徐志摩诗歌范文

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篇1

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献！

而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。

一、徐志摩诗的浪漫主义色彩

代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。

徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。

（一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀

近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。

（二）一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

（三）对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求

他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。

二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美

文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中， 语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短；而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。

（一）绘画的美

所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

（二）音乐的美

所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。

（三）建筑的美

“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。

参考文献：

[1]孙小兵.文学作品赏析—中国现代文学[J].哈尔滨工程大学出版社，2004，3：19

[2]宋炳析.徐志摩作品赏析[M].海南出版社，1997，9：11-12

[3]吴奔星.徐荣街.现代抒情诗讲选[M].江苏教育出版社， 1985：100

[4]王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵[J].美丽水学院报，2006，2

篇2

中图分类号：1207.25

文献标示码：A

文章编号：1673-2111[2008]09-001-03

作者：杨林昕，河西学院中文系教授；甘肃，张掖，734000

徐志摩诗歌的艺术追求是与性灵美，意境美，音律美，中和自然之美，含蓄蕴藉之美分不开的。他将若干传统审美趣味巧妙地结合起来，组成一个有机整体，以整体的美感出现在诗中。他的诗中，性灵美常常是通过富有个性特点的意象来体现的，而意象又是借助于音律的美去完成的，音律又总是附丽于性灵美和意境美的，中和与自然又是相互交融的，对赋比兴手法的继承传达出了诗歌的含蓄蕴藉之美。各种诗歌美学思想的有机契合，凸现了徐志摩诗歌的审美特质，体现了他诗歌创作独特的艺术追求。

徐志摩这种独特的艺术追求与他所受的东西方文化的影响及独具个性的艺术气质是分不开的。东西方文学的情绪和格调造就了他独特的艺术追求。

首先，徐志摩深受中国传统文化的影响。徐志摩的家乡海宁，不仅是山清水秀的鱼米之乡，而且也是人才辈出的文化之邦。著名国学大师王国维、《辞通》作者朱起凤、数学家李善兰、军事家蒋百里、书法家张宗祥等等均出自他的家乡。他出生于一个富商家庭，从小勤奋好学，5岁进私塾，接受传统的封建文化教育，即打下了坚实的国文功底，也受到了中国儒家济世思想的熏陶，同时中国道家顺应自然、不辨彼此、天人合一的思想也对徐志摩产生了很大的影响，直至渗透到他的血液之中，体现在他的诗歌创作中。庄周梦蝶的故事人人皆知，这是道家物我两忘、天人合一的最高境界，也是无为无不为的必然结果，徐志摩的诗中常有人格“物化”、于漫不经心之中消失了具体人与物的界限，这并非普通意义上的拟人修辞，而是真正的“忘形”与“忘情”的“两忘’，状态。“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向/飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向。”(《假如我是一朵雪花》)想象在世俗中羽化飞升而去，遁入混沌的空灵境界。雪一般自由、晶莹、飘飞，轻盈洒脱、无所依托、不曾附着，恰如《逍遥游》之妙境，“羽化为雪”与“庄周梦蝶”都达到了“坐忘”的地步。抛苦乐喜忧于身外，融自身于“大道”。如一瓣风中的落花，遇水则流、遇风则舞，缘起缘落绝无自怨自怜，所有的情绪都如一江春水，来则来、去则去、来去一任天机。

少年时期的徐志摩阅读了大量中国古典文学作品，文学观还未脱离“文以载道”“五四”前夕“救亡”思想的影响，使他充满了爱国热情和民族自尊心，他急切盼望祖国强大，立志学成报效国家，具有那个时代进步知识分子所具有的共同特征，“修身治国平天下”的儒家思想对他影响极大。良好的家境与顺利的生活使志摩乐观向上、自由任性、充满浪漫情怀；也就很自然地接受人道主义、民主主义、个人主义思想，追求个性发展，这些思想渐渐构成了志摩思想的基本内核，继而为日后接受欧美思想奠定了基因。郁达夫曾回忆到“而尤其使我惊奇的是那个头大尾巴小，戴着金边眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说――他平时手里的总是一卷油光纸印着石印细字的小本子，而考起来或作起文来却总是分数得的最多的一个，”这些“石印细字的小本子”传播的无疑是五四时代的新思想、新观念，最新的时代信息和脉搏。生性洒脱的他少年时代就具备了积极的理想追求和个性解放的情愫，为他追求性灵美铺垫了思想底蕴。同时，在“五四”精神的感召下，他积极致力于个性文学，在个性文学的园地里积极寻找着表现真实的人、人生和人性的艺术。在中国传统文化思想基础上引进西方进步思想，执著追求西方人道的文学，在本土文化的土壤中生出新的“枝叶”，正是这种文化心态的驱使，使徐志摩努力追求，形成了自己个性化的诗歌艺术特色。

其次，受西方文化的熏陶和英国浪漫派诗人的影响。徐志摩是中国20世纪初的浪漫主义诗人，他的思想主要是英国留学生活的影响和当时国内现实生活的体验的结果。1920年，徐志摩受英国哲学家罗素的吸引，横渡大西洋到英国康桥(即剑桥)大学深造。他热爱康桥，因为康桥给他启迪和灵感。两年的英国生活，对他的一生有着重要的影响，是他思想变化的转折点。这期间，他受欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，兴趣逐渐转向文学，并开始从事新诗创作。徐满怀爱国壮志海渡西学，弃美利坚金元帝国的物质文明而辗转英伦，受康桥文化的洗礼，使他对性灵的发现进入到一个全新的境界，康河岸边的生活，诱发他去寻找美的所在：即人与自然的和谐融洽，物我统一的灵肉一致。理想的人生境界促成了他清逸性灵的文化心态和追求真善美的强烈的人生欲望。而这种强烈的人生欲望恰恰是封闭状态下的封建时代所无法满足的。所以他的“单纯信仰：自由、爱、美”，为他思想自由和个性解放提供了一个崇高而伟大的信仰。这种追求自由的生活方式与中国社会囚禁在三纲五常、三从四德封建囚笼中的人性戕害形成鲜明的对比，为冲破这种束缚，获得个性自由，在诗歌创作上展现出对性灵追求的真切流露。康桥园中思想文化的熏陶，对美的感悟与体会，诱发诗人对性灵美的渴望与追求。

徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下，淳化为崇尚自由，追求美感、渴求艺术的浪漫气质；在其升华过程中，浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁无限的情感。他的诗作一往情深地倾注了对爱、自由与美的理想追求和赞美，自觉努力于西洋诗歌体制的输入和试验，引进了格律体、无韵自由诗、沉思体抒情诗和十四行诗等韵律形式。因此，就艺术渊源来说，徐志摩从英国19世纪浪漫派汲取了最多的创作灵感和艺术营养。爱、自由与美三位一体的人生追求是徐志摩浪漫气质的内核，康桥文化孕育的结果也成了他安身立命的根本。感情上追求纯洁自然，生活中渴求真正倾心的情义，创作上力求美的实现，这三位一体的模式在当时社会不失为积极的生命意识，只是万难得以实现。

同时，英国浪漫派诗人雪莱、拜伦、济慈、华兹华斯及哈代等人极大地激发了他身上潜藏着的艺术灵性，浪漫主义思想潜移默化地影响了徐志摩，由此他的思想走向了开放、进步，诗歌创作打破了中国传统格律的束缚，有了飘逸的情思、音乐的美感，形成自由灵活，不拘一格的诗歌形式。他的性格像拜伦，气质像哈代，他的“理想社会”明显留下了雪莱“空想社会主义”的痕迹，他的哲学思想深受卢梭“返回自然”的影响。众多文 化名人的影响致使徐志摩充分吸收和借鉴了西方文学的情绪和格调，形成了他诗歌创作中追求性灵美、意境美、音律美等诗美趣味的独特的艺术追求。

再次，诗人独具个性的艺术气质是促成他独特艺术追求的源泉，徐志摩是一个理想主义者，他的理想曾受了希腊主义的影响，求充分的完全的生命。他要追求生命中最丰富的经验，而不是哲学家寻求理智，他是一个艺术家，寻求情感的满足……他所爱的是人生的美丽。徐曾在《迎上前去》一文中曾说：他要的是筋骨里进出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的纯真的思想。他追求气韵和灵异。他主张要多多接近自然，因为自然是健全的、纯正的，自然当中有无穷尽的性灵的滋养与启发。他在《我所知道的康桥》中写尽了性灵所得到的美的陶冶。康桥的灵性全在一条河上，在上下河分界处，有一个小水坝，水流得很急，就是在那里，在星光下听水声，听邻近小村的晚钟声，听河畔倦牛刍草声，顿时生出了最神秘的一种康桥式的体验：大自然的优美、宁静、调和在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。诗人崇尚自然，要从自然中寻求生命的意义和自我存在的价值，寻求人和自然的和谐统一。有了这种自觉而强烈的个性追求，性灵美也就在这种自觉个性中体现出来。热情为人类事业之原动力，世上从没有一桩大业的成功，不需热情。文艺的创作，若缺乏热情，便如炼铁成钢时缺乏火力。要我哭，你先得自己哭，以“白热”比诗人之感情，再恰当不过。总之，凡是诗人，无不是热情的化身，而徐志摩更是热情化身之化身。热情最具体的表现，在他的诗中是关于两性的情爱。

