器乐培训总结范文

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篇1

课题的研究需要理论和实践相结合，一线教师不乏实践经验，亟需理论层面的指导。针对这一情况，我们求助了多位国家级的课程专家。通过专家的引领我们认识到：课堂器乐教学有别于一般的器乐教学，其“大众性、学具性、辅”的特征，要求教师依据具体的教学内容选择适当的教学方法，面向全体学生实施教学。课堂器乐教学只有在不断研究、实践、反思、创新的过程中，才能形成一套融于常规教学、凸显自身优势的教学模式和实施方法。我们还认识到，有效的器乐教学比“本能的歌唱”更有益于对学生音乐能力的培养；器乐教学实施的主要形式应以“班级合奏为主”；器乐教学可以融“识谱教学”于“演奏表现”的过程之中。

二、提高技能，保障课堂器乐教学实施

考虑到器乐教学实施的可行性，青岛市选择“竖笛”作为普及型的课堂乐器，它的演奏要求“轻轻吹”，具有很好的德育功效；它的品种繁多，为课堂器乐教学延展到课外创造了条件。俗话说：打铁还需自身硬。音乐教学的直观性特征，要求音乐教师除了具有教师应有的素养以外，还要掌握学科的专业技能，只有这样才能示范好教学内容，才可能感染学生，从而引领他们走上艺术实践的道路。为了尽快达到这一目的，各级教研员首先统一了认识，在紧接着进行的各级培训中协调方方面面，为竖笛培训创造条件。培训是综合的、系统的、渐进的，从认识欧洲八孔竖笛开始，不仅观摩了竖笛大师的演奏，学习了竖笛演奏的基本方法，随着培训的进一步深入，还对竖笛乐队的排练及竖笛在课堂上的应用进行了互动式的培训与研讨。教师们都非常珍惜这样的学习机会。“参与课题实验，完美音乐课堂”已成为我市广大一线音乐教师的共识。

三、立足课堂，提升全体学生音乐素养

根据课标理念和音乐教学与器乐进课堂的规律，我们将竖笛教学的主阵地放在音乐课堂上。为尽快使学生掌握基本的演奏方法，在实施课堂教学过程中让学生练习演奏、尝试识谱、辅助学唱、记忆主题、参与律动、为歌伴奏、融于合奏，从而使学生获得审美体验，感受学习音乐的无穷乐趣，并始终处在“我感兴趣――我要参与――我很快乐――我能成功”的良性循环中。加入乐器演奏的音乐课堂教学，使得教学形式丰富多彩、课堂情绪热烈高涨、师生互动有声有色、学习效率大大提高。更多的教师积极地加入到这一实践中，理论与实践结合的教学妙招层出不穷：“竖笛操”使学生精神愉悦，“二声部”变得易学，“一起来”让课堂活跃，“唱伴配”在实践中提升。课堂内外形成了教师乐教、学生乐学的良好氛围。

四、师生同行，融入和谐校园文化建设

为了更好地发挥器乐教学的潜能，进一步培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生综合素质的全面发展，我们将课堂器乐教学延伸到课外，融音乐教育教学于学校教育的大环境中，树立大音乐的观念，调动校内一切积极因素，共同追求真善美的境界。在校本课程开发、学生社团建设、选修课程开设、教师专题实验的过程中，根据各课题实施学校的实际情况，采取了班主任、任课教师、青年教师参与演奏的方式，为“器乐教学奏响校园”提供多方面的条件，使器乐演奏成为发展学生综合能力、培养学生完美人格的重要手段。

以青岛市李沧区为例，为了在全校形成人人吹笛、班班笛声的局面，青岛永宁路小学教师先行，学校出资成立了由16位各学科教师组成的“‘笛韵’教师竖笛乐团”；湘潭路小学也成立了十多人的“‘春梅’教师陶笛乐团”。在教师乐团的影响，李沧区的多所中小学校的学生竖笛乐团也纷纷建立。这些乐团都是在课堂教学的基础上，由一些竖笛爱好者自发组成的学习型组织。这些社团每周都会有固定的合作排练时间，音乐教师会适时给予指导。大家在竖笛技能学习的同时也提高了审美能力，促进了师生综合素质的全面发展；同时，这小小竖笛丰富了师生的精神生活，增强了团队意识和合作意识，促进了校园文化建设，发挥了音乐在学校教育中“润物细无声”的育人功能。

