影视传媒论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇影视传媒论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

在中国人均GDP突破1000美元大关的今天，在人们的精神需求随着中国经济的飞速发展而高涨的时代，和谐文化已成为和谐社会不可或缺的重要特征，也是实现社会和谐的文化源泉和精神动力。无论是经济社会的协调发展、人与自然的和谐相处，还是人与人的团结和睦，乃至人自身的心理和谐，都离不开和谐文化的支撑。

影视作品是人学，是人类传播活动的重要内容之一，是反映社会生活的一面镜子。传播是一种社会互动行为，人们通过传播活动保持着相互影响、相互作用关系。著名女性主义理论家劳拉・穆尔维曾经指出，“电影提供若干可能的，其一就是“观看噼”。在有些情况下，看本身就是的源泉，正如相反的形态，被看也是一种。”二十世纪八九十年代以来，新技术迅猛发展，卫星及相关科技设施将世界连为一体，出现市场全球化、生产全球化、财政的全球化和传播的全球化等诸多相互联系的现象，其间信息和传播扮演的角色越来越重要，起着神经网络中枢的作用。影视作为一种重要的传播内容，影视作品作为一种最常见的传播文本，其对社会发展的影响起着举足轻重的作用。

全球化对我们的娱乐生活产生了一定的影响，这主要体现在当代高科技的飞速发展所导致的传播媒体的更新以及全球化时代人们生活节奏的加快等方面，这样一来，相对于文学曾经有过自己黄金时代的电影所受到的挑战就不足为奇了。电影的诞生把一种集阅读、观赏和获得审美为一体的综合艺术带到现代人的面前，使一部分非文学专业的读者、观众只需花上一二个小时的时间就读、看完了一部浓缩了的长达数百页的文学名著，并且能获得感官和视觉上的巨大享受。这无疑对文学市场是一个冲击。但我们切不能忘记另一个不可忽视的事实：一部电影的成功有时也可带来文学原著的畅销。五六十年代的中外电影《牛虻》、《暴风骤雨》、《林海雪原》、《红与黑》、《苔丝》等的成功在很大程度上也促进了文学原著的走红。八九十年代根据王朔、苏童、余华和刘恒的小说改编的电影《顽主》、《一半是海水，一半是火焰》、《阳光灿烂的日子》、《大红灯笼高高挂》、《活着》和《菊豆》等的走红或获奖也促销了他们所创作的文学原著，并迅速地使他们成为近乎家喻户晓的公众人物。

电视业的崛起以及其在80年代中国的迅速普及曾一度对中国的电影产生过一定的冲击，但相当一部分观众并不屑于仅在电视荧屏上来欣赏电影，他们仍愿花钱去电影院静心地欣赏影片。如果该影片的故事情节始自文学原著，他们照样去书店买来原著仔细通读。前几年出现的“《围城》热”以及近几年出现的“三国热”、“水浒热”也使得这些文学经典走出了文学的象牙塔，来到普通读者、观众中，从而在某种程度达到了原作者所始料不及的“后启蒙”效果。这些现象的出现无疑为当代文化研究者提供了难得的“社会文本”，同时，这也说明，传播媒介的不同并不能代替人们欣赏艺术的习惯和多种选择。大众传媒并非一定要与经典文化艺术作品形成二元对立。可以说，中国的电影业始终是在风风雨雨中走过了自己的100多年，这其中既有政治风云的变幻，也不乏经济杠杆的作用，此外还有其它媒体的挤压因素。直到现在这个全球化的时代，它仍然顽强地存活了下来，并在人们的物质和精神文化生活中发挥着其它媒体所无法代替的作用。

中国电影诞生一百多年后的今天，将面临的一个问题：中国电影在世纪之交将向何处发展?从近年电影界既引进西方大片，同时又推出自己的大片这一事实来看，前景并不悲观。“面对世界性的后殖民主义大潮的冲击，中国电影能否实现必要的自我调整，从而走出这暂时的低谷?对此不少人持怀疑的态度，其理由是商业大潮的冲击使得一批颇有实力的优秀编导不惜为取悦商界而丢弃艺术家的良知……”在当时的情况下，全球化的进程并没有波及到中国，中国电影工业所受到的冲击主要来自西方的电影以及有着更多观众和更大市场的电视。但毕竟，全球化的步伐是令人难以预计的，而且这一步伐随着中国加入世贸组织而愈加紧凑。曾几何时，在大众传媒业独领的电视已经感觉到了全球化时代网络的影响，更何况需要更为精湛的艺术创造、更多的资金投入和更大制作的电影了。因此我们现在面临的一个新问题便是：随着全球化进程的逼近，电影将发挥何种功能?它能够在网络的覆盖和电视的普及之双重压迫下仍然求得一席之地吗?有人曾就全球化时代的网络霸权作出这样的估计，“在网络时代里，由于人人都可以上网，每个人既是接受者也是传播者，传统媒介里的传播者与接受者的对立将不复存在……在媒介方面包括两种预测，一是传统媒介在文化层面上的消失，即网络里的社会信息文化对传统媒介里的大众文化的代替，网络里的双向沟通对于传统媒介里的单向传播的代替，这是一种实质的消失。二是传统媒介在物质层面的消失，即现存的报纸、杂志、书籍、电影、广播、电视等都将基本消失。”这种担心虽不无道理，但却未免夸大其词了。如果情况果真如此的话，首当其冲的恐怕并不是报纸和杂志，因为在网上浏览新闻信息还可以令电脑操作者承受，但若要在网上阅读篇幅较大的文章或学术论文，恐怕就令人难以承受了，人们要么就下载这些资料，要么干脆坐在舒适的沙发上阅读刊登在制作精美的杂志上的书面文本。而观赏电影则不同，对于只想知道故事情节或浏览风景画面的普通观众来说，在电视上观看电影或在网上观看也许更为有趣和简便，稍稍不满意就可无情地按下遥控器的键或移动鼠标。这样看来，“电视所受到的冲击也许更为直接。既然全球化已经对我们的生活和工作产生了巨大的影响，那么它引起人们的研究兴趣也就是自然的。”人们既可以否定、攻击全球化，也可以为它欢呼，但是无论人们如何评价全球化，涉及的都是这样一种强势理论：以领土来界定的时代形象，曾在长达两个世纪的时间里，在各个方面吸引并鼓舞了政治、社会和科学的想象力，如今这种时代形象正在走向解体。伴随全球资本主义的是一种文化与政治的全球化过程，它导致人们熟悉的自我形象和世界图景所依据的领土社会化和文化知识的制度原则瓦解。如果这样来理解和诠释全球化，那么全球化不仅意味着经济的国际化、集约化、跨国交融和网络化，它也在更大的程度上开辟了一种社会空间的所谓“三维的”社会图景，这种社会图景不以地区、民族国家和领土来界定。至于精神文化产品的生产、全球化现象的出现也不限于某一特定的传播媒体，因为每一种媒体都有着其它媒体所无法取代的特殊功能，因此对中国电影之未来前景持悲观的态度至少是短视的。全球化虽然已经直接地影响到了中国的经济，并或多或少地波及到我们的文化生活，但正如它不能取代各国的民族经济一样，它也更无法取代我们的文化娱乐生活。

世界是多彩多姿的，人们对艺术欣赏的要求也是多元的。后现代社会使人们对自己的生活方式有多种选择，同样，对审美方式和娱乐也有自己的选择。电影、电视和网络虽然都属于传播媒介，但它们各自的功能有所不同，它们各自只能满足观众、网民某一方面的需要，却不能彼此取而代之。因此在相当一段时间内，这三种媒体之间的关系并非全然对立，而是互动和互补。如果就其覆盖面和影响而言，首先应数网络，其次是电视，最后才是电影；但就其艺术等级而言，则首先是电影，其次是电视，最后才能数到网络，因为未经审查和筛选的网上艺术充满了文化垃圾和低级趣味的东西，它永远无法登上艺术的殿堂，倒是其中的一些有可能被影视埋没但确有价值的艺术品将被影视导演和制片人“发现”进而加工成艺术品。

可以肯定,在全球化的时代，电影艺术也和它的同伴――作为语言艺术的文学――一样，不但不会消亡，反而会同时具有更多的高科技制作技术含量和贴近自然的人文精神。

［参考文献］

[1] 劳拉・穆尔维.《视觉与叙事性电影》.周传译，李恒基,杨远婴主编.《外国电影理论文坛》.上海文艺出版社1995年版.

