世界建筑赏析论文范文
时间：2022-05-17 06:41:48
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篇1
中图分类号:J59;TU—86
文献标识码:A
文章编号:1007—7030(2012)03—0101—08
扬州是国务院首批公布的24座历史文化名城之一,具有2 500年的历史。其南临长江,北接淮水,中贯京杭大运河,自然风景优美,地理位置优越,是我国古代重要的交通枢纽、商贸重镇,经济繁荣。扬州文化在中国文化史上亦居显赫地位,扬州八怪、扬州学派、扬州园林、扬州漆器、扬州雕版、扬州美食等等,精彩纷呈。作为文化形态的一种,扬州的传统民居建筑也是其中浓墨重彩的一笔。现存扬州传统民居建筑大多位于扬州老城区内。老城从明清时期遗存至今,面积5.09平方公里,城内400多条老街古巷纵横交错,50余万平方米的传统民居绝大多数保存良好,具有很高的历史文化价值和建筑艺术价值。
早在上世纪60年代,陈从周教授在《扬州园林》一书中这样评价扬州传统建筑:“扬州位于我国南北之间,在建筑上有其独特的成就与因格,是研究我国传统建筑的一个重要地区”,“扬州的园林与住宅在我国建筑史上有其重要的价值”。同时,民居建筑在一定程度上反映了当时整个社会的文化追求和艺术审美趣味,折射出一个时代的背景和某一地域的特色。对扬州老城区传统民居建筑特征的研究,对扬州地方历史文化、传统文脉的研究,也具有一定的促进作用。随着扬州老城区保护和更新工作的进行,对传统民间建筑特征的研究,则显得更具现实意义。
继陈从周教授的研究之后,已有不少专家学者对扬州传统民间建筑进行了考察研究,成果包括文史专著、学术论文、科普读物,等等。本文对扬州传统民居建筑特征研究的发展阶段、发展特点及主要文献进行综述,以期明确研究进一步发展的方向。
一、研究的主要发展阶段及其特点
从相关研究成果的时间分布来看,对扬州传统民居建筑特色的研究主要集中于以下三个时期:
1.第一阶段:20世纪50年代末至60年代
对扬州传统建筑的研究始于20世纪五六十年代,这一时期亦是中国传统民居研究开始并迅速发展的时期。1957年,当时任教于南京工学院建筑系的刘敦桢教授出版了《中国住宅概况》一书,引起了全国建筑界、文物界以及文化界对中国传统民居的浓厚兴趣,至20世纪60年代,在全国兴起了传统民居研究的热潮。扬州作为一个重要的历史文化名城,其传统园林与古建筑也引起了一些学者的重视。对扬州传统民居的研究主要集中在建筑学相关领域,研究成果以陈从周教授的相关著述为代表。
陈从周教授与扬州有着特殊的感情,一生中多次来扬州,写下了数首与扬州有关的诗篇。1961年夏天,他带领同济大学建筑系师生对扬州近30处的园林和住宅进行了测绘,完成了《扬州园林》一书的初稿。1962年8月底,江苏省土木建筑学会在扬州组织了一次学术活动,对扬州的十余处园林及古建筑进行了考察与讨论。刘敦桢教授和陈从周教授也参加了这次活动,并对扬州园林与古建筑的研究价值予以肯定。在《扬州园林》一书中,陈从周教授给予扬州传统建筑高度评价,对扬州传统住宅建筑的特征也作了一定的分析和归纳。
虽然《扬州园林》一书在当时并未能立即出版,但其仍可视为扬州传统园林与建筑研究的开端,并在一定程度上体现了这一阶段研究的总体特点:在实地测绘调查的基础上,注重建筑手法和建筑技术的归纳分析,如平面布局、内外空间、建筑造型、装饰、结构、构造和材料,等等;而较少论及建筑产生的气候地理、时代背景,以及社会文化、使用者的习俗和信仰等对建筑的影响,属于单纯建筑学范围的调查。
2.第二阶段:20世纪八九十年代
20世纪80年代,中国文物学会传统建筑园林委员会传统民居学术委员会和中国建筑学会建筑史学分会民居专业学术委员会相继成立,传统民居研究成果丰硕,研究视角更为全面综合,研究方法更为科学系统。随着全国范围内掀起的传统民居研究的第二次热潮,扬州传统民居建筑研究也进入了第二个阶段。
