钢琴教学论文范文

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篇1

在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

篇2

2培养创新思维、实现师生互动的有效措施

(1)转变传统教学的概念。

传统钢琴教学模式主要是要求学生对教材知识有很好的掌握，注重理论上知识的传授。这种教学方式对处在启蒙阶段的学生是合适的，能够培养学生钢琴的基础技能。但是长久以这种方式教学，学生只能是对教材上的方法和案例进行模仿，这样会培养出一批批的演奏工匠，阻碍学生的创新意识和创新思维的发展，让学生独立进行创作时就会感到力不从心。传统教学模式明显地忽视了对学生创新思维的培养，所以需要老师从根本上转变教学的理念，变换学生在课堂上的位置，将教材知识点进行延伸和设计，注重对学生的个体思维进行启发，培养学生的创新思维能力。

(2)培养学生的音乐创作能力。

钢琴是通过音律来传递情感和描绘出不同的意境的，老师在教学过程中要培养学生对钢琴曲目的感情理解，体会曲目细致入微的表达方式，引导学生分析曲目的深层情感，有效提高学生的提取能力和分析能力并化为己用。对于音乐能够分辨其好坏和美丑，辨别出音乐的表达形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表达的情感、描绘出来的意境以及采用的不同演奏方式，从而学生能够形成自己的审美能力和判断标准。在对音乐进行鉴赏时，要共同探讨对音乐的感受和产生的共鸣，在共同探讨中，思维能够相互碰撞，每一位学生的观点都是对其他学生思想上的启发，能够培养学生的创新思维。在钢琴教学中要充分的尊重每一位学生对音乐的理解和在创作中的独创性，要在保护学生的个性发展同时完善学生的各自演奏风格和对于音乐艺术的个性。老师不能依据自己的偏好，对学生的理解和创作随意的给予否定，而是要根据老师的学识来对学生的理解和创作上突显的问题和不足进行弥补，给学生充足的空间发挥学生的音乐天赋和艺术个性，从而形成独特的创作风格及演奏特色。

(3)采用丰富的教学形式。

由于每一位学生的学习情况和学生本身都是不同的，所以要使用灵活多变的教学手段，采用因人而异的教学方式。老师在教学中要多和学生进行互动和交流，发现学生的长处和不足，在艺术和技术两个方面指引和辅导学生学习钢琴的过程和能力。根据在教学中普遍出现的问题，采用就有针对性的解决措施。在教学中要善于运用多媒体的教学方式，多层次、多方位的对钢琴教学方式进行完善，将教学内容更直观地展现给学生，加强学生对钢琴知识的理解能力和直观的分析能力。

(4)师生互动教学具体方式。

老师和学生之间首先要建立民主、和谐、平等的关系。师生之间要相互尊重，在这种关系下，才能唤起学生的思维意识，让学生对钢琴学习有信心和积极性，激发学生的创新思维。反之，如果在非常压抑及拘束的教学环境下，学生都是处于紧张状态，将扼杀了学生的思维能力和发言权。由于每一位学生对钢琴学习的先天天赋和后天的教育环境不同，所以每一位学生掌握知识的能力也是不同的，老师要对学生的差异性表示尊重，对于不同的学生做到因材施教。让每一位学生都能在学习中有所收获。另外，老师在和学生进行互动时，不能以高高在上的姿态去指导学生，应该适当的放低自己的身份，和学生一起学习一起进步，这样更能够开放学生的思维，提升学生的创新思维能力。

篇3

琴房是封闭的环境，没有干扰、没有交流，除了自己、父母和老师外没有别的听众，儿童感受不到表演的兴奋，更体会不到临场的忐忑。从关起门来弹，到走出去，这一步对于孩子的音乐未来是非常关键的。不管是面对什么年龄段的琴童，钢琴教师都要积极创设表演机会，使孩子尽早登上艺术舞台，使他们有强烈的表演欲望，并能得心应手地在公开场合中演奏，将乐曲的思想感情既符合原作的精神，又有创造性地表现出来。起初，教师可要求家长举办家庭音乐会，让孩子先弹给同学、亲朋好友听，再扩大到关系较密切的琴童家庭之间，逐渐锻炼儿童的适应能力。正式舞台上的音乐会规模可大可小，但观众要越多越好。演奏形式最好包括独奏、重奏（四手联弹、双钢琴）。只要教师和家长的态度、方法得当，儿童对舞台的适应能力和应变能力会越来越强。对于天生胆小、心理素质较差的儿童，教师要多鼓励，帮助其树立自信心，战胜自我。在正式演出之前，教师一定要带领儿童反复走台，熟悉舞台气氛，习惯包括音响、灯光、舞台等在内的环境，这样做可以有效地避免不必要的怯场。

