声乐教学法论文范文

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简单地说，民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生一种人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌（谣）。它和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌是经过广泛的群众即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌教学是一门理论与实践结合非常紧密的课程，需要学生在不断实践中去体验感受，准确地说，这是一种基于体验，从而提升演唱水平的过程。在教学过程中，往往是通过基本的技能训练，要求学生在课堂上，或是在课后不断练习中，意会民歌学习所必须的理论基础，而后依据自己的理解，指导声乐自我训练，并通过不断实践重新架构自己的知识体系。民歌教学，是一种培养学生的民族审美观，加强对学生民族意识和民族精神的教育，对于了解、继承和发展祖国传统音乐文化，有利于提高学生的民族音乐素质。我国是个多民族的国家，民歌的种类也很多，如陕北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是来源于少数民族语言的唱法，具有原生态的特点；有些民歌则是基于普通话的基础上，借用地方方言的语言特点来进行演唱的。

（二）民族音乐教学法

民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。

（三）PBL情境声乐教学法

PBL最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，PBL模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，PBL的核心思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。PBL情境声乐教学法，实际上正是借用了PBL的核心思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，PBL情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。

二、PBL情境声乐教学法在学习民歌语言中的辅助作用

（一）PBL情境民歌语言教学法的特点

PBL情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，PBL情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。PBL民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。

（二）PBL情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用

1.地方民歌语言教学

民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满YU花KEI”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。

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呼吸是保持人体生理活动的自然活动，是人发声的源泉与动力。“艺术来源于气息”，这是美声唱法的核心。我国古代的声乐发展思想中就这样描述到：声源于气的根本，歌唱者必须要善于控制自己的气。此外还强调到，声由气发，有气则有声，无气则无声。这也再次表明了气在歌唱中的重要性，呼吸即是气，它对歌唱起到了至关重要的作用。所以，声乐基础教学要始终强调学生呼吸技巧的学习锻炼。由于人体生理器官的分布，吸气肌肉群随着其他肌肉活动而活动，胸部挺起，胃及腰部逐渐放松下沉，肋骨逐渐向背部张开，喉管张开，仿佛有迷人的花香侵入人的身体，歌唱者将气吸收腹腔。以上讲述到的吸气方法很适用于现实的教学实践活动当中。学生将精力集中在腹腔，让腹腔肌肉群保持放松状态，小腹由松变鼓，气息很好的调动起来。如此，学生呼吸更加的主动积极，气息也培育的更好。当然，特别要求注意的是：上述活动完整正确的做出来，有部分学生会理解错吸气的要点，将吸气自然的腹腔扩张理解成有意的腰部肌肉扩张，如此，不仅气没有吸进去还让腰部的肌肉变的很累很僵硬。呼气肌肉群同样随着人体其他部位的肌肉活动而活动，呼气的过程要求始终保持肌肉组的紧张状态，让腰部肌肉呈现出向外扩张的现象，收缩腹部，用力将气息向上推动，想成气流柱。这种的呼气方式和生活中人们的叹气基本相似，通过声带的有效作用，形成声音，声音进入腔体肌肉群组，让气息发出的声音有条理性、可控制和柔和性。歌唱者歌唱过程当中，可以通过持续不断、循环往复的吸气和呼气活动让气息连起来，形成准确的声音，再根据歌曲的情感需要，调整气息的表达，展现富有情感意境的声音，歌唱完美地进行，歌唱者感情演绎也更加突出。

（二）歌唱艺术中呼吸训练方法

胸式呼吸法：这一呼吸方法源于18、19世纪的欧洲国家，它也是国内20世纪30年代比较流行的一种呼吸方法，属于自然呼吸法。主要的原理介绍是，依靠胸腔控制呼吸，呼吸的深浅不一导致气息的容量不一，会造成喉管紧张状态，容易导致声音苍白无力现象，不能充分地发挥喉管的作用，影响音区与气息的统一。所以，不能很好地为歌唱者提供呼吸帮助。腹式呼吸法：这一呼吸方法主要是通过胸廓扩张实现的呼吸。但是这种呼吸方法有自身的缺点，它不能很好地将气息平稳的上升到喉管部位，尽管可以让人吸气更深，但是缺少胸腔的辅助作用，所以所发出的声音比较沉闷，缺乏灵动性，不适合演唱对声音强弱要求很大的场合。这一呼吸方法在现实中的运用也不是很常见。胸腹式呼吸法：这一呼吸方法很好地结合了以上两种呼吸方法，它让歌唱者能够更好地控制气息，基于人体生理肌肉群的有效活动，让气息保持稳定平和。所以这一呼吸方法非常有效，是目前我们常用的呼吸方法。背式呼吸法：这一呼吸方法指的是使用人体背部肌肉群的呼吸方法。人体的背部拥有较为强壮的肌肉力量，可以提供呼吸帮助。歌唱者能够记住背部肌肉的呼吸方法减轻歌唱过程中其他部位肌肉长期活动的疲劳状态，有效改善呼吸节奏。人体背部的肌肉一般保持直立状态，呼吸时不会发生腹部扭曲变形。主动的背部肌肉呼吸可以帮助扩张骨架，同时它和其他肌肉群形成一定的力的平衡，有效放松胸腹肌肉，让歌唱者的整体生理机能区域平衡。