1982年,国务院公布了首批24座历史文化名城,扬州名列其中。这带来了一系列关于扬州城市保护及发展的思考和讨论,如著名的历史文化名城保护专家阮仪三教授的文章《扬州小秦淮保护规划》,扬州规划与建筑界的老前辈朱懋伟先生的文章《十里扬州景物稠——历史名城的保护及其发展远景》、《扬州历史名城保护与建设发展》、《春风十里扬州路——扬州古城区东西干道改建规划》。关于建筑特色本身的研究多集中在一些文物建筑、名胜古迹和园林建筑上,如沈福煦《扬州的个园与何园赏析》,肖汉贤《扬州古典园林建筑风格》,等等。对传统民居建筑特色的专门研究则相对较少。陈从周教授《扬州园林》书稿中的总论以《扬州园林与住宅》为题发表,《扬州园林》一书也于1983年出版,这些关于民居建筑特色的调查研究成果,在这一阶段出现,但并未得到更多的关注、延续和深入。
篇2
阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。
一、教材编写方式的先进性
以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。
二、科学性与艺术性的统一性
此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。
三、旅游审美内容的丰厚性
《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。
雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。
四、时空纵横的整合性
《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。
篇3
图纸是工程界的语言．建筑制图课程的开设就是为了让学生掌握这门语言教育家夸美纽斯说过．“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”．只有让学生对专业产生兴趣．才能激发学生学习的欲望。“没有认识的欲望，实质上就是没有教育”笔者在教学过程中．借助于现代信息技术．对教学过程重新设计．取得了非常好的效果
一、信息化教学的实践
将现代教育技术和情境教育法结合起来(如图1所示)，是笔者一直在探索的教学改革模式．希望通过计算机技术的合理运用，丰富课堂教学的内容．将沉闷的课堂变得活泼起来.
1．借助建筑作品赏析．创造情境
建筑制图是学生进入大学后接触到的第一门专业课程．要学好这门课程．需要学生具备一定的空间想象和思维能力，或者通过后天的练习．逐步具备这种能力。但是这种想象不是凭空想象，需要有实物为依托．是从实体到三视图．再从三视图到实体的一个逐步累积过程第一堂课．尤为重要。告诉学生这门课很重要．或许学生会被动地接受．但不论是课堂气氛还是教学效果．都不会令双方满意。
借助f1ash软件．制作一些欣赏片段．如中国各省份的标志性建筑、奥运各场馆的建筑风格、中国民居五千年的变化、世界桥梁之最、建筑奇景、美丽校园等等，让学生用眼睛看，用耳朵听，用心去感受．会得到意想不到的效果。看着雄伟壮观的建筑造型，在背景音乐的渲染下．大家被千姿百态的建筑所释放的美，震撼了!“当技术实现了它的真正使命．它就升华为艺术”．这是德国建筑大师密斯的名言适时告诉学生．他们今后也有可能运用大学里掌握的技术．创造如此美丽的“艺术”时．会让他们由衷地生发出一种职业自豪感。
趁着学生意犹未尽之时．悄悄将屏幕转换为名人及其代表作品．让学生感受一个成功的建筑师(如贝聿铭)他的作品．他的理念，他的团队、他的工作态度以及他对自己的要求．学生从一开始惊叹的情绪中．逐渐转为感动．进而被感染和触动如果能够从学生的语言或者肢体语言中感受到这些变化．那么说明学生已经融入了老师创造的情境之中！
2．借助多媒体演示．模拟情境
建筑实体是三维的．而我们的建筑图纸是二维的如何能通过教学．实现这两种图形在学生脑海中的自由转换．是这门课程的难点之一——空间想象能力的培养所谓空间想象能力．就是大脑通过观察、触摸，以及实践经验得到的一种能思考物体形状、位置的能力。没有多媒体的时代，我们只能靠几个简单的建筑模型让学生去观察．甚至用切割橡皮泥的方法去辅助想象．现存可以通过制作多媒体课件，如图片、动画、录像等形式．模拟建筑物的造型和内部结构．以及三维立体如何展开成为平面形的过程。
3．借助现场拍摄．展现情境
纸上学来终觉浅，绝知此事要躬行冉仿真的模型和动画也替代不了建筑实体，只有走出教室，走到施工现场．让学生亲眼看到建筑物的建造过程，亲自触摸到建筑实体的成品和半成品．才能真正将图纸上的平面图、立面图和现实世界的建筑物联系起来．从而提高自己的空问想象能力．找到读图和绘图时的感觉。