（二）阶段性总结

要为儿童多创造有充分准备的演出机会，不搞突然袭击，最好留存音频、视频资料，同时要善于在演出之后对每个孩子做出阶段性总结。要牢记多表扬多鼓励、演奏刚结束不批评的原则，结合视、音频资料，对其坐姿、身体各部位的动作、触键与音色、踏板、作品完整性与音乐表现都要反复回味。找出问题，分析原因，有针对性地制定每个孩子下一阶段努力的方向和改进的措施。

二、举办音乐基础知识讲座

作为在儿童钢琴教学中扮演重要角色的家长，必须掌握一些音乐基础知识，但这样的家长毕竟是少数。要让家长在陪练过程中明确孩子弹奏正确与否，定期举办音乐常识的讲座很有必要。家长要掌握基本乐理知识，速度、力度、表情等常用音乐术语以及基本弹奏方法；了解奏鸣曲、进行曲、小步舞曲、圆舞曲等曲体结构；掌握学习钢琴的要领与决窍。通过学习，提高家长的音乐素质，促进儿童钢琴教学顺利开展。

三、开展琴童家长交流会

钢琴教师应适时搭建平台，加强琴童之间、琴童家长之间的交流。以座谈会、沙龙的形式，鼓励家长畅所欲言，提出教育孩子学琴的困惑，分享成功家长的育儿经验，实现资源共享，通过交流切磋后得出的教育理念使许多家长受益匪浅。另外，建议家长多看一些儿童钢琴教学辅导方法之类的书籍，如：《孩子学钢琴，父母先上课》《琴趣满屋》《琴童妈妈的金钥匙》等。

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二、创设情境开发听觉想象

音乐是情感的艺术，只有亲身实践才能体验到音乐中的情感。而对于初学初级钢琴的学生来说，音乐中很多深刻的情感内涵并不容易体验到，而通过创设情境的目的就是运用各种策略让孩子们在亲身实践中进行丰富的情感体验，培养听觉想象的能力。同时，也因为很多乐曲本身的体裁和表现内容也都具备情境性，为情境的创设提供了依据。我们以小步舞曲为例，这一体裁起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，中庸速度，音乐能描绘许多礼仪上的动态，因其舞蹈的步子较小而得名。在实际教学中教师可以根据小步舞曲的体裁特征来创设情境，将音乐教室想象成宫廷，让学生模仿几个简单的舞步，仿佛将他们带回19世纪的欧洲宫廷，使学生们在情境中体会小步舞曲的音乐风格，体验音乐情感。当学生在情境中感受到小步舞曲的情绪和律动之后再去用手指来表现音乐，他们便会发自内心的来还原音乐原本的面貌。

三、重视示范积累听觉样本

此处的“示范”并不仅仅是指老师的示范，同时更重要的是指钢琴家的录音、录像以及现场的音乐会。虽然有一些初级钢琴教师认为听示范会让学生产生依赖感，时间久之后只学会了被动弹琴，却不会主动思考自主练琴。但笔者认为，如果内心没有积累过足够的音响材料是无法进行内心听觉想象的。正如优秀的作家一定是在积累过丰富的生活经验基础上去写作的，凭空想象的情节必然空洞无味。但是，教师在给学生做示范或者引导学生听音响、音乐会时要做适当的指导。

首先，要指引学生去聆听不同版本的同一首音乐，详细分辨出每一版本的区别在何处，并选出自己喜欢的版本。其次，教师需要向学生介绍音响的一些基本信息。如作曲家的简介、作品的创作背景以及演奏家的表演风格等等。第三，在学生仔细聆听之后，要对学生进行提问。例如让学生去思考，为什么演奏家以这样的情绪来演奏、为什么要用这样的方式来处理细节？是演奏者自己的想法还是根据作曲家的意图还是谱面上的提示？这样的演奏给你带来了什么样的感觉？示范中的弹奏和你的弹奏区别在哪里？等等问题。因此，一首作品必须要反复聆听数遍才能做到以上三点要求，而当这位学生能够学会独立自主的反复聆听音乐时，他的听觉能力一定得到了提升。