二、歌唱艺术中呼吸的重要性分析

（一）歌唱源于呼吸

呼吸是人体本能的生理活动，它是维持人体生理活动的必要组成部分。歌唱同样如此，它要求人体多个生理机能的协调配合，呼吸是其中的基础部分。歌唱当中的呼吸和人体自然呼吸有一致性，当然因为歌唱有别于一般的生理活动需要它是有一定的技巧的。熟练掌握和运用呼吸技巧是所有歌唱者必须学会的技能。有关于歌唱中呼吸的作用首先可以说呼吸是歌唱的基础、是歌唱的动力源泉。国内外的众多歌唱家多作出了表率，歌唱源于呼吸。举例如：帕瓦罗蒂曾经说道：没有良好的呼吸技巧，便没有优美动听的声音，错误的呼吸技巧甚至破坏嗓音。如此，我们可以清楚的发现，呼吸一方面是歌唱的基础，另一方面还是生理活动的有效支撑。生动优美的歌声是由灵活运用的呼吸发出来的，它是对生理呼吸活动的升华。

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二、抓好学生的基本功训练

中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从C′练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a、o、i、u、mi、ma、ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。另外，因为每个学生个体情况存在着差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在着差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用o、u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d、t、n的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。

三、声乐教学要注意方式方法

声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满了朝气，充满了阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音的练习，并会做到坚持不懈。在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试着来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。

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热身不是体育课的专利，在声乐教学中热身是为了让学生充分地放松，从而使得发声轻松且不费力。课堂上，可以让一个学生做热身练习，如摘芒果、鞠躬、模拟转呼啦圈、摸天空等，另一个学生什么都不做，然后让学生各自描述热身后的身体放松度如何并讨论。这样学生对热身准备的重要性就会有更直观的认识与理解。特别是广东的术科高考大多在冬天进行，天气寒冷容易导致四肢冰冷、肌肉僵硬，因此热身是声乐高考中必不可少的准备。

（二）歌唱站姿。

正确的歌唱站姿与科学的发声方法是密不可分的。学习声乐，要掌握好的歌唱站势，倘若姿势不正确，就会影响歌唱的整体表现。如何掌握正确的站姿是学习声乐的重要课题之一。人体的歌唱器官是一个有机整体，只有掌握正确的站姿，歌唱的各个器官才能相互配合，协调运作，从而获得正确的歌唱发声。正确的站姿是站直，脚与肩同宽，脚有落地生根的感觉；手臂放松垂下如大象鼻子一样；后背保持挺直，头顶找天花板。错误的站姿是双脚分太开或者并得太拢，后背弯曲，各部位绷紧僵硬。教师在示范歌唱站姿时应将正确姿势与错误姿势都进行展示，这样可以使学生加深对正确站姿的理解。在广东音乐高考联考中，由于声乐考试拉帘看不到考官，因此可以让学生养成调整好站姿再开始演唱的习惯。

（三）呼吸练习。

呼吸在歌唱中是一个平常的动作，而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不一样，呼吸是发声的动力，没有气息的冲击声带是不会发声的。一个高质量的、年轻的、漂亮的声音，正确的呼吸运用很关键。在声乐教学中应引导学生把气吸到横隔膜处，而不是“气沉丹田”。让学生把一只手放在胸口上，另一只放在离胃最近的地方，比较自然深呼吸时是哪只手动，通过自身的对比，学生能发现自然深呼吸时主要是胃上面的手动，胸只有吸气气流通过时才有的轻微起伏。如果学生未能正确感受到，教师可以做正确和错误的示范。正确与错误的比较法既能在示范时对正确和错误的发声方法进行展示，也可以在教学过程中对学生的表现等进行比较，从而加强学生对声乐基础技能的掌握。

二、教具比较法

在声乐教学发声阶段中，则开始强调打开口咽腔发声，要求口开、鼻孔开、眼睛开（睁）、喉咙自然打开，形成从喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一条共鸣通道，通俗来说就是以惊愕状吸一口气。为了让学生能更直观、形象地认识、理解、掌握这项技能，可以挖掘日常生活中的玩具来当教具，使声乐课堂教学事半功倍。

（一）大嘴手偶教具的运用。

1.口咽腔横竖打开的不同。将手偶的嘴以两种方式比较口咽腔的打开，一种是竖开，另一种是横开。手偶能形象地引导学生理解口咽腔的打开。通常美声是用竖开，想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定；民族唱法用横开，想着“衣”，软口盖横向打开。对于不同嗓音条件的学生教授不同的唱法，因材施教。

2.韵母位置的对比。在歌唱中文作品的时候因韵母的着力点不同，分成了四呼：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，这里主要介绍前面两种。唱w哇、t他、l拉、m妈，这些母音属于开口呼，着力点在喉咙，将手偶的嘴打开，指着最里面，引导学生唱母音时要着力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，这些i母音属于齐齿呼，着力点在牙齿，指着手偶的牙齿，引导学生唱i母音时的要着力于牙齿。也就是母音在口腔后面发声，i母音在口腔前面发声，这样生动的对比，学生能更准确地理解和掌握。

