文化海报论文范文

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由于教育或者自身的局限性问题，当前的许多大学生的美术基础是非常欠缺的，一般来讲很多大学生都只在小学和幼儿园进行过美术教育，以此作为美术的基础，而在进入初中和高中之后，由于面临着升学压力，除了学习艺体的学生会进行具体的美术教育的学习，就很少有学生去学习美术，来增强自身的艺术修养，在进入大学之后，虽然很多高校都会设立与美术相关的社团协会，或者美术选修课，但是这个时候的大学生有面临着就业的压力，几乎都将精力放在了专业学习上面，没有这方面兴趣或者爱好的学生就算选择了相关的美术选修课，但是目的只是为了得到专业学分，并不能学到实际性的美术技术。所以校园中的手绘海报的绘制水平，往往就是“歪瓜梨枣”型的，很少有优质的海报呈现在学生眼前，就算色彩鲜艳十足，但也弥盖不了小学生般的绘制水平；

（二）校园手绘海报的“孩子气”

作为一名大学生，绘制的海报自然要能够体现大学生的素质、修养、气质，可是当前出现在许多大专院校中的手绘海报却让人感觉自己是不是在看幼儿园小朋友的涂鸦展览。幼稚气十足、孩子气十足，严重缺乏艺术性。比如我曾经看到过某大专院校的一个毕业晚会宣传海报，我想这张海报的主题应该是要表现出一种毕业气氛，或者鼓励毕业生在今后的工作或者学习中要努力奋进的，可是万万没想到，这张海报除了某某院校某某系毕业晚会这几个大字之外，就是一个神一般存在的日本动漫人物犬夜叉，而且美术功底也看不出这张海报的绘制者是犬夜叉迷。这样的现象不是一例的两例，放眼各大院校比比皆是，出现这种现象的原因主要是当代的学生受到太多来自东洋文化的影响；

二、校园手绘海报的改进对策

在高等或者大专院校中，不管是什么部门、什么系别或者什么社团的手绘海报的绘制，首先就应该遵循一体现校园文化建设为建设原则来进行绘制，要体现出校园整体的素质文化建设，作为校园内部的宣传媒介，手绘海报就要将校园的精神风貌给予体现，而不是为了追求个人的个性，张扬自身的特点，而忽略了校园文化的整体性建设，这也是作为当代大学生应该具备的基本文化素养。

（一）提高海报绘制美术功底

既然要绘制宣传海报，绘制者可以是一个或者多个，但是首先要有一个统一的绘制风格，保证海报要表现的内容与绘制风格不要大相径庭，而且不能出现有失学生原则的画面。比如，我最近在某院校的宣传处看到该院校的动漫协会的动漫cos活动、以及漫画展览活动的宣传海报，首先不得不说这张海报确实能体现出这个协会的特点，画工、排版、用色以及海报内容的几近于完美，最值得一提的是，这张海报并不像有些院校的动漫协会海报那样满纸都是日本、美国的动漫角色，没有创新的同时，也有失以为中国大学生的行为风范，当然我并没有排斥学生进行多元文化的学习的观念，知识在此做个比较，而是以中国水墨画为背景，意境之辽阔，然后将该协会要cos的几个具有代表性的角色，像日本极具正能量的动漫人物路飞，以及最近中国才刚开始制作上映的动画片《不良人》中的李星云等以优质的化工绘画出来，并将其进行合理的排版绘制，画风简直就是别具一格，融合了中国与东洋文化的动漫特点，不失中国传统文化底蕴的同时，借鉴之处也做得恰到好处，感觉不是在看宣传海报，就像在欣赏一幅画卷。这样的创新绘制海报在让人对其活动增加很大的兴趣的同时，也提高了整个院校的文化建设质量；

（二）提高校园文化建设意识培养

校园文化建设的主体是学生，老师也要起到对学生的正确意识的培养和对其进行健康正确的引导。比如制定相关的校园手绘海报的内容表现规则，相对于不符合校园文化建设的海报不予张贴，对于张贴海报的地方要有明确的规定，不能乱摆、乱放、乱贴，以校园文化建设为前提进行合理、有创意的宣传海报制作和安置。另外老师也要对学生的校园文化建设的思想意识进行正确的引导，当代大学生很多都以自我为中心，总想把自己的个性表现给别人，但是却忘了考虑别人的感受。就像前文所提出的某院校一个系部的毕业晚会的宣传海报，我相信这为制作同学的初衷是想让海报更具特色，不至于太过枯乏无味，但是也不能不顾宣传的实际内容，对其进行不着边际的绘制。毕业晚会海报宣传设计首先就是要表现毕业的氛围，至少应该有些许的正能量的体现，以让毕业生感受到母校的温暖，而不是如此唐突的表现。所以，尽管大学生都是有自我认识和评价能力的群体，但是老师的引导也是同学们的学习成长过程中必不可少的教育。

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淮海戏是江苏省地方民间戏曲之一，属于中国地方戏曲范畴，是典型的人类非物质文化遗产，亟待传承保护与开发利用。为此，本文结合笔者多年来淮海戏表演艺术的工作实践与理性思考，对淮海戏文化保护这一重要问题发表几点浅见，以备有关文化部门与淮海戏同行参考。

具体而言，淮海戏的文化保护可以分解为以下三大层面予以详细解读。

一、淮海戏文化保护的重要意义

作为典型的人类非物质文化遗产之一，淮海戏的文化保护具有十分重要的意义。这种重要意义，又具体表现在以下几个方面：

(一)悠久历史文化的保护意义

淮海戏历史悠久，属于中华民族优秀的文化遗产之一。

关于淮海戏的产生，大致有三说：一说清乾隆时期，原山东历城农民唐大中、唐二牛兄弟，因灾年逃荒到江苏，身背大鼓三弦，在沐阳一带卖唱乞讨，有当地人邱、葛、杨姓三人从其学艺，遂成淮海戏之滥觞。另一说是清乾隆时期，江苏海州民间流行“太平歌”、“猎户腔”两种民歌，当地邱、葛、杨三人加以改造，形成“怡心调”、“拉魂腔”，三人在江苏淮北一带卖艺，遂形成后来的淮海戏。第三种说法是源于秦腔，据清人李调元所著《雨村剧话》所载：“秦腔始于泰州，盛于长安，流人晋、冀、鲁、豫至淮水止。”有学者考证，淮海戏原为秦腔一支，后融会徽剧、京剧、柳琴戏自成一新剧种。三种说法的共同点是：淮海戏历史文化积淀丰厚，必须加以保护。

