王维的山水田园诗范文

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王维的山水田园诗最突出的特点有两点：一是诗中有画，一是富有禅意，今就其两大特点谈一下我粗浅的认识。

一、诗中有画

用绘画的思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。诗情画意相互渗透，标志着对自然美的艺术表现进入一个新的境界。

(一)构图美

构图可通俗理解为景物的布局和取舍，试看王维的律诗《终南山》：

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

简练八句，就写出了终南山磅礴的气势。诗人不采用通常山水泉石、丛林古木的描法，而是从全局着眼，从大处落墨，写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。这就把整个终南山的气势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅画。

王维在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、输密、浓淡等关系的处理。王维成功运用了这些技巧。试看王维的五言律诗《汉江临眺》:

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

这是一首融画法入诗的力作。首联以大泼墨手法渲染出江汉雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，诗人将视线所不能及之景，予以概写，漠漠平野，浩浩江流为整个画面渲染了气氛，颌联以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚；前句描述滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色彩绚丽的水彩画。

在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好地吸取绘画的长处。大自然的景色的丰富多彩的，诗人便采用多样化，整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染整个画面，清新鲜润，给人愉悦之感。

王维注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换巧妙处理。如《山中》这首诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

这幅由白石粼粼的小溪、鲜艳如火的红叶和葱郁无边的浓翠组成的山中美景，色彩斑斓鲜明,而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想，表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

(三)意境美

凡是抒情诗总有自己的意境，没有意境的诗会令人索然寡味。所谓意境就是文学艺术作品通过形象描写表现出来的意境和情调，似乎有一点“可意会而不可言传”的味道，王维能够从绘画艺术角度来反映意境美。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力，最引人遐想的动人一刻写的。这是一幅富有音乐感的月夜小景，热烈活泼，富有人间气息。

（四）自然音响之美

王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。《史鉴类编》中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，富商迭奏”。王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。

王维的诗情画意丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。他用诗人的灵心，画家的慧眼和音乐家的锐耳捕捉，表现自然美。难怪《红楼梦》中香菱向林黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白或杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（《红楼梦》第48回）。是因为王维的诗“诗中有画”，最易把读者带入诗境。

二、王维山水田园诗的禅意

王维将禅的静默观照与山水审美合二为一，在对山沙丘描绘中，折射出清幽的禅趣。南禅讲究“顿悟”，王维参禅有得，把自己宗教情感化为诗思，创造出一种“空、寂、闲”诗的意境，显示出心境的空明与寂静。如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。就意境而言，给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

王维的山水田园诗禅意幽远、恬淡宁静，但这决不尽是死寂、枯槁的，而是静中有动，动中有静。《竹里馆》中“独坐幽篁里”的清幽的，“弹琴复长啸”静中的动态，“深林人不知”主观世界的静，“明月来相照”又是客观世界的动，这一动一静之间，流露了诗人静极思动的感情，流露可诗人达观随遇的乐趣。

王维不愧是盛唐时期山水田园诗派杰出大师和典范。

【参考文献】

[1]苏轼.《书摩诘蓝田烟雨图》.

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佛教思想对王维山水田园诗创作的影响反映在其作品的思想内容和作品的艺术上。“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，极为形象地说明了自然界物象都是佛性真如的体现，感觉中的物质世界都是精神本体虚幻的表现形式。佛禅思想对王维的影响是多方面的，但主要是“无生”观念。他早年的《哭殷遥》诗云：“忆昔君在日，问我学无生。”直至晚年，他在《秋夜独坐》中还说：“欲知除老病，唯有学无生。”“无生”之说，出于佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”和“涅”的另一种表达形式，具体方法就是坐禅，即静坐澄心，最大限度地使思想和情绪平静下来，让身心处于寂灭的虚空状态，使个人内心的纯粹意识转化为直觉状态，进入物我冥合的“无我”之境。当诗人从坐禅的静室中走出来，即习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作，由六朝晋宋以来用玄学意味体会自然的山水审美意识，演进为以禅趣为主乃至进入禅境，禅境常常通过诗境来表现。如《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”水穷处，自然也就是深山宁静无人处，人无意而至此，云无心而出岫，可谓思与境偕，神与物会。诗人着重写无心、写偶然，写无思无虑的直觉印象；那天心淡泊、自然闲适的“云”是诗人心态的形象写照。诗人充分享受着那摆脱束缚、冲出樊笼、独自遨游于天地之间、交往着自己喜爱的人物，以至忘却归返的自由之乐。每到妙处，心神领会，不求人知，自得其乐，正是禅家旨趣风味；流水有归依，从容不迫，行云了无迹，舒卷自如，正是淡泊闲适、安详自足禅意的象征。对境观心而道契玄微、静极生动、动极生静、动静不二的禅意，渗入到了山水情态之中，化作天光云影，空灵而自然。

禅宗特别是色空观对王维的影响是很大的，从大乘空宗的禅宗看来，即是所谓的“色不离空，空不离色，色即是空，空即是色”。王维深受色空观的影响，往往把这种抽象的理念寓托在自然美的感悟形式中，塑造那种虚空不实、变幻无常的境界。诗人山水诗中所描写的自然音响，泉声瀑声，不绝于耳；莺啼花落，此起彼伏，所展现的应是一个万籁齐鸣、动静相形的交响乐世界，然则这些诗所指向的意境却都是静穆空寂乃至虚无缥缈。表现在自然音响上，他则最喜欢刻画那清寂空灵的天籁之音。《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如果说是动，不把心与境一同沉入深深的静，如何能体验到桂花无声的飘落？如果说是喧，那么鸟鸣空谷就应该不会产生如此“夜静春山空”的感觉。有道是“此时有声胜无声”。正因为有这几声鸟鸣，才表达了比无声更沉静缥缈的意境。然而王维无论怎样善写动态声响，却始终追求的是空寂的境界，诸如“落落寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“夜坐空林寂，松风直似秋”、“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”，诗中虽写了猿啼、鸟鸣、瀑声、风声、雨声，却少有人声，虽写有声响，却是被诗人在午夜宁静至极的背景衬托下，捕捉到的鸟语虫鸣、泉响露滴、风拂竹响。

王维一直在追求一种澄虚静寂的心境，他晚年的归隐，确已达到了他在《裴右丞写真赞》里说的“气和容众，心静如空”的无我境界。他曾自道衷曲说：“晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”《酬张少府》无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫孤独的感觉，反而流露出自得其乐的闲适。人若能享受孤独，寂寞也是一种美了。

《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《竹里馆》

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》

一则是“不见人”，再则云“人不知”，复又说“寂无人”，在常人看来，是何等的寂寞孤独啊！而王维则不然，他所欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美，那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素干扰，没有孤独，也没有惆怅，只是一片空灵的寂静，有的只是不作言说的空白与“似花还似非花”的韵致。而美的意境就产生于这自然永恒的空、静之美的感悟中。

基于此，诗人才特别喜欢表现自然界的那种静穆空灵之美，而且大自然在无人干涉的静中之音、静寂之音，本身也充分体现了大自然的内在生命韵律，也指作者追求“自性清静”，即中无有垢中无有尘的静虚心境。王维诗中有诸多天籁无不一一入诗“夜静群动息，蟪蛄声悠悠”；也有“日出江湖白，潮来天地青”，或是“渔歌入浦深”，“深山何处钟”，诗人实现了虚静而明的审美观照主体，使其自然音响呈现出“犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美曰载归”的静谧空灵之境。

王维寄情于山水间，于“泛泛登彼，折彼荷花。净观素鲔，俯仰白沙。山鸟群飞，日隐轻霞”中很容易将宗教体验引向一种审美体验，而且这种契合自然的灵心最能激发诗人的创作灵感。王维以现实世界中真实存在的白云、溪涧、红莲、水鸟、青松、明月为载体，表面上是在赞美自然，实际上是在讴歌一种完美的人生理想。他徜徉在大自然的幽静中，或漫步于明月青松之下，或长啸于青山竹林之间，尽情享受那“无缚无解”、“任缘放旷”的乐趣。

