小学音乐教育范文

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一、小学音乐教育中融合多元文化的意义

小学教育是学生能力开发的黄金时期。音乐教育就是为了使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐和表现并创造音乐，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。多元文化教育观就是把“弘扬民族音乐”、“理解多元文化”和“面向全体学生”融入课堂教育。以多元文化为核心的小学音乐教育是综合性的音乐教育。小学音乐教育通过采取多元文化的内容，让学生对于音乐能有一个全新的全面的认识和了解，对于挖掘学生音乐潜力，开发学生音乐才能有着重要意义。通过全面的音乐教育，从中外歌曲、戏剧、交响乐等内容入手，对小学生进行全面的音乐教育，能够使学生正确地认识音乐，热爱音乐，进而对音乐产生浓厚兴趣，开发其他方面的潜力。

《音乐课程标准解读》指出当今世界音乐教育改革和发展特征之一是注重多元化与本土文化的结合。无论是接力版、人教版或者湘版的小学音乐教材，都不同程度的体现本土音乐文化与其它音乐文化的结合。教材内容中，既有浓郁特色的民族民间音乐，也有广泛的外国优秀儿歌曲段，中外结合，可选择性很大。从教育理念上，这些教材强调了“以学生发展为本”，强调多元文化的融合，注重学生的个性发展，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。通过音乐审美的培养，能让学生净化心灵，升华人格，调节情感，培养审美力，使之树立科学的世界观、革命的人生观、正确的价值观，从而提高整体文化素质。

作为实现小学音乐教育目的的最重要途径的小学的音乐课堂教学，就是有目的、有计划、有组织的通过一定活动形式进行音乐的审美教育，依据科学的教材，借助课堂这一平台，通过教师的课堂设计和具体的教学内容，激发和培养全体学生对音乐的兴趣，使学生乐于参加音乐活动，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，培养音乐感受与鉴赏的能力，培养艺术想像和创造力，培养乐观的态度和友好的精神，继承优秀的民族音乐文化和世界各国的优秀音乐文化，使学生具有并积累深厚的艺术修养。让学生在文化情境中认识和理解音乐，结合具体的音乐技能学习，在深刻感受多元音乐文化的同时学习音乐。

二、小学音乐教育如何更好的开展多元化教育

（一）完善高师音乐教育中多元文化教学体系

高校是提供小学师资力量的重要来源，高校的音乐教育专业学生的素质直接影响着未来一线教师能否具备多元文化教学能力，影响着音乐教学改革的成效。我国的音乐教育应及时抓住历史赐给我们的发展良机，加速高师教育中多元文化音乐教学体系的完善，及时地调整其人才培养模式，重视文化课的开设和学习，把积淀着深厚中华文化底蕴和人文精神的中国民族音乐推向世界教坛。

在音乐教育中，教师是否具有多元文化的知识结构和教育观，直接影响到学生对音乐认知的效果。在教学中，教师应该树立多元文化的教育观，正确处理好情感、态度、价值观、过程与方法、知识与技能之间的关系，处理好内容与形式的关系，处理好音乐评价与学生发展之间的关系，加强教师的培养，提高教师的素质，立足于本民族的音乐文化教学，带领学生开拓世界音乐的新视野。

（二）营造多元文化氛围的教学环境

教学环境是影响人才培养质量的重要因素。在小学教学里，相关管理部门应结合本校的实际情况，尽可能为学生或老师营造一个多元文化氛围的教学环境，以有利于学生的学习和教师的教学。除了在资金投入方面，注重教学设备的完善、举办有意义的音乐活动以外，在校园环境和教室环境的布置上，也应该体现学校的办学特色和文化特色。

（三）探索多元文化的小学音乐教学模式

首先，教学内容的多元综合。教材是课堂教学内容的最重要来源，也是多元文化教学的最直接依据。小学音乐的教学内容包括中国的、外国的优秀民族音乐、流行音乐等，体现各种风格的音乐文化。教学内容的多元综合不但体现在内容的组成上， 也体现在内容的特点上。教学内容的确定既要符合难度要求、学科特点，又要符合学生的认知规律。

其次，教学目的的明确设计。教学内容的多样性，必定带来教学目的的多样性。音乐课的教学目的，是以音乐课程的价值的实现为依据，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。教师对于课堂教学目的有了明确的设计，才能在教学过程中围绕具体教学目标开展教学活动，学生才有可能围绕教学目标进行探究和学习。

再次，教学方法的多元选择。教学内容和教学目标的多样化要求教学方法应体现多样、合理、灵活，适应学生实际与教学内容的要求和特点，运用现代教育技术，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，为学生的学习创设了多元文化氛围的学习环境。

三、结束语

小学音乐教育是基础教育，是培养学生具有一定的学习能力，使他们在今后的学习中具备学习的主动权，在音乐教育中渗透多元文化的意识，引起学生更丰富的审美体验，使学生以包容、尊重、接纳的态度积极面对不同的文化和人，避免偏见和歧视，同时帮助学生在多元文化的世界中变得更具适应性。简单地说多元文化音乐教育就是教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。

参考文献：

[1]戴蕾.浅谈新课标的多元化音乐教育观[J].江苏教育.2010.

[2]宋雪.多元化的音乐课堂教学[J].时代教育（教育教学版）. 2009.

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改革开放以来，我国的音乐教育事业有了巨大的发展，音乐院校系不断增多，接受系统性的音乐教育的人数激增，培养出许多国际知名的音乐家，创作出一批享誉世界的音乐作品，在各种国际性的音乐大赛中频频获奖。各种音乐交流，音乐节、艺术节、歌手大赛、乐器考级等办得红红火火，一片繁荣。但遗憾的是，这些繁荣只局限于大中城市的少数音乐院校。如果把我们的目光投向广大的农村、乡城，却发现处处是音乐的荒漠。绝大数小学校没有专职的音乐教师，没有专用的音乐教室，没有琴房，甚至没有一件乐器。

于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。同时，还应当看到，就是小学阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立；有的地方尤其是农村偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行教育部颁布的课程标准，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教学质量优劣很少有人过问。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。

加快发展音乐艺术教育事业，提高国民艺术素质特别是广大青少年学生的艺术素质，首先要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规以及相配套的一系列规章制度。

一、加强各级教育机构的领导与管理

各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学，他们对音乐教育缺乏应有的认识，“音乐说起来重要，干起来次要，忙起来不要”的现象很多。绝大多数的校长在教学管理上依旧是智育为主，根本不是“德智体全面发展”，更不是全面发展学生的整体素质。

“真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念。”各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要是先进理念的倡导者，也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中，校级领导须身体力行、率先垂范，勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。

作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。

二、改善音乐教师的待遇，稳定音乐教师队伍

农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠，近93%的音乐教师对自己的职业不满意；由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视，76.9%的教师改弦易辙，脱离了音乐教学的课堂。

