钢琴研修总结范文

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篇1

中图分类号：G642 文献标志码：A文章编号：1673－291X（2011）17－0259－02

一

随着国家的发展，人们精神文化水平的提高，钢琴在全国的普及率逐年增加，为钢琴服务的钢琴调律专业也越来越受到人们的重视。随着钢琴调律专业在高等院校的设置，我国的钢琴调律水平也步入了一个新的阶段。

根据国家统计局的统计数据表明，我国的钢琴拥有量在逐年增加。《2005年中国统计年鉴》公布的2004年全国各地区城镇居民家庭每百户钢琴拥有量为2.22架，到2006年增至2.31架，到了2009年这个数字跃为2.47架，增长的速度十分迅猛。与此同时，随着钢琴拥有量的迅速扩大，为钢琴服务的钢琴调律从业者的需求量也急剧增加，并且随着广大人民群众对艺术审美要求的逐渐提高，青睐的钢琴调律师不再是只会简单的基本操作的技术工人，而是有一定的艺术素养和对钢琴一系列相关知识有深入学习研究的钢琴调律师。钢琴调律专业进入高等院校不仅能够培养出优秀的钢琴调律师，更好地为社会服务，同时也为广大调律从业者提供了一个可以再学习再深造的机会，为我国调律专业的发展与进步奠定坚实的基础。

二

最早在我国开设相关专业的是沈阳音乐学院的乐器工艺专业，为广大调律从业者所熟知的最早的较为系统的钢琴调律专业书籍，就是20世纪80年代初沈阳音乐学院张琨老师所著的《钢琴调律及维修》，这本书现在仍被一些高校定为入学考试参考用书，可见其价值。2000年9月乐器工艺专业更名为乐器工艺系。沈阳音乐学院的乐器工艺系实行乐器工艺、乐器演奏双专业的教学模式，涉及文、理各门类知识的综合学科。该系设有箜篌调修技术兼箜篌演奏、钢琴调修技术兼钢琴演奏、提琴制作技术兼提琴演奏等三个专业方向。沈阳音乐学院的钢琴调修技术兼钢琴演奏专业开设钢琴调律、钢琴演奏、钢琴结构、设计、乐器声学、律学、力学、数学、制图、乐器发展史等基础专业课。沈阳音乐学院的钢琴调律技术兼钢琴演奏专业较为注重学生综合能力的培养，为我国钢琴调律专业的发展起到了积极地作用。1995年，南京艺术学院与日本中部乐器技术专门学校合作，成立了我国第一所钢琴调律专业高等院校――“南京艺术学院附属调律专科学校”。钢琴调律作为一门独立学科被纳入我国高等教育。它引进了国外先进的专业教育理论，在钢琴调律、调整和修理等理论与技术上有一整套系统的学习方法和科学的实践方式。由于是中日合作办学，每学期都会有优秀的日本调律师来学校为学生授课，交流最新的学科动态，也会在学生中挑选成绩优异者赴日研修，为学生提供了一系列良好的学习和实践的机会。目前该专业已更名为乐器修造系，主要是培养具有钢琴调律、调整、修理理论与技术和管乐器维修基本理论与技术，具备娴熟的乐器技术和科学的管理能力，在艺术院校、乐器生产和销售企业从事乐器技术教学与研究、乐器调试、销售等工作的技术人才与管理人才。其开设的主要课程有钢琴调律、调整、修理理论与技术，律学、乐器演奏、管乐器翻新工艺、管乐器材料与加工工艺、服务营销、生产管理、钢琴修理技术等。南京艺术学院的钢琴调律专业在教学中使用日本中古YAMAHA和KAWAI，一人一琴房，在教学硬件条件上为学生创造了良好的环境，同时日方也为学校提供了理论和技术上的一系列支持，譬如为专业教师提供进修学习继续再深造的机会，不断提高专业教师教学水平，以保证教学质量，所培养出来的学生也更加能够适应国内外本专业的不断发展和变化。南京艺术学院钢琴调律专业为我国钢琴调律专业领域培养出了一大批优秀的钢琴调律师，也为全国钢琴调律专业的发展起到了领头羊的作用。2002年星海音乐学院开设钢琴调律专业，2006年成立乐器工艺教研室。星海音乐学院的钢琴调律专业依托星海钢琴厂，主要培养具有一定基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，较好的乐器修造工艺技术水平、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。从2003年开始之后的几年里，各大艺术院校及职业技术院校相继开设钢琴调律专业，为钢琴调律专业的全面发展起到了巨大的推动作用。