[2] 王宁．《后现代主义之后》[M].北京：中国文学出版社，1998.147.

篇2

2、传媒类院校中学生非正式组织对英语课堂管理的影响

2.1正面影响。学生非正式组织成员的思想行为趋同。因此,教师良好的引导可以使其走上正轨,利于课堂教学。传媒类院校的英语课班容量很大(通常在60一80人之间),而为了顺利实交流互动,教师往往采用任务型教学法,让学生自由结组、推举组长,这种小群体对于个人更有说服力,学生的主观能动性会更容易得到充分发挥。教师使其目标与课堂管理的大目标趋同,就能事半功倍。教师可以利用学生非正式组织的心理相容性了解学生,因材施教。学生非正式组织的成员之间具有共同的看法和思想,文化和专业基础接近。教师可以通过了解他们对英语学习的不同需求而进行分类,引导不同程度的非正式组织成员找到适合自己的学习目标。

2.2负面影响。非正式组织中普遍存在/从众行为0,可能会导致整体的混乱。非正式组织本身由于其非成文性规范会表现出一致向外的行动倾向。若此倾向与组织目标相冲突,会侵害整个组织功能的运行。传媒类院校中,有些学生英语基础薄弱,这样的学生形成的学生非正式组织会影响英语课的正常进度。当他们对教师所讲内容没有兴趣,甚至听不懂时,就会表现出来,如果教师不加以管理就会使这种不良影响在小群体中蔓延,使其他学生也放弃学习和参与课堂活动。学生非正式组织有可能会向/反班级型0转化。非正式组织成员之间对群体内共同认可的规范持完全信任的态度,易于形成一种/集体思维0的模式,当这种趋势与正式组织行为准则、规章制度相悖时,反班级型学生非正式组织就会形成,有碍于课堂的正常管理。

3、积极引导学生非正式组织,减少或消除其不良影响

篇3

广播电台、电视台的社会定位是事业单位，在经营管理上的定位则是企业化。也就是说广电传媒是一种企业化的事业。如何把这一重要而特殊的事业经营好，现在已成为广电传媒界心之所向、力之所趋的焦点问题。围绕这一问题，尽管有各种主张，基本指向却是一致的，这就是广电传媒要走企业化经营的道路，从行政经营完全过渡到企业化经营。

一

广电传媒如何过渡到企业化经营，选择什么样的企业经营模式作为企业化经营的主导模式？这是一个需要慎重考虑，审慎抉择的问题。

纵观企业经营的历史，在不同的历史阶段，往往有不同的经营主导模式。就其基本类型来看，大体上可以分为生产经营、销售经营、需求经营、资本经营、社会经营、形象经营六种。企业的六种经营模式，是对以往各类企业经营的概括和总结。在现实的企业经营实践中，一个企业的经营往往不只采取一种模式，在不同的经营时期、不同经营环境都会有所变化。但无论怎样变化，总有一种模式是起主导作用的，我们称之为主导模式。决定什么样的模式作为企业的主导模式有各种因素，最根本的因素是市场，说到底是市场赖以存在的社会公众。市场处于卖方市场状态，公众购买力旺盛，产品供不应求，企业经营的重点往往放在产品的生产上，生产经营模式就很突出。市场处于买方市场时，产品大量积压、公众缺乏购买热情，为激发公众的购物欲望，调动其购买热情，卖出积压产品，经营的重心就摆在推销上，销售经营就成为企业经营的主导模式。当产品积压推销也成效甚微时，危机就摆在了企业面前，要想摆脱危机，企业就必须把注意力放在公众需求上，生产适销对路的产品，以需求经营模式主导企业经营。社会经营模式是企业在社会压力下道德升华的产物。以这种模式为主导模式的企业往往置身于社会与企业矛盾比较突出、尖锐的环境中。缓解、消除矛盾，改善关系，维护、发展企业的生存空间，是企业选择这种模式的基本背景。资本经营模式关注的是社会资本的运动。企业采取资本经营为主导模式，是为了快速实现资本积聚，进行大规模扩张，广泛占有市场。急进时期的企业往往以这种模式为主导。选择形象经营为主导模式的企业多是志存高远者，这类企业不仅关注生产、销售、需求、社会、资本等各方面，而且注重创造现代文明企业形象。它们不仅要适应和满足公众的物质需要，而且要与社会公众在精神文化领域实现全方位沟通。正因为如此，选择以形象经营为主导模式的企业要进行彻底改革，目的在于构建独特的企业文化，从意识形态解决内部凝聚力和对社会公众的亲和力问题。正因为这种模式的立脚点不是单纯地放在某一方面，而是从精神文化领域的更高境界来着手企业的全面经营管理，所以它不仅被越来越多的企业作为主导模式，而且为不少政府机关、社会团体、机构乃至军队所借鉴。

广播电视传媒的企业化经营应以哪一类模式为主导模式呢？应从广播电视传媒的客观实际出发。就广播电视传媒的事业领域看，是精神文化的生产与传播。因此，生产经营、销售经营模式都不宜作为经营的主导模式。而需求经营模式不管对于物质产品还是精神产品生产来说都是需要考虑的重要问题，作为以精神产品生产为主的我国广播电视传媒，在这个方面过去比较忽视。因此，在经营上应当充分考虑、适应公众的需求。在经营模式的组合上应当把它作为一种重要模式。然而，必须注意的是，精神产品的生产是一个特殊的领域，其特殊性在于：有需求的产品，却可能是对社会有害的产品。因而，以需求经营为主导模式并不十分恰当。社会经营模式对广播电视传媒来说是个适用的经营模式，在过去的广播电视经营实践中实际上也存在，而且还是广电传媒把握得较好的一种模式。只不过在运用上不是“企业化”的，而是“行政化”的。因此，对于这种行政化的社会经营模式要进行改革，要使其真正“企业化”。资本经营模式是否能作为广电传媒经营的主导模式呢？就我国大陆广播电视的状况来看，除了在特定的发展阶段获国家政策特许的个别广播电台、电视台之外，对绝大多数广电传媒来说，恐怕在很长一段时间内都有是不可行的。我国大陆的广电传媒过去一直就是行政经营（或者说行政化经营），没有进入过经济经营领域。现在的经营改革，其着眼点是经营企业化，而不是经营资本化。其目的在于通过企业化使经营转轨，由行政经营向经济经营过渡。就算是经营改革成功，企业化的广播电视传媒和一般的企业也还是有很大的不同。就是在这种情况下，要想把以实现资本的快速扩张和利润的最大化为目的的资本经营模式作为广电传媒企业化经营的主导模式，也是不现实的。

再看形象经营。对于企业的形象经营，广电传媒并不陌生。因为企业形象经营所依靠的各种形象经营战略的实施，在很大程度上都是借助于广播电视传媒来完成的。也就是说广播电视传媒事实上是企业形象塑造的参与者和传播者。正因为如此，广电传媒的企业化经营选择形象经营作为主导模式有很好的基础，如善于形象塑造与传播，不缺乏塑形人才，实施形象经营的成本相

[page_break]对一般企业低，等等。除了上述外，更为重要的是，形象经营是最适合我国广电传媒企业化的一种好模式。这种模式好就好在，它既是一种可以取代行政经营的经济经营模式，又是一种高层次的文化经营模式；既能适应广电传媒的经营体制改革要求，又有利于作为文化传播事业的广播电台、电视台向更高层次的现代传媒发展。

