钢琴教学论文范文

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在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

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2培养创新思维、实现师生互动的有效措施

(1)转变传统教学的概念。

传统钢琴教学模式主要是要求学生对教材知识有很好的掌握，注重理论上知识的传授。这种教学方式对处在启蒙阶段的学生是合适的，能够培养学生钢琴的基础技能。但是长久以这种方式教学，学生只能是对教材上的方法和案例进行模仿，这样会培养出一批批的演奏工匠，阻碍学生的创新意识和创新思维的发展，让学生独立进行创作时就会感到力不从心。传统教学模式明显地忽视了对学生创新思维的培养，所以需要老师从根本上转变教学的理念，变换学生在课堂上的位置，将教材知识点进行延伸和设计，注重对学生的个体思维进行启发，培养学生的创新思维能力。

(2)培养学生的音乐创作能力。

钢琴是通过音律来传递情感和描绘出不同的意境的，老师在教学过程中要培养学生对钢琴曲目的感情理解，体会曲目细致入微的表达方式，引导学生分析曲目的深层情感，有效提高学生的提取能力和分析能力并化为己用。对于音乐能够分辨其好坏和美丑，辨别出音乐的表达形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表达的情感、描绘出来的意境以及采用的不同演奏方式，从而学生能够形成自己的审美能力和判断标准。在对音乐进行鉴赏时，要共同探讨对音乐的感受和产生的共鸣，在共同探讨中，思维能够相互碰撞，每一位学生的观点都是对其他学生思想上的启发，能够培养学生的创新思维。在钢琴教学中要充分的尊重每一位学生对音乐的理解和在创作中的独创性，要在保护学生的个性发展同时完善学生的各自演奏风格和对于音乐艺术的个性。老师不能依据自己的偏好，对学生的理解和创作随意的给予否定，而是要根据老师的学识来对学生的理解和创作上突显的问题和不足进行弥补，给学生充足的空间发挥学生的音乐天赋和艺术个性，从而形成独特的创作风格及演奏特色。

(3)采用丰富的教学形式。

由于每一位学生的学习情况和学生本身都是不同的，所以要使用灵活多变的教学手段，采用因人而异的教学方式。老师在教学中要多和学生进行互动和交流，发现学生的长处和不足，在艺术和技术两个方面指引和辅导学生学习钢琴的过程和能力。根据在教学中普遍出现的问题，采用就有针对性的解决措施。在教学中要善于运用多媒体的教学方式，多层次、多方位的对钢琴教学方式进行完善，将教学内容更直观地展现给学生，加强学生对钢琴知识的理解能力和直观的分析能力。

(4)师生互动教学具体方式。

老师和学生之间首先要建立民主、和谐、平等的关系。师生之间要相互尊重，在这种关系下，才能唤起学生的思维意识，让学生对钢琴学习有信心和积极性，激发学生的创新思维。反之，如果在非常压抑及拘束的教学环境下，学生都是处于紧张状态，将扼杀了学生的思维能力和发言权。由于每一位学生对钢琴学习的先天天赋和后天的教育环境不同，所以每一位学生掌握知识的能力也是不同的，老师要对学生的差异性表示尊重，对于不同的学生做到因材施教。让每一位学生都能在学习中有所收获。另外，老师在和学生进行互动时，不能以高高在上的姿态去指导学生，应该适当的放低自己的身份，和学生一起学习一起进步，这样更能够开放学生的思维，提升学生的创新思维能力。

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在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。

（二）教学注重技巧练习，缺乏实践

中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。

（三）教学模式罕见革新

钢琴的教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。

二、针对中职钢琴教学中的问题的改进措施

（一）注重素质培养

在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。

（二）注重实践锻炼，从中寻求提升

钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。

（三）改革教学模式

中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。

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二、创设情境开发听觉想象

音乐是情感的艺术，只有亲身实践才能体验到音乐中的情感。而对于初学初级钢琴的学生来说，音乐中很多深刻的情感内涵并不容易体验到，而通过创设情境的目的就是运用各种策略让孩子们在亲身实践中进行丰富的情感体验，培养听觉想象的能力。同时，也因为很多乐曲本身的体裁和表现内容也都具备情境性，为情境的创设提供了依据。我们以小步舞曲为例，这一体裁起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，中庸速度，音乐能描绘许多礼仪上的动态，因其舞蹈的步子较小而得名。在实际教学中教师可以根据小步舞曲的体裁特征来创设情境，将音乐教室想象成宫廷，让学生模仿几个简单的舞步，仿佛将他们带回19世纪的欧洲宫廷，使学生们在情境中体会小步舞曲的音乐风格，体验音乐情感。当学生在情境中感受到小步舞曲的情绪和律动之后再去用手指来表现音乐，他们便会发自内心的来还原音乐原本的面貌。

