声乐教学法论文范文

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简单地说，民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生一种人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌（谣）。它和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌是经过广泛的群众即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌教学是一门理论与实践结合非常紧密的课程，需要学生在不断实践中去体验感受，准确地说，这是一种基于体验，从而提升演唱水平的过程。在教学过程中，往往是通过基本的技能训练，要求学生在课堂上，或是在课后不断练习中，意会民歌学习所必须的理论基础，而后依据自己的理解，指导声乐自我训练，并通过不断实践重新架构自己的知识体系。民歌教学，是一种培养学生的民族审美观，加强对学生民族意识和民族精神的教育，对于了解、继承和发展祖国传统音乐文化，有利于提高学生的民族音乐素质。我国是个多民族的国家，民歌的种类也很多，如陕北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是来源于少数民族语言的唱法，具有原生态的特点；有些民歌则是基于普通话的基础上，借用地方方言的语言特点来进行演唱的。

（二）民族音乐教学法

民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。

（三）PBL情境声乐教学法

PBL最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，PBL模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，PBL的核心思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。PBL情境声乐教学法，实际上正是借用了PBL的核心思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，PBL情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。

二、PBL情境声乐教学法在学习民歌语言中的辅助作用

（一）PBL情境民歌语言教学法的特点

PBL情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，PBL情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。PBL民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。

（二）PBL情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用

1.地方民歌语言教学

民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满YU花KEI”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。

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呼吸是保持人体生理活动的自然活动，是人发声的源泉与动力。“艺术来源于气息”，这是美声唱法的核心。我国古代的声乐发展思想中就这样描述到：声源于气的根本，歌唱者必须要善于控制自己的气。此外还强调到，声由气发，有气则有声，无气则无声。这也再次表明了气在歌唱中的重要性，呼吸即是气，它对歌唱起到了至关重要的作用。所以，声乐基础教学要始终强调学生呼吸技巧的学习锻炼。由于人体生理器官的分布，吸气肌肉群随着其他肌肉活动而活动，胸部挺起，胃及腰部逐渐放松下沉，肋骨逐渐向背部张开，喉管张开，仿佛有迷人的花香侵入人的身体，歌唱者将气吸收腹腔。以上讲述到的吸气方法很适用于现实的教学实践活动当中。学生将精力集中在腹腔，让腹腔肌肉群保持放松状态，小腹由松变鼓，气息很好的调动起来。如此，学生呼吸更加的主动积极，气息也培育的更好。当然，特别要求注意的是：上述活动完整正确的做出来，有部分学生会理解错吸气的要点，将吸气自然的腹腔扩张理解成有意的腰部肌肉扩张，如此，不仅气没有吸进去还让腰部的肌肉变的很累很僵硬。呼气肌肉群同样随着人体其他部位的肌肉活动而活动，呼气的过程要求始终保持肌肉组的紧张状态，让腰部肌肉呈现出向外扩张的现象，收缩腹部，用力将气息向上推动，想成气流柱。这种的呼气方式和生活中人们的叹气基本相似，通过声带的有效作用，形成声音，声音进入腔体肌肉群组，让气息发出的声音有条理性、可控制和柔和性。歌唱者歌唱过程当中，可以通过持续不断、循环往复的吸气和呼气活动让气息连起来，形成准确的声音，再根据歌曲的情感需要，调整气息的表达，展现富有情感意境的声音，歌唱完美地进行，歌唱者感情演绎也更加突出。

