广告设计论文范文

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2户外广告的设计构思

户外广告的受众大部分是处于动态的,因此需要充分考虑受众的心理状态,在广告诉求上综合考虑、目标明确、详略得当,如高速公路两边的路牌广告,信息宜精、内容宜简、字体宜大,此时的“第一印象”就成为了能否形成广告印象的关键。突出主体形象,是户外媒介的主要表现内容。在有限的信息空间里,说什么,怎么说变得更加重要,还要充分考虑城市的环境因素,力求与周边的环境达到和谐。户外广告设计应具备独特性、提示性、简洁性等特征。独特性,即要通盘考虑距离、视角、环境三个因素,来确定广告的位置、大小,使户外广告外形与背景协调,产生视觉美感,形式上具有自己的独特性和多样化。提示性,即以简洁而出奇制胜的画面和提示性的内容引起行人注意,吸引受众目光。简洁性是户外广告设计必须坚持的原则,以少胜多,给观众留有充分的想象空间,画面越单纯,观众的注意力越集中,印象越深刻。户外广告的载体丰富多样,如车船内外、楼宇广告、车站码头、路牌灯箱等,媒体不同使得表现风格各有特点,需要创造性的加以利用,强化不同媒体的优势。对其设置地点、间隔密度、大小比例、造型风格要有详细地策划,充分考虑城市的文化历史、建筑特色、周边环境和行人密度。在体现和保留城市历史文化特征的前提下,选择和设置广告,追求商业与艺术的互补,并配备专门的维护与管理人员。

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作为广告传播的切入点，地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性，因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的，这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装，通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现，当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。

（二）地域文化能够帮助广告捕捉受众注意

21世纪是读图的时代，人们的生活中到处充满着各式各样的图像，大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下，在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意，同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而，广告中的地域文化也应当以图片为基础，通过图片传播广泛的特征，并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起，从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘，以此实现广告设计的新理念与新策略。

（三）地域文化能够增强现代广告设计的特色

尽管广告设计的商品具有不同的文化背景，但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握，无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化，并注重个性特征的表达，其设计风格就格外张扬和简洁，充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下，突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象，并提高广告的传播度。

二、地域文化给现代广告设计带来的启示

不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构，其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。

（一）创新地域文化，以形传意突出文化特征

在现代广告设计当中，地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合，保证信息传达的准度。因此，设计需要选用有代表性特征的对象，并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号，达到以形传意的目的。此外，地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计，如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》，并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现，从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。

（二）贴合地域文化，以义达言产生文化共鸣

广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程，也是对文化的一种深度验证，受众通过广告接收到信息，并通过自身感知来验证这一信息，从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素，以义达言，则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂，使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品，还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心，献给千万老人，这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品，更多的是表示人的情感融为一体，传达出对于老人的关爱之情，同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。

（三）展现地域文化，以情动人激发文化情结

广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用，更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此，广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式，标新立异地来突出展现地域文化情结，进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯，若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法，KFC无疑做出了很好的示范，从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷，从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等，KFC从未停止过产品的创新，并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出，更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意，就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。

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随着社会主义市场经济的发展，对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入了活力，但在日益强调科学技术的当今社会，像设计这种独具人文色彩的学科被大批量模式化的发展，使得设计教育远远背离了“包豪斯”的初衷。作为为社会培养输出人才的高校，广告设计教育开展的如何呢?本文试图从广告设计教育的一些现状出发，分析其中存在的问题，提出广告设计教育更需要提倡人文精神。

广告行业大环境上的繁荣对于广告设计教育起着推动作用，但是同时这种表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。

(1)从社会层面上看，社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化，知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。

(2)从学校层面上看，各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀，必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会，一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。

(3)从学生层面上看，盲目重技术，急功近利。学生没掌握好设计基础，没有设计理念就盲目重技术，对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生，并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习，而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。

以上三个层面存在的问题，归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。

2人文精神的含义

狭义的“人文精神”，将文学、哲学、历史、艺术、伦理、地理等人文学科作为基础，关注人的审美情感、思想道德和人格完善，它的核心是强调人格尊严、理解与宽容、自由与责任，以及对人类和自然的关爱等。从个人角度来看，主张人要完善心智，净化灵魂，懂得关爱，提升精神境界，提高生活品位。广义的“人文精神”，以整个人类文化作为基础，也就是指整个人类文化所体现的最基本精神。它不仅包含艺术精神、道德精神，也包含科学精神等一切人类崇高的文化精神。科学精神中的基本要素，如实事求是、追求真理、充满幻想、勇于创新、永不满足等，无不闪耀着人文的光辉。