各级领导要提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。

三、加大对改善音乐教学条件的投资

有计划地开展文艺活动。学校应首先配备音乐教学的基本设施，如教学用具、音响设备与音响资料等。通过单位投资、社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题，还可以自力更生自做教具（如打击乐、二胡等）。此外，学校还应利用课余时间，有目的地组织学生开展丰富多彩的文艺活动；保证课时，不得随意侵占；应和其他学科平等地进行教学、考核，考试成绩也可逐渐列入升学总分内，使得音乐教育从学生到家长、从教师到领导，以至全社会都重视起来，为使学生进入自发、自由的音乐学习境地而努力。

四、广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养

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年小学音乐教学的经验，谈谈对小学音乐教育的几点看法。

关键词：小学；音乐教育；趣味；

小学音乐本来就是专门的为儿童所打造的，其本身蕴藏着许多天真、欢快的因素在里面，小学教师所要做的就是如何把这些方面通过教学展现出来，让同学们更加的容易接受。教师想要做到这一点，就应该带着童心更加努力的去探索小学音乐当中所包含的丰富内容，更多的去重视小学音乐当中的趣味性，如此才能使老师的教学受到最佳的效果，教学任务才能圆满的完成。

一、发掘儿童对于音乐的认识性

根据相关的研究表明，儿童在还没有生出来之前就对音乐有着一种先天的敏感性，而到了婴儿期，婴儿就已经能够感知到音乐节奏上的旋律变化及其在音高上的短暂变化，因此从这点可以看出，音乐是儿童进入社会之前最早认识到的社会经验之一。当然在音乐认知能力逐步发展的同时也是伴随着其它认识能力的发展的。儿童对于音乐认知能力的一个很主要的表现在演奏或者弹唱音乐的过程当中能够非常清晰的辨别出音乐的变化及其音乐的再现。儿童在学习音乐的过程当中不仅能够感受到音乐当中所表现出来的带有儿童感知方式的特点并且经过艺术加工过的知识性内容，同时富含有知识性的音乐作品同样能够给予儿童适当的教育和启迪。

二、儿童音乐所具有的幻想性

现今社会的儿童都具有比较丰富的想象力，总是爱追着问十万个为什么。而音乐恰恰也具有着能让儿童产生幻想的特性，因为音乐不是机械的由一连串字符所构成的，而是音乐家通过自己的感知及其幻想所创造出来的，因此我想用自然界中所存在的语言去描述或者解释音乐都会显得有些苍白无力。音乐家在创造音乐时，所带有的各种心情，比如说悲伤、温柔。愤怒都没有直接的写在音乐上，而是把这些个性特征和音乐当中音符及其节奏完美的融合在了一起，从而寄托了音乐家都与某一事物的寄托及其幻想，因此对于智力尚未发育成熟的儿童来说，教师就需要尽可能的去理解音乐当中所带有的情感，精准的把握出音乐当中所包含的音乐语言，并且通过通俗的语言去表现出来，让孩子们能够很轻易的发挥自己的想象力去理解，去接受。

案例一：儿童音乐《鸭子拌嘴》所要表现出来的是鸭子调皮可爱的一面，教师在表现这个动作时，可以配上多媒体的情境效果，再加上背景音乐，这样就创造出来了一个比较真实的虚拟环境，孩子们在这种情境当中就很容易的把自己幻想成那只调皮可爱的鸭子，并且随着情境的起伏，孩子们也会很自然的跟着老师学鸭子摇摇摆摆的走起路来，在学习的过程当中，孩子们边随着情境学着各种动作，边唱“小鸭子你要跳下水游泳了，尾巴摇动起来了”，“小鸭小鸭吃食了，头动起来了，走路也要摇起来了”，在整个情境模仿的过程中，教师并没有过多的讲动作的要领及其相关的技巧，而是让孩子们通过虚拟的情境，很自然表现出来，让孩子们感受到音乐情境的美好和环境，从而提高孩子们上音乐课的兴趣。

作为儿童很重要的一种心理活动，幻想即是对于某一事物的想象，从而创造出从而知觉过的食物的形象，因此在小学阶段很有必要对孩子们展开系统的完整的音乐教育，从而使孩子们在这一方面的天赋被充分的挖掘出来。

三、儿童音乐所具有的童趣性

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”，教师在上音乐课的时候不应该过多的强调音乐演唱所需要的技巧，即使讲了天真的孩子们也未必能够接受，只会让孩子们感觉到上音乐课的乏味，从而渐渐的对音乐课失去兴趣。因此，在小学音乐课的教学当中，应以孩子们的兴趣为出发点，充分的调动孩子们的学习热情，学习热情的激发可以通过在课堂上举办一系列的游戏活动或者比赛活动，让孩子们在游戏玩耍的过程当中体验到音乐所带来的快乐，这样的教学形式不仅让教学课堂显得更加的欢快活泼，同时能够让孩子们在这种欢快的气氛当中塑造健康向上、活泼开朗的心态。

所谓的童趣性指的就是音乐在创作过程当中的所蕴含的表现力和儿童在音乐学习过程中的游戏性的相互统一，说得通俗一点就是自娱自乐。

案例二：在歌曲《龟兔比赛》的学习当中，教师可以事先的把歌词转化成为相应的情境和角色，并且用声音的表现力给呈现出来，并且让孩子们在情境当中创造出音乐当中所包含的动作，从而使孩子们在游戏的过程中不知不觉的掌握了音乐知识。又比如说在《火车开啦》的歌曲学习当中，教师可以就音乐当中所表现的内容设计出一套剧情：假设一个观光旅游团坐在火车上在导游的指引之下参观游览风景，在火车旅途上开心的唱着《火车开啦》，在学习的过程当中，教师和孩子们要事先布置好树木、火车站等场景，由诺干个孩子组成一趟火车，剩下的孩子可以扮演其它不同的角色，比如说或者的“司机”，比如说观光团的“导游”，有的也可以扮演火车上的“游客“，不同的角色可以体验到不同的快乐，让孩子们共同的在一场情境游戏当中完成对于音乐的学习。

一首好的音乐可以打开孩子们想象的天窗，可以引领孩子们去感受真善美的音乐天堂。有位音乐家曾经说过：“音乐是思维的声音”，在教授音乐的过程当中，应该具有一颗灵动的心和智慧的思维，让孩子们将注意力集中到音乐当中来，并且还应该在教学的过程当中，让孩子学会如何去提问，或者把自己对于音乐的理解和感知通过自己的语言给表达出来，学会让孩子们进入到更加深层次的音乐欣赏当中来。

四、小结

综上所述，本文简要的从音乐的童趣性、幻想性和认知性三个方面综合的阐述了小学音乐教育的方法及其策略。由于在儿童当中，存在着普遍的个性差异，每一个孩子对于知识的教授所表现出来的接受程度也是不一样的，因此教师在小学教育当中仍然面临着非常大的挑战。

总而言之，在新课改之下，作为一名小学音乐的教育工作者应该不断的推陈出新，创造出一套符合时代要求，符合孩子们接受能力的一套新的教学思路。这一生我愿与教育相伴，与音乐同行。

参考文献：

[1]黄娜.论小学音乐教学“双课堂”中的兴趣培养[D].山东师范大学,2009.