（二）歌唱艺术中呼吸训练方法

胸式呼吸法：这一呼吸方法源于18、19世纪的欧洲国家，它也是国内20世纪30年代比较流行的一种呼吸方法，属于自然呼吸法。主要的原理介绍是，依靠胸腔控制呼吸，呼吸的深浅不一导致气息的容量不一，会造成喉管紧张状态，容易导致声音苍白无力现象，不能充分地发挥喉管的作用，影响音区与气息的统一。所以，不能很好地为歌唱者提供呼吸帮助。腹式呼吸法：这一呼吸方法主要是通过胸廓扩张实现的呼吸。但是这种呼吸方法有自身的缺点，它不能很好地将气息平稳的上升到喉管部位，尽管可以让人吸气更深，但是缺少胸腔的辅助作用，所以所发出的声音比较沉闷，缺乏灵动性，不适合演唱对声音强弱要求很大的场合。这一呼吸方法在现实中的运用也不是很常见。胸腹式呼吸法：这一呼吸方法很好地结合了以上两种呼吸方法，它让歌唱者能够更好地控制气息，基于人体生理肌肉群的有效活动，让气息保持稳定平和。所以这一呼吸方法非常有效，是目前我们常用的呼吸方法。背式呼吸法：这一呼吸方法指的是使用人体背部肌肉群的呼吸方法。人体的背部拥有较为强壮的肌肉力量，可以提供呼吸帮助。歌唱者能够记住背部肌肉的呼吸方法减轻歌唱过程中其他部位肌肉长期活动的疲劳状态，有效改善呼吸节奏。人体背部的肌肉一般保持直立状态，呼吸时不会发生腹部扭曲变形。主动的背部肌肉呼吸可以帮助扩张骨架，同时它和其他肌肉群形成一定的力的平衡，有效放松胸腹肌肉，让歌唱者的整体生理机能区域平衡。

二、歌唱艺术中呼吸的重要性分析

（一）歌唱源于呼吸

呼吸是人体本能的生理活动，它是维持人体生理活动的必要组成部分。歌唱同样如此，它要求人体多个生理机能的协调配合，呼吸是其中的基础部分。歌唱当中的呼吸和人体自然呼吸有一致性，当然因为歌唱有别于一般的生理活动需要它是有一定的技巧的。熟练掌握和运用呼吸技巧是所有歌唱者必须学会的技能。有关于歌唱中呼吸的作用首先可以说呼吸是歌唱的基础、是歌唱的动力源泉。国内外的众多歌唱家多作出了表率，歌唱源于呼吸。举例如：帕瓦罗蒂曾经说道：没有良好的呼吸技巧，便没有优美动听的声音，错误的呼吸技巧甚至破坏嗓音。如此，我们可以清楚的发现，呼吸一方面是歌唱的基础，另一方面还是生理活动的有效支撑。生动优美的歌声是由灵活运用的呼吸发出来的，它是对生理呼吸活动的升华。

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二、抓好学生的基本功训练

中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从C′练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a、o、i、u、mi、ma、ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。另外，因为每个学生个体情况存在着差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在着差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用o、u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d、t、n的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。

三、声乐教学要注意方式方法

声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满了朝气，充满了阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音的练习，并会做到坚持不懈。在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试着来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。

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热身不是体育课的专利，在声乐教学中热身是为了让学生充分地放松，从而使得发声轻松且不费力。课堂上，可以让一个学生做热身练习，如摘芒果、鞠躬、模拟转呼啦圈、摸天空等，另一个学生什么都不做，然后让学生各自描述热身后的身体放松度如何并讨论。这样学生对热身准备的重要性就会有更直观的认识与理解。特别是广东的术科高考大多在冬天进行，天气寒冷容易导致四肢冰冷、肌肉僵硬，因此热身是声乐高考中必不可少的准备。

（二）歌唱站姿。

正确的歌唱站姿与科学的发声方法是密不可分的。学习声乐，要掌握好的歌唱站势，倘若姿势不正确，就会影响歌唱的整体表现。如何掌握正确的站姿是学习声乐的重要课题之一。人体的歌唱器官是一个有机整体，只有掌握正确的站姿，歌唱的各个器官才能相互配合，协调运作，从而获得正确的歌唱发声。正确的站姿是站直，脚与肩同宽，脚有落地生根的感觉；手臂放松垂下如大象鼻子一样；后背保持挺直，头顶找天花板。错误的站姿是双脚分太开或者并得太拢，后背弯曲，各部位绷紧僵硬。教师在示范歌唱站姿时应将正确姿势与错误姿势都进行展示，这样可以使学生加深对正确站姿的理解。在广东音乐高考联考中，由于声乐考试拉帘看不到考官，因此可以让学生养成调整好站姿再开始演唱的习惯。