三、重视示范积累听觉样本

此处的“示范”并不仅仅是指老师的示范，同时更重要的是指钢琴家的录音、录像以及现场的音乐会。虽然有一些初级钢琴教师认为听示范会让学生产生依赖感，时间久之后只学会了被动弹琴，却不会主动思考自主练琴。但笔者认为，如果内心没有积累过足够的音响材料是无法进行内心听觉想象的。正如优秀的作家一定是在积累过丰富的生活经验基础上去写作的，凭空想象的情节必然空洞无味。但是，教师在给学生做示范或者引导学生听音响、音乐会时要做适当的指导。

首先，要指引学生去聆听不同版本的同一首音乐，详细分辨出每一版本的区别在何处，并选出自己喜欢的版本。其次，教师需要向学生介绍音响的一些基本信息。如作曲家的简介、作品的创作背景以及演奏家的表演风格等等。第三，在学生仔细聆听之后，要对学生进行提问。例如让学生去思考，为什么演奏家以这样的情绪来演奏、为什么要用这样的方式来处理细节？是演奏者自己的想法还是根据作曲家的意图还是谱面上的提示？这样的演奏给你带来了什么样的感觉？示范中的弹奏和你的弹奏区别在哪里？等等问题。因此，一首作品必须要反复聆听数遍才能做到以上三点要求，而当这位学生能够学会独立自主的反复聆听音乐时，他的听觉能力一定得到了提升。

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一、起与落

弹奏的起与落是矛盾的对立统一。良好的下键是以合乎逻辑的离键为条件。钢琴有“乐器之王”的美誊，它的演奏所产生的无穷魅力是多方面的，其中最重要的是其美妙的声音。要想获得美妙的声音，则必须依据良好的发音手段，而钢琴发音的最基本的方式是通过手与手指的上下起落触键。手和手指的起落、下键和离键，从外部运动形态上看它们是一对反向动作，两者处于相互对立、相互依存的关系之中。下键与离键之所以需要认真研究，是由于这一对反向运动无论从形态上还是从本质上都几乎概括了钢琴发音的总和。手指在下键与离键过程中的严格规范的动作是手指跑动至关重要的环节。手指的起与落必须敏捷迅速并具有高度的爆发力。所以在意识上应将下键与离键视为同等重要、互为因果、彼此对立统一的现象与过程。没有迅速而富有弹性的离键，就难以获得明确、快速的起落过程。因而也就难以获得明亮的声音。在这一对看似矛盾的动作中，要想获得理想的统一，手指起落中的一切不必要、不相关的动作必须克服与消除。其衔接要自然紧凑，不能出现任何空隙和动作上的脱节，应强调“步步紧跟”、“环环相扣”。首先，就其起落方式而言，有大起大落、中起中落和小起小落。在大起大落中，遇到速度较慢的断音弹奏时，应以肩部起动，带动整个胳膊，使手臂重量下垂，将重量传导到指尖，以发出厚实、丰满而集中的声音。中起中落，一般指手腕的上下协调动作，从而使断音发音清晰、明确，音量不至过大、笨拙，又具有内在的连续性。小起小落，主要在弹奏16分音符的快速跑动句时，要求指尖末梢部位依靠手指自身活动能力，做到起落迅速、交替明快的发音，尤如竹筒倒豆子一般。其次，就其起落时差而言，下键与离键应具有严格的节奏意义和时间制约，任何时差上的不准确都会导致弹奏的毛病和粗漏。以二连音为例，在弹奏时，用手腕将力送到第一个音，手腕位置较低，在手腕站稳之后，当手腕做轻轻提起的动作时，另一个手指即刻弹奏第二个音，其起落原则为：要等第二个手指下键之后，前面的手指才能离开。从一个手指到另一个手指之间不能有缝隙，如果背离这一原则，那么前后两个音之间必然会出现断层，影响弹奏的连贯性。反之，如果在后一个手指下键的瞬间，前一个手指不能及时离键，就会造成发间不干净，失去弹奏的颗粒感，影响弹奏的速度。再则，就其起落的发力而言，手指起落发力过程的调节对发音有着十分重要的影响。手指的爆发力是实现快速弹奏最基本的核心。在手指爆发力的训练过程中，有几个环节应予以注意：一是随着掌关节的打开，手指迅速、从容地抬起准备发力，手指处于“引而不发”的独立与饱和状态，手臂的肌肉要绝对地保持放松，切忌因手指积极活动使手臂受到牵制或是随之同步发力，而是力求手指高度的独立性，使手臂与手指保持最大的反差率，这种反差正是手指和手臂分工合作、高度协调的重要基础。二是手指发力触健，应以手指第一和第三关节协同，动作务必迅速而富有弹性。手指下键的瞬间，应将迸发出的能量迅速集中在指尖，力求声音明亮、通透。三是在完成了手指触键发声之后，指尖切不可随之而松垮，而保留着一定的紧张度，将琴键轻轻钳住，而其它部位发力时的运动状态立即随之消失，取而代之是一种完全放松自然的感觉。总之，手指的起落发力应在手臂自然放松、意念高度集中的前提下，适当地抬高手指，最迅速而有力的下键，在节奏慢速中结合动作要领进行不断地练习，最后完成手指起的协调，实现矛盾从对立达到统一。