[2]周志杰.如何在音乐教学中培养学生的健康人格[J].新课程研究,2010,02.

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【Abstract】Music education and music teaching were under the new course principle and stop of discuss topic.BE the educator development of our music student to music of feeling dint， appreciate dint， performance dint and creative power and good moral qualities， thoughts and feelings and intelligence， non- intelligence factor development and mental state health of teaching practice activity in of history responsibility.This text music teaching of some concrete the way of doing carried on study， development interest and cognition education combine together， pay attention to a teacher leading to arouse interest， "lead" ability make the student change to live， become strong， emphasize a teacher to want with meticulous care design， skillful arrangement， work well leading work.Want to be full exertive the student's aggressive and corpus function， make music education face to student body， urge each student to get overall development， confidence inside lesson dozen foundation， lesson outside beg development， make music teaching become "and a burst ofly"， music activity outside the lesson become "two battlefields"， for this two battlefield， attain "two hands grasp"， let the student get the United States of enjoy， the United States of smoked pottery， gradually they development become music of host.

【Key words】Music education; The leading arouse an interest; With meticulous care design; Outshine others

音乐教育是小学教育的重要组成部分，在小学音乐教学中，全面提高学生的音乐素质是音乐课担负的职责，作为音乐教师必须加强自身的学习，不断钻研业务，在实践中不断反省总结经验。结合自己的教学实际谈谈音乐教学中的做法。

1．培养兴趣与认知教育相结合

由于受传统教育观念的影响，音乐课视为“豆芽菜”，绝大多数学生抱着轻松好玩的心理上课。对感兴趣的东西，如唱歌、唱游、器乐等方面表现出极浓的兴趣，而对枯燥的乐谱知识、能力训练表现得心不在焉。针对这一课堂情况，我采用培养学生兴趣与知识教学相结合的方法进行教学，如：在一年级音乐教学时把《听听我创造的声音》利用多媒体辅助教学，拓宽学生的思路，以引发学生的想象力。教师弹“ii│i—│”问学生它象什么声音？有的同学把两手往嘴上对起来做个鸭子嘴状叫：“嘎、嘎、嘎—”，有的同学学火车汽笛声：“呜、呜、呜—”，还有的同学学青蛙叫：“呱、呱、呱—”……还可以将乐谱变复杂些，又让学生听音模仿，发出一片象声音，千姿百态。使学生对学习产生极大的热情，获取到良好的学习效果。

2．教师引导激趣

教学过程是师生互动的过程。教师不能单纯地为学生付出，而是要尊重学生的主体地位，让学生自由地发展。“导”能使学生变活、变强，教师要精心设计，巧妙安排，做好引导工作。要充分发挥学生的积极性和主体作用，把练的时间还给学生，把问的权利交给学生，把表演的机会留给学生，多为学生提供实践的机会，结合自身已有的生活经验，引导他们适时进行即兴音乐创作。激趣时要注意结合社会形势，如央视的重要节日时的文艺晚会，或我县的“月月喜相逢”文艺晚会等。使学生在思想、情感、心理得到发展。

3．音乐教学应面向全体，促使每个学生都得到发展

面向全体是课堂教学的要求。教师要能容下包括后进生在内的学生，让每个学生在自己原有的基础上都得到最好的发展。但由于每个学生的先天禀赋，所处环境、所受教育以及自身努力程度不同，在音乐中表现为音准、节奏、协调性、听辨、记忆、表现、创造等方面的差异。在新课程实施的引领下，以新的理念主张开展围绕地域风情、民族习俗、人物形象、人类情感为主题的音乐活动。把具有我们巴山特色的镇巴县中小学音乐乡土教材《镇巴民歌》曲目中选择性地把《镇巴好》、《太阳出来笑》等十多首适合小学生传唱的民歌引进课堂。通过一学期的教学活动实践，重视因材施教，给每个学生个性的发展创造宽松的环境和空间。善于发现他们的闪光点并及时鼓励，保护他们的自信心，培养他们的学习兴趣、学习能力、使之体验成功的乐趣；又要创造条件，对具有音乐才能和特长的学生重点培养，挖掘其潜力，让其脱颖而出。

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一、在小学音乐教育中开展民族器乐教学的意义

日本著名音乐教育家铃木曾说：“教音乐不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐，两岁后学习演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐品格，使他获得一颗美好的心”。小学阶段是孩子处在发育与成长的初级阶段，是好奇求知欲最强烈的时期，也是培养兴趣爱好的黄金时段。铃木认为，孩子的音乐教育应尽量在早的时期。在小学教育阶段进行器乐教学能够陶冶情操、净化心灵进而培养人的欣赏美、创造美的能力，促进智力发展，塑造健康健全的人格。在器乐演奏时，眼、耳，手、脑需互相协调和配合，演奏者不仅需要眼睛看谱，还需手指耳朵的灵敏度和大脑的及时反应能力，从而提高注意力、观察能力、理解能力、记忆力和想象创造力；器乐教学有利于培养小学生团结协作、遵守纪律的优良品质。器乐的学习将音乐知识、音乐作品欣赏及音乐实践紧密联系在一起，才能促使音乐教学的知行合一。因此，器乐演奏不应只是少数艺术特长生的特权，而应面向每个学生，并成为每个学生都可以选择的学习权利。

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”所以我们应当立足传统，吸收外来优秀文化成果。在借鉴学习西方音乐文化的同时不应摒弃中华民族的文化精髓。中国的民族乐器种类繁多且流派众多，不同地域的器乐曲有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段，这根植于当地的地理文化环境。在学习民族乐器的同时，学生也会了解该地域的音乐文化特点。在小学进行民族器乐教学是弘扬我国民族音乐教育的重要途径之一。教授民族器乐必然向学生传授我国的民族音乐文化，对学生民族情感、爱国主义精神的培养有着重要的渗透作用。

音乐新课程标准中基本理念是以审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践，弘扬民族音乐。然而，在教学实践中，部分高年级学段学生出现热衷流行音乐的现象，对于聆听民族音乐或是民族管弦乐团演奏的兴致并不高涨甚至冷漠，相反低年级学段学生往往对各种形式内容题材的音乐都富于好奇心，尚未形成固定的审美概念。小学教育阶段是小学生审美能力培养的重要阶段，教师选择民族乐器加以正确引导，能够提高学生的审美感受力、审美创造力及审美情趣。审美能力的培养需要有计划的对受教育者施以影响，这是一个不断启发和长期训练和熏陶的美感教育过程，而民族乐器的学习正是一个漫长的不断陶冶和训练学习民族音乐的过程。古人云：“丝不如竹，竹不如肉”，在学习乐器演奏时，先哼唱曲调，将演奏与演唱紧密结合，不仅学习了演奏技艺，又通过演唱方式更深层次的体会作品内涵、寓意。这样学生能置身于浓郁的艺术氛围中，以更饱满的热情和兴趣投身于器乐演奏中。