但是工程建设周期是一个漫长的过程．学生去工地的时间是有限的．而在这有限的时里．能看到的也只不过是建造过程中的某一个环节。所以，每次去现场时．嬗过各种方法拍摄到各种形式、各种角度、各个阶段的照片和录像，编辑好以后．在课堂上展示给学生看．是一个不错的补充让学生在阅读图纸时．能够有实物进行参照或者帮助想象或者核对自己想象的结果。
4．借助演示软件．描述情境
在讲授手工绘图和计算机绘前．向学生演示．目的在于帮助学生理顺思路．将错误提前指出，使学生在绘图过程中少走弯路。但是课堂演示的时间短，学生能吸收的毕竞有限．实际进行操作时．难免还会遇到问题．虽然老师在课堂上演示过了．但是学生确实不可能一次就全部记住．所以老师往往在指导时会重复回答很多相同或相似的问题鉴于以往的教训．萌生了制作演示文件的想法．虽然网上有海量的资料可以借鉴．但是针对自己讲授的课程．只有自己了解重点在哪里．根据以往的教学经验的积累．知道难点在哪里。笔者尝试刚adobecaptivate的软件．将绘图过程制作成演示文件．然后发送给每一位学生．让他们在遇到问题时．借助演示文档。重温课堂内容，尽可能自己找到解决办法这种方式解决了学生课后找不到老师的尴尬．也大大提高了教学效率，、
5．借助计算机绘图软件．体会情境
苏霍姆斯基说过：“如果把掌握知识的过程比喻为建造一幢大房屋．那么教师应当提供给学生知识的建筑材料——砖头、灰浆等．把这一切砌垒起来的工作应由学生去做”。在观察、触摸之后．第三步就是实践——利用autocad和天正建筑绘图软件让学生绘制建筑图纸绘图的过程．实质是对制图基础知识综合应用的一个过程．．这个过程中，不光是对绘图软件的一个熟练运用．更是对今后工作的一个体会：体会作为一个绘图员需要的细致．体会作为一个管理者需要的敏锐。能发现问题，前提是能渎懂图纸．所以．绘图的过程不仅仪是i孳，更是伴随着思考、改进和创新。
二、信息化教学的效果
实践证明．通过这一系列信息化元豢的引入，学，l的学习热情始终饱满，求知欲很高，课前课后郁有很多同学追着提问，上课的互动也很多．学生会提问．会质疑，会争辩，这些都说明学生已经从被动接受开始转为主动思考r更让人欣喜的是，学生埘自己的要求也提高了，对自己手工绘制的火作业或者计算机绘制的建筑图纸．会一改再改．精益求精．．更有共者，部分学生在假期回家时．会将自己的“作品”带刚家给父母欣赏，其珍惜度和自豪感可见一斑。
三、信息化教学的探索
当然．在该课程上探索的脚步远未停止，课程的学习，不能仪仅局限在课堂内．要给想进一步学习的同学提供一个开放的、自由的学习环境。构建建筑制图课程系统(如图2所示)的目的在于整合现有的教学资源，借助校园网络平台．实现资源共享
1．构建网络教学数据库系统
随着教学素材的积累．将各类教学资源组织起来．进行分类和管理显得非常必要．．网络教学数据库系统可以实现对各类教学资源的管理，如图片、声音、影像、动画、课件等．也可以支持各种素材文件格式，包括swf，html，jpg，avi，doc，pdf等等。根据功能不同，可以建立各种不同的数据库：将模拟动画放入模拟图库中；将现场拍摄的照片和录像放入实物图库中；将用于教学的建筑图纸放人建筑图纸库中；将网上让学生自测练习用的试题放入试题库中同时，可以实现对数据库中的素材的增加、删除。查询、列表、上传、下载等功能．
2．教学方式模块化
篇4
一
说明文教学是语文教学中不可或缺的一环，无论是对学生语文学习能力的培养，还是对学生现实及将来学习、生活和工作的影响，都有其他文体不可替代的语文教育意义和价值。然而在新课标弘扬人文性的背景下，说明文在一定程度上受到人们的冷落。笔者试图找到名师的课堂实录，以汲取营养，然而找到者甚少。教师厌教说明文，学生厌学说明文，使说明文教学园地荒芜杂生，说明文教学面临尴尬，遂生怪现象。
1.无“体”无“文”。即不抓住说明文的文体特征，不依“文”而教。如在《故宫博物院》的教学中，我校某老师为体现别具一格，完成简单的导入和文本阅读后，即给每组一张大素描纸，以四人小组为单位，完成故宫游览图。此过程占去近二十分钟，然后教师选画得规整的组上来展示。此时，课堂已过半。这种课堂是非语文化、无语文味、有悖于语文学科的教学本质和根本任务的。为片面追求课堂的“语文”而散文化，从文学的角度进行教学，不进行理性解读，把说明文上成散文课或另辟蹊径，成“四不像”。更有为补充某领域知识，花大力气、长时间补充知识，把语文上成常识课、科学课。语文教学要淡化文体，但不是无文体意识；课堂需要新颖、需要深度、需要广度，但不能为延伸而延伸，花大量时间耕他人之田。
