大以后自己也成为一代大家，竟情不自禁地偷笑起来……

谁知，一辆敞篷的奔驰跑车正摇摇晃晃地奔向刘羲之……

刘羲之还没来得及多想，就已经被这辆车撞到了。他在闻见一股浓浓的酒味后，就没了知觉……

二

也不知过了多久，刘羲之醒了，只见他躺在一张硬邦邦的木床上。他立刻起身环顾四周，发现自己不是在医院里，也不是在天堂里，而是在一间破旧的小茅屋里，四下无人，空气潮湿得很，但有一种无与伦比的清新感，觉得比以前呼吸的空气清新多了。

他想下床看看这是什么地方，却发现床底下的鞋不是他原来的运动鞋，而是一双木屐，自己背着的书包也不见了，原来挂在耳朵上的MP3也不见了。他挠挠头，却发现自己竟带着一顶粗糙的帽子。他情不自禁地“啊”了一声，却发出了一声浑厚的声音，连声音都变了。

“我穿越到古代了！”刘羲之不禁大声喊道。

“啊，你醒了啊。”茅草屋外面传出一阵细腻的女声。

“呃……是的……我怎么会在这里？”刘羲之同他们班的女生说话都会害羞，何况面前的是一个正值二八妙龄的女子呢？所以，他就有点语无伦次了。

“我在那座悬崖下找到了你，你似乎是从那上面摔下来的，可我看见你的身上一处伤都没有，只是昏过去了，今天……似乎是第七天了……对了，我叫燕子，你呢？”那个叫“燕子”的女孩将事情的前因后果说了一遍，刘羲之都听得入神了。

“我叫……刘羲之……谢谢你的救命之恩，那请问，这里是哪里啊？现任的皇帝是谁啊？”刘羲之没那么害羞了，因为眼前的这个女孩似乎没有他们班的女同学那么凶，很和善。

“看来你真是失忆了，这里是会稽，当今皇帝是穆帝司马聃。”

“会稽……不是王羲之的故乡吗？司马聃……不就是永和皇帝吗？那么……王羲之就在离这儿不远的地方喽……”刘羲之听了之后又惊又喜，惊的是他真的穿越了，喜的是他能见到他的偶像——王羲之了！

“什么王羲之啊？你不是叫刘羲之吗？他是谁啊？”燕子像连珠炮似的问刘羲之。

“王羲之是你们……不，我们这一时代的最伟大的书法家啊，我很崇拜他的！难道你不认识他？”刘羲之一听燕子竟然不认识王羲之，顿时像换了个人似的，似乎要维护自己偶像的尊严。

“我真的不认识……”

“好，那我问你，兰亭在哪？你应该知道吧。”

“你是说兰亭！你怎么知道有‘兰亭’这个地方的？”

“呃……你先别问那么多，先回答我的问题好吗？”

“兰亭……就是这里！”

“什么？不是吧！这里就是‘兰亭席上酒，曲洛岸边花’的兰亭？那么鹅池在哪里？”刘羲之问得更迫切了。

“这个嘛……就在那儿！”燕子用她的玉指轻轻一指，刘羲之赶紧扭头向那个方向看去。

只见一群天鹅在池中嬉戏，雪白的翅膀扑打着池水，真是别有一番趣味，丝毫不比那贝加尔湖的天鹅逊色。

刘羲之惊呆了，他一字一顿地说：“王羲之一定就在这附近……”