(二)艺术成果丰厚的保护意义

淮海戏的艺术成果十分丰厚，具有十分重要的保护价值与保护意义。其一是剧目众多，主要的代表剧目就有32本、64单出，如传统戏《樊梨花》、《皮秀英四告》、《骂鸡》、《催租》、《大金镯》和现代戏《葵花路》、《孙明芝》、《月牙楼》等。尤其是改革开放以后，淮海戏登上一个新的艺术高峰，创造出前所未有的辉煌。一大批新作如《草包村长》、《临时爸爸》、《永恒的彩霞》、《儿女情》、《豆腐宴》等，名噪一时。上世纪80年代，《儿女情》参加了全国现代戏研讨演出；90年代，《豆腐宴》参加全国戏剧节演出，连获大奖；小戏《赶集》荣获国际小戏节金奖。无论是传统戏还是现代戏，其艺术成果均值得保护。

(三)民间文化的保护意义

淮海戏作为民间小戏，承载着民间文化的深刻内涵。其表演艺术极具民间色彩，如“猪掸腰”、“鸡刨塘”、“野鸡溜”、“驴打滚”、“狗拜年”表演程式，皆源于农村生活，土色土香，原汁原味。

二、淮海戏文化保护的主要内容

淮海戏文化保护的主要内容有以下几点：

(一)剧本保护。要将过去口传心授的剧本印制成文学材料，分类归档，予以保护。(二)表演保护。要把现有的剧目表演录制成音像资料，分类归档，予以保护。(三)音乐保护。要把淮海戏的唱腔音乐与伴奏音乐，录成音像资料与整理成曲谱，分类归档，予以保护。(四)舞美保护。要把淮海戏的舞美(包括布景、道具、服装、化妆、灯光、音响、效果等)制成音乐资料与文字、图像载体，分类归档，予以保护。

三、淮海戏文化保护的必要举措

明确了淮海戏文化保护的重要意义与主要内容，还必须采取必要的举措加以落实。具体的举措，有下列几项：

(一)制定保护的方针。目前，已制定出淮海戏文化保护的方针：“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展。”

(二)落实保护组织。目前，已落实淮海戏的文化保护责任单位：江苏省淮海剧团、连云港海洲区淮海剧团、沐阳县淮剧团。

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引言

随着经济的发展和人们生活水平的提高，特别是海南建设国际旅游岛以来，旅游需求将越来越强烈。黎族文化融入旅游文化是海南旅游业发展的一种趋势。海南作为一个旅游大省，应该结合当地的黎族文化，开发出独具特色的旅游产品，提高竞争力。

一、海南省的黎族文化

（一）物质文化

有文记载“巢居洞深，绩木皮为衣，以木棉为毯”，可见历史上黎族的生活。黎族有家庭副业――狩猎。黎族农业发展极其缓慢。黎族的服饰以自然丰富的资源，用独特的手法，精美的饰纹展现在人们的眼前。黎族居民一般居住在“干栏船型屋”，其墙角有四根木材构成，加以茅草覆盖。海南黎族人民因地而居，交通方式也显示出其环境特点。靠原地的居民，一般普遍采用“牛拉木轮车”，而靠近江河的居民，以“葫芦”为水上交通工具。

（二）精神文化

黎族不但有独特的物质文化还拥有丰富多彩的精神文化。

黎族的舞蹈是一个代表。黎族舞蹈主要起源于生活、生产活动及特有的自然崇拜和宗教文化。黎族的舞蹈按其来源分主要可分成三类：即反映祭祀祖先和企求平安的舞蹈、生活舞蹈、来自劳动方式演变的舞蹈。

除了舞蹈，歌谣也是黎族的特色。黎族歌谣是一朵绚丽的艺术之花，黎族人民男女老少都爱唱歌。最后一点是手工艺。黎族的造型艺术，以织锦工艺最为著名。

二、海南省黎族文化的开发与保护现状

（一）海南省黎族文化的开发现状

海南省自建省以来，旅游业取得了巨大的发展，一批关于黎族文化风情的旅游度假村、风情园、民俗村寨也纷纷在海南各个地区建立。

与海南自然资源形成强烈反差，海南黎族文化旅游资源的开发严重滞后，虽然开发了一些黎族文化村寨，但环境普通，建设粗糙，模仿现象严重，产品雷同。

黎族风情民俗旅游主要表现为：一是以实物形态为黎族文化载体的旅游产品，比如黎族村寨，海南民族博物馆。二是以黎族行为文化及可参与性民俗活动的开发所形成的旅游产品，比如节庆旅游。此外，还有以民歌艺术、民间音乐等为载体的旅游产品。

（二）海南省黎族文化的保护现状

黎族人民创造了绚丽多彩的文化，随着国际旅游岛建设的深入，一些地方为了获得更多的经济利益，对黎族文化旅游资源实行掠夺式开发，结果造成许多黎族文化资源遭受严重破坏，一些黎族传统文化在我们还未来得及认清其社会性质与作用时就已消失、解体；不少黎族习俗由于缺乏有效的保护，在强大的现代文明冲击下逐渐消失。

因此，对黎族文化的保护已经刻不容缓。海南省文化广电出版体育厅向五指山等市县有关部门下发关于抓紧完成黎锦技艺保护年度工作任务的通知，传习馆建设、传承村和传习所建设高度重视。但由于各种原因，落实情况并不乐观。

三、海南省黎族文化开发中存在的问题

（一）重复性开发

各地在规划设置黎族旅游产品项目时，没有充分考虑到当地的实际情况，盲目地“跟风”，重复性开发一方面造成了极大的资源浪费，另一方面也暴露出黎族的传统文化权属没有受到应有的尊重。

（二）　忽略对某些黎族传统文化的开发

由于个别投资者的理解和开发理念有限，会选择一些简单有直接经济效益的黎族文化旅游产品来开发。对比如像织锦、双面绣、鼻箫等传统工艺文化的挖掘力度不够。要为黎族传统文化及时寻找到一条能与现实相适应的发展之路，以避免其传承出现断裂，在祖国文化大环境中依然保有其独特的成分。