2.重“体”轻“文”。说明文无小说引人入胜的情节，无散文优美的意境，无诗歌悦耳的韵律，无议论文雄辩的睿智。有的只有“‘说明白了’为成功”（叶圣陶语）的宗旨。于是，“课”如其“文”。教师往往一改散文教学中的风趣、点染，转而严肃。课堂以文体教学为主，将文体知识作为教学目标，生硬地将说明方法、说明顺序等抽象的概念一个个强加给学生，把说明文肢解为相同的几个要素，以“类”盖“个”，使文本失去“自我”。在把握语言上，教师将语言分析得只剩下概念化的“准确性”，使说明文语言独特的美学特征被无情埋葬，使学生认为说明文就是浅近、呆板、枯燥的解说，产生厌烦、味同嚼蜡的心理。
究其原因，这与教师和导向有关。说明文的知识性、科学性、客观性、实用性和庞杂性，决定了其教学内容选择的困惑和艰难，这对教师的文化科学素养，再学习，丰富学科知识和学科教学知识提出了挑战。可有些教师将“课文内容”和“教学内容”混为一谈，甚至抓不住文体特性和文本特点这两个解读文本的重要因素。试想，如果施教者不知“教什么”更符合它的“文本性”，“怎样教”才适合学生的学情，才符合语文的特点，说明文教学就逃脱不了技术化倾向，避免不了枯燥乏味、非语文化的命运。
现行语文教材打破了文体组元这一传统形式，以主题组织单元，中考的作文题目也大多要求“文体不限”，这就造成了许多学生，甚至不少语文教师文体意识淡薄。而对于说明文教学所承载的任务，新课标指出：“阅读科技作品，注意领会作品中所体现的科学精神和科学思想方法。”而部分专家认为，说明文要通过学习科学言语，促使学生形成逻辑思维，提高辩证思维能力，养成科学论证的严密性的思维习惯。课堂实践需要理论指导，如果导向不一致，那么一线教师就会无所适从。
二
那么说明文该怎样突破尴尬，使教学行之有效呢？笔者认为应当坚决地站在语言文字的立场，用语文的眼光深入解读文本，并用语文的方式揣摩作者的写作思路、写作方法、语言表达技巧等。因为任何作品，归根到底是言语形式。而语言的魅力不仅在于词的张力，以及由其构建的文学美，精当的表达、清晰的思路也是美，这又恰恰是说明文的独特之处。因而说明文阅读，就要关注语言，关注语言形式背后的“对话”意识，关注语言何以要如此表达。正如王尚文教授在《语文教育学导论》中说的：“语文教学的基本内容是言语形式。”“启发引导学生感知、体验作品的言语形式，这是阅读教学的中心环节。”
1.抓住语言文字，读懂“写什么”。阅读说明文，读懂才是目的，但这个“懂”，必须是在语文课程范畴内的“懂”。试想如果学生对所读文章的信息都没有理解，对所举例子不知所云，即使知道了说明方法、说明顺序、语言特点就代表阅读能力提高、语文素养发展了么？本校某次初三月考，有题为《叫三声夸克》的说明文阅读，其中一题是：“‘一语双关’中的‘一语’是指什么？‘双关’又具体指什么？”这是一题最基本的对信息的提取和整合题，但居然得分率极低。这足以说明如果语文课不致力于学生语文素养的形成与发展，纯技术化地探讨说明方法、说明顺序就是无源之水、无本之木。“皮之不存，毛将焉附？”这样的教学岂不是伪教学？语文课不是科学课、常识课，严格意义上的科学素养的训练，要靠理科来完成。语文课的任务是通过语言文字本身的逻辑性，感受作者思维的科学性，通过语言文字训练培养读懂科学知识的能力。
2.从语言不同角度，感知“怎样写”。借助语言文字不仅要了解文章的内容写了什么，还要明白作者是如何运用语言文字来说明介绍的。在教学《故宫博物院》一课时，笔者把“揣摩语言，感知作者怎样通过语言形式，从多角度来说明说明对象的特点”作为主目标之一。在找出表现故宫特征的句子后，着手落实这一目标。
师：你从哪里读到了“宏大壮丽”？请找出来。
生1：我发现了“万、七十、九千多、五十多”等数词，这些词说明了建筑群的宏大壮丽的特征。
师：我们把运用数词来说明事物特征的方法叫做列数字的说明方法。
生2：我注意到“三座大殿矗立在7米多高的汉白玉台基上”这句中的“矗立”。
师：如换成“站立”或“立”，不行吗？
生2：不行。“矗立”有高耸直立，兼高而大之意。
