器乐培训总结范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇器乐培训总结范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

课题的研究需要理论和实践相结合，一线教师不乏实践经验，亟需理论层面的指导。针对这一情况，我们求助了多位国家级的课程专家。通过专家的引领我们认识到：课堂器乐教学有别于一般的器乐教学，其“大众性、学具性、辅”的特征，要求教师依据具体的教学内容选择适当的教学方法，面向全体学生实施教学。课堂器乐教学只有在不断研究、实践、反思、创新的过程中，才能形成一套融于常规教学、凸显自身优势的教学模式和实施方法。我们还认识到，有效的器乐教学比“本能的歌唱”更有益于对学生音乐能力的培养；器乐教学实施的主要形式应以“班级合奏为主”；器乐教学可以融“识谱教学”于“演奏表现”的过程之中。

二、提高技能，保障课堂器乐教学实施

考虑到器乐教学实施的可行性，青岛市选择“竖笛”作为普及型的课堂乐器，它的演奏要求“轻轻吹”，具有很好的德育功效；它的品种繁多，为课堂器乐教学延展到课外创造了条件。俗话说：打铁还需自身硬。音乐教学的直观性特征，要求音乐教师除了具有教师应有的素养以外，还要掌握学科的专业技能，只有这样才能示范好教学内容，才可能感染学生，从而引领他们走上艺术实践的道路。为了尽快达到这一目的，各级教研员首先统一了认识，在紧接着进行的各级培训中协调方方面面，为竖笛培训创造条件。培训是综合的、系统的、渐进的，从认识欧洲八孔竖笛开始，不仅观摩了竖笛大师的演奏，学习了竖笛演奏的基本方法，随着培训的进一步深入，还对竖笛乐队的排练及竖笛在课堂上的应用进行了互动式的培训与研讨。教师们都非常珍惜这样的学习机会。“参与课题实验，完美音乐课堂”已成为我市广大一线音乐教师的共识。

三、立足课堂，提升全体学生音乐素养

根据课标理念和音乐教学与器乐进课堂的规律，我们将竖笛教学的主阵地放在音乐课堂上。为尽快使学生掌握基本的演奏方法，在实施课堂教学过程中让学生练习演奏、尝试识谱、辅助学唱、记忆主题、参与律动、为歌伴奏、融于合奏，从而使学生获得审美体验，感受学习音乐的无穷乐趣，并始终处在“我感兴趣――我要参与――我很快乐――我能成功”的良性循环中。加入乐器演奏的音乐课堂教学，使得教学形式丰富多彩、课堂情绪热烈高涨、师生互动有声有色、学习效率大大提高。更多的教师积极地加入到这一实践中，理论与实践结合的教学妙招层出不穷：“竖笛操”使学生精神愉悦，“二声部”变得易学，“一起来”让课堂活跃，“唱伴配”在实践中提升。课堂内外形成了教师乐教、学生乐学的良好氛围。

四、师生同行，融入和谐校园文化建设

为了更好地发挥器乐教学的潜能，进一步培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生综合素质的全面发展，我们将课堂器乐教学延伸到课外，融音乐教育教学于学校教育的大环境中，树立大音乐的观念，调动校内一切积极因素，共同追求真善美的境界。在校本课程开发、学生社团建设、选修课程开设、教师专题实验的过程中，根据各课题实施学校的实际情况，采取了班主任、任课教师、青年教师参与演奏的方式，为“器乐教学奏响校园”提供多方面的条件，使器乐演奏成为发展学生综合能力、培养学生完美人格的重要手段。

以青岛市李沧区为例，为了在全校形成人人吹笛、班班笛声的局面，青岛永宁路小学教师先行，学校出资成立了由16位各学科教师组成的“‘笛韵’教师竖笛乐团”；湘潭路小学也成立了十多人的“‘春梅’教师陶笛乐团”。在教师乐团的影响，李沧区的多所中小学校的学生竖笛乐团也纷纷建立。这些乐团都是在课堂教学的基础上，由一些竖笛爱好者自发组成的学习型组织。这些社团每周都会有固定的合作排练时间，音乐教师会适时给予指导。大家在竖笛技能学习的同时也提高了审美能力，促进了师生综合素质的全面发展；同时，这小小竖笛丰富了师生的精神生活，增强了团队意识和合作意识，促进了校园文化建设，发挥了音乐在学校教育中“润物细无声”的育人功能。

五、拓宽思路，构建音乐教育教学殿堂

篇2

面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和单位工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、在教学工作中的主要目标