（三）　管理不善

海南黎族旅游景点缺乏整体规划，管理混乱。人为景点较多，充分利用原始景点较少，内容贫乏，不少游客抱怨海南黎族旅游档次低，无物可看，收费特别高，严重影响海南黎族文化旅游开发的进展步伐。

四、海南省黎族文化的开发的策略

（一）坚持可持续发展原则

在旅游开发建设中，要充分贯彻科学发展观的思想。坚持可持续发展原则，不要为了眼前的利益，采取具有破坏性的开发模式。

（二）解决当地黎族群众的参与问题

要想开发好黎族文化旅游资源，必须让当地的黎族群众更好地参与开发的过程。分享开发所获得的成果，避免破坏当地的和谐稳定。旅游景点要选择那些资源最丰富、最原始的村寨来开发。例如黎族同胞居住的茅屋这些具有黎族特征的东西，使黎族民俗传统与现代结合起来。

（三）保持民族特色及多样性

许多民族文化在开发过程中，难免会受到现代文化冲击，不能保持民族特色。同时也要保持文化的多样性。例如，对于黎族传统节日的举办，政府可以出资大力支持鼓励此类节日的进行，使其不至于被汉化或淡忘。

（四）鼓励参与黎族文化遗产的保护利用

利用经济和税收优惠政策，鼓励和支持民间资本在有效保护的基础上，合理利用黎锦技艺、椰雕等非物质文化遗产代表性项目开发文化产品和文化服务，参与文化遗产保护及其扩张项目的基础建设，形成一批具有海南地方特色和市场潜力的文化品牌企业。

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1、民间剪纸艺术的历史进程

从商代开始已经有了金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。这些用银箔镂空而成的装饰物，可以说是已经形成了剪纸的雏形。西汉时，用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，在漆地上显出金光灿烂的花纹。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，图案题材很多，造型生动、活泼。在清代，致使剪纸进入宫廷。

2、民间剪纸艺术的现状

民间剪纸具有悠久的历史文化，作为我国古老的民间艺术，它风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸艺术起源于我国的平面镂刻艺术，在汉至南北朝时期手艺已相当娴熟，在清朝中期得到蓬勃发展，是剪纸的繁盛年代。然而，时代的更换导致人们的审美转化，剪纸艺术渐渐不能适应生活需要，为此，新生代剪纸孕育而生。

二、民间剪纸在海报设计中的融合

海报设计越来越受到西方设计思想的影响，我国在设计海报时，在不断模仿国外海报设计理念的同时，海报在国内反响不激烈，发现我国民族文化被渐渐淡化出视野，海报文化有主见被取代的趋势。

1、民间剪纸艺术融入海报设计中的必要性

海报现今已在人们生活中非常流行，不禁造型优化，而且设计出来的画面让人振奋，但是还是有多数设计令人费解，设计理念与文化相悖，丧失真正的文化个性。从审美的角度看，这不能不说是造成人们怀念民间艺术心态和产生回归意识的一个重要原因。将传统剪纸艺术能够合理的融入现代海报设计中，是现代海报设计发展的必由之路。

2、优秀作品融入民间剪纸元素的案例分析

中国共享软件联盟论坛的海报设计，就是以中国传统的民间剪纸艺术与海报设计结合，将中国传统元素中的剪纸，以现代的设计理念和表现手法将民间剪纸应用于现代平面设计中，能够直接体现共享软件联盟所表达的内容，并对现代海报设计艺术将起着积极的推进作用。

三、民间剪纸艺术在海报设计中的启示

1、民间剪纸艺术在海报设计中的“本土”造型性

对于现存的民间剪纸，我们不能忽视它在就的年代做出的贡献，给人们带来对新生活的寄望，时过境迁也不能说传统剪纸没有一席之地。我们应该冷静以客观的态度看待，如今，剪纸艺术作为一种我国文化传承，也能让我们从中汲取所需要的东西，同样，还可以进行“复古”的设计理念，把传统剪纸最精华的理念结合现代人的审美观念有效结合，从剪纸文化中的朴实、随意和幻想中对现代海报给予启示。

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中图分类号　G206　文献标识码　A

当今世界，很多的招贴海报在设计时，不仅把文字作为画面的组成部分之一，而且还出现了很多纯文字形式的招贴海报作品，从中我们可以看出文字――这一画面构成要素在平面海报设计中的重要性是越来越突显了。另外，文字在海报设计中除了表意的功能之外，文字图形化的创意设计越来越受到设计师们的青睐，而且这类文字设计的好坏，直接影响到海报版面的整体视觉传达效果，因此，本文就平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法谈点看法。

一、文字的图形化的概念阐述

要研究平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法的问题，首先要明确相关概念。

1.文字图形化设计

什么是文字图形化设计?有人认为。文字图形化设计就是将“语言文字”转换为视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。。也有人在《文字图形化设计在中国的发展与演变》中认为：所谓文字图形化设计，就是以文字为主要元素进行创意设计的图形式样，是以“图形”面貌出现的整体。笔者认为，“文字图形化”就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，从而强调字体本身的结构美和笔画美，使受众更能理解海报设计的意图。

2.对文字图形化设计理解应强调的几点

首先，它强调文字设计中字与图结合，形成新意。其中最重要的就是，文字的图形化设计是要在文字设计中结合相关的图形元素，形成意象化的图形文字，要把文字与图形元素有机的结合在一起，重新构成文字的新的概念。缩小了文字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义。把文字进行图形化处理。

其次，它强调“形”与“意”是拓展与限制的关系。文字的图形化设计不是设计者可以天马行空任意夸大或缩小文字的本意，随意排列和组合文字的结构，而是要求设计者将文字的“形”予以“图形化”，将文字的“意”作为创意的根本，以“形”变的方式来拓展“意”，以“意”来限制“形”的蜕变，它使文字的内涵在“形”变中显得既不失本意，又更耐人寻味；它使文字的内涵在“形”变中揭示得更充分、表达得更丰富。

