美术教学范文
时间：2022-12-29 04:49:50
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篇1
1、培养学生的求知欲望。共创性教学，使教师和学生一起动起来，学生有自，旁观变成参与，被动化为主动。学习成为一个共同面对问题，共同进行思考演绎解决问题的过程，学生不仅学到知识，增长才识，而且享受成功的喜悦。
2、培养学生的动手动脑动口、分析应变创新等能力。在教师的指导鼓励下，学生情绪激昂敏捷，充分发挥自己的潜力，大胆地表达自己的见解，使得应变、分析和创新诸能力因有施展的天地而得以发挥完善。
1、教学内容与纪律教育相结合。纪律教育在教学中占有重要位置，纪律直接影响教学效果。如一次我在上《平面构成》的“特异”形式课时，有几个学生在交头接耳，注意力不集中，我没有当面批评，而是把这个作为特异的例子来讲，学生对这一教学内容理解得更深刻，不遵守纪律的学生也恢复了正常学习状态。纪律教育与教学内容的有机结合，能更有效地控制局面，教学过程更为和谐喜悦。
2、教学内容共创。传统的教学中，研究教师如何教的多，研究学生参与的少；学生对学习内容的安排能力弱了，离开老师，就不知道自己学什么为何学。定势的发展使学生丧失自主的能力与信心。经过一段时间的实践与探索，我认为教学内容也要由师生来共创。一堂课的过程学生要经历“为什么学”、“学什么”、“应学到什么程度”、“怎样学”、“学得怎样”、“学后怎样”、“怎样更好”等心理历程。每个学生对求知的要求，对知识的接受度是不一样的。教师在上完每一次课后，应了解学生的求知欲，并与之共商下面的教学内容。
3、角色共创。在现在的教学中，充满爱心和饱满的热情，与学生建立一种平等合作的师生关系，共创民主自由、温暖愉快的学习气氛。角色共创，主要包含师生之间的合作与学生之间的合作两方面。
a)师生之间的合作
美术是美好快乐的，美术课该是轻松自由的，如由教师当学生的头像写生模特儿，学生会形神兼备地描绘表现对象。另外，师生之间的合作还可以实行“学生老师”的教学方式。如在一次电脑平面设计课堂的复习导入阶段，我让一成绩较好的学生上台操作一实例，并让他讲解，当他有些意思表述不出时，我予以提示，台下的学生听得异常专注，收到很好的教学效果。这样充分发挥学生在学习过程中的主体地位，学生在当“老师”的过程中更易发现自己的不足，积极主动地去学习，更加佩服教师与服从教师的指导。
b)学生之间的合作
教学过程中的角色共创，不仅在于师生之间，更在于学生之间。在美术课，四五十个学生聚集一堂，教师难以帮助每个学生修改画面，教师可按照学生的水平高低，合理搭配学习小组，优势互补，互相尊重，互相提高，培养学生协作能力。
4、凸显学生个性。个性培养对美术教育尤其重要。教师应鼓励学生敞开心扉，释放情感，将内心世界的独特方式展现于造型活动中，发现个性并将之强化完善。
a)多给上台机会
美术教学多给学生提供上台表演的机会，教师让学生对作品的感受、体验、理解、认识等进行大胆陈述。多给学生上台演说的机会，培养学生语言表达能力，学会评价态度和评价方法。具体可先让学生三五一组地讨论，锻炼胆量，然后在全班争辩说理。
篇2
美术是一门艺术类课程，不需要学生有那么多的理性认识，更多的是需要学生的感性认知，我觉得这也是我国教育的一种互补方法。数学、语文、英语这种必修课程本的一幅小图画，虽然小但是却五彩缤纷，可以为学生们带来不一样的全新感受，可以放松心情甚至可以为学生们打开一道新的门，看到不一样的世界。
在美术教学中，教师需要尽自己所能把课程讲好，给学生带来最大益处。这就需要教师有一定的学习方法指导，学习方法指导是教育者通过一定的途径对学习者进行学习方法的传授、诱导、诊治，使学习者掌握学科学习方法并且灵活运用于学习之中，逐步形成较强的自学能力。在学校、家庭要有良好的学习环境，这里包括物理环境和人际环境。要有良好的学习条件，笔墨纸张是美术教学中必须的，学习用具、教材书籍等条件都是影响学生学习的因素。在美术教学中，要让学生逐步形成自学技能。美术课程是一门很好地培养学生自学技能的学科，所有的美术作品都需要学生用自己的思想去独立完成。学生自学的效率取决于自学的技能如何。培养学生自学技能是教师的重要任务。在培养学生的自学技能中，要让学生学会拟定学习任务、合理规划安排时间、创造条件、进行总结等，这受用于每一个学科。美术学科的学生要明确自己的学生方向，自己要画什么，要用多长时间画完，需要用到什么绘画工具等。再来，学生的信息技能也十分重要，特别是现在这个高科技的信息化时代，更能满足一个学生所需求的内容。所以，学生要掌握这门技能，让高科技为自身服务。使用信息技能可以让学生更多地了解外面的世界丰富内心，那么学生的画作就会变得更加丰富多彩。同时，利用信息网络看到更多的名师名画对学生的美术学习也是一个非常大的促进。与此同时，老师还要让学生学会理解画作，独立思考。
在教学学习方法指导中有这样的基本要求，教学工作是一项系统的工程，学习方法指导只是这个系统中的一个因素。从教学系统功能整体性原则来看，学习方法指导必须在整体改革的思想指导下，才能发挥应有的作用。老师要明白学习方法在教学过程中既是学生获得知识的手段，也是学生把知识转化为能力的手段。在美术教学中，老师不能只是单单看着学生自己去作画，也要适当给予学生建议和指导，这样才能对他们的学习有所帮助。在教学过程中，学生的学习方法受教师的教制约，教师怎样教和学生怎么学是不能截然分开的。学生的学习方法还离不开教师的指导，所以教师要给予客观的评价，把学习方法指导的研究和研究学生结合起来。教师要研究每一个学生的情况，把学习方法指导与学生整体情况研究结合起来，这样才能收到预期的效果。
教师在学习方法指导中找到适合自己的方法并加以运用，就能让教学变得如一幅画作一样生机盎然。
参考文献：
[1]冯忠良.教育心理学，北京：人民教育出版社，2000.
