音乐课总结讲话范文

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篇1

老师千万不要以高高在上的姿态来对待孩子而产生距离感，“蹲下来，同孩子一起看世界”，在新课程理念的指导下，作为我们音乐教育工作者更应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课、创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

2. 营造音乐氛围，发展兴趣

兴趣是最好的老师，有了兴趣可以让教学工作达到事半功倍的效果，也为课堂上的师生互动奠定了基础。除了利用音乐课堂创造良好的音乐环境外，教师还可利用形式繁多的课外活动营造、创建学习音乐的良好校园文化氛围，以发展学生的学习兴趣。如利用校园广播举办“每周一歌”、“每天一曲”的音乐节目；也可结合不同节日开展歌咏比赛、文艺汇演、音乐会等活动；还可组建合唱队、舞蹈队、组织音乐知识讲座等，使课内所学的知识在课外得以延伸、拓展，让学生在喜闻乐见的音乐活动中发展兴趣。

篇2

2005年，新的基础教育课程改革将在全国全面铺开，中小学音乐课堂教学如何体现新课程标准理念，体现新课程理念下的学生观，体现新课程理念的课堂教学观，体现新课程理念的教师观，是每一个音乐教育工作者都在关注、思考、实践的问题。“第四届全国中小学音乐课现场评比”活动正是在这样的大背景下举办的。

12月18日在昆明连云宾馆举行了“第四届全国中小学音乐课现场评比”开幕式。开幕式由《中国音乐教育》杂志社主编吴斌主持，教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君、中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏和云南省教育厅、云南省教育科学研究院的有关领导出席了开幕式。

教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君受体育卫生与艺术教育司杨贵仁司长的委托，代表教育部体育卫生与艺术教育司和此次活动的组委会，向全体参赛选手、各省（区、市）的领队、各省观摩教师、评委专家，以及大会工作人员表示热烈的欢迎，同时代表组委会向大家提出三点要求：

一、 遵循比赛宗旨，提高参赛认识。比赛不是目的，不断提高音乐课教育教学水平，培养一支高素质的教师队伍才是目的之所在。对教育行政部门来讲，举办活动既是一种导向，也是一次教学检查。通过比赛，了解全国中小学音乐教师的教学状况，进一步加强教师队伍建设。对于各省（区、市）教育行政教研部门和广大教师来讲，各省领队和参赛教师不仅要关心比赛成绩，更要把这项活动变成一次非常好的教研活动。

二、 遵守赛事纪律，发扬良好作风。此次活动是教师活动，要体现出育人者良好的道德素质和精神风貌，遵守纪律，准时比赛，服从工作人员的安排，尊重评委的工作。评委专家在评审中要坚持先进的教育理念和公平的原则，对参评课做出客观公正的评价，使评审工作真正体现音乐教育教学的水平和导向。这次聘请的各位评委都是在这个领域的权威专家，长期以来在工作中建立了很好的形象，相信他们严谨高水平的评审，会赢得大家的尊敬。

三、 精心组织，确保安全。这是一次全国性比赛，参赛教师和观摩教师来自全国各个省（区、市），活动组织工作十分重要，一定要认真组织。要增强安全意识，确保人身安全、交通安全和食品卫生安全。

万丽君处长在讲话最后预祝所有参赛选手取得好的成绩。

首都师范大学教授曹理代表评委发言，表示他们一定不辱使命，严格按照评课标准，遵守公平、公正、公开的原则，认真完成评审工作。

四川省内江市第二小学的赵敏代表全体参赛选手郑重承诺：遵守、履行“第四届全国中小学音乐课评比”现场比赛参赛选手守则，本着锻炼、提高的目的，发挥出自己的最好水平。

随着基础音乐教育改革的不断深化和《义务教育音乐课程标准》的实施，我国基础音乐教育已步入一个新的历史阶段。那么，音乐课堂教学如何尽快适应基础教育课程改革形势、更好地推进基础音乐教育改革与发展，成了这次活动的重要内容。现场授课的形式，在全国中小学优秀音乐课评比中还是第一次采用，受到了广大中小学音乐教师和教研员的广泛关注。昆明第八中学、第二中学、云南师大附属小学、五华区韶山小学、五华区武威小学、盘龙区拓东小学组织了参加赛课的学生，对活动给予了大力支持。