超自然的幻想性潜藏在王维的山水田园诗中，他所迷恋的那大自然的幽深和他所选择的静态自然物，是这种“幻想性”的外壳和载体。他所渴望和追求的那种超脱人事动荡、纷争的自由而和谐的人生，则是这种“幻想性”的内蕴。至于“极乐世界”到哪里才能找到，诗人的回答是：“欲得净土，当静其心。随其心净，则佛土净。”即只要内心觉悟，所居之地即为“净土”。所谓“佛国”，所谓“极乐圣境”，既不在众生之外，又不在众生之上，就在众生日常聚居生活之地。他在用真实存在的自然物讴歌一个理想的世界，这是一种特殊形式的浪漫主义。

空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。在描写自然山水的诗里，王维创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋暝》

泉声咽危石，日色冷青松。《过香积寺》

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。《山中》

白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。《终南山》

在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人通过如画的景物描写，传神地写出了天水一色的空明意境。日色本为暖色调，可在泉水声中，诗人却认为它“冷”在青松之上，山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润，欲湿人衣；白云雾霭的时有时无，如水墨点染出山峦的浓淡静穆，诗人深入到自然界的万千变化中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。

禅宗以心法相传，证悟也以心的寂静为宗旨，其所谓“坐禅”、“禅定”都是为了达到这一境界。王维与禅宗中主“顿悟”的南宗与求“坐禅”的北宗都颇有渊源。但王维诗更多表现的是北宗“凝心入定，住心看净，起心外照，摄心内证”的境界。他的诗与禅相互交融，在山水风景的刻画或现实生活的描述中，不自觉地进入禅境，透露出禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界，可感而不可解，或可解而不可尽解，只可意会，不可言传。

我们在欣赏一幅幅空灵迷蒙的山水风景画时，仿佛谛听到自然界诸多奇妙的声响。有涧户落花的私语，有幽谷鸟儿的啼啭，有寒灯草虫的悠鸣，有松雨轻飓的低吟，有阵阵松涛的秋思，有深山古寺的清磬疏钟，大自然的各种天籁，空灵静穆，于悠然忘机之际，显现出一派“如羚羊挂角，无迹无求”的拈花微笑的空灵境界，也就是禅的最高境界。

虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣，但像王维那样直接融入空灵境界的并不多。王维诗中独具特色的宁静之美和空灵境界，奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的地位。

参考文献：

1．傅璇宗：《中国禅宗与诗歌》。

2．《旧唐书・王维传》，中华书局，1975年。

3．王维：《大唐大安国寺故大德净觉禅师碑》。

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一、引言

认知语言学是在新的哲学观和认知观基础上，以人们对世界的经验和对世界进行感知和概念化的方法来研究语言的新兴语言学科。作为一个新兴的语言学学派或一种崭新的语言研究方法，已经越发显示出其对人类语言独特的解释力。

图形与背景理论是认知文体学的重要组成部分，用该理论对文学文本的阐释，在西方已经有比较成功的实践，但在中国还较少有这方面的研究。中国古典传统诗歌，中国古代的写景诗，尤其是山水田园诗，纷繁多姿，意韵生动，主要通过营造意境来表达感情，因此不管是在诗的创作过程中还是在其解读过程中都涉及较多的心智和认知因素，诗人表达意境的过程就是用简短的语言构建一幅图画的过程，在这个过程中，普通的自然事物或身体感受被赋予更深层的意义，读者解读的过程则是通过诗歌的语言对大脑中原有的意象进行激活的过程，因此单纯从传统的修辞和语义的角度来研究诗歌，尤其是山水田园诗是远远不够的，再考虑到山水田园诗歌的绘画艺术效果，就不难发现：运用认知语言学中的图形—背景分离理论分析写景诗将会达到比较好的效果。

二、图形-背景理论框架

图形——背景理论（figure-ground theory）是1915年由丹麦心理学家Rubin首先提出，后来由完形心理学家借鉴来研究视觉和听觉及描写空间组织的方式。认知语言学理论认为语言的表达方式是基于人们对事物或事件的感知，对它们不断地进行整理，划分成图形（figure）、背景（ground）和后景（background）来组织语言表达。“图形”是指某一认知概念或感知中突显的部分，是认知的焦点，“背景”是为突显图形而衬托的部分。图形和背景不能同时被感知和理解为相同的，决定图形的因素是完形感知，容易被感知为图形的事物一般具有完整的形状和结构。当我们观看周围环境中的某个物体时，通常会把这个物体作为知觉上突显的图形，把环境作为背景，这就是突显原则。

三、山水田园诗的语篇特点及其认知基础

中国古典文学中的艺术瑰宝——山水田园诗，属于写景诗的范畴，具有极强的画面表现力，侧重于歌咏自然景物，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，艺术感染力极为强烈，能够给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。山水田园诗的创作要依据对客观事物的密切观察和通过观察所产生的一定的客观感受。诗人在观察客观景物时，其实是对所要描述的客观景物的一个认知过程。在观察过程中，各种不同的景物以不同的方式作用于人脑，而人脑在识别这些事物的时候不可能同时同等地进行意象的转换，总是会有一些突出的被识别为图形，而另外一些可能会被识别为背景。这样，在诗歌被创作出来之前，眼前的景物中图形和背景已经分离，于是诗人在诗歌的语言中也会把这一效果突出表现出来。山水田园诗通常是采用最简单最精练的语言描写最完美的画面，并使之完整而精致地呈现在读者面前。诗歌的语言在形式看来是简单甚至不连贯的，但通过激活认知的微观世界而调出相应的信息，从而形成一个可被接受的认知世界，在这个世界中，诗便实现了语篇层面上的连贯。正因为篇幅有限，诗人不会将所有的事情和感情交代地清清楚楚，而只会选取几个有代表性的激活点，而这些点足以触动读者头脑中的概念系统，从而在头脑中重新将这些概念形象化、推理化。大多数山水田园诗的语言特点，就是寄本意于景和物的描摹刻画中，达到图像鲜明，意蕴深邃的效果，具有强烈的画面之美。山水田园诗中所描绘的画面是动态的，即图形和背景之间是相互转换的，山水田园诗通过焦点的变化和移动全方位地展现真实可感的景象。通常山水田园诗会在读者面前展开一幅画面，而这幅画面怎样完美地呈现在读者面前，就要靠创作者不断的变换感受焦点，使得所呈现的画面有动感。

综上所述，山水田园诗的创作过程与认知学有心理认知过程的契合，如果利用认知语言学中的图形—背景理论，可以从认知学角度透过山水田园诗的语义表面，深入分析其间的艺术之美。本文我们将选择王维山水田园诗的代表之作——《山居秋暝》来进行透辟的分析和解读。

四、文本分析

《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一首山水名诗，诗中充分体现了王维“诗中有画”的特点。此诗的镜头衔接和跳跃较独特，构图和谐，意境完整。下面笔者将运用图形—背景理论对文本进行具体分析。

诗歌的题目是《山居秋瞑》，“瞑”是傍晚之意，交代了时间是秋天的傍晚，地点是山中的处所。这是整幅画面的一个大致勾勒。

首先，诗的开头两句就进行了图形与背景的建立，立意高深玄远。“空山新雨后，天气晚来秋”，照应诗题，交代环境。十个字，再次点明季节是“秋”，时间是“傍晚”，地点是“空山”，天气是“新雨后”。写足诗题，描画背景，传达出一种清新、宁静的环境气氛。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物灵空之美。这两句是铺垫，是后面诗句的大背景，是作为图景出现的。