五、拓宽思路，构建音乐教育教学殿堂

篇2

面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和单位工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、在教学工作中的主要目标

(一)德育方面

本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我宫特色的、让家长和社会满意的魅力学生。

1、坚持面向全体学生，关注每一个学生，做到因材施教。

2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。

3、抓住学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。

4 、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。

(二)师德方面

1、 向身边的每一位老师学习，学习他们永不满足的钻研态度;无私 奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名优秀专业教师。

2、规范教育行为

尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。严格要求自己。用自己的一言一行树立教师威信。

3、详细了解单位制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。

二、为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

(一)教学工作

1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成单位临时交给的任务。

3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康 。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

6、积极参与单位举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与反思，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

(二)、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。

在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。

(三)、科研方面

1、确立课题，作好笔记，及时反思。

2、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。

(四)、业务水平

1、充分利用业余时间，不断钻研各种器乐教学的技巧，提高自身的专业水平。

2、大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。

(五)、教学的内容

1、古筝：掌握古筝基本演奏技巧;勾、托、抹、搓等，完成相应级别的练习曲、乐曲并参加考级和各种表演比赛。

2、钢琴：熟练掌握钢琴基本演奏方法，认识五线谱、学习乐理知识并参加相应级别的考级和各种表演比赛。

3、电子琴：乐理、音乐常识、电子琴演奏基础和技巧以及和各种表演比赛。

器乐课程安排表

培训项目：电子琴、钢琴、古筝

招生对象：幼儿、青少年、成人

上课班级、时间：器乐初学班9：00——10：30

器乐中级班10：30——12：00

器乐高级班2：00——3：30

器乐提高班3：30——5：00

一对一的小课随到随学。

指导教师：xx

教室：器乐室(2)

20xx年公益活动的安排

三月份：周末剧场：素质拓展

古筝、钢琴、电子琴演奏交流活动

六月份：周末剧场：素质拓展

庆“六一”才艺表演活动

十月份：流动少年宫 素质拓展

篇3

关键词：杨浦区；民乐教育；特色

当前青少年学习民族器乐活动蓬勃开展，上海市各区县都在积极努力地探索有利于提高学生艺术修养，促进青少年文化素质全面发展的有效途径。杨浦区学校各民乐团队遵循教育规律，关注学生发展，把“民族精神教育”渗透在青少年民族器乐教育的全过程中，使广大的少年儿童，从小学习民族器乐技能，领略民族器乐文化，升华民族精神思想，逐步成长为热爱民乐、热爱集体、热爱祖国的优秀学生，并形成了杨浦区民乐教育特色。

一、名师引领，夯实基地

众所周知，开展民族器乐教育培训活动师资是关键，他们的艺术素养直接决定了民乐活动的质量。在开展各类民族器乐教学的同时，杨浦区注重通过多种途径提升教师的民族文化艺术修养。

1.依托高校乐团聘任专家任教

区教育局、艺教委、少年宫等部门从上海音乐学院、上海民族乐团、上海师大艺术系等单位聘请闵慧芬、夏飞云、王永德、何占豪、顾冠仁、朱晓谷、徐超铭、左翼伟、刘瑗等专家教授为民乐培训班的导师，定期开展民乐知识讲座、观摩研讨、专家点评、演出比赛、带教指导、课题研究等工作，指导教师们的民乐综合能力，培训单项技能。专家们课程设置多样，既有集体指导，又有个别教学，还有团队实践排练。通过与顶尖的音乐大师一同交流、释疑，使受培训者受益匪浅。

2.发掘资源优势聘请名师指导

除了聘请高校、专业乐团专家之外，杨浦区特聘请特级教师上海市民乐二团指挥曹建辉老师深入到各个民乐基地从乐队的管理、活动的编排、指挥的规范等方面手把手地教授各学员，并让学员们参与、观摩民乐二团的重奏、齐奏、合奏等多形式的排练，主动为教师学习掌握民乐知识技能“引路子、架梯子、压担子、搭台子”，帮助他们成才。