师：看来，这里选用了合适的动词表现事物的特征。
生3：我找到了“重重殿宇，层层楼阁，道道宫墙”“重重”、“层层”、“道道”，说明了故宫建筑群规模宏大。
生4：用了量词叠用的形式说明了殿宇、楼阁、宫墙之多。
学生从具体言语中获取了说明的信息，领会了说明语言的特性，也在多种形式的比较中，亲身体会和品味了语言的魅力，懂得了阅读说明文也要走进文本语言中去的道理。而后，在分析“精美”特征时，学生学以致用，能自觉地从语言的不同角度感知特征。
说明文语言包括表示时间、空间、数量、范围、程度等的词句，都要求准确无误。教学时就要抓住这些词句进行咀嚼、对比，让学生充分感受说明文的用词艺术。当然，如果一味停留在语言咀嚼上，那么无疑是一堂散文课。河北沧州市第九中学徐红霞老师在执教《奇妙的克隆》时整堂课主要品析说明文语言，沿“品析什么怎样品析品析得怎么样”这一思路分析了平实性说明准确简洁和生动性说明的形象传神的特点。陈树元老师的评价是：忽略了指导学生对具体语言中所体现的“科学精神和科学思想方法”这一文体思想内涵的领会，造成教学不扣体，学生不入体。如前文提到的，我校某老师要理清《故宫博物院》的说明顺序，大可不必花心思画图纸，只要让学生入到文本中去，找出方位词，看先写什么再写什么，就能把握说明顺序。
3.透过文字，挖掘人文内涵。说明文同其他文体一样也体现着人文内涵、作者的情感态度。如《故宫博物院》，内含中国古建筑文化，透着作者自豪之感；《说“屏”》有着中国人诗意、精致、含蓄、内敛的生活情调、精神世界，体现喜爱之情；《生物入侵者》则是作者关注自然、保护生态的忧心。这些均可通过言语来挖掘，只要教师有工具性与人文性相结合的教学意识，就可通过对具有人文情怀的言语的品读赏析，帮助学生领悟说明语言运用的妙处，滋润学生的情感世界。如刚才徐红霞老师的课中，如果注意到三个“越”字，“那么异种鱼换核能否得到新的杂种鱼呢？我国科学家首先提出了这个问题，也首先解决了这个问题”一句中两个“首先”的品读，也就可避免批评中的缺少“科学意识”和情感把握了。再如《故宫博物院》中“这样宏伟的建筑群，这样和谐统一的布局，不能不令人惊叹。”“不能不”双重否定，感情如此强烈，惊叹跃然纸上。
4.读写结合，提高语文素养。课标指出：语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径应是语文实践。教师应该让学生在大量的语文实践中掌握语文的规律。
在说明文教学中，我们往往重视指导学生阅读理解，而忽视读写结合，其实说明文可从文章构思、说明方法、语言特点入手，依托语言、活化语言，并相机融入必需的听说读写训练。这样既能加深对知识的准确把握，学习说明文特殊的表达方式，又能提升学生语文素养。如《故宫博物院》中笔者设计了这样一个活动：默读课文，按照文章的说明顺序填写下图（见教科书）。然后撰写解说词，以播音员的身份口头介绍故宫博物院。这个设计并没有回避说明文的文体知识，只是把它们“化”在了教学之中。这不仅让学生明白了怎样抓住特点，采用怎样的结构方式解说，而且充分调动了学生的好奇心，激活了课堂教学氛围。
如在“读写结合，拓展延伸”环节中出示两个题：一是让学生按照一定的顺序，有条理地介绍我们学校。二是让学生抓住事物特征，从多角度介绍自己最喜欢的一件物品。这可培养学生多角度观察生活，发现生活的丰富多彩，捕捉事物的特征的能力，也以读促写，读写结合，把所感、所知转换为所有，落实语言的运用，实现语文教学的终极目的。
说明文教学主张回归“语文”，不是要变成语言赏析课，而是立足文本，改变线性的逻辑分析，改变形式上的文章解剖，站在语言文字的立场上，试图把说明文教学的课堂还给“语文”，还给学生。就像宁波的沈建军老师所言，语文学科的整合对象应立足文本，从语言的价值出发，从学科边缘中判断和筛选一些为语文教学所用的对象。如果失去语言价值，就必然失去对教学的意义，丧失语文的本质特征。
参考文献：
[1]陈，董水龙.构建科学文本的阅读图式.语文教学与研究，2006（7）.
篇5
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
篇6