接着，视线由远而近，在空山的大背景下出现的第一个图形——明月在此句中与松林形成了另一组图形与背景的关系。“明月”属“秋暝”，“松”、“泉”、“石”则属“山”。把秋夜山中的特征性景色，融入工整流畅的对句里，并通过“照”、“流”两个动词，勾勒画面，酿造意境。仰观俯察，错落有致，有形有色有声，情景如画。以“清”字状“泉”，本属平常，而此处却可耐寻味。山泉本来就“清”，“新雨后”的山泉更“清”，又处在明月照临之下，则此泉尤为“清”了。一动一静，分离鲜明。

其次，颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。” 变换了角度，由山中之景写到山中之人。句法奇特，应该是“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。因“浣女归”，故而“竹喧”，因“渔舟下”故而“莲动”。上句写有声的动态，镜头由远而近，由隐而显；图形——浣女在一片郁郁葱葱的竹林的背景下越发突出。下句写无声的动态，镜头由近而远，由显而隐。几艘小船满载星辉，尽兴而归，满眼荷叶纷纷倒向两边，掀翻了无数晶莹剔透的水珠。在此，背景是因船动而动的莲和已经被模糊化了的河水，而图形——满载而归的小船在画面中被显现出来。以上三联中近景高处的明月照松、清泉流石，低处的浣女与渔人又都以新雨后的空山为其背景构成一幅世外桃源般的画面。由此我们不难理解诗人在尾联由衷地倾吐出“王孙”可留的感叹了。因此可以说尾联“随意春芳歇，王孙自可留”是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。这首诗以动态为动力推进艺术画面层次分明、自然灵活地在背景——图形间进行转化。同时又由中心思想作为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，意境优美。“明月松间照”是一幅画，“清泉石上流”又是一幅画；“竹喧归浣女”是一幅画，“莲动下渔舟”又是一幅画。难怪苏试评价王维的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画”。（《东坡志林》）

五、结语

图形—背景理论的基本原理虽然看似简单，但作为认知心理学和认知语言学的重要概念，若将其运用到中国古典诗歌的艺术分析中，具有较强的解释力和应用价值。而中国古典诗歌中的山水田园诗中一般通过动词和色彩来突显图形，将其和背景分离，又为运用图形—背景这一理论提供了较好的文本基础。本文从图形—背景的基本概念和建立出发，探讨了《山居秋暝》中图形—背景的建立、转换，直至最后文章总体意境的确立，对《山居秋暝》进行了全新的认知性解读，以此来验证图形—背景理论对汉语文本的解释力，拓宽了对汉语文本的解读思路。

参考文献：

[1]赵艳芳.认知语言学概论[M].上海外语教育出版社，1999.

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[中图分类号]1207.22[文献标识码]A

[文章编号]1005-3115（2016）12-0045-03

一、王维及其山水田园诗

王维（70l？一761），字摩诘，祖籍祁州（今山西祁县），后迁至蒲州（今山西永济）。官至尚书右丞。盛唐时期著名诗人、山水田园诗派代表诗人、画家，被后人称为“诗佛”。王维崇信佛教，佛教之《维摩诘经》，便是其名和字的由来。早年积极人世，是至情至性之人，用诗笔写爱情、亲情和友情，晚年居于蓝田辋川别业。其诗画成就都很高，苏轼在《东坡志林》中曾赞叹“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维笔下的山水景物富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。他的诗句看上去自然流畅，毫无雕饰，细细品来愈觉其笔触凝练精到，用心良苦。尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”。晚年无心仕途，精通佛学，尤受禅宗影响极大。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等，作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙，并以清新淡远、自然脱俗之风格，创造出一种“诗中有画、画中有诗”、“诗中有禅、诗禅一味”的意境，在当时诗坛独树一帜。

二、绝海中津及其传世诗作

绝海中津，与五山禅僧义堂周信并称“五山文学双璧”。1336年（日本延元元年）生于土佐（今高知县）津野。名中津，原字要关，后易字绝海，号蕉坚道人。13岁到京都天龙寺投于梦窗疏石门下，受中津法名，15岁削发为僧。梦窗因其神秀，甚为器重，曾赞叹说：“此儿他日必为御侮之器者”，“子他日能支临济者也”。1368年（日本应安元年，明洪武元年），绝海中津渡海来到中国，在杭州中天竺寺拜季潭宗泐（全室）、清远怀渭为师，学习偈颂及汉诗文。季潭、清远为明大慧派笑隐大忻（蒲室）门人中高弟者，其中季潭宗泐被称为文字禅之巨匠，明太祖称其为“泐秀才”，赞其“博达古雅，实当代弘秀之宗”。绝海在季潭的熏陶之下，在参禅的同时精进诗文，继承了大慧派正统的宗风。之后绝海又登灵隐寺，谒天童寺，周旋于诸名僧与文人之间。1378年（日本永和四年，明洪武十一年）回国。1405年（日本应永十二年）圆寂，享年70岁。1409年（日本应永十六年），后小松天皇敕谥其为“佛智广照国师”。1416年（日本应永二十三年），称光天皇又加谥为“净印翊圣国师”。

绝海的存世作品并不多，仅有《绝海和尚语录》两卷与诗文自选集《蕉坚稿》两卷，但其诗文集《蕉坚稿》代表了日本五山文学的最高水平，对日本文坛影响巨大。日本近代文豪夏目漱石曾在研读《蕉坚稿》时就曾说：“机上蕉坚稿，门前碧玉竿。”其中收录有五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等多种诗歌体裁，皆为精选，字字珠玑。

三、王维山水田园诗对绝海诗歌创作的影响

绝海中津曾因忤逆幕府将军足利义满，毫不犹豫地辞去所任重职，长揖而去，隐栖于钱原与牛隐庵，终日访名山，赏胜景，乐享于悠闲自在之中。《蕉坚稿》中的绝海热爱自然生活，他寄情山水，借诗咏怀，赞颂隐居生活的自由自在。在山林中，他顿悟禅之真谛。“问我山居有何好，此中即是四禅天”，他在山林中开阔了禅宗的境界，完成了禅思与自然的融合。在修行之际，绝海不忘体味自然，观察天地的微妙变幻。其作品中具有大量酷似于唐代山水田园派诗人王维诗歌的诗风，拥有平淡娴静的意境，空寂而辽远。以下，笔者就王维诗歌对绝海诗歌影响显著的几个方面试加以分析：

（一）幽深空寂之景

《竹里馆》是王维吟咏隐者闲适生活的诗歌。诗曰：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人用自然平淡的笔调，以琴与口笛之音映衬月夜的幽静，以明月之光烘托出深林的黑暗幽深。诗中有现实的幽静之景，也有虚幻的孤寂之情，两者对立而融合。绝海中津也曾咏作如此的佳作，《期友人不至》就是其中一例。“山暮秋声早，楼虚水气深。知音今寂寞，壁上挂孤琴。”绝海以沉浸于夜幕中的早秋的幽邃与朦胧水气中的小楼的空寂书写自身的寂寞。琴发出悦耳之音，却只因无可称知音之人，而只能孤独地依挂在墙壁上。绝海将景与情融合得天衣无缝，在无声的世界中加入无声却唯美的意境，通过自然景色烘托出友人未至的寂寥之情。深夜独坐幽篁的王维与早秋独暮深山的绝海，弹琴也好，抚琴也罢，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，没有知音倾听二人的心曲，只有大自然对他们的深情慰藉，从中幽深空寂的景象清晰可见。

（二）湿润氤氲之境

王维在《山中》描写了穿行在山中的场景：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”山路傍着蜿蜒曲折、似与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，显得清澄莹澈，仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。尽管冬令天寒，但整个山中仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的潮湿和清凉之意。诗人用浓郁的“翠”和绿描绘出了一个湿润的世界。漫步在无雨的山路上，穿行于苍翠欲滴的山岚之中，似乎感觉衣衫已然湿润。这样湿润氤氲的山林景色在绝海中津的《山居十五首之二》中更为浓郁地呈现了出来：“碧海丹山多入梦，湘云楚水少同游。骺沾湔淳案，漠漠寒云满石楼。”小屋中的经案亦被山岚弄湿，这更加突出周围松柏的翠流。绝海的“空翠沾经案”和王维《山中》的“空翠湿人衣”似是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受，这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的。“空”字和“沾湿”字样的矛盾，也就在这种心灵上的中统一起来了。同样写到了山中景物，同样写到了湿润之物，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