二

具体而言，选择以形象经营为主导模式对于广电传媒的经营改革会有哪些好处，或者说好的改变呢？主要有以下几个方面：

首先，是经营理念的提升，是官本位观念到民本位观念的转变。广电传媒作为大众传媒，其服务的主体应该是人民大众，经营理念应该是“以民为本”。事实上，在僵化的行政经营体制和长期的思想的熏陶之中，广电传媒秉持的理念却是“以官为本”，主要考虑不是人民大众的需求，而是“上级”、“领导”的需要。如果选择形象经营模式为主导模式，这种情况就要有根本的改变，就不能只考虑“领导”需要和上级印象，而是要把经营的重心转移到树立良好的大众传媒形象，使广大人民群众都喜欢，使党和人民都满意上来。

第二，是经营行为的彻底改变，是人员素质的大幅度提高。在官本位理念的指导之下，广电传媒的经营行为主要是服从“官指向”的，传媒工作除了保证“政治素质”的可靠之外，其它都是次要的。在民本位理念的指导下，广电传媒的经营指向是“民指向”，广大人民群众的普遍要求是广电传媒经营满足的对象。人民群众是一个多元的多层次的文化集合体，要满足人民群众的不同层次需求，传媒工作者就必须有广博的文化艺术修养，就必须努力增强自身的传播技能，提高传播水平。

篇4

所有经济领域内一切真正的改革，都需要以市场为取向。近20年来，市场化大潮席卷了世界各个角落，各国的传媒在市场经济的促使下走的更远、更彻底。一方面是大量涌现的纯商业性质的媒介；另一方面是迫于市场压力或减轻财政压力下的国有、公营媒介的下海，实行商业化运作。这样的市场化改革使很多的国家的媒介在运营模式、编辑方针和操作方法等各方面都不同程度地突出了商业化的取向。在媒介内容上的表现最明显的就是娱乐化倾向的强化，其中最危险最深刻的变化，就是新闻娱乐化的潮流。

一、什么是新闻娱乐化？

何为新闻娱乐化？第一，内容方面，偏向软新闻（西方媒介称为“大众新闻”）或是尽力软化硬性新闻。最明显的特征就是减少严肃新闻数量，把暴力事件、灾难报道、花边新闻、体育新闻及名人趣事和各种犯罪新闻作为新闻重点，极力在严肃的政治、经济变化中挖掘娱乐价值。第二，表现形式方面，过分地强调新闻故事性、情节性。在最初，只是适度地在新闻写作中加入人情味因素以加强其贴近性，到现在发展成盲目追求新闻趣味性和娱乐性，强化其悬念、煽情或刺激的部分，使新闻故事化、文学化。如20世纪90年代中后期的辛普森杀妻案、戴安娜王妃之死及克林顿总统的绯闻案，成为了传媒娱乐化三大标志性之作。

以上的阐述说明了新闻娱乐化现象三大特征：一，内容上是软性新闻；二，极力挖掘新闻的娱乐因素；三，过分强调吸引力。从新闻传播功能的角度看来，新闻娱乐化异化了新闻本身提供娱乐的功能，具体说来就是新闻娱乐化使娱乐新闻在媒介新闻整体中的地位被放大，在新闻价值中的人情味和趣味性因素也被放大，导致新闻娱乐功能的初衷的偏离。娱乐和迎合受众成为了新闻娱乐化的主要目的。

从上个世纪80年代至今，新闻娱乐化的现象已经在大众媒介中屡见不鲜了。无论报纸、电视、广播或网络，“娱乐”成为主流，一切与之相关的节目也成为各媒体开发的重心。但是，在媒介过度娱乐化现象的背后，有着深刻的社会根源，政治、经济、文化和受众等各个因素综合地推动了新闻娱乐化现象的出现。下文将主要从传媒经济的角度分析，并且关注了两者的关系及其相互影响。

二、新闻娱乐化的经济原因分析

首先，从消费者的角度，消费者是市场经济中很重要的概念，在媒介市场经济中，“受众”就是媒介产品消费者。首先从受众心理和需求方面分析消费者。依据马斯洛的心理分级理论，当人类的低级的、本能的心理需求，例如吃、穿、住等都得到满足后，就转向更高层次的精神方面的需求。但随着社会发展，人们生活工作等各方面压力增大，使人们开始追求工作之外的全身心的放松，对于精神放松的需求急速增长。另一方面，受众还具有普遍的从众心理和行为，从而娱乐逐渐成为时尚。

其次，从生产者的角度，媒介在市场经济体制下具有双重属性，经济实体属性被强化，这些媒体被推向市场时不仅扮演政治化的角色，同样也需要它们在激烈的市场竞争中保持市场占有份额和利润。为获得市场就必须拥有消费者，要拥有消费者就要研究消费心理需求，即受众心理需求。为了让受众消费，真正的新闻被市场改写，导致原先的例如无虚饰、不空谈等新闻观念被抛弃，现在的新闻被媒体精心策划、包装成为新闻商品，娱乐因素成为市场主导。与以往编辑部争论的焦点“最重要的信息是什么？”不同，现在更多的是关心“受众想知道什么？想看什么样的节目？”。

因此可以看出，市场成为具有商业化倾向的媒介或是商业性媒介的主宰，一切与发行量和收视率等相关的指标成为媒体的生命线。为了追逐企业利润最大化而追逐受众群的需求，同时媒介产品的生产和销售也遵循市场经济商品的大数及通用的原则，即生产那些最好销售，受众最广泛的产品。在市场经济下，人们在消费兴趣各不相同的情况下，最大的共同点是什么？媒介选择了娱乐。无论男女老少，何种身份、阶级、种族和国别等各方面的差异，都需要娱乐。因此娱乐产品在大众化时代十分畅销。在这样的消费逻辑的引导下，媒介都表现出了日益明显的娱乐化倾向，从最初的娱乐休闲节目和内容的比重上升，发展为将严肃的新闻也向娱乐化拉近，导致新闻和娱乐的界限日益模糊，就成为了所谓的新闻娱乐化。在近20年来的新闻的改革过程中，随着我国媒介市场化发展加快，媒介大众化和市场化浪潮兴起，娱乐化日渐成为我国传媒经济研究的一个新出发点。如同陈力丹教授所说：“娱乐新闻和娱乐类的版块越来越成为传媒经济效益的增长点，这是大势所趋。”

三、新闻娱乐化对于传媒经济发展的影响

任何事物都具有两面性，且都相互关联，相互影响。新闻娱乐化现象出现的主因是媒介走向市场和传媒经济的发展，反之新闻娱乐化发展和泛滥也在一定程度上影响了媒介经济的发展。短期看来，新闻娱乐化在某种程度上促进了媒介经济的短期繁荣，获得了大量受众的关注和注意力，获得了广告客户，但是这样的影响和发展方式能否获得长远的效益和发展仍然值得考虑。

如今我们已经不仅是单纯的大众传播时代了，随着科技发展和社会分工细化，传播已走向分众化时代。传媒经济作为经济的其中一种形式，它拥有其自身发展的特性和属性。喻国明教授曾指出：传媒作为产业的经济本质是“影响力经济”，它拥有的是社会公众给予的“注意力资源”。1衡量传媒对于市场的价值的大小，关键在于它能够通过受众对社会实践和发展产生的“影响力”。就是说，计量传媒市场的价值不仅是由它所凝聚的受众人群数量多少决定的，这是因为人与人在社会生活中的行动力和决策力、消费能力或“话语权”的差异，且有时差异巨大。显然地，作为一个传媒，能够影响社会的主流人群，为其提供信息、知识以及智慧支持，从而影响社会进程、社会决策、市场消费和人们的社会行为的话，这个传媒的价值就十分巨大了。不难看出，媒介受众数量不能决定一切，重要的是媒介影响的受众的质量。因此，媒介娱乐化的方式只是实现了普化，未达到精化，这样的做法只能是低层次的。然而在实际生活中，能够对社会决策产生影响的人都对娱乐化的失误没有太多兴趣和关注，无法影响这类受众，就无法获得有实力的广告资源。这类主流人群的特征包括：较强的消费能力和政治经济权利、文化精英、年轻人。这个社会群体并不需要零碎的娱乐化新闻，更多的是需要媒体解答各自领域的相关问题和需求。尽管这类媒体受众数量并非最大，但是它的影响力最大，这类媒体的社会和经济效益最大。因此媒介新闻娱乐化的方式并不是传媒经济长远发展的正确选择，单纯追求娱乐化，并不能真正地提高传媒经济的质量。(作者单位：江西财经大学人文学院)

注解

① 喻国明.影响力经济――传媒产业本质的一种诠释.现代传播，2003，（01）：1～3.