二、惠州地区学习民族器乐的现状及出现问题

在音乐教育中，虽然民族器乐被写入我国义务教育课程标准，但是仔细分析下来，民族音乐课程只占音乐教育课程的10%。在实际音乐课堂的教学中，3-6年级的器乐教学内容是“学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法”。由此可看出，除了极少数学校外，小学阶段的课堂器乐学习并不能真正深入接触到中国民族器乐或是西方管弦乐队乐器，器乐教学通常处于缺失状态，并划归在学校课外活动中，以各类社团、兴趣小组的形式存在着。长期以来，小学生的器乐教学，特别是民族器乐教学的重任往往由校外社会音乐教育培训机构担任。那么，广东省惠州地区的民族器乐学习的情况到底如何呢？

以上列表是笔者统计广东惠州地区参加2016年度中国音乐学院社会艺术水平考级人数统计情况。此次考级活动共1314人参加，钢琴考级者已达849人，占64.61%；架子鼓、爵士鼓考级者为71和47人，分别占总人数的5.4%和3.5%。民族乐器中古筝考级者达141人，占总考级人数的10.73%；葫芦丝考级者41人，占总人数的3.12%；然而诸如二胡琵琶笛子类考级人数分别为1、3、6人，分别占总人数的0.08%、0.23%、0.46%，可谓寥寥无几。实际上，出现小学生在器乐知识、音响辨别和体验、识读乐谱等能力的不足是一种普遍现象。然而，根据儿童的身心特点、兴趣爱好及音乐知识、技能的相互作用的关系出发，中小学生的音乐课应该做到以聆听欣赏、演唱、演奏相结合，以参与、探究、表现、实践为核心，以器乐教学为重要内容和途径。值得一提的是，重等西洋乐器、轻民族乐器的这种严峻的现象也是一个不容忽视的客观形势。由于我国教育的西方化倾向，大部分学生认为民族器乐“寒碜”“土气”，反而更加偏爱“流行”“时尚”的西洋乐器。小学教育中的民族器乐教学可谓是举步维艰。

三、小学教育中民族器乐教学的可行性建议

1.充分利用周边社区资源

2010年在首都师范大学的倡导和支持下，绵阳北川中学进行音乐课程改革，实施的办法便是将器乐教学引进课堂。高一年级22个行政班分成三组27个课改班（古筝班、笛子班、二胡班、大提琴班等）。采用走班上课的形式，所需乐器古筝40架、二胡100把、琵琶100把等由首都师范大学提供，并定期指派教师前来教学；北川中学提供教室及相关设备和音乐器材存放柜等硬件设施。首师大与北川中学共同开发校本教材，创办出具有羌族特色的艺术教育，并取得一系列的突出成绩和成果。

笔者在参加惠州市惠城区2016年“强师工程”音乐骨干教师培训项目时参观交流了两所学校。其中一所是广州天河区先烈东小学，此校创办于1964年至今已有50年历史。正所谓“麻雀虽小五脏俱全”，这所学校的规模并不大，但该学校的管弦乐团、民乐班、语言艺术班等等一应俱全。为何此校在艺术工作方面取得骄人成绩呢？究其原因是能够充分挖掘利用其学校周边的社区资源。先烈东小学利用自身优越的地理优势，充分利用了学校附近的的星海音乐学院的师资力量，采用“教师引进来，学生走出去”的策略方法打造各种乐团。这些成功案例也引发着我们思考：学校是否可以多多利用周边乃至本区的文化馆、青少年宫等社区资源来打造自己的特色呢？当然，具体问题还是要具体分析的，应结合本校的师资力量和本区资源条件，不可模仿照搬，充分发挥自身优势寻找一条适合本校的艺术特色之路。

2.民族乐器社团的创设注重发挥家长的作用

在小学教育阶段成立民族乐器兴趣班，我们往往会认为有着浓厚兴趣和自身条件不错的学生更能创造出斐然成绩。然而，笔者在器乐教学实践中发现事实并非如此。笔者所在学校从2014年11月创办二胡社团以来，挑选的学生都是在手指条件、节奏感、音准感占有优势的“好苗子”，然而在为期两年的二胡社团教学中，笔者发现在同等先天优势条件下，取得父母支持购买了乐器并能在家练习的学生比没有购买乐器的学生演奏姿势要更加规范；而在同等购有乐器条件下，有父母的陪练的孩子比没有父母陪练的孩子的演奏要更为优秀。这说明，父母对孩子兴趣爱好的支持和培养比所谓的“天分”有着更深远的影响。

科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”然而，儿童对某一方面的兴趣需要教师和父母的循循善诱。在著名的四大音乐教学法中的铃木教学法是以小提琴为教学乐器为主。其中之一的教学方法便是：家长参与。家长不仅是出席每堂课还旁听其他孩子的课；学会拉奏一两首简单的乐曲和使他们能在家里成为好的教师并跟孩子一起演奏，启发孩子学琴练琴的兴趣；家长学会小提琴演奏的基本技巧，学会演奏某些经过精心选择的曲子并掌握基本原则；另外家长参加孩子在家的每天练习，并以极大的爱护、耐心鼓励和帮助孩子掌握课程中的要点；家长每天给孩子放听正在学习的音乐的录音。如此可见，之所以20万以上的日本儿童接受了铃木的“才能教育”，能在三四岁起就拿着小提琴，出色的地演奏莫扎特等名家创作的优秀作品，这与家长们对孩子的莫大付出乃是息息相关。

3.民族器乐集体课教材的规范体系趣味化

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音乐教育心理学是研究音乐教育中教和学的心理活动的学科，是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，互相渗透的产物;从心理学的角度分析教音乐和学习音乐的心理和大脑反应的学科。音乐教育心理学作为音乐教育学与音乐心理学的交叉学科，与教育学和心理学有一定的区别又有内在的联系。与音乐教育学相比，它研究外在教育形态的心理基础，和主客体相关的人的心理现象，分析各种教育现象中深层的心理规律。与音乐心理学相比，它关注的是与音乐教育相关的心理过程，音乐传授、教学与学习的心理规律，尤其是音乐教育情境当中人类的心理与行为的特征。音乐能力的诱发、培养、发展，音乐人才的培育亦是其研究的重要方面。音乐心理学研究的成果对音乐教育心理的研究有重要的参照作用，但是不能代替它的研究。在小学音乐的教学里，合理运用音乐教育心理学，可以让学生更易于接受，乐于参与。

 

二、研究方法

 