（二）彩虹弹簧教具的运用。

彩虹弹簧在声乐教学中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直观对比。

1.上与下的对比。“上”即是低音上唱，指的是唱较低音区的时候，仍然要保持发声向上的高位置。教学过程中教师用双手竖拿弹簧，上面单手向上拉起弹簧，引导学生在低音区向上唱。而“下”即是高音下唱，学生通常唱高音的时候容易喉头上提，声带容易发紧，影响发声，因此高音要往下唱，使喉头自然下沉。同样双手竖拿弹簧，下面单手放开弹簧，使其向下松开，这时引导学生在高音区往下唱。还可以让学生拿着弹簧唱，直观理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，这在实际教学中效果立竿见影。

2.前与后的对比。“前”即是面罩部位，即为鼻咽腔和头腔的共鸣，也是声乐演唱中追求集中、明亮、靠前的共鸣位置。为了让学生理解这抽象的共鸣，教师双手横拿弹簧，单手向前拉弹簧，引导学生歌唱时向前唱。“后”即是喉腔共鸣，也有专家形容为“吸着唱”，特别在演唱意大利文作品时，后者是必要的发声途径。教师双手横拿弹簧，单手向后像射箭姿势拉开弹簧，引导学生歌唱时向后唱，这时的歌唱通道会非常畅通，喉腔共鸣会放大。

三、声乐演唱感觉比较法

（一）腔体控制感觉比较。

在声乐教学中培养学生对腔体控制感觉的掌握非常重要，可以通过不同难度、不同强度的发声练习，让学生体会腔体肌肉控制的感觉。比如说“软起声”和“硬起声”的不同。“软起声”往往会让学生走入过度“松弛”的误区，实际上“软起声”时得引导学生使劲用力小声唱，在保持腔体紧张度的打开下，缓吸气发声，让声音缓缓唱出，如同水龙头保持开得比较小的感觉。“硬起”就是引导学生发声前保持不吸不吐一刹那停顿的感觉，起音要积极敏捷，有爆发力但不能太过度。

（二）声音听觉的比较。

声乐是一门听觉艺术，训练学生拥有敏锐、聪慧的听觉是相当重要的。

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二、声乐教学实践中的想象法应用的意义

任何一门学科的发展都不是单独存在的，相反它总是在多个方面和其它有关学科融汇在一起，“取其精华，去其糟粕”，最后为己所用，就像想象和声乐的共融发展一样，实际上也是心理学和声乐艺术学科的良好结合，在有关学科中去体会自身没有的方法，这样将会从一个新的视角来解释自身所存在的问题，并且在最终将其彻底解决，进入到新的高度。伴随着新时代的发展，任何事情都处于相互渗透的状态，声乐教学亦是如此。声乐教学是具有高度灵活性的学科，在实际教学过程中决不能固守章程，而是要以更加开放的态度去处理声乐学习中的问题。所以说，将想象法应用于现代声乐教学过程中具有重要意义。想象本身便是一个极抽象的词语，并没有说明具体要将事物想象成什么样子，也没有绝对的说不能将事物想象成什么样子，而是完全可以按照自己的经历、经验来发挥想象力，甚至可以是生活没有的，只是自己在脑海中虚构出来的事物，只要能够对学习产生促进作用，那么此种想象就是可以接受的。因此声乐课堂上，教师要想提供给学生以想象空间，就不能束缚他们思想，将他们的思维限定到一定的范围之内，而是要更多的鼓励、引导学生充分发挥自身主观能动性，大胆想象、自由想象，充分发展学生对于创造事物的可能性，进一步拓展他们的视野，从而更好的将抽象化概念应用于声乐教学中。

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在当前语文教学评价与考核中,阅读无疑是令老师和学生倍感头疼的内容。令老师头疼是因为在日常教学中老师费了很多精力,但学生阅读能力始终不见长进。虽然伴随着新教材的推广和新课程标准的实施,探索语文阅读教学新模式的声音此起彼伏,各种阅读指导方法层出不穷。但是很遗憾,这些方法没有从根本上改变阅读教学的“投入多、产出少”的现状。令学生头疼是因为作为阅读主体的学生,从跨进校门开始就在老师的带领下,学课文,背诗词,做笔记,他们学习的面不可谓不宽,量不可谓不广,但他们中却鲜有人形成良好的读书习惯和独立阅读、分析能力,所以面对语文阅读评价与考核只能是愁眉相对。因此在现在语文教学内容中,阅读教学是费时费力但成效甚微的一项。

究其原因,我认为最根本的是在现在考核评价制度的大背景下,语文老师出于利己主义和功利主义,抹杀了语文阅读教学本身的规律,在语文阅读教学中没有很好地凸显学生的主体性。老师过多的讲解代替了学生的独立自主思考;阅读教学重结果轻过程,教学的目的只是为了完成几个阅读题,忽视了文章对人的人文熏陶和感染。所有这些已经从根本上改变了语文阅读教学的目的,因此我们的语文阅读教学之路是越走越窄。

那么我们语文阅读教学要如何才能真正迎来属于自己的春天呢?我认为还是一条,那就是阅读教学要基于学生的主体性发展。所谓主体性发展也就是阅读教学的各项规范、行为着眼学生主体发展,突出学生主体地位,能够充分调动学生参与学习活动的积极性、主动性。皮亚杰的建构主义学习理论认为:知识既不是客观的东西,又不是主观的东西,而是主体在与环境交互作用的过程中逐渐建构的结果,主体意识越强,学生就越会积极主动地参与知识建构,他的学习就越有可能成功。语文课程标准就语文阅读教学的性质和要求作出了精辟的阐述,指出阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践,应该让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣,要珍视学生独特的感受、体验和理解。所以语文阅读教学必须真正重视学生的主体性发展,让阅读成为学生搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。那么如何才能让语文阅读教学来促进学生的主体发展呢?我认为可以从如下几个方面来加以实践。