正因为他自己所寻求的都是阳光、暖和、甜蜜、美丽，一切人生的美。他永远设法避开人生的丑陋，正如小儿避开状貌狰狞的偶像一般。他不单是怕看丑陋或蠢笨，他是不看，不加理会……他永远希望他所寻到的是神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，一切人生的宝贝，而不愿有与它们相反的出现；他更希望他所寻到的，永远保持着它们的神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，而不愿他们露出使他失望的破绽；即使露出，他也不看。幻灭是志摩所不能忍受的。“他的诗，永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感和颓废的调子，他的眼泪也闪烁着欢喜的灵光。”有人因为他文笔优美，称他为唯美派，其实，他是理想派。唯美派的文人对于俗众以为不足与语，把自己深深藏闭在“象牙之塔”里，或高坐艺术宫殿上，除游心于古代希腊或异国文艺之外，与现实世界非常隔膜。理想主义者不然，他们看定了人生固然丑陋，但其中也有美丽；宇宙固是机械，而亦未尝无情。况且他们又认为人类“心灵力”可以创造一切。宇宙是个舞台，人类是这舞台上的表演者，我们固然可以排演出许多毫无精彩恹恹欲绝的戏剧，我们也可以表现出许多声容荼火，可歌可泣的戏剧，只看我们肯不肯卖力罢了。

所以徐志摩寻求人生的美，不但为了慰安自己，还想借此改善人生。他以一支生花妙笔，写明月、星群、晴霞，山岭的高亢、流水的光华；写那朝雾里轻含闪亮珍珠的小花草；写那像古圣人祈祷凝成似的五老峰；写爱、写光明、写真美善。甚至雪中哭子的妇人，垃圾桶边捡煤屑的穷人，深夜拉车过僻巷的老车夫，跟着钢丝轮讨钱的乞儿，沪杭车中的老妇，蠢笨污秽的兵士，都予以无限的同情。他说：“贫苦不是卑贱，老衰中有无限庄严”(徐志摩《古怪的世界》)，在这些里面也可寻着人生美的。他写精神上的最高境界，比如：“他的前面有无穷的无穷；他在有限中见着永恒；他的精神似一粒无形的埃尘，追随造化车轮不停地前进；他的灵海中常常啸响着伟大的波涛，应和更伟大的脉搏，更伟大的灵潮。”沈从文说，在徐诗《多谢天!我的心又一度的跳荡》中，作者的文字简直成为一条光明的小河了。不如说作者的思想，成为一条光明的小河之为恰当。

但在这龌龊的、缺陷的、平庸的、罪恶的世界里，诗人的幻梦常常被打破，况且军阀时代的中国更是一个天昏地黑，罪恶横行的场所；一个刀山剑树，鬼哭神嚎的地狱，理想主义者想在这里生活是更难上加难了。所以乐观的诗人也常常喊着：“可怖的梦魇，黑夜无边的惨酷，苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木。”(《多谢天，我的心又一度的跳荡》)“又是一片暗淡，不见了鲜虹彩。希望，不曾站稳，又毁了。”(《消息》)又说：“爱和平是我的生性，在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫。”(《自剖》)。又说：“我们靠着维持我们生命的不仅是面包，不仅是饭，我们靠着活命的用一个诗人的话，是情爱、敬仰心、希望，就是说世界的人类是能承受我们的爱，值得我们的敬仰，容许我们希望的。现代是什么光景?我们看得到听得到的到底是怎样人性的表现，除了丑恶、下流、黑暗。太丑恶了，我们火热的胸膛里有爱不能爱。太下流了，我们有敬仰心而不能敬仰。太黑暗了，我们要希望也无从希望。太阳给天狗吃了去，我们只能在无边的黑暗中沉默着，永远的沉默着!这仿佛是经过一次强烈的地震的悲惨，思想、感情、人格，全给震成了无可收拾的断片，再也不成系统，再也不得连贯，再也没有表现”(《秋》)。在《毒药》那首散文诗中，也有同样沉痛的话。

但是徐志摩还没有完全灰心，对于人类热烈的爱，使他又说出这样的话：但我却不绝望，并不悲观，在极深刻的沉闷的底里，我那时还摸着希望。所以在写完《毒药》之后，他又有《白旗》，想这罪恶的人类――尤其是罪恶的中国人――用眼泪，嚎恸，激起悠久酣彻的忏悔，接着就希望那伟大的婴儿出世了。

以徐志摩个人行为而论，他的离婚及第二次结婚，也无非为了贯彻“人生美”追求的目的。虽弄得家庭关系断绝，亲友责难纷至，而他始终不悔。他之殉身这个追求，竟似飞蛾投火的勇敢。他的一生是美的象征，爱，是他的宗教，他的上帝；他的人生观，是一种单纯的信仰――这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这一个理想的条件能够会合在一个人生里。他的一生历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。

我们的诗人永远像春光、火焰、爱情。永远是热，是一团燃烧似的热。他燃烧自己的诗歌发出金色的神异光，燃烧中国人的心，从冰冷转到温暖，如一阵和风，一片阳光，熔解南极高峰的冰雪，但是可怜的是最后燃烧了他自己的形体，竟如他所说的像一只夜蝶飞出天外，在星的烈焰里变了灰。

篇3

中图分类号：I06 ？摇文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）07-0087-02

徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。

一、徐志摩诗歌的意象之美

1.复叠美。这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这里共出现了6次“晚霞”。这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。

2.动态美。动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。比如《语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。

3.轻柔美。徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。徐志摩在进行诗歌创作时不愿意过多地使用厚重感的意象以给人压抑之感，相反的，他的诗歌意象用柔软的意象，仿佛羽毛般沾住人们的衣襟，融化到人们的内心。“雪花”这个意象轻盈、活泼、明丽，加上“女郎”的美丽、生动、多情，一起组成了一幅柔情、生动的画面，使内在的灵魂也含蓄着柔软的养分。诗人高洁、伟岸的身姿，坚韧不拔的意志，变化多端的艺术手法，将轻柔的意象融化在诗作的字里行间中，柔美仿佛成了每个字的灵魂，生生不息，无法剥离，最终营造出一种柔和恬美的氛围。

二、徐志摩诗歌的色彩之美

徐志摩的诗作尤其强调色彩的心理效果，也就是体现出丰富的色彩情感。众所周知，诗人在选择词藻的时候，要考虑到色彩的生理和心理需求，从而使人产生情感的共鸣感。通常意义中，红色代表的是“激烈”、“兴奋”、“喜庆”的感觉，若是象征鲜血时，又使人感到壮烈悲惨；黄色给人以“明丽”、“温暖”的感觉，但若是象征落叶，就会给人萧条、孤寂的感觉；蓝色给人以“宁静”、“深远”的感觉，但有时又会感到犹豫、庄严[2]。如《灰色的人生》中就这样描写道：我一把揪住了西北风，问它要落叶的颜色，我一把揪住了东南风，问它要嫩芽的光泽；我蹲身在大海的边旁，倾听它的伟大的酣睡的声浪；我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上。”这首诗中，作者将人世间的残酷经历比作是“冷嗖嗖的风”，把刚出芽的绿芽比作是“光明”。徐志摩通过一项色彩的选择来传达某种情感，用落叶的枯黄色来表达现实的残酷，用绿色的嫩芽的光泽来比喻生命的希望，用落日的红辉来比喻生命的逝去，用黄橙的秋月比喻家乡的思念，但当这些又掩盖上一层黑灰时，读者有会感受到心里的沉闷和压抑，情感色调陡然变得灰暗，表达出作业对于现实的无奈和愤慨。这都是由于作者所追求的希望和理想在现实生活中无法实现，导致理想终于寂静如死灰。因此我们能够发现，若是能够熟悉运用色彩意象，就能够表现出诗歌的绘画美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也渗透着强烈的主观情感色彩，这种客观事物在主观思想中反映出来的色彩情感，能够为作者在诗歌创作中的主题基调，让读者产生强烈的共鸣。

三、徐志摩诗歌的音乐之美

中国民族诗歌和音乐一直以来就有密不可分的关系。为了继承这一民族传统，新月派诗人们归纳并整理出一套系统的诗乐理论，并付诸了实践，徐志摩也不例外，深有贡献。诗歌作品中的音乐性实际上指的是节奏感，节奏是音乐的核心，在设个作品中的具体来说可以分为高低、长短和疾徐相呼应等手法[4]。徐志摩这样评价法国象征派诗人波特莱尔：“诗的真妙不在它的字字面意义上，而是内涵深刻的音乐表现力上。”他认为“一首诗中最难以捉摸的，就是内含的音乐的匀整与动态感”。因此，他要求在创作实践中，要求“诗作在整体的躯壳之中要放入各种表现诗文美的手法，音乐美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在诗作的创作过程中融入音乐之美，寻求一种优美的内在节奏和旋律。比如说《沙扬娜拉一首》中的：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁――沙扬娜拉。”这短短五句极为押韵，共有“柔”、“愁”、“羞”三个韵脚，仿佛如同短笛声声，吹奏倾心，绵绵流长，婉转悠扬，整首诗洋溢着轻柔的轻微舒缓的起伏节奏，仅仅用两句就将女郎的青春美貌和依依惜别描写得淋漓尽致，惟妙惟肖，第三句用了一个复沓，生动形象地将时频频叮咛的情形表现出来，全诗虽然短小，但却言简意赅，意味深长，是诗人感情的浓缩精华。节奏的轻柔表现出一种委婉反转、低回往复、浅吟低唱的情致。尤其是长短句的交错交融，使短诗旋律更为柔软多情，最后一句读完，使得读者更能体会到余音绕梁、回荡不休的情致，感受到诗作之外的无穷意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通过抱韵的手段，两场两短相互跌价，仿佛是深夜里无尽的吟唱、吁叹，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人称作是音乐中流淌的诗歌。还有被众多人赞誉过的名作《再别康桥》也是音乐创作的典范。那份飘逸，那种洒脱，简直是诗人风度的音乐化。

诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获，其诗表现出的意象之美、音乐之美、色彩之美，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美，产生强烈的共鸣。

参考文献：

[1]王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵美[J].丽水学院学报，2008，（01）.