音乐教育心理学的研究方法有实验法、测量法、观察法等。实验法依据场所不同可分为自然实验法和实验室实验法。自然实验法是在平时的生活中进行的实验;实验室实验法是在具备条件和设备的实验室里进行，研究人员依据课题对被测试者在严格控制条件下进行观察，得出精确结果。比如在实验室录演唱人员演出的谱子和原谱对比，分析歌词里面最佳振动音在音色、音高、强弱的处理。测量法即采用测量的方法分析人类的心理特征，如情绪测验、智力测验、能力测验等。按测量的方法分类，有个人测验与团体测验之别;以测量的素材划分有文字测量与非文字测验的不同。在音乐教育心理学研究中一系列音乐能力和音乐成就测试都属于该类型。观察法根据观察主体分为客观观察法和自我观察法。客观观察法是在自然的条件下，对被试者的行为进行有目的、有步骤地系统观察，以便掌握研究对象的心理状态和活动规律。自我观察法是研究者对自己的内在体验、心理活动进行观察、分析和反思的一种方法。

 

三、音乐教育心理学在小学音乐教学中应用

 

儿童的思维能力和创造能力发展的重要阶段是小学时期。新课程改革强调音乐教育应以审美教育为核心，学生为主体。教师在小学音乐教学当中坚持贯彻这一思想理念，发展学生创造能力、思维能力，调动学生的主动性，其前提就是熟知学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律。在具体的教学过程中运用音乐教育心理学的方法，让课堂教学更加精彩。下面笔者简要介绍音乐教育心理学在具体小学音乐教学中的应用。

 

1、体态律动教学法

 

小学阶段，学生的音乐学习能力会随着年龄的增长而提高。教师应该对每一阶段学生的认知、心理特点等方面有所了解，把握施教的方式，让教学活动更好地开展。一、二年级的学生天性好动，对事物充满好奇心。要求教师在教学过程中增加一些参与性的环节，用音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激发学生学习音乐的兴趣，刺激形体动作的反应，在肢体的律动里感受音乐的流动。这恰恰与人内心情感活动有同构关系，从身心两方面同时着手训练学生。世界上著名的音乐教育体系都把律动教学作为重要的内容。比如音乐教育家达尔克罗兹提倡通过体态律动使得学生充分体验蕴含在音响形式当中的美，从而被音乐表达出来的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与音乐产生情感上的共鸣，起到陶冶情操、净化心灵、启迪智慧的作用。有利于学生养成高尚的审美情趣、积极乐观的生活态度。为学生热爱音乐、热爱艺术、热爱人生做了铺垫。

 

2、美的情感体验

 

音乐教学是实施美育的重要学科与特殊学科，这取决于音乐艺术的纯抽象性。这一点，是其他学科不可替代的。同时抽象性也是不同于其他学科的特点，它是一门“声源于形，形发于声”的艺术。可以理解为表现者将抽象的事物通过手法转化为感受者所能体会的形象事物。不管对于表现者还是感受者来说，都需要有一定的音乐修养，才能受其感染，起到陶冶情操，美化心灵的作用。著名教育家和革命家曾提出：“所以美育与智育相辅而行， 以图德育之完成者也。”音乐欣赏作为音乐教学的重要方面，首先，它能陶冶情操，培养学生高尚的审美情趣。音乐欣赏教学给学生提供了审美实践机会，学生在音乐欣赏过程中感受到美并激发了他们的音乐学习的兴趣，从而产生追求美的欲望。

 

3、多媒体运用

 

音乐是通过聆听使接受者感受它特有的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。音乐教育活动以学生为主体，音乐为客体，通过教师设计和指导的活动使主客体相互作用， 也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让学生感受美，欣赏美，创造美，它的实质就是审美教育。使用多媒体的同时还要设计好使用媒体的次数、时间、顺序。使用的时间合理，能与教学内容衔接自然;使用的顺序合理，可以使学生获得层次完整、生动形象的直观体验，从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理，可使学生获得鲜明深刻的印象，增强教学效果。由于电教媒体声画结合，视听结合，通过情景再现，调动学生情绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能够提高教学的效率和质量。

 

4、教师情感投入

 

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在实际教学活动中，小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在完善传统小学音乐教育中存在问题的同时，有利于提高学生的创新能力与实践能力。小学音乐教师如何针对学生在学习中存在的问题，发挥创新教育的优势，培养学生的创新能力和创新能力，也是小学音乐教学的重要教学目标。在创新教育活动中，学生可以充分感受到学习音乐的乐趣。因此，在小学音乐教育中，重视创新教育活动的开展，对于学生未来的发展，始终发挥着重要的影响。

1小学音乐教育中的创新教育概述

在小学音乐教育教学活动中，创新教育是开展音乐教育的使命，也是人的动力教育，只有重视创新教育，才能不断提高学生的学习能力，为其以后的发展奠定良好的基础。小学音乐教育中的创新教育，主要是为了顺应新时代教育发展的实际需求，深化教育改革活动，全面培养学生的创新能力与创新精神，使之更好的提高自身的学习能力。因此，在实际教学活动中，小学音乐创新教育活动的开展，将极大的促进学生学习音乐课程，并不断丰富自身的学习内容，提高学生的学习能力。

2小学音乐教育中的创新教育中存在的问题

在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。

2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。

2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。

3小学音乐教育中的创新教育的要求及作用

3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。

3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。

3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。

4结语

综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。

作者:张芳 单位:河北省唐山市滦南县第一实验小学

参考文献：

［1］王建军．小学音乐教学中的创新教育策略研究［J］．科普童话•新课堂（下），2014，（9）：50．

［2］吴洁．谈小学音乐教学中的创新教育［J］．音乐时空，2015，（21）：183．

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第一，音乐的审美教育不仅激发学生对所学内容的兴趣，更能有效的引发学生的学习动机和求知欲以及积极性和主动性。作为中小学教育者精确把握审美教学内容是做好审美教学的先决条件。这就要求音乐教师不仅要结合教学内容，最大化的展示其艺术内涵；更需要对所教内容做更为深入的挖掘，使教授内容真真切切的成为学习的审美对象，使学生在学习和掌握知识的过程中得到应有的美的熏陶，最终到达塑造其审美欣赏能力。

第二，课堂教学过程是塑造审美精神最为直接，最为生动的具体体现，这一过程是动态美的展现。它将以审美为核心的音乐教育，通过各个教学环节形象、生动地呈现于课堂之上，使学生潜移默化地接受到了审美的熏陶，最为有效的增强了其对于音乐的审美能力，提升了学生的审美修养。因此，以音乐审美为核心的教学，是音乐艺术的灵魂所在。

二、实行审美教育的具体途径

就目前来说尽管许多大城市的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念得到很好地贯彻，但基层中小学的音乐教育依旧有待加强与提高。如何有效的贯彻“以音乐审美为核心”的基础音乐教育依旧是个严峻的课题。那么如何作为工作在中小学音乐教育的老师们该如何做出积极反应；寻找行之有效的解决途径呢？对此，我认为作为教育主体的老师需要首先明确以下几点，从而方能真正的将“以音乐审美为核心”的音乐教育落到实处。