二、量与质

把握住学生弹奏的质与量的平衡，是提高学生弹奏水平与教学质量的重要方面。钢琴的弹奏体现了相当复杂的技巧性和极大的难度，因而在钢琴的教学上如何在有限的时间内使学生既通过一定数量的弹奏以增加曲目的积累，又能达到应有的教学质量，那将是一项十分艰巨的教学任务。从量变到质变，是辩证认识论中一个突出的课题。量与质的矛盾是钢琴教学要求的诸多矛盾中较难以解决的矛盾，因为其中涉及的要素既复杂又不稳定。比如由于钢琴教师本身的技术与学识水平的差异，就会产生不同的教学主张和不同的导向，对质与量关系的认识也必然不同，对教学中各种关系的看法与处理也会不一样，再加上学生生理及其它内在因素上的差异，使得对这个问题更难把握。因此，如果不从辩证法的观点去认识这个问题，也就容易走上极端和绝对化，自觉不自觉的沿着不可靠的途径进行下去。对质与量的关系的认识，常见的有两种相对的观点：一是“数量主导论”，即认为让学生弹奏大量的练习曲，广泛地弹奏不同风格的作品，而对具体的作品及练习曲中的一些技术性课题却不够重视，对作品中音乐文化的内涵更不作理解和挖掘，结果往往是勉强而过；二是“先质后量论”，即精雕细琢一两首练习曲，或是长时间地弹奏一首乐曲。这种方式，对于该首曲目中所要求的技术难点，通过不厌其烦地反复练习有可能加以解决，但对于不同风格的作品领略太少，在技术性方面难以打下较全面的基础，并容易使学生因长期磨炼一首曲目造成积极性和创造性的钝化，形成机械性习惯，对于作品所表现的风格和形象麻木不仁。由此看来，上述两种认识都是不全面、不科学的。唯物辩证法认为，量变到质变是事物发展的客观规律，并且这种变化是以一定条件为基础的，即“以数量中含有一定的质量为前提”，否则量的增加也不会引起质的变化。因此，在钢琴教学和训练的实践中，决不能将质与量的关系简单化、绝对化，教师必须采取科学分析与全面考虑的态度。所谓科学分析就是要思考在学制规定的时间内和音乐教学大纲所要求的教学目标方面存在哪些可行性，即知识容量和技术容量，这些知识和技术各存在于哪些曲目和作品中，其中练习曲和作品的数量是多少。其次，在教学和训练过程中，面临学生的各自不同情况，要临机分析，并采取相应的教学措施和不同的训练方法。所谓全面考虑，就是对教学要有全局上的把握，这种把握是以科学分析为前提的。第一是教学容量的把握，而容量在不同的学生身上体现又可能不一样；第二是对教学内容中技术的重点和难度的把握，而重点与难点对不同的学生也可能不一样；第三是对具体教学对象在弹奏中技术性错误的把握，一旦发现要及时纠正，比如当发现学生因技术性困难造成了弹奏不准确、不完整时，则可从音程距离、和弦位置、指法规范、远距离大跳等一些技术课题入手去解决难点，从辅导、实践等方面去解决不完整性问题。让学生多有完整弹奏的机会，锻炼其正常的演奏心理，逐渐形成正确的演奏状态和演奏习惯。对不很熟悉的曲目或是新曲目，要用较慢的速度弹奏，在慢速弹奏中，对曲目的表情记号、演奏手法加以重视，做到既全面又兼顾重点难点。再则，要重视学生记忆的训练，除了学生普遍习惯采用的动作记忆之外，还应有意识的加强对音符的记忆（即能够唱出或是心中明了所弹奏的音符是什么音）。通过这些措施，在训练的数量上取得相应的质量。钢琴教学和训练质量的获得，必须以科学的弹奏方法为前提，经过一定数量的曲目练习和一个广泛的作品的弹奏过程。唯物主义哲学认为，事物的发展总是螺旋式上升、波浪式前进的。钢琴弹奏只有不断地积累，不断地反复巩固，既注重一定的数量，又从中掌握各种方法和技巧，并能对作品不同风格和音乐形象进行准确理解与完整表达，才能获得相应的水平与质量。那种泛泛而过的多数量练习和毕数功于一役的单曲目的机械重复练习都是不可取的。总之，钢琴教学和训练是一项极为复杂而艰辛的技术劳动与脑力劳动。运用辩证唯物主义的哲学思想和科学方法来指导这一实践过程，将科学的认识论与钢琴学习的基本规律相结合，在对立中求统一，在共性中求个性，在量变中求质变，不断提高教学水平，应是我们钢琴教育工作者共同奋斗的目标。