此次参评的音乐课来自全国29个不同省市，代表了小学、初中、高中各个层面，在一定程度上反映了目前我国中小学音乐教学的现实水平。37节现场教学观摩，场场座无虚席，人们对音乐教学现场观摩的热切期望由此可见一斑。从现场效果来看，许多教师发挥出色，同当地学生的配合密切、和谐，充分体现了课改精神，受到大家的欢迎与好评。例如上海市中山北路小学教师秦奕执教的《星光亮―――小星星变奏曲》、黑龙江省哈尔滨市兆麟小学教师李彦明执教的《银色的桦树林》、浙江省温州市永嘉城北小学教师胡颖执教的《寻找远去的足音―――过碇步》、河南郑州市管成回族区东关小学教师郑凌执教的《你猜俺河南都有啥》、四川省成都市龙江路小学教师伍娜执教的《维也纳的音乐钟》、山东省招远市第一中学教师李秀丽执教的《唱大戏》、广东省深圳市东湖中学教师胡樱平执教的《京剧入门》、上海市崇明中学教师亢雅琳执教的《中国民族民间音乐―――汉族民歌》等。这些参赛课体现了基础教育课程改革的指导思想，代表了音乐教育的发展趋势，值得广大教师参考和借鉴。与此同时，一些参赛课也给观摩者带来了新的思考：比如怎样处理传统教学与现代教学的关系？怎样理解音乐本体与其外延之间的关系？如何把握音乐课内与课外学习的关系等等。这些问题应该说是这次评选活动的收获之一，反映了人们研究意识的增强和理论素养的提高。通过比赛活动，也引发了专家和广大教师对全国优秀音乐课比赛方式的重新思考，以使这项令广大音乐教师关注的活动组织得更加合理与完善。

为期四天的比赛活动，安排得紧张有序，大家总共观摩了36位教师的现场音乐课和一节录像课。在各省（区、市）领队的大力支持和积极配合下，在全体工作人员勤奋、扎实的工作中，特别是全体作课教师投入而忘我的授课态度，促进了交流，提高了认识，打开了视野，展示了音乐课堂教学成果，体现了教师积极向上的风貌，达到了预期的目的。此次全国中小学音乐课评比活动体现了以下特点：

一、 各地高度重视，认真参与。这项活动已经对全国中小学音乐教育的发展产生了重要的作用和影响。活动每三年举办一次，反映了不同阶段，学校艺术教育教学水平和教师的水平。这一届活动是在全面推进基础教育课程改革的背景下举办的，活动分为音像评比和现场评比两个阶段，全国共有28个省（区、市）参加，共上报141课，其中小学73节，中学68节，经过录像评审共评出小学20节，中学17节参加现场评课活动。为了参加此次赛课活动，各省（区、市）基本上都是层层选拔，并以此为契机，开展广泛的音乐课堂教育教研活动。这项活动在教师中产生了广泛的影响。

二、 参赛课的质量和水平明显提高，对开展参课活动的认识也在逐步加深。本届活动的评委、领队、教师都普遍反映，这一届参赛的课无论是小学还是中学的教学质量和水平较之前两届有了明显的提高。绝大部分课堂教学体现了新课标的理念―――素质教育和学生的全面发展。克服了以部分学生为对象，使每一个学生都获得公平发展；克服传统课堂教学单纯工具意义，使课堂成为有利于学生人格健康发展的精神家园。音乐课不是单纯的灌输音乐知识，要使学生自主参与，自主探索，自主学习；要充分体现音乐学科的特点，使学生在审美活动中获取知识，增长能力。

篇3

中等职业学校的学生正处于思想叛逆时期，对事物的认识还处于相对感性的阶段。同时，相对于普通高中的学生而言，中职学生的求知欲望不强烈，对自己不感兴趣的课程则是处于消极应对的状态，同时部分学生中存在较为严重的厌学思想。然而他们毕竟是年轻的一代，他们对音乐有着疯狂的爱好，他们喜爱有关音乐的各个电视节目，比如“中国好声音”、“快乐男声”；他们都有自己喜爱的歌手，有自己“主打”的歌曲，甚至对歌手的大大小小的事情都了如指掌。然而由于种种原因，他们对音乐课却缺少那份执着的追求，甚至对音乐课有种“有甚于无”的心理。