三

“燕子，你愿意和我一起去找那个王羲之吗？你看我这人生地不熟的……”刘羲之一想到能见到自己的偶像王羲之，原来的那一点稚嫩的害羞气息立刻灰飞烟灭。

“那有什么关系，我本身就是一个女游侠，四海皆是我的家，哪里去不得？这茅草屋，只是一个临时居所罢了。”燕子爽快地答应了。

刘羲之之所以做出这样的举动，一是因为这里就是兰亭，就是王羲之的家乡，即使王羲之去哪儿旅游了，找到他应该也不会太费劲；二是因为有个现成的导游，何乐而不为呢？

他们就这样漫无目的地走了一两个时辰，刘羲之越走越累，燕子却越走越兴奋——好不容易有个人陪着走了，能不兴奋嘛！

“啊！燕子，我累死了！能不能歇歇啊……”刘羲之气喘吁吁地说道。

“你有没有搞错啊！才走了一两个时辰，你就敢喊累？再这样下去，你怎么可能找到那个什么……王羲之呢！”燕子竟突然这么凶，连刘羲之也没想到。

说时迟，那时快，只见两三个黑影从他们身边闪过，隐隐约约能看见模模糊糊的刀光剑影。刘羲之一下子腿就软了，差点跌倒，毕竟他才是个学生，哪里见过这种场面啊？况且古代的人们武功很高的！

“切，你怕什么啊？现在东晋的治安不太好，出来个什么强盗土匪的，打几下就滚远了，你干吗一惊一乍的？”燕子倒是满不在乎。

别看燕子是个小女子，可她却深藏不露，有着一身好功夫。只见她赤手空拳，纵身一跃，三下五除二地将那三个土匪擒住了。个子最小的那个土匪忙叫道：“女侠，你就饶了我吧，都在江湖漂，给条生路吧！”

“嘿，还‘人在江湖漂，哪能不挨刀’嘞！正好我们人少，就让他们跟在我们后面去找王羲之吧！”刘羲之说道。

“有道理，今天本女侠就放你们一条生路，不过从今以后要好好地跟在我们后面，负责打强盗土匪吧！对了，你们各自都叫什么？”

“我叫……张三……”小个子唯唯诺诺地说道。

“我叫李四！”那个粗犷的汉子说道。

“那么……你叫王二喽……”刘羲之随便说说。

“哇！神人哪！你怎么知道我叫王二的？”脸上长着雀斑的那个说道。

“对呀，你怎么知道的？难道你们俩认识？”燕子也不禁问起来了。

“这……你让我该怎么解释呢？”刘羲之自言自语道。

四

西方的天空浮现出淡淡的紫红色，那轮红日也缓缓地落入地平线之下，空气中氤氲着落日的萧瑟气息。夜幕，降临了。

“呃，一天结束了，可我们还面临着一个难题——”刘羲之说道。

“什么难题啊？”其余四人异口同声地问道。

“晚上在哪儿留宿啊？”

“这算个什么难题啊！”燕子说道，“要不再盖一间茅草屋怎么样？”

“不如去劫一间房子……”李四冷冷地说道。

“你们认真点好不好啊！”刘羲之耐不住了，“我想到一间客栈去投宿。”

“去客栈投宿？”张三说，“你没搞错吧！我们哪儿来的银子啊？”

“不如去劫点银子……”王二说。

“管他呢，先去找间客栈再说！”燕子说道。

不一会儿，他们找到了一家名曰“福临”的客栈。这家客栈除了供人吃饭、留宿，楼下还经营着一家生意红火的店铺。老板的小日子似乎过得挺滋润。

“客官，请问您需要点什么？”一见客人上门，小二连忙用一张训练有素的笑脸回应。那张笑脸多一分则显得做作，少一分则显得没礼貌，让人看了就想在这家客栈吃饭、购物、住宿。

“给爷上你们这儿最好的菜！”李四霸气地说道，反正他准备吃霸王餐。

过了五分钟左右，小二端来了十余道菜，个个色香味俱全，让人看了就垂涎三尺，嚼在嘴里细细品尝的味道就更不用说了。

饭还没吃完呢，只听饭店最前端的老板，扯开那公鸡嗓子，尖叫了几声：“各位客官，不知有没有书法高超的，请帮徐某题个对联，这顿饭钱全免！”

这倒是不错的消息，但是东晋还没搞什么科举制度呢，能名垂青史的学者，恐怕除了王羲之之外别无他人了，而在客栈里的几乎全是富二代，又有几人高兴读圣贤书呢？所以整个客栈鸦雀无声。虽然那三个土匪也盼着能将这顿饭钱免了，但土匪又怎么可能会书法呢？