（一）审美感知力的培养

音乐作为一门听觉艺术，其最为直接的感受便是通过倾听获得没得享受。因此通过对音乐语言全面而精细的解读，是每一位音乐教育者都因该具备的基本能力。对于审美感知力的培养的教学观念需要贯穿于音乐教学的始终。作为教师我们在教授的过程之中不仅仅要牢牢把握歌唱声音所呈现的魅力，更要引导学生对音乐表达要素的各个方面进行的理解，这其中包括音乐要素中的节奏、节拍以及相关的表情记号等等，当然也包含音乐作品的创作背景及歌词等，从而更好的使学生能身临其境的学习音乐。这也能积极有效的调动学生的各种感官，让其在听到看到的同时有所感、所思、所想，进而培养学生的审美感知力。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我首先在形式上要给予学生以吸引力，因此将现代化教学设施运用于教学之中，如，学生乐于接受的多媒体教学课件，这样在教课过程中老师通过熟练的课前准备，使音乐语言与音乐展开可以有效的同步进展。始终牢牢抓住学生的注意力。如此一来学生在欣赏动听的音乐的同时，既能够看着大的草原画面，又可以感受到大草原的辽阔。在这一教学过程中学生专注的享受这音乐带来的美的享受。在不知不觉之中达到了以情动人，以美育人的审美境地。通过长期的精心教学便可有效的培养学生的审美感知力。

（二）培养学生审美想象力

正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特一样，一部优秀的音乐作品也是如此。因此在正确引导学生欣赏音乐的同时，更应给予其无限的想象空间。除音乐音响带来的享受之外，还应开发学生的想象力，使其产生美好的联想，进而领悟到所听音乐的意境美。此刻教师需给予学生以相应的提示和引导，如旋律与歌词、音乐创作背景、图片等，让学生展开聯想，进入音乐想要展现的内涵，从而理解与感受到音乐更深层次的思想内涵。在审美想象力的过程中使既提高了学生对美的感受，又极大地增强了其审美的想象力。

（三）学生审美创造力的培养

音乐作为一门相对抽象的学科门类，主要是通过声音的传递给人以精神上的享受，那么在音乐的教学过程中如何行之有效的对学生进行审美创作力的培养呢？在我看来有一下几点：①审美演进，将学生已具备的各种审美能力演进到不同的行为习惯之中，如，《美丽的草原》一课体现了祖国的大好河山，但同时可以想象到辽阔的草原如同一位胸怀博大的长者。在这一审美感知的前提下，使得学生对于长者更加的敬爱，这正是一种审美创造力的体现。②审美类比，将学生已具备的各种审美能力转移到相同或相似场景之中。同样是《美丽的草原》一课表达了祖国的大好河山的美，当学生在看到相似的场景中便会想起这部作品。这同样是一种小小的审美创造力的体现。

（四）培养学生审美评价力

首先审美评价取决于评价主体的个人审美能力。而音乐的审美评价能力则是受到了学生个人的音乐素养所限制。然而，就中小学的学生来说，其思想上以及音乐素养都还未得到完善。因此，在教学过程中老师应该持续提高学生的审美评判能力。对于音乐审美的判断力，可以有效的增强学生对事物的审美判断。这正是“以审美为核心”的音乐教育的价值体现。音乐作为一门艺术没类，其对于提高学生的审美具有不可替代的地位，而音乐教师正是这一审美艺术传播的纽带和中枢。因此，我们应以最为严谨的态度及责任意识去提升学生对美的认识。从而塑造出真、善、美的学生，使其热爱音乐，享受音乐，树立对美的正确观念。

三、小结

中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。从而构建起其正确的人生观、价值观以及审美观。这也正是新时代中小学音乐教育的目的与宗旨。

参考文献：

[1]陆莺燕.刍议中小学音乐教育中审美精神的塑造[J].中国科教创新导刊，2013（33）

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一 、引言

随着我国加大对基础教育的重视，素质教育的全面推行使基础教育获得了快速的发展，这也促使基础教育中的音乐教育获得了进步和发展，小学音乐教师从业者越来越多，音乐教学环境和教学器材也不断的得到补充和完善，音乐教学质量明显提高。但是在小学音乐教师教学的过程中也存在一些问题，主要是没有充分挖掘小学音乐教育对孩子的审美教育功能。音乐审美教育是指在教学活动中使每个环节转化为审美对象，让孩子在音乐学习中获取对美的欣赏和陶醉，从而在身心愉悦中对孩子进行思想教育和美的感染[1]。

二 、音乐审美教育对孩子的作用

1.音乐审美教育能提高孩子的审美能力

美是人类的一种永恒追求，对美的鉴赏和品位的追求是需要培养的。音乐审美教育使孩子通过视觉感知能力接受音乐这种听觉艺术，孩子在不断聆听美妙音乐的过程中，在老师的引导下不断提升自己的音乐鉴赏能力和审美品位，在不知不觉中就提高了自己的审美能力。孩子的审美能力提升后，这些能力会通过迁移扩散到其它领域，比如这种对美的追求和享受必然导致孩子对功课做到完美、对字体追求美、对人生追求更高的纯净的美的境界，可以看出音乐审美教育对孩子一生受用。

2.音乐审美教育可以培养孩子的想象力，激发创造力

音乐审美教育中能培养孩子在美的幻境中驰骋，想象着海的辽阔、山的雄伟、天空的纯净等，这个过程中正是孩子们在探索客观事物的规律中，充分发挥的想象能力，当孩子为思想插上想象的翅膀就会迸发无穷的创造性。音乐是想象的艺术，当孩子们在聆听音乐的过程中会勾起孩子自身的生活经验并产生丰富的想象。因此在音乐审美教育中，我们可以充分利用音乐的可塑性和抽象性开发培养学生的想象力和思维能力，从而为创造力提供条件[2]。

3.优美的音乐能调节孩子的情感

无论大人孩子，都有心情不畅的时候，排解心理压抑的途径有很多，比如运动、谈心、睡觉等都是有效的方式，除了这些之外还有另外一个很好的方式就是通过聆听优美的音乐，科学和试验充分证明听舒缓的音乐可以让人平静和暂时忘却烦恼，因此当适合的音乐通过听觉传递到人的大脑后使人在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育[3]。

三 、提升小学音乐审美教育的途径

1.老师要充分认识到小学音乐审美教育对孩子的重要作用

小学音乐教师应充分从音乐的教育价值去考虑音乐教学，在教学过程中，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，通过审美教育能帮助学生提升审美的能力和品味，进而培养学生乐观的生活态度和对美好事物的追求的高尚情操，这种良好的品质会影响其一生。因此只有教师认识到音乐教育的重要性，才能在音乐教育中自觉的改变教育方法，找到培育孩子较强审美力的有效方法。

