摇篮曲教案范文

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篇1

曲》教案

教学内容：学唱舒伯特摇篮曲

教学目标 ：

1、通过对《摇篮曲》的演唱，体验歌曲中所表达的情感和想象歌曲的意境，用轻柔的声音演唱好歌曲。

2、通过聆听各种类型的《摇篮曲》，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验。启发学生充分展开想象，鼓励学生在音乐体验中得到结论，得出各类摇篮曲的特点。

3、通过本节课的教学，使学生受到美的熏陶和爱心的教育。

教学重点：有感情的演唱《摇篮曲》，正确掌握装饰音在歌曲中的运用。

教学难点：认识了解摇篮曲体裁的音乐风格特点

一、创设情境、感受母爱

1、欣赏古诗《游子吟》

学生有感情地轻声朗诵了《游子吟》。

师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，今天我们就要学一首以母爱为主题的歌曲《摇篮曲》。

二、学习歌曲、品味母爱

1、学习四拍子

2、聆听歌曲《摇篮曲》，打四拍子，学生感受

3、介绍：舒伯特——奥地利作曲家，被称为“歌曲之王”，

4、哼唱旋律

（1）静听、闭眼睛感受

（2）用lu轻轻哼唱

（3）认识并学习装饰音。

装饰音（使歌曲洋溢着母亲对孩子无限的慈爱）。

附点音符（突出了“摇”的感觉）。

（4）再次哼唱旋律lu并结合四拍子。

5、学唱第一、二、三段。

6、摇篮曲简介——摇篮曲最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。

7、欣赏摇篮曲，体会摇篮曲体裁的音乐特点。

东北民歌摇篮曲、勃拉姆斯的摇篮曲、

8、总结摇篮曲的特点：

主题——母爱；

速度——中速稍慢；力度——弱；节奏——富有摇篮的晃动感；旋律——轻柔、甜美、舒缓

9、带着摇篮曲的特点有感情地完整的演唱歌曲。

三、体会母爱、感恩母爱。

师：每一句摇篮曲都是母亲对孩子的爱和美好的祝愿，回想过往，妈妈为我们付出了太多太多……如果现在给你一次机会对妈妈说一些感谢的话你要说些什么呢？请同学们仔细想一想，回家说给自己的妈妈听。

课后反思：

篇2

美国作曲家艾伦・科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要了，什么也代替不了听音乐。”教师在音乐学习的过程中，学会倾听音乐是懂得音乐感受与鉴赏的首要途径和基础。作为教师不仅要通过有效的聆听、细听从多角度、多层面地挖掘音乐作品的内涵和价值，还要反复倾听、准确把握、深刻理解。歌曲是通过词曲结合创造的典型的艺术形象或意境表达作者思想感情的音乐艺术，其特有的艺术魅力和思想情感蕴含在独特的音乐语言之中。对于歌唱教学作品的分析，笔者尝试从分解元素、找寻规律；把握要系、歌曲表现；挖掘内涵、体悟情感角度出发从进行解读、构思，使学生领略艺术的魅力，最终获得对歌曲真正地理解。

1、分解元素，找寻规律

歌曲教学中最灵魂的元素――音乐特性。“教学中尽可能发现和挖掘音乐中独特的音乐语言（要素），以此来发展学生对表现要素的理解力和更明晰的感知”。这话语充分的说明挖掘音乐作品的灵魂元素在音乐教学中的重要作用。灵魂元素包括旋律、节奏、节拍、力度、音色、结构、调式、和声、曲式等。而作为一名音乐教师在教学中要善于做一个有心、用心之人，善于在歌曲作品中有效的挖掘歌曲的灵魂元素，发现之间的规律以此来进行有效教学。