三

从近几年的社会发展中我们可以看出，人们对于钢琴调律重要性的认识在逐渐增强，对钢琴调律师的要求也越来越高，故而对钢琴调律专业在高校的发展提出了新的要求。在近6年的教学活动中，对钢琴调律专业所存的问题做以下总结。

首先，也是高校毕业生的一个最大弱点是技术上的不成熟。传统的钢琴调律师是由师傅带徒弟的方式培养的，师傅言传身教，手把手地教，徒弟在从生手到熟手的过程中能够看到师傅遇到的大部分问题，同时学会如何处理，师傅也会在徒弟逐渐掌握了一些技能后把一些工作交给徒弟完成，徒弟通过不断的反复实践积累了很多经验。对于钢琴调律专业来说实际的动手能力非常重要，而目前的高校学生4年在校学习期间所练习的钢琴数量和种类是有限的，大部分只局限于学校的琴房，并且缺乏实战经验，学生虽然在学校掌握了一系列相关理论知识和操作技术，但是缺乏处理实际问题的能力和胆量。由于目前国内钢琴品牌众多、质量参差不齐，所以对于钢琴调律师来说实际的动手能力和遇到问题时分析、解决的能力非常重要。因此，在钢琴调律教学的安排上，应该安排一学期的实习时间。这段时间应组织学生到钢琴厂参观实习或带领学生亲自参与社会实践，譬如到某钢琴厂做一段学徒工，完成整台琴的拼装、调试和调律，或者为幼儿园的钢琴调律等，使学生能够理论联系实际，逐步累积经验，使学生毕业后能够更加顺利地就业。

其次，在教学中，全国各大高校在钢琴结构和调律理论的理论知识上没有统一的定义。钢琴调律和钢琴演奏一样属于舶来品，既然钢琴调律专业已经进入高等院校，那么在一些基本的理论和概念上的不统一就会影响相互之间的交流，譬如钢琴各部件名称的叫法，每个学校都各有不同等。所以制定钢琴调律专业相关理论全国材，能够为钢琴调律师之间的互相交流学习搭起桥梁，也有利于我国钢琴调律理论水平的不断提高。

再次，对于钢琴调律专业所使用的钢琴问题存在误区。一部分学校为钢琴调律专业所配置的教学用琴不符合专业的需要和标准，认为既然是学习调钢琴的专业什么样的钢琴都能够调好，殊不知钢琴调律专业的学生和其他艺术专业的学生有本质上的不同，传统艺术专业譬如钢琴表演、声乐、舞蹈等专业的学生都经过了多年的学习才能够进入艺术院校继续深造，而钢琴调律专业的学生，除了一小部分成教和进修的学生以外，大部分的学生是从零开始学习，然而在学习过程中使用时间过长的钢琴难免会有杂音或内部机械上存在一些问题，不利于初学者，另外能否为学生建立起正确的音准标准也对钢琴的品质有较高的要求。在为钢琴调律专业配备教学用琴时，应尽量配备品牌钢琴，品牌钢琴在质量上来说相对较好，使用寿命较长，声音纯正，杂音相对少，便于初学者对音准的判断。在钢琴调整和修理的学习和练习时，质量较好的品牌钢琴能够供学生长时间的反复练习使用而且达到较理想的调整和修理效果。