3.强化民乐基地组建研究机构

2005年起上海市青少年民族文化培训民乐基地落户杨浦，在民乐基地的基础上杨浦区成立了中小学民乐教育研究室，以普及青少年民乐教育活动为目的，以研究中小学音乐艺术教学、民乐教育方法为重点，研究民乐活动规律、技能基础训练、乐队合奏排练、合奏总谱编配、民乐梯队衔接等影响学校民乐进展的情况，寻找破解问题的方法。研究室老师们汇聚在少年宫民乐室每月开展一次研究性活动，开展民乐基础训练课、排练公开课、团队展示课等交流活动还有，大家找到了各自学校民乐活动特点所在，扬长避短，为形成团队特色找到了努力方向。

二、宫校结合，团队共建

杨浦区民族器乐教育的传承和发展本着“弘扬、培育民族精神”的宗旨，在区少年宫的支持下创建区民乐研究室、建立学校民乐分基地。通过上海市青少年民乐文化培训、上海市音乐学科名师培养基地等平台，将民族音乐的普及弘扬，推广到了大中小各类各层次的学校，形成了大学、中学、小学、幼儿园民乐教育一条龙衔接，宫校联合、团队互补的有效机制，使各乐队始终保持着旺盛的活力，对区域青少年民族音乐文化的普及与教育起着积极地推动作用。

1.宫校结合修改民乐课程设置

杨浦区的13所民乐分基地注重课程设置，以“校外课程打基础，校内课程促提升”的模式提高学生专业水平，在民乐教育过程中，与少年宫互为补充、互相合作、相得益彰。作为“孵化基地”杨浦区少年宫每学期根据不同年龄段的学生开设针对性较强的民族器乐培训课程并细化为“单项训练、综合能力训练、艺术实践训练”。其中单项训练内容有：竹笛、、唢呐、二胡、中阮、筝、扬琴、琵琶8个项目的演奏训练；综合训练分重奏、齐奏、合奏、协奏四种形式；艺术实践训练包括各类外出展演、比赛。这些课程分别由音乐学院专家、名师以及少年宫专业教师进行授课。各所民乐分基地的学校因地制宜地开设活动课、选修课、拓展课并逐步形成各校校本课程。校外打专业基础，校内重团队实践，较好的兼顾了学生专业技能的提高和乐队的融合。

2.宫校结合实现民乐师资共享

在民乐师资方面，杨浦区以少年宫专职教师为骨干，民乐研究室教师为基础做到了有效衔接，资源共享。少年宫安排专职教师到各基地学校担任专业指导，协助常任指挥一同排练，基本做到每个团队都有少年宫的指导教师进行蹲点式指导。每学期少年宫都聘请上海市的专家到部分基地进行排练，民乐研究室成员都积极参加，通过观摩学习提升了实践指挥的水平。随着民乐研究室成员水平的提高，骨干成员也逐步向基地以外的民乐团队拓展，成为指导教师，充分发挥了民乐研究室团队的辐射作用。

3.宫校结合完成民乐教育连续

民乐分基地的各所学校每年都有专项的“招生”工作，通过自愿报名、专业测试，招收喜爱民乐的学生，使大、中、小学民乐学生凝聚在弘扬民族文化的主旋律中。由于门槛低，师资强，团队多，以及各实验性示范性学校的优势，吸引了市、区的优秀民乐学生，每年都会招收到近五百余名民乐爱好者。通过幼儿园、小学、中学、高中、大学一条龙的培养，各团队推荐优秀队员参加少年宫的民乐二团。而少年宫民乐二团的团员们以专业的技能、团队的意识在各团队起到了积极的引领作用，有效地形成了杨浦区特有的宫校互补的“金字塔式”学生梯队培养模式。

三、各具特色，创建品牌

上海市青少年民族文化培训民乐基地拥有杨浦区少年宫、控江中学、杨浦高级中学、同济一附中、上音杨浦学校、复旦二附中、国和中学、凯慧初级中学、杨浦小学、建设小学、杨浦小学分校、复旦小学、控江四村幼儿园13个民乐分基地，使5000余名学生受到民族文化的熏陶。每所学校根据乐队的编制、乐器种类、队员年龄结构，因地制宜地建立形式多样各具特色乐队。