作者：陈东 陈珺 谢艳群 单位：吉首大学音乐舞蹈学院 广东顺德大良实验中学 吉首市民族中学

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二、充分体现学生在钢琴教学中的主体作用

从上面的描述中可以得知，这是时展的迫切需要。想要做到这一点，就需要师生之间进行互动互助与合作探究，只有这样才能最大限度的展示出任务教学法的功效。具体地说，学生不仅要在整个教学过程中参与到教学任务的每一个环节中去，还要在具体的学习和实践过程中进行主动探究，遇到自己不懂的地方要大胆主动的与钢琴教师或者学生们进行交流。值得注意的是，教师在完成教学任务的过程中并非放任不管，而是要充分发挥学生主观能动性的同时从旁进行指导。这是因为教师必然会比学生掌握的音乐知识要丰富得多，而且在艺术造诣上也是学生不可相互比较的。鉴于此，钢琴教师需要在设计与实践教学任务的各个环节中，带领学生一步一个脚印的提升他们的音乐能力。比方说在如何有效运用教授钢琴踏板的过程中，教师可以首先为学生布置“轻踩慢抬”、“慢踩慢抬”、“轻踩快抬”等具体的练习任务。在这个过程中，钢琴教师要带领着学生真实的感受运用踏板的技巧，然后组织学生们进行相互交流，当他们明白其中的奥妙之处以后再进行更高层次的练习任务，通过这种方式让学生全方位的领悟到钢琴技能。

三、大胆进行教学任务上的创新

钢琴学习具有自身的特点，其中实践是不可或缺的关键环节。由此可见，钢琴教师在设计教学任务的过程中要想方设法增加实践的比例。具体而言，钢琴教师应该在设计教学任务的过程中尽可能多的设立一些具有挑战性的任务，而处于青春期的大学生最喜爱的就是这种具有挑战性的活动，与此同时也可以安排学生间进行切磋并且适当的给予一些奖励。比方说，钢琴教师为学生设计的教学任务为分析《牧童短笛》、《欢乐的牧童》、《牧童》中各自是采取什么手段塑造不同牧童形象的，可以把学生分成几个小组并且各组设立一个小组长，他们研究完毕之后各组排一个代表上台分别进行演奏，在这个过程中各组成员间可以互相提问，通过这种充满趣味性的教学手段让学生们积极踊跃的参与其中，这样一来不但在任务完成过程中让学生掌握了相关钢琴知识和实践能力，同时也让学生在演奏中很好的展现出了自己的个性以及提高了创新能力。

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第三，在课堂教学中激发学生的学习兴趣和潜力。传统的钢琴教学必须注重学生基本功的训练，并把它看作是钢琴教学的重中之重，虽然学生的基本功的训练十分重要，没有很好地掌握基本功就不能弹奏出美妙的音符，但是由于基本功的训练十分单一和枯燥，如果在课堂教学中不能调动学生的学习热情，不让那个学生发挥出他的潜力，容易让学生在学习中失去兴趣，钢琴学习时一个漫长的过程，如果学生失去了学习的兴趣，最终会导致学生学习效果不理想、学习效率低下。因此，在钢琴课堂教学中，要积极引导学生了解作曲家的经历、乐曲创作的背景等，这样才能挖掘出学生的学习潜力，激发出学生的学习热情。