[2]王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析[J].延安大学学报（社会科学版），2009，（05）.

篇4

徐志摩，中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922―1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。

徐志摩虽然生命短暂，他的一生却执拗痴迷地追求“爱、自由、美”――现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。

谈到徐志摩，不得不谈他的爱情诗。有人说他的爱情诗正是他的诗歌里最有特色的部分；事实上，徐志摩的爱情诗也正是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露。

（一）

1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。

和张幼仪的爱情终结，对于徐志摩而言“共解烦恼结”，督促张幼仪“快努力”，解散后“容颜喜小，握手相劳”“一片声欢”，由此可见封建包办婚姻给诗人带来的痛苦，以至于诗人冒天下之大不韪也要解除婚约。徐志摩借此诗痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。

（二）

1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，诗人第一次感受到了爱情的力量。

诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的徐志摩爱情诗歌主要是描写爱情的美好，诗人对爱情的热烈追求可见一斑。比如诗人该时期的作品《情死》：

玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号――真娇贵的丽质！

你的颜色，是我视觉的纯醪；我想走近你，但我又不敢。

青年，几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。

你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。

你的美是你的命运！

我走进来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂――我是你的俘虏！

你在那里微笑！我在这里发抖，

你已经登上了生命的峰极。你向你足下望――一个无底的深潭！

你站在潭边，我站在你的背后，――我，你的俘虏。

我在这里微笑！你在那里发抖。

丽质是命运的命运。

我已经将你擒捉在手内！我爱你，玫瑰！

色，香，肉体灵魂，美，迷力――尽在我掌握之中。

我在这里发抖，你――笑。

玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！

花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我――多么痛快啊！――

尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。

玫瑰，我爱你！

此诗作于1922年，时诗人年二十五六。1922年6月在英时作《情死》，是年8月离英回国。据邵华强徐氏年谱：“（1922）三月，在柏林提出与张幼仪离婚，遭家人和老师梁启超的反对。”因此，《情死》与《再别康桥》，决不是凌虚之笔，都是寄爱之诗。诗人年少血气方刚，对爱的遐想和热烈追求是在情理之中的。

然而尽管徐林二人相知很深，林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的著名建筑学家梁思成，他们的姻缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，从徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗中我们可以看到。

诗中“云”是林徽因，“水”是徐志摩。云自在轻盈在空际上随风飘移，偶尔与地面上的一流涧水相遇，于是便产生了投影关系。这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来

篇5

关键词：徐志摩 翻译英诗 诗歌创作

徐志摩不仅是中国现代文学史上杰出的诗人、作家，而且是一位翻译成果颇丰的翻译家。徐志摩诗歌创作的成功离不开翻译英文诗歌过程中对他产生的影响。介绍和翻译外国文学，是五四和文学革命的重要内容，是徐志摩自己文学活动的重要方面。就徐志摩来讲，译介翻译外来诗歌，给他自己的创作实践也带来不少益处。

翻译外来诗歌，给了徐志摩仔细推敲诗理的实践机遇。“谁不曾见过野外的草花，但何以华滋华斯的《野水仙》独传不朽?谁不曾听过空中的鸟鸣，但何以雪莱的《云雀歌》独享盛名?”. 他还说到：“诗是人天间的基本现象之一，同美和恋爱一样不容分析，不能以一定义来概括的……” 徐志摩从正反两方面的比较分析里，窥探着诗的秘密。他探讨了诗美的根源，思考了内容和形式等诗内外在素质的关系问题，也探讨了诗的构思、创作灵感等创作过程的一系列理论问题。就徐志摩而言，他对这一系列理论问题的探讨，是和他诗歌创作及翻译实践同步进行的。这样，译介外国诗歌促进了他对诗理的关注和他的诗歌创作。

在译诗过程中，徐志摩更警悟到了语言之于诗的重要性。“爱文艺之诸君，为什么，譬如苏曼殊的拜伦译不如郭沫若的神韵节奏?”诗歌语言的基本特征是高度凝练集中，徐志摩从这个特征出发，努力发掘汉文字的表现力，尤其是白话语言文字的表现力。徐志摩那清丽、优雅、柔美、准确的文字，得益于他的译诗追求，也是他长期诗歌语言美追求的结果。

徐志摩在翻译中，学到了外国诗歌精到的技艺。在他的诗歌创作中，我们也会程度不同的看到，他借鉴运用了外国诗歌的想像及丰富的表现技巧与手段。徐志摩一边翻译，一边写作。两者不可避免地互相影响与互相渗透。

徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。对于文学革命，志摩的反应是―在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量―不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也像哈代一样，“至终仍在进行摸索。”

徐志摩译的哈代的《致人生》(To life)和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说:“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱:

我想―我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌

……

来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，―和着深秋的风声与雨声―合唱的“灰色的人生”!

再看哈代的《致人生》 (To Life):

0 life with the sad seared face

1 weary of seeing thee，

And thy draggled cloak，and thy hobbling pace

……

That earth is Paradise?

I’11 tune me to the mood,

And mum with thee till eve；

And maybe what as interlude

I feign，I shall believe!

可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。

徐志摩的诗歌特点强调音乐美，这与西方诗歌强调音乐性不无关系。与他的翻译、阅读不无关系。他对十九世纪英国浪漫诗人推崇备至。华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈都曾对他产生了不小影响。

徐志摩诗歌的音乐性主要表现在韵律上。英语诗格的音韵是通过重复使用相同或相近的音素而产生的，是构成诗歌的音乐美和艺术情趣的重要元素。英诗中常见的音韵形式可分为两大类：行中韵和尾韵。行中韵是诗行内通过重复使用相同或相近似的音素而产生的，具体表现为头韵、腹韵等，头韵是指一行诗或一个句子中，由于较为邻近的两个或两个以上的词的起首辅音相同而产生的音韵。

如fire和folk。腹韵也称元音叠韵或半谐音。相同或相似的元音在诗行中重复出现，即构成腹韵。如old与close，though与know，等。头韵与腹韵类似汉语的双声叠韵。尾韵也叫脚韵，是指诗行与诗行之间在行末的押韵。英语诗歌押韵的格式灵活多变，但归纳起来主要有以下三类:第一，连续韵，指邻近的两行诗相互押韵的格式，全诗或一个诗节中诗行按照aa，bb，。。的次序押韵即为连续韵。布莱克的《老虎》一诗就是这样。第二、交叉韵，指隔行押韵。其韵式为abab。第三、首尾韵也叫抱韵，是指含有四个诗行的诗节中，第一行与第四行押韵，第二行与第三行押韵，其韵式为abba。

在徐志摩翻译的一些诗中，基本韵式用的很多。如阿诺德的《谏词》就属于abab式:

撒上玫瑰花，撒上玫瑰花，

休掺杂一小枝的水松!

在寂静中她寂静的解化；

阿!但愿我亦永终。

徐志摩的作品《问谁》、《去吧》、《一星弱火》、《西伯利亚道中忆西湖秋雪阉芦色作歌》、《叫化活该》、《再别康桥》等都用了这种韵式。象《雪花的快乐》、用的是aabb韵式:

假如我是一朵雪花，

翩翩地在半空里潇洒，

我一定认清我们方向――

飞扬，飞扬，飞扬――

这地面上有我的方向。

像《为要寻一个明星》用的是abba的抱韵式:

我骑着一匹拐腿的瞎马，

向着黑夜里加鞭；

向着黑夜里加鞭，

我跨着一匹拐腿的瞎马!

《再别康桥》之所以成为徐志摩诗中的经典，除音乐美外，还有欧化句的使用。徐志摩作品中因为欧化句，翻译腔被人贬为语言“生硬不堪，估屈警牙”。徐志摩的名篇却得益于正确运用欧化句式例如，“轻轻的我走了”，是英文Quietly I went away，按现代汉语当是“我轻轻地走了”。又如“沉默是今晚的康桥”，的是英文的倒装句法，是把表语提前的结构，英文结构为silent is tonight’s Cambridge 。

再如徐志摩的《偶然》最后一节:

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮!