2.教学活动应适合音乐课程特点

音乐教育是通过音乐艺术的独特形式来实现美育的途径，因此在音乐教学中应充分体现出音乐艺术课的独特性。音乐教育更多的是一种感性认识，是一种以听觉为主的侧重内心感受的教育形式，它的这种特点要求我们教师不能利用大量的语言进行概括总结，也不能进行逻辑的演绎和推理。教学活动中老师应引导学生去体会作品的情感内涵，并在聆听的过程中发现美、感受美、享受美，同时教师也可以把相关的情感融入作品，借此再度提升学生情感的丰厚度。

3.多途径提升学生的音乐审美能力

除了在课堂上提升孩子的审美能力，对孩子进行音乐熏陶之外，还可以利用课余时间进行音乐审美能力。比如可以通过举办唱歌比赛、小歌手展示等活动，引导学生通过对音乐的演唱达到对音乐意境的理解和升华；通过校园广播站播放一些适合孩子的优美歌曲也能达到培养孩子审美情趣的要求；也可以让孩子利用作文或周记对某一首歌的情感写下来借此提升学生对音乐的理解，并且通过老师的查阅能给予孩子一定的引导，这样通过多途径，长时间潜移默化的熏陶，孩子的音乐知识面增广了，鉴赏音乐的能力自然得以提高。 [4]

四 、结语：

总之，“没有美育的教育，是不完全的教育”，音乐教师要侧重于音乐教育过程中的美育作用，认真领会其在孩子健康成长中的作用，并将这一指导思想应用到自己的音乐教学中，通过课堂和课下多种途径培养孩子的审美能力提高他们的音乐素养，使他们的身心得以健康地发展。

参考文献

[1] 张静华. 新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[D]. 内蒙古师范大学 2010

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二、如何在音乐教育中进行情感渗透

（一）设置情境激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，教师在课堂创建一个富有趣味的情境能够激发学生的学习兴趣，使学生以积极地心态进入到音乐教学之中。学生在身心愉悦的状态下更容易体会作品的情感，理解作品中表达的深刻内涵。例如在学习人教版四年级上册《我们的田野》这首歌曲时，教师可以为学生描绘一幅美丽迷人的田野景象，用委婉的语言将学生们带入田野生机勃勃的画面中，也可以利用媒体教学形式向学生展示田野的迷人风光。如果能把音乐教学安排到茫茫田野中那将是最理想的音乐教育方式，更容易引发学生对自然对生活的热爱，进而达到情感教育的最终目的。

（二）巧设问题增加学生的理解能力

在各科的课堂教学中，教师巧妙的提问都能使课堂教学效率有效提高，在音乐课堂也同样如此。教师在教学之中可以根据学习内容巧妙提问提升学生的思维发散能力，通过对学生的鼓励增加学生的学习信心，使学生带着愉悦心情感受音乐的美妙。在提问环节中，不仅能增加学生的求知欲望与探索能力，还能提高学生对音乐的接受能力，使音乐课堂的教学效果有效提升。例如在五年级上册《难忘今宵》这首歌的学习中，教师可以向学生提问：今宵难忘的原因，你有难忘今宵的经历吗？请举例说明，这样的问题会引起学生的踊跃回答，教师对学生的答案给予积极地评价后，再带领学生进入正式的音乐教学。此方法可以让学生掌握更多音乐知识的同时，还能陶冶学生的情操，热爱生活。

（三）挖掘音乐深层情感

每本小学音乐音乐教材的曲目都是经过专家精挑细选的，都是切合小学生的实际生活与人的内在情感有一定的联系的，因此每一本音乐教材都有很大的研究价值。教师在教学过程中，要对教学曲目的情感进行深层次的挖掘，以深入浅出的方式引导学生体会音乐的真实情感，在音乐学习中获得更深刻地体验。例如在五年下册《保卫黄河》这首歌的学习中，教师可以从对黄河是我们的母亲河出发，将这种保护黄河的意识传播给每个学生，让同学们了解到是黄河孕育了华夏儿女。在这类歌曲的演唱中，不仅能使同学们的情感得到升华，还能提升学生的环境保护意识。

（四）丰富教学方法提升情感表达

每一学科的教学方法都不是唯一的，尤其对于未成年的小学阶段，小学的音乐教育也不该是一成不变的。一直以来，教师们一直在探讨音乐教学的最佳方法，这里的最佳不是唯一，而是要多种教法结合的方式进行音乐教学。因为每种教学方法都会有其自身优势，所以教师要丰富教学方法，使学生融入充满趣味的教学课堂，使音乐教学的成效更加明显。例如在五年级上册《拉萨谣》这个首歌的学习中，教师可以为学生播放一段拉萨风俗民情的视频资料，让学生们对拉萨的壮美风光有一个初步了解。学生在看视频的过程中相信一定会被拉萨的美丽风景所折服，基于这样的情感基础，教师再展开音乐的情感教育相信会容易很多。实践证明，通过多种教学方法结合，有利于引起学生的情感共鸣，提升课堂教学效率。

（五）多沟通加强情感交流

和谐的师生关系是良好教育的基础，教师只有和学生相处融洽，得到学生的充分信任，才能消除学会对教师抵触心理，使学生更容易走进教师营造的课堂气氛中，获得更多的情感体验。和谐的师生关系容易增加学生的学习欲望，既可以提升音乐课堂的教学效率，还可以增强学生的沟通能力。通过与教师的交流探讨能加深学对音乐的领悟能力，逐渐形成正确地审美观念。以五年级上册《三峡的孩子爱三峡》这首歌为例，教师可以与学生们围绕三峡的美丽之处展开交流，通过互相讲述自己眼中的三峡，使学生在交流中体会三峡景色的壮美秀丽，进而对事物拥有更高层次的看法。

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一、前言

音乐教学和所有的教学科目一样，首要的目的便是培养学生的正确价值理念。因此，对学生提供展示自我的机会其实就是在激发他们的活力和创造力，让他们对任何知识内容都产生热情和信心。小学音乐教学是艺术教学过程中的一个重要组成部分，通过对学生进行音乐德育教育，能够让学生端正音乐学习态度，同时也能够在这个过程中培养学生的正确价值观和艺术审美观，最终为小学生的今后长远发展奠定坚实基础。本文主要就小学音乐教育中进行德育渗透的重要性、如何在小学音乐教学中进行德育渗透等两大方面进行探究分析。

二、小学音乐教育中进行德育渗透的重要性

1.树立积极健康的德育行为，建立良好人际关系 音乐不同于一般的文化课，它的最主要作用就是陶冶学生的情操，通过这种艺术活动来感染学生，从而获得心灵的充实。同时，音乐的这种感受或者感动是具备一种分享性，可以超越时间和空间甚至不同文化之间的限制进行分享或感悟。这就会在很大程度上加深不同地域、民族、性别、年龄、国家等之间的人流和理解，这就大大提升了人际之间的交流合作，建立融洽的关系。因此，小学生通过学习不同地域的异国音乐，能够产生超越时间和空间的文化共鸣，促成更多共同话题的形成。因此，音乐一方面可以教育学生认识并感悟生活，另一方面，也会促进学生更加积极有效的融入社会和不同人群[1]。