(一)德育方面

本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我宫特色的、让家长和社会满意的魅力学生。

1、坚持面向全体学生，关注每一个学生，做到因材施教。

2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。

3、抓住学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。

4 、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。

(二)师德方面

1、 向身边的每一位老师学习，学习他们永不满足的钻研态度;无私 奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名优秀专业教师。

2、规范教育行为

尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。严格要求自己。用自己的一言一行树立教师威信。

3、详细了解单位制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。

二、为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

(一)教学工作

1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成单位临时交给的任务。

3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康 。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

6、积极参与单位举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与反思，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

(二)、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。

在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。

(三)、科研方面

1、确立课题，作好笔记，及时反思。

2、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。

(四)、业务水平

1、充分利用业余时间，不断钻研各种器乐教学的技巧，提高自身的专业水平。

2、大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。

(五)、教学的内容

1、古筝：掌握古筝基本演奏技巧;勾、托、抹、搓等，完成相应级别的练习曲、乐曲并参加考级和各种表演比赛。

2、钢琴：熟练掌握钢琴基本演奏方法，认识五线谱、学习乐理知识并参加相应级别的考级和各种表演比赛。

3、电子琴：乐理、音乐常识、电子琴演奏基础和技巧以及和各种表演比赛。

器乐课程安排表

培训项目：电子琴、钢琴、古筝

招生对象：幼儿、青少年、成人

上课班级、时间：器乐初学班9：00——10：30

器乐中级班10：30——12：00

器乐高级班2：00——3：30

器乐提高班3：30——5：00

一对一的小课随到随学。

指导教师：xx

教室：器乐室(2)

20xx年公益活动的安排

三月份：周末剧场：素质拓展

古筝、钢琴、电子琴演奏交流活动

六月份：周末剧场：素质拓展

庆“六一”才艺表演活动

十月份：流动少年宫 素质拓展

篇3

关键词：杨浦区；民乐教育；特色

当前青少年学习民族器乐活动蓬勃开展，上海市各区县都在积极努力地探索有利于提高学生艺术修养，促进青少年文化素质全面发展的有效途径。杨浦区学校各民乐团队遵循教育规律，关注学生发展，把“民族精神教育”渗透在青少年民族器乐教育的全过程中，使广大的少年儿童，从小学习民族器乐技能，领略民族器乐文化，升华民族精神思想，逐步成长为热爱民乐、热爱集体、热爱祖国的优秀学生，并形成了杨浦区民乐教育特色。

一、名师引领，夯实基地

众所周知，开展民族器乐教育培训活动师资是关键，他们的艺术素养直接决定了民乐活动的质量。在开展各类民族器乐教学的同时，杨浦区注重通过多种途径提升教师的民族文化艺术修养。

1.依托高校乐团聘任专家任教

区教育局、艺教委、少年宫等部门从上海音乐学院、上海民族乐团、上海师大艺术系等单位聘请闵慧芬、夏飞云、王永德、何占豪、顾冠仁、朱晓谷、徐超铭、左翼伟、刘瑗等专家教授为民乐培训班的导师，定期开展民乐知识讲座、观摩研讨、专家点评、演出比赛、带教指导、课题研究等工作，指导教师们的民乐综合能力，培训单项技能。专家们课程设置多样，既有集体指导，又有个别教学，还有团队实践排练。通过与顶尖的音乐大师一同交流、释疑，使受培训者受益匪浅。

2.发掘资源优势聘请名师指导

除了聘请高校、专业乐团专家之外，杨浦区特聘请特级教师上海市民乐二团指挥曹建辉老师深入到各个民乐基地从乐队的管理、活动的编排、指挥的规范等方面手把手地教授各学员，并让学员们参与、观摩民乐二团的重奏、齐奏、合奏等多形式的排练，主动为教师学习掌握民乐知识技能“引路子、架梯子、压担子、搭台子”，帮助他们成才。

3.强化民乐基地组建研究机构

2005年起上海市青少年民族文化培训民乐基地落户杨浦，在民乐基地的基础上杨浦区成立了中小学民乐教育研究室，以普及青少年民乐教育活动为目的，以研究中小学音乐艺术教学、民乐教育方法为重点，研究民乐活动规律、技能基础训练、乐队合奏排练、合奏总谱编配、民乐梯队衔接等影响学校民乐进展的情况，寻找破解问题的方法。研究室老师们汇聚在少年宫民乐室每月开展一次研究性活动，开展民乐基础训练课、排练公开课、团队展示课等交流活动还有，大家找到了各自学校民乐活动特点所在，扬长避短，为形成团队特色找到了努力方向。