第四，让学生成为课堂教学的主体。教师在钢琴课堂教学中要突出学生的主体地位，要充分理解和把握学生的学习兴趣和接受能力，充分尊重学生现有的学习技术和艺术风格，对学生对乐曲的不同感悟和理解也要积极地引导和保护。改变传统教学中的填鸭模式，要通过情感的交流与对话里实现知识的传授，吸引学生积极主动地学习钢琴。

第五，注重学生人文知识的培养。当前的艺术生，只注重专业课的学习，重视钢琴演奏技能的学习，但却忽略了文化课的学习，钢琴教师可以在课堂教学中让学生更多地接触曲目所涉及到的，相关的人文知识，积极帮助和尽到学生尽量多地接触和学习人文知识。也可以通过文化讲座、历史讲坛等来培养学生的综合人文素质，对于学生综合能力的培养也有至关重要的作用。

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现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。

（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节

例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。

（三）教学具体实施上

一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。

二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力

钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?

（一）认识美的能力

钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。

（二）运用美的能力

在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。

（三）创造美的能力

认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。

三、钢琴教学中如何实施审美教育

钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：

（一）体验美感，激发学生的学习兴趣

一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。

（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键

要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。

（三）情感处理是表现音乐的重要手段

情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。

（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则

对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。

（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用

钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。

四、钢琴审美教学注意的事项

(一)教师的言语指导

钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的指导下，创造更好、更多的美。

(二)教师的积极精神

教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。

（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确

美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。

(四)教室的美化

教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。

(五)给学生提供表演的平台

现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。

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其中钢琴普修课为二人一节课，主修课则是一人一节课，同时普修声乐、管弦乐两年，使学生到达“一专多能”的培养要求，以适应中小学音乐教学的需要。高师音乐专业的课程设置固然对培养中小学音乐教师起到良好的作用，但这种课程设置周期较长，课程频率低，教学成本高，更重要的是中小学教师招考的报考条件不利于独立学院毕业生，使其在就业上面临很大的制约，难以与高师毕业生竞争，增加独立学院毕业生的就业压力。

（二）照搬音乐学院钢琴教学模式的弊端

音乐学院是以培养高、深、尖的专业化音乐人才为目标的，其钢琴教学注重钢琴的演奏能力、表演能力，培养学生走专业化的发展道路。在钢琴课程设置上以“一对一”教学为主，同时开设多门与钢琴演奏相关课程，如钢琴艺术史、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等。这种课程模式对培养我国钢琴专业人才具有很大的推动作用。但另一方面，社会对钢琴专业人才的需求十分有限，毕业生就业面临巨大压力。由于独立学院的生源质量与音乐学院存在很大差距，相当部分的学生入学时钢琴程度都比较浅，即使个别学生毕业时能够演奏几首难度较高的独奏作品或是开独奏音乐会，其演奏能力与音乐学院学生相比还是相距甚远，难以胜任与钢琴演奏相关的工作，就业形势令人担忧。因此，独立学院的钢琴课程教学模式既不能生搬高师“一专多能”的培养模式，更不能效仿音乐学院的“精英化”培养模式，而是应该从学生的就业实际问题出发，按需所教，制定符合独立学院发展的钢琴教学模式。

二、福州大学至诚学院钢琴教学改革的设想

福州大学至诚学院音乐系自2005年创办以来，为社会输送200多名音乐专业毕业生，仅有20%左右的毕业生从事中小学音乐教学工作或是专业文艺团体工作。这一方面是由于福建省教育厅对中小学教师招考条件的设置不利于独立学院毕业生，另一方面是因为独立学院毕业生与高师、音乐学院毕业生在专业、综合能力等方面确实存在一定差距，难以与之竞争，因此导致独立学院毕业生就业率低下。与此同时，社会钢琴教学市场依旧火热，但合格、规范的钢琴教师队伍远远不能满足庞大的琴童队伍，对钢琴略知皮毛的毕业生都涌入到钢琴教学的大军之中，至诚学院音乐系毕业生很大一部分也投身其中，在各个艺术培训机构、琴行任职，从事钢琴教学工作。针对这一现象，笔者以为至诚学院的钢琴教学应做出相应的调整，从而帮助学生更好地适应就业需求。