1.虚拟现实专业的专业特点及技能要求。虚拟现实技术具有超越现实的虚拟性，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机系统。作为一门先进的人机交流技术，虚拟现实技术已被广泛应用于视景仿真、军事模拟、虚拟制造、虚拟设计、虚拟装配、科学可视化等领域。制作人员在掌握基础的造型能力的基础上，通过软件运用实现与虚拟现实空间的设计制作，通过虚拟技术实现现实与虚拟世界的交流互动。
2.《设计素描》在课程体系中的地位。《设计素描》是设计类的专业基础课，在虚拟现实专业的课程体系中处于相同的位置，为辅导专业学习，还开设平行课程：透视、五大构成、二维游戏设计等基础课，后续课程有CAD、图像处理、虚拟现实技术等专业核心课。
二、课程改革新的教学重点的修改
原有教学重点与改革后教学重点的对比。设计素描原教学重点为训练学生的整体造型能力和空间的表现力，而课改的目的是增强学生的工作技能，让每一个学科都辅助提高学生的技能的培养，让每一门课都不光是一门学科的训练，而是真实的与将来的就业择业联系起来，并与整体的制作流程相关联。
三、课程改革在教学方法上的设计改革
为了突出能力本位的课程改革教学思想，将原有传统的教学方法进行有益的改革，重点突出训练学生的形体塑造能力和空间的表现力，放弃一些艺术上的修饰，注重写实与空间运用上的创意。
1.以项目贯穿整个教学过程。在教学过程中，将学院本专业正在进行的虚拟现实的项目引进课堂，与实训制作相结合，尽量同步进行，并在项目的完成过程中对设计作业进行检验，通过项目中的检验反馈教学设计中与表现上的不足。
2.表现技法方面素描表现与建筑手绘表现相结合。整个教学内容的安排，按照学生的入学水平，从结构素描造型的训练开始，快速恢复和训练学生的造型能力和画面的表现力，引入新校区标致性造型的设计项目，从表现和设计思维的训练两方面入手进行专业的教学。以校区场景画面的表现和规划为中期的教学内容，重点训练学生场景的表现力和空间的布局和空间层次的表现能力。后期教学，引入新校区外观的造型设计和布局的表现。重点训练学生的手绘建筑表现和建筑外观的设计能力。内容设计由浅入深，表现技法素描与手绘相结合。
3.成绩考核从学生的能力和项目的完成两方面结合考核。《设计素描》的成绩考核，以学生的能力考核为主要目的，从作业的完成情况、在项目中的检验情况及起到的作用和效果、平时课上的团队协作能力和课上表现相结合，进行综合能力的评定。①作业的完成情况及在项目中起到的作用和效果。学生的作业成绩占总成绩的70%。学生的作业成绩评定分为课上作业和课下作业两部分，两个项目双向并行。课上师生共同进行数字校园的场景、标致物、新校区建筑表现的设计与表现。课下以小组为单位进行室内造型设计与家俱的简单设计。课下项目主动联系装饰装修公司的负责人，联系项目并进行项目的验收检验。课上项目通过数字校园的实训项目的制作与设计稿的采纳程度进行成绩的认定。②平时课上的团队协作能力和课上表现相结合。平时成绩占总成绩的30%。平时成绩的认定，从学生上课时的课堂表现和出勤情况进行综合性的成绩评定，要求学生在上课时有一个积极的专业态度，有一种上进的学习心态，课上遵守相应的课堂秩序。在出勤方面，严格考勤，对迟到、旷课、早退学生进行量化处理，严格约束。
四、实施效果及改进措施
1.实施效果。在经历了两学期的课堂教学的检验后，对这种教学改革和项目制作教学的方法是肯定的，学生的专业技能的提高和教学效果也是明显的。通过这种项目制作的教学方法，学生在整个的设计素描的教学过程中，初步的接触到了虚拟现实专业的前期制作内容，通过基础课与专业的有益的相融，让学生更明确专业的工作流程和制作的方法。从而提高学生学习的目的性和积极性。
篇7
学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。
1、音乐学专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业
培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业
培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业
培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
2、舞蹈表演专业