二、宫校结合，团队共建

杨浦区民族器乐教育的传承和发展本着“弘扬、培育民族精神”的宗旨，在区少年宫的支持下创建区民乐研究室、建立学校民乐分基地。通过上海市青少年民乐文化培训、上海市音乐学科名师培养基地等平台，将民族音乐的普及弘扬，推广到了大中小各类各层次的学校，形成了大学、中学、小学、幼儿园民乐教育一条龙衔接，宫校联合、团队互补的有效机制，使各乐队始终保持着旺盛的活力，对区域青少年民族音乐文化的普及与教育起着积极地推动作用。

1.宫校结合修改民乐课程设置

杨浦区的13所民乐分基地注重课程设置，以“校外课程打基础，校内课程促提升”的模式提高学生专业水平，在民乐教育过程中，与少年宫互为补充、互相合作、相得益彰。作为“孵化基地”杨浦区少年宫每学期根据不同年龄段的学生开设针对性较强的民族器乐培训课程并细化为“单项训练、综合能力训练、艺术实践训练”。其中单项训练内容有：竹笛、、唢呐、二胡、中阮、筝、扬琴、琵琶8个项目的演奏训练；综合训练分重奏、齐奏、合奏、协奏四种形式；艺术实践训练包括各类外出展演、比赛。这些课程分别由音乐学院专家、名师以及少年宫专业教师进行授课。各所民乐分基地的学校因地制宜地开设活动课、选修课、拓展课并逐步形成各校校本课程。校外打专业基础，校内重团队实践，较好的兼顾了学生专业技能的提高和乐队的融合。

2.宫校结合实现民乐师资共享

在民乐师资方面，杨浦区以少年宫专职教师为骨干，民乐研究室教师为基础做到了有效衔接，资源共享。少年宫安排专职教师到各基地学校担任专业指导，协助常任指挥一同排练，基本做到每个团队都有少年宫的指导教师进行蹲点式指导。每学期少年宫都聘请上海市的专家到部分基地进行排练，民乐研究室成员都积极参加，通过观摩学习提升了实践指挥的水平。随着民乐研究室成员水平的提高，骨干成员也逐步向基地以外的民乐团队拓展，成为指导教师，充分发挥了民乐研究室团队的辐射作用。

3.宫校结合完成民乐教育连续

民乐分基地的各所学校每年都有专项的“招生”工作，通过自愿报名、专业测试，招收喜爱民乐的学生，使大、中、小学民乐学生凝聚在弘扬民族文化的主旋律中。由于门槛低，师资强，团队多，以及各实验性示范性学校的优势，吸引了市、区的优秀民乐学生，每年都会招收到近五百余名民乐爱好者。通过幼儿园、小学、中学、高中、大学一条龙的培养，各团队推荐优秀队员参加少年宫的民乐二团。而少年宫民乐二团的团员们以专业的技能、团队的意识在各团队起到了积极的引领作用，有效地形成了杨浦区特有的宫校互补的“金字塔式”学生梯队培养模式。

三、各具特色，创建品牌

上海市青少年民族文化培训民乐基地拥有杨浦区少年宫、控江中学、杨浦高级中学、同济一附中、上音杨浦学校、复旦二附中、国和中学、凯慧初级中学、杨浦小学、建设小学、杨浦小学分校、复旦小学、控江四村幼儿园13个民乐分基地，使5000余名学生受到民族文化的熏陶。每所学校根据乐队的编制、乐器种类、队员年龄结构，因地制宜地建立形式多样各具特色乐队。

1.普及型团队拓宽民乐教育对象

建设附小民乐队将民乐课程普及融入到学校音乐教育中，每天固定7：30-8：30为学生练习课，每周固定2节合排课，形成一套较为完善的民乐训练模式。在一年级招收队员，开设琵琶、竹笛、二胡、中阮、扬琴课程，全校每个班级都有1／3的学生学习民乐，通过大课集体排练，小课专项指导，乐队的学生进步明显，五年级毕业时大多学生都通过5―7级的专业考级。

2.特色型团队突出民乐教育特色

复旦二附中在众多的民族器乐学习中以中国打击乐为载体，建立鼓乐团，以各种灵活的教学方法，有效地开展各种中国打击乐教学活动，充分发挥民乐教学在传承中国民族音乐文化的桥梁作用。教师选择《龙腾虎跃》、《安塞腰鼓》、《老鼠娶亲》、《鼓诗》等作品将中国打击乐的各种音色特点、各种节奏的组合、高超的演奏技巧以及中国打击乐特有的表演艺术形式等因素有机地融合。杨浦高级中学民乐队创办于1998年，作为学校的“艺术教育”品牌特色项目，开设了专用民乐教室，确定固定时