例如歌曲中的特色性的衬词，二年级歌曲《我是小音乐家》有一句衬词：勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰|；三年级歌曲《一支短笛轻轻吹》一课，把歌曲中模仿笛声的衬词：哩哩嘟 的|哩哩嘟 的嘟|哩嘟哩的|笔者要求学生象念绕口令一样快速而有节奏地说，还让孩子们比一比，看哪位同学念得又快又好，然后配上旋律演唱。又如歌曲中的典型旋律，笔者总是尝试“先个体再整体”、“以点带面”的方法。学生会觉得拿到一首歌曲学会唱有点难度，但是他们会认为唱一句很简单，唱一个小节更简单，没有心理压力，这样学唱整首歌曲就有了好的开始。还可以为歌曲寻找伴奏节奏，四年级第八册第五课歌曲《白桦林好地方》旋律平淡、音高节奏变化少，唱谱时感觉沉闷没气氛。所以笔者根据歌曲的特点设计动感强的节奏x XX x x|x XX x x|为歌曲伴奏，在这样一遍遍的伴奏合作声中学生学唱的兴趣越来越强。这样既增强了学生的学唱能力与趣味性，还丰富了学习内容。通过对音乐元素的准确、深入而细致的分析，设计有针对性、由浅至深、由易而难的教学直达音乐本体，从而提高学生音乐素养，培养他们学习的积极性。

2、把握要素，表现歌曲

在解读歌曲作品时，除了对音乐要素做出准确的分析，还要区分把握不同的歌曲要素，更好地表现歌曲。歌曲的表现能力包含了歌唱的感受能力、对声音的控制能力、对作品的艺术处理能力。这些要求都隐含在课程标准、教材的各个单元及具体的歌唱作品中，需要教师在文本解读的过程中充分了解。作为音乐教师必须了解如何把握作品的歌唱表现要求如何把握，教师要考虑：音准怎么解决？咬字的要求是什么？逻辑的重音如何安排？演唱中的连段唱法的处理？气息达到怎样的要求？歌曲的中的各种记号如何安排？歌曲怎样处理？演唱中的声音怎样塑造？这些都需要在具体的歌曲具体分析处理。

如：在教学《嘀哩嘀哩》这首歌时，笔者采取启发学生想象小鸟在枝头窜来窜去的情景，并且运用动画投影演示，这样就激发了学生的学习热情，从而让他们更好的演唱出歌曲中的活泼感和跳跃感。

由于歌曲创作的时期与背景的不同，表现的风格也是各有不同的。在解读的过程中要加以琢磨，体会歌曲所表达的各种“风味”。只有准确的把握歌曲的要求，才能充分的感受歌唱所带来的魅力！

3、挖掘内涵，体悟情感

为了让学生更好地理解歌曲，教师只有充分地让他们理解作品所表达的内涵才能更好地体悟情感。《课程标准》的基本理念是：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。因此教师要寻找适合的体验方式，因为体验学习是音乐学习的重要方法之一，而体验只有在音乐实践中得以实现，作为一线的教师要尽可能的创设一个审美体验的实践机会。至于不同的作品选择何种体验方式，前提就是教师对作品有足够的了解、反复体会、品味音乐语言所传递的意境、形象、情感，之后学生表演才能转化为读者内心真挚的感情，才能引发共鸣。

如《唱给妈妈的摇篮曲》是一首表现亲情题材的歌曲。笔者通过师生对生活互问互答的方式启发学生对母亲的爱。生活中“妈妈的辛苦”和“对我的关心”，学生都看在眼里，只需要加以提示和引导，就能激发出学生的亲近感，从而在演唱歌曲时把这种情感自然的表现出来。

所以，只有在知晓音乐要素和表现要求的前提之下，才能更加准确把握作品的情感基调，才能更好的体味作者所表达的含义，才能更细致品味音乐语言引用的精妙之处，体会其背后所传递的细腻情感。

二、学生――披文入境

音乐是多元的，教材中的歌曲也是多种多样，有各个地方的名歌、山歌、小调、儿歌和一些优秀的外国歌曲等。从歌词中可以看出一个地方的特色，如果离开具体的地方特色，断章取义讲解一些内涵、节奏、基调，往往会影响学生理解音乐作品。因此，应将作品放在一定的文化语境中来分析。笔者尝试从还原体验、风格对比、抓准基调三方面由表及里地深入作品，更为深入地理解作品的艺术价值与文化内涵，读出作品的真实性与独特性，让学生真正入情入境地感受音乐。