一、丰富自身内涵,转变教学观念,做阅读教学的引领者

我认为,语文老师要把语文阅读真正开展起来,首先要成为学生眼里的内涵丰富,品味无穷的“读本”。只有这样学生才能感受到老师的气质与魅力,教学行为才有说服力,才可能真正引领学生一起走进阅读,在阅读中感受、寻找自己的情感体验。这就要求我们要做一个善于阅读、乐于阅读、勤于阅读的老师,通过自身的学习来丰富和完善知识结构,通过自身的行为来影响感染学生。其次,老师要转变教学观念。阅读教学的重点是能力的培养,要培养学生感受、理解、欣赏和评价的能力,从这个角度上来说,语文阅读是一种习惯的养成,是一项长期行为。因此,老师要抛弃传统的功利主义,着眼于长远,着眼于学生良好阅读习惯和阅读能力的培养,结合学生的实际和需求,扎扎实实地开展好语文阅读教学。

二、改革传统阅读课教学模式,创建主体发展性课堂

在长期的阅读教学中,老师很大程度上是凭经验在组织教学,在教学中重视了组织功能,却忽视了协调功能;重视了对学生的激发,又忽略了对学生起码的规范。组织教学的教师本体,如何以更适合新课程要求,更利于学生主体性发展的教学行为来组织阅读教学不甚考虑或考虑的很少。许多教师在教学过程中忽视学生的主体地位,抑制学生的主体意识,凌驾于教育对象之上,直接组织、指挥学生开展学习活动,直接控制着学生的学习行为,教师说看书才看书,说讨论才讨论,说发言才发言,说坐下才坐下,学生完全处于被管理、被控制的地位,缺乏自主选择、自我反思、自觉调控的空间和氛围,不是自己学习的主人,而成了完成学习任务的工具。在这种单向的、线性的、静态的教学模式下,教师的教学缺乏生机和活力,学生的学习缺乏灵性和动力,教学效果当然大打折扣。因此,我们要改革传统阅读课教学模式,创建主体发展性课堂。我们应该认识到,语文教学的主体性,表现为教师充分相信每一位学生都有自我发展的需要和潜能,我们要根据学生的认知、情感和身心特点来确立教学策略、方法步骤,来调整教学内容的安排,在师生平等民主的学习过程中,不断增强学生的主体意识,发展学生的个性。所以在现在的语文阅读教学中,我们老师要学会相信,相信每位学生都有主动获取知识的愿望;敬畏尊重,尊重每位学生的学习和思考;懂得对话,从对话中了解学生的需要并给予最有价值的帮助;学会评价,评价要能够给予学生主动学习以指向性作用,使其能够更好地积极地学习。也就是教师课堂教学的各项规范、行为着眼学生主体发展,突出学生主体地位,能够充分调动学生参与学习活动的积极性、主动性。只有这样,语文阅读教学才能迎来春天,也才能真正让阅读走进学生、改变学生、提高学生。

三、丰富阅读教学的手段,采用多元化的教学方法

“教无定法”,语文阅读教学更应该如此。老师可以根据不同的文本和教学需要采取形式多样的教学手段,让学生始终在精神亢奋中进行阅读学习,而且乐此不疲。根据我的阅读教学经验来看,利用多媒体来进行阅读教学可以起到“寓教于乐,培养兴趣;创设情景,激感;化抽象为形象,破疑解难;广搜博采,激活思维”的作用;利用网络技术进行阅读教学,不仅可以培养学生的收集、处理、整合信息的能力,而且可以使学生学会电子阅读的本领,符合现代社会的潮流与需要,利于学生全方位阅读能力的提高;利用图书馆资源进行阅读教学,可以锻炼学生查阅资料的能力并借助图书馆安静的环境培养学生独立思考问题、解决问题的能力……不同的教学方法对学生的主动学习能起到不同的效果,枯燥单一的教学方法会使学生学习产生精神上和审美上的疲劳感,所以我们要不断改进语文阅读教学的方法,根据学习内容和学习对象的需要采用用多元化的教学方法,要使我们的教学方法对学生主动学习能起到促进和引领作用。

四、拓展语文阅读教学的渠道,培养学生独立自主的阅读能力

语文阅读教学的目的是要培养学生的阅读能力,并使这种能力伴随学生的终身学习。因此,如果我们仅仅把阅读教学定位于语文课堂,那么我们的阅读教学就不能达到以上目的,对阅读教学的认识仍然是浅层次的。我认为要使学生主体真正得到发展,阅读教学必须跨越课堂,延伸到课外,惟有如此才能从多方面来提高学生的阅读能力,提高学生的审美观和价值观,让学生在阅读过程中学会思考,感受情感,明白事理,提高或改善他们的人文修养,所以我们必须拓展语文阅读教学的渠道。在语文阅读教学中,我让学生利用晨读课进行美文推荐,让学生都有机会接受美文的精神浸润;布置学生进行美文赏析,让他们学会评析,与美文对话;有条件的同学进行美文剪贴,学会收集优美文章,培养他们的审美能力;组织学生开展名著阅读和知识竞赛,激发学生阅读古今中外优秀名著的兴趣,等等。通过这些措施的实行,学生始终处于阅读的环境中,在潜移默化中学生的主体阅读能力得到了培养和提高。