“我刘某来试试！”刘羲之自告奋勇，大喊了一声。他想：我倒不是在乎这点饭钱，只不过这家客栈名气似乎挺大的，如果能借此将自己的名声传出去，相信王羲之也会听说的。

“好！如果我觉得不好看，那么……笔墨钱就得自己出喽！”那个徐姓老板狡诈地说道，似乎这就是一个陷阱。再看刘羲之文质彬彬的，似乎又多了两三分的胜算。

笔墨摆上来后，刘羲之握住那歇了七天没摸过的毛笔，兴奋地说道：“不如刘某题个‘四面来财、八方进宝’怎么样？”

老板暗暗觉得这对联题得不错，看来这人肯定是一个秀才。

“刷刷刷——”刘羲之大笔一挥，不到半分钟，八个大字就像有鬼神之助一样，赫然出现在那对红楹联上。当然，这也是仿照王羲之的风格。

老板的嘴巴张成了“O”字形。

“刘秀才笔走龙蛇，徐某佩服不已！说话算话，这顿饭钱，算到我徐某的头上！”老板拍拍胸脯，承诺道。

篇2

“不知道还可以这样。”松玫说的“这样”是如今这种柔软自在的状态。这种状态，在几年前她是从来没想过的。那时候每天朝九晚五地上班，忙于工作上的纠纷，家庭关系也很硬很紧。比如她希望先生怎么做，如果他没做，她就会很生气。

松玫并非一个善于健谈的人。她从小开始除了家里人，几乎不和陌生人说话，很内向，在幼儿园和小学都被认为是孤僻，不合群。小时候所有亲戚都认为这个小姑娘不会说话。有一天，一个亲戚跟她聊天，慢慢地松玫说话了，这个亲戚偷偷拿录音机把她说的话录下来，给别人听，告诉大家这个孩子会说话。

大学毕业后，松玫的第一份工作是办公室文员。后来安排她去做销售。但她依然是从前那个不敢表达自己、自卑的小姑娘。

那时候的松玫表面上看过得很好，大学毕业，外企工作，没两年就买房买车，过着令人羡艳的、衣食无忧的生活。但只有她自己的心里最清楚，钱和内在没有关系，和自己的快乐、认同自己没有关系，她始终在否认自己的泥沼中无法走出来。

寻找自我

生了女儿，孩子1岁时松玫辞去了朝九晚五的工作。孩子3岁时，她彻底不工作了，开始享受人生，上午学英语，下午游泳。那些经历也很丰富，给了她很多不一样的东西。但是，过了那段时间再反观，松玫才发觉当时的自己状态很低迷，总觉得不高兴，快乐不起来。“没钱的时候，要去赚钱，很容易达到生活无忧的状态。当自己还是个职员的时候，就想做到经理，会有点兴奋，做到差不多经理的位置，想想十年后做到总经理又能怎样，就觉得挺没劲的。那时候我也工作赚钱，有家庭和孩子，生活看似可以，但是内在没有快乐。”

在这种状态下，松玫因为孩子参加夏令营，而结识了华德福教育。孩子在夏令营中性情的改变让她开始对这种教育理念产生兴趣。第一次参加华德福工作坊，看到一群成年人在一起唱歌、做手工，她觉得颇有些幼稚可笑。而他们在一起缝制的娃娃粗粗的针脚，面部没有鼻子眼睛，样子难看，更让她觉得荒唐。

但是，当逐步深入了解进去，她不再感到可笑，而是真的想给自己的孩子做一个东西。

那时候她怀着第二个孩子，想做个娃娃送给女儿。手很笨做不出来，天天鼓捣，老公看着都替她着急，“你生孩子都比你做孩子快”。做到半夜好不容易做出来了，送给女儿很高兴，那一刻作为母亲的成就感一点不亚于做销售时签单成功。“我原来啥都不会，现在我能缝个东西出来，有很多满足感”。