简要言之，人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、、处世哲学、道德意识、审美情趣、人格理想、价值观念、政治信念、爱国主义等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。

3广告设计教育需要人文精神

人文精神是改造社会和我们人类自身的有力武器。它能引领我们提升设计理念，提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。

4设计本身需要人文精神

一切设计都存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？怎么样的设计才是美的？这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合，是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务，“设计以人为本”不能仅停留在口号上，设计人性化是发展的大趋势。

5广告设计教育中人文精神的培养

当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖，使得思维上缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

（1）教学方式人性化，不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生，培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中，教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位，引导学生专业学习和志向爱好，组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课，学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化，多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法，学生自组团队，模拟广告公司竞标的流程，或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤，并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中，学生会更加投入，互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺，为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。

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二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究

对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。

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2.图形与美术色彩合理结合

民间美术色彩具有一定的表现性和装饰性，现代设计中，广告设计的色彩已开始向传统回归，这是现代平面设计师创新的一种手段。广告设计不但要符合美学原则，必须与当代人的思想密切结合，确保广告设计进入最佳的境界。追求完美、创新是人们共有的符合时展，采用传统的图案广告独具生命力和新意境，这也为当代人接受，对于传统美术图案不断创新，各个时代对相同事物又不同的符号意义，新的时期应赋予旧事物新的意义，如此可以获取另类的优秀创意，这些都值得广告设计者深思。设计图形时加入相应的民间美术色彩，有助于烘托作品的造型，鲜明的色彩配以夸张诙谐的造型，确保作品为大众留下深刻印象。

3.美术造型与图形创意完美结合

造型与图形合理结合是广告设计中最为常见的形式，参照民间美术造型手法及情感倾泻方式，现代图形可以找出独具一格的表达途径。依照民间美术造型多元化的表现手法，可以表达出人们的对生活的真实感受，勾起人们视觉、心灵的多重感受。实际对广告进行设计时，采用恰当的文字表述设计的内容，配以合理的色彩表现独特的象征意义。美术造型中经常把形态与意图相互结合，借助图形表示独特的意境，进而表达出美好的期待。创意是一个需要投入染料的篝火，吸收民间美术造型这个丰富的内容，可以确保现代图形创意更加丰富。在现代广告创意中，必须深刻理解传统民间美术元素的精髓，合理正确予以利用，现代设计图形才能以发出生气勃勃的创意作品。象征比喻的创作方法屡见不鲜。寄情于物的合理组合可以表述独特的主观意图，构勒出意境不俗的图形创意作品。

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二、杂志传媒广告给受众带来美感

杂志传媒同报纸传媒有很多的共同点，都是通过印刷来传播广告信息，尽管其没有报纸及时，但是杂志通常都有很好的排版和印刷，也吸引着大量的消费者。杂志重视对自己色彩的布局和安排，以鲜艳独特的色彩来吸引受众群体的目光，激起他们购买产品的欲望。杂志广告在版面的设计上不拘束与传统，很多广告会跨页面显示，增强受众对其印象。同时，目前很多杂志摆脱了呆板、严肃的报送新闻的方法，通过讽刺、娱乐的语言来为受众展示当下热门话题，使受众感觉更加亲近，使受众在阅读新闻的时候不再感觉枯燥无味，而是平添了几分乐趣和美感。《新周刊》作为国内有名的新闻类的杂志，其里面的内容与当下热门的话题关联度很大，同时语言不像播报新闻一样死板，而是带有讽刺意味，引人深思。该周刊在编写新闻内容的时候，通常会配有彩色的插图，反映了当时的情况。图片加上生动精彩的文字叙述，使得当时发生的场景完整地展现在读者的眼前，仿佛亲身经历了一般。

