广告设计论文范文

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2户外广告的设计构思

户外广告的受众大部分是处于动态的,因此需要充分考虑受众的心理状态,在广告诉求上综合考虑、目标明确、详略得当,如高速公路两边的路牌广告,信息宜精、内容宜简、字体宜大,此时的“第一印象”就成为了能否形成广告印象的关键。突出主体形象,是户外媒介的主要表现内容。在有限的信息空间里,说什么,怎么说变得更加重要,还要充分考虑城市的环境因素,力求与周边的环境达到和谐。户外广告设计应具备独特性、提示性、简洁性等特征。独特性,即要通盘考虑距离、视角、环境三个因素,来确定广告的位置、大小,使户外广告外形与背景协调,产生视觉美感,形式上具有自己的独特性和多样化。提示性,即以简洁而出奇制胜的画面和提示性的内容引起行人注意,吸引受众目光。简洁性是户外广告设计必须坚持的原则,以少胜多,给观众留有充分的想象空间,画面越单纯,观众的注意力越集中,印象越深刻。户外广告的载体丰富多样,如车船内外、楼宇广告、车站码头、路牌灯箱等,媒体不同使得表现风格各有特点,需要创造性的加以利用,强化不同媒体的优势。对其设置地点、间隔密度、大小比例、造型风格要有详细地策划,充分考虑城市的文化历史、建筑特色、周边环境和行人密度。在体现和保留城市历史文化特征的前提下,选择和设置广告,追求商业与艺术的互补,并配备专门的维护与管理人员。

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作为广告传播的切入点，地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性，因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的，这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装，通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现，当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。

（二）地域文化能够帮助广告捕捉受众注意

21世纪是读图的时代，人们的生活中到处充满着各式各样的图像，大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下，在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意，同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而，广告中的地域文化也应当以图片为基础，通过图片传播广泛的特征，并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起，从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘，以此实现广告设计的新理念与新策略。

（三）地域文化能够增强现代广告设计的特色

尽管广告设计的商品具有不同的文化背景，但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握，无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化，并注重个性特征的表达，其设计风格就格外张扬和简洁，充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下，突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象，并提高广告的传播度。

二、地域文化给现代广告设计带来的启示

不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构，其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。

（一）创新地域文化，以形传意突出文化特征

在现代广告设计当中，地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合，保证信息传达的准度。因此，设计需要选用有代表性特征的对象，并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号，达到以形传意的目的。此外，地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计，如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》，并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现，从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。

（二）贴合地域文化，以义达言产生文化共鸣

广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程，也是对文化的一种深度验证，受众通过广告接收到信息，并通过自身感知来验证这一信息，从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素，以义达言，则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂，使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品，还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心，献给千万老人，这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品，更多的是表示人的情感融为一体，传达出对于老人的关爱之情，同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。

（三）展现地域文化，以情动人激发文化情结

广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用，更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此，广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式，标新立异地来突出展现地域文化情结，进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯，若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法，KFC无疑做出了很好的示范，从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷，从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等，KFC从未停止过产品的创新，并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出，更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意，就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。

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二、装置艺术对广告的影响

传统形式的广告大多依赖着电视、报纸、书籍以及路边的灯箱等一些载体进行单一的影视动态或者是平面静态的展示，这种方式由于其大面积高强度的宣传，无疑会得到商家的普遍认可。而装置性广告的出现却打破了这种既定的宣传模式，对传统的广告形成了冲击性的影响，这种影响主要体现在表达方式的巨大转变上。首先，装置艺术促进了广告材料选择的多元化。原来的广告设计多以虚体的形式展现，表现手法单一。但是装置艺术的材料绝大多数都是实体化的物体，特别是其本就可以是一些废旧的东西按照自己独特的方式在一个特定的环境里堆积起来，也可以是设计师打造的一些材料，再使用一些媒材(录影、声音、表演、电脑、网络等)综合来表现，因此广告受众对于商品或者理念的认识更加直接与具体。其次，装置艺术在广告设计中的表达使设计师、作品、受众自然而然地融合在了一起。广告设计通过装置艺术的表现手法，更容易表现设计师的灵感，引起受众心灵的共鸣。感情可以以物为载体进行表现，实物无疑是设计者表现自身情感的最佳通道。同时在装置广告中，物品与人经常进行互动，也容易引起受众的共鸣。例如人们在欣赏装置广告时，不知不觉地成为广告的一部分。因为在装置艺术品中，人们的情感反应和一些行为举止，也都成了作品的元素，只不过一个在表达，一个在反馈，这无疑是一场人性化、感情化的体验。装置艺术产生与人互动的形式不仅存在于表面，其更深层次的目的是与受众的心理沟通，引起情感共鸣，以达到宣传的效果。