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1以人文本，按照一定需求进行施教

在我国的成人艺术教育中，最为特殊的就是老年艺术教育。因此，在对老人艺术教学的过程当中，应该坚持以人为本，结合老人的自身需求进行合理的施教。在对其教学的过程中，不但要适应这种需求，还应该充分体现“老有所学”的这一传统文化目的。不能够将老年活动中心和老年艺术教育混为一谈，要将两者合理区分开来，从而促使老年大学的教学目的得到有效落实。例如，在对老人进行声乐专业教学的时候，可以在班级的创设上创设声乐入门、声乐演唱、声乐研修、声乐表演、合唱、KTV等诸多声乐方面的班级，让没有基础的老年学员从入门班开始先进行学习，不断学习，不断晋升，直至升到研修班。针对一些有基础的学员，还可以让其根据自己的综合水平进行自主选择，从而让其得到相应的学习。这种方法也能够很好地解决学员之间参差不齐的基础需求。而在教学内容上，可以选择一些学员喜欢的风格以及各种时代的难易音乐，合理地运作这种音乐内容来有效辅助老人的艺术教学，从而让老人在学习的过程中不会感到疲惫，对学习越来越感兴趣，越感兴趣也就更好地加强了学员学习的积极性。从老年人的角度上去思考，争取在教学内容上达到量身定做的效果，使其能够在一个轻松活跃的环境下得到不断提高和进步，从而很好地使学员的唱歌需求得到很好的满足。而在教学的方式上，则可以采用很多的边唱边学的教学方法。例如，运用集体合唱结合独唱再联合老师示范的方法。这种教学方法可以让学员在演唱模仿中对发声的方法进行有效学习，从而使其很好地掌握演唱的技巧，促进其在歌唱艺术上不断提高。此外，学员还可以参加一些音乐知识的学习，提高自身的音乐素养。

2以艺术规律为基础进行专业化施教

老人教育是我国终身教育中最为主要的一个组成部分，但是老人教育和其他终生教育的组成部分，如常规教育，又有着很大的区别。不过，虽然老人教育对学历和证书没有什么追求，但还是应该要坚持理论联系实际的方法来进行教学课程的建设，对教学以及系统教育也要做到严格的规范，从而使老年人可以学有所值，学能所用。例如，在进行钢琴、二胡、长笛等器乐专业的教学上，不应该随便选择教学内容，而要从乐器教学的规律上进行教学，以基础练习曲为起点，一步一个脚印地开展下去；在对老年人的学制管理上，也不应该设置期限，要结合老年人对器乐的兴趣和学习进度来设定年限，可以让其学习一两年，也可以让其学习个七八年；而在班级的创设上，应该从专业院校的器乐教学方式上进行创建和学员施教，不要设立大班，只开设几人或者是一对一的课堂教学，从而使每个人都能得到老师针对性的指导和教学；在对老年人的教学方法上，应该对每个人进行单独的示范，手把手地对每个学员进行教学，从而使教学效果得到很好的保障；在器乐专业的技巧方法学习上，还应该注重学员的乐理知识和欣赏名曲的关注，对学员的理论水平和鉴赏能力进行有效提高；此外，在一些钢琴、电子琴等需要五线谱的器乐学习上，还应该加强学员的五线谱知识，利用这种系统性的教学方法，先从基础教起，再逐步往深处教学，循序渐进，从而让每一个学员都有所收获，既丰富了学员的艺术知识，也能很好地做到寓教于乐。

3重视教育成效从而创新活力，回报社会

老人大学中学员对各种艺术的学习和艺术类大学生有着很大的差异。艺术类的大学生学习艺术是为了未来的生活，艺术在很大程度上对他们来说是一种生活机能。而老年学员最开始学习艺术专业的目的也就是为了锻炼身体、培养情操，也有一些是为了圆自己年轻时候的梦想等。老年学员大多都有着很大的年龄，他们生活的年代是在40、50年代，感恩祖国和回报社会这些情操在他们之中都普遍存在着，对老有所为和回报社会的活动也非常重视和关注。因此，他们延续教育的成效，利用老年大学的平台来进行自我展现，都是在创造合适的机会，从而可以很好地回报社会。例如，在我国江苏省某老年大学中，对老人的普及性和广泛性都非常的关注，在为众多老人创设了学习平台的同时，也非常重视教育的效果，在多年中先后成立了“春之声”合唱团“、夏之恋”舞蹈表演队以及“冬之情”管乐队等，通过各种的活动形式，有效地鼓励了学员学以致用，也做到了很好地回报社会，得到了众多学员和社会的高度肯定。