2.培养健全人格，促进学生全面发展 教育的重点便是培养学生健全的人格品质。因此，如何促进学生的全面发展成为教育者不断探索的目标。音乐教育在促进人类社会和谐发展方面有着特殊作用，因为它是一种促进人们各方面尤其是德智体美等方面全面发展的有效途径。“音乐除了将社会目的和德育进行重视强调之外，也需要将美好的事物作为个人进行不断探索的目标，最终达到真善美的目的。”借助各种教育的方式和途径，将学生教育培养为不断追求真善美的奋进者。

3.提升审美情操，培养高尚的道德素养 音乐的美在于它自身具备的音效、形象、音响、情感等，这都会让听者产生共鸣和感触，并且能够达到修身养性、愉悦身心的作用，同时也能够勾起人们内心深处的情感体会，给人以美的享受。这种最具情感的艺术，也因此在提升学生思想道德情操方面扮演着重要的角色。通过不同时代的音乐爱好者或艺术家、学者等，将生活中的正确价值观和认知观编写成歌词最后谱写为优美动听的音乐，让学生在欣赏或学习音乐的过程中慢慢体会，从而在潜移默化中提升价值观，提升道德修养。

4.树立正确的道德取向，打造完美人格 音乐作为一门很有艺术价值的科目在提升人格及价值观的过程中发挥着很重要的角色。一是因为音乐在人们进行欣赏时会让人们进行自我的心理投射，并且相比其他的艺术，这种投射效果更加的明显。二是音乐的核心和价值在于使人们产生对于音乐美的享受和追求，这种音乐产生的艺术美更是一种有效的人为打造的提升艺术情操的绝佳途径。

三、如何在小学音乐教学中进行德育渗透

1.选择融入德育教育内容的教学题材进行音乐教学 小学阶段的学生其个人的认知观和价值理念还处于打基础的阶段，在培养其德育观念需要进行长期的努力和实践。因此，在平时的音乐教学中，教师作为教学内容的引领者在音乐教学素材选取方面扮演着十分关键的角色。所以，教师应该在平时的教学中，对不同类型的音乐素材进行发掘探究，就不同的音乐内容和价值意义进行分析，通过思考有效的途径将德育知识融入其中。比如说在对学生进行《再见吧，冬天》这首歌的时候，老师可以在适当的时间进行相关问题的提问，比如说“春天来到了，我们的大自然会有哪些变化？”学生在此问题上就会踊跃的回答：“冰雪会融化”、“小草树木发芽”、“春风会吹绿了柳树”等等，然后老师紧接着进行下一步的讲解：春天天气转暖，万物复苏，大自然给人类带来了生机勃勃的景象，带来了花草鱼虫鸟兽的苏醒，所以，在假日踏青的时候就要爱护它们，去爱护一草一木，不要任意践踏它们，让它们的美好被更多的人看到，这也是保护大自然最实际的行动。教师已将爱护自然环境的德育理念传达给了学生们。另外，也可以结合生活的事例，比如说春天是播种的季节，农民伯伯都会在这个季节进行辛勤耕耘，所以我们更要珍惜农民伯伯的劳动成果，不浪费每一粒粮食，养成勤俭节约的好习惯[2]。通过这些素材的有效讲解，让学生认识到生活中的一些养成知识。

2.利用多媒w辅助教学，制作与教学内容相关的课件 在信息技术的快速发展时代里，各行各业都在通过高科技技术进行工作内容的创新和进步。在教育领域，这种信息技术首先表现在多媒体的辅助教学现象的普及。因此，老师在平时的教学中，应该积极有效的利用多媒体进行教学。在小学音乐教学中，可以借助网络和多媒体。它的作用不仅在于生动传到课本的知识内容，同时也能调动课堂的学习氛围，最重要的是加深学生对于课堂上学习知识内容的印象，如在进行《难忘的歌》教学时，将教学内容容易化，可以播放一段《》的香瓜视频给学生看，让学生从中感受到战争时期的艰苦，英雄人物是怎样为国家献身的。借助这种方式帮助学生进行思考：假如自己身处战争时期，自己会怎样做？在当今和平幸福的年代，我们应该怎样珍惜这来之不易的生活？至此，学生会融入到当时的特定场景中，也会更加有效理解歌曲的感彩，学生思维也会因此活跃起来，在音乐中感受祖国的伟大和更加珍惜今天的美好生活。

3.在课堂上创设情境进行德育渗透 在课堂上创设情境教育。音乐课中，每首歌词和曲调蕴藏的意义和丰富思想情感，老师在实际的教学中，弘扬古今中外的名人志士的精神，让学生在学习歌曲的同时也能够间接体会英雄人物的伟大，树立更加努力学习的价值理念。又如在学习《卖报歌》的时候，通过讲解过去人们生活的凄苦，让孩子们珍惜来之不易的学习机会。通过这些事例的讲解，让学生感受老一辈人们的坚毅品质，同时也能够为学生树立榜样，逐渐培养他们不畏艰辛，刻苦学习的价值观。

4.将德育教育置于教师的言传身教之中 即教书又育人，老师在学生面前是一面镜子，是学生的榜样。因此，在平时的讲课过程中就需要注意自己的形象，特别是这种艺术性的教学内容，穿着和言行需要大方得体，讲课过程中富有激情。在老师的正确示范下，潜移默化中养成良好的言行习惯。

四、结语

在小学阶段的音乐教学中积极进行德育的渗透，能够对学生产生积极有效的影响。在这个过程中，逐渐培养学生正确的学习观，让学生热爱祖国、关心社会，同时也能够正确认识世界的差异，培养学生积极的认知观，陶冶道德情操，提升基本素养，确立正确的世界观、价值观和人生观[3]。因此，老师应积极就教学内容进行充分的研究和探索，探寻其中有价值的内容，结合生活中的德育现象进行有效的融合，让学生在潜移默化中感受音乐人生价值的魅力。

参考文献：

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1、教学观念落后，重视程度不够。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，因此忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，镇、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。

2、音乐教师素质低下，缺少正规培训。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专任音乐教师，学校的钢琴民办教师不擅长弹奏，上课不用，长期闲置，只成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。

3、教学条件差，缺少相关设施。首先，缺少音乐专用教室。在农村小学，不仅低年级的音乐唱游活动难以开展，就是中高年级的学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。

4、对音乐教育的投入不足。农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或赛课等时候用一下，其他时间也就像博物馆用来展览的文物一样。

二、关于农村小学音乐教育现状改革的对策

1、更新教育观念，全面实施素质教育。要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先应提高对音乐教育的认识，大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教育，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来，把欢乐和美的感受还给孩子们，让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。