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业
主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业
培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业
培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业
培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业
培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
影视艺术系
太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费（元/年）
计划数
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
640
江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
动画
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
视觉传达设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
音乐学
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
200
山东、河南、湖南、甘肃
笔试80%、面试（即兴评述）20%
2016年艺术类分省专业测试时间表省份
报名时间
考试时间
考试类别
考试报名地点
山东
1月18日-2月16日（网报）
2月20日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
济南市招办统一的考试地点(济南)
江苏
1月31日-2月4日（网报）
2月15日
美术
南京晓庄学院
河南
2月16-17日
2月18日
音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学
河南郑州市24中
黑龙江
1月18-19日（网报）
1月23日
美术
哈尔滨华德学院
江西
1月8日-1月16日（网报）
1月20日
美术、音乐、舞蹈
南昌大学
湖南
1月28-29日
1月30日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
湖南艺术职业学院
甘肃
1月19-20日
1月22日
美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学
兰州城市学院
辽宁
篇8
一部中国史，是一部中国文化积淀和传承的历史。中国传统文化，以其博大精深的内涵、包罗万象的理念在中国历史上绵延了近五千年。作为一名中国人，如不建立起自身的文化自觉，去内省和认识中国传统文化及在现实生活中的体现，必将成为迷惘而失落的一代。同时，中国要想雄立于世界之林，必是凭借文化的崛起去包容、去赢得世界人民的尊重。发扬中国传统文化之精神，将现代与传统有机地结合起来，是当前社会转型期每一个中国人所承担的责任与追求的目标，更是教书育人的教育工作者们所秉执的首当其冲的付诸于实践的理念。如何将中国传统文化渗透于历史教学，从小培养学生对中国传统文化的理解力与适应力，是我阅读了有关书籍之后一直思考的一个问题。在此，我将一些浅知陋见陈述如下：
一、深入挖掘，学生交流中国传统文化之知识
知识是文化的一个体现，中国传统文化经过长期的积累，给我们留下了一笔丰厚的知识宝藏。这一点无处不体现在中国历史教材每一个历史时期讲述完后的“文化”课时中。教学中，教师要积极挖掘这些知识，组织学生思考、探讨、交流，最大限度地汲取这些文化营养，充裕自己的头脑，以期对中国传统文化现象有一个深入的了解和适时的启发。
如讲到“文字的演变”时，书上列出了从甲骨文到大篆体的“马”字的演变，在此可引导学生思考：在此期间文字变化有什么样的特点呢？学生不难发现，原先曲折象形的线条逐渐被拉平，方形圆形的团块被线条所取代，文字的象形程度降低。同时，教师可列举出更多的文字来说明这一变化特点。