再次，它强调要让文字符号具有“阅读”和“欣赏”的双重功能。文字的图形化设计最直白的解释是将文字这个“读的符号”变为具有视觉传达效果的“看的形体”，使文字符号具有双重功能：一是具有信息传递、阅读的功能。二是具有图形魅力、满足视觉审美的欣赏功能，从而创造出一种新的视觉语言，拓宽文字的表现空间。

总之，汉字图形化设计就同我们现在常见的汉字意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展一样，就是把文字本身当作一种图形来对待，再根据文字本身的内涵进行图形变化的延伸的创意设计。汉字的意象化创意就是利用现代社会高科技，现代化的元素符号在汉字结构上的再图形化、再创意化，让人们树立对已有的汉字熟悉的基础上进行形象变化后的另一种含义，这就是“旧字新意”。

二、平面海报中文字的图形化特征

1.海报中文字图形化应具有视觉接受的可读性

(1)可读出文字的本意

在做海报的文字设计时要做到通俗易懂，使人易认、好记；不能为设计而设计，忘记了文字的最根本特征――表“意”，受众只有在看得懂这是什么字，读得懂文字的“意”的前提下，才能更好的理解文字图形化的新视觉艺术效果。

(2)可看出文字的图形化视觉艺术

文字图形化设计的整体视觉艺术效果要给人以清晰的视觉印象，从而才能达到广告宣传的最终目的。如果一个文字经过图形化设计，文字变形后图案变得错综复杂，画面眼花缭乱，没有重点，就会使画面失去美感，失去海报设计应有的艺术性。

2.海报中文字图形化应具有产品需求的鲜明个性

个性化的设计是海报的生命。海报中的文字设计要服从广告所宣传内容的要求，要能与其风格特性吻合，不能相互脱离。更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。

根据文字字体的特性和海报文字图形化的类型，笔者认为常见的产品大致有以下几种鲜明个性风格：

(1)端庄典雅。字体优美清新+格调高雅，此种个性的字体，适用于女用化妆品、女用饰品等广告主题。

(2)坚固挺拔。字体造型富于力度，给人以简洁爽朗的现代感。有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于家用电器、仪表、摄影器材等广告主题。

(3)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，给人以不可动摇的感受，这种个性的字体，适用于工程机械、大型运载车辆等广告主题。

(4)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受，这种个性的字体适用于儿童用品、旅游产品等广告主题。

(5)苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能给人一种对逝去时光的回味体验，这种个性的字体适用于传统产品，如生产历史悠久的名酒等广告主题。

(6)新颖奇特。字体造型设计奇妙，不同一般，个性特别突出，给人一种强烈的独特印象和刺激感，这种个性的字体适用于创新产品或流行产品的广告主题。

3.海报中文字图形化应具有视觉形式的美感性

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，一组字形设计良好、组合巧妙的文字图形化的画面，能使观众看后感到愉快，留下深刻的印象，并获得美感。相反，字形设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4.海报中文字图形化应具有设计作品的独创性

我们在做海报时应根据广告主题的要求，文字图形化应极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。在设计时要避免与现有的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

三、在海报设计中文字图形化的视觉艺术魅力的表现手法

对平面海报文字的创设来说，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强。哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。

1.笔画替换法

笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图形结合的艺术性、整体性、和谐性。(如图1)

2.文罕重构法

文字重构法根据海报的主题意义。将文字打散、重组，夸

张文字本身的图像性来组成图形，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。如图2中作者在海报中将“0”和“1”两个数字重新组合排列，乍看似乎丈二和尚摸不着头，但退之远观，整体是一个张嘴开怀大笑的形象，结合标题，让人明白，创设者是用文字重构的方法，生动展现人们迈人2l世纪时那种兴高采烈、踌躇满志、自信愉悦的情怀。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力。

3.字形同构创意法

字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图形化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图形化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图形创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。(如图3)

4.文字解构法

海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图形化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。

5.笔画减少

在抓住文字的主要的字形、结构特征的基础上，减少部分笔画，破坏字形的完整性、结构的严谨性，强调对文字笔画结构局部特征的表现，创造一种文字图形化视觉的残缺美。但这种笔画的减少，不能影响字形的存在。要使其结构不散，令文字仍然具有一定的识别性。(如图4)

6.笔画拆解

汉字本身的组合构成点线结构间力的相互牵扯，形成了完整统一的有机体。而笔画的拆解则是对这种有机体的破坏，对汉字的点、横、撇、捺，一笔一画进行了彻底的肢解和结构的打散，再对拆解后的文字笔画进行新的组合排列。(如图5、图6)

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现将第29届世界音乐教育大会的具体方案发给你们，请认真做好参会的各项宣传、组织工作，确保这届大会圆满成功。

附件：关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

第29届世界音乐教育大会组委会

中国教育学会音乐教育分会

中国音乐学院

2009年7月15日

关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

一、大会主题

“和谐与世界的未来”

“和谐”是中国音乐文化的基本特征，也是中国自古以来所推崇的理念和追求的最高境界。围绕“和谐与世界的未来”这一主题，与会者将就音乐教育教学和音乐艺术实践等相关领域，从不同侧面和角度，进行各种形式的学术交流。

二、大会主办单位

国际音乐教育学会(ISME)、中国教育学会音乐教育分会(CSME)、中国音乐学院(cCM)

三、大会时间、地点

时间：2010年8月1日至6日

地点：国家会议中心(北京奥林匹克公园内)　中国音乐学院

报到时间：2010年7月31日一8月1日

报到地点：中国音乐学院第29届世界音乐教育大会组委会办公室

四、大会参会人员

国内外各级各类学校、幼儿园及校外、社会音乐教育机构的专家学者、音乐教师、研究生、音乐教育科研工作者、教育管理者以及各类音乐演出团体等。

五、大会形式

1　主题演讲(Keynote Speaker)：会议邀请四位国内外知名的学者进行大会主题演讲(演讲时间各为1小时30分钟)。

2　教学展示(Class Teaching Demonstration)：这是此届世界音乐教育大会新增添的一种课堂教学展示形式。其内容为国内外小学、中学、大学音乐课堂教学，时间为55分钟，过程包括讲课40分钟，互动和讨论15分钟。

3　论文宣读(Spoken Paper)：大会期间，论文提交者有20-25分钟的时间，用以陈述论文的主要观点和内容(可以使用PPT)。之后，有5分钟提问时间，演讲者给予回答。