间进行训练，设立专用经费供购置大型乐器，学生的演奏水平稳步提高。目前有队员四十余人，每周2个小时的集中训练，从不间断，雷打不动。从高一到高三各年级层层衔接，业余考级都在九级以上，能演奏合奏、重奏、独奏曲目多首。历年来，在市区各类比赛中多次荣获一等奖，多次承担市区大型演出和中外联欢活动，受到社会各界好评。

3.综合型团队体现民乐教育水平

上音杨浦民乐队充分依托上海音乐学院资源，聘请上音的专职教师为学生授课，学校开设民乐校本课程，将民乐课程纳入到必修课中，每周安排乐理课、专业课、练习课，每个年级都有60余名学生学习民乐，学校乐队声部齐全，乐队编制整齐，有较高的专业水平。每学期乐队都有专项的汇报演出，并由音乐学院的专家点评，较好的凸显出上音杨浦学校的民乐教育特色。

篇4

中国是一个崇尚风华国乐的礼仪之邦，国乐文化传承千年，具有自己的民族特色，马骨胡作为壮民族器乐的代表，在中国民族器乐中占有自己的一席之地。马骨胡的历史可以追溯到遥远的历史年代，传诵着可歌可泣的爱情故事。马骨胡最初的命名以“冉列”为名，正是为纪念音乐史话传说中两个主人公的名字，冉列是一对青梅竹马的恋人，冉是一位漂亮的壮族姑娘，能歌善舞，列是一个好猎手，闲暇之时，列时常拉起土琴对冉倾吐衷肠。冉家有一匹浑身枣红、四蹄雪白的骏马，冉骑着它翻山涉水，宛若仙人。土司对人和马早已垂涎三尺，以非常的手法软禁了冉，日夜逼婚，冉誓死不从，土司试马，被马抛下，头破血流，因此恼羞成怒，杀马剔骨，冉悲痛欲绝，从“四蹄雪”的尾部摘了些尾毛，捡起了马的大腿骨，托人送给了阿列，并与列约定，三更以琴声为号，前往土司府救人。列用马骨与尾毛做成了土琴，拉响了琴声，射死了仇人，救出了心上人，从此两人以传授马胡技艺为生，浪迹天涯，后人念及琴师，逐以“冉列”命名。

一、挖掘文化资源，弘扬本土文化

马骨胡是中华民族器乐的瑰宝，在壮语中称“冉督”、“冉列”。“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。故通常称之为马骨胡或骨胡。壮语又称“冉列”、“冉森”。“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。马骨胡无疑是德保开展民族器乐教育的宝贵资源。我们应该发挥本土文化资源的优势，注意收集、挖掘百粤音乐文化资源，将其编制成适合本县实际和青少年实际的本土教材，开设具有特色的课程体系，让青少年在家乡文化资源的特色中感悟经典，接受民族文化传统的熏陶。以乐育人，进一步拓展民族器乐的教育活动内容，绽放出民族音乐的奇葩。

二、优化育人环境，打造文化品牌

篇5

1月份，我馆郭荣新老师、李美霞老师参加__市曲艺馆举办的2015迎新春美术摄影展，郭荣新老师《新衣故人》荣获

2月份，邀请我县在外学习专业戏曲人员，上海戏曲学院戈连发、山东省艺术职业学院张琦、__京剧院孙艳萍、青岛京剧院张博文等，在荀乡京剧社举办了联谊会。

3月份，我馆全体人员在荀乡京剧社举办了元宵节戏曲晚会，得到了戏曲爱好者们的一致好评。

4月份，我馆李红梅老师参加了央视的一鸣惊人栏目录制。

4月份，郭荣新老师指导安屯舞蹈队，在市宣传部举办的广场舞大赛，获得了三等奖，极大鼓舞了农村舞蹈爱好者们。

5月份，我馆李红梅老师参加了__市“京顺杯”京剧折子戏调演，参演剧目《白帝城》中饰演皇子。

5月份，我馆李红梅老师与石家庄市京剧名票在荀乡剧社举行联谊活动。

6月份，我馆策划__县首届才艺大赛方案，计划7月底在我县各乡镇及城区进行大型比赛活动。

7月9、10日，我馆举行了维持2天的__县第一期戏曲知识培训活动，有150位戏迷朋友参加，是全县举行的最为盛大的一次戏曲知识培训活动。邀请了北京京剧院国家一级演员候莲英老师、__市群艺馆（原__市京剧团）国家一级演员刘萍老师、原__市京剧团国家二级演员王少鹏老师、荀乡京剧社社长张景明老师等戏曲名家来我县进行指导交流。此次活动不仅为我县的广大戏迷朋友提供了学习、提高的机会；还极大的鼓舞了戏迷们积极性，为我县戏曲艺术的繁荣发展作出了一定贡献。