像“在黑夜的海上”副词片语在诗中置于句末，当然有些欧化。不过这样使用,今日已经习以为常，不值得计较了。倒是“你有你的，我有我的，方向”一句欧化得十分显明，却也颇为成功。主语不同的两个动词合用一个宾语，在中文里是罕见的。中国人惯说的“公说公有理，婆说婆有理”，不能简化为“公说公有，婆说婆有，理”,徐志摩如此安排，确乎大胆，但是说来简洁而悬宕，节奏上益增重叠之感。如果坚持中国文法，改成“你有你的方向，我有我的方向”，反而噜苏无趣了。他是按“You have yours and I have my direction”结构造的诗句。

另有一处句法上的欧化，却不易察觉，那便是最后三行。“在这交会时互放的光亮”不但是一个名词片语，而且是句子的宾语，承受的动词又是双重的―“记得”和“忘掉”，正是合用这宾语的双动词。徐志摩等于在说:“你记得我们交会时互放的光亮也好，你忘掉我们交会时互放的光亮最好。”不过这么说来，就是累赘的散文了。在篇末短短的四行诗中，双动词合用宾语的欧化句法，竟然连用了两次，不但没有失误，而且颇能创新。此欧化用法为“欧而化之”，而非“欧而不化”。

朱自清先生将白话文的欧化分为两个时期，第一个时期是模仿欧化语法，一般人行文时，往往有牵强不过的词汇，读起来感觉非常别扭。第二个时期注重到欧化的方法，如徐志摩的文章就是代表这个时期的成功作品。尽管徐志摩作品中有大量的难懂的欧化句，那是第一时期的产物，随着时间的推移，他翻译和创作中的语言表达日臻完善。

对徐志摩创作产生影响的西方文化中有思想意识、文学、艺术等诸多因素，本文是由文学翻译一维推演开去，把他的翻译作品作为西方影响的一个组成部分，从翻译对徐志摩的创作影响关系为切入点，力图彰显徐志摩与西方文化的深层联系，把握徐志摩创作成功的西方源泉,这既是对徐志摩作品研究的一次深度开拓，又可以管窥所有身兼译家和作家的创作之路以及中西文化交融与现代文学之关系。

参考文献：

[1]谢冕.徐志摩作品欣赏[M].北京：中国和平出版社,1993.

篇6

诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。

……作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。

首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草!”——恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。

全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难,尝尽了情感风霜之后,内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。

所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。

二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。

它不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，连一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。而在这压缩时空里，“人”还要在“生活”“甬道”中经受痛苦绝望煎熬。随后诗人又写道：手扪索着冷壁粘潮，在妖魔脏腑内挣扎，头顶不见一线天光这是诗人在将“生活逼成了一条甬道”这一意象进行时空压缩后又将“甬道”感受拓展开来，使之具体化、形象化。而正是这些具体、形象感受延伸出了诗人对“生活”一种感悟：这魂魄，在恐怖压迫下除了消灭更有什么愿望？这句无可奈何反问，体现出诗人主动放弃生活生活态度。这首诗很短，却极富有感染力，诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富人生经验压缩为“阴沉，黑暗，毒蛇”这些生动艺术形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象则是具体揭示“甬道”特征，这些意象独立看并无什么更深意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下将其组合起来，就强化了作品对“生活”否定性质。而诗人也就通过时空压缩和延伸作用力，为我们展现出一个完整精美艺术世界。

时空在诗歌中还常常被诗人幻化。如徐志摩《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”这几句即是黄鹂展翅飞翔绝妙写照，也诗人思想感情流露：他感叹春光、火焰，热情，一闪即逝，而那只展翅飞走黄鹂也象征着他那远去“爱、自由，美”理想；可他却只能无奈地观望，那年青时一腔热情也被那只远去黄鹂鸟带得杳无踪迹了。诗歌这种时空压缩、延伸乃至被幻化，都是因为诗歌情感在其中起了支配作用，同时也反映了情感在诗歌时空中运动状态。

而徐志摩诗歌独特艺术魅力正是缘于他“缘情造文”，用“心”沟通，因此要把握其诗歌意境从心理时空情感性来着手也是非常必要。超越性是指诗歌时空对现实时空反映具有虚幻性、能动性和自由性，诗歌时空常常超越了客观实际可能性。诗歌时空对现实时空必须有所突破和超越，没有对现实时空超越就不会有诗歌时空。超越性是诗歌时空最重要特性。这种超越性同时也反映着诗歌时空情感性。在诗歌创作中，诗人往往采用浓缩、变形、暗示、巧合等手段对现实时空加工改造，通过“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”想像活动，冲破和打碎现实时空局限和束缚，使之满足抒情言志需要，满足对时空无限性追求。徐志摩诗歌长于想象，善用比拟。

《起造一座墙》写在热恋中人希望对方：“……有纯钢似强，／在这流动生里起造一座墙；／任凭秋风吹尽满园黄叶，／任凭白蚁蛀烂千年画壁；／就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我‘爱墙’内自由！”在这里徐志摩运用了三组不同意象构成一个层层深化语意序列，将他追求坚贞爱情，追求自由人生情感形象生动表现出来。仔细品味作品，我们可以感觉到诗歌时空已随着诗人意识流动而转移了，他仅用一了句“在这流动生里起造一座墙”就突破和超越了现实时空束缚，为自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一个作品《为寻一个明星》，这是一个表现与外部现实中黑暗、庸俗和守旧生活世界相对抗作品，这类作品在大多数诗人笔下都是从广阔生存现实和社会经验意识中进行描述，这是一种只重视内容形态而忽视美感创作方式。

而徐志摩这首诗却没有直接地表述我们这个生存世界实在内容，而是通过探索语言所支配整个感觉领域：既包容、又超越，从而最终以一个独立艺术与美学秩序呈现在人们面前：拐腿瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体意象全不是指向现实生活内容，诗人只是借用了一些非诗性言语，却把握住了词语功能生长性，到达了通常文字难以达到境界，让我们体会到了灵魂悲凉和诗人美丽挣扎。由此我们可以看出这首诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。

超越性在徐志摩诗歌中比比皆是，充分显示了他不凡艺术才华和感悟力。同时也为我们从心理时空情感性与超越性来把握其诗歌中意境找到了切入点。

三、从词语自身空间来感悟徐志摩诗歌中意境词语自身也存在着空间，词与词不同组合，其实就体现了词语在不同条件下空间状态。而词语中包含句与句之间相互对立背向而驰关系所产生独特“张力”，能更好地渲染诗歌意境。所谓“张力”通俗点说，可看作是在整体诗歌有机体中却共存着互相矛盾、背向而驰辨证关系。

一首诗歌，总体上必须是有机，具备整体性，但内部却允许各种各样对立和共存，从而产生独特“张力”结构。充满“张力”诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样诗歌才不是静止，而是“寓动于静”。如徐志摩作品《偶然》：我是天空里一片云，偶尔投影在你波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放光亮！诗中“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式情感态度及词语上“矛盾修辞法”而呈现出充足“张力”。

尤其是“你有你，我有我、方向”这一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己方向。两个完全相异、背道而驰意向——“你有你”和“我有我”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样字眼——“方向”上。其实纵观全诗，这种“张力”这种“背悖”早在诗题和文本之间就已体现了。

篇7

一、追求自由主义的《雪花的快乐》

《雪花的快乐》通过变换视角将“寻梦”的主体变成了“雪花”。雪花是诗人的化身，雪花也是徐志摩性格与精神的外化。

1.精神追求的目标

《雪花的快乐》，是一个典型的浪漫诗人追求自由精神的象征性的体现。第一节诗，诗人没有直接细腻地去描写自然的雪花，而是异想天开，用拟设的方法，把自己想象为天空中飞扬的一朵雪花。

这里的雪花，在被人格化的时候，一开始就被赋予了与诗人精神性格一致的特征。诗里说，“我一定认清我的方向”和 “这地面上有我的方向”，反复地歌唱自己的“方向”暗示了自己精神追求的目标。

2.飞舞所追求的“方向”

第二、三两节诗，抒发了追求这个“方向”的执著精神和目标。采取一抑一扬、抑扬结合的方式展开他的构思的。先是“抑”，我”不去远处的幽谷，那里太“冷漠”了；不去高耸的山麓，那里太“凄清”了；也不去北方的荒街，那里给予自己的，只能是无所获得的寂寞的“惆怅”。“我”不去这些地方而是执意地飞扬，飞扬，飞扬，是因为“我有我的方向！”。到了第三节诗里，用的飞扬的方法，写出作为“快乐的雪花”的“我”说出了自己娟娟飞舞所追求的“方向”：

在半空里娟娟地飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望――

飞扬，飞扬，飞扬，――

啊，她身上有朱砂梅的清香！

朱砂梅是一种深红色的梅花，在雪天开放，散着淡淡的清香。诗里的“她”是美丽的幻象的产物是爱的所在，也是美的象征和理想及自由的象征。

3.找到了“方向”的快乐

最后结尾的第四节诗，是以雪花的“消溶”，象征自己找到了“方向”的快乐：这样的由“贴近”变成“溶人”的热烈的抒情，既符合雪花自身的逐渐溶化的特性，又暗示了自己追求的理想在实现时候的欢快和喜悦，自己对于理想的皈依。

这首诗的抒情基点是以快乐的雪花自喻，用作为具体形象物体的雪花，来比喻抽象的精神。通篇用的是比喻，雪花比喻自己，是直喻，“她”比喻所要追求的理想境界，是暗喻，或者叫隐喻。诗里所写的想象中的所有活动，都是在这些比喻的基础上展开的。快乐飞扬的雪花，清幽的花园住处，满身朱砂梅清香的姑娘，都在比喻的领域里，联结在一起，使诗人的情绪与思想，获得了更大的自由展现的天地。

