钢琴教学论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇钢琴教学论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

篇2

2培养创新思维、实现师生互动的有效措施

(1)转变传统教学的概念。

传统钢琴教学模式主要是要求学生对教材知识有很好的掌握，注重理论上知识的传授。这种教学方式对处在启蒙阶段的学生是合适的，能够培养学生钢琴的基础技能。但是长久以这种方式教学，学生只能是对教材上的方法和案例进行模仿，这样会培养出一批批的演奏工匠，阻碍学生的创新意识和创新思维的发展，让学生独立进行创作时就会感到力不从心。传统教学模式明显地忽视了对学生创新思维的培养，所以需要老师从根本上转变教学的理念，变换学生在课堂上的位置，将教材知识点进行延伸和设计，注重对学生的个体思维进行启发，培养学生的创新思维能力。

(2)培养学生的音乐创作能力。

钢琴是通过音律来传递情感和描绘出不同的意境的，老师在教学过程中要培养学生对钢琴曲目的感情理解，体会曲目细致入微的表达方式，引导学生分析曲目的深层情感，有效提高学生的提取能力和分析能力并化为己用。对于音乐能够分辨其好坏和美丑，辨别出音乐的表达形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表达的情感、描绘出来的意境以及采用的不同演奏方式，从而学生能够形成自己的审美能力和判断标准。在对音乐进行鉴赏时，要共同探讨对音乐的感受和产生的共鸣，在共同探讨中，思维能够相互碰撞，每一位学生的观点都是对其他学生思想上的启发，能够培养学生的创新思维。在钢琴教学中要充分的尊重每一位学生对音乐的理解和在创作中的独创性，要在保护学生的个性发展同时完善学生的各自演奏风格和对于音乐艺术的个性。老师不能依据自己的偏好，对学生的理解和创作随意的给予否定，而是要根据老师的学识来对学生的理解和创作上突显的问题和不足进行弥补，给学生充足的空间发挥学生的音乐天赋和艺术个性，从而形成独特的创作风格及演奏特色。

(3)采用丰富的教学形式。

由于每一位学生的学习情况和学生本身都是不同的，所以要使用灵活多变的教学手段，采用因人而异的教学方式。老师在教学中要多和学生进行互动和交流，发现学生的长处和不足，在艺术和技术两个方面指引和辅导学生学习钢琴的过程和能力。根据在教学中普遍出现的问题，采用就有针对性的解决措施。在教学中要善于运用多媒体的教学方式，多层次、多方位的对钢琴教学方式进行完善，将教学内容更直观地展现给学生，加强学生对钢琴知识的理解能力和直观的分析能力。

(4)师生互动教学具体方式。

老师和学生之间首先要建立民主、和谐、平等的关系。师生之间要相互尊重，在这种关系下，才能唤起学生的思维意识，让学生对钢琴学习有信心和积极性，激发学生的创新思维。反之，如果在非常压抑及拘束的教学环境下，学生都是处于紧张状态，将扼杀了学生的思维能力和发言权。由于每一位学生对钢琴学习的先天天赋和后天的教育环境不同，所以每一位学生掌握知识的能力也是不同的，老师要对学生的差异性表示尊重，对于不同的学生做到因材施教。让每一位学生都能在学习中有所收获。另外，老师在和学生进行互动时，不能以高高在上的姿态去指导学生，应该适当的放低自己的身份，和学生一起学习一起进步，这样更能够开放学生的思维，提升学生的创新思维能力。

篇3

在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。

（二）教学注重技巧练习，缺乏实践

中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。

（三）教学模式罕见革新

钢琴的教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。

二、针对中职钢琴教学中的问题的改进措施

（一）注重素质培养

在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。

（二）注重实践锻炼，从中寻求提升

钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。

（三）改革教学模式

中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。

篇4

二、创设情境开发听觉想象

音乐是情感的艺术，只有亲身实践才能体验到音乐中的情感。而对于初学初级钢琴的学生来说，音乐中很多深刻的情感内涵并不容易体验到，而通过创设情境的目的就是运用各种策略让孩子们在亲身实践中进行丰富的情感体验，培养听觉想象的能力。同时，也因为很多乐曲本身的体裁和表现内容也都具备情境性，为情境的创设提供了依据。我们以小步舞曲为例，这一体裁起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，中庸速度，音乐能描绘许多礼仪上的动态，因其舞蹈的步子较小而得名。在实际教学中教师可以根据小步舞曲的体裁特征来创设情境，将音乐教室想象成宫廷，让学生模仿几个简单的舞步，仿佛将他们带回19世纪的欧洲宫廷，使学生们在情境中体会小步舞曲的音乐风格，体验音乐情感。当学生在情境中感受到小步舞曲的情绪和律动之后再去用手指来表现音乐，他们便会发自内心的来还原音乐原本的面貌。

三、重视示范积累听觉样本

此处的“示范”并不仅仅是指老师的示范，同时更重要的是指钢琴家的录音、录像以及现场的音乐会。虽然有一些初级钢琴教师认为听示范会让学生产生依赖感，时间久之后只学会了被动弹琴，却不会主动思考自主练琴。但笔者认为，如果内心没有积累过足够的音响材料是无法进行内心听觉想象的。正如优秀的作家一定是在积累过丰富的生活经验基础上去写作的，凭空想象的情节必然空洞无味。但是，教师在给学生做示范或者引导学生听音响、音乐会时要做适当的指导。

首先，要指引学生去聆听不同版本的同一首音乐，详细分辨出每一版本的区别在何处，并选出自己喜欢的版本。其次，教师需要向学生介绍音响的一些基本信息。如作曲家的简介、作品的创作背景以及演奏家的表演风格等等。第三，在学生仔细聆听之后，要对学生进行提问。例如让学生去思考，为什么演奏家以这样的情绪来演奏、为什么要用这样的方式来处理细节？是演奏者自己的想法还是根据作曲家的意图还是谱面上的提示？这样的演奏给你带来了什么样的感觉？示范中的弹奏和你的弹奏区别在哪里？等等问题。因此，一首作品必须要反复聆听数遍才能做到以上三点要求，而当这位学生能够学会独立自主的反复聆听音乐时，他的听觉能力一定得到了提升。