4　论文海报(Posters)：大会将提供单位为70cm×100cm尺寸的论文展示板，供论文海报入选者使用。论文海报提交者可根据自己的论文内容，于会前设计展示版面(不超过4个版面)，印制成中英文海报，在会议规定的时间内进行展示和交流。

5　工作坊(Workshop)：这是世界音乐教育大会中关于音乐教学实践的一种相互交流、互动形式，内容包括音乐教学法、合唱与指挥教学、器乐教学、欣赏教学等。每个工作坊的时间各为60分钟，过程包括教学简要介绍5分钟，现场教学45分钟，提问、交流和互动10分钟。

6　专题研讨会(Symposia)，也称为“圆桌会议”：其主要内容和形式，是围绕一个主题宣读论文并进行研讨。此研讨会的主持人身份，需由参会者自己提出申请、提交研讨主题和论文并通过审核获得。其职责包括：提出会议研讨主题、确定研讨会参与者名单、组织参与者提交论文、组织论文宣读与讨论。

7　音乐会(Concert)：包括室内与露天音乐会，分别在中午、傍晚或晚上进行，参会代表可以免费观看。

(以上七种会议形式均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。)

六、大会注册与会员申请

(一)会议注册与报到

1　注册时间

2009年8月1日至2010年7月30日

说明：

(1)港澳台地区的申请者可按照中国代表参会标准注册。

(2)中国代表参会的名额限定为2000名，如未能在规定注册时间内注册，将不得参加会议。但由于特殊情况只能在报到时现场注册的。需在原有费用的基础上增加200元人民币。

(3)参会人员的交通、食宿自理，会议可提供不同标准的住宿条件。

3　注册办法

(1)网上注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会注册与会员申请”，按照网上提示注册交费。

(2)邮寄注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)或“中国音教网”、“人民音乐出版社”网站下载“第29届世界音乐教育大会注册申请表”，填写后邮寄(注册费需汇款或转账)至下述联系地址：

(二)会员申请

1　根据国际音乐教育学会的要求，参加第29届世界音乐教育大会的代表分为三种类型，一是国际音乐教育学会的团体会员或个体会员代表；二是学生代表；三是非会员代表。不同类型的代表，应根据不同参会标准提交注册费，方可注册参会。

2　各类论文的提交者(含学生代表)、教案的入选者以及音乐会申请人，需成为国际音乐教育学会的个体会员。凡不是该会个体会员者，需在办理注册手续的同时，办理加入国际音乐教育学会入会手续，方可注册参会。

3　一般参会者，只需获取国际音乐教育学会团体会员的资格。由于中国教育学会音乐教育分会(CSME)已经是国际音乐教育学会的团体会员，为此，凡中方代表已经是中国教育学会音乐教育分会会员者，可视为已经具有一般参会者资格；如果尚未加入中国教育学会音乐教育分会，且欲参会者，又具有在职在岗三年以上教龄的教师，可在办理注册手续的同时，办理加入中国教育学会音乐教育分会的手续；或直接加入国际音乐教育学会，以该会个体会员资格参会；或以非会员参会注册标准参会。

说明：

(1)凡申请加入中国教育学会音乐教育分会者，请登陆“中国音教网”(省略)。点击“学会专栏”，下载“会员登记表”，并按照表上要求填写。在大会注册时。连同终身会员费(200元人民币)、注册费、表格、照片(两寸照)，一并以网上注册或邮

寄注册方式提交大会组委会，会后将会员证邮寄本人。有关联系方式，请参见注册办法。

(2)凡申请国际音乐教育学会个体会员者，请登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，按照网上提示填写申请表：或下载、填写“国际音乐教育学会(ISME)个体会员申请表”(中英文)。在大会注册时，连同会员费(普通个体会员450元人民币；学生会员300元人民币)、注册费、表格，一并以网上注册或邮寄注册方式提交大会组委会，会后将

会员证邮寄本人。有关联系方式。请参见注册办法。

七、论文、教案提交 　 (一)论文提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

参加论文演讲、工作坊、论文海报展示、圆桌会议的参会代表，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的论文摘要，及5000字以内的中文全文。请务必注明准备参加哪种会议形式(参见“大会会议形式”的2～6条)。

3　提交办法

论文一律采用网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会论文提交”，按照网上提示提交；或者下载并填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，发送至邮箱。

(二)教案提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

组委会推荐的参加教学展示的预选者，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的摘要(含纸质版和电子版)，及5000字以内的完整教案(含纸质版和电子版)和现场录制的教学光盘。大会组委会将组织专家进行评审，入选者在接到人选通知后，即可办理参加大会的相关手续。

3　提交办法

组委会推荐参加教学展示的教案一律采用邮寄和网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，下载填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，教案的中英文摘要和全文电子版由网上提交(见下列地址)；教案的中英文摘要、全文的纸质版一式2份(A4纸打印)和教案光盘邮寄至以下联系地址：

八、大会演出申请

1　申请时间

2009年8月至2009年10月31日

2　申请要求

根据国际惯例，中国作为第29届世界音乐教育大会会议主办国，可以安排20场音乐会。演出团体的组团方式可以省、市、学校、少年宫以及各类音乐团体等为单位。可以是专业演出团体，也可以是业余演出团体。节目内容、形式要求丰富多样，包括演唱(独唱、合唱)、演奏(独奏、合奏)、舞蹈、戏剧、杂技、武术等。具体要求如下：

(1)节目富有鲜明的民族文化特色，具有较高的艺术性和观赏性。

(2)音乐会演出时间长度在一个半小时以内。

(3)原则上演员人数不超过60人。

经专家评审后，组委会将于2009年11月通知入选单位，签订“第29届世界音乐教育大会音乐会演出许可协议”。

3　申请办法

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／20i0／chinese)，参见“大会演出申请”，下载填写“第29届世界音乐教育大会(音乐会)演出申请表”，将整场音乐会节目单(包括节目时长)、节目录像(DVD或VCD格式)、演出团体简历(中英文)、艺术指导或指挥简介、该团以往具有代表性的音乐会的录像(DVD，CD)及相应节目单，邮寄至下述联系地点：

4　相关要求

(1)演出人员无需交纳注册费，但是所有人员的差旅、食宿、演出环境的设计装饰、旅游等费用，需由各演出单位承担。组委会提供会议期间用车、场地、钢琴、简单的灯光音响设备。