在这种影响之下，绝海似乎特别钟爱湿润氤氲的空间和意境，他在《山居十五首之七》中写道：“浮岚浓翠湿窗纱，玉器丹光接太霞。”在《题白云山房画轴》中写道：“透牖浮岚湿，缘阶细草熏。清晨课经罢，拂石坐氤氲。”绝海以山岚设色之妙，呈现出了一个雾气笼罩、草木飘香的氤氲世界。

（三）光影音律之美

王维的《山居秋暝》诗充满了光影与音律之美。诗人以对自然的敏感，捕捉细微之美，勾勒纤细之美。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松问照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”静寂的树木中，从松树枝叶上透出的月光照在流淌于山石上的泉水之上，月之光与水之光交互辉映，无人静谧中微微流动着细细的“清泉”之音。山石显得格外晶莹、剔透新亮，就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁。山雨汇成的股股清泉流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的音律，好似宛转的小夜曲奏鸣。“照”与“流”，月照松林的光影和清泉流溢的声音，动静结合，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。诗人巧妙地将光影与音律之美融入诗歌之中，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境，此种禅意非隐居者莫属。绝海在《喜谅信元至》中亦在光与影的对比、声音的调和上匠心独具。“春风暖动鹊钨草，海月光翻乌鹊枝。壮岁英声君已富，何妨踅此卜幽期。”绝海并未使用表示声音的任何词汇，却将春风吹动青草的律动之音、树枝摇曳之音、清风拂动之音、波浪翻滚之音、鹊钨与乌鹊的啼鸣之音相互融合，在寂静的世界中演奏海的奏鸣曲。还可以注意到，绝海以“翻”字描绘月影的零乱之美，呈现出了更为宏大的场面。绝海借助日月之光，雪、水反射之光，描绘光影的明暗和流动之美，为诗歌所表现的平面的绘图赋予立体感，并将流水、风、波浪、鸟和虫等的声音也完美地带入了画面中，将视觉的美感与听觉的美感相搭配，为诗歌赋予了动态的生命感。

（四）鲜艳明快之色

王维的《积雨辋川庄》与绝海中津的《古河杂言之三》可说是一例。“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东茁。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”王维作此诗乃诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上充满色彩浓淡的反差；“漠漠”与“阴阴”写出水田与夏木的情状。“漠漠”形容水田薄雾鳎视野苍茫，在这样的氛围里添加明快的白鹭，景色才美；“阴阴”形容夏木茂密，境界幽深，在这样苍翠的密林中配上悦目的黄鹂，使两种景象互相映衬，互相配合。这幅由漠漠水田、鲜艳的白鹭与黄鹂、无边的浓翠所组成的山中夏景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。描绘静谧的境界而不带有一点清冷虚无的色彩，其中所流露的感情与美学趣味都十分健康明快。再来看绝海中津的诗，“柴门掩在水之湄，惯看沙鸥稍不疑。香气阴窗晨雾润，棋声深院夕阳迟。翠杨烟暗藏鸦叶，红杏花低挂鸟枝。买地剩栽松与竹，愿言长作岁寒朝。”此诗也极其近似于王维诗中的色彩感。他以树木的绿色作为基调，突出杏花的艳丽之红，又以柴门、沙鸥、乌鸦、鸟等暗色的彩调为诗境增添了一些沉静之色，却又谈不上清冷，极似王维相互映衬下的明快的诗风。再如，《山居十五首之七》中“滴残松桂碍珥露，落尽兰苕淡淡花”表现出纤细的色彩美，《多景楼》中“京口云开春树绿，海门潮落夕阳空”表现出壮丽的色彩美。另外，值得一提的还有《三生石》在“云根山气润，野火藓纹干”一句中未使用表示色彩的词语，却以云雾的白、野火的红、苔藓的绿和山石的赭石色等缤纷绚烂的色彩渲染出明亮而悦目的画面。

（五）多景构图之妙

篇5

在陶渊明以前诗关注国家政治的题材为主。如屈原、曹操等。到了晋代，陶渊明改变了局面，他开创了田园诗一体。后来，这种诗体却成了诗坛上一枝秀丽的奇葩。丰富了诗的题材。使得山水田园诗更具有影响力。

田园诗是怎样开创的呢？陶渊明为何要写这种诗体？这就得说说陶渊明的生活。

陶渊明，晋代诗人，出生于没落的氏族家庭。少年时胸怀大志，接受儒家思想，希望能够建功立业。但在出仕了一个时期以后，抱负无法施展而退出"尘网，过隐居生活。这在他的《归去来兮辞》中可以看出诗人的心迹。他觉得自己出仕是个错误，可这错已无法挽回。但今后自己可以改正。因为在这迷途上自己走的不是太远。那什么是他以为正确的路呢？那就是退出仕途过自由的隐居生活。

陶渊明表达的是对田园生活的热爱，追求的是自由。关于他的人生追求与很多诗人相似。如后来的王维就是如此。不过，王维他是在自然中寻求寂静，追求恬静的生活及心灵的寂静。陶渊明与王维都是田园隐居的诗人，生活与不同的年代，陶渊明，晋代诗人，他开创了田园诗。王维受其影响，但又有自己的诗风特点，这是在继承的基础上又有了发展。两人对这一诗体贡献很大，他们的相同点，追求的都是心灵的自由、清寂一种脱俗的境界。陶渊明走归隐之路，他不想在世俗中玷污自己的品格。 王维却在禅宗上找到了自己所追求的东西，受佛教影响很深。他所追求的也是身心的清静自由，如《鸟鸣涧》中就表现的很突出。

陶渊明与王维，他们在心灵上所追求的是同于一种境界，但同时也稍有不同，毕竟一位的仕途很不顺心而另一位却很顺利。两人的生活状况也就大不相同，陶渊明生活穷困而王维却有自己的别墅。两人的不同之处表现在诗中，陶渊明是田园山水诗的开创者，其诗以平淡自然成为楷模，影响着后代的田园山水诗人。如《移居》"春秋多佳日，登高赋新诗；过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思；相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹；衣食当须记，力耕不吾欺".显感到很朴实、自然和平淡，陶渊明的诗中往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗，桑麻等等。而王维的诗就带有神韵、清逸之感。如"大漠孤烟直，长河落日圆" "明月松间照，清泉石上流"，他都能以对大自然敏锐的感受，天性地抓住大自然的色彩、声音和动态，或精心素描，或入骨刻画，大作挥洒自如，意境清新独到

陶渊明和王维对山水田园诗的发展作出了很大的贡献，这点人们都持肯定态度。因为陶渊明开创田园诗体，把古典诗歌发展到了一个新境界。而到唐朝已形成了以王维，孟浩然为代表的山水田园诗派。王维善于表现自然中静态事物的动态美，使山水风格更加丰富。并充满生机。他们二人对山水田园诗的发展起到创立和推动作用。可谓"功臣"。

篇6

在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。

一、经营结构之美

王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。

二、光色映衬之美

1、丰富多样中的倾向性。 马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。再如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。

2、敷色点彩中的情味美。 王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐玩味。如《皇甫岳云溪杂题五首》种的《萍池》：

春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。

萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍漫慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。

三、音声律动之美

王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他精通音乐，做过大乐臣，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐，因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟……多数都是极鲜活的有声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。恰如钱钟书先生所说的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而觉愈深。”

四、气韵生动之美

我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：

清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。迢迢嵩高下，归来且闭关。

整首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的频闪（同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等）映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来。王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神；常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，值得人“细细熟玩”，获得审美愉悦。