参考文献

篇5

1.1新闻节目形式多样化

随着现代信息技术的发展，获取新闻的途径和方式也呈现出多样化发展的形式。在现代日常生活中，对于实时新闻也不再如过去那般通过每天的新闻报纸进行相关新闻的掌握。在新媒体时代，通过自媒体、公众号以及微信、微博等多样的形式进行对现代社会、时政等新闻的获取。而传统的新闻节目主要是通过电视节目的形式进行准点定时段播放，随着社会的发展这种形式的新闻节目已经渐渐被越来越多的其他节目形式和平台所覆蓋。人们面对多种视频新闻和科学技术手段进行获取新闻所带来的便利性，以至于人们不会再花时间等待，因此观看新闻节目的人也越来越少。如若现代的新闻节目不对此进行改变，假以时日也会渐渐被其他的新闻形式所取代，传统电视新闻节目的传播影响力也会下降。

1.2观众选择多样化

新媒体技术的发展和运用，给人们对于新闻的获取方式提供更大的便捷性。对于相关新闻人们可以进行实时的搜索以便快速地获取和了解，而不再是在特定的时间进行了解，长此以往，降低了传统新闻节目在群众中的传播影响力。在现代新媒体技术环境下，人们对于社会、时政新闻了解阅读后，还能够根据相关平台对此事件发表自己的看法和意见，在评论区同时还能够看到其他人员的评论，以此更加大了群众对于事件的参与性，也增加了人与人之间的交流和沟通。传统新闻节目，人们进行观看只是对于发生的相关事件进行了解，主要交流也只是家人之间，具有局限性。最后是进行新闻节目的观看受到时间的限制，而新媒体下的新闻获取打破了这种时间的限制，使得人们对于节目的自主选择权增加。

1.3新闻主持人专业素质多样化

传统的电视新闻主持人进行新闻主持时所具备的主持艺术形式，主要是整体的仪态和专业素质，再加上现代电视新闻节目对于主持人可视化的特点，就更加注重主持人的专业素养和仪态。在进行相关新闻播报的过程中也主要是对于手中资料文件以口述的形式进行，给观众以严肃、刻板的印象。而现代新媒体下的新闻播报形式的具体要求体现为更高，在进行播报时需要注重主持人的仪态，在这个过程中对于口语能力和相关肢体表现能力也有非常严格的要求。与此同时在进行播报新闻的过程中对于现代新媒体信息技术的运用，使得观众在进行新闻收看时对于相关事件的了解通过图文或是现场视频的形式了解得更加具体。在了解了相关新闻内容的同时，整个播报的氛围也呈现轻松、活泼。

2.新媒体时代传统电视新闻节目提升传播影响力策略

2.1整合相关电视新闻节目内容

提升在新媒体时代下传统电视新闻节目传播影响力的首要策略是对于相关电视新闻节目内容进行整合。对于相关新闻内容进行整合主要是随着现代信息技术的发展和信息数据的多样化，人们对于相关信息的获取也越来越趋向于快餐化，即对于新闻的前奏不关心，主要是对于相关新闻的具体内容感兴趣。现代人们生活工作的快节奏模式，渐渐形成不会运用半个小时或是一个小时对于新闻进行了解。因此对于相关电视新闻节目内容进行整合，对于新闻中的关键部分进行整理，使之更加有时效性和针对性地呈现给观众，以此提升电视新闻节目的影响力。

2.2打造专题类的新闻节目

打造专题类的新闻节目主要是通过对相关新闻的信息进行组合，利用现展的新媒体技术和途径，将与之有关的素材资料集中在某一模块，通过后期的精心编织和创造，显现出具有特殊内涵的专题。以此促进人们对于整体事件的认知以及对于其中的深刻含义进行了解和思考，促进新闻节目的传播影响力。现代的新媒体技术确实是运用和所涉及的范围广泛，但是大多数对于相关新闻事件的呈现体现出散乱和零碎的特点，并且现代网络环境的紊乱性，造成多数信息失真的情况出现，传统的新闻节目本身就具有一定的真实性和公正性，所播放的内容更加能够引起人们的注意，人们对于新闻节目信任力更强。

2.3对新闻节目赋予更多的情感

对于新闻节目赋予更多的情感，主要是在进行新闻相关节目的播报时，需要建立相对的平台，以此促进新闻媒体与人民群众之间的交流。通过这一平台的实现，人民群众可以根据相关的新闻内容进行自我意见的阐述与评论，也可以加强人与人之间的交流，还能够体现群众的参与性，以及增加新闻节目的影响力。除此之外，在进行新闻播报时，还需要主要新闻内容与人民群众的实际生活相互联系，以此在新闻的过程中增强人们情感的共鸣点。如：在进行相关民生新闻节目播放时就可以运用新闻与人们实际生活相互联系进行，从而促使新闻节目影响力的提升。

2.4发掘新媒体传播优势

新媒体传播的主要优势是增强了民众对新闻的参与性。如：现代新闻节目民众的参与性主要是通过相关新闻平台或是

微信、微博等形式，人们对于相关新闻事件在这些平台上发表言论以及对于事件发展和处理进行有效监督。通过这种方式增强节目与观众之间的互动性，以此提升新闻节目的影响力。除此之外，还需要注意随着时代和科学技术的不断进步，相关的传播方式也需要加强创新、与时俱进。对于电视节目中落后或是不足之处进行淘汰或是进行转变优化，促使其发展与时俱进，永不落幕

2.5发展新媒体技术优势

发展新媒体技术优势主要是将电视新闻节目与当代灵活多变的新媒体方式进行有效的结合，特别是对于加强与观众群体进行交流沟通方面。如：根据现代的电视新闻节目建立相关的电视新闻公众平台，对于相关的新闻内容进行播放后的讨论，观众可以根据相关的新聞事件提出自己的观点和评论，对于所需要注意和改进的地方，听取广大民众的建议进行有效的改进措施，还可以将新闻节目进行视频剪切，到平台上进行网络同步直播，以此提高新闻节目的影响力。除此之外，新闻主持人也可以通过现代的技术媒体与观众进行交流，以此促进主持人与观众打破距离，进行有效沟通，还可以加深观众对主持人的印象和好感。

2.6增强新闻节目的个性特点

篇6

广告作为一种文化现象，被誉为"第八种文化"，广告因为具有明显的大众性，商业性和民族性，因此与本民族自身的文化密不可分。广告只有服从、融汇、折射民族文化，根植于民族文化，运用本民族最为贴切而生动的元素，穿透人类共通的心理和文化因素，打开深藏在人的潜意识背后的“民族记忆”和“种族记忆”，才能被消费群体接受，才能最终达到沟通的目的。纵观广告业发展的百年历史长卷，广告学理论的发展脉络，我们不难发现，从产品的特点定位（USP理论）到品牌形象定位（CI理论）再到受众心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理论）直至文化心理沟通，这条主线清楚地反映出在广告诉求重点的转移过程中，广告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益变得举足轻重。如今的广告早已不再是从前那种叫卖或是告知，而是包含着更为丰富内涵，具有着更多社会功能的社会公器，一则优秀的，打动人心的广告一定包含有某种文化精髓的因素。