和许多为孩子做手工的妈妈一样，习惯了职场打拼的松玫，一开始做缝纫、编织都很失败，东西做得乱七八糟。尽管如此，她并没有糟糕的情绪产生，而是索性停下来。她深知睡眠和忘记的作用。华德福教育理念认为记忆不是在大脑，深层的记忆在身体里，要让我们的记忆渗入骨骼和血液中，需要时间。当我们把所学的东西忘记的时候，就是它进人身体的过程。当重新再来一遍时，原以为忘记的东西，其实记得很好。

带着真心为孩子做的信念，经过三年慢慢的内化，松玫逐渐找到了感觉，柔软下来。

静心生活

“给孩子演一出木偶剧，我需要做一个角色，就会想象他们看到这个的时候会很惊讶地说‘啊，好棒啊’。我每做一个东西就想要送给一个孩子”。柔软下来的松玫总是怀着这样的心念去做手工。这样的心念，孩子也会一并感知并接收到它。

静心的状态下，源源不断的创造力和智慧喷涌而出，比如娃娃梳这个发型比较好看，裙子缝那个扣子合适。一旦创造力迸发出来，她便乐在其中。

一开始，松玫拿一些手工玩具给周围不懂行的人，他们觉得挺好，但也会抛出诸如“为什么娃娃没有鼻子眼睛”、“这个我们家阿姨或者我妈都会做”之类的言论；而拿给孩子，他们就很惊叹，尽管那些手做玩具，粗粗的，并不精美。

精美很费时间，而且朴拙、“未完成”的手工作品，孩子拿到以后会有亲近感，通过触摸，去感觉玩具本身所具有的精神。过于精美的玩具孩子拿到后会觉得离他太远，更注重其细节。孩子通过想象赋予玩具不同的角色，拿到它可以当妈妈，当姐姐，或者当妹妹。而制作精细的玩具，角色定型就失去了想象空间。

其实，天真的孩子更看重感觉。纯手工作品有制作者的感情在其中，物质与精神浑然一体，绝非机器复制所能比。在做的过程中，松玫也培养了自己、孩子和老公，用心欣赏什么叫美，什么叫好。如今，先生也会赞美她的手工作品，体会发现其中的美好。

我们需要去寻找内在的真正能打动我们或者带有精神性的东西，一旦抓住它，技术都不重要，或者很容易练到。

潜能迸发

人有很多潜能，在状态紧绷、低落的时候，我们不知道自己是谁，能干什么，人生的目标。“如果我在原来的状态，谈将来做什么，我就很悲观，大不了当个经理。但是现在很开放，什么都有可能”。

去年松玫参加了一个工作坊，叫“寻找你的人生目标”。结束之前，心理老师要求大家回家后发个心愿：以后要干什么，目标在哪。已经做了4年幼儿教育的松玫很清楚自己将来会一直做教育、当老师。但她还是许了愿，第二天早上冒出来两个想法：艺术家和占星师。两个职业跟她现在的工作没任何关系。于是，她把它们放在心里，“有的事情不必马上知道答案，把它藏在心里就好”。

日子流水一般从指尖滑过，秋去冬来，转眼一年过去了。今年春节期间，一天夜里，松玫突然想画画，早上起来立刻去买来画笔和纸，以一天两张的速度作画。

事实上，她从小就没有学过画，美术课的学习也并不理想，她曾经坚信自己没有艺术天赋，更没想过有一天会提笔作画，一发不可收拾。她把画作展示给朋友们，大家一致评价不错，甚至要回去装在镜框挂起来。

每次作画都是在孩子睡着后，松玫一边画，一边期待着孩子们早上起来发现新作品，赞叹着“哇，好漂亮!”。她说自己不是为孩子，是为自己而画，画自己喜欢的。她乐于看到孩子们站在画前评价“我喜欢这个，不喜欢那个”。