参考文献

1、罗宗强 陈洪主编《中国古代文学史》 华东师范大学出版社 2000年10月第1版

2、曹国荣《王维诗歌的文化思辨》《郑州大学学报（哲学社会科学版）》2007年第4期

篇7

董其昌在《画旨》中指出：“文人之画，自右丞（王维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米宫南及虎儿皆从董、巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈又远接衣钵。”在这里，王维被董其昌推作中国文人画的始祖。王维对于文人画的贡献，一方面在于通过作品启示人们理解文人画的基本特征；另一方面，他开创了水墨山水画之先河。

作为文人画南宗派宗主的画家，王维的水墨画淡泊宁静、诗意满满，以其深厚的文学意蕴，奠定了后世文人画的基调：以知识分子的身份，在画作中远离政治环境的影响，透过画作表现自己清白的人格和高尚的道德。王维的水墨画中有禅学旨趣，其作品“逸笔草草，不求形似”，意蕴深沉，天真自然，虚幻空灵，淡泊平远，画面柔润、清淡、素朴，钟情于水墨，笔迹劲爽，背景色调淡雅，意境悠远，整体呈现出“空寂清妙、空灵静逸”的美感，王维首创的水墨画正是“淡之极也”，所以其意境上的冲淡玄远、萧散淡泊也是道家思想对王维产生影响的结果。画家身份的诗人王维画艺高妙，诗作绝伦，诗画相互影响，尤其是为后世称赞的山水田园诗更是处处可见其水墨情结的影响。

我国传统画六法提出“经营位置”乃“画之总要”，要求画家将多个孤立的景象整合成为相互关联、合理有序并富有艺术美感的完整画面，融合成为完美、不可超越的艺术境界。王维将这一画学理论运用于诗歌创作，如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺。倚仗柴门外，临风听暮禅。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

寒山、秋水、落日、孤烟都成功的暗示了时间和季节特征，有静有动，远近结合，有序的安排使这些孤立的景物成为了一幅和谐、安然而又鲜活的山水田园风景画，柴门之外，抬头望见远山，倾耳听到水声，伫立感受到清风席来，前方的渡头空余落日，孤烟烟袅袅，黄昏即将到来，风景远近错落，经过精心安排，呈现出别样的韵味，深秋的暮色和狂歌的隐士相映成趣，物我相融，不知何者为人，何者为物，浑然一体。诗中意象的经营与画中物象的安排，异法而同理，异曲而同工。

中国古代绘画虚实结合，需要将现实景物的大小、虚实经过艺术处理，达到以虚见实、以实衬虚，小中见大的效果。王维的诗自然也运用了这一绘画技法，比如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

这首诗的第一联犹如画笔细细勾勒汉江轮廓，“三湘接”、“九派通”表现出了汉江景色的宽广辽阔，雄浑壮观，画面就此展开，颔联首句运用夸张的修辞手法，江水流出天地之外，一条汉河成为了一片无边无际的海洋展现在读者眼前，水势浩荡，远处的山若隐若现，让人顿生豪迈之感，颈联写郡邑漂浮在水上，波涛汹涌，犹如在碧空中翻腾，气势之豪壮，已难以想象，最后“留醉与山翁”，以有尽之笔道无尽之景，言有尽而意无穷。整首诗层层递进，远近结合，以形寓意，形成震撼人心的艺术效果，掩卷之后，仍能感受到汉江之水的波澜壮阔。

绘画比于文学的长处在于能够用丰富多彩的笔触描绘姹紫千红的自然世界，或者以淡远素拙的墨色表现出自然偶尔的冷寂萧条，表达画者旷达悠然的内心世界。身为画家的王维比其他人更长于以多样、多变的色彩用于诗歌，使山水田园诗成为一幅活的画面，“白云回望合，青霭入看无”，“日落江湖白，潮来天地青”，“青”、“白”搭配，清亮透明，纯洁无暇，宁静而又优美。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”溪水本无色、河石原冷清，天寒也无过，红叶渐零落，山路仍如往昔，一切如旧，却因为季节的关系，都蒙上了一层与往日不同的色彩，诗人的心境也发生了改变，恬静闲适的环境，宁静无为的心态，都通过色彩表现出来。

篇8

师：前几周我们学了两首诗，谁来带领大家背诵？

（师指一生领背诵《归园田居》和《饮酒》）

师：这两首诗的作者是谁？

生（齐）：陶渊明。

师：陶渊明在诗歌创作上很有成就啊！谁来说说他的贡献？

生：陶渊明是田园诗派的创始人。

生：“田园诗”描写乡村田园风光和田园生活，表达了诗人归隐的志向和高洁的品质。

师：你们说得很全面。300年过去了，诗人们发现，不仅田园风光恬静优美，大自然的山水风光也无限美好。于是，“田园”诗又往前进了一步，发展成了――猜一猜。

生：“山水田园”诗。

师：王维就是“山水田园” 诗派的代表之一。

二、 王维是天才诗人。朗读诗歌，感受诗歌的声韵美

【教学目标】明白什么叫“字正腔圆”， 了解诗歌节奏。通过一遍遍形式不同的诵读，感受诗歌的声韵美。

师：同学们知道吗，王维是天才，从小便聪明过人，十五岁进京考试，由于写得一手好诗，而且精通音律，一下子便在京城的王公贵族之间传开了。从此，王维小小年纪便成了有名的“诗人”。

（师出示《山居秋暝》）

师：这首诗是王维山水田园诗的代表作之一。谁会读诗题？

（一生读）

师：字音咬得很准。一起读“暝”。

（生齐读“暝”）

师：齐读诗题。

（生齐读诗题）

师：古人吟诗讲究“字正腔圆”，就是每一个字音都要读到位。自己把古诗读两遍，要求字正腔圆。

（生自由读古诗）

师：女生先来，好不好？

（师指一名女生读）

师：读得怎么样？

生：吐字很清楚，字音咬得很准。

师：是的，基本做到字正腔圆了。再请一个男生，你来。

（师指一名男生读）

师：谁来表扬他？

生：我认为男生读得更好，声音洪亮，有了点腔调了。

师：看来男女生读诗各有优点。下面老师和大家一起读，听好。

师：我读“空山――”你们读“新雨后――”吟诗就好像唱歌，它的停顿比较讲究，字音要拖长，才有韵味。

（师生合作，朗读全诗。）

师：诗歌节奏很舒缓，大家的朗读很有韵味儿！连起来试试，看看是不是字正腔圆，齐读。

（生齐读，朗读很认真，注意了节奏和腔调。）

师：大家的吟诵真精彩！这就是诗歌的“声韵美”！

三、 王维是山水画家。赏析文字，感受诗歌的画面美

【教学目标】通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“诗中有画”。

师：读了这么多遍，你觉得“山居秋暝”描绘的是什么时候什么地方的景色？

生：这首诗描绘的是秋天山间的景色。

生：我给她补充一下，《山居秋暝》描绘的是一个秋天的雨后，山间黄昏时的美景。

师：这样说已经很全面了，你读得很仔细。王维把这座山叫什么山？

生：空山。

师：“空山”真的是空的吗？什么都没有吗？

（生纷纷摇头）

师：你从诗中看到了哪些

景色？

生：我从诗中看到了明月、松、清泉、石、竹、莲，我是从第二句和第三句看到的。

（师出示：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。）

师：你有一双明亮的眼睛。把这两句读出来。

生：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”

师：同学们知道吗？王维不仅是诗人，还是有名的画家。他开创了“水墨画”，不用彩色，只用墨的浓淡来体现色彩。后来就有人赞美王维的诗“诗中有画”。这样一个善于创造美的大诗人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有诗情画意的。用心读一读，你看到了怎样动人的画面？