在现代设计当中，越来越多的设计师开始将中国传统美学的元素融入到其设计作品中，中国风的设计在国际上越来越收受到欢迎和追捧。中国传统美学广博深湛，有周易的极简之美，委婉的模糊之美，老庄的天然之美，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。特别是中国传统文化影响下的中国传统美学中的审美追求越来越多的在现代广告设计中出现和运用，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响，中国风的广告设计在让世界耳目一新的同时也给中国人带来了深深地宗族认同感和家国温暖。

在现代广告设计方面，尤其要注意既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

中唐以后，中国美学的艺术观念的显著变化，根本原因是受中国传统文化影响下的中国哲学观念的影响。从总体趋向上可以看中国审美观念的变化和形成：追求空灵淡远的境界，重视古拙苍茫的气象，推崇冷意荒寒的意味；易宁静精澄代替楚莽阔大，易平和幽深代替激昂韬利，易淡逸素朴代替绚丽堂皇，正如理论上对境界的重视，强调妙悟而贬斥技巧等。这些思想和因素都可以在现代广告设计中有所观照。

现代广告是现代艺术的一个分支，可是却有着自己鲜明的特点，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件单纯的艺术作品，讲求的是在细细审视中的独特品味，他所要求的时效性让它必须一目了然，简洁明快。越来越多的设计师已经认识到这一点，简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格已经在中国未然兴起。纵观现代成功的广告往往是构图概括集中，形象简练夸张，用强烈鲜明的色彩突出醒目地表达所要宣传的主题，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。现代的广告设计越来越走向的是一种简约，大气的表现方式，任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广告艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法），而这一切，不仅是中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，讲究形神兼备，讲究概括与变形的运用和表现，也恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”而使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。

现代广告设计中传统文化影响下的中国式设计美学还包括十分广大的部分，东方生活所蕴含包容的设计元素是博大的，绝不仅仅是现今流行的京剧脸谱、大红灯笼，旗袍……中国式的设计美学远没有拿出一些元素那么简单。就像日本的设计是理性、细腻的，德国的设计是稳重而精致的，美国的则大气而开放的，这和各个国家的国情不无关系。挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，包括建立传统文化专门研究与推广机构，提高传统文化在大众文化的导向地位等等，才是中国平面设计作品中国式设计美学形成的关键。

参考文献

篇7

关键词 校媒合作 地方新闻院校 应用型新闻人才 “传媒人士进课堂”

“崇高的新闻理想与高尚的职业道德、广博的知识、娴熟的职业技能是新闻教育的三块基石。”①“以人为本”的教育理念认为，教学要以学生为主体，教什么和怎样教都要适应学生的发展需要，在教学过程中要充分尊重学生的主体地位，要培养学生的个性和创造力。当今，人才市场竞争激烈，媒介技术更新快，全媒体背景下“一专多能”的全能型新闻人才成为热门需要。新闻院校人才培养分层、转向已成趋势。

杜威认为，教育是经验的改造和改组，他提出了“从做中学”的著名命题，美国的“以实务训练为本位，以社会科学为依归，以人文主义为目的”②的教育模式一度成为兼顾两种价值取向的新闻教育的成功样板。“在美国大学从事新闻采写和编辑教学的教授中，具有丰富实践经验者是最受学生欢迎、最成功的老师。新闻从业经验，成为聘任新闻教育工作者的先决条件。”③多年来，大力吸引业务型师资进课堂，也是我国新闻院校充实师资的重要举措。

一、调研的缘起

2010年，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出鼓励积极扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。教育部发展规划司副司长陈锋认为“按照社会需求，研究型大学应是少数，经济社会发展更需要大批的应用技术型人才。”④教育部副部长鲁昕于2014年3月22日在中国发展高层论坛上发出的“教育部将把600多所地方本科高校向应用技术、职业教育类型转变”⑤这一信息，给地方院校新闻人才培养转型提供了最新依据。

地方新闻院校开始大力引进业务型师资。这一方面力度最大的措施莫过于“传媒人士进课堂”。这里的进课堂是指让传媒业界的人士担任高校新闻学专业学生的专职教师，从事常规性教学活动。

应用型新闻人才培养改革应尊重学生意愿。为此，本课题组对在校新闻类专业学生进行了关于外来师资意向的问卷调查，对专职教师和高校管理人员进行了访谈。

二、调查统计情况

此次调查对象为豫东南某新闻与传媒学院学生。该学院有过“传媒人士进课堂”的尝试，应属有参考价值的调查对象。该学院共有新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术（后文简称为新闻、播音、编导）三个专业，四个年级的本科学生，其中新闻学专业学生数为338人（大一99人，大二91人，大三70人，大四78人），播音与主持艺术专业542人（大一110人，大二129人，大三146人，大四157人），广播电视编导专业627人（大一139人，大二138人，大三184人，大四216人），全体学生人数为1557人。由于总体取样规模太大，故抽取样本进行统计分析；根据学号进行随机抽样，每个专业和年级随机抽取15%的样本，然后发放问卷。调查共调查问卷234份，其中无效问卷11份，回收有效问卷223份。

调查问卷分为两个部分，一是调查学生对已有的“传媒人士进课堂”的措施的认同情况。

针对是否从“传媒人士进课堂”的校媒合作中受益的问题，223份问卷中，选“是”、“否”、“说不清”的人数为149人、36人和38人，分别占被调查人数的66.8%、16.1%、17.0%，由此可见，大部分学生肯定了“传媒人士进课堂”的教学效果。针对有无必要在今后继续采取这一措施的问题， 223人中，186人认为很有必要，占83.4%，31人认为有必要，占13.9%，6人认为没必要，占被调查人数的2.7%。由此可见，学生对“传媒人士进课堂”的继续实行予以肯定。

二是就“传媒人士进课堂”的具体操作性调查学生意向。

首先，学生们更欢迎业务型的师资。不同专业期待人数比例从40.5%以上到80.3%，远远多于对理论型和兼有型师资的需求。其次，不同专业关注教师业务技能人数的比例均在65%以上，远高于对理论水平和人格魅力等其他要素的关注。再次，学生更倾向于来自正规媒体或是与媒体相关专业如传媒公司师资，期待人数比例均在45.6%以上。在教学内容上，学生们主要期望传媒人士主讲专业业务课，各专业期待人数比例均在65.8%以上。在教学形式上，55%以上的学生期望教师长期、定期授课，并“按正常课表进行”，85.6%的学生渴望走出传统课堂，去户外、实验室和传媒人士单位学习和锻炼，尤其是播音和编导等技能性需求更强的专业。

三、访谈结果

调研者采用小组座谈和个别访谈的形式，运用“头脑风暴法”让学生对“传媒人士进课堂”进行评价，从中看出了这一措施有不少尚待改进的地方。

1、学生反馈

一是传媒人士的教学能力有所欠缺。一些学子表示，许多外聘教师确实业务技能很强，但表达能力、教学方法、对学生心理和课堂气氛把握等方面不如专职教师，这些新闻业务技能外的因素比较严重地影响了学生的学习兴趣和效果。

二是分段上课安排不尽合理。同一门课程，在校专职教师和传媒人士共同担任，课时安排对半或几几开。有学生反映两位授课风格不同的老师在授课时会出现内容重复或遗漏，理论和实践脱节的情况，甚至会由于授课思路不一致导致课程体系混乱。

三是实践锻炼的机会不够。

四是主讲课程开放性和前瞻性不够。传媒人士所授内容多为面向传统媒体的采、写、编、评、摄等，而关于新媒体运作、技术等的课程太少，无法契合新媒体时代的新闻人才培养需要。

五是授课内容拘泥业务本身。学生们普遍对手把手地直接学习和锻炼采、写、编、评、摄等技能感到满意，而不少学生尤其是即将就业的学生，也想获知新闻行业现状、国家新闻政策，新闻工作中面临的困惑等现实内容。