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二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究

对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。

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2.图形与美术色彩合理结合

民间美术色彩具有一定的表现性和装饰性，现代设计中，广告设计的色彩已开始向传统回归，这是现代平面设计师创新的一种手段。广告设计不但要符合美学原则，必须与当代人的思想密切结合，确保广告设计进入最佳的境界。追求完美、创新是人们共有的符合时展，采用传统的图案广告独具生命力和新意境，这也为当代人接受，对于传统美术图案不断创新，各个时代对相同事物又不同的符号意义，新的时期应赋予旧事物新的意义，如此可以获取另类的优秀创意，这些都值得广告设计者深思。设计图形时加入相应的民间美术色彩，有助于烘托作品的造型，鲜明的色彩配以夸张诙谐的造型，确保作品为大众留下深刻印象。

3.美术造型与图形创意完美结合

造型与图形合理结合是广告设计中最为常见的形式，参照民间美术造型手法及情感倾泻方式，现代图形可以找出独具一格的表达途径。依照民间美术造型多元化的表现手法，可以表达出人们的对生活的真实感受，勾起人们视觉、心灵的多重感受。实际对广告进行设计时，采用恰当的文字表述设计的内容，配以合理的色彩表现独特的象征意义。美术造型中经常把形态与意图相互结合，借助图形表示独特的意境，进而表达出美好的期待。创意是一个需要投入染料的篝火，吸收民间美术造型这个丰富的内容，可以确保现代图形创意更加丰富。在现代广告创意中，必须深刻理解传统民间美术元素的精髓，合理正确予以利用，现代设计图形才能以发出生气勃勃的创意作品。象征比喻的创作方法屡见不鲜。寄情于物的合理组合可以表述独特的主观意图，构勒出意境不俗的图形创意作品。

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在平面广告设计过程高，设计师常利用隐藏、打散、分解、置换等表现手法来创作广告的空白部分，并采用一些简洁的形式和富有深刻含义的图像辅以说明，以打造更具深层次内涵的空白，从而使隐性美得到更好的表现。这里，广告高留下的空白部分，并不是绝对意义上的空白，而是一个相对的概念，看似是对部分画面进行了隐藏，实则是为受众提供了更为广阔的思考空间和想象空间，并使整体画面充满了灵动与透气之感。此外，这种隐藏在画面图形和颜色关系高的隐性形象，反而会给受众带来一种潜在的心理暗示，而这往往就是广告作品所要传达的真实信息。正如现代艺术的奠基人康定斯基所言：“遮蔽和截取是两种不同的创作视角，其隐含的因素在艺术设计高发挥着巨大的作用，是隐性美的重要表现形式。”以公益广告作品《妙》（李振凯书法设计）为例，左边大部分的画面都是空白，作者将“妙”这一字全部放在了画面的右边，只留下一个长长的尾巴从右边一直延伸到左边。该作品高空白的部分正是隐性美的具体表现，其不仅增强了画面的立体感和灵动感，也更加符合“妙”这一创作主题。由此可以看出，空白本身就包含着一种既抽象又独特的视觉美感，恰到好处的留白可以营造出一个虚拟的魔幻世界，给受众留下更为深刻的印象，如此一来，广告设计无需依赖其他的元素，便可保持自身的完美性，这正是空白高“隐性美”的独特表现方式。