1、还原体验，突显特色

音乐与文化是相连紧密的，音乐之所以多种多样、多彩多姿，主要是各个地方都有不同的文化特色，这些不同的文化特色造就了丰富的作品。在音乐教材中很多都是少数民族的歌曲，在平时的教学中多注意的是这些歌曲的节奏特点、歌曲的风格，很少在节拍上注意地方特色。如《乃呦乃》是一首二四拍子的歌曲，教师通常的处理会告知学生，在演唱的过程中需要第一拍强，第二拍弱。有一位教师是这样做的：“孩子们，你们演唱，我来做一名土家族的舞蹈演员进行表演。”然后师生进行合作，教师三步一踢，踢腿的动作正好落在长音上。学生唱着唱着重音发生了变化，随着老师的舞蹈，他们将重音放在了第二拍上，结果发现这样的歌唱韵律和土家族的舞蹈动律浑然一体。一般的解读在表面上，而这位教师把文本的解读放到了地方文化背景中，给予学生的音乐内涵是截然不同的。

所以，在平时作品分析过程中不能仅仅停留在表面，而是应着眼于音乐的内涵、背景、风格等，将文本放在地方文化特色中，这样才能更好的发掘文本所蕴含独特价值及意义，享受异样的教学效果！

2、风格对比，感悟差异

音乐课程的人文内涵是十分丰富的。教师应有强烈的人文意识，注意歌曲作品因为地域不同而产生明显的差异性。在分析作品过程中一定要了解音乐文化的渊源及地区的差异，更加要明白这些明显的差异性对歌曲风格造成的影响。教材中最有代表性的就是六年级的《茉莉花》，可以说这首歌曲在全国流行甚广，在全国各地都有传唱，但在风格色彩上有着明显的差异。江苏名歌《茉莉花》曲调委婉、细腻，体现柔美的风格，生动刻画一个文雅贤淑少女被美丽芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍的爱慕和眷恋之情。可以从旋律的感受着手。东北民歌《茉莉花》曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切，可以从富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”作为教学切入点。河北民歌《茉莉花》旋律起伏较大，色彩明亮，曲调更具叙述性质，从唱腔中课以感受。陕西民歌《茉莉花》曲调优美抒情，悠扬委婉，富有西北地区民歌的色彩和特点。还有其他地方的内容题材都大致相近，但是旋律、风格却是各有特色，充分体现了民歌在文化传承中的变异性。《茉莉花》这首歌曲在各个地方的变化说明地方特色造就了地方音乐。教材中《摇篮曲》也是如此，勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒伯特的《摇篮曲》、东北《摇篮曲》、沪剧的《摇篮曲》；器乐形式的摇篮曲；现代摇篮曲：罗大佑的《摇篮曲》、动力火车的《摇篮曲》等各有特色、各有千秋。作为教师在教学中必须抓住各个地方的音乐、文化特色，这样有助于开拓更广阔的解读视角，使学生在掌握音乐学科各学习领域的内容、多种音乐能力的基础上，形成更高层次综合性的音乐文化素养，使学生感悟别样的、精彩纷呈的音乐。

3、抓准基调，特色呈现

善于挖掘歌曲的文化特色，找准歌曲中最有特点、最有代表性的进行有效的分析即教学中的“切入点”，这是提高音乐课堂教学实效性的金钥匙。而音乐歌曲作品的切入点往往是隐秘地藏在音乐作品之中，需要教师仔细观察，分析，用心去体验。分析音乐教材作品，不难发现他们都有“牵一发而动全身”的切入点。歌曲教学中有歌曲戏歌，《蝈蝈和蛐蛐》《我是中国人》等，作品传递出浓浓的京韵京味。但这类歌曲的教学有点棘手，抓不住一个很好的点。对于这类歌曲教师可以抓住京剧神韵中“精”“气”“神”作为切入点。首先是“精”为首，通过板式的体验，解读“做”功以采“精”；其二“气”为重，通过富有韵味的念白的体味，解读“念”白而显“气”；再是“神”为魂，让学生模仿各种的唱腔。在这样的解读过程挖掘了文本中最有特色的作为教学切入点，在与文化对话的过程中去不断的发现、体会、品味京剧的唱念做打，最后对其他的板式、念白、模唱有着更深的理解。