篇3
我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。
二、教学情境的创设对学生要有感召性
教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。
三、师生关系的设立对学生要有亲昵性
过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。
只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。
四、给学生的诱导对学生要有发展性
篇4
1．注重认知，使学生表现出对生活的感受
日本的儿童美术活动专家板光彦认为：儿童美术活动不在于教会他们画成一张或制成一件艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。在教学《七彩的落叶》时，先让学生自己去思考：落叶有什么形状？落叶有什么颜色？什么动物喜欢在落叶上活动？……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异，色彩不同。有的一片落叶有多种颜色；有的落叶的位置和层次清楚；有的落叶一半是完整的，另一半被一只小虫吃了只剩一些叶脉；有的小花小草从落叶中钻出头来，露出了笑脸等等。
2．注重个性，逐步培养学生的想象力
小学生的年龄还小，知识经验还不够丰富，这对他们的思维想象有直接的影响，如果没有具体的材料让他们依赖，很难令他们去想象、去创造。因此，丰富学生的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。在教学《瓜果飘香》时，首先让学生观察一些瓜果的外形特征，给他们讲解这些瓜果生长的地方，鼓励学生大胆用自己的语言描绘，然后，鼓励学生画出自己喜爱的、与众不同的、具有个性化的瓜果。这样，学生画出来的水果，虽然似是而非，但确是他们充分发挥想象力的重要结晶。在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是教师顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。
3．注重挖掘，充分发挥学生的潜能
长期以来，在小学美术教育中存在不少妨碍学生思维想象和创造力发展的做法。有些教师在教学中先出示范画，再示范画法，然后让学生去临摹，这种方法虽然能通过绘画的过程发展他们的绘画技能和技法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成学生的模式化、概念化，产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把学生从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。在教学《我喜欢的花草树木》时，先提出一些关于花草树木的种类，生活的地方，造型等方面的问题，然后让学生大胆说出自己喜欢的花草或树木以及它们的造型、色彩等，再让学生自由创造。学生便能够画自己喜欢的，与他人不同的，造型各异的，色彩不同的作品。
4．注重童趣，要正确认识学生的作品
有些人特别是急于求成的家长，常常会这样评价孩子的画：你画得乱七八糟，画得一点都不像……。其实只拿像与不像作为评价一幅“儿童画”的好坏标准，会伤透了一些孩子的心。由于小学生的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，其实这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，他们的作品更多的像玩一场“游戏”，这种“不像”的画正是自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。学生画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但它那纯真、质朴的童趣则是成人画所不能比拟的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。在教学《设计自己喜欢的自行车》时，先让学生自己回忆和想象，再画出自己喜欢的自行车。学生画的自行车形态各异，车轮有高有矮、有圆有方，还有一大堆的理由：圆形的车轮更平稳、速度快；扁形的车轮似摇篮；方形的车轮更刺激等等。我们应珍惜和爱护孩子的这一特征，不要总在“像不像”、“美不美”上作文章，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，就心满意足了。只有孩子充分发挥了想象力和创造力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。
二、营造良好学习环境，搭建自主作画空间
1．注重启发，营造自由作画的平台
美国哈佛大学茄德纳博士说：教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，对来自儿童的积极性作出赞许和同情的反应。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新，使个性获得发展。因此，在教学中需要我们去营造一个民主平等的，有利于情感交流的比较宽容的学习平台，善于启发，激励他们以自己的方式去发现美和创造美，不要干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，要走出座位，还要让学生走出教室，走出家居；让学生“自行其事”，让他们“我行我素”，激活他们的思维，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。在教学《我心中的飞船》时，先引导学生从日常交通工具谈起，让学生说说自己熟悉的、喜欢的交通工具，再说说它们有哪些不足，接着让学生说说理想的交通工具应该是怎样的，有哪些功能，能到达哪些地方，外形会是怎样等等。通过和学生交流，鼓励他们大胆想象，大胆表现，标新立异。在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有在大自然自由翱翔的，有穿梭在古今中外的，有探索过去和未来的等等。学生在自由作画的平台中画出的作品真是形态各异，千奇百怪。