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1.不会运用现代化教学手段。音乐教学中，多媒体教学是运用的比较多的教学方法，但是有的老师不会用多媒体设备。

2.科班出身的专业院校学生，在校期间理论学习太多，不会将理论与实践相结合的方法，把理论知识传授给学生。

3.教师大多关注科研，在教学手段和教学方法上过于陈旧，不能调动学生学习的积极性。但是，少部分教师教学能力较差，离当前国家对于青年教师的教学能力要求相差甚远。教师教学的各方面能力不是孤立的，而是相辅相成的，想要达到当前国家对青年教师教学能力的要求，需要探索出立体方法全方位的提高音乐教师的素养。

二、提高青年音乐教师教学能力的手段和途径

（一）职前重视青年音乐教师传授知识的能力培养

在课程设置中，加强音乐教法课的授课力度，扩展音乐教学法的教学内容，将其与基础教育改革及学生个体发展联系起来；在教学方式上多样化，采用微格教学法与案例教学法，强调理论结合实践，重视教学技能训练，从而培养出合格的音乐教师。

（二）职后拓宽教师培训途径，培训形式多元化，使教师树立终身教育的思想

良好的职后音乐技能培训可以促使音乐教师掌握现代教育理论，完善教育观，加快教师的成熟。职后培训是提高教师素养、促进教师专业成长的重要途径，是提高学前教育改革质量的必要保证。依据参加培训的教师现有的教学能力，有的放矢地进行幼儿教师职后音乐技能培训，确定培训内容内容。因材施教。根据年龄差异、教龄差异、学历差异的音乐教师制定以能力为核心的培训方案，使教师通过参加培训，形成自己独特的教学风格。

（三）青年音乐教师自身扎实的专业素质，有助于提高教学能力

以声乐教学为例，首先要求教师具备学生演唱歌曲好坏的指导能力，要求教师自身能用准确的演唱方法完成作品。在学生的演唱过程中，能从情绪、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正确的指导，才能完整的表现音乐作品。二是提高钢琴的弹唱能力。在大专院校的音乐课堂教学当中，自弹自唱能力是非常重要的能力之一。音乐教师在其教学过程中要边弹边唱，还要把演唱和视唱教学方面等内容，进行即兴编配。恰当的旋律伴奏能更好的推动学生有感情的完成声乐作品的演唱。

三、音乐教师要有创新教学方法的能力

好的教学方法是为提高教学效果服务的。以钢琴教学《瑶族长鼓舞》为例，传统的教学方法用“填鸭式”教学，教师介绍作品的创作背景，介绍作品要表达的思想感情，然后逐句分析谱子中的重点、难点节奏，就让学生自己去练习。这种教学方法不能激发学生的学习兴趣，许多同学往往会被满页的音符而吓倒，从而不能仔细的练习作品。如果老师用“启发式教学”与“情境引入教学”相结合的教学手法，效果则大不相同。在课堂导入部分，一边欣赏管弦乐曲《瑶族长鼓舞》的旋律，一边播放瑶族青年男女围坐在篝火旁，载歌载舞的场景的幻灯片。通过对乐曲的感知，不仅很容易就能引起学生对这首乐曲的学习兴趣，而且能帮助学生了解和熟悉乐曲的主题旋律，掌握瑶族音乐的旋律特点，有利于钢琴曲的学习。对比管弦乐与钢琴的音色，弹奏右手的钢琴旋律，有利于把握音乐的情绪对比。在整个施教过程中，要突出提高学生音乐感知能力和音乐实践能力为目的，引导学生通过感受、思考、对比、试奏，在不知不觉中学习乐曲的弹奏，分解学习乐曲的重难点节奏。创新教学方法，能使枯燥的教学内容变得简单化，引导学生在学习、表演、反思中学到终身受益的知识，取得成绩。