8月份，举行了__县首届“有才你就秀”才艺大赛。本次大赛从，6月份进行启动协调会以来，得到了广大群众的积极响应。7月20日开始深入各乡镇进行节目海选，9场次约300个节目参赛，筛选出近70名选手共四个门类进入复赛。8月14、15、16日分别举行声乐、戏曲、舞蹈器乐三场专场比赛，最终选出共20名选手进入到总决赛。8月27日，举行了第三场舞蹈器乐戏曲等杂类专场比赛，最终以一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名结束了此次维持2个多月的比赛。这次活动推动了我县精神文明建设，丰富了百姓的文化生活。

篇6

20世纪以来，随着科技的迅猛发展，既为人们带来衣食住行的便捷，也使文化领域普遍遭受大众化的冲击。音乐方面，世界各国传统音乐以及艺术音乐（专业音乐）均面临严峻挑战，中国传统音乐面临着传承危机，而中国传统音乐的主要创作方式―即兴创作也在逐渐消失。在世界呼唤教育创新的时代，音乐教育工作者应该贡献自己的智慧与力量。中国传统音乐即兴创作教学法的主要价值就在于在中小学音乐教育中传承中国传统音乐文化、传承中国传统音乐的主要创作方式（即兴创作），培养时代需要的具有创新意识、创新思维与创新能力的青少年。

中国传统音乐即兴创作主要有三种类型，分别为框格式、自由式、展衍式，其中框格式是我国大部分民歌、歌舞、曲艺、戏曲、器乐乐种常用的一种创作方式，指的是以某一现成曲调为框架，在此基础上进行即兴编创，其典型表现为“一曲多变”，以及冯光钰先生总结的“同宗民歌”（有些音乐学者称为“歌系”）等。中国传统音乐即兴创作教学法主要运用框格式的创作类型，首先让学生学习并熟练掌握民歌（或器乐曲）的原型，进而根据自己的理解、感受与表现意图，对原型进行歌词、曲调、节奏节拍、演唱（演奏）风格、结构等方面的改编或创编，使原型与新作品既有传承又有变化，为中国传统音乐赋予新的时代含义。

中国传统音乐即兴创作教学分为民歌即兴创作教学和课堂器乐即兴创作教学（由于戏曲规式性强，编创难度大，且精通戏曲的音乐师资匮乏，暂未实施），实验教学素材来源于已出版的各省（市）民歌集成、民族民间器乐曲集成以及12套中小学《音乐》教材，选择其中一些适宜于儿童编创的民歌和器乐曲，让学生在熟练掌握原型的音乐形态、风格、神韵的基础上，引导学生实施歌词、曲调、节奏节拍、结构等方面编创，赋予其时代内涵与个人意义，形成属于自己的音乐作品。

二、实验教学实践探索

自2008年3月以来，课题组在河南省沁阳市实验小学与实验中学实施中国传统音乐即兴创作实验教学，经过理论研究、选择实验教学素材、培训实验教师、实施实验课堂教学、评价课堂与学生作品等，获得了最宝贵的实验教学经验，从一堂堂生动活泼、富有创意的实验课和一首首充满童真童趣的学生音乐作品中，我们看到了实验教学的实际效果，坚定了进一步深化实验教学的信心。

2013年3月河南省郑州市郑东新区成立了“两岸传统音乐即兴创作教学实验基地”，确定了两所实验学校（众意路小学与龙子湖小学）和20名优秀音乐教师为实验教师，2015年扩大了实验教学范围，郑东新区所有学校和音乐教师均自愿参与到实验教学实践中。