（一）制定务实的钢琴教学目标

至诚学院的钢琴教学应以职业需求为导向，跟市场接轨，接地气，以社会钢琴基础教学作为主要的培养目标，为社会输送合格、规范的钢琴基础教育人才，这在一定程度上能够推动社会钢琴教学市场规范化进程，从而为我国钢琴教育事业的推广和普及做出一份贡献。根据这一培养目标，在原有的钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等课程基础上，还应增设教育心理学，钢琴教材分析，钢琴教学实践，少儿钢琴教育，成人钢琴教育等相关选修课程，为培养合格、规范的社会钢琴教学人才奠定坚实的基础。

（二）综合多样的钢琴教学形式

长期以来，高校钢琴教学是以传统的个别课和数码钢琴集体课两种教学形式为主。个别课，教师根据学生的个体差异进行针对性的讲解、辅导、示范，因人而异，因材施教，对症下药，及时解决学生存在的问题，较快地提高学生的演奏能力，是必不可少的钢琴教学形式。但对于没有钢琴基础或是钢琴基础薄弱的学生而言，个别课无法涉及更多的音乐基础知识，教学进度慢，“重复”教学多，学生兴趣不大，同时又造成教学资源的浪费。数码钢琴集体课运用多媒体手段进行综合教学，能够加快学习进度，提高学习效率，强调钢琴技能与乐理、视唱、和声、伴奏等音乐理论课程的有机结合。但由于集体授课难以照顾到学生的个性，教师无法全面了解学生的学习情况而进行针对性辅导，在学生达到一定钢琴程度后，能力分化日趋明显，这种“大锅饭”式的教学模式已不能满足进步较快学生的学习需求，因此只适用于钢琴初级教学。笔者以为，至诚学院钢琴教学可以在结合个别课和数码钢琴集体课两种教学模式的同时，根据教学时期、学生程度，分成集体课，小组课，个别课三种授课形式。集体课：安排在第一学年。根据新生的钢琴程度、摸底评测结果分为入门班，提高班两种不同程度的班级，10-20人为一班，每个班按照统一的教学进度授课。小组课：安排在第二学期-第四学期。通过第一学期的钢琴学习，学生钢琴程度分化逐渐明显，将钢琴程度相近的学生编排在一组，4-6人为一组，进行小组授课。这样，在解决同一程度存在的共性问题的同时，又能避免重复性教学，更好地提高教学效率。个别课：安排在第三—第六学期。这时期学生的钢琴演奏能力都得到较大的提高，程度分化也更加突出，需要进行个别授课，以更好地因材施教，最大限度地发挥学生的主观能动性，帮助学生在有限时间内尽可能地提高钢琴演奏水平。三种钢琴教学形式综合应用，既可以最大程度地优化教学资源，又利于激发学生的学习积极性。可以根据第二、第三学期末成绩进行重组，即原来上小组课的学生通过努力可以“晋升”到个别课；原来上个别课的学生由于不够努力将编排到小组课，从而营造良好的学习气氛，培养学生的竞争意识。

（三）选择实用的钢琴课程教材

以培养社会钢琴基础教育人才为主的教学目标，决定了在钢琴教材的选择上一定要注重实用性。在钢琴集体课教学中，李和平编著的《现代钢琴集体课教程》可以说是一套使用最广、实用性强的钢琴集体课教程。这套教材在训练钢琴弹奏技巧的同时，综合乐理、视唱、练耳、和声、即兴伴奏等教学内容，强调学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质训练和能力的全面培养。此外，薛庆编著的《数码钢琴集体课教程》、李美格主编的《全新数码钢琴集体课教程》、唐艺主编的《钢琴集体课教程》等教材都是优秀的钢琴集体课程教材，包含基础理论知识、基本训练、练习曲、乐曲、视奏与移调、歌曲配弹、合奏练习等，程度为从入门到车尔尼599中后部，适用于独立学院非钢琴演奏专业的钢琴初学者使用。在钢琴小组教学中，应注重提高学生钢琴技能的同时，强调钢琴学习的综合性，可以选用高等学校音乐学本科钢琴专业教材。如李和平主编的《钢琴》，韩林申主编的《钢琴基础教程》，黄瑂莹主编的《钢琴教程》，上海音乐学院钢琴基础课教研室编纂的《新编钢琴基础教程》等。这些钢琴教材都是由浅入深，分级教学，每个级别都包含相应程度的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容，都是优秀的本科钢琴教材。但这些钢琴教材初、中级程度的，不同时期风格的作品较少，教师可以根据学生的程度选择具有代表性、实用性的中小学中外乐曲作为补充内容。在钢琴个别课教学中，教材的选用更为广泛、自由，但不要盲目追求难度高的曲目，应从学生实际能力出发，在适当提高曲目难度的同时，要充分考虑学生今后教学的实际需要。同时将钢琴教学法、钢琴弹奏理论、钢琴教材使用融入教学中，使学生掌握钢琴弹奏技能的同时学习钢琴弹奏理论和钢琴教学法，为学生之后的钢琴教学之路奠定良好的基础。