(2)演出人员可以相互观摩，但不参加开幕宴会等活动。

九、会议程序

根据国际惯例，世界音乐教育大会分为两个阶段：第一阶段为国际音乐教育学会七个委员会的专题研讨会，分别于7月25日至31日之间在北京等城市举行；第二阶体大会(含音乐会)，在北京举行。

十、重要说明

1　凡提交教学展示、论文宣读、工作坊、海报等参会形式者，以及音乐会申请人，大会将组织国际评委进行评选，入选者在收到大会组委会有关人选通知后，方获得以各有关形式参会及演出的机会。未入选者，可作为一般参会者参会。

2　大会将出版第29届世界音乐教育大会秩序册(中英文)、论文集(英文摘要)、音乐会秩序册(中英文)及大会资料光盘(含大会秩序册、各类论文的英文全文、音乐会秩序册及各音乐会相关情况的英文介绍，以及相关图片、录像和录音)，上述资料将在大会注册时发给全体正式代表。

3　国际音乐教育学会与大会组委会将给所有入选者颁发人选证书。

篇7

1 海报设计中的“气”与“势”

“气”作为天地一切事物组成的基本元素，有着像气体般的流动特性。海报中的“气”是通过表现其所蕴含的生命内涵来实现的。设计者在进行审美创造中，按照自然的规律，吸收大自然的生气来充实自己的灵气，并赋予作品新的生命力。海报因为有了气脉而具有生气，气脉的动态运行具体表现在画面中就形成了气势，气势又产生了画面的节奏美感。

海报作品如果要表现的震撼人心，就必须要同时具备“气”与“势”。海报若有“气”便有了灵魂，有“势”则被赋予了巨大感染力。“激水之疾，至于漂石者，势也。”这说明了“势”只有在物体运动的基础上才能释放其内在能量。因此有“势”的海报作品是具有节奏韵律感的，其文字与图像跳跃在海报平面上，所描绘的形象具备运动感且形态赋有指向性。

2 “气”与“势”在不同海报中的魅力呈现

一幅具有生命力和感染力的海报作品一定是同时具备“气”与“势”的，不同的海报作品展现出的“气”与“势”也是有差别的。《舌尖上的中国》以宣传中国传统美食作为海报设计的主旨，海报设计元素具有针对性且相互呼应，虚实有序，远近分明。贯穿着山谷水悠悠的静谧，展现出一片祥和的气息，画面通篇贯气，使人有身临其境之感。

《舌尖上的中国》展现了中华美食源远流长的气势，那么靳埭强大师创作的《山外有山》则展现出山外有山，人外有人的强劲气势。该海报简洁大气，强有力的书法“山”字将山的雄伟气势描绘的淋漓尽致，山外之“山”利用简单线条组合成几何图形，二者重叠展现出山外山的无穷无尽绵延之势。二者融合，繁中有简，实中有虚，疏密妥当，势便应运而生。当传统中国元素和西方设计意念共冶一炉，作品就极具文化品位与欣赏价值。

3 海报中“气”与“势”的表现方法

3.1 注重现代海报的发展趋势

“气”与“势”表现的形式有静态和动态。现代海报设计中，主题的分析判断是对“气”与“势”的静态研究。海报的现代趋势研究，则被称为动态研究。海报设计随着社会、经济、人们的需求在改变着它的表现形式，设计师需要注重现代海报的发展趋势并抓住受众的视线，达到良好视觉体验的设计目的。

3.2 海报的审势

海报要有“气势”必然先要审势。审势是产生有气势的海报的关键，只有针对性的审视了主题，海报的形象、色彩、构图、表现形式才能得以准确表达且准确无误地将信息传递给观者。审势还要注重挖掘主题背后的文化内涵，与观者之间产生情感的交流，从而达到更高的境界，成为现代设计取之不尽的文化资源。

3.3 海报的取势

“势”是“气”的外在显现，“势”必须通过具体形体表现出来。取势是在海报设计的主脉络中找出丰富多彩的变化，使画面富有生机。“势”并非无凭无据，它来源于设计师对自然和艺术的感受，从生活中取势才能保证通篇画面气势的连贯性。在进行海报设计的过程中，应当优先注重在审势的基础上提取海报主题的代表性内容，并根据内容规划设计语言，再根据海报画面的整体来安排画面。这样才能紧紧扣住海报主题，将表达的内容以简单而直观的形式表现出来。

3.4 海报的布势

海报中的“气”是无法直接感受到的内在的东西，而“势”是外露的，是“气”的形象的具体化表现。因此“气”要通过布势显现出来。经过对“气”与“势”的分析，笔者总结了以下海报设计布势的方法。其一，海报中的文字与图形应相互呼应，且统一于一个气场之中，从而呈现“气”的流动和“势”的运行，达到画面通篇贯气的审美追求。其二，海报中的文字和图形的版式要注重繁简、虚实、疏密的变化。文字的排版形式需按照图形的走势排列，并根据不同类型的海报采用不同的字体、字号、颜色、风格以及画面中所处的位置。其三，任何海报都必须有较强的视觉中心，也就是画面需要主气势，主气势与画面的其它构成部分的结合才能更好的表现海报的节奏感、律动感。

结语

现代海报设计中，气势的完美呈现是海报作品所不断追求的，这就要求设计手法的不懈探求与主体精神的不断提升，这对完成优秀的海报设计作品，都是不可或缺的。

参考文献

篇8

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

篇9

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

篇10

电影海报作为常见的视觉艺术设计形式，如今，已经深深根植于人们的生活之中。众所周知，电影海报的终极目的是为了广泛地宣传某部电影及电影产业的发展状况，使该部影片甚至制造该部影片的厂商具有深远的影响力和市场力。当一部电影作品制作完成之后，电影海报是帮助该部电影作品获得广泛宣传的重要渠道和媒介之一。电影海报能否引起观众视觉上的兴趣，对于该部影片在国内市场甚至国外市场开拓方面将起到不可估量的促销和宣传作用。也就是说，将意味着能否创造出新的票房纪录。因此说，电影海报不仅传递着视觉化的电影信息和商业内容，而且在设计使命上担负着“与大众密切沟通和交流”的重任，通过立意清晰、顺畅的静态画面设计给人们带来感官上的愉悦和美感，让观者在欣赏其可观的视觉内容与形式的过程中从而理解其浓郁的、丰厚和深层次的影视文化气息及含义。