二、多样化现代诗《海韵》

徐志摩最热心于输入和再造西洋诗体，努力构建一种多样化的现代格律诗。《海韵》就是一个很好的实践的例证。全诗分五节，每节九行都是运用一组对话加上三行客观旁述构成。问话四行排列句式两长两短，答话两行除第五节外均以女郎回答“啊不”这一否定句式开头。诗人自己处身于两个声音之外的旁述者的地位。这样既可以增加诗的变通性与灵活性，充分展开女郎内心世界的矛盾历程，又便于渲染气氛刻画女郎的精神品格和外在世界。这种诗体构建显出整体性的紧凑感与建筑美。各节大体押韵又错落参差既注意韵脚又不苛求统一，显出一种流动多变的音乐美。诗行努力在整齐又参差中求一致，各节间互为呼应，也实践了闻一多先生倡导的建筑美的理想。它能够被配乐歌唱，也说明确有内在情感与外在音乐结合的韵美，与一些“豆腐干”式的形式主义作品是大不相同的。

三、情与景的处理《再别康桥》

徐志摩的《再别康桥》特别注意情与景关系的处理，没有刻意于抒写别离时的情感波动。这是与古典诗歌追求蕴蓄的审美传统有关系的。全诗淡化了这一类主题诗的离别之情的宣泄，着重于康桥美丽自然景色的描写，将自己的爱和眷恋的感情与对自然景色的美的歌咏熔于一炉，景中含情，融情人景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使一个现代海外学子的离别之情，表现得更深，更美，更为浑厚和潇洒，朴实和自然，如一个圆润发亮的珍珠，给你的不是零星的闪光和美丽，而是一种人与自然、情与美和谐统一的完整。

徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行有三到四个音节，每节诗的二、四行，在排列上均低一格处理，使得诗的外形的“建筑美”，似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。每节诗均二、四句押韵，个别的诗节一、三句也押韵，如第四、六节的“潭”与“间”、“歌”与“默”，但不完全如此，而二、四行押韵则是严格的。这样，就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。

篇8

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 吴莫愁是各大时尚杂志的新宠。 舞台下低调朴素的她还是第二届亚青会的火炬手。

一夜走红在当下娱乐圈并不算神话，而被那英叫做“疯婆子”打上“怪”标签、拥有“破坏系摧毁式唱法”的吴莫愁不光快速走红，还迅速成为各大时尚杂志的宠儿，出道两个月就横扫顶级国际时尚杂志、出道三个月就出席巴黎时装周成为秀场头排座上宾—这一切，原本偏爱大片电影演员。出道一年，这个今年21岁的大二学生在各大杂志封面和报道超过30篇，包括三星在内的一线广告接了个手软。尽管有地铁站内广告照吓哭小孩的传言，但并不妨碍吴莫愁成为某网站评选的“全球最美50新人”。

“中国版Lady Gaga”、“鬼见愁”吴莫愁有多怪、有多颠覆，用“另类”形容实在乏力，反正舞台上的她是一个令人过目难忘的歌手。不带妆的时候，吴莫愁就是一个看起来瘦小甚至有些孱弱的小姑娘，像她自己所说的一样，生活中是一个“不太喜欢受到关注、挺低调挺朴素”的人，和一般二十岁出头、爱做梦的小女生并无太大区别，她接受采访话并不多，也绝对不会给惊爆记者的答案，但只要一在镜头前，她似乎就魅力四射张力十足成为舞台皇后。接受本刊采访当天，吴莫愁重感冒嗓子都有些沙哑，但当她换上华服站在摄影师镜头前，感觉一亮，就像复古迪斯科旋转球被忽然点亮。 从无法提及的爸爸到有空就想多陪的妈妈

关于父亲，是个悲伤的故事。按照电视台煽情的路数，吴莫愁也可以成为舞台上流泪说自己苦、博收视率的姑娘，但她并没有，据说连最好的朋友都不是很知晓情况；故事被别人编了个“知音”版在网上流传，吴莫愁也只是用淡淡的语气回应作者不是自己。对父亲，她不愿多提，她没有给人消费悲伤的机会。她与父亲的故得传奇，她总是一再遮掩住自己情绪。“为什么我的痛苦要给你们知道？”这是她曾经的回应。在一次采访中，记者问能不能谈谈父亲并问“可以不哭吗”，她直接回：“不可以，所以你别问了，太多太多人都要问，每次被问我都想杀人。”这一次，我们并没有刻意提及父亲，但是在提到“小时候的趣事”，也可能因为病中的她比较脆弱，吴莫愁忽然泣不成声，“因为会想起爸爸，所以不太敢想，容易情绪激动。小的时候比较无忧无虑……”噙着眼泪，她连连道歉，“对不起，对不起，我们说点别的话题。”

吴莫愁是东北姑娘，很多人出道就会选择北京或者上海当个人的落脚点，而对她来说，家就是家，别的大城市不能替代。“你现在住在上海吗？”吴莫愁会不在意地回应一句：“我哪儿都不住。”从普通大学生变明星，生活转变可以想象，但她说生活和工作上的变化全在她想象中，“全想到了，没有任何不同。”然而由于太忙，吴莫愁对这一切别人想象中的精彩显得很漠然，她并不抱怨，只是在被问到感受时，略带精神涣散地回应一个“累”，“累，希望睡觉，逛街也不愿意，去哪儿也都不方便。”第一次去台湾录歌，休闲时间同事们跑去玩，她躲在宾馆睡觉；去美国拍广告，连买衣服的欲望都没有，小时候可是翻来覆去地管妈妈要钱买衣服；能放假的时候她只想做一件事，跑回老家，“没有别的，就是想跟我妈多待会儿。” 从“很生气烦躁”到“少说多做”

媒体对她的评价很高，合作过的团队称她是“天生艺人”。新一代时尚偶像崛起，在别人看起来风光无限，但对二十出头的姑娘来说，忽然的成名带来的一些话题和过多议论，消化起来也并非易事，她认为自己会敏锐感觉记者问话是否善意，例如有记者第一个问题是“你觉得你跟哈林老师是什么关系”，再例如，有记者一直逼问她有没有挂科，“我没有挂，但他那种问法就好像是问我老师有没有开后门，我就说你该挂还得挂，结果最后标题就是吴莫愁承认挂科。”“我并不害怕这些问题，只是有种莫名的感觉。”她用了“可怜”来形容发问者。目前的吴莫愁已经建好自己的防御体系，现在她的选择从刚入行的“很生气烦躁”变成到“少说多做”，不过偶尔她也会露出一点点东北味儿俏皮话，听说摄影师喜欢拍她，她笑说“这么重口味”。按照她自己话就是“我的可爱不是那种常规的可爱，而是比较直白、天真，比较幽默。东北人就是有什么说什么，就会出现一些搞笑的事情，很自然的。” 南都娱乐周刊 吴莫愁

“不想因为别人说的无聊东西，

而失去跟哈林老师交流的机会”

“赞美或诋毁都是一瞬间的事情” 比赛至今，吴莫愁和庾澄庆的关系一直备受关注，其实哈林就是吴莫愁音乐上的好老师。

南都娱乐周刊：《好声音》是你参加的第一个选秀，没有想过参加别的节目吗？

吴莫愁：绝对没有。因为我一直在等这样一个舞台，之前我看到所有的选秀都不是我想要的那种感觉。第一季节目组有很多东西都是尝试着去做，很多人不相信这个比赛没有来，我就是很相信，因为我也看过这个节目的国外版，我觉得特别好。

南都娱乐周刊：当时对自己有什么期待？

吴莫愁：期待没有，但这个节目的舞台设计、赛制都是一致的，像连锁一样，我就觉得自己站在世界级的比赛场，很开心。

南都娱乐周刊：除了舞台上，当艺人享受的时刻还有什么？好比走到哪大家都认识？

吴莫愁：没有了呀！其实，不是每个艺人都享受这些东西，首先是爱这份工作吧。只不过现在网络时代里，很多东西不像以前那么简单了，你迎接的赞美或者诋毁都是一瞬间的事情，所以精神上可能要承受更多压力，自己要学会调试。

南都娱乐周刊：你曾说过歌手是你从小的梦想，那做明星呢？

吴莫愁：是需要，生活需要。

南都娱乐周刊：怎么理解这种需要？记得你说过，过去对成名的渴望很强烈，什么事情逼着你渴望成名？

吴莫愁：我之前想过这个行业很辛苦，不像很多人想象的那样轻松美丽赚很多钱，我其实挺不想做这件事的，但当时有很多契机，包括父亲去世、母亲身体不好、高考，感情方面的一些东西，面临一个从天上到地上的感觉，身边一些人的变化让我很崩溃，感觉人生没有出路，所以我才想这样。至于这个变化不太方便说是什么，但和男女朋友没有关系，我就觉得我长大了，要顶起这个家。

“其实我是一个特别敏感的人”

南都娱乐周刊：很多女孩都会对自己有各种各样的不满，比如太胖、不够美，你会吗？

吴莫愁：不满也没用啦，这些都是天生的，要说不满也是别人对我的长相不满吧，自己也没办法，我又不敢去整容，我整了也会被说吧，只能麻烦化妆老师了。

南都娱乐周刊：去年参加《好声音》之前，也就是大家对你的长相有各种评论之前，觉得自己算美么？

吴莫愁：从来没觉得美，就是一正常人，但也没觉得像大家说的鬼一样。

南都娱乐周刊：反过来说这才是特点啊？

吴莫愁：那……行吧。

南都娱乐周刊：有人说你长得像小S。

吴莫愁：看角度吧，小S很美啊。

南都娱乐周刊：听到这种评价高兴吗？

吴莫愁：也没什么感觉，总说我像别人……

南都娱乐周刊：你是对像别人这事……

吴莫愁：我就是不太理解，不能说我像自己吗？但我对我像的那个人也没什么恶意。

南都娱乐周刊：大众说你另类、特殊，自己怎么看？

吴莫愁：没有，我也没怎么看，让他们随便说吧。我已经进入了另一个阶段，可能以前会有很多疑问很难消化，比如说大家为什么觉得我很另类，会反驳别人，现在时间久了就不会了，很疲惫。