三、网络传媒广告对受众的影响

目前，随着信息化技术的不断普及，网络传媒发展的速度也越来越快，网络传媒广告也成了当下最热门的获取新闻的渠道。对于网络传媒广告来说，它需要做的不是通过一切办法来吸引受众的眼球，而是需要在受众浏览页面的时候，能够使观众注意到它。网络媒体广告的数量在与日俱增，每天网页上广告的数量很多，信息内容也很繁杂，如何使自己的广告在众多广告中脱颖而出，吸引到受众的注意，使受众点击进去观看广告的具体内容，这些都是网络媒体广告改进的目标。网络传媒广告强调广告的互动性，其能够根据受众群体的性格特征、心理来进行有针对性的设计，网络传媒广告能否被受众所阅读，完全取决于受众是否有阅读这个广告的欲望。因此，广告设计的时候更应当迎合受众的心理和需求。只有这样，受众才能在众多的网络媒体广告中发现该条广告，并且点击进去深入阅读。当下，很多网络传媒广告喜欢在自己的广告中加入图表，来对新闻进行清晰、明了的分析，使受众更加直观地了解到该广告的大致内容。图表的设计也是多种多样，通过数字、图形等元素的运用，将复杂的新闻内容简单化。例如，该新闻涉及大量的年代信息，就可以采用纪年表的方式，将每一年发生的大事总结出来；如果该新闻主要强调的是数据变化的情况，则可以通过条形图的方式来呈现。如今，人们关注新闻的范围已经不局限于国内，通常对于国际上的大事也想要了解，所以广告的设计方面要涵盖更多的国内外的大事件。除了对事情有个大致的了解以外，更多的受众还想进一步了解该事件发生的各种小细节，这些零散的细节如何进行整合展现在受众的眼前呢？很多网络传媒广告通过对“新闻地图”的运用，将新闻中的细节部分都全部展现在一张地图之上，使受众一目了然，也减少了受众的阅读量。除此以外，随着电脑技术的不断发展，网络传媒广告的设计也需要引入更多的技术元素，如通过动画的设计来吸引受众的眼球。在青藏公路建成的那一年，很多网络广告都通过Flash软件设计出一个火车穿越隧道的情形，通过动态的图片来吸引受众的主义。

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二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新

在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

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2广告设计中的哲学思维

如果说哲学的任务不仅是认识世界，同时还要改造世界;那么，对于广告设计师而言，广告设计就是认识事件、认识商品，对被指定的传播对象(环境、产品和主题)进行必要的分析和观察，以源源不断的广告设计物改造广告受众对传播对象的心理认识与感知。哲学在认识世界的同时也在认识人类本身，毫无疑问，广告设计的一切成品都和人类有关，并服务于人类自身。

2．1广告中的外部感觉和内部感觉

古代哲学家托马斯·阿奎那把人类自身的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉称为外部感觉，把综合、想象、辨别、记忆统称为内部感觉。当人的外部感觉与外在世界的事物发生接触时，就会形成一些所谓的“感觉印象”，然后外部感觉就会将这些感觉印象传递给内部感觉，内部感觉便将这些印象加工，使之成为形象。形象产生后，感性认识也就完成了。而这种外部与内部感觉生成感性认识的过程同样也适用于广告设计。优秀的广告设计师从宣传对象中获得充足的外部感觉，形成最初的创作思维，然后再通过设计者主观的创作加工，使之成为实际的广告作品形象，那么广告的感性认识也就随之形成了。广告思维中的设计感觉是现代广告重要的基点，成功的广告设计在外部感觉上会给消费者带来生理上的愉悦，同时它也通过内部感觉引起消费者心理上的共鸣。所有对广告的消费都是建立在外部感觉的基础上，进而形成内部感觉。故广告设计中，只有当外部感觉和内部感觉完美融合时，广告才能真正地刺激到广告受众的心理欲望，达到传播的功效。

2．2广告设计中的内部环境和外部环境

诺贝尔奖获得者西蒙曾经提出了一个重要观点，即设计创作中的内部环境和外部环境。西蒙指出:任何设计(包括广告设计)都是内部环境适应外部环境的结果。其内部环境是指人们自身所具有的思维结构，能对外部一切自然条件所形成的环境做理性分析，从而找出最佳的设计方案。适应，是设计的本质。广告设计同样必须适应于社会环境的发展，才能在行业领域激烈的竞争中谋求胜利。思想追究自身，是探讨思想的起源和过程，最后形成自己认识自己、自己发现自己的过程。在广告设计中，我们在探讨广告设计思维时，努力寻求广告设计的思维特性，就是以设计的思想自身为对象。但是，在具体的广告策划与设计中，设计者拥有具体的思维对象，即指定的宣传产品和市场。一切广告设计的目的都在于使设计物适应外部的环境，环境包括了人与社会。当然，这个目的也是广告思维设计的结果。在世界广告设计中，哲学思维的元素大多随处可见。且不说笛卡尔“我思，故我在”［3］的怀疑理论表现，西方哲学中的真理与真实也已经悄悄融入到我们的广告生活中。在广告设计的过程中，我们总是要求世界表象的真实性、产品的真实性以及宣传手段的真实性。虽然现今大多数的广告很难做到这一点，但这毕竟是广告设计的伦理。我们不能要求所有的广告都能符合每一条正确的哲学思维，但至少我们能够看出，对于仍处于上升阶段的世界广告来说，复杂的哲学思维对其具有极其深远的影响。