2、在校专职教师和新闻院校管理人员反馈

其一，他们认为，教育应该是科学、严肃的事情，教师必须掌握教育规律，具备相关的教育理念、方法等。专职教师在上岗前都学习过教育学方面的知识，经过教师资格的认定，走上讲台前还要经过岗前培训、实习和见习等诸多环节的考核和评估。而传媒人士进课堂之时，则放宽了其教学资质和教学能力的标准。

其二，专职教师表示，外来教师往往来去匆匆，与之交流探讨机会较少，合作授课之前磨合不够，确有割裂课程体系之实。

其三，不少专职教师坦言，外来师资的课时薪酬远高于专职教师，同工不同酬、利益分割不均的做法一定程度上挫伤了他们的工作积极性。

而管理人员在访谈中的态度则比较乐观。整体上，院方对自身采取的“传媒人士进课堂”这一措施表示满意，认为其确实适合地方新闻院校应用型新闻人才的需要。但院方也表示，学生和教师们提出的问题都客观存在，这一措施还在“试水”阶段，属于弥补业务型师资的应急措施，下一步将建立相关制度，纾解各类矛盾，做好保障措施，将这一形式固定下来，形成校媒合作的长效机制。

四、调研结论

1、不拘一格遴选师资

首先，校方应摒弃追求可遇而不可求的“三高”（高层次、高学历、高资历）师资的虚荣心，着眼于能“近水楼台先得月”的一般地市级媒体。让这些在高校周边地区传媒工作，多年立足地方，对地方的媒介发展状况、社情民意非常了解的传媒人士走进地方高校新闻学课堂，更能为培养服务地方的应用型新闻人才做出实在的贡献。其次，不能局限于从正统媒体遴选师资。所谓正统媒体是指报纸、广播台、电视台等正规媒体。当下，传媒文化公司、广告公司、公关公司日益兴盛、新媒体如日中天，许多业务精、技能强的人士都隐于其中。如果能挖掘到这些师资，更能把握新媒体时代和全媒体时代的脉搏，学习最前沿的知识，助力应用型人才培养。再次，不能单方面强调技能型师资。新闻行业既有产业性，又有文化性和公共性。这要求我国的新闻人才不仅要以市场为导向，也要以社会为导向。要根据我国新闻行业“社会效益优先，经济效益其次”的宗旨来培养人才。因此，在引进业务型师资时，要综合考察传媒人士的技能、职业理念、职业作风等多个因素，为即将进入新闻行业的学子树立榜样。

2、课程安排合理化

首先是授课时间安排应该更加合理。大部分传媒人士有自己的主流新闻业务，来高校授课必须要根据其实际情况安排授课日程，要便于其做好充分的授课准备，要避免和高校的课程安排相冲突。需要传媒人士和校方事先沟通，也应征求专职教师和学生的意见，使课程时间安排更科学，更好地协调各方利益。

其次是授课内容应更加体系化。专职教师和传媒人士在合作授课前应进行深入沟通和探讨，确定统一的教材和教学大纲，授课内容要分工明确，所授业务与相关理论要结合得更紧密，避免理论和实践“两张皮”的情况。

再次是授课方式应更加灵活。教师既可以在教室里对学生进行言传身教，也可以制作授课录像进行播放，还可以利用互联网技术进行网络授课，甚至让学生去传媒人士所在的单位进行现场观摩和学习，开辟“第二课堂”，实现“引进来”和“走出去”的结合。

最后，授课内容还可以适度拓展。在让学生直接学习和锻炼采、写、编、评、摄等技能的同时适当拓展，讲讲新闻行业现状、国家新闻政策执行现状，传媒人士在业务中面临的困惑等等，避免学校教育和行业现状脱钩，帮他们认清行业形势，培养新闻专业主义精神，并促进理性就业。

3、校媒合作系统化

校媒合作的基本目标在于打造高效新闻学实践教学体系。“传媒人士进课堂”只是校媒合作的一种典型方式，是立足于整个应用型新闻人才培养体系之下的，因此要做好相关的保障，包括制度保障、后勤保障、技术保障等。“传媒人士进课堂”还应和其他校媒合作项目如实习实训、提供就业等结合起来，打造应用型新闻人才培养的综合体系，这是院方管理部门必须通盘考虑的问题。

参考文献

①罗自文，《重塑我国新闻教育的三块基石》[J].《现代传播》，2007（l）：156

②贺明华，《论美国新闻教育模式的形成及价值》[J].《国际新闻界》，2011（8）：25

③魏少华，《关于构建高校新闻学实践教学体系的思考》[J].《新闻界》，2005（6）：144

篇8

    采用个别辅导和集中辅导相结合,以个别辅导为主。集中辅导为辅的实践教学方法在教师少学生多的情况下,不受时空限制进行传授,对社会实践的教学设计和活动都会带来很多困难,因此必须把个别辅导和集中辅导相结合,将个别辅导出现的问题,在集中辅导中举一反三,让亲历创作的同学自己谈体会,教师做解答,实践证明这样能取得良好的效果。

    广播电视编导专业的学生集中实践教学活动实施的理想状态,是到相关单位进行长期的,固定的实习。按照影视传媒单位所需进行实践教学,达到学有所用、学以致用。教学的培养社会有用人才,既可以减少影视传媒单位的负担又可以为他们的就业搭建一个良好的平台。在创作完成后,再撰写论文,利用创作过程中的积累和体会,理论结合实际,取到一个好的效果。不提倡集体创作。集体创作不能体现个人的真实水平和综合能力,再说,电视创作在电视设备越来越小型化的今天,编导合一是电视创作的发展方向。

    根据上述原则和指导思想,社会实践教学方案设计如下:实践种类:直接创作实践;间接创作实践;个人创作实践。介入传媒单位工作,在传媒单位工作常态中实践;跟随影视剧组进行创作实践;直接进入社会挖掘生活,进行个人创作实践;寻求专家指导,获取创作经验;进入其他高校再学习,在学习中取长补短。

    必须提交相应的DV作品,DV创作分三个阶段进行。构思阶段:要求创作同学先采访,然后在集中辅导课上给所有同学“讲故事”,遵循“先感动自己再感动别人”的原则,自己不感动,大家不感动,DV创作就不进行。DV创作阶段:在DV创作中定期检查素材,不能形成电视语言的画面,要重新补拍。DV创作编辑阶段:要检查画面构图的合理性、时空结构的合理性、画面色调的统一性,画面语言的完整性。最后以作品为背景撰写论文。

篇9

面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。

一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。

二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。

音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。

社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。

传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。

传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。

传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。

音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。

中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。

音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。

流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。

三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。

1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。

2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。

3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。

4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。

5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。

6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。

四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

篇10

2016年短视频APP爆发以来，5分钟以内的短视频，获得各大平台、粉丝和资本的青睐。使得传统媒体影视节目收视率直线下降，造成传媒行业纷纷整合。那么对于高校影视教育专业，也出现了业内担忧，业外不看好的境况。笔者认为短视频虽然节奏快、信息量大、生产流程简单、制作门槛低等特点。但也有它的短板，比如，在人人都能拍抖音的情况下，他的拍摄质量和水平，他的剪辑水平，因为没有专业训练，无疑会大打折扣。影视语言是一种不分国家，不分民族都能看懂的语言。这种语言被称之为影视艺术、时空艺术和视听艺术，为什么能称其为艺术，为什么会有这三种称谓，就是因为它有很强的专业特性。这些专业特性也是上百年来影视创作者探索出来的，它不是哪一个人拍了一个不错的短视频，就能成为专家的。网上的短视频快餐可以迎合人们的热捧，但厚重的影视节目也肯定不可或缺。比如能纪录、反映历史事件的纪录片、专题片、综艺节目等，它都不是短视频所能承担的。从另一方面讲，虽然“抖音”“快手”等能够持续不断地推出短视频，他们背后一定会有强大的专业团队支持，这也正是我们一个契机，也是我们输送专业人才的一个平台。为此，我们认真地总结了以往的经验、教训，重新修订教学大纲。本着以下原则进行了改革：