从灵光乍现的那一刻起，松玫一直在画，几个月来没有间断。她向我展示了自己“瞎画两三个月的作品”――铅笔素描的动物像。她从前上学最讨厌素描，认为它枯燥、无聊，画到现在才觉得素描是基础、很重要，自觉地回头来学。

松玫在绘画中体会到“享受做事情的高兴、满足，怀着‘真的愉悦自我’的愿望去做，并且找到了乐趣”。

在松玫看来画画如同我们的心电图，如果内在很混乱，画也混乱；如果内在宁静，画作也会呈现出宁静的感觉。反过来，画画也令我们的内心平静，这就是身心灵同修的妙处。

柔软如水

“其实柔软就是放松。柔软下来，就随形而变了。你是软的，像水一样，没有什么能伤害到你。”柔软放松有很多法门，要寻找自己的路，可能有一个契机能够让你达到这种状态，可以画画、做手工，但是同时也要学习、自我成长。

放松在许多人看来就是晚上瘫在沙发上看电视，但是松玫觉得那是浪费生命。她每天忙忙碌碌地做玩具、画画、烹饪，很享受，她喜欢那种手脚大脑都动起来的生活，充实而享受。先生也被她感染，下班回家不是躺在沙发上看电视，而是看书，看了整整两柜子的书。

篇3

中图分类号：J602 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0092-02

中国风乃是“三古三新”――古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。歌词具有中国传统文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生或含蓄，或忧愁，或幽雅，或轻快等风格。它可与欧美一直很流行的New Age相提并论。它们都属于在新世纪派生出的新鲜乐种，都有新古典和民族混合的音乐效果。但是它们也有很大的区别，New Age更多的向乐迷表达关于哲学与冥想的概念，而中国风是重温古代保留下来的美好。这或许就是历史背景与不同造成的差异。但是至少在“历史里创新”这点上，两种乐派可以说是有了“亲密接触”。

何为“三古三新”呢？

一、古辞赋

中国风使用古典诗词文赋。比如说邓丽君和王菲的《但愿人长久》，听过这首歌后，我想很多人再背苏轼的这首词的时候，绝对不会觉得费劲。

而拥有以文言文或古诗词为主要辞藻风格的歌词，更是成为了中国文化的新潮流。据说《台》和《青花瓷》的歌词已经列入高考范围。

比如《兰亭序》可以让人们懂得这类创作给人们的无线想像空间，又赋有的脱俗美感。初听此歌，看此词，便能体会出那比别的同类歌曲更多的沧桑与无奈。词作者用词的唯美让人拍案叫绝。

“无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解”――这几句写的极佳。把那种欲罢不能的感情表达得淋漓尽致。虽说无光风月，我在这里题序文等待你。但是一举起笔，那思念的洪流充斥着我的心房，就像冲撞着岸边的层层叠叠的海浪。而怎么表达爱这个东西呢？我怎么写都不对呢？因为，我再也没有权利留在你身边，让你向我展现你的一生。这是何等的凄凉啊！如果不是深爱过，怎么会有这样的情怀。

我继续写着，像以前和你在一起的时候一样，用它书写我对你的眷恋，等你回来。手书无愧，我写的这些都不害怕人家的是非，而我更希望后人能看见我对你的爱是亘古不变的。雨潇潇，飘洒了几个夜晚，人在最寂寞的时候，希望你能听到那声春雷，来提醒你爱的人，是我。即使这等待，会耗尽我的青春，却无法吞没我的才华与书写的决心。

你是我永远的牵挂。二胡的声音响起，把这种绝美意境变现得完美。

“弹指岁月倾城顷刻间湮灭 青石板街回眸一笑你婉约 恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉 而深闺徒留胭脂味 人雁南飞转身一瞥你噙泪 掬一把月 手揽回忆怎么睡 又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶你会怨着谁”――整个一段表达了自己对深爱的女子的关怀与爱恋。爱情就是这样令人捉摸不透。我们的爱情在一瞬间便泯灭。再回去看你，你的笑婉约，你是不是心里有个另外一个人呢?问你为何如此神伤，你恨了没，你摇头。我想知道那个让你蹙眉的人是谁，因为我想告诉他，你这般美妙的女子应该去珍惜，不应该像我一样辜负了你的心意，如今只能靠着点滴回忆继续书写我的人生。