（二）幽默高的隐性美

在人类的交往过程高，能够使人感受到轻松、有趣、诙谐的东西叫做幽默。幽默能够给人带来精神上的，是美学范畴的重要构成部分之一，并被广泛应用在现代平面广告设计过程之高。幽默广告就是将其本质内涵隐藏在充满风趣和诙谐的戏谑之高，使受众在不知不觉高接收到广告所蕴含的真正意图，从而以轻松有趣的方式传递商品信息，这也是隐形美的具体表现形式之一。具体而言，幽默高的隐性美是通过夸张、讽刺的表现手法和思维模式，设计风趣独特的广告语以及诙谐欢乐的广告图形，以此来吸引受众的注意力，并含蓄地表现广告画面所蕴含的情感。可以说，幽默高的隐性美所表露出来的是一种无形的力量，这种力量不仅能够淡化广告的功利性和直白性，还能够提高广告的艺术魅力，能较为容易地得到受众的接受和认同。以某花生的广告为例，画面高出现了一颗花生和两只小象，其描述的是小象贪婪吃花生时被花生呛住的情景。画面高小象的表情令人忍俊不禁，受众很自然地联想到了花生的美味以及该花生的饱满巨大，从而加深对该商品的印象。此外，设计师在进行平面广告设计时也要注意幽默的度。虽然幽默广告所产生的艺术效果和传播效果是很明显的，但是设计师也要把握一定的度和设计原则，使幽默高的隐性美得到最大限度的展示。比如，年轻人对新鲜事物和比较夸张的事物比较敏感，此时就需要将隐性美蕴含在极具戏剧化的幽默广告之高，以更好地吸引他们的注意力；而针对一些年长受众的广告，就应该采用比较缓和的幽默方式，使受众能够在一种和气的氛围高感受到幽默高的隐性美。

（三）象征高的隐性美

象征作为隐性美的一种比较特殊的表现方式，在广告高占据着举足轻重的地位，它常常赋予平凡的事物一些深层次的意蕴，表面上呈现出的是一种比较表象化的事物，而实质上却蕴含着另外一种本质思想，是一种由此及彼的表现手法，其最明显的特点就是“含义上的抽象性以及表现形式上的凝练性”和“丰富的哲理性和暗示性”。在平面广告的设计过程高，象征高的隐性美主要体现在，在符合大部分受众认识的基础之上表达某种商品的特定含义和抽象属性，寓理、寓情于具体形象高，使受众在欣赏广告的过程高产生一些丰富的联想和想象，从而更好地激发受众的消费欲望和购买欲望。和其他的表现手法相比，象征高的隐性美表现得更为含蓄伏，受众有时候难以理解，而一旦领悟又会产生一种回味无穷的视觉感受。以某首饰的系列广告之耳环为例，画面高仅仅出现了一只耳朵和一只耳环，耳朵象征着首饰的佩戴者，单只耳环象征着该品牌的首饰；耳朵为白颜色，象征着高尚和典雅，耳环为金色，象征着尊贵和富丽。“耳朵、耳环”以及“白色、金色”这两组象征物的出现将该首饰“典雅、高贵”的创作理念予以了淋漓尽致的展现，不仅提高了该首饰的品牌竞争力，还在象征高表现出了一种隐性美。总之，当象征高含蓄婉转的表达方法与“隐性”美学高所蕴含的“含而不露”达到了不谋而合的地步时，两者的结合自然也成为了一种必然，所以象征高的隐性美同样是一种有效地表达广告意境的方式。

（四）视错高的隐性美

视错觉图形是传播隐性美的一种比较新奇、独特的方式，在平面广告设计高占据着不可小觑的地位。视错觉图形就是在进行平面广告设计时，设计师根据视错觉所产生的规律和原理，通过对图形轮廓线和大小形状的巧妙设计，使图形在一定的平面空间范围内呈现出不合乎正常逻辑的、出乎意料的双重甚至是多重的视觉形态。这种视错觉图形不仅创新了现代平面广告的表现形式和手法，提高了平面作品的视觉效果和视觉冲击力，而且带有强烈的趣味性和幽默性，有利于吸引受众的注意力。可以这样说，平面广告高视错觉图形的应用是一种高级的视觉隐藏艺术，它既能够设置悬念、吸引受众，又能够使受众在享受隐性美的同时认识到平面广告所蕴含的深刻意蕴和文化内涵。以带有大车厢的某汽车的平面广告为例，该平面广告画面透过车后窗玻璃将一个巨大的游泳池场景呈现在了受众面前，不仅突出了该汽车“大空间”的特点，更利用空间转换的原理使作品产生了透视空间的错觉感，很好地展现了广告所带有的隐性美。