一、以师资为主的教学改革

①按照能提高现有教师教学水平进行改革；②按照深化和提高教学效果和质量进行改革；③按照我院影视教育方向学生的实际水平，让他们学有所为，学有所用进行改革。新的教学大纲最大的改动，就是加大技能课的比重，让各专业技能课能始终贯穿学生四年学习中；④加强技能教师师资力量。当今高校对师资标准很高，专业教师准入条件基本都要达到博士标准。但实际上，在影视教学中仅仅是理论讲授，学生就会听天书，摸不着头脑。而且这些博士能不能真正到一线去创作？那么如果不能创作，他们的理论知识又从何而来？我们认为就一个省级高校而言，学生毕业以后就是为地方政治经济建设服务。因此，我们提出了引进一线“会打仗的教师”，也就是引进真正会创作，能创作的教师来完成影视教育教学任务，从学生在各种大赛获得的成绩表明，“会打仗的教师”对提高我们的教学效果，对培养应用型人才效果更好。

二、利用“五个一”项目作表率，精品课程来铺垫，专业里手来牵引，教学科研来推进

“五个一”项目就是选择有创作经验的教师，创作一部系列纪录片、一部微电影、一系列短视频、一系列新闻、一系列推送来作为标版，引导专业发展，推动专业建设，明确专业方向。“五个一”项目基于案例，以解决问题为宗旨，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学。比如师生共同创作的十集纪录片《发现乌鲁木齐》就能给学生起到表率作用。精品课程来铺垫，就是利用我院集中师资优势推动的《纪录片创作》精品课程。这门课程开办10年来，经过大家不懈努力，先后在全国第一届大学生电视节和全国第五届大学生电视节获得金奖。尤其是在第五届大学生电视节，所有评委对我院学生创作的作品给予了很高的评价，按他们的话说“要不是考虑照顾其他院校，新疆艺术学院就把所有奖牌拿光了”。那么这种能体现我们教学特色和经验的做法，我们将巩固和发扬。专业里手来牵引，就是利用社会精英的新理念、新技术引领师生实践创新。在2019年一个学期我们就先后聘请了北京师范大学博士生导师周星教授、中国传媒大学博士生导师田维钢教授、地理学家徐锦峰、剧作家张冰、纪录片创作者纪林等知名专家进行了8次以上的讲座。教学科研推进，就是深化学研一体，推动影视教学发展。比如有位同学在创作《发现乌鲁木齐——边城秦腔》纪录片过程中，我们不仅要求她撰写《边城秦腔考》论文，专业老师还联系了《新疆社会科学》学术刊物，该责编看了以后非常赞赏，并答应刊登。专业教师还举办多期“让影像语言更有力量”网络论坛，让他们就自己作品，在没有限制情况下，自己谈、大家谈，推心置腹研究影视语言，以期达到专业提高的目的。

三、分层次、分目标，利用平台，强化教学

为了让教学内涵环环相扣，我们分层次、分目标进行教学，实现人才培养目标。比如说我们将新闻采访与写作课程提前到大一，让专业课和基础课同时介入，目的就是让他们，第一，学习基础知识，另一方面也能受到专业氛围的熏陶；第二，新的教学大纲打通了技能课，使技能课按层次进行，增加了他们专业学习时间；第三，利用校园电视台，传媒试验示范中心这两个平台与专业接轨，让课程与专业实践结合更加紧密。具体措施是，每个同学必须给校园电视台撰写三份新闻稿件，凡是在校园电视台播出新闻的同学，新闻采访与写作课免试；第四，传媒实验示范中心针对学生实践全面开放，用硬件扶持软件，这样不仅能有效地提高实验室的使用效率，而且还有效地缩短了项目形成周期。

四、从人才培养模式运行入手，强化专业薄弱环节

影视作品创作瓶颈就在于缺少策划的人，因此，我们专业人才培养就有意识侧重培养这一方面的人才。我们围绕这一目标，按照“育人为本，德育为先”原则，首先，要学生奠定思想基础，要有坚定的思想政治方向，要熟悉我国的文艺、政策，否则培养出来的学生都不知道为谁服务，那就更不可能又红又专。有了思想定力，学生在创作中就知道什么是好的选题，在创作中哪些该舍，哪些该取，就能明辨是非。我认为这是最重要的事，否则就会事倍功半。其次，我们根据学生的强项，有侧重地培养学生。我们刻意细化了培养目标，修改了笼统的发展目标。在不同类型的影视节目中让他们选定一个方向，比如短视频，他们就必须从选题开始，一步步创作，教师一步步指导，学生在创作中验证。在实践中巩固专业知识，最后达到某一个方面人才的培养。

五、利用创新实践改进教学方法

我们开创性地建立了实践小学期，这也是近年来我们进行大胆尝试。比如，在作品创作中，教师带领学生积极深入各地，与已经建立的实训基地相结合，提高学生的创作水平。2019年9月，我们就带领学生前往新疆哈密地区进行实践，新闻班的同学就在我们的实训基地哈密电视台新闻部实践；影视创作的同学进行了《发现哈密》纪录片创作；新媒体专业同学创作了百期反映哈密古迹《国宝档案》的推送；还有的老师带领学生深入牧区，同当地牧民同吃同住同劳动，拍摄国家精准扶贫，牧民脱贫致富的纪录片，这些无疑都培养了学生的观察、理解、概括生活、挖掘故事的能力。再比如，为了提高他们对专业的关注度和积极性，我们根据学科特点，规定大一到大四，任何一个学生只要你有好的选题，经过老师同意，你就可以进行创新创作；影视作品创作有时一个人无法完成的，尤其是女同学在创作中困难很大，我们就进行了分组。每人一个作品，编导负责制，一人为大家，大家为一人，这样不仅能互相帮助，集思广益，还能做到安全第一；另外，规定创作必须在当地，这样有利于老师指导，有利于作品修改；论文必须与作品内涵结合，实行指导教师责任制，对教师进行无记名考察考核，分优劣等级；论文实行学院两次上网，避免剽窃，以利于保护学生，保护教师。

六、鼓励创新、鼓励参加竞赛，激发创新能力

积极参加各类大学生专业竞赛是应用型人才培养的重要载体，也是我们多年来坚持不懈地一项措施。它即是大学生应用能力培养的大舞台，也是学生学以致用与实际结合的助推器，是学生乐学的牵引车，是以赛促学的着力点。对于学生来说，参加比赛是“育新人、兴文化、展形象”很好的实践方式，一方面，在创作中锻炼学生各种能力；另一方面，各高校师生可以面对面交流。我们积极鼓励学生参加校外比赛，并采取了激励措施，如有同学在校外的大赛中获奖，我们一定会向社会、学院展示，并给予物质奖励。

七、从硬件上加强前瞻性教育，让学生能使用上

篇11

[3]　陈乃菁.以叙事性设计理论建构电视广告影片之场景设计模式[EB／OL].国立云林科技大学空间设计系硕士论文,http：／／140.125.151.167／g9735718／20090507.htm.

[4]　姜今.银幕与舞台画面构思[M].北京：中国电影出版社，2001.