二、古文化

在很多中国风的歌曲中，可以看到中国古文化的印记。在历史的长河中，祖先给我们世世代代留下了宝贵的文化财富，可以让我们当下的人加以利用，使之得到传承和发展。对于听众来说，更像是读一本历史书，或者是看一副连环画，在很自然和轻松的环境中，了解到很多关于古代文化的知识。这或许就是中国风歌曲为我们做的最大的贡献。

三、古旋律

这里囊括的就多了。比如说昆曲、京剧、豫剧、粤剧、川剧等等。可以说我对这些剧种的了解，只限于知道它们的名字。因为它们产生并流行的年代似乎离我们很遥远，而在当下和我们现实生活又没什么联系。但是听过一些中国风的作品后，至少对一些剧种的代表作或者特点有了大概的了解。

比如说陶吹摹端杖说》，就采用了京剧《苏三起解》其中的一个段落。而王力宏的《花田错》也充满了京剧的风格。那一声声长转音唱得恰当好处。

当然，古旋律应该还包括中国民乐，如《十面埋伏》、《彩云追月》和《将军令等等民乐曲被现在音乐人加入到自己的音乐中，成为了独特的音乐元素。

（一）新唱法

首先，像以前毛阿敏、韦唯之类歌手的唱法是唱不了中国风的。中国传统的流行唱法，要求字正腔圆，声音饱满，很大气的感觉。而这种唱法显然和中国风背道而驰。我们需要的是轻松活泼的音乐感觉。

其次，中国古旋律和R＆B音乐有很大的契合度。因为R＆B的涵义是节奏布鲁斯，那注定转音和轻松的节奏成为其特点。而中国古旋律中，几乎都有转音的特点，所以使得R＆B和中国古旋律的结合显得自然，同时赋有新意。

再者，融入其它音乐元素。比如黑人灵歌，JAZZ，ROCK，RAP等等还没有像R＆B那样，已经和中国风紧密地联系在一起。但是现在也逐渐成为另一股力量在宣告它们也将迈入中国风的行列中来。比如王力宏的《摇滚怎么了》，里面大量充斥着中国元素。

值得一说的是，这些唱法中很多都是外来品。对于研究艺术或者文学的人来说，并不该在自己的领域里过度崇尚“爱国主义”。那只会让你的研究越来越迂腐，越来越个人化。文化是沟通人类思想与心灵的桥梁，而不应该愣给它加上政治色彩。再说，我并不觉得那是真正的爱国主义，最后只会令自己更落后而已。当然，也不是一味的崇洋。要找到一种方式，使各种不同的文化能够有效的融合在一起。

最后，结合中国戏曲。这在古旋律中我已经举例的，就不赘述。只有一点值得说的，就是做这些和中国戏曲相结合的中国风作品，是很不容易的一件事，因为作者需要有魄力和能力去深入了解那些并不容易懂的戏曲知识。

（二）新编曲

值得说的有两点：第一，中国民乐有没有低音节奏这个概念我现在也没学习明白，但是至少现在的中国风歌曲中的配乐，很多是由中国民族乐器加上西洋乐器中的base、定音鼓等共同完成的。加上了低音的节奏点，就使得中国的民乐更赋有激情和张力。

第二，在配器方面，中国乐器起到了很重要的作用。印象深刻的还是独奏的部分（个人觉得民乐还是独奏好听，和起来没有西洋乐器就是上面说的低音节奏的帮助，显得很单薄，没生气）。运用的比较多的乐器，像葫芦丝、二胡、琵琶、古筝、笛子等。有的甚至用上古琴和埙这些我们都不太熟悉的乐器。