生：我眼前仿佛出现了这样的画面：傍晚，山林里刚刚下过一场雨，月亮也升起来了，王维在山间散步，啊，空气多么新鲜！

生：我看到一轮明月顽皮地跳上枝头，乳白的月光透过浓密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。

师：看来王维富有童心啊！

生：我还看到清澈的泉水在月光的照耀下闪着银色的波光，它们跳过山间的石块，穿过密密的树林，一路唱着歌儿从诗人身边走过。

师：你真是王维的知音啊！在你和王维眼中，山林里司空见惯的景竟然是那么美好，像一幅水墨画一样。王维画山水画的技巧十分高超，他善于调墨，浓淡变化很巧妙，黑白的水墨画比浓墨重彩的画更美！他的诗和水墨画儿一样，淡雅宜人。你看，洁白的月光，青黑的石头、墨色的老松、亮晶晶的泉水……

（师生欣赏图片）

师：空山一点也不萧条，空山景色优美，多有诗情画意啊！把你感受到的，送到这短短的十个字中，读！

（师指名读）

师：你让我感受到了“诗中有画”！

（师指名读）

师：你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得真有韵味！

（生齐读）

师：这“空山”中可不光有美景，还有谁？

生：还有洗衣女子和渔夫。

师：有人，就有了生机啦！谁来读？

（师指名读）

师：我仿佛听到了女孩子们洗完衣服回来的欢声笑语，仿佛听到了渔夫唱着渔歌高高兴兴地回来啦。这傍晚的空山，除了洗衣女、渔夫，还有什么人乐在其中呢？

生：我觉得应该还有小孩子聚在一起抓萤火虫，玩游戏吧！

师：是啊，“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”！

生：还有老人们聚在一起聊家常。

师：白发谁家翁媪，多悠闲！

生：还有妇女在家中做晚

饭，山间炊烟袅袅，家家户户飘出饭菜的香味！

师：虽是粗茶淡饭，但是格外香甜！

师：哦，原来空山不空，恰恰是悠闲欢乐的！你向往这种自由与悠闲吗？你想到了什么地方？

生：人间天堂、世外桃源。

师：把你的向往与羡慕读

出来。

（师指名读，生齐读。）

四、 王维是隐士。拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱

师：王维喜爱这美丽的山水、热爱这悠闲的山水田园生活吗？当时王维还有官职在身啊，这里只是他偶尔度假的地方。如果是你，你觉得是当官快乐还是享受山水田园生活快乐？

生：我当然喜欢悠闲的山水田园生活了，不用为国家大事操劳，不用担心被人排挤。

生：虽然穷一点，吃的是粗茶淡饭，但是平平淡淡才是真。

生：如果身不由己，那我也会非常留恋这样的地方，这样的生活，每天靠自己的劳动获得生活的来源，苦一点，但是自由自在，不需要给别人磕头。

师：人各有志。我们来看最后一句，结合文后的注释读一读，王维将会如何选择？

（师出示：“随意春芳歇，王孙自可留。”生齐读。）

师：“空山”有优美的景色，有悠闲自在的人生！还有什么比身在“空山”更自在的呢？

（师生吟诵全诗）

五、诵读王维名诗句，举一反三，进一步感受“诗中有画”

（师出示：晚年惟好静，万事不关心。）

师：这句诗是王维晚年心境最好的写照。让我们看看，晚年的王维只想静静地享受什么？

（师出示以下诗句，生静读、思考。）

深林人不知，明月来相照。

――《竹里馆》

声喧乱石中，色静深松里。

――《青溪》

泉声咽危石，日色冷青松。

――《过香积寺》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

――《鸟鸣涧》

生：他只想享受这诗情画意。

生：他只想和明月清风做伴，只想在山林里安安静静地度过晚年。

师：我们再来看看，晚年的王维，他只想静静地做什么。

（师出示以下诗句，生静读、

思考。）

松风吹解带，山月照弹琴。

――《酬张少府》

请留盘石上，垂钓将已矣。

――《青溪》

生：他只想弹弹琴，钓钓鱼，过悠闲、简单却无拘无束的生活。

生：他不想功名利禄，不想荣华富贵，只想简简单单。

师：把你最喜欢的诗句，朗诵给大家听。

（师指名读）

师：什么功名利禄，什么荣华富贵，都不如我的青山绿水，都不如我的明月青松！这就是诗人王维，画家王维，隐士王维！这就是王维的山水田园诗！

【评析】

这是一节《12岁以前的语文》校本教材实验课。教师以王维的一首诗《山居秋暝》为突破点，让学生了解王维是一位“天才诗人”，是一位“山水画家”，是一位“隐居山林”的隐士。通过诵读感受诗歌的韵律美；通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受诗歌画面美；通过拓展阅读，感受诗人的品格美。整个教学过程有以下几个特点：

一、教学环节环环相扣

教学前几分钟，教师先带领学生回顾先前所学的田园诗，对田园诗发展成山水田园诗进行初步的了解。短短两三分钟的时间就将旧知和新知有机对接。接下来用三个环节来突破重点：王维是天才诗人，通过朗读诗歌，感受诗歌的声韵美；王维是山水画家，通过赏析文字，感受诗歌的画面美；王维是隐士，通过拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱。三个环节环环相扣，层层深入，学生对诗歌的领悟自然而然，水到渠成。

二、诵读指导贯穿始终

诗歌教学最重要的便是指导诵读，让学生在朗朗的读书声中自然而然地感受诗歌的韵律美、动静美。诗中颔联和颈联对仗工整，读来朗朗上口。不仅如此，颔联写景，颈联由景写到人，动静交错，视听结合。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。这样精妙的诗，应当反复读，好好读。在本节课中，教师先给学生提出诵读的要求：字正腔圆；然后在想象画面的基础上根据自己的理解逐句诵读，教师及时给予正面的评价，比如“你让我感受到了诗中有画”，“你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得有韵味”。

三、扣住诗句想象画面

诗歌强调画面美，在诗歌教学中引导学生透过语言文字感受其画面美是很重要的。王维山水田园诗最大的特点就是“诗中有画”，这是启发学生想象画面、培养学生语感的最好教材。因此在教学中，对颔联和颈联的教学，教师就启发学生大胆想象画面，尤其在颈联教学时，教师鼓励学生想象诗句以外的画面：这山中，除了洗衣女子和渔夫，还有谁也乐在其中呢？学生的眼前立刻豁然开朗，一幅幅生动的山村生活画卷徐徐打开，这些生活片段是那么自由自在，那么温馨幸福，那么令人神往！这个环节的处理为下面感受王维此时“隐者”的心境打下了坚实的基础。

篇9

王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌展现出韵味无穷的诗意空间。

在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，“渡头馀落日，墟里上孤烟”。这几句先是描写山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓；秋水日日喧流不息，打破秋日的宁静。然后视线转向乡村风情：在落日的余晖下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日，营造出一番生机无限、秋意浓郁的意境美。山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。这首诗又借与知己友人临晚风、听暮蝉、看落日、赏孤烟、醉饮狂歌，把自己和裴迪比作陶渊明和接舆，那份高洁脱俗、超然物外的品性和这幅秋日晚景图浑然融合在一起，意蕴深远。

王维的山水田园诗具有空旷、深远的意境，这种意境美是在虚实相生的审美空间与想象视野中产生的。例如，《山中送别》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？这首诗，不著一字朋友离别后的想念，却在平白如话的平淡中给读者留下余韵无穷的想象空间。诗歌的起首句打破常规，不细写相送的情景、话别和心境，只以“山中相送罢”将这一难舍难分的场景一笔略过。山路高远，难以再见朋友的身影，诗人怅然若失的心情，百无聊赖的时光及相见何时的叹息，俱化作“日暮掩柴扉”的动作中。友人离别已经远去，留给诗人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一个点名环境，一个说明时间，实写了友人的离别。最后两句化用《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，感叹王孙出游不归。春草绿非眼前之景，是诗人设置的艺术联想，绿草会随春意如约而至，但与友人能否见面却尚未可知。诗人拉远时间和空间的镜头，将对友人的思念表现得更加真切。宗白华在《美学散步》中说，“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾，和中国画具有同样的意境结构”。王维借想象设置独特的虚实相生的意境，寄情感于言外，令人神远。