影视具象图形在电影海报设计与视觉宣传中的作用

我们生活在物质世界中，同时，矗立在由若干个二维、三维甚至多维空间的图形所构成的客观世界之中。这说明，图形与我们的日常生活密切相关，无论我们身在何处或者走到哪里，图形都会以其独特的视觉形式出现在我们身边。如:一只小杯子，一把小坐椅，一个小摆设，甚至一个小小的纽扣，都会具有图形方面的某些特征。每当人们看到电影海报的时候，第一时间总是能够感受到其图形的存在。这说明，图形在电影海报信息内容宣传过程中是最直接、最能够影响人们视觉注意的关键因素，它所产生出来的强大视觉冲击力会第一时间内影响着观者的感官、联想，并刺激着观者的情感、记忆等。由此可见，图形是最能够吸引人注意、便于观众理解的一种设计元素。图形的有趣排列、组合设计能够创造性地表达出电影海报中的语言和空间。所以说，图形不仅仅是视觉设计上的一种形式语言元素，而且它还是直接传递情感的一种物质性手段。电影海报设计师在运用图形元素方面不仅要密切结合特定时代文化特征，更要着眼于并考虑到观众的视觉兴趣和感官审美，而且还要以独特、崭新的设计视角来充分展现该部影片的制作理念和深层次性的时代内涵。

影视具象图形作为电影海报设计中的重要视觉元素之一，同时，又作为电影海报设计在信息传播过程中的主要载体，发挥着潜在的视觉传递功效。那么，何谓影视具象图形？影视具象图形实指在历经丰富的视觉审美基础上，对影片中的物象的一种忠实再现，然后通过一定的组合、剪切等手段变化其内容及形式，进而对影片中的物象进行浓缩和提炼、归纳和简化，以此来满足观众的视觉享受和心理需求。例如电影作品《沉默的羔羊》的宣传海报，画面上女主角的红唇与飞蛾的巧妙叠加设计令人一目了然，且使受众立即从心理上产生出强烈的震撼力。图形以同构的手法发人深省，正如天使与魔鬼的强烈对比，将悬疑与惊悚表现得淋漓尽致，寓意深刻，给人以强大的视觉冲击力和艺术感染力。这种直截了当的设计手段不仅增强了海报语言的艺术表现力和视觉吸引力，而且还使该部电影在宣传上更富有成效。又如法国电影《天使爱美丽》海报设计中，整幅画面中的图形和设计制造出十分温馨和怀旧的情结。那女主角黑色的瞳孔与纯净的面孔以及饱满、绚丽的画面构图，吸引着无数观者的注意视线，并给予观看过它的人们留下了难以磨灭的印象。再如国产电影作品《英雄》的宣传海报，选用剪影的形式，并以排列和对比的手法表现出影片中的人物的大无畏英雄气概。由此可见，影视具象图形以其“逼真”的视觉效果和简洁、浅显的图形语言，表达出了相对复杂的设计内涵和深刻的影视文化底蕴。

毋庸置疑，影视具象图形对于该部影片的市场销售和影响来说，具有一定的促进和帮助作用。在现代社会里，电影海报与电影产业水融、相互映衬、共同发展。即一部好的电影作品，如果没有优秀的海报设计为其充分展现商业价值提供出良好的宣传平台，那么这部影片也必将前功尽弃，大打折扣，不能收到最终应有的影视传播效应。可以这么认为，电影海报不是单纯地为了满足人们的视觉观赏和美感需求，而是能够通过这一有效的传播形式，充分展现出特定电影作品的精神面貌、内涵和文化风格、特色，让观众通过有限的视觉画面及感受与电影剧情发生碰撞和情感上的交融，激发并调动起观众的影视观赏情绪，从而带动起更多数量的观众进一步地了解该部电影作品全过程或者真实面孔，达到艺术上共鸣的目的，并形成轰动效应。这说明，影视具象图形如同引导观众初步体会电影作品内涵的导火索，能够使观众的心灵与电影作品产生视觉上、思想上的“互动”，形成强大诱惑力，吸引着他们想进一步地弄清该部电影的真实画面情节和具体内容。从这个意义上来理解，影视具象图形历经精心的海报设计之后，起到了画龙点睛和穿针引线的作用，进而加大电影作品的宣传力度，并间接性地推动电影产业的向前发展。

电影海报设计要充分重视影视具象图形的视觉艺术魅力电影海报作为面向大众的一种文化，无疑传递着电影方面的某些文化特征及信息，更是电影信息与文化传播密切交流的一种设计平台，也就是说，其最突出的特点就是能够直观并形象化地展现出一定数量的影片制作内容与作品概貌，让大众通过欣赏海报作品，进而了解到重要的影视文化及信息内容。由此可见，电影海报设计十分注重信息方面的“再现”，为了传达出深远的影视文化及语义，使该部影片信息特征更加明朗化、影响化，就要把人们的注意力牵引到所要“再现”的海报身上，令人倾慕关注。一幅电影海报作品，既要满足人们知觉上的需要，又要服从视觉上的审美需求，为达到这一设计目的，就要在形象语言和视觉画面上，尽可能地抽出其“本质性”的特征，把人们的注意力紧紧地吸引到视觉画面图形之中。可以这么认为，电影海报更是一种文化现象，它能以独特的设计优势和图形魅力，进而扩大电影作品在观众心目中的地位，潜移默化地影响并带动着电影艺术产业的向前发展。

值得一提的是，视觉性是电影海报的主要美学特征之一。换句话来理解，电影海报就是为了满足观众的视觉需要而制作出特定的影视文化及信息内容，而这种信息就是依靠“看”来完成其使命的，“看”也就成为完成并检验这一设计使命的必经之路。心理学家研究告诉我们:“如果人们改变了正常的视觉习惯，心理上就会产生出新的比较奇怪的感受，同样也会引起观赏者的注意，形成视觉焦点。”由此可见，电影海报是把影视具象图形经过形式上的重组，再根据不同的审美视点或者角度，把那些不相干的“形象”采用错位等手段含混在一起，形成视觉上有趣的和不可思议的文化“焦点”，供人们赏读。