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二、杂志传媒广告给受众带来美感

杂志传媒同报纸传媒有很多的共同点，都是通过印刷来传播广告信息，尽管其没有报纸及时，但是杂志通常都有很好的排版和印刷，也吸引着大量的消费者。杂志重视对自己色彩的布局和安排，以鲜艳独特的色彩来吸引受众群体的目光，激起他们购买产品的欲望。杂志广告在版面的设计上不拘束与传统，很多广告会跨页面显示，增强受众对其印象。同时，目前很多杂志摆脱了呆板、严肃的报送新闻的方法，通过讽刺、娱乐的语言来为受众展示当下热门话题，使受众感觉更加亲近，使受众在阅读新闻的时候不再感觉枯燥无味，而是平添了几分乐趣和美感。《新周刊》作为国内有名的新闻类的杂志，其里面的内容与当下热门的话题关联度很大，同时语言不像播报新闻一样死板，而是带有讽刺意味，引人深思。该周刊在编写新闻内容的时候，通常会配有彩色的插图，反映了当时的情况。图片加上生动精彩的文字叙述，使得当时发生的场景完整地展现在读者的眼前，仿佛亲身经历了一般。

三、网络传媒广告对受众的影响

目前，随着信息化技术的不断普及，网络传媒发展的速度也越来越快，网络传媒广告也成了当下最热门的获取新闻的渠道。对于网络传媒广告来说，它需要做的不是通过一切办法来吸引受众的眼球，而是需要在受众浏览页面的时候，能够使观众注意到它。网络媒体广告的数量在与日俱增，每天网页上广告的数量很多，信息内容也很繁杂，如何使自己的广告在众多广告中脱颖而出，吸引到受众的注意，使受众点击进去观看广告的具体内容，这些都是网络媒体广告改进的目标。网络传媒广告强调广告的互动性，其能够根据受众群体的性格特征、心理来进行有针对性的设计，网络传媒广告能否被受众所阅读，完全取决于受众是否有阅读这个广告的欲望。因此，广告设计的时候更应当迎合受众的心理和需求。只有这样，受众才能在众多的网络媒体广告中发现该条广告，并且点击进去深入阅读。当下，很多网络传媒广告喜欢在自己的广告中加入图表，来对新闻进行清晰、明了的分析，使受众更加直观地了解到该广告的大致内容。图表的设计也是多种多样，通过数字、图形等元素的运用，将复杂的新闻内容简单化。例如，该新闻涉及大量的年代信息，就可以采用纪年表的方式，将每一年发生的大事总结出来；如果该新闻主要强调的是数据变化的情况，则可以通过条形图的方式来呈现。如今，人们关注新闻的范围已经不局限于国内，通常对于国际上的大事也想要了解，所以广告的设计方面要涵盖更多的国内外的大事件。除了对事情有个大致的了解以外，更多的受众还想进一步了解该事件发生的各种小细节，这些零散的细节如何进行整合展现在受众的眼前呢？很多网络传媒广告通过对“新闻地图”的运用，将新闻中的细节部分都全部展现在一张地图之上，使受众一目了然，也减少了受众的阅读量。除此以外，随着电脑技术的不断发展，网络传媒广告的设计也需要引入更多的技术元素，如通过动画的设计来吸引受众的眼球。在青藏公路建成的那一年，很多网络广告都通过Flash软件设计出一个火车穿越隧道的情形，通过动态的图片来吸引受众的主义。

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京剧脸谱是中华民族戏曲文化的结晶，它以经典之姿屹立于民族文化之林，凝聚了浓烈的民族归属感。将它运用于广告设计中，一股全新的艺术之风渐渐刮起，风中飘逸着亲切的民族气息，留下了一阵阵向传统致敬的流风余韵，演绎着一段段民族情怀，感染着驻足者的心扉，如此一来，传统文化便在无声无息中深入人心。