找准歌曲基调、抓住本文的特色进行有效的分析，既尊重了歌曲作品的文化内涵，又能丰富作品。相信在教学中一定会得心应手，使教学更加的有效！

三、教师――以文取道

通过以上两个视角对作品进行分析，相信平时对教师的歌唱教学一定能起到事半功倍的作用。但是歌唱教学中的方法是多种多样的，只有找到合适的才是最重要的。这就需要教师平时对文本进行梳理、归纳，然后进行个性化的建构。它是促进师、生、文本之间的对话，促进学生个性的演绎的有效途径。

1、线形建构，环环相扣

线形建构顾名思义，即一堂课的设计始终贯穿一条主线建构、设想下去，但是教师必须明白教学的重点、难点，有条不紊、循序渐进地开展教学。这样设计的优点在于思路清晰，教学步骤明确。有一些歌唱春天的歌曲就可以尝试“春”为主线以体验春天――歌唱春天――演奏春天――赞美春天为主线，来引导学生进入到积极参与的学习状态中，丰富多彩的活动增强了学习过程的趣味性，学生兴趣浓，参与度高，注意力能够较长久地保持，学习效果有了明显的改善。像《编花篮》一课的教学可以抓住河南歌曲的特点进行主线建构。如一位教师首先从方言导入引出歌曲，用方言范唱抓住眼球，方言学唱提高兴趣，整体演唱轻松完成的教学设计思路进行设计。效果非常好。教师一开始就用温州方言作为师生问号的导语，起初学生们非常惊奇，继而个个面露笑意，然后以方言向教师回礼。使用家乡方言问好，出奇制胜，顿时引起了学生的好奇，拉近了师生的距离，然后引入到河南歌曲上。再让学唱最有特色的一句时抓住方言、倚音、休止、甩腔等特点进行教学，学生都非常乐于接受。最后顺理成章到歌曲整体学唱，学生学的轻松而且积极性高！

这样的教学线形构建教师必须明白教学的重点、难点是什么，在怎么的情况之下运用怎样的方法加以轻松解决，教师思路必须相当清晰。尤其是一些技能技巧的学习最好能达到“悄无声息”的解决！

2、板块建构，均衡重点

板块构建就是将一节课或一首歌曲的教学内容及教学过程分为几个明显而彼此关联的教学“板块”，即教学的过程、教学的内容呈“板块”状并列而又逐层深入。板块式教学结构呈“板块”状而又组合丰富，灵活多姿，可以充分地表现教师设计教学的技艺、创新意识与审美意识。它主要用于一节课的教学，使课程布局完美、内容厚实；也可以用到一个教学步骤之中，使这个教学步骤显得丰满细腻。教材中很多的歌曲如《大鹿》《布谷》富有童趣非常受学生欢迎。笔者认为这些歌曲可以在学唱歌曲环节进行板块建构。

如《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲，歌词采用拟人化的叙事手法，幽默风趣，深受学生们的喜爱。所以对于本节课学唱板块笔者将学生分成小兔、大鹿两个角色。演唱的过程中学生的积极性非常高，也非常乐意接受。情感处理也在教师有效的引导与学生对唱的过程中巧妙的加以解决。又如《我是小音乐家》，笔者让学生从提琴、弹吉他、吹法国号乐器中选择一种乐器，代表的是不同音乐家，不同“音乐家”分别拉提琴、弹吉他、吹法国号，同时演唱歌曲，学生马上找到了“音乐家”自得其乐的感觉，愉悦的感觉油然而生。