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钢琴曲《春舞》的创作背景

上世纪40年代，孙以强出生于上海，5岁开始学琴，12岁考入上海音乐学院附中，师从李翠贞，开始系统学习传统音乐知识，随后又以优异的成绩考入上海音乐学院钢琴系，毕业后任中国国家交响乐团钢琴演奏员。1980年，孙以强先生在美国华盛顿大学获得钢琴硕士学位，并研修完了获得博士学位所要求的必修科目。上世纪80年代，应钢琴作曲家刘诗昆之邀，孙以强先生在金秋时节来到新疆采风，在硕果累累的葡萄园里看到年轻人踏着晨雾，由此触发创作灵感，创作出带对比及再现的复三部曲式钢琴曲作品《春舞》。该钢琴曲作品采用新疆手鼓舞的节奏元素和托卡塔式的表现手法，淋漓尽致地展现了年轻人背着箩筐、满载葡萄、载歌载舞时欢快愉悦的情境氛围，充满了浪漫主义气息和民族音乐特色。

钢琴曲《春舞》的曲式结构

1.引子

钢琴曲《春舞》的引子部分主要包括1至18小节的内容，由四个乐句构成。起句为1至5小节，主要是从主音D开始级进上行，音阶式的旋律走向与左手主音下行的反向进行相互配合，随后采用和弦的方式在低音区和高音区重复了问句语气，3至4小节从主到下属的和弦连接呈现出悠远、绵延的音质效果，而第5小节高八度波音奏出的下属和弦使音质变得更加清澈、嘹亮。随后，孙以强先生在6至10小节中采用连续的三连音节奏和五、六度的双音和弦从高音区扑面而来，而第8小节则模仿维族民间乐器弹拨尔、热瓦甫拨弦时的音质效果形成独特的颤音。8至10小节的从主到下属的和弦连接及高八度的和弦波音演奏方式犹如对前面提问的不正确回答，随后在11至15小节问句重复出现，并加紧了左手的声部，从而大大加强了疑问的效果，使16至18小节的答句以维族手鼓的典型切分节奏出现，使最终的回答变得十分肯定，结尾部分又从D大调平稳地过渡至d小调。

2.呈示部

《春舞》的呈示部主要包括19至73小节，由a、b、a1三段体曲式所构成，并以2/4拍为主。19至37小节为建立在d小调基础之上的第一乐段，其中，21至29小节是从d小调中音区开始的主部主题乐句，在逐步向上模进过程中，逐渐达到最高点D音，随后再开始逐渐向下模进，从而形成了一个抛物线式的八度以内的起伏，淋漓尽致地彰显了维族民间音乐的风格特征。30至37小节是主题乐句的变化再现，但旋律保持一致，尤其是通过托卡塔式技法，既拓展了其音域范围，丰富了其音乐形象，同时也保持其欢快愉悦的情感风格等。随后，38至53小节为第二乐段，开始进入平行D大调，呈现出开阔舒展的音乐情感特征。其中，38至41小节转变为三声部，保持着前期切分的节奏，增强了其音乐作品中舞蹈艺术的形象特征。第42小节融入了整齐的双手和弦合奏，表现出舒畅、豪放的音质效果，随后的46至53小节为重复乐句，从右手内声部的单音对句到左手内声部流动的级进式音阶，再到42至45小节的加花变奏，以及最后的高音区八度再现，充分展现了葡萄园大丰收时的情景。

3.展开部

《春舞》的展开部主要包括74至175小节，由三个乐段构成，从而把整首音乐推向。74至113小节为第一乐段，通过pp力度使bB大调主三和弦空五度双音呈现出愈来愈密的节奏特征，散发出清脆、悦耳的音质效果。77至84小节为副部主题，从主音bB开始逐渐上行级进，旋律以不断重复的连跳音型为主，随后进入低音区的模进，由此形成前后呼应的曲式结构，犹如奔马在草原上驰骋时厚重的马蹄声。接下来的93至101小节通过变奏的方式再次出现副部主题，其中融入了主和弦降VI级bG音，由此表现出浓厚的维族民间音乐特征。102至109小节使其旋律仍然逐渐偏离bb小调，随后同一个附加音和弦出现在104和108小节之中，淋漓尽致地展现了维族青年男女载歌载舞时的情景。