五、精心构建阅读教学的良好氛围,用环境来影响学生,促使其主动学习

环境能影响人也能改变人,从心理学的角度来说,良好的环境能对人起到很好的促进作用。教学也是如此,如果能让学生处于一个有着浓郁阅读氛围的环境里,那么阅读教学的效果也一定会大有提高。我在自己的阅读教学中非常注重这一点,首先,利用班级的墙面,精心布置墙面文化,把名人关于读书的名言作为学生阅读的座右铭,让学生有一种强烈的阅读动力;其次,设立了读书体会交流园,任何同学都可以把自己的阅读体会拿出来和别人交流,从而使阅读经验得到了共享;最后,创建班级图书角,组织学生成立兴趣阅读小组,利用班级图书角资源开展阅读竞赛。通过以上措施,班级中充满了阅读的良好风气,学生阅读的兴趣得到了极大提高,参与阅读的积极性大为增强,可以说阅读成为了学生的一种自觉追求,就是部分不怎么喜欢阅读的学生也感到了压力,受到了熏陶,开始主动地融入到了阅读的队伍中。

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情感属于非智力因素的范畴，它能直接转化为学习动机，成为激励学生学习的内在动力。现代教育学研究表明：情感与认知相互影响，同时与非智力因素的其他方面，如兴趣、信念、内驱动力等有着极为密切的关系。在学生的个性发展过程中，情感起着一种侦察机构的动力功能，监视着信息的流动，唤起主体对信息的追求。语文阅读教学，不仅仅是知识的传授，而且更是贯彻情感的交流。只有这样，才能创造出充满积极情感的和谐的语文教学情感氛围，师生双方才能融洽，语文课堂教学才能顺利有效地进行。因此，高中语文阅读教学应重视激感因素。那么如何激发学生的“情感”，笔者提出以下看法：

一、努力挖掘教材中的情感因素，创设情景，激发学生的情感

高中语文教材内容是语文教育的客观依据，其中情感教育是语文教育的重要内容之一。因此，新课标下的现有的众多高中语文教材的编写注重了文学艺术品质的熏陶和人文精神的培养，更多地体现了时代精神。教师在备课过程中必须悉心钻研教材，理解教材，吃透教材，并结合社会生活实际和学生思想实际，善于挖掘教材中的情感因素，把它们转化为自己的情感。再通过创设情景，在语文教学过程中把自己体验过的情感传达给学生。这样，才有可能选择适宜的教育教学方法，创设出一种极富陶冶力量的情境，通过引导和培育，潜移默化地把“情感态度和价值观”的要求渗透到课堂教学之中，展示情感过程，保证教材内容的引人入胜。因此，我们教师在语文阅读教学中，要常常利用教材中的情感因素，采用创设情景的教学方法，辅以声情并茂的朗读、烘托渲染的背景穿插等手段，激起学生内心的感情波澜，引发学生的情感与作者产生共鸣，进而达到文意的理解与情感体验的统一。例如，在讲授《归去来兮辞》一文，教师可以采用朗读引发先声夺人，再补充人物介绍及背景材料，放图片和录像，让学生增进了解，有感情朗读，体会作者的思想感情。讲解《滕王阁序》一文，教师可以让学生想象一幅海天一色的壮丽秀美的风光图景，并让学生听录音，看课件，通过渲染气氛，以强烈的感情引发学生的兴致，自己疏通文章的内容。这样在生动形象的课堂气氛中，学生既学到了相关知识，又得到了美的享受和情感的升华。

二、充分调动教师自我的教学情感，以情带情，激发学生的情感

如果教师把对事业的爱与对学生的爱融为一体，那么，他的教学一定是充满激情的。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个人的头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行的心灵接触。”教师的情感是学生情感培育的催化剂，教师应该用他深刻的思想内容，丰富的情感世界，飞扬的激情，感染学生，点燃学生情感的火花，从而使枯燥的语文教学成为一次学生的情感体验之旅.要做到这样，首先，教师必须挚爱和尊重自己的学生。爱这种情感是最有感染力的，也是学生最能敏感体会的，学生对老师也因此更尊敬，更喜爱，并且，还常常会因为爱老师而爱上老师所教的学科。古人说：“亲其师，信其道。”就是这个道理。教育不能没有情感、没有爱；没有情感、没有爱，也不会有教育。语文阅读教学中激发学生的情感，需要语文老师付出赤诚的爱心，才能以情动情，营造良好的情感氛围。语文老师的爱，首先是热爱党的教育事业和教学工作。以充沛的精力、忘我的工作、满腔的热情投入教学工作之中，才能使学生对老师及其事业产生敬佩之情进而喜欢上语文课。其次，教师应深入体验教材蕴涵的情感。要想在语文阅读教学中感染学生、打动学生，自己首先要被课文中的情感所感染和打动。因此教师首要的是练好内功，不断夯实思想内涵，提高文学艺术修养，丰富人生阅历，深刻领会作品的思想感情。如是，教师以愉快的心情，和蔼的表情，亲切的语言，充沛的情感，飞扬的激情，必能造成一种良好的学习氛围，让学生在愉快与情感激荡的海洋里畅游，让语文学习回归到它应有的要义。