在歌唱教学中，教师可以从教材、学生、教学目标等诸多因素出发，设计合理的教学板块，激发学生的表现欲。

3、体验建构，身临其境

篇3

在音乐活动《采果子舞》中，我首先让幼儿熟悉歌曲旋律，感受歌曲轻松欢乐的气氛，并用图谱帮助孩子理解歌曲内容，很快幼儿都记住了歌词。但是在学唱歌曲的时候，孩子们的积极性都不高，唱着唱着都不愿意再学下去了，开始在下面交头接耳，或者跑来跑去上厕所，再也耐不下性子坐在那里学唱歌曲了。见此状况，我便顺势进行下一环节：学跳集体舞。在讨论编、学动作的时候，孩子的注意力还是比较集中的，可是在后来跟音乐跳舞的时候，却乱成一锅粥，我心里十分焦急，孩子却越来越兴奋，完全不听音乐，自己愉快地随意跳起来，就这样原本设计的好好的一节音乐活动，却再也没有办法顺利开展下去，只得草草收尾。

二、原因分析：

     在活动结束后，我认真地进行了反思，总结了这次音乐活动失败的原因，也思考了很多日常音乐活动开展中存在的问题。这次音乐活动选材有些不当，在选择的时候没有考虑到孩子的歌唱能力，音域范围、节奏特点等等，而是能跟秋天收获的主题搭上边，便拿来使用。反思到之前也有很多的音乐活动安排没有遵循孩子的声带发展，没有注意对孩子音乐感受能力、音乐技巧等方面的有效引导，没有循序渐进的、系统性的安排，使孩子们得到的音乐教育零零散散。这也导致音乐教学活动不符合幼儿的最近发展区，得不到最佳的教育效果。在活动开展过程中，形式单一，以“唱歌活动”为主，这就使得音乐活动的趣味性大打折扣。其实，音乐活动包括歌唱活动、韵律活动、打击乐演奏、音乐游戏以及音乐欣赏等多种形式，而我在本次活动中选择的学习形式显然是不利于幼儿接受的。另外，音乐感觉都是熏陶出来的，在日常工作中我也没有注意让幼儿多多接触不同种类的音乐，仅仅是在音乐活动中才让孩子以“学习”的形式来接触音乐，这样会使音乐很难再成为一种“美的享受”，孩子对音乐的感觉也很难培养。

三、教育方法：

（一）了解幼儿，因材施教

音乐活动既要结合生活实际与主题需要，又要符合孩子的年龄特点，一步一步地让他们踏上音乐的阶梯。在之后的音乐活动中，我尝试选择一些贴近幼儿生活的音乐，孩子们的兴趣都非常高，活动开展的也非常顺利，充满趣味，比如充满童趣的歌曲《三只猴子》，无论歌曲内容还是旋律都非常易于孩子接受，使其在游戏中爱上音乐。要想让孩子们喜欢上音乐，就要将音乐生活化、简单化，让他们在快乐的氛围中学习音乐，感受音乐的乐趣。在孩子们的现实生活中到处充满音乐，我们要学会从生活，从身边寻找音乐的存在。只要将孩子们喜欢、熟悉的东西融入到音乐中去，音乐就会变得生动、简单了。

音乐活动的组织也要根据孩子的年龄特点，有的放矢地开展。在小班时我们主要帮助孩子建立节奏、音乐的相关概念以及培养他们对音乐的感觉。所以在选择音乐活动时，可多一些节奏性的练习，感受音高的音乐游戏等等帮助孩子提高对音乐的兴趣，也为今后的音乐教学活动打下坚实的基础。中班是进行歌唱教学的重要阶段，这时的孩子在对旋律感知、再认能力已逐步提高，对音准的把握能力有了一定的进步。一般在乐器或成人的带领下，大多数孩子都能基本唱准旋律适宜的歌曲。当然歌曲的选择非常重要，虽然孩子们的音域较以前有了扩展，但是表现在具体的歌曲上仍有很大的差异。大班这个年龄段的孩子在旋律感发展，特别是音准方面有了很大的进步，并且对三拍子歌曲的节奏及弱起节奏也有了一定的理解和掌握。所以在歌曲的选择上，范围比较广泛。这个阶段的孩子，控制能力和节奏感都有所发展，动作也基本能够和音乐一致，所以可以选择多种多样的律动、舞蹈让幼儿体验音乐。