中国传统音乐即兴创作教学不同于西方的音乐创作课，不仅运用中国传统音乐作为教学素材，运用中国传统音乐即兴创作主要类型（框格式），还运用中国传统音乐编创手法，如曲调变易中主要运用加花、减字手法，节奏节拍变易则运用板式变化（扩充、紧缩）等。中国传统音乐即兴创作教学一般包括三个教学程序：（第一课时）学生学习原型（演唱民歌、演奏乐曲），熟练掌握其音乐形态、风格与神韵;（第二学时）师生进行即兴创作教学实践，教师引导学生对原型的各音乐元素进行编创;然后学生成果展示与汇报，评价学生作品。

一首民歌原型，在个性、思想、情感不同的师生个人创造下，会变成既有传承又有变易、既有联系又有区别的不同歌曲，成为表现学生当下情感、具有时代意义的新民歌。

如河南驻马店民歌《麻利麻利索》为一首儿童游戏歌曲，五声宫调式，形象生动地描绘了一只老鼠偷油、被猫儿发现后仓惶逃窜的情景。原歌词为：

一个老鼠一个头，一双小眼黑油油，老鼠爬梁偷吃油，出溜鼠，鼠出溜，老鼠的哥哥猫儿来了，连忙连忙跑，麻利麻利索。

实验课上，大多数实验学生会模仿原型的故事发展情节，进行富有个性与想象力的编创，使传统民歌焕发出新的时代生命力。学生作品如下：

一个唐僧三个徒，师徒四人去取经，路途遥远妖怪多，打妖怪，妖怪打，妖怪的敌人悟空来了，连忙连忙跑，麻利麻利索。

小小刺猬圆溜溜，浑身都是尖尖刺，刺猬打滚扎果果，扎果果，扎果果，刺猬高兴得乐呵呵，连忙连忙滚，麻利麻利索。

一个兔子一个头，一双眼睛红彤彤，爱吃萝卜和青菜，蹦呀蹦，跳呀跳，兔子的敌人鹰来了，连忙连忙跑，麻利麻利索。

个别学生对原型进行较大改造，产生与原型有较大差异的新作品。如下

所示：

一个蜗牛一个头，一个小屋背肩头，蜗牛辛勤去耕地，耕呀耕，耕呀耕，辛勤劳动无上光荣。（歌词内容减少，歌曲结构减缩，相应曲调也调整

变化）

一个小孩去上学。走到半路下了雨，想起自己没带伞，沙沙沙，沙沙沙，雨越下越大停不了，连忙连忙跑，麻利麻利索，连忙连忙跑，麻利麻利索，麻利索。（歌词内容重复，歌曲结构扩展，曲调相应调整）

篇7

音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。

近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。

一、微格教学的特点

微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。

二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤

第一步，确定培训技能。

首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。

（1）钢琴演奏技能

钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。

（2）声乐演唱技能

声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。

（3）器乐演奏技能

由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。

（4）自弹自唱

自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。

第二步，提供示范辅导。

在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。

如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。

第三步，技能练习。

音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。

第四步，微型训练操作。

组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。

学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。

第五步，评价反馈。

当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。

如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。

第六步，循环再训练。

学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。

总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。

参考文献：

篇8

中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0330-01

1.竖笛在音乐教学中的优势和作用

竖笛是一种经济耐用的小型的吹奏乐器，它有着固定的音高、音色优美、指法简单易学且携带方便的特点。竖笛进入音乐课堂的作用是：能大大的丰富课堂教学的内容，能突出体验，为学生的音乐学习提供活动场所与展示"平台"。能辅助解决学生在演唱表现中出现的音高和节奏上的困难。能调动学生积极参与音乐实践活动的兴趣，课堂上获得良好的学习效果。能体现《课标》理念、体现音乐学科的特点、让孩子们从小体验音乐活动的丰富性和完整性，把音乐课变成学生们乐于投入的生动活泼的活动课。但从目前看，我县音乐课教学离这一要求还相差甚远。为了进一步推进音乐课程改革，落实音乐课程标准关于器乐教学方面的要求，我县特举办了中小学课堂器乐（竖笛）比赛。从存在的问题中看出：参赛单位较多，但各单位参与的人数却很少。据调查：音乐老师为评职称收集材料；积累证书，不得不参与有教育主管部门举办的此项活动。参赛的学生也是音乐老师临时组织并进行训练的。也就是我县农村中小学根本没有开设竖笛教学课。因此如何让器乐走进课堂，改善当前音乐教学的现状是目前急待研究和解决的问题 。