在语文阅读教学中教师若能以真心热爱学生，以真诚的自我对待学生，坦然地表达自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，学生就会向老师敞开心灵的大门，愿意和老师保持心心相印的关系，向老师传达出自己真实的思想和感受。师生这种真诚相待是建立良好的师生人际关系、营造情感氛围的基础，从而能使学生感到自己的人格被尊重、被欣赏，那么他们就会全心全意地与教师配合上好语文课，也乐于接受老师的教育、忠告与批评，使语文阅读教学活动能够在良好的情感氛围中活泼、生机盎然地开展，以达到提高语文阅读教学效果的目的。

三、采用多种多样的教学方式，全方位营造情感氛围，激发学生的情感

教学实践证明，语文阅读教学采用学生喜闻乐见的教学方式，是激发学生情感因素、调动学生积极性的有效途径。在语文阅读教学实施过程中，教师可借助网络下载软件、网上查寻资料等与学生相互交流等方法来完成语文的自主性学习。

在语文阅读教学中，我们应尽可能地扬长避短，而不能不顾教学内容是否适合运用多媒体的情况而一味地配上多媒体课件。语文教材中有很多文质兼美的选文，既有鲜明生动的形象，又凝聚着强烈的感情，渗透着深刻的哲理。学生从认知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展开想象，启动思维，从中感受、体会、感悟、理解并获得一定的语文能力，此类选文就不宜用多媒体课件从头到尾讲解，而应该尽可能地让学生在品读中领悟，在情感的浸润下获得新知和美的享受。而相反，有些知识的学习就必须借助一定的教学手段，才能促进学生对课文内容的理解，这在科普类文章的阅读教学中体现得尤为突出。

在语文阅读教学中合理地运用教学手段不仅能够提高学生学习的兴趣，使课堂更生动，而且还能激起学生的情感，从而达到预定的教学目标。采用讨论式教学，不仅可以使学生加深对所学内容的理解，而且讨论式教学有利于激发他们的情感。此外，启发式、辩论式、对话式等教学方式以及开展第二课堂活动，搞社会调查、参观访问、写小论文等有趣的教学方式，都能够很好地激发学生的情感因素，让学生的情感得以升华，促进语文阅读教学质量的提高。

综上所述，在语文阅读教学过程中，以教师为主导，学生为主体，引导和培育学生情感世界，重视情感因素的激发和体验，对于活跃语文课堂教学，充分调动学生学习的主动性和积极性，贯彻素质教育原则，提高语文阅读教学实效，回归语文学习根本目的，具有深远的现实意义。

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在小学语文教学中，学生阅读能力的培养十分重要。对于小学生来说，较高的阅读能力对语文学习有很大的帮助。在日常教育教学中，老师要注重对学生阅读能力的培养。帮助学生养成良好的阅读习惯，提高学生的阅读效率。

1 在小学语文阅读教学中发挥学生主体能动性的意义

在传统的语文阅读教学过程中，老师在教学中充当主体地位，学生仅仅只是被动的接受知识，这样一来就使得课堂气氛较为沉闷，学生的发散性思维没有得到很好的培养。而新课改的实行对语文阅读教学有着更高的要求，要求教师在语文阅读教学中要重视学生的主体地位，老师仅仅是起到辅助的作用。因为只有学生亲自参与到阅读教学中，才能极大的提升阅读教学的效率。通过发挥学生的主体能动性，既培养了学生的自学能力，又提升了学生的阅读水平，为他们将来的发展有着重要的促进作用。

2 发挥学生主体能动性的措施

2.1激发学生兴趣，促进学生主动发展

事实上，人们做任何事情都和兴趣爱好有关系，如果一个人对某一门学科感兴趣，学习起来就事半功倍。因此兴趣是最好的老师，更是发展思维的重要动力，也是促进小学生认真学习的重要条件。因此小学语文教师必须重视激发学生兴趣，要求在教育教学中抓住机遇，结合实况创设条件，培养学生的学习兴趣，促进其主动发展。

2.2开阔视野，训练语言表达能力

小学生正处于启蒙教育的阶段，他们学习语言和说话的能力是很强的。因此小学教育中更要注重培养小学生的自主积极性，提高他们的语言表达能力，让他们在学习的过程中发挥主观能动性，自觉主动地对课堂教学M行预习、复习和课后练习，对学习中自己不懂、疑惑的部分及时询问老师，在老师的帮助下弄透彻。那么，对于培养他们的阅读能力也是如此，首先要训练学生的语言表达能力，让学生能有好的语言表达能力，在做阅读理解的题目时能够认真审题，在了解了题意的前提下，用简洁、明了、突出重点的字、词进行作答。这是一个基本的语文素养，对学生的谈吐、文明、礼貌也有很大的帮助。其次，多让学生读读课外书，关注学习以外的世界。通过这些途径拓展他们的视野，培养他们的兴趣爱好，为做好阅读理解积累大量的知识素材。