1.普及型团队拓宽民乐教育对象

建设附小民乐队将民乐课程普及融入到学校音乐教育中，每天固定7：30-8：30为学生练习课，每周固定2节合排课，形成一套较为完善的民乐训练模式。在一年级招收队员，开设琵琶、竹笛、二胡、中阮、扬琴课程，全校每个班级都有1／3的学生学习民乐，通过大课集体排练，小课专项指导，乐队的学生进步明显，五年级毕业时大多学生都通过5―7级的专业考级。

2.特色型团队突出民乐教育特色

复旦二附中在众多的民族器乐学习中以中国打击乐为载体，建立鼓乐团，以各种灵活的教学方法，有效地开展各种中国打击乐教学活动，充分发挥民乐教学在传承中国民族音乐文化的桥梁作用。教师选择《龙腾虎跃》、《安塞腰鼓》、《老鼠娶亲》、《鼓诗》等作品将中国打击乐的各种音色特点、各种节奏的组合、高超的演奏技巧以及中国打击乐特有的表演艺术形式等因素有机地融合。杨浦高级中学民乐队创办于1998年，作为学校的“艺术教育”品牌特色项目，开设了专用民乐教室，确定固定时

间进行训练，设立专用经费供购置大型乐器，学生的演奏水平稳步提高。目前有队员四十余人，每周2个小时的集中训练，从不间断，雷打不动。从高一到高三各年级层层衔接，业余考级都在九级以上，能演奏合奏、重奏、独奏曲目多首。历年来，在市区各类比赛中多次荣获一等奖，多次承担市区大型演出和中外联欢活动，受到社会各界好评。

3.综合型团队体现民乐教育水平

上音杨浦民乐队充分依托上海音乐学院资源，聘请上音的专职教师为学生授课，学校开设民乐校本课程，将民乐课程纳入到必修课中，每周安排乐理课、专业课、练习课，每个年级都有60余名学生学习民乐，学校乐队声部齐全，乐队编制整齐，有较高的专业水平。每学期乐队都有专项的汇报演出，并由音乐学院的专家点评，较好的凸显出上音杨浦学校的民乐教育特色。

篇4

中国是一个崇尚风华国乐的礼仪之邦，国乐文化传承千年，具有自己的民族特色，马骨胡作为壮民族器乐的代表，在中国民族器乐中占有自己的一席之地。马骨胡的历史可以追溯到遥远的历史年代，传诵着可歌可泣的爱情故事。马骨胡最初的命名以“冉列”为名，正是为纪念音乐史话传说中两个主人公的名字，冉列是一对青梅竹马的恋人，冉是一位漂亮的壮族姑娘，能歌善舞，列是一个好猎手，闲暇之时，列时常拉起土琴对冉倾吐衷肠。冉家有一匹浑身枣红、四蹄雪白的骏马，冉骑着它翻山涉水，宛若仙人。土司对人和马早已垂涎三尺，以非常的手法软禁了冉，日夜逼婚，冉誓死不从，土司试马，被马抛下，头破血流，因此恼羞成怒，杀马剔骨，冉悲痛欲绝，从“四蹄雪”的尾部摘了些尾毛，捡起了马的大腿骨，托人送给了阿列，并与列约定，三更以琴声为号，前往土司府救人。列用马骨与尾毛做成了土琴，拉响了琴声，射死了仇人，救出了心上人，从此两人以传授马胡技艺为生，浪迹天涯，后人念及琴师，逐以“冉列”命名。

一、挖掘文化资源，弘扬本土文化

马骨胡是中华民族器乐的瑰宝，在壮语中称“冉督”、“冉列”。“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。故通常称之为马骨胡或骨胡。壮语又称“冉列”、“冉森”。“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。马骨胡无疑是德保开展民族器乐教育的宝贵资源。我们应该发挥本土文化资源的优势，注意收集、挖掘百粤音乐文化资源，将其编制成适合本县实际和青少年实际的本土教材，开设具有特色的课程体系，让青少年在家乡文化资源的特色中感悟经典，接受民族文化传统的熏陶。以乐育人，进一步拓展民族器乐的教育活动内容，绽放出民族音乐的奇葩。

二、优化育人环境，打造文化品牌