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二、钢琴教学过程分析

(一)教学方法分析

现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。

(二)教学形式分析

在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。

三、几点意见

(一)教师要具备良好的职业道德

古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。

(二)教师要创新教学模式

创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。

(三)教师要增强学生的合奏演奏能力

钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。

(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材

教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。

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二、钢琴教学中运用教育信息理论的优势

传统的教学理论认为，教学是由教育者和受教育者两个部分构成，整个教学过程中教师讲、学生听，以教师向学生灌输学习内容为主，即使强调学生的主体地位，但是在教育教学过程中学生仍然处于被动地位，学生难以充分发挥学习的主动性和积极性，创新精神和发散性思维也难以得到培养，学习过程中的愉悦体验也就无从谈起。学生在演奏作品时，仍然按照教师的指导改正，很少有学生能够对作品有独到的看法与思考。如此一来，学生学习消极怠慢，教学效率低下，教学效果不尽如人意。教育信息理论指导下的钢琴教学过程中，师生是以钢琴教学为媒介展开的交往关系。教师把教学信息的功能和效果当做教学依据，并通过分析教师、学生、乐谱、钢琴这四要素之间的相互联系，从而采用比较完善的信息传递手段。在教育信息理论的指导下，新媒体技术在钢琴教学中被广泛应用，提高了信息的输送量，该种手段能够有意识的激发学生的学习主动性，使学生的思维处于活跃状态，从而提高教学效果。

三、教育信息理论在钢琴教学中的运用策略

（一）优化钢琴教学中的信息传递

在钢琴教学中，优化是指在不改变所传递的信息，适当改变信息传递的形式，让学生能够在最少的时间内或者用最少的精力充分掌握演奏技巧。

1.减少钢琴教学中的干扰

信息干扰信息就是与传递内容无关的信息，它是针对有用信息而言的。干扰信息不仅是无用的而且还会白白浪费信息接受者的时间与精力，从而降低有用信息的传递效率。虽然在实际生活中干扰信息是无法被完全消除的，但是我们可以采取一系列行之有效的方法将其降低到最低限度。如果教师在为学生解决问题时老是说不到要点，还未解决问题就让学生演奏，便会给学生带来干扰信息。

2.提高教学内容信息的形式强度

所要传递的信息的特征与所需接受信息之外的特征（但是还是信息本身所包含的）差别程度就是信息的形式强度，差别越大，形式强度也就越大，比如晚上突然地停电。适当的信息形式强度之所以能够改善信息的传递效果，是因为人的感官接受能力是有限的，适当的信息形式强度能够提高信息接受者的感官的接受加工能力。在钢琴教学实践中，可以从听觉和视觉两方面来提高信息的形式强度。从听觉方面来说，当学生弹奏的音色没有达到应有的效果时，教师仅用语言指导，学生很难掌握这之间的度量差别；如果教师将完美音色弹奏出来，让学生有个对比，那么学生就会感受到差距。从视觉方面来说，教师可以把指法、强弱表达、休止等在乐谱中做出标记，那么这些记号就会很容易引起学生的注意。

（二）合理利用暗示信息

暗示教学是一种间接的教学方法，合理的暗示能够产生巨大的熏陶作用。钢琴教学中，教师在合适时机下的明确的语气、眼神、动作都是暗示，通过合理的暗示能够建立起积极的无意识心理倾向，激发想象力，提高学生解决问题的能力。

1.身体动作信息暗示

在钢琴教学中，教师为指导学生表现出乐句所表达的感情，可以在学生演奏时用身体做出伸展或者紧缩的姿势，还可以用用突然的握拳提示学生弹奏强音。

2.语言信息暗示

语言是教师给学生心里暗示最重要的途径，或许教师不经意间的称赞就能成就一个天才。语言信息暗示最大的优势就在于直接有效，在钢琴教学过程中，教师可以通过语言来告诉学生正确的弹奏方法，直接有效地纠正学生的错误之处。