2.3帮助学生养成良好的阅读习惯

语文教学不是单纯的学科知识教学，它还包括人的思维养成、学习习惯养成、生活习惯养成等多个方面。对于小学生来说，养成良好的学习习惯能够在学习中起到事半功倍的作用。因此，教师应当针对学生的实际情况采取相应的措施，帮助学生养成良好的阅读习惯。从理论上来说良好的学习习惯是一种精神力量，它能够推动学生去主动学习，也能够帮助学生将学习过程简化，提高学生的学习效率。那么帮助学生养成良好的阅读习惯也能促使学生去积极主动的进行阅读，同时，也能够提高学生的阅读效率和阅读质量。在小学教育阶段，帮助学生养成良好的阅读习惯对学生未来的发展具有积极的进作用，因此，在这一阶段，教师必须重视学生阅读习惯的养成。第一，学而不思则罔，所以教师要引导学生在阅读过程中进行思考，养成一边读一边想的好习惯。同时要引导学生勤动笔，遇到不明白的立即划出来做上标记。第二，教师要引导学生养成勤查资料的好习惯。遇到不懂的成语就查成语词典、遇到不认识的生字就查新华字典，促使学生养成遇到难点不退缩，积极主动找答案的好习惯。阅读习惯一旦形成，学生的学习效率立马就会上升，随着学习效率和质量的上升，学生的学习兴趣与主体能动性也会逐渐提高。

2.4鼓励学生提问，活跃课堂气氛

小学生是活跃且充满活力的，上课要让他们集中注意力就要让课堂活跃起来，让他们感觉课堂就像游戏一样，能专注地投入进去，才能学到知识。那么活跃课堂气氛的方式就可以是多向学生提问，让学生集中注意力，开动脑筋思考，也可以是让学生自己读完文章后，在不解、疑惑的地方做上标记，然后在大家讨论的时候提出自己的疑问，再让大家集体讨论后解答出来。这是锻炼大家提问总结能力，拓展思维，活跃课堂气氛的一种很好的方式。既让学生乐在其中，又让学生掌握了课堂知识重点。对于培养提问能力的问题，教师也要注重策略，教师提的问题要分易、中、难三个层次，并且，在设计问题时要按照教学的目标掺入教学重点。然后根据学生对文章的逐步深入了解，一步一步地引导学生掌握文章的重点章节，学习分析、概括文章的能力。

2.5通过互评互改的方式培养学生的主体能动性

所谓互评互改就是学生之间相互评论，相互学习，让他们能够在相互交流与讨论中更好的去理解文章的主要思想，这样就有利于他们扬长避短，达到共同进步。不过这种方法就需要老师对学生之间进行分组，两人之间的差距不能过大，如果学生之间的阅读基础相差太大，那么就不利于互评互改方法的开展，只有当两学生的阅读水平相差不大，那么才能将这种方法进行下去。但是需要注意的是，不能学生之间互相评论就结束了，老师要根据他们的表现进行点评，指出他们的不足点，让他们在今后的阅读过程中加以改变。

3 总结

培养学生阅读能力是小学语文教学的一个重点，教师在教学中应当充分调动学生的主体能动性，以取得良好的教学效果。笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足之处，提出指正建议，为提高我国小学语文阅读教学质量作出贡献。

参考文献：

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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0195-01

我们知道要塑造出鲜明生动，悦耳动听的歌声来，我们不仅要运用艺术化的语言还要运用科学化的方法来表现出完美的音乐。因此，我们就会运用到具体的，科学的声乐教学法。目前世界上声乐教学法因教师和学生的不同而千差万别，但归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法都是为了更好的使演唱者运用科学的方法来尽可能地表现出最美的音乐。本文以此为出发点，已探索出一种新颖科学的声乐教学法―― 自然声乐教学法。

1 声乐教学法的发展及演变

自16世纪末、17世纪初诞生迄今400多年的历史，声乐穿越了音乐时空各个不同阶段。从声乐的历史发展中我们知道最初的声乐教学是非常简单的，或者说其演唱要求并不高。当时（卡契尼时代）的主要要求歌唱者的就是：唱的质朴自然、连贯流畅、注意词义的表达，能使公众听清歌词而不引起混淆。总的要求便是要求用音乐来“说话”。当然在歌唱技术的钻研和探讨上，也已经注意到了呼吸、起元音、音准、音色等方面的问题。

从17世纪的40年代起到18世纪末19世纪初这一段时间是属于“阉人歌手”。“阉人歌手”能把那时的声乐作品比如：频频出现的音阶式快速乐句、断音、颤音、琶音和即兴花腔乐句以及段落等唱的轻车驾熟、效果非凡。但是，由于这种不人道的做法日益受到人们的谴责，到18世纪末、19世纪初“阉人歌手”便日薄西山、气息奄奄。19世纪30年代初很多声乐作品已由真正的男女歌手担任，此时声乐教学开始系统化和科学化。

2 现代声乐教学法

声乐教学从她的诞生迄今已400多年了，在这漫长的历史发展中，从最初的不完善和不科学甚至不人道，到这一学科变得越来越完善、科学。各种各样的教学法层出不穷，归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法中，简单介绍一下机理教学法和语音教学法。我们知道机理教学法中更强调对发声中各有关的生理机能自觉的调节与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的调节与控制逐渐成为下意识。这种训练方法很明显更具有实际练习的意义。