南都娱乐周刊：什么时候开始无所谓？

吴莫愁：做艺人到现在一年了，大概是半年的时候吧。

南都娱乐周刊：一般来说，遇到事情你的调试能力强吗？

吴莫愁：其实不强，因为我是一个特别敏感的人，心很重，可能一句话会让我想很久，赞美啊什么的看了很快就忘掉，那些不好的就怎么也擦不掉，自己也很痛苦。但我不想自己那么难受，就想这只不过是一份工作而已。我很幸运，喜欢音乐，从小学习音乐，比其他人多很多机会。走到现在是件很幸运的事，所以不想把不好的情绪放在这份工作中，也不想自己有那么多的责任和义务去做什么事，就是希望健康活下去就行了。

南都娱乐周刊：以前在学校的时候大家对你的评价是一个特立独行的女孩吗？

吴莫愁：这是差不多的，但他们不会觉得我是怪异的，或说我一些人身攻击性语言。在学校里，大家都是非常期待我的表演，非常关注你这个人，这跟走进社会完全两回事。

南都娱乐周刊：这种困扰会跟别人聊吗？

吴莫愁：那不会的，只有记者朋友问了我就答一下。

南都娱乐周刊：会跟妈妈或者朋友讲讲自己的困扰吗？

吴莫愁：没有，不会，我觉得讲也没用。（自己消化？）对。虽然不至于睡不着觉，但想事情想很久，想工作上的事情怎么才能更好吧，就心里总有个事儿放不下。

南都娱乐周刊：你好像曾经说过自己在外没有情绪低落的时候？

吴莫愁：对，没有低落啊，只不过会纠结想这些，但不会低落。

南都娱乐周刊：对于这个我还挺好奇你有没有从哈林那里学到一些？

吴莫愁：没问过，因为哈林老师也有自己的地位。（笑）哈林老师有很多经验，很成熟，在这方面应该不会有困扰了吧？而且他不想回答就可以不回答，但是我现在虽然心已经很痛苦了，面对别人的提问还是没法拒绝。

南都娱乐周刊：你对媒体的心态会提防，担心来访者有恶意吗？

吴莫愁：希望他们没有吧，我只能这么说。（偶尔还是能感受到？）比如上次有记者采访，周围那么多人，他的第一个问题就是你觉得你跟哈林老师是什么关系，当然是老师和学生的关系！我觉得最起码人要尊重自己，也给其他人一些尊重。

南都娱乐周刊：是，网上确实有你和哈林关系的许多揣测，这种说法困扰你了？

吴莫愁：其实这件事情并不是觉得很困扰，我行得端坐得正，也不怕别人说，只是每次被问到这些就觉得很可怜，不是我很可怜，是记者很可怜。我觉得发问的人没有对自己的一个尊重，也没有对别人的尊重。我其实不害怕回答这样的问题，只是有一种莫名的感觉。

南都娱乐周刊：那会当场翻脸吗？

吴莫愁：不会呀，为什么要翻脸，我要是翻脸了反而会被他写我怎么怎么样，“事实被揭穿恼羞成怒”之类的。我跟老师之间……老师其实也没有刻意回避什么，我也还是有很多音乐上的东西要请教老师，包括个人专辑也是哈林老师制作的。所以我觉得能成为哈林老师的学生是特别幸运的事儿，我不想因为别人的这些无聊东西，而失去跟老师交流的机会。

“走不下去也不是一件可怕的事”

南都娱乐周刊：你11岁独自离开家乡去沈阳上学，对自己的掌控力应该很足吧？

吴莫愁：对，特别足。

南都娱乐周刊：对未来会有清晰规划吗？

吴莫愁：不太清晰，有些看不清楚的东西，我就交给公司，我选择相信他们。可能第一张专辑我没有抱多大希望和设想，就是试试不同风格，看看大家到底喜欢哪首歌，幸运的是我和公司同事的口味差不多。哈林老师和王治平老师都在帮我制作，我希望在以后时间里可以出一些我喜欢、大家也喜欢的歌曲，多拍一些以后看也会觉得有收获的MV。其实我对MV的想法有很多，但我不是导演，没有办法指挥别人怎么拍，还有就是尺度问题，不是说露不露，而是说创意和思维的尺度。我希望支持我的人给我时间，等待一个时机的出现。

南都娱乐周刊：现在回想，去年《好声音》的四位老师里哈林真是最适合你的，特别能激发你的潜质。我昨天跟同行聊天还在说，选秀在中国，你好像是第一个一出道就能做到这种气场的姑娘，前无古人。

吴莫愁：还好吧，我也不知道。哎呀，这时候要说什么？我也不知道该怎么说。（笑）就没想过这问题，能把工作做好就挺好了。

南都娱乐周刊：看到自己发展这么好，内心会得意吗？

吴莫愁：不得意，也不为什么，就没有这种想法。

南都娱乐周刊：一般人得到别人肯定的时候，多多少少都会有一点自我膨胀。

吴莫愁：我不会，我从小就不会，而且我最讨厌那种人。我不希望做大家眼中讨厌的那种人。很夸张、太自信……其实我只是在舞台上那样，其实和私下生活是完全不一样的，私下我不希望别人过多关注。

南都娱乐周刊：你曾经说自己比同龄人都走得要快，为什么要“快”？

吴莫愁：性格决定的吧，你看有的人可能就是一股劲儿读书，从小就这样。

南都娱乐周刊：快的过程会失掉什么吗？

篇9

为了加快发展现代职业教育，形成“崇尚一技之长、不唯学历凭能力”的人才培养氛围，大力推动专业设置与产业需求、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程“三对接”，以提升人才培养质量。霍邱县陈埠职业高级中学畜牧兽医专业与霍邱县养殖场合作，创建校企合作、工学结合的人才培养模式，培养应用型人才。畜牧兽医专业与霍邱县养殖场校企合作几年来，专业得到长足的发展。一是规模的扩大：优势互补，充分利用养殖场先进的教学设备和设施进行教学与实训，2012年为完善学校实习就业基地，便于推行工学结合、半工半读，又投资30万元人民币在学校实验楼建立了4个实习实训室，形成了理实一体化的办学格局。二是教学质量稳步提高：具体表现在学生的实践技能与动手能力得到显著增强，畜牧兽医专业成为学校的骨干专业、国家级示范性专业。

1 对校企合作，工学结合的认识

当前经济社会对人的就业要求，以及自我提高的需求方面都强化了对职业教育的要求，职业教育不仅是要培养就业的人，还要培养高素质的有创新精神、能适应市场需求的应用型人才。学校与企业合作，共同来培养人才，是职业教育最好的办学模式，是工学结合的最有效的形式。因此，我校把办职业教育“要服务当地经济建设”的思想统一到“以就业为导向、以服务为宗旨，以能力为本位”，面向企业需求的办学方向上来，统一到培养社会紧缺的技能型人才上来。紧紧围绕市场、企业发展的需要，主动与企业厂（场）家携手合作，建立工学结合、产教结合、实习就业结合、特色鲜明的“产学一体”职业教育新模式，改变了“黑板上产奶，教室里养殖”的局面，让育人、用人两张皮变成企业与学校一条心，真正把学校办成企业式的学校，办成市场型的学校。

2 校企合作，工学结合的做法

经过近两年的实践和探索，成功的作法有如下几点：

（1）建立工学结合的管理机制，促进校企合作、工学结合的发展。 现代的职业教育离不开企业行业的参与，企业行业也离不开职业教育，企业参与办学，是实行工学结合，实施“基于工作过程和行动导向教学法”的关键，是培养高素质技能型人才的基础，也是学校与企业双方取长补短、资源共享、优势互补，增强各自发展活力的重要途径。

为了让企业参与共建职业教育，中职畜牧兽医专业于2012年成功地与霍邱县养殖场、饲料厂、食品厂建立了校企合作关系，并以此为契机，进一步加大与企业合作的深度和广度，与企业共同制定了《教学与学生实习实训管理办法》，开展“工学结合、产学一体”人才培养模式，并成立了工学结合的教学团队组织机构，每学期召开一次专题会议，共同制定、修改培训计划，总结经验解决问题。以上组织机构和制度的建立，密切了学校与企业的合作关系，为校企合作，工学结合提供了保障。

（2）围绕校企合作，工学结合，全面深化教学改革

教学质量是学校的生命。我们始终坚持培养社会主义市场经济建设需要，德、智、体、美全面发展，具有较宽的专业知识和扎实操作技能从事一线生产、管理、服务的应用型人才为目标，打破了传统的“三尺讲台三寸舌、二根粉笔一块板、一本教材上半年”的传授模式，推行案例教学法与模块实训教学法。一是以专业建设为龙头，成立了专业建设指导委员会，依靠市场和企业需求，瞄准产业建专业，围绕专业联产业，学科链对接产业链，专业链对接岗位链。二是以课程设置为核心，和企业共同设立课程改革指导小组，设计和规划课程设置，建立了“以就业为导向，以能力为本位，以职业活动为主线，以学生为中心，以项目课程为主体”的课程体系，既体现了国家规定的专业课的共性，又体现了我专业的特色。