3.表情信息暗示

教师的面部表情在无形中不仅能给学生压力，也能给学生无限的动力。在钢琴教学中，当学生分心时，老师的一个批评的衍生就会让学生立马集中注意力，当然，当学生在弹奏一首悲伤的乐曲时，教师可以以一种悲伤的表情展示，让学生身临其境，更用心的诠释曲目。而且，作为一名钢琴教师，任何时候都要有一种积极向上的心态。

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钢琴教材是钢琴课程开展的重要的辅助工具，它规定了钢琴教学的内容，通过对钢琴教材的学习学生能够将自己所学习和掌握的钢琴专业知识进行建构，使得自己对钢琴的学习更加的专业化、规范化和条理化。在调查中我们发现现今许多高职院校钢琴教学所采用的钢琴教材缺乏科学性和规范性，学校的相关人员反映现用教材的选取主要是为了让代课教师根据自己所带学生的特点和学习能力等合理的给学生安排教学内容，但是在实际的操作过程中，老师所选择的教学内容多数是按照自己的兴趣爱好，严重缺乏理性和科学性，所以教学内容的重复率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的发展进程的推进和发展水平的提高。

2.落后的钢琴教学手段和教学方式

教学手段以及教学方式对教学效率和教学质量具有重要的影响。有效的科学的教学手段能够激发学生的学习兴趣，提高教学的效率和质量，使得学生的学习达到事半功倍的良好效果。通过对高职院校的调查研究，我们发现许多高职院校所采用的钢琴教学的教学手段和方式都是比较落后的，这种落后教学手段和方式导致学生学习不仅耗费的时间较长，而且学生对钢琴的学习热情也逐渐降低，学习效率普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学方式主要是“口耳相传”，学生在老师的指导下进行反复的枯燥的机械化的练习，学生在钢琴课堂中严重缺乏积极主动性，因此，这种教学手段很难达到钢琴练习的目的，也很难提升学生的钢琴水平。

3.非系统化的钢琴教学

钢琴专业对技能的专业度和娴熟度要求都较高，当前许多高职院校对钢琴演奏技能的要求缺乏系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴技能的提升效果并未达到预期的目标。调查中发现大部分钢琴教师上课时随意性很强，教学内容的选择并未按照课标要求进行，因此，学生普遍反映一节课下来自己所掌握的知识比较凌乱，虽然上课时认真做了笔记，但是还是很难掌握老师所讲的内容和钢琴演奏技能。钢琴老师要将自己所带学生的演奏基础与新课程标准结合起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“重复教学”等现象的出现。

二、高职院校钢琴教学存在问题的解决对策

1.规范高职院校的钢琴教材

调查中我们发现很多高职院校并未根据高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重缺乏统一性。钢琴教材的不规范化的不统一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够满足社会的需求。为了满足社会发展的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化以及统一化，培养出一批满足社会发展要求的钢琴人才。我们将高职院校中优秀的钢琴教师组织起来，让他们根据自己丰富的教学经验以及专业化的理论知识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论知识科学化，使其更加符合高职院校的学生学习要求；增加对钢琴演奏技巧的实践板块，在该板块中根据老师的教学经验叙述一些有利于提高学生演奏技能的技巧，从而完善钢琴教材。高职院校要根据课标要求和高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其更加的规范化、统一化和科学化，满足高职院校学生学习的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴演奏水平和专业知识水平。

2.创新高职院校的钢琴教学手段和教学方式

在高职院校钢琴教学中应用现代化的教育教学手段可以很好的提升钢琴教学的质量和效率，我么要利用现代化的教育技术创新钢琴教学的教学手段和教学方法。利用多媒体技术让学生欣赏学习钢琴演奏技巧、展示钢琴曲目的有关知识以及播放钢琴曲目，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，同时有利于钢琴老师更好地进行教学活动，提升钢琴教学的质量和水平；老师下载一些优秀的钢琴演奏会视频等，逐渐培养学生的欣赏能力和演奏能力，激发学生的进取心，帮助学生树立钢琴学习到的目标，产生学习的巨大动力；钢琴老师要鼓励学生参加校内校外的钢琴比赛，让学生认识到自己的缺点和不足，吸取借鉴其他选手的钢琴的演奏和表演技巧，促进学生演奏能力的提高。

3.系统化高职院校的钢琴教学模式

学生钢琴基础水平存在着很大的差距，然而传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵循因材施教的教学原则，所以在教学效果并不是很理想。我们要通过一定的方式了解学生的钢琴水平，然后根据学生的具体情况建立系统化的钢琴教学模式。按照学生的钢琴基础将学生分成不同的小组，然后按照因材施教的原则对不同的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平得到快速高效的提升。