随着时间的推移声乐她并不是象她出现的当初那样简单的把歌词配上音符就演唱，声乐已成为一种艺术、一种审美、一种人类精神文明的表达。人们已不能再忍受当初的粗糙，对她的要求也越来越高，人们已开始对她精雕细磨了。所以如语音教学法（古老的教学法之一）中提倡的那样要求我们演唱既要象说话那样自然，又要赋予她一种美的艺术。虽然有一点回归质朴的感觉，却又提出了更高的要求。以上两种教学方法不但科学而且要求也越来越高，但对于艺术的探索人们并不沉溺于满足，他们对艺术追求的脚步从未停止过。

3 现代声乐教学法改革的新探索――自然声乐教学法

3.1 自然声乐教学法

我们知道西方的教学方法更多的是强调人对自身的控制力，而缺少一种对自己本身的审视比如说，对自己的性格认识、情绪感知、心理问题。中国古代哲学讲究一个“和”字，即与万事万物都能很好的相互存在，彼此的出现不会给对方一种制约。这一相处原则我们可以理解为“平衡”。我们应该认识到当我们在演唱时，这时我们的整个身体都处于“演唱”状态，而不单单是声音的收于放，身体的各个器官都在朝着一个目标挺进：吐出最清晰的字、发出最美的声音、表达出最真实的情感，整个身心都要求平衡自然。

歌唱的目的就是为了表达人们心中的情感，是一种愉悦的抒情过程，人们在演唱的过程中应该是整个身心处于一种享受的兴奋的过程。但是，我们经常能看到一些演唱者，他们在演唱的过程中面目狰狞、神情紧张、身体僵硬、不够自然。那么，是什么让他们处于这样一种背驰的状态。我们该用什么样的方法来帮助演唱者消除这种不良状态。

3.2 自然声乐教学法的优势所在

演唱是在语言的基础上发展的，所以咬字吐字对作品的风格有很大影响。如果在演唱作品遇到比较难的时候，就难免会有紧张情绪，而紧张情绪对演唱最大的破坏就是：改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字与吐字。因此，加强口腔的自然咬字与吐字状态就可以有助于在遇到状况时稳定情绪，稳定演唱状态。

语音教学法中提到：“唱歌应该跟说话一样”意大利美声学派认为“歌唱与说话有相同的语音”他们主张“在歌唱中体会说话，在说话中体会歌唱”。而我们的自然教学法要求练习自然的咬字与吐字状态，努力使口腔形成一种自然的习惯，并且以一种平和的态度练习。这一点上语音教学法与自然声乐教学法有着异曲同工之妙。我们试想一下，我们每天都要与人说话交谈，当我们在与别人交谈的过程中是否会感觉到身心的不舒服呢？

音乐是感性与理性的产物，音乐理论知识我们可以很快的明白并且掌握它，因为它是可以具体化的，它有它的体系和规范标准在那里。但音乐情感―既看不见又摸不到，它只能是让人去感受她，让人去想象她、并努力去捕捉、揣摩。虽然我们不能真正描绘出音乐情感的具体存在形式，但人们对于美得审视还是很容易达成一致的，人们对于好的音乐视听总是一致的看法。所以，优秀的演唱者最容易引起观众的共鸣，但要引起观众的情感共鸣首先我们要自己对作品有正确的情感表达。声乐的训练主要是围绕吐字咬字及情感的表达来进行，情感又收到情绪变化的影响。所以，我们要尽量稳定我们的情绪让音乐情感得到充分的表达，情绪又与我们的心理、性格关系紧密。比如一个人平时就比较自信、阳光、积极向上，他看待许多事情都是有着积极的一面。自然，当他在处理作品时即使遇到困难，也显得积极、乐观、自信。这时，他能以比较自然的情绪去表达音乐情感。因此，我们在声乐的教学中应该让歌唱者尽量做到自然、平和的情绪状态。

4 结语

声乐教学法因老师和学生不同而千差万别，但不管哪种声乐教学法她都是为了给演唱者更好的指导，唱出最美的歌声、表达出最真实的情感。人们对于艺术的探索也永无止境，相信人们会探索出更科学、更全面的声乐教学法。

参考文献

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迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

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高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式

声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。

课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。

改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。

三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求

传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。

四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际

高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。

高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。

五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用

高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。

高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。

六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力

声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。

制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。

篇12

关键词：歌唱心理；理解；培养；心理学；感受

ABSTRACT

Vocal music is a comprehensive art, which is to display music by connecting both various techniques and skills of vocal music, on which people, however, put more emphasis on the performance and teaching but neglect the other important factor----psychological effects and its influence on singing and teaching. In order to express vocal music pieces correctly and perfectly, this paper elaborates the importance of psychology of singing; what kind of negative psychology to effect singing; and how to cultivate positive psychology of singing.

Key words: psychology of singing; understanding; cultivate; psychology; feeling

目 录

摘要 I

Abstract II

绪论 1

1、歌唱心理的重要性 1

2、影响歌唱心理的因素 2

1. 歌唱欲望对歌唱的影响 3

2. 歌唱技术对歌唱的影响 4

3. 得失感太重对歌唱的影响 4

4. 意识对于歌唱的影响 4

3、如何培养良好的歌唱心理 5

1. 平常练习时的心理要求 5

2. 加强艺术实践，培养自信心 6

4、教师对学生歌唱心理的培养 7

1. 培养学生的兴趣和爱好 7

2. 引发学生学习的积极情绪 7