3从创意中看广告设计思维培养分析

设计大师的创意广告可以发现，其作品多少运用了联想、想象、夸张、象征、意象、灵感、逆反、线式、反射、聚集等思维形式，形成独特的出人意料的设计创意。创意思维是提出新创建的思维，需要灵活和丰富的想象力。同时也需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑海中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。同时，创意思维是一种不断求异的思维方式，通常表现为对常见方法与权威理论持怀疑的、分析的和批评的态度，在创意上追求一种“语不惊人死不休”的效果。可以说创意思维是现今广告发展中的核心部分。

3．1广告设计的形象思维

培养形象思维是广告设计中创意思维的基础，是一种比较感性的思维活动，“形象”要素是其核心。广告设计中的形象是一种视觉形象，有着明确的形式，感官可直接把握。没有了形象，广告设计就没有了思维载体和表达语言。在广告设计的创意过程中，以形象思维为特征的想象将各种因素、观念进行自由结合，广告设计的创造性便可以得到发挥。设计者经历过想象后，在思维中会有一个从感性到理性的阶段，而联想则可将基于理性的思考再次融入感性的形象思维中，通过发散的方式寻求形象与意义的最佳结合，最终以新奇独特的形式表现出来。可见形象思维是一种不受时空限制，可以发挥很大的主观能动性，借助想象、联想甚至幻想、虚构来创造新形象的思维方式，它具有浪漫色彩，也因此不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。形象思维作为广告设计思维的重要组成部分，给设计者提供了3种具体表现形式:首先是原型模仿表现形式，这是一种建立在深化形象思维基础上的表现形式。广告设计者在设计实践中以各种生活形象为原型，用模拟手法表现出来，使消费者产生共鸣;其次是象征表现形式，它是概括的形象思维的具体表现。设计者从原始形象中提取共同特征，并用抽象的符号以象征的手法分化出一般性质的形象;最后一种是规定性表现形式。这种表现形式是建立在创造性的形象思维基础之上的［4］。无论哪种表现方法，都是形象思维在设计活动中具体的应用，在实际运用中具有很大的灵活性。

3．2广告设计中的想象与夸张

想象即是在头脑中创造过去未曾出现过的事物形象或者将来才能出现的事物形象的思维活动。而创造性想象则是对人脑已经储存的表象进行加工改造，从而形成新形象的过程。在广告设计中，异想天开是非常重要的，空间的想象力和图形的呈现力是一种形象思维能力。在设计过程中，非逻辑性思维带来奇特的构思，从而产生新颖的形象，广告中的新颖奇特便是吸引我们注意力的重要因素之一。与此同时，广告设计的想象并不是漫无目的的空想，而是在现实因素的依托下展开的想象。这些想象大多有着本来的原始形象或是想象灵感的来源点，甚至直接来源于对自然环境的尊重。在广告的想象里，有全局观，有历史观，也有自然观。夸张是一切广告设计的特性，但夸张不是夸大所宣传产品的优点。“夸大其词”用来说明思维的一种特性，是相对较为准确的。就如同广告词中的一句“我吓死了”，在这里夸张只是一种修辞，明显的让你知道我是在夸张，也就不存在广告欺骗的意思。在广告设计中对于事物性质的夸张，可以引发有趣的想象灵感，通过想象极力夸大事物的某种特性，便能产生出富于幽默感的广告效果。如:大众汽车广告，画面上是一群警察躲在大众汽车后面，手持枪械和话筒，露出一排警帽，显得相当有趣，也反映出大众汽车的结实。虽然实际未必如此，观众也不会当真，但却会在看过之后留下一定的印象。夸张元素的加入往往能使广告的主题变得更为生动。

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城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。

人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。

2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现

在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。

此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力!

3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系

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出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。

2.理论教学与实践脱节

部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。

3.学生综合素质有待提高

对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。

二、广告设计教学问题的解决措施

1.加快教师队伍建设

加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。

2.实行校企合作制度

在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。

3.提高实践课程比重

除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。

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二、在教学中突出创新性课程的实践环节，构建阶梯状实践教学体系

阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度，循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习，针对广告专业课程特点，教学体系具体分为：在大一阶段设置基础教学内容，培养学生的创新思维，加强学生的基本专业技能，为学生进一步学习专业知识打好基础；大二学年设置更高层次的教学内容，以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中，让学生学有所成，有成就感，进而提高学生对本专业的学习热情，如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动，以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践；最后是学生做综合设计的阶段，毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法，与此同时，教师应采用各种办法激励学生，大胆创新，使学生向广告行业专业人才转变。

三、教师探索多元化教学技巧和形式，引导学生“兴趣学习”