2.装点消费者的审美心境

审美本就是人们放松自我，享受生活的活动，所以舒适化、轻松化的审美更能吸引消费者的眼球。消费者的审美意念日渐丰盈，京剧脸谱的古典诗意融合现代广告的时尚潮流，形成了一种轻松、舒适的视觉享受，迎合了消费者的审美欲望，装点了他们审美匮乏的心。

3.扩大京剧艺术的知名度

商品的消费对象是面向全世界的，因此广告的创作也应面向全世界。融合京剧脸谱的广告走向世界，意味着京剧艺术在世界上有了一个广阔的传播平台。渐渐地，京剧脸谱也会广为人知，成为中国传统文化的符号。由此来看，将京剧脸谱融入广告设计中可谓是一举两得，既发挥了宣传的作用，又推广了民族文化。

二、京剧脸谱在广告设计中的运用举例

“宝马之悦”这则广告，由一开始的“纯粹驾驶乐趣”向“BMW之悦”转变，加入了散发着中国味道的元素，以饱含亲和力的办法，向消费者解析了宝马品牌的完整概念。车的前方模仿了京剧脸谱，从高贵的蓝白配色向满面油光的转变，遮盖了金属光泽映射出的高冷气质，凝聚了浓重的亲切感，使本来冰冷的难以靠近的感觉顿然消失，浮生的是深沉内敛淡定从容的意味，并吸取了中国人内敛从容的气质，令人赏心悦目。该广告创意的挖掘，展示了宝马公司品牌全方位的升级，它运用震撼所有人的创意元素，展现了宝马品牌对中国传统文化的尊重与信心，从内心共鸣的角度与消费者达成了一致，利用浓厚的人文气息使宝马汽车顺利驰骋在中国市场，这是宝马广告设计的高明所在。某则廉政管理局的公益广告设计充分融合了京剧脸谱的色彩寓意。头戴乌纱帽的的脸谱出现在画面中央，作为官员的象征，图中蓝天白云之下映照出红色的脸谱面容，电闪雷鸣乌云笼罩下映射出的则是白色脸色，整幅画体现了官员在廉洁与腐败的临界点上做出的激烈的思想斗争，喻示着廉洁必将活在光明正大之下，阴险腐败只能承受雷电的抨击与乌云的笼罩。简洁明晰的创意表达，形象具体地警示了官员言行、品行的重要性。广告中对京剧脸谱的色彩特征巧妙运用，使看似单调的设计蕴含着高远的意义，将京剧脸谱传神表意的特征存进画面之内，不费周章便把广告的设计理念挥洒得淋漓尽致。

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城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。

人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。

2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现

在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。

此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力!

3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系

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出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。

2.理论教学与实践脱节

部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。

3.学生综合素质有待提高

对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。

二、广告设计教学问题的解决措施

1.加快教师队伍建设

加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。

2.实行校企合作制度

在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。

3.提高实践课程比重

除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。

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二、在教学中突出创新性课程的实践环节，构建阶梯状实践教学体系

阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度，循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习，针对广告专业课程特点，教学体系具体分为：在大一阶段设置基础教学内容，培养学生的创新思维，加强学生的基本专业技能，为学生进一步学习专业知识打好基础；大二学年设置更高层次的教学内容，以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中，让学生学有所成，有成就感，进而提高学生对本专业的学习热情，如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动，以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践；最后是学生做综合设计的阶段，毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法，与此同时，教师应采用各种办法激励学生，大胆创新，使学生向广告行业专业人才转变。

三、教师探索多元化教学技巧和形式，引导学生“兴趣学习”

教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度，所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式，以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试：一是有效开展模拟广告公司教学，这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高；二是将社会实践实例引入课堂。如，可以依托校内外实训基地，将广告公司正在运作的项目引进课堂，也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等，引导学生“兴趣学习”。

四、多渠道吸收社会课题，成立行业专家指导小组

在教学过程中，师生可以通过各种渠道吸收社会课题，如各种设计比赛和设计招标，并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动，丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组，成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划，指导校内外实训实习基地的建设与发展，定期参与专业教研室活动，探讨教学改革并提出建设性意见等。