（三）呼吸练习。

呼吸在歌唱中是一个平常的动作，而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不一样，呼吸是发声的动力，没有气息的冲击声带是不会发声的。一个高质量的、年轻的、漂亮的声音，正确的呼吸运用很关键。在声乐教学中应引导学生把气吸到横隔膜处，而不是“气沉丹田”。让学生把一只手放在胸口上，另一只放在离胃最近的地方，比较自然深呼吸时是哪只手动，通过自身的对比，学生能发现自然深呼吸时主要是胃上面的手动，胸只有吸气气流通过时才有的轻微起伏。如果学生未能正确感受到，教师可以做正确和错误的示范。正确与错误的比较法既能在示范时对正确和错误的发声方法进行展示，也可以在教学过程中对学生的表现等进行比较，从而加强学生对声乐基础技能的掌握。

二、教具比较法

在声乐教学发声阶段中，则开始强调打开口咽腔发声，要求口开、鼻孔开、眼睛开（睁）、喉咙自然打开，形成从喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一条共鸣通道，通俗来说就是以惊愕状吸一口气。为了让学生能更直观、形象地认识、理解、掌握这项技能，可以挖掘日常生活中的玩具来当教具，使声乐课堂教学事半功倍。

（一）大嘴手偶教具的运用。

1.口咽腔横竖打开的不同。将手偶的嘴以两种方式比较口咽腔的打开，一种是竖开，另一种是横开。手偶能形象地引导学生理解口咽腔的打开。通常美声是用竖开，想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定；民族唱法用横开，想着“衣”，软口盖横向打开。对于不同嗓音条件的学生教授不同的唱法，因材施教。

2.韵母位置的对比。在歌唱中文作品的时候因韵母的着力点不同，分成了四呼：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，这里主要介绍前面两种。唱w哇、t他、l拉、m妈，这些母音属于开口呼，着力点在喉咙，将手偶的嘴打开，指着最里面，引导学生唱母音时要着力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，这些i母音属于齐齿呼，着力点在牙齿，指着手偶的牙齿，引导学生唱i母音时的要着力于牙齿。也就是母音在口腔后面发声，i母音在口腔前面发声，这样生动的对比，学生能更准确地理解和掌握。

（二）彩虹弹簧教具的运用。

彩虹弹簧在声乐教学中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直观对比。

1.上与下的对比。“上”即是低音上唱，指的是唱较低音区的时候，仍然要保持发声向上的高位置。教学过程中教师用双手竖拿弹簧，上面单手向上拉起弹簧，引导学生在低音区向上唱。而“下”即是高音下唱，学生通常唱高音的时候容易喉头上提，声带容易发紧，影响发声，因此高音要往下唱，使喉头自然下沉。同样双手竖拿弹簧，下面单手放开弹簧，使其向下松开，这时引导学生在高音区往下唱。还可以让学生拿着弹簧唱，直观理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，这在实际教学中效果立竿见影。

2.前与后的对比。“前”即是面罩部位，即为鼻咽腔和头腔的共鸣，也是声乐演唱中追求集中、明亮、靠前的共鸣位置。为了让学生理解这抽象的共鸣，教师双手横拿弹簧，单手向前拉弹簧，引导学生歌唱时向前唱。“后”即是喉腔共鸣，也有专家形容为“吸着唱”，特别在演唱意大利文作品时，后者是必要的发声途径。教师双手横拿弹簧，单手向后像射箭姿势拉开弹簧，引导学生歌唱时向后唱，这时的歌唱通道会非常畅通，喉腔共鸣会放大。

三、声乐演唱感觉比较法

（一）腔体控制感觉比较。

在声乐教学中培养学生对腔体控制感觉的掌握非常重要，可以通过不同难度、不同强度的发声练习，让学生体会腔体肌肉控制的感觉。比如说“软起声”和“硬起声”的不同。“软起声”往往会让学生走入过度“松弛”的误区，实际上“软起声”时得引导学生使劲用力小声唱，在保持腔体紧张度的打开下，缓吸气发声，让声音缓缓唱出，如同水龙头保持开得比较小的感觉。“硬起”就是引导学生发声前保持不吸不吐一刹那停顿的感觉，起音要积极敏捷，有爆发力但不能太过度。

（二）声音听觉的比较。

声乐是一门听觉艺术，训练学生拥有敏锐、聪慧的听觉是相当重要的。