二、教材内容过于“高大上”，教学模式单一乏味

我们的教材课本的往往与学生的现实生活脱节，忽视学生音乐兴趣爱好的培养，导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。无可否认优秀的歌曲及其的重要意义，但是由于年代的久远，于现在学生的生活环境差异过大，学生无法得到确实的感受，无法引起学生的兴趣与共鸣。

三、学校、家长及学生认为音乐课程可有可无

现如今，技能大赛贯穿学校的整个教学，因此很多中职学校都开足马力专攻专业技术课程，从而都想在技能大赛中崭露头。这样一来势必把音乐教育等素质课程从教学计划和课程表中剔除，以避免浪费专业学习时间。

认识不足就是为了弥补不足，发现困难就是为了解决困难，因此在多年的教授音乐课程的课堂生活中，为了提高学生的音乐素养，笔者总结了以下的改进措施：

1.学生课堂学生做主，充分调动学生的主动性

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。

自主经营“教学内容”。现如今教学提倡的是模块化教学，因此教师可以按照教学大纲制定几个大的教学模块，然后让学生在各个模块下寻找自己喜爱的内容，真正行使主人翁的权利，从而充分调动了学生的积极性。

自主制定比赛、考评规则。在音乐基础的课堂教学中，经常会遇到学生演唱表演的情况，这个时候就可以让学生自己制定评价机制，比如分组比赛、互相评价、互通信息等，从根本上让学生参与课堂教学，更进一步的捍卫主人的地位。

2.深入钻研教材，增加教学模式

教材多样化，增加流行因素。将教材编写思维由“自上而下”变为“自下而上”。 在实际生活中，学生们渴望音乐，向往音乐，尤其对当下的流行音乐趋之若鹜，因此在我们“高大上”的教学课本编篡之前就应该考虑增加流行音乐的介入，哪怕是课堂一角。有了这样的主线，不怕学生不喜欢他们的音乐课本了。

借助多媒体教室，给学生一个集看、听、唱为一体的课堂。摒弃之前较为单一的教师教唱，学生跟唱的教学模式，充分利用多媒体教室的优势，多让学生欣赏当下比较流行的、感兴趣的音乐盛会及音乐人的事迹，甚至可以让学生利用网络功能上传自己的音乐录音，充分享受音乐带给他们的饕餮盛宴。

3.建立良好的师生关系

摆正姿态，尊重学生切不能一味的“杀鸡给猴看”。中职学生是一群好动不易管理的学生。我们要耐心的倾听学生的心声，不要一味的对学生给予否定，也不要动不动对学生进行“精神”打压，教师给学生讲道理是必要的，但是要注意自己的方式方法，注意自己的讲话姿态。另外不要在课堂中一味的为了自己所谓的教师尊严而对于违反课堂纪律的学生进行严惩。要知道，不是所有的说教所有的责骂都能得到学生的理解。而我们如果真正的进行换位思考的话，就不难理解学生的行为，也就让学生学会了尊重。

篇4

留白，目前是一种运用极为广泛的艺术表现形式，但是，是不是每位老师都对“留白”二字的定义有清晰透彻的认识呢，下面，我首先对“什么是留白”这一问题做一个简单的介绍。

一、什么是留白

所谓留白，指的是创作者为了达到更好地表现主题的目的，

有意识地在作品的创作中留出空白，这些空白往往能给人一种空间感，使创作者的作品形神具备、有虚有实，从而达到一种“无画处皆成妙境”的美好境界。这种表现方式一般在中国画中运用较多，但是目前很多音乐课堂也开始采用这种方式。现在的小学音乐课堂，具有开放性、艺术性等特点，如果我们在教学过程中向学生传授过多繁琐的音乐技巧，则会使学生产生厌烦和抵触心理，所以，我们可以将原本运用在中国画中的“留白”艺术与小学课堂相结合，以激发学生的学习热情和兴趣，使学生产生强烈的求知欲并能够主动去探索和思考。