五、逐步建设广告专业课程教学资源库，推动专业整体水平发展与提高

建设与本专业紧密相关的内容资源库，在方便学生和教师查阅的同时，提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带，有利于提高教师与学生的整体广告设计水准，也是提高教学质量的基础，对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用，为日后学生进入社会开辟有效途径。

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1.广告中“治愈系”特征首先是抚慰性，抚慰性是最直接的“治愈”手段，让受众在感受广告的过程中唤起一种舒适的心灵抚慰感，这类广告经常以亲情、爱情、友情、同情等多种人类情感方式表现产品，以求得到消费者的好感与亲睐。尤其是那些渴望却一直缺失的情感，例如远在他乡的游子对亲情的渴望，异地的恋人对彼此的思念，喜欢动物的人对萌宠的怜爱等。一副暖心的平面广告，使人在浏览的同时也得到了心灵的慰藉。第二，深思意味性。广告是一个编码与解码的过程，当消费者结合自身经历对广告产生了自主的解码，此时也就产生了心灵的互动。此类广告常附一句点睛的广告语，当消费者观赏到这则广告并参透其中含义时，就会与之产生共鸣。第三，审美性。通过对画面的欣赏得到的心灵净化，是治愈系最基本的特性。它受到内容、形式、个人审美观等多种复杂因素的影响，这种审美性的特征也给人带来许多审美和心灵体验。

2.广告的“治愈系”主题广告的“治愈系”主题选择主要有三大类型：1、怀旧型，时光流逝、青春不复、美好的记忆是人们最难忘的情感，每个人都有着自己独特的青春往事，怀旧主题的微电影广告最容易勾起一代人的共鸣。2、励志型，现代年轻人最大的压力来源于学习与工作，没有目标、看不到希望、工作压力大等都是他们产生负面情绪的主要原因。一则为梦想、事业奋斗的励志故事是照亮他们受伤心灵的一缕曙光。3、情感型，父母对儿女的亲情，永世不变的爱情、亲如手足的友情都是人们最朴实的情感，这也是广告中最传统的情感诉求类型，同时也是最容易疗愈人心的主题。例如风靡一时的雪佛兰微电影广告《老男孩》讲述了出生在80年代的两个人，从校园生活到进入社会，对亲情、爱情、梦想的奋斗和不懈追求的过程，感动了很多与之有共同经历的的80后甚至90后，勾起了他们许多回忆并与影片产生了共鸣。

3.广告中“治愈系”的视觉表现人的五官对外界信息接收比例以视觉感知最为突出，且视觉刺激能触发人类的心理感知，使人产生愉悦感。在广告领域，笔者从平面广告和TVC广告的不同角度分析“治愈系”主要的视觉表现方法。

平面广告的“治愈系”特征主要表现在色彩和内容主体上。色彩可以通过对视觉的刺激，对心理产生不同的影响。色彩的基本构成分为色相、明度和饱和度三个方面，不同色彩带来的情感体验完全不同。暖色系使人感受到活力、温暖，冷色系给人寒冷、理性；高明度使人感觉轻快，优美，低明度厚重、阴暗；高饱和度感觉鲜艳、活泼，低饱和度沉闷、消极。治愈系的目的是纾解压力、抚慰人心，使受众通过观赏广告而得到暂时的舒畅。高饱和度的色彩、鲜艳的配色，简单明快的大色块都有助于放松压力，减轻烦恼；代表希望、成长的绿色，纯净、自由的蓝色，光明、舒缓的黄色都是“治愈系”的常用主色调。“治愈系”内容主要以可爱的卡通形象、自然舒适的风景、萌宠、极具亲和力的模特等为主体，给人们带来舒适的体验。TVC广告中画面是其表达的关键，是组成影视广告的视觉语言。“治愈系”以表现情感为主，常运用近景和特写镜头，突出视觉形象，渲染气氛，描写人物的情绪变化和内心活动，同时也增加了画面的细腻度和抒情作用。此类故事多为身边的生活常事、普通人的情感经历，但却将人与人之间丰富而又真挚的情感表现的淋漓尽致，不经意间就焕发出打动人心的银幕力量。