2.目前我县的音乐教学现状

目前，我县的中小学音乐现状是：（1）一些农村中小学不开设音乐课，或者开不足课时的情况仍然存在，虽然课表上排上了音乐课，但实际并不上音乐课，只是在应付检查评估时才上一节，把音乐课放在了可有可无的位置上。（2）农村中小学有专职音乐教师的较少，大部分中小学音乐教师都是兼职的。音乐理论贫乏，音乐技能较差，有的会弹唱不了，有的会唱弹不了，总之，不尽人意。（3）音乐教学中，艺术成份的含量较低。课堂上音乐老师引领学生一遍又一遍的念歌词，教唱歌曲也是老师教一句歌词、学生跟唱一句，音乐课中学生根本不会唱乐谱。学生的歌声里也体现不出有高有低、跌延起伏的音乐形象，也体验不到音乐给学生带来的快乐。只是感觉学生学习歌曲很被动。他们的歌声像"老太婆念经，有口无心，"既无音准，又无节奏，大喊大叫，缺乏生动活泼的审美学习情境，音乐审美能力得不到感知和发展。我认为这种音乐课堂教学既扭曲了音乐作为人类情感艺术的本性也背弃了国民音乐教育的初衷。音乐课无音乐性是与音乐教育的基本原理背道而驰的。（4）农村中小学的基本教学设施（多媒体）还不能得到满足。虽然在公开课或评估检查中音乐教师能用一次多媒体进行教学，在平时学校领导是不可能把多媒体教室让音乐老师来用的。因此音乐教师只能采用一支笔、一本书、一台录音机来进行传统的音乐教学。县教育局给农村中小学配置的钢琴，由于没有固定的教室而被学校领导闲置在放杂物的仓库里。有些音乐教师 想练习钢琴技能还得经过学校领导的同意，还得看领导不悦的脸色。因此，在教研室的支持和指导下，充分发动广大中小学音乐教师统力合作，找出目前器乐进课堂中出现的诸多矛盾和困难，研究出行之有效的措施，形成器乐进课堂的教学氛围，从而来普及乐器进课堂教育，改善音乐教学环境。提升全县中小学生的音乐素质。

3.竖笛教学在国内同领域的教学现状与发展趋势分析

著名的美国音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔曾精辟地指出："器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁"。 器乐进课堂教学在教学实践中的运用由来以久，我县在1992年就开展了竖笛进课堂这一活动的研究，并且取得了一定的成效。但由于教师对淡化"双基"教学概念的错误理解，因此也没有很好的坚持下来，造成了器乐远离学生、远离音乐教学的现象。2008年，丰县外国语学校根据新课标的教学理念，制订了特色教育的总目标，也提出了"奏响民族乐"这一口号。他们的器乐进课堂教学在丰县外国语学校开展的是如火如荼，轰轰烈烈。2008年10月还参加了海峡两岸民间文化艺术节活动，文化部艺术司司长于平对丰县外国语学校学生的演奏给予很高的评价。面对兄弟学校器乐进课堂的教学成果，再看一看我县的音乐教学现状，使我萌发出高度的责任感。因此在解读和借鉴了他们理论和实践宝贵经验的基础上，结合我县的教学实际产生了此感想。

4.竖笛进课堂的过程方法和效果

篇9

今天我们大家相聚，共同交流探讨音乐教育，我感到非常的高兴，根据培训的安排，我就这几年来我县音乐乡土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之处，恳请大家批评指正。

一、全力抓实学习培训及挖掘收集整理工作，音乐乡土教材硕果累累

（一）强化学习培训，效果明显。XXXX年，我县被省教育厅列为全省15个开展农村艺术教育实验工作试点县之一，全面实施中小学课外文体活动工程。校外活动中心承担了此项活动，多次派我到XX等地参加音乐乡土教材的培训，培训的内容有乡土教材的编写整理、各民族器乐、民族民间舞、和声、合唱指挥等等，在培训期间，我注重把XX的民族民间音乐艺术带出去，每次展演都得到专业人士的充分肯定。（相关图片展示）

（二）注重挖掘收集整理，音乐乡土教材结硕果。自从我县被纳入农村艺术教育实验县以来，活动中心切实增强责任感，主动跟县文化馆、文联、电视台等单位联系，依靠我县民族民间音乐、总结整理收集出具有民族特色的音乐作品、筛选出适合编入补充课堂教学的教材内容（图1部分乡土教材）。在此期间，我走访过很多地方，收集了很多的民族民间的音乐艺术，汉族的洞经古乐、花灯、滇戏、仙灯、鱼灯、茶灯、皮影、扬琴、台阁、鱼鼓、耍龙舞狮等民间文艺；佤族的清戏，傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞等；傈僳族的上刀山、下火海绝技及跳嘎、三弦舞等；阿昌族的蹬窝罗等优秀民族文艺（图2相关视屏图片展示）。以及各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、艺术歌曲、作品等等（图3相关音频、图片、文字展示）。我发表制作过很多的关于XX民族民间音乐艺术的论文、课件，都获得奖励，2012年被省教育厅评为艺术实验县的先进个人（图4让乡土艺术之风吹遍XX山寨课件展示）。