教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度，所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式，以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试：一是有效开展模拟广告公司教学，这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高；二是将社会实践实例引入课堂。如，可以依托校内外实训基地，将广告公司正在运作的项目引进课堂，也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等，引导学生“兴趣学习”。

四、多渠道吸收社会课题，成立行业专家指导小组

在教学过程中，师生可以通过各种渠道吸收社会课题，如各种设计比赛和设计招标，并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动，丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组，成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划，指导校内外实训实习基地的建设与发展，定期参与专业教研室活动，探讨教学改革并提出建设性意见等。

五、逐步建设广告专业课程教学资源库，推动专业整体水平发展与提高

建设与本专业紧密相关的内容资源库，在方便学生和教师查阅的同时，提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带，有利于提高教师与学生的整体广告设计水准，也是提高教学质量的基础，对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用，为日后学生进入社会开辟有效途径。

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1.广告中“治愈系”特征首先是抚慰性，抚慰性是最直接的“治愈”手段，让受众在感受广告的过程中唤起一种舒适的心灵抚慰感，这类广告经常以亲情、爱情、友情、同情等多种人类情感方式表现产品，以求得到消费者的好感与亲睐。尤其是那些渴望却一直缺失的情感，例如远在他乡的游子对亲情的渴望，异地的恋人对彼此的思念，喜欢动物的人对萌宠的怜爱等。一副暖心的平面广告，使人在浏览的同时也得到了心灵的慰藉。第二，深思意味性。广告是一个编码与解码的过程，当消费者结合自身经历对广告产生了自主的解码，此时也就产生了心灵的互动。此类广告常附一句点睛的广告语，当消费者观赏到这则广告并参透其中含义时，就会与之产生共鸣。第三，审美性。通过对画面的欣赏得到的心灵净化，是治愈系最基本的特性。它受到内容、形式、个人审美观等多种复杂因素的影响，这种审美性的特征也给人带来许多审美和心灵体验。

2.广告的“治愈系”主题广告的“治愈系”主题选择主要有三大类型：1、怀旧型，时光流逝、青春不复、美好的记忆是人们最难忘的情感，每个人都有着自己独特的青春往事，怀旧主题的微电影广告最容易勾起一代人的共鸣。2、励志型，现代年轻人最大的压力来源于学习与工作，没有目标、看不到希望、工作压力大等都是他们产生负面情绪的主要原因。一则为梦想、事业奋斗的励志故事是照亮他们受伤心灵的一缕曙光。3、情感型，父母对儿女的亲情，永世不变的爱情、亲如手足的友情都是人们最朴实的情感，这也是广告中最传统的情感诉求类型，同时也是最容易疗愈人心的主题。例如风靡一时的雪佛兰微电影广告《老男孩》讲述了出生在80年代的两个人，从校园生活到进入社会，对亲情、爱情、梦想的奋斗和不懈追求的过程，感动了很多与之有共同经历的的80后甚至90后，勾起了他们许多回忆并与影片产生了共鸣。

3.广告中“治愈系”的视觉表现人的五官对外界信息接收比例以视觉感知最为突出，且视觉刺激能触发人类的心理感知，使人产生愉悦感。在广告领域，笔者从平面广告和TVC广告的不同角度分析“治愈系”主要的视觉表现方法。

平面广告的“治愈系”特征主要表现在色彩和内容主体上。色彩可以通过对视觉的刺激，对心理产生不同的影响。色彩的基本构成分为色相、明度和饱和度三个方面，不同色彩带来的情感体验完全不同。暖色系使人感受到活力、温暖，冷色系给人寒冷、理性；高明度使人感觉轻快，优美，低明度厚重、阴暗；高饱和度感觉鲜艳、活泼，低饱和度沉闷、消极。治愈系的目的是纾解压力、抚慰人心，使受众通过观赏广告而得到暂时的舒畅。高饱和度的色彩、鲜艳的配色，简单明快的大色块都有助于放松压力，减轻烦恼；代表希望、成长的绿色，纯净、自由的蓝色，光明、舒缓的黄色都是“治愈系”的常用主色调。“治愈系”内容主要以可爱的卡通形象、自然舒适的风景、萌宠、极具亲和力的模特等为主体，给人们带来舒适的体验。TVC广告中画面是其表达的关键，是组成影视广告的视觉语言。“治愈系”以表现情感为主，常运用近景和特写镜头，突出视觉形象，渲染气氛，描写人物的情绪变化和内心活动，同时也增加了画面的细腻度和抒情作用。此类故事多为身边的生活常事、普通人的情感经历，但却将人与人之间丰富而又真挚的情感表现的淋漓尽致，不经意间就焕发出打动人心的银幕力量。