无疑，影视具象图形为电影海报提供出重要的图片资源，它的运用不仅仅是一种“讲述”，更为重要的是对于该部影片“情节”的一种总结性再现。可以说，影视具象图形能够促进观者的视觉联想和丰富想象，强烈地唤起观众的阅读情感和观看欲望，历经欣赏过后，让观众初步性地进入到剧场情境审美与效果体验之中。众知，好奇心与求知欲是人的天性和本能。在电影海报艺术欣赏当中，这种好奇心表现为观众对于电影海报设计形式、风格语言方面的理解和影片内容的新颖程度。设计师可以凭借影视具象图形的完美设计来满足观众的好奇心和求知欲。然而，在如今信息化、商业化交织的时代，国内很多电影海报设计不能将“思想性、艺术性、观赏性”完美结合，给观众不能带来“柳暗花明”和“耳目一新”的感觉，导致许多电影海报在宣传方面缺乏广度、力度和感召力，不能够吸引住观众的注意视线，因而观众人数变得十分稀少，票房市场快速滑坡，影片也就不能收到预期的影视传播效果。

综上所述，我们应该认识到，影视具象图形是组成电影海报“生命”的重要形式设计因素。同时，也应该清楚，影视具象图形在电影海报中的运用必须以充分了解和掌握受众的文化心理、欣赏习惯为前提，针对特定的电影海报主题适应性地发挥出其独特的视觉图形语言优势，使受众通过影视中的图片就能够并很容易地辨别出电影内容和海报信息。电影海报中的影视具象图形若想达到“以情动人”的宣传目的和精神效应，必须从研究电影作品本身以及海报特点出发，恰当地运用电影海报所拥有的形式审美准则，遵循简洁、明快和“最省力”的原则，寻求最能够引发起观众情感共鸣的图形设计，进而促使观众在动情之中接受该部影片。即以独有的视觉形式设计激发、满足观者的视觉观看和欣赏欲望，给观众带来无穷的生活乐趣和发自内心的美的精神享受。为此，电影海报设计应充分注重影视具象图形的作用，从研究并根据不同影视具象图形的形态、结构、组织等特征出发，展开丰富的艺术联想，从而达到并创造出更加新颖的电影海报作品这个目的。

优秀的电影海报以其独有的视觉形式和审美张力创造出生动的艺术画面及语言，使人们观看过后，能够产生出感官上的舒适感和心理上的亲近感，这种视觉上的“密切沟通与交流”既满足了受众的美感需求，又丰富了受众对所要传达的信息的关注力度，使受众对电影文化及观念拥有更进一步的认识、理解和记忆。总而言之，电影海报设计中的图形元素必须做到很有品位、很有个性，形象鲜明，语言精美，想法独到，促使观众从中感受到情志的陶冶和感官的愉悦，这样的海报设计才能够从情与理的高度上产生出宣传力、感召力和销售力。即能够达到吸引观众注意、传递电影信息、刺激票房收入的宣传目的。因此说，设计师要充分重视影视具象图形在电影海报设计中的视觉艺术魅力。实践证明，电影海报只有符合了现代人的视觉欣赏和审美需求，才能牵动观赏者的全部情感，激发观者欣赏电影的兴趣和热情，并从不自觉当中转变为自觉地接受与尽情享受影视作品所带来的感官娱乐。

［参考文献］

［1］ 肖慧君.图像如何叙事［D］.武汉：武汉大学硕士论文（文艺学）,2005.

［2］ 何香凝.图像就是力量［M］.长沙:湖南美术出版社,2002.

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［4］ 金丹元.后现代语境和影视审美文化［M］.上海:学林出版社,2003.

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［6］ 范志忠.当代电影思潮［M］.杭州:浙江大学出版社,2008.

［7］ 彭吉象.影视美学［M］.北京:北京大学出版社,2002.

篇11

以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了，甲骨文里的图画式文字占多数，凡是实物有形可画的大都用图形来表示，从中能够找到由线产生的面及由基本线组成的不同的骨骼，这充分表现了图形文字的原始构成意识，至今汉字的发展仍沿袭图形审美的构成原则。古汉字以象形起源，其字体造型强烈体现出“汉字的象形特征在于它对物象轮廓的简约化、概括化和整体协调化”的特点。“形”，汉代文字学家许慎《说文解字》曰：“形。象也。各本作象形也”。即“形”为“可见者也”，早已界定了形的视觉属性，它是客观对象的外轮廓，为有限所能把握对象的基本特征之一。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。

当然，图形与汉字结合起来的设计，会让人觉得眼前一亮，有着独特的视觉美感。但是，对于图文结合也不是随处可用。由于世界各国历史的渊源以及文化的演变与发展不同，各过的传统及喜好也不尽相同。千万不可凭借自己的主观感受而随意进行结合，那样或许会闹出大笑话来。就拿这个图形说，日本人把视为皇家的象征，都不接受以的文字和图形作为注册商标；但意大利人却视之为国花，极为喜爱。因此，在进行设计的时候也是需要注意的。>>>汉字视觉造型形意结合符号系统研究

汉字的结构具有极强的视觉图形感，不仅可以“读“，而且可以”赏“，现代汉字可以说是视觉传达中最直接的表达方式。汉字经历了数千年的演变，与当初较为具象的图形相比已经产生了很大的差距，但图形感始终是最为典型的特征，汉字的奇妙之处在于其字型结构所透出的“图形”韵味，且比单纯的图形更富有表现力和视觉冲击力，如“平面设计在中国”，通过了将文字与迷宫相结合，使文字进行错位、变形方式产生量不同于以往汉字的形式美感，有着极强的视觉冲击力。同时，民间艺人也遵循中国汉字的造字方式设计出许多巧妙而富有视觉意趣的图形字体，这类汉字造型与日常生活、民俗文化、商业活动紧密相联，具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。例如，这幅海报设计，它将具象的图形来替代相应汉字的部分笔划，布局在一副作品之中，这样就使得字体显得富有新意。从这一过程也可体会到文字的图形魅力。希望的文学博士论文等更能吸引您的眼球，能帮助到您，如果要进行，也可以到网站查看。

篇12

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。