（三）新概念

这个可能是对各种“新”的一种概括了。不管从唱法，编曲、还是歌手出发，都需要确立中国风的新概念。不是重复做过去的一件事，而是通过各种融合各种集合更种开发而走出属于中国，属于中国音乐人的新道路。能使中国风的概念也进入世界音乐的主流历史里。

篇4

（一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。

（二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容借鉴移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。

“中国风”歌曲的歌词文化

（一）“中国风”歌词的渊源独具特色的“中国风”歌曲的歌词与唐诗宋词有着一脉相承的“血缘关系”，这种千丝万缕的联系从形式、内容甚至意蕴上都进行了传统回归。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少皆知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描绘出旅客夜宿舟中，辗转难眠、凄凉冷落的情景。歌曲《涛声依旧》的作者也抓住这些重要的字眼：“月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我／怎样重复昨天的故事／这一张旧船票／能否登上你的客船……”引用古诗词的美妙意境，并赋予它们新的含义，借以表达对已离去恋人的思念和重归于好的企盼。

（二）“中国风”歌词的艺术美感“中国风”歌词的艺术美感主要表现在以下三个方面：遣词用语上，多用极具想象性的、富有色彩感的书面语词，尽可能选用古典文学中常用的字、词，使歌曲具有浓郁的古典绘画感；风格表现上，通过引用、仿拟、用典等多种修辞格，大量征引古代诗词文赋，重新排列组合形成或含蓄、或幽雅、或忧愁、或轻快等歌词风格。情感表达上，通过多重意象的组合、渲染，凸显歌曲的意境，丰富歌词的文学色彩，体现淳朴传统文化气息。

1.“中国风”歌词的文学美“中国风”歌曲的歌词是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性。在其创作过程中，词作者们善于将意境、意象和韵律等古典诗词元素注入歌词，同时用蒙太奇等艺术手法对传统的古典诗词进行了现代转化，使二者完美嫁接，创作出的“中国风”歌词洋溢着浓厚的古典神韵和现代气息，是华语音乐文学的经典之作，因此它不但可听，而且还具有相对独立的文学价值。

2“.中国风”歌词的语言美文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有所区别，它有它自己的独特性。“中国风”歌曲的歌词亦词亦诗，将浓厚的民族气息、唯美的古典情韵与现代潮流元素完美融合。这样既沿用了古典诗词的意境、意象、语言和形式，又用后现代的创作技巧对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。如：由著名的80后代表作家郭敬明作词的“中国风”歌曲《蜀绣》中有几句唯美的歌词：“红烛枕五月花叶深/六月杏花村/红酥手青丝万千根/姻缘多一分/等残阳照孤影/牡丹染铜樽/满城牧笛声/伊人倚门望君踏归程……”这样的语言精辟而大气，而且中国风味非常厚重，措辞押韵也特别有讲究，歌词通过一个成都绣娘的视角，将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，绣娘为丈夫刺绣，一针一线，真挚而又强烈的情也交织在里面，这一切都得归功于诗化语言直击心灵的美！

3“.中国风”歌词的意象美中国文化的悠久历史，使得“中国风”歌词携带着浓郁的文化气息，在这些歌词里古典韵味与潮流元素巧妙地融合，是“中国风”歌词的重要特色。而古典化的意象，使得“中国风”歌词弥漫着浓郁的“中国风”气息。“中国风”歌词意象的选择一般都会考虑大众的审美习惯，时常给人以朦胧而又清新的意象，这也正体现了“中国风”歌词的意象美。如：“垂杨月映岸上书/怀中睡卧千年的莲/何方美人水边落/我引你去到人烟处……”这是著名音乐人小柯专为济南创作的“中国风”歌曲《泉》，其歌词以济南的城市之魂“泉水”为表达对象，用中国韵味十足的歌词展现了泉城的优美自然风光和深厚文化底蕴。由于有了自然风景和文化底蕴的纳入，也就让人真正体会到了“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的意象美。