二、“山”与“月（日）”意象交织的组合美

盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价时说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维善于捕捉山水田园的景色特征，运用自然凝练的语言，描绘出一幅优美深远的画卷，抒发亲近自然、追求闲适的心境。他的“山”与“月（日）”意象交织的诗歌所体现出的组合美，常常反映在诗歌的画面层次美和动静结合的图景美中。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。”读王维的诗如同进入画境，在感受诗人热爱自然的诗情外，还能领略到层次变幻、组合精妙的画意美。《山居秋暝》使是充满了画面组合美的著名诗篇。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。秋后的傍晚，山雨初霁，空气清新，群山如洗，一番澄澈的清丽之景。夜色逐渐降临，皎洁的明月照在疏朗的松林间，落下斑斑驳驳的树荫，洒下一地月色，泉水显得格外清亮，缓缓地流淌在山石之上，发从淙淙的响声，山林变得越发清静。竹林喧动，渔舟下行，莲叶摇曳，一群美丽的浣衣女子归来，山居的闲适感油然而生。前两联写景，后两联写人，人与景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧莲、浣女，以有人、有声来衬“空山”，由静到喧，营造出一种空灵、洁净的世外意境。

这首诗同时体现出动静结合的艺术。月光和空山是清静的，淙淙的流水更衬出环境的寂静。竹喧、浣女笑和莲动是在安静中才能听到的声音，以喧衬静，动静结合，这比单独写静更富诗意。有月下秋景，有潺潺水声和浣女嬉笑声，视听相融，使诗歌富有立体感和流动感。王国维说“一切景语皆情语”，如此清寂、明净、深幽的景，正是诗人洁身自好、追求理想境界的品性的外化。

王维对大自然的声音的体验，是以动静结合的方式将诗人的心境和环境融为一体的。例如，《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗歌从静态的人闲、夜静、山空入手，构成雨后的山间夜晚宁谧的氛围。桂花落、月出、鸟鸣，制造出动态的声音，尤其是一声声的鸟鸣，打破宁静的环境，更突现了山中的幽静和生机，这正是诗人以自然美来展现自己对理想社会环境的追求。

三、“山”与“月（日）”意象交织的情感美

“山”意象是王维在诗歌中常用的，如“古木无人径，深山何处钟”，“空山新雨后，天气晚来秋”，“荒城临古渡，落日满秋山”等。王维诗歌中的的山，不是其他诗人笔下神秘的象征，也不是王朝兴衰、人事代谢的映射，而是寄予了空灵淡泊之境界的“远山”意象。例如，《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。在诗中，远在云峰之上的香积寺，高不可测，似入“无人径”却在深山处闻钟声，泉水在曲折的危石间逶迤流淌，薄暮的雾色使青松更添阴冷色。在“深山”和“日色”的外在笼罩下，诗人的禅意和超然出尘的心境渗透其中。

篇10

王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌展现出韵味无穷的诗意空间。

在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，“渡头馀落日，墟里上孤烟”。这几句先是描写山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓；秋水日日喧流不息，打破秋日的宁静。然后视线转向乡村风情：在落日的余晖下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日，营造出一番生机无限、秋意浓郁的意境美。山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。这首诗又借与知己友人临晚风、听暮蝉、看落日、赏孤烟、醉饮狂歌，把自己和裴迪比作陶渊明和接舆，那份高洁脱俗、超然物外的品性和这幅秋日晚景图浑然融合在一起，意蕴深远。

王维的山水田园诗具有空旷、深远的意境，这种意境美是在虚实相生的审美空间与想象视野中产生的。例如，《山中送别》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？这首诗，不着一字朋友离别后的想念，却在平白如话的平淡中给读者留下余韵无穷的想象空间。诗歌的起首句打破常规，不细写相送的情景、话别和心境，只以“山中相送罢”将这一难舍难分的场景一笔略过。山路高远，难以再见朋友的身影，诗人怅然若失的心情，百无聊赖的时光及相见何时的叹息，俱化作“日暮掩柴扉”的动作中。友人离别已经远去，留给诗人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一个点名环境，一个说明时间，实写了友人的离别。最后两句化用《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，感叹王孙出游不归。春草绿非眼前之景，是诗人设置的艺术联想，绿草会随春意如约而至，但与友人能否见面却尚未可知。诗人拉远时间和空间的镜头，将对友人的思念表现得更加真切。宗白华在《美学散步》中说，“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾，和中国画具有同样的意境结构”。王维借想象设置独特的虚实相生的意境，寄情感于言外，令人神远。

二、“山”与“月（日）”意象交织的组合美

盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价时说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维善于捕捉山水田园的景色特征，运用自然凝练的语言，描绘出一幅优美深远的画卷，抒发亲近自然、追求闲适的心境。他的“山”与“月（日）”意象交织的诗歌所体现出的组合美，常常反映在诗歌的画面层次美和动静结合的图景美中。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。”读王维的诗如同进入画境，在感受诗人热爱自然的诗情外，还能领略到层次变幻、组合精妙的画意美。《山居秋暝》使是充满了画面组合美的着名诗篇。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。秋后的傍晚，山雨初霁，空气清新，群山如洗，一番澄澈的清丽之景。夜色逐渐降临，皎洁的明月照在疏朗的松林间，落下斑斑驳驳的树荫，洒下一地月色，泉水显得格外清亮，缓缓地流淌在山石之上，发从淙淙的响声，山林变得越发清静。竹林喧动，渔舟下行，莲叶摇曳，一群美丽的浣衣女子归来，山居的闲适感油然而生。前两联写景，后两联写人，人与景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧莲、浣女，以有人、有声来衬“空山”，由静到喧，营造出一种空灵、洁净的世外意境。

这首诗同时体现出动静结合的艺术。月光和空山是清静的，淙淙的流水更衬出环境的寂静。竹喧、浣女笑和莲动是在安静中才能听到的声音，以喧衬静，动静结合，这比单独写静更富诗意。有月下秋景，有潺潺水声和浣女嬉笑声，视听相融，使诗歌富有立体感和流动感。王国维说“一切景语皆情语”，如此清寂、明净、深幽的景，正是诗人洁身自好、追求理想境界的品性的外化。

王维对大自然的声音的体验，是以动静结合的方式将诗人的心境和环境融为一体的。例如，《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗歌从静态的人闲、夜静、山空入手，构成雨后的山间夜晚宁谧的氛围。桂花落、月出、鸟鸣，制造出动态的声音，尤其是一声声的鸟鸣，打破宁静的环境，更突现了山中的幽静和生机，这正是诗人以自然美来展现自己对理想社会环境的追求。

三、“山”与“月（日）”意象交织的情感美

“山”意象是王维在诗歌中常用的，如“古木无人径，深山何处钟”，“空山新雨后，天气晚来秋”，“荒城临古渡，落日满秋山”等。王维诗歌中的的山，不是其他诗人笔下神秘的象征，也不是王朝兴衰、人事代谢的映射，而是寄予了空灵淡泊之境界的“远山”意象。例如，《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。在诗中，远在云峰之上的香积寺，高不可测，似入“无人径”却在深山处闻钟声，泉水在曲折的危石间逶迤流淌，薄暮的雾色使青松更添阴冷色。在“深山”和“日色”的外在笼罩下，诗人的禅意和超然出尘的心境渗透其中。