二、方法经验交流

（一）内外联动，借助外力是关键。搞好音乐乡土教材要多与相关单位、相关人多联系、多交流，间接获取别人的知识。

（二）深入基层调查研究是核心。充分利用业余时间到民间去采风，获取直接音乐，再及时总结提炼，效果会更好。

篇10

初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：

篇11

一开始，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：A、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。B、了解电子琴黑键和白键的区别。C、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。D、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过："兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把全体学生分成了三个级别来因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣，使其情趣、爱好更为广泛。学生不仅爱好音乐，美术、体育、书法、科技也为他们喜好。

二、电子琴教学的动手操作性促进学生智力发展。

篇12

音乐表演专业是一门专业性很强的学科，曾经是高职高专院校乃至本科综合类院校里非常具有特色的专业，前几年的就业前景和就业方向很乐观，毕业生的就业率很高，是一门较热门的充满特色的专业。可这几年随着社会人才构造的不断变化以及职业市场的饱和度增加，使音乐表演专业的就业现状和前景面临一些困难，这可以从这几年音乐表演专业就业前景和就业方向分析中明显的发现。音乐专业的主要课程有：基本乐理、视唱练耳、外国音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、中外音乐欣赏、教育学、音乐美学、作曲技术理论、声乐、钢琴或其他乐器演奏等。分布在广东省内有音乐专业（包括表演类、师范类专业）的大专院校有：华南师范大学、华南理工大学、深圳大学、星海音乐学院、湛江师范学院、韩山师范学院、广州大学、韶关学院、肇庆学院、嘉应学院、湛江海洋大学等。

一、从2个方面分析音乐表演专业就业现状与形势

1.广东的就业地区分布

A广州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地区（7）13%；D清远（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%

2.单位用人要求

A薪酬工资：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；

B经验要求：经验不限占63%；0-1年经验 占23%；2-3年经验 占9%；3年以上经验 占5%；

C学历要求：无学历要求 占36%；中学（包括中专、初中、高中）占9%；大专 占了19%；本科 占了36%；

D职业技能证书要求：无技能证书要求 占9；考级证书1至4级 占12；考级证书5至7级 占23；考级证书8级或以上 占56。

二、音乐表演专业就业前景分析

随着我们国家经济的不断发展，作为以前总被形容为只会吹拉弹唱的“无用”才能，那些被形容为没实际意义的，不能赚钱的，不能谋生养家的音乐专业人士，已经被慢慢重视起来。基层的教育机构，类似琴行、培训机构、早教中心等等，已经被越来越多的家长认同。大家普遍认识到，培养小孩良好的形象思维，提高小孩的综合素质，成为全面型人才，比单一的学科成绩高，更加重要。家长更认识到，想要培养这些素质，很大一方面，应该从音乐艺术教育入手，从小就开始锻炼培养，早点拥有艺术思维，对于个人成长来说是很重要的。有了这些社会需求，面对基层群众的教育培训机构，也会像雨后春笋般发展起来。所以我们的音乐方面的人才，正好是这些机构需要的人才。所以说，“吹、拉、弹、唱”的音乐人才并不是只是很单一的用人单位所选择。

而随着人民生活水平的提高，人们的精神生活水平也相对提高了，对于音乐这种属于精神上层建筑的学科人才会越来越得到重视。

音乐专业学生毕业后，一般的就业情况有以下几种类型：各种乐器、声乐及音乐理论教师：音乐教育方面工作；舞台音乐编导：电台电视台的舞台音乐编导工作；音乐制作：专业音乐团体和公司的音像资料制作者；音乐表演家：各专业团体声乐、器乐演员。

三、就业率低的本专科专业名单（排名按就业率最低算起）

食品卫生与营养学、生物科学、旅游管理、社会体育指导与管理、市场营销、动画、知识产权、广播电视编导、表演、艺术设计学、播音与主持艺术、音乐表演、电子商务、贸易经济、公共事业管理。

据中国大学生就业调查报告显示，音乐表演专业榜上有名。因此，音乐表演专业相对于其他艺术类专业学科来说，其就业前景不太乐观。