[5]　吕志昌.影视美术设计[M].北京：北京广播学院出版社。2001

篇12

一、传媒区域化的历史背景

1、传媒全球化与西方媒体

从20世纪中后期开始，传媒领域呈现出明显的全球化趋势。传媒全球化不仅表现在传媒技术高速发展下所形成的全球通讯网络，也表现在经济自由贸易理念下所促成的跨国视听服务。传统的影视产品的生产、销售和消费模式发生了巨大的转变，从单一的小规模流通转变成跨国式的生产合作。然而，全球范围内的经济资本和人力资源在市场竞争中经过重新整合，逐渐聚集在少数跨国媒体集团手里。国际媒体市场包括电视、电影、广播、杂志、报刊和音乐几乎都控制在如时代华纳、新闻集团这样的传媒巨鳄手中。联合国1989年的报告指出：在全球78家最大的媒体集团中，39家来自美国，25家来自西欧，8家自日本，5家来自加拿大，1家来自澳大利亚，但没有一家来自第三世界国家。学者Nordenstreng~Vairs的研究也证明，在过去长达几十年的国际视听产品贸易当中，西方发达国家电视节目的输出远远超过发展中国家的输出，形成一种单向的文化流动趋势。

2、传媒全球化与文化霸权

与传媒全球化伴随而来的是越来越密切的各民族文化之间的相互交流与融合。但是，出于对传媒技术和市场资源的不同掌握程度，各民族文化之间的交流与融合并不是一个和平的过程，而是充满着摩擦与冲突。在很大程度上，西方的文化价值观借助其传媒产品在全球市场的垄断性流通，通过长期不对等的贸易关系强势传播到世界各地，从而导致一些民族本土文化不同程度上的被同质化，被西化，更狭隘的意义上讲是被美国化。这种依附于强大经济实力的西方文化扩张后来被赫伯特·席勒等学者作为文化霸权理论的主要依据。文化霸权理论认为，西方的影视文化产品中嵌入了大量的价值观念和意识形态，随着它们在全球市场的推行，西方文化也推行到全球，成为一种“文化霸权”。

面对影视贸易逆差和文化霸权，许多发展中国家普遍对强势的西方文化产生了防备，开始采取文化保护主义政策以达到抵制西方文化入侵和保护本土民族文化的目的。1993年，由法国首先提出的“文化例外”原则受到很多国家的支持。“文化例外”，原则试图通过对文化产品设立贸易壁垒，从而在一定程度上修建起“文化篱笆”来抵制文化霸权。

近年来，随着亚洲特别是中国经济的不断发展，亚洲国家尝试通过采取区域合作的方式来共同抵制文化霸权。这在很大程度上促进了区域性跨文化传播的发展规模。本文将以东亚范围的区域合作为例，主要包括中国、韩国、新加坡、台湾、香港等国家和地区，对传媒区域化这一概念详加探讨。

二、传媒区域化的现状分析

1、传媒区域化的定义初探

传媒区域化在文中是指在一定地理区域范围内，那些认为共享类似文化和经济背景的国家或地区之间为了促进该区域内的文化或经济交流而进行的影视产品的相关贸易活动。例如区域范围内的节目发行、区域性的联合制作以及为迎合区域内观众口味的节目制作等。早在上个世纪90年代，“传媒区域化”已呈现出日益频繁之势，亚洲四小龙凭借自身的经济优势，对区域市场积极开拓，带动了区域性的跨文化传播。

2、区域性跨文化传播的发展状况

亚洲四小龙的经济腾飞是促成东亚传媒区域性合作的客观因素。随着4个地区的经济增长，当地的传媒产业也得到飞速发展，彼此之间的影视合作交流也日益频繁。香港是东亚地区跨文化传播早期十分成功的案例。香港电视广播有限公司TVB(简称香港无线)是香港本地也是东亚地区较为有影响力的电视节目制作商和运营商。它拥有多达75000个小时的华文节目的储存量，通过海外销售和租赁电视节目的收入高达8000多万港元。1993年，香港无线扩大区域市场，和台湾合作成立TVBS为台湾和亚洲华语观众提供电视服务。1994年，新加坡成立SITV(SingaporeInterna—tionalTV)，每天播出1时新加坡本土制作的电视节目，覆盖面积从中国北部直达澳大利亚南部。同期，韩国基于相似的东亚文化背景也加入区域电视服务领域，到1998年韩国出口的影视节目中三分之一输出到中国文化市场。随着近年中国传媒产品的快速发展，中国影视节目进出口比例也逐渐增加，从1982年中央电视台引进外来节目的比例占总节目时间的8％快速增长到90年代末的30％。从20世纪90年代开始，整个东亚地区开始大幅增加来自本区域制作的影视节目，而从西方发达国家引进的节目数量则逐渐减少。

数据显示1999年美国出口东亚的影视节目下降17个百分点，而韩国收视率排名前20位的电视节目中90％都是本地制作，香港则是百分之百。

3、传媒区域化的文化成因

经济的快速增长和媒体技术的发展无疑是促成传媒区域化的客观因素，海外市场开拓和卫星电视技术等条件都无限可能地推动着区域传媒市场的形成；相比经济和技术动力，文化亲合性这一因素所起到的推动作用并不亚于前两者。文化亲合性——即指文化价值体系和语言体系的相似性——不仅在节目交换过程中形成了区域内观众对影视产品的喜好偏爱，而且也为这些产品在区域市场的消费提供了极大的潜在可能性。本文以与中国密切相关的东亚区域为例，深入探讨区域传媒市场形成的文化成因。

近年韩国制作的电视剧，如《澡堂老板家的男人们》、《人鱼小姐》和《加油，金顺》，在中国市场得到令人瞩目的高收视率回报，在观众的要求下一播再播，掀起一阵“韩流”。这明显是文化亲合性的推动作用。

中国观众在观看韩国电视剧时很容易寻找到彼此文化的相似之处。韩国电视剧以反映日常生活见长，着重对家庭生活的细节描写，这集中体现了韩国重视核心家庭尊长爱幼，子女行孝，以及强调团结和谐家庭氛围的儒家价值观。而这正好与中国儒家文化所提倡的传统道德和文化价值相契合，使中国观众产生了共鸣。

不仅如此，东亚文化的亲合性除了得到观众的情感认同之外，也同样得到东亚政府的鼓励与支持，为传媒区域化的形成提供了政策保障。新加坡就是大力支持传媒区域化的东亚国家之一。除此之外，韩国、日本、中国大陆、香港、台湾等国家和地区在各自政府的大力支持下通过举办国际电视展览会来积极促成区域市场的繁荣。例如在2006年中国国际广播影视博览会上，中国生产的电视剧《越王勾践》以高价被日本购得版权，广博会海外成交量达100万美元。

三、传媒区域化的意义及问题

1、积极意义：抵制西方文化霸权

从抵制西方文化霸权的角度来分析，传媒区域化对其成员来说有很多积极意义：

其一，通过增加区域内影视节目的流通从而减少对西方影视节目的依赖程度。通过传媒区域化战略，亚洲国家可以相互出售和发行自己制作的节目，依靠区域内供给来填补市场缺口，从而减少对西方影视节目的依赖性。

其二，亚洲国家通过交流区域内节目，在文化上也减少了来自西方的挑战和冲击，确保了当地的文化独特性与社会稳定性。如果亚洲观众受西方影视节目耳濡目染，可能在不知不觉中变成西方价值体系的拥护者，其大量民族文化可能在暗中被置换或者同化，面临失去自身民族特色的危险；也会危及本国的社会稳定。因此区域内节目的流通在一定程度上可以弱化西方文化对本国市场带来的冲击，以及对传统文化和道德观念上的侵蚀。

2、问题：亚文化争端

传媒区域化的促成打破了中国长期以来所作的文化两分法的假定，把外来文化与本民族文化的参照范围直接缩小到“东方文化”内部，使其内部亚文化族群之间的微妙差异逐渐浮出水面。

比如，在中国热播的韩国历史剧《大长今》引起的中韩两国人民关于传统医学知识的争论就体现了传媒区域化所带来的东亚文化之间的亚文化分歧。《大长今》讲述了韩国历史上第一位杰出女御医长今的传奇故事。片中展现出丰富的韩国宫廷医学文化，中国观众从中不难解读出古代韩国深受中国传统医术影响的文化信息。例如中宗患病，御医所参考的书目就是东汉大医学家张仲景的《伤寒杂病论》。