（3）顶岗实习

1） 顶岗实习模式的基本概念

顶岗实习是中职畜牧兽医专业学生实践性教学环节中非常重要的一个组成部分，通过顶岗实习不仅可以使学生将所学基础理论知识和专业知识与生产实际结合起来，更重要的是可以培养学生分析问题、解决问题的能力和实践能力。

2）顶岗实习模式

学生顶岗实习的要求。要求学生在指导教师和企业专家的指导下，独立完成所承担工作岗位的全部工作要求，同时，撰写顶岗实习报告。

3） 校企合作，工学结合的效果

篇10

1号榜――最称心的女神

有请获奖者：李湘

颁奖词：无论从平方到立方，从体积到面积，如今的李湘都算得上是一头大妞儿。她那一身的肥让我们看见了肉的美!曾经作为婚姻失败的典型，李湘实在是太成功了!这漫漫人生路，总会错几步。没啥，如今李大姐不是从失败的爱情中成长起来了吗!现在依然吃嘛嘛香，身体倍儿棒。

造榜理由：俗话说，长个包子样就别怨狗惦记。李湘虽然胖了点，可毕竟不是包子。没想到这样的身材照样惹火。前不久，在《称心如意》录制过程中，一位绝对剩男“脑门哥”混进现场，向李湘大胆求爱。人说，不在放荡中变坏，就在沉默中变态。“脑门哥”这种闷骚，就是有礼貌的。奉劝他，单身不要气馁，就算你是一坨屎，也有遇见屎壳郎的那一天。

为了给李湘驱魂，我们为她选了几首歌，有《一千头伤心的奶牛》，还有《让你怀孕让我忧》，她要都不喜欢，就听听《爱僵尸更爱美人》。

入围理由：从手持话筒的女主播，到芒果影业的掌舵人，同时还身兼电影投资人等多重身份，做了妈妈后的李湘再次回到大众视野，以更美更时尚的造型与气质频频给人惊喜，“吸金”力惊人，有消息传出，某国际知名品牌目前也正秘密力邀李湘成为其最新代言人。

看来，只要努力，铁杵也会磨成针。不过你要是木杵，只能磨成牙签，材料不对，再努力也没用。这人的一生就像在拉屎，有时你已经很努力了，可出来的只是一个屁。

2号榜――最危情的女人

有请获奖者：张柏芝

颁奖词：有些女人是，但张柏芝对谢霆锋来说，是一剂解药。锋芝婚变传闻已持续很久，令认真“煲剧”的观众们也逐渐呈现疲态。按丘比特的说法：一箭穿心代表一见钟情，两箭穿心代表两厢情愿，三箭代表三生有幸，可如今，张柏芝和谢霆锋彼此间万箭齐发，小样儿，就都等着变刺猬吧!

造榜理由：当年，张柏芝本想和陈冠希在激情里优雅转身，不料碰墙。她身上的刺青，也因此在艳照门里被曝光。不过有好事者发现她左足踝的刺青最近竟然变淡，虽然尚未确定是否已经洗掉，不过跟昔日照片比较，颜色的确淡了许多。据说这个刺青是当年谢霆锋在菲律宾向张柏芝求婚成功之后，她于左足踝刺了隐含两人名字及玫瑰花的图案。不过一段婚姻的，也拯救不了生活的低迷。如今该刺青颜色转淡，不晓得是否隐喻着两人的感情确实已转为灰暗?其实，这世界很大，一张床很小，床上的两个人曾经很好，却很难到老。心不跟爱一起走，弄不好就几宿。所以感情就是场骗局，想开了的人就去做卧底吧。

入围理由：其实婚姻并不难，难的是应付那些千方百计想让你结束婚姻的人。陈冠希在锋芝的婚姻中扮演着不可或缺的角色，如同隐藏甚深的炸弹，随时引爆，令两人的夫妻关系难以保持平静。

虽然陈冠希在这次的锋芝婚变中，一直表现事不关己，但最新一期香港杂志却透露张柏芝最近携子躲进四季酒店时，有人看见她约陈冠希见面，目的是找他拉拢寰亚集团老板林建岳签经纪约。陈冠希呀，拜托你做色狼也要做有职业道德的色狼，这样，女人的戒心会小很多!

[越非议越给力]从天使到恶魔只需一个晚上

橘子洲

青春就像卫生纸，有时看着挺多的，用着用着就不够了。

前世的五百次回眸，才换得今生的一次擦肩，对于有些男女而言，上辈子似乎没干什么，光回头了!才换来今生无数次的擦肩而过，衣服都擦破了，也没擦出火花。

这潮流，男人没本事就别说女人太现实，女人没实力就别说男人太花心。

有人说，睡了是不睡是爱情。可有时候，睡了，不是；没睡，也没有爱情。

好女人是所学校，可你想要上学时，却没有学校收留你。

鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。

篇11

中图分类号：I206．6 文献标识码：A 文章编号：1003－949X(2007)－12－0061－02

徐志摩，在短暂的35年生命中，才华横溢的他为后人留下了众多的经典诗歌。徐志摩的诗歌中普遍体现着个人自由主义的色彩，这一点主要得益于欧美自由民主思想的熏陶与培养。在他的诗歌创作中，我们能够很明显地看到徐志摩与英国文学尤其是英国浪漫主义诗歌的关系。

一、哲学思想

徐志摩出身于富裕显赫的商人家庭，从小接受了扎实的中国古典文化的培养，后来又多次赴欧美留学，结识了当时欧美著名的文学家与思想家，对他的人生观和价值观以及诗歌的创作带来了深远的影响。他信奉欧美先进的政治制度的民主思想，热情的歌颂所有生命的个性解放，在他身上体现着明显的个人主义的色彩，体现了五四以来启蒙文学的显著特点。同时，他大胆鲜明地歌颂美好纯真的爱情，借助歌颂爱情来表现他对于人性解放的崇尚。他像一个天真的孩子，心灵纯洁，对世界充满了美的理想。这样一个追求爱、美、自由的过程也是一个从理想主义到悲观主义的转变过程。在他诗歌创作的后期，徐志摩的情感也转向了虚无与悲观。早期诗歌中那样一种激越浪漫的气息不复存在。

早期的徐志摩受英国浪漫主义的影响颇深。英国浪漫主义诗人华兹华斯(W．Wordsworth，1770－1850)曾说过“We live by love，admiration and hope”一句话，这也是徐志摩在诗歌中的一个重要的主题，他热情地歌颂美好与自由的爱情，信奉资本主义博爱的精神，把爱情与人类联系起来。他的“合理的生活，动机是爱”相近于英国现代思想家罗素(Bertrand．Russell，1872－1970)的著名论断：“美好的生活失意情爱相鼓励”。在《这是一个怯懦的世界》这首诗歌中，徐志摩用澎湃的感情写就了这样一曲反封建的高歌：

“容不得恋爱，容不得恋爱！＼ 披散你的满头发，＼ 赤露你的一双脚；＼跟着我来，我的恋爱，＼抛弃这个世界，＼殉我们的恋爱！……＼恋爱，欢欣，自由－－＼辞别了人间，永远！”

《这是一个懦怯的世界》，正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。这首诗写于1925年，时值徐志摩与有夫之妇的陆小曼相爱，他们恋爱遭到许多人反对，徐志摩痛感传统的道德观念对人的束缚，深深感受到重荷压制下的精神痛苦，他写作这首诗与当时的处境和心境有关。他咒诅“懦怯的世界”，“容不得恋爱”，决心“逃出牢笼”，“恢复我们的自由”。我们理解这首诗时，自然不必拘囿于诗人的恋爱生活，一首诗一旦完成，就形成自己独立的品格和价值。

然而在当时那样一个黑暗的没年代，徐志摩的改良主义思想根本行不通。他所信奉的英国的资产阶级模式成为了空想，爱情与人生的悲剧使得徐志摩从乐观转向了虚无和悲观中。在这个问题上，英国小说家兼诗人哈代对徐志摩的影响似乎更大一些，哈代的这些看法与徐志摩理解为“黑沉沉的大口”最后将会把所有的人“吞下去完事”的观点很为接近。《残破》正是徐志摩后期的一首极具悲观主义精神的诗歌：深深的在深夜里坐着：

“当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：＼我要在枯秃的笔尖上袅出＼一种残破的残破的音调，＼为要抒写我的残破的思潮。……”

1931年11月，诗人徐志摩乘坐的飞机在济南附近触山而机毁人亡。诗人正值英年，非正常的辞世，可以说他的人生是残破的；回过头来看，他死之前几个月发表的诗作《残破》恰成了他自己人生的谶语。

值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。

二、诗歌理念

华兹华斯对于自然的描写也影响了徐志摩的诗歌创作。在华兹华斯的《黄水仙》和徐志摩的《云游》中我们可以看到徐志摩受其深厚影响。《黄水仙》中，诗人把自己描绘成一朵流动的云，高高的飞越峡谷和高山。随着云的漂走，这一切又时过境迁，只在诗人的心中留下一个永恒的美德印记。《云游》的主题也是流动的云，自在，轻盈，在地面的一流涧水中投下明艳的云影，使流水从梦中惊醒，流水叹息不能在风光中静止。两首诗都是以流水引出美的图画，有相同的空间，和相同的运动轨迹，还有相同的的结果。只不过，华兹华斯是从天上俯瞰地面的花，而徐志摩则是从地上仰恋空中的云。而且，两首诗的节奏、音韵、情调也都非常接近。