4.再现部

176至206小节为呈示部的变化再现部，音乐从d小调自然地过渡至D大调，呈现出明朗化的音质效果。179至186小节的旋律在低音区上进行表现，暗示了维族民众在一天的劳作之后开始放松身心，进行休息;随后的187至195小节运用变换织体和音区的方式作为主题变奏，呈现三声部旋律，在高音区范围内融入加花呼应，而195至203小节则逐渐过渡至低音区，其中左手掌握的两个声部与旋律呈现出一个独特的双句重复效果，而最后的#C导音则暗示了《春舞》中接下来的音乐形象将发生改变。

5.尾声

207至228小节为尾声部分，旋律从d小调再次回归至D大调，从而呈现出更加明朗化的音乐情绪。其中，207至218小节是将悠远的歌唱旋律融入开阔的音响之中，暗示了维族民众幸福的生活状态，而随后出现的bB和弦音将旋律再次带入到d小调，表现出悠远的意境氛围，随后219至225小节的独奏部分犹如作曲家内心的独白，表达了对维族民众幸福美满生活的感慨，226小节出现了全体止符，呈现出片刻的宁静，再以ppp力度表现二分音符D1，呈现出微弱而缥缈的音质效果，最后一小节是避卡迪三度终止和弦，在ppp上通过由左至右的波音结束整个作品，从而给人以回味无穷的情感体验效果。

钢琴曲《春舞》的演奏处理措施

1.特殊弹奏技巧的处理

《春舞》中引入了大量的维族手鼓舞节奏型作为低音伴奏，既暗示了维族民众的生活风貌，同时也使该作品蕴含着浓厚的民族音乐内涵。我们在演奏的时候既要将重音放在第二个，但弹奏第一个音时也不能放松指尖，保持指尖的控制和手指的弹性，尤其是要注重小乐句的触键与连线之间的配合以及乐句的连贯性等，从而呈现出舞蹈性与歌唱性的音乐旋律特征。《春舞》中也引入了诸多“橄榄型”的旋律特征，我们在演奏此旋律的时候要采用“歌唱性”的弹奏方式，要能够感情饱满地、柔和地触键和弹奏，并渐强处理上行音，渐弱处理下行音，从而呈现出“收句”的音质效果。

2.触键方式

引子部分的四个乐句都标有“docle”，由此确定了其歌唱性的性格特征，因此，我们在弹奏的时候一定要慢速下键，在波音的地方则由左至右舒缓地将每个音都交代清楚，从而弹奏出清澈明亮、空灵自然的音质效果，犹如使人进入梦境一般。在21小节以后，我们要能够保持力量在不同手指之间的交替变换，运用“落滚”的动作处理各个小乐句之间的过渡，从而呈现出歌唱呼吸的音质效果，而在颤音地方则要稍稍放慢，从而展现其模仿拨弦乐器的音色，随后用小指触键弹奏D音，并将力量引至A音，由此通过手指弹奏的技巧点出下面三个跳音。30至35小节处，我们要用指尖弹奏，左右横向移动手腕和手臂，将手指带至合适的位置，并快速下键，迅速离键，来弹奏分解八度加花内容，从而呈现出流畅自然的音质效果。第38小节起，我们要提高手掌关节与手指第一关节的支撑力度，保证各个手指在连续击键过程中力量的流畅传递，并要能够压下去弹中声部的和弦，从而呈现出稍微暗淡的音质效果。

3.指法设计

钢琴曲作品《春舞》虽然没有标明指法，但演奏者则必须根据作曲旋律特征设计出合理的指法，由此才能顺利地完成钢琴弹奏活动，并展现该作品应有的情感内涵。具体来说，第21小节应采用1-2-3指法，并将此引入下一动机，而第24小节则应采用3-2-1指法，由此增强音乐表现力，呈现出颗粒性的音质效果，第25小节运用轮指弹奏重复音，用2-1指交替弹奏两个重复的A音，用2指弹奏黑键上的bB音，随后30至36小节、56至65小节、77至92小节中的部分内容也可以采用此种指法进行弹奏。