二、小学音乐课堂上的“留白”策略

1.课堂导入时留白

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过一句话：“有经验的教师在开始讲课之前，通常都是微微打开一个通往无边无际的科学世界的窗口，而留下一些东西故意不讲。”而且我们都知道，课堂导入是一节课中非常重要的一个环节，它是一节课开始之前的序幕，尽管不是整节课的，但是作用却不可小觑。因此，我们就可以在这个环节，为学生创设音乐教学情境，以此调节课堂气氛，并给学生留下可以想象的空间，使学生快速进入本节课的学习状态中。比如，苏教版小学音乐教材四年级第八册的《热爱地球妈妈》。这首歌具有抒情、优美的特点，主要是呼吁每一位少年儿童热爱地球，保护环境。因此，在刚上课时我就利用多媒体向学生播放了有关宇宙以及大自然中的各种景象，比如千年古树、地震、热带雨林、火山爆发等等，在观看的时候我不向学生提任何要求，学生只要做到静静地观赏就可以。整个观看过程教室显得极其安静，学生也看得目不转睛。当播放完毕后，我依然没有讲话，学生用一种急切的眼光看着我，这时，我就可以适时地导入新课了，以此激发出学生想唱一唱大自然中变化万千的事物的欲望。在这个例子中，我在新课导入前进行了留白，也为学生设置了悬念，这样学生就会急切地想知道我们这节课要学什么，从而为高效的音乐课堂奠定了良好的基础。

2.课堂进行中留白

音乐与其他科目不同，它有着更多不确定的因素，当一些美的讯息进入到我们的大脑时，我们由此引发的联想也是无限美好的。而且“一千个人心中就有一千个哈姆雷特。”尽管小学生年龄小、思想不成熟，但是他们对音乐也会有不同的体验，而且新课标也强调，要让学生成为课堂的主人。这不仅是素质教育对音乐教学提出的要求，同时也是为社会培养出更多创新型人才的需要。

所以，在小学音乐课堂上，我们不要急于把所有音乐知识内容全盘托出，而应适当留白，让学生对本节课的音乐学习产生浓厚的兴趣和自主学习的欲望。比如，三年级第五册第二单元《快乐恰恰恰》，第二课时是《跳到我这里来》。在课堂上，我让学生听了《赛马舞》这首歌曲，然后问学生：“这首歌曲的情绪是什么样的？你觉得自己看到了一个什么样的场面？”并且欣赏《马刀舞》，在听的时候让学生注意乐曲中有没有相同的地方。然后，我给学生留下充足的时间，让他们对这两个问题进行分析与讨论，并且让学生选出代表进行总结发言。如此一来，既使学生对本单元的音乐内容有了更深的理解和认识，还使学生对音乐知识的探究能力得到了提高。

3.课堂小结留白

因为音乐课与其他科目不同，所以一节音乐课的结束并不代表整节课的完结，其实，这时才算情感教育的真正开始。所以，在一节音乐课结束之前，我们可以适当留白，以此引起学生情感上的共鸣，并深化学生对音乐作品的理解和吸收。比如，在学习《连绵白桦林》这一单元时，这一单元的主要教学目标是通过让学生学唱斯洛伐克民歌、俄罗斯民歌、克罗地亚民歌，感受到这几个国家的民族音乐风格，从而领悟音乐语言的特点。在这节课的第一课时，我安排了让学生欣赏《波兰舞曲》的教学环节，因为波兰舞曲的特点是风格雄浑、豪放，让学生仿佛看到古代波兰勇士们强健的体魄和豁达的胸怀，而且这类舞曲一般由“ABA”三段构成。我在执教这一课时，在课堂即将结束时我进行了这样的留白处理：给学生播放波兰舞曲的第二大段，即从D大调降至B大调到C大调的频繁转调。而且在本段之前会有一个洪亮的号角般的过门，然后是具果断刚毅特点的主题……这时我会向学生抛出一个问题：听了这段你有怎样的联想呢？我没有让学生马上说出自己心中的答案，而是就此停住，结束了这节课。这种形式的留白，更能激发学生对音乐的探索欲，同时也使本节课的情感教学得到了深化。

综上所述，在音乐课堂上进行适当留白，既能激发学生的主体意识，使小学生认识到自己在课堂上的价值，同时也有利于他们逐步形成自己的认识策略，进而提高各方面的音乐能力，为小学生未来的音乐学习打下坚实的基础。以上是我对小学音乐课堂上留白艺术的几点感想和建议，在此拿出来与各位同行分享，希望能为我国小学音乐教育事业尽自己的一丝绵薄之力。如有不当之处，敬请指正。