篇11

佛教在中国的发展，隋唐时期达到一个顶峰，并产生了诸多佛学宗派。其中，禅宗影响最大，王维就是一个典型代表。政治上的失意。使王维退隐山林，过起一种闲适自然的亦官亦隐生活。在这种生活中。他将自己所领悟到的宗教思想融入到山水田园诗的创作之中，再加上对他对自然深刻透彻的观察，用忘情于山水田园而甘于寂寞的情怀加之空虚之心去体味生活，表现了“诗中有画，画中有诗”(坡《书摩诘蓝田烟雨图》)的深远意境。使人在悠然的山水田园美景中，品味禅学的精深。

一、佛学与审美的有机结合

吴功正先生在《唐代美学史》一书中这样评价王维与禅学的关系：“他把禅趣融为诗趣，以禅的精神作为诗的审美精神，他用禅的体悟方式作为诗的体悟方式。这样，在王维那里。禅与审美便整合为一个有机的整体，出神入化。”王维把参禅领悟到的意境渗入作品中，使他的山水诗蕴含着一种禅意，体现出蕴含禅理趣味的优美的意境。如《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”云峰、古木、没有人迹的山径，配上幽咽的泉声、凄冷的日色和曲折的潭岸，呈现出一幅幽美的画面。这些景物的描写，正是诗人禅寂心境的写照。

王维在孤独与寂寞中，走进大自然。在与大自然亲密接触过程中，将自己的佛学思想与审美体验结合在一起，创造出优美而又富有哲理的艺术意境。“野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。”(《过感化寺昙兴上人山院》)野花盛开，谷幽鸟鸣，夜静林寂，折射出清幽的禅趣，寄寓着诗人的幽独情怀。外在景物与内蕴的禅静有机结合，即山水审美体验与禅的静默观照合而为一，使人在欣赏到幽美画面的同时，也体味到作者所追求的没有烦扰的寂静祥意。在这些诗歌中。作者抛开日常的思维逻辑，而将审美艺术建立在自己的直接感悟之上。将淡远的心境与超脱之感借自然之景而表现出来，让人感悟其中的精髓。

二、空灵、静谧的意境美

禅宗的境界中，“空”是一个核心概念。王维在诗歌创作中多引用了禅宗里所讲的“空”，他的山水诗中的禅意集中地表现为追求寂静清幽的境界，在闲静孤寂的景物描写中透漏出空明恬淡的美。如：《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女。莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中“空山”、“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”构成了一幅情景交融、充满诗情画意的动人画面。此诗通过着力刻画出一种空寂、幽静的意境，渲染了山居现实生活的乐趣。诗中的“空山”是诗人内心精神的一种写照，此情此景中，诗人的心境与大自然的宁静相融合。达到物我两忘的境界。反映了其淡泊的情怀，同时使其诗歌充满禅悦的境界。空山孕育着无限生机，一切的景色和人物都无比幽美，体现出空明的意境。正是这种空灵的诗境使读者感受到一种恬淡无为、自然和谐、永恒无限的静谧之美。

在山水田园诗中，王维将自己所领悟到“空”、“寂”禅理融入到了对自然景物的描写中，使人们在欣赏美好画面的同时，也能体会到作者落寞的情怀和悠然自得的情趣。如：《鹿柴》写山之空灵“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”深林中一片寂静。不见人迹，只偶尔听到人语的回响。一缕夕阳透过深林照射在青苔上，更加衬托出山中的幽暗。《辛夷坞》写山之寂静“木末芙蓉花。山中发红。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静无人的山涧里，芙蓉花自开自落。没有人知道它的存在。这些诗体现出一种幽冷和孤寂的禅意，让人感到他是在人境中追求和陶醉于寂寞和孤独。

我们再来看《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在一片幽深的竹林里，诗人独坐弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月相伴。一股幽冷、孤清的气氛笼罩其中。诗人在纯粹的自然世界中自我欣赏、自我陶醉，将明月予以人性化。展现出超越世俗的空、静之美。

篇12

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

在唐代诗人中，写山水诗的作者并不少，但为何唯独王维的山水诗获得“诗佛”的称呼呢？其实，如果我们稍稍留意一下禅宗史和诗歌史，我们就会发现一个有趣的现象：禅宗和唐诗的发展轨迹几乎是同步的。禅宗源于南朝，梁陈之际流行；唐诗也是从南朝永明体蜕变而来的，近体律诗与梁陈间萌芽；至唐统一天下，禅宗兴起，南宗禅在开元、天宝之际宗风大盛。然而王维却是唐代诗人之中与佛教关系最为密切的一位了。王维的母亲崔氏信佛，“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”（《请施庄为寺表》）受到这样的社会气氛熏染，家庭环境的影响，佛性禅心早就在王维心中扎根。其后他的宦途多变，经历战乱。参透人生，无意进取，便想找一个安静之所作为归宿，而佛堂禅院，便成了难得的去处。王维是位佛徒。唐代信佛的人很多，但像他那样虔诚，身体力行的却并不多见。他的诗，清幽淡远，空寂恬淡，荡涤尘虑，时时现出一颗佛心。

一、禅与山水诗的融合

王维的山水诗中，渗透了许多南宗禅的影响，无论是从诗歌的意象上，诗歌中抒情主人公的形象上、行动上，还是从诗句中字里行间传达出的那份情感上，我们都能深深地体悟出一些别样的感动。其实这些莫可名状的感动，早已不能准确地言说那究竟是禅还是诗了。

中国的诗歌当中包容有各式各样的情感，但是有一种情感是淡而天成的，是疏朗清幽的，是不着痕迹的，是“花落无言，人淡如菊”（《诗品》）的。人生有限，宇宙无限，天人合一，万物似乎有了灵性。王维却是“以寂为乐”，这便是暗含了禅宗的“对境无心”、“无住为本”，也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情，不沾不染，心念不起。王维以禅宗的态度来对待人世、社会的一切，使自己有一种恬静的心境，进而把这种心境容入到自己的诗中，使诗歌显示悠然的佛影禅光。

禅入诗，把诗歌的境界提升了。而诗的作者王维在创作之初就已进入佛者境界，融入山水草木之中，而且人在其中，心在其外，大有鸟瞰大地，驾驭万物之情怀，大有佛法解脱众生，建造极乐世界般的人间净土之胸怀。佛的精神是：众生平等，自利利他，自觉觉他，使众生皆生于极乐净土之中。

首先，从山水诗的意象来看，这些意象被王维赋予了禅的意味。诗中多描写山、水、云、雨、流泉、幽石……在这样的意境中，诗人是以静坐方式出现的。《旧唐书・ 王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香静坐，以禅诵为事”。王维诗中多次提到“闲居静坐”的乐趣。在诗人周围，僧人们大多也是依循传统的禅定仪规修行。

再一层，禅法要求一切皆空，慧能《六祖坛经》说：“心量广大，犹如虚空”。认为若要明心见性，体认自己的性空之本体，必须即事而真。当王维具备了“空性无羁鞅”，“浮幻即吾真”的认识后，便自觉地去除因执虚为实而带来的种种世俗缚累。诗人才能在自然山水的境界中体验“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）的自然之美；而他却是那样似无心又有意地关照着自然界的云生云起、花开花落的种种纷繁变幻的色相。外在的一切都是生灭无常的，于是在诗人笔下，自然万物之真，即为万物之性了。诗人王维便是通过这种即自然之真、悟自然之性回归自然的。当他沉浸于白云、清林、跳波组成的大自然境界，并在与大自然之真的融合契合之中时，感到了真正的愉悦，也得到了真正的解脱。

二、禅宗对王维山水诗的影响

禅为宗教，诗为艺术。禅是 “不立文字”，诗却“不离文字”。

禅宗对王维山水诗的影响有三，尤其是辋川诗中可见这种影响：

第一，是直接描写诗人参禅的活动的诗。

如《终南别业》：“中岁颇好道，晚年南山陲。兴来每独往，胜事空自如。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”我们知道后来的南宗禅有“行亦禅，坐亦禅。语默动静体安然”之语。由此可以进一步认识王维诗中行坐随缘的禅意。

第二，渗透禅趣的诗。