（二） 提高音乐素养，合理安排活动

幼儿园的音乐活动选择余地很大，我们应该努力让孩子们通过三年系统地教育活动，培养幼儿的兴趣，具备一定的音乐素养。能积极参与音乐活动，愿意运用音乐，大胆地表现自己的情感和体验；能掌握一些基本的音乐技能和方法；能创造性地运用各种音乐媒介等等。

音乐活动的顺利开展与教师的专业素养有很大的关系，在开展音乐活动的过程中，我尝试在了解幼儿已有经验的基础上认真选材，做好课前准备工作，备好详细教案，将音乐活动各个环节准备充分，并在脑海中模拟整个过程，提前准备好活动所需的乐器、图谱、伴奏带以及音乐的背景及内容等，开展音乐活动所需的前期经验准备也都提前做好铺垫。通过认真的探索尝试，现在音乐活动的开展基本上已经可以轻松驾驭，而且现在对于我和孩子来说，音乐活动都是一个轻松愉快的享受的过程，而不再是枯燥乏味的“学习”的过程。而我也意识到我们需要树立终身学习理念，不断学习新的先进的教学理念和教学方法，提高自己的专业素养，并能思考、分析，运用到自己的教学活动中。

（三）利用多种渠道，创新活动形式

我们仅仅在正规教学活动中让孩子们感受音乐是远远不够的，应当充分利用孩子的一日生活，通过听、看、唱、演等多种渠道让幼儿体验音乐的丰富有趣。

听。要想培养孩子对音乐的感觉，平时在听觉方面的熏陶非常重要。我经常在孩子们运动完休息的时候，播放抒情的音乐让他们心情平静下来；在睡觉之前，让孩子们听各种各样的摇篮曲，体验不同摇篮曲带来的不同感受......抓住一切机会，让孩子们聆听一些风格迥异、形式多样的音乐，现在孩子对音乐的情绪情感等的感知能力有了很大的提高。

篇4

“在大力提倡素质教育的今天，音乐欣赏已成为中学生的必修课。面对学生音乐基础差，教学课时少，教学任务重的现状，如何提高中学生音乐欣赏的效率，是摆在音乐教师面前的重要课题”。音乐欣赏，是人们听觉的一项感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，启迪对音乐学习的浓厚兴趣。那么，怎样在中学音乐欣赏课中，调动学生对音乐学习的兴趣呢?这就要靠音乐教师按照新的课程理念，认真细致的进行课程设计，运用教材教具，充分发挥学生的耳、眼、口等感官，最大限度的调动他们的积极性，让大家来感受音乐(倾听世界万物之声；用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别；用富有乐感的演唱模仿各种声音等)，通过引导、启发，使学生增强丰富的想象力和对事物的敏感力，从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵，使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花，达到对音乐学习的憧憬和向往。

一　多媒体与音乐欣赏教学的巧妙结合

音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、理解音乐的能力有着重要作用。学生通过广泛系统的欣赏接触音乐作品，就可以很快地增长对音乐的鉴赏力，同时也提高对音乐的表现力。音乐欣赏教学最好制作幻灯片课件，恰当而得体的运用多媒体电教化设备进行教学，也可以将以形象思维的唱游寓于音乐欣赏教学中，会收到好的效果。他们虽然不像学龄儿童那样天真稚嫩的心态，但也具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点，因而，在给这一年龄阶段学生上欣赏课时，可借助多媒体的优势，充分发挥少儿学生灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪纸、游戏、情景表演。