2．注重人文，营造富有气息的情境
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度，同时培养他们对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的热爱。这就需要我们创设一定的人文情境，增加文化含量，使他们加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如在教学《家乡的土特产》前，先让学生去收集家乡土特产的信息，根据自己的喜好再去搜集相关资料。比如类别、造型、特色等等，然后回到课堂以记忆画的形式画出来。这样不但有效地完成了一次美术技能习练，而且还使学生有了许多意外的收获，如对家乡的土特产的类别、价格、特点等有了一定的了解，并且得到了一次综合能力和社会实践能力的培养和锻炼。
3．注重活动，营造富有生活的情趣
当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时，学习就会变得欢乐而有趣。通过学生回忆，再现生活中某一个情景，激发他们的创造兴趣。俗话说得好：兴趣是最好的老师。兴趣是学生学习、发展和创造的巨大推动力，只有他们对美产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的效果。因此，教学要充分发挥美术学科特有的魅力，以种种活动创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的情意和认知相适应，激发他们的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把他们带入美妙的美术学习乐园。在教学《记忆深刻的一次春游》时，先让学生回忆，说出外出春游时能看到哪些景色，心情怎样等等。有的说有花、有树、有山、有水、有路、有人；有的说有亭台楼阁，有绿树成荫，有幽静的小路，有四溢的花香，有古朴的村庄，有碧绿的稻田等等。通过创设情境，再让学生在这优美的情境中设计出不同造型、动作和表情的人物，有的人虽然满头大汗，却还是执着地前进；有的人淡忘了路途的辛劳，还鼓励他人继续前进；有的人累得实在走不动了，就一屁股坐在地上……。通过孩子们的回忆和想象，既加强了学习活动的综合性和探索性，又注重了美术与学生生活经验的紧密联系，使他们在积极的情感体验中提高了想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强了对大自然和人类社会的热爱，发展了创造美好生活的愿望与能力，在快乐中寻求美，感受美，创造美。
4．注重想象，画出学生自己喜欢的作品
小学美术教学，要注重开发学生的想象力，开发他们的潜能，刺激他们心灵中的冲动，让他们能努力地去去想象、去创造、去探索。小学美术的培养目标并不是让学生都成为画家，而是把美术课作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由的创作，自由的发挥，尽情的喧泄他们内心的情感世界，从而培养和提高学生的审美能力、审美素养。在评价学生作品时，许多人的议论多是学生的作品画的像不像，而没有去探知孩子作画时的想法，好象他们画画只是为了给大人看的，在家里是为了得到爸爸妈妈的夸奖，在学校为了得到老师的表扬。现实教育的种种弊端极大地遏制了他们用画笔去大胆表现他们的内心世界。在教学《漂亮的云朵》时，先让学生说说自己心目中的彩云，想一想云的形状、颜色，甚至彩云的表情等等，再让学生作画。学生画出的彩云形态不同，色彩各异，有“两鬓斑白的老爷爷”，“有调皮好动的小陶气”，“有天真浪漫的小姑娘”，“有美丽动人的美少女”等等。
三、加强观察记忆训练，努力培养创新能力
1．注重观察，提高学生的记忆绘画能力
有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一。有一位著名画家曾说：生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。可见，观察力的培养是多么重要。培养观察力，要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级学生可以画一些苹果、梨子、香蕉等形状、色彩不同的静物；高年级可进行画一组色彩、形状相近的苹果、梨子、香蕉，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。培养学生形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个几何形体或一个腊果，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力，从而培养学生的想象力和创造力。
2．注重积累，把自己喜欢的景物画出来
许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画，在教学中往往是学生等着老师要求画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成人的味道，不符合小学生认知规律。用线条和色彩来记录自己的所见所闻所想，用每天一画的方法作画，可以使学生积累许许多多的素材，同时培养了学生的观察力、想象力、记忆力，使眼手得到锻炼。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画“日记画”，能很好解决这个问题。在教学《游乐场》时，先布置学生提前去体验游乐场所，回家后以日记的形式画好。在课堂中让他们回忆自己了解和体验的游乐项目，再让他们大胆想象和设计自己理想的游乐项目。学生的设计各式各样，造型千姿百态，有的具体，有的抽象，构思巧妙，在画中记下了自己的梦想。