I wandered lonely那天你翩翩的在空际

as a cloud，云游，

That floats on high o＇er vales自在，轻盈，你本不想

and hills． 停留。

华兹华斯所写的自然，并非仅仅是自然本身，它的每一首诗歌实际上都有深刻的含义。他在描绘自然的时候，实际是在表白自己的内心，自然的图景常常是他的复杂心情的变化。徐志摩同样认识到了这一点，他的那些通过自然来揭示自我的情景诗，多少是受了华兹华斯的启发，《五老峰》《乡村里的音籁》等都是人类情感与自然的美好景象相结合的诗作。

以上是从徐志摩的诗歌创作思想和他的创作风格谈了他所受西方的影响，但同时也应看到，在五四时期那个思想解放的时代，徐志摩迫切地希望解决中国落后的根源，他如饥似渴地吸收外国的先进文化，他阅读了大量国外的文学作品，用自己的激情来用母语创作，试图激发国人的灵魂。徐志摩模仿和借鉴了国外的文学作品，主要是诗歌创作，但他并不只是单纯的抄袭。徐志摩对于外国文学地吸收主要还是重在观念和题材选择以及形式方面。这是与“拿来主义”一脉相承的，中国的新文学正刚刚开始，正需要一个这样一个摹拟的阶段，以后才是融会和创新。

徐志摩，他的诗歌充满着童真的灵性，他纯洁的思想是那个时代伟大的憧憬。然而他的理想是在那个时代无法实现的，他正象唐吉诃德一样，为空想而奋斗着。这种精神同他的诗歌同样感动着我们，正因为有了徐志摩对于西方诗歌的模仿和创造，中国白话诗歌在以后才呈现出异彩纷呈的局面。

参考文献：

[1] 徐志摩．徐志摩选集[M]．人民文学出版社，1983．

篇12

一、白话音译个性足，音形结合作品多

徐志摩生活在时期，并亲身经历了之后的中国文学发展。当时白话文已经取代文言文成为书面语言的主流形式。作为西方文学作品翻译的大师，徐志摩极力主张用白话文而不是文言文翻译西方文学。徐志摩用白话文翻译，将他的西方文学译作正式带入全新的境地。例如，他翻译的布莱尔的《猛虎》，就采用白话的形式，将作品中的老虎描绘成一种虚弱、颓废的老虎，真正展现出原作的情感及力量。译作中，徐志摩用火焰似的眼光、骇人的雄厚、飞腾等现代词汇再现了老虎威猛的原型，这些词汇对当时有着传统国学经历的文人来说算是新奇。徐志摩还节译、转译了大量的西方文学作品，并从文化的视角将其翻译成一种文化现象，真正实现两种语言的转换。例如，徐志摩曾转译英国作家高斯的英译本，翻译法国作家福凯的《涡堤孩》实际上已经是编译了。徐志摩深知汉字属于“形音字”，而英语则属于纯拼音文字，所以中国人很容易见到字形联想到它的意思。例如，当时的康桥现在就翻译为剑桥，康桥给人以健康、优雅的气质，而剑桥一般会让人想到桥的雄伟、气魄等。“翡冷翠”便会让人想到一个美丽的地方“，赛有那拉”是目前对日文“再见”的最美丽的翻译。可见，徐志摩正是通过自己音译、意译相结合的翻译实践，推动着中国乃至世界翻译事业的发展与进步。早在20世纪20年代，徐志摩在英国留学期间便开始翻译诗歌。此后，他直译了很多西方文学作品，其中包括诗歌、戏剧、小说、散文等多个题材。特别是在其短短三十六岁的生命时间里，他翻译的西方文学作品涵盖绝大多数文体的作品，作者包括三十多位文学大师，如莎士比亚、拜伦、哈代、惠特曼等人。在诗歌方面，《徐志摩诗集》诗集中就收藏有十多个国家三十多位诗人的作品。另外，徐志摩还翻译了德国著名作家福凯的《涡堤孩》，意大利作家邓南哲的《死城》，英国曼斯菲尔德的小说集等等，与其同时代的作家相比，徐志摩翻译的数量虽然不多，但其范围之广，涉及的题材众多是绝无仅有的。此外，令读者印象最为深刻的是徐志摩对翻译名称的处理之成功，最终成为他的“注册商标”。例如，《翡冷翠》便是徐志摩西方文学翻译中的一个专利，他将意大利名城佛罗伦萨翻译为翡冷翠，巧妙融合了中西文学中的意蕴表达，其通过音译的方式，并采用一些形象感很强的文字，实现“音”与“形”相贴近的艺术效果。此外，徐志摩还充分利用自己编辑西方文学作品的机会提倡西方文学的翻译，如他主张用文言文翻译西方诗歌文学。总之，徐志摩的西方文学作品的翻译有着特定的历史文化背景，同时他还深受西方浪漫主义、唯美主义风格的影响。

二、空灵飘逸译如诗，多元转译添色彩

徐志摩是中国新诗坛最著名的浪漫主义诗人之一，他善于创作空灵飘逸的浪漫主义诗歌。然而，他翻译的西方文学作品大部分却是现实主义题材的，从其翻译作品的文体中可以看出其审美价值取向。同时，虽然他翻译的作品绝大多数是现实主义题材，而其中大多数为抒情方面的诗歌，带有浓厚的个人印迹，属于最浪漫主义的文学作品。徐志摩翻译了曼斯菲尔德的十个短篇小说，斯蒂芬斯的两部长篇小说，赫胥黎的《半天玩儿》等，徐志摩都将它们称为散文写成的诗歌。其实，徐志摩翻译的现实主义小说可以分为两类：一是对平凡人物的同情，二是对黑暗社会的批判。其中，曼斯菲尔德的小说便属于前一类，她的作品以美著称，有着“狂风骤雨向读者灵魂奔波”，徐志摩也为此深深震撼。自此，曼斯菲尔德便成为徐志摩精神上的感召者，并翻译了她的大量文学作品，并取名为《英国曼斯菲尔德小说集》。林徽因在其《悼志摩》中提到“：志摩是一个具有浪漫主义情怀的古怪年轻人，他的人格中最精华的是对平凡人的同情，没有一种情感，他不能同情。他对一切弱小的怜爱，他一生都在同情别人而忘记了自己的痛苦。”同样，赫胥黎的《半天玩儿》也是这种风格的作品，其主人公彼得在阳光中独自品味自己的寂寞，这时远处走来了两位华丽的小姐，而她们却不幸地遭到恶狗的侵扰，好心的彼得救了这两位小姐，但他的行为却受到了这两人的鄙视，徐志摩用诗化的语言描述了彼得的心灵，充满着无限的怜悯之情。徐志摩对文艺复兴以来各派的浪漫主义作品均有翻译，他翻译的首部德国浪漫派作家福勾的《温蒂娜》，便是以中古为背景的骑士小说，叙述了一个美丽的妖怪与人类之间的爱情故事，他当时看到这部小说时非常感动，并非常欣赏其文笔结构。20世纪30年代，中华教育基金会推选徐志摩、梁启超、闻一多等人翻译了美国浪漫主义诗人惠特曼的《我自己的歌》，这是其参与的第一部有着重要影响的浪漫主义文学作品的翻译工作。徐志摩翻译笔法的流畅完美，再现了原作动人的情节，如在翻译《曼斯菲尔德》文章时，他就曾引用奥帕尔的一首非常悲观的诗歌，其回忆了家人生前的美好生活变成了虚幻，悲观的诗人无法回避这种幻灭所带来的深刻反响。1924年，泰戈尔访华，徐志摩担任翻译，这次合作使得二人建立了深厚的友谊，两人都是有着双重文化背景的诗人，他们都具有良好的东方文化修养并羡慕西方文明。徐志摩翻译了泰戈尔在中国的全部演讲，并陪同他一起远赴日本。后来徐志摩还专门赴印度拜访泰戈尔，他翻译的《谢恩》、《园丁集》便是泰戈尔六十多首诗歌中最富有浪漫主义色彩的。可见，浪漫主义诗歌的翻译是徐志摩翻译中最得心应手的，同时他的美学色彩的译作更增添了原作的浪漫主义色彩。徐志摩自谦自己的翻译是一朵没有灵魂的假花。徐志摩不懂得意大利语，如果要翻译意大利语方面的文学作品就需要转译原著的作品。例如，邓南哲是意大利著名的诗人、剧作家，他的戏剧摒弃了日常生活的繁杂，在语言上更加追求抒情、优美的风格，能巧妙地借助剧中人物之口来渲染作者所要表达的唯美主义色彩及风格。邓南哲的作品通过英国著名文学家西蒙斯的翻译，扩大了该作品在英国及世界文坛的影响。徐志摩便是通过西蒙斯的译文指导邓南哲的，其在英国剑桥大学留学期间，苦于找不到邓南哲的英译本，他曾下决心转移了邓南哲先生最有名的戏剧《死城》的部分内容。四年过后，徐志摩在中山大学图书馆整理旧有资料时偶然发现了这部译作，再次激发了其对这位著名作家的热爱，他曾撰写了《丹农雪乌》这部专门介绍他生平及创作思想的文章，并从唯美主义的观点论述了其所受到的影响。后来，徐志摩又创作了《丹农雪乌的戏剧》对《死城》这部作品的创作背景进行了详细的介绍与诠释，该部作品描写了具有美学色彩的兄妹畸形恋爱，是邓南哲先生的处女作，该作品一直笼罩着某种神秘的忧伤与不安。

作者：赵丹单位：西京学院