讲到古代历法时，可让学生背诵至今沿用的24个节气，辅以农业生产安排说明，这样不仅扩大了学生的知识面，而且让他们认识到古今文化并非割裂，而是有继承性的。
又如在教学大教育家孔子的思想时，可指导学生阅读和分析孔子的言论，让他们意识到古代圣哲的观念至今仍有教育意义，摒弃传统文化是我们的一大损失。
二、拓展延伸，教师揭示中国传统文化之要点
关于传统文化，教材中并无专题讲述，很多传统文化之精要需教师在讲解中有意识地加以渗透，总结归纳，拓展延伸，将中国传统文化的基本状况点点滴滴融入一章一节的授课中。
如讲到春秋战国诸子学说时，可引言：这一时期的百家学说是中国传统文化的源泉，是儒、道学说的萌芽，之后历代思想家对其不断补充、阐述、辨析，使儒、道学说得以充实和发展。
如讲到张仲景的《伤寒杂病论》时提到的“中医”，教师可阐释：中医是中国传统文化背景下产生的医学、医术，中医里运用的一些观念如天人合一、阴阳五行同传统文化是一致的，它跟西方的医学、医术不尽相同。当今社会，随着西医在国内的引进和传播，传统中医的精华逐渐被国人所抛弃，这是令每个从医者深思的事。
如讲到古代书画艺术时，可补充：中国传统艺术注重写意，即注重得意忘形或得意忘言，关注字体、人物的个性或作品的思想性，这是同西方对艺术的写实所不同的一种境界。
又如讲到明代北京城的布局时，可揭示：这体现了皇权至上的建筑思想，在中国传统文化中，皇帝是一切政务和权力的中心，在整个封建社会长河中，皇权巩固则社会稳定，皇权旁落则社会动荡，以皇帝为中心的观念已根植于中国普通民众的心中。
总之，中国传统文化的补充和揭示需教师辅之以阅读相应的书籍与材料，教师要有“一桶水”方可满足学生杯水求知的渴望。
三、品评分析，师生共鉴中国传统文化之作品
文字与图案是文化的载体，通过它们，我们可以一观古人之生活样式及社会场景。古人留给我们的文字或图画数不胜数，除去那些折射着人性光芒的思想典籍之外，为数较多的便是不少渗透着个性与思想的艺术作品。古人素有不为艺术而艺术的传统作风，他们习惯且善于把自己的感受与观点通过艺术的形式表现出来，不断提炼自己的品性，提升自己的人格，从而达到“修身、齐家、治国、平天下”的愿望。
中国历史教材展现了为数众多的古往今来的国人的艺术作品，文学、绘画、书法、雕塑等，无不显示了泱泱中华繁荣而灿烂的艺术史。有意识地对这些作品进行品评与鉴赏，继承已逝去的艺术家们的传统个性，是使中国传统文化之光辉继续发扬光大的前提，也是充实和活跃历史课堂的一条有效途径。
如秦汉时的秦始皇陵兵马俑、魏晋南北朝时王羲之的《兰亭序》和顾恺之的绘画作品、唐朝李白、杜甫、白居易的诗句、宋朝苏轼、李清照、辛弃疾的词、清朝扬州八怪的绘画作品等，均可作为课堂师生共鉴的材料。鉴赏时，教师不仅要引导学生从作品的表现方法去品评、赏析，而且要激发学生思考作品本身所蕴蓄的内涵和作者的创作思想。
中国传统文化是丰富而深邃的，几本初中中国历史教材无法将其全部涵盖其中，只能将初步的历史文化现象展现于师生面前，更多的需要读者自己去揣摩与搜寻课外阅读材料，进而理解、消化、整合、升华。作为教师，应率先探寻中国传统文化之精华，触摸中国传统文化之脉搏，形成自身的传统文化之品格，以应对当今瞬息万变的各种文化现象，推动新的一代以自身的文化品性去创造中国美好的未来。
参考文献：
[1]历史的脉络与思想的线索———兼评高中历史教材中的“中国传统文化主流思想的演变”课程内容，林存光，《历史教学(中学版)》 2007年02期
[2]张庆;论中学历史教育中民族精神的弘扬和培育[D];华中师范大学;2008年
[3]左玉河，李文平;近年来中国近代社会文化史研究述评[J];教学与研究;2005年03期
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[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 1671-6639（2013）01-0076-05
在理工科为主的院校对学生进行相关的中文学科内容的教育，已在许多大学里形成课程体系和规模，中文课程的设置和开设在大学人文教育中起着必不可少的重要作用，越来越多的大学管理者认识到了中文课程的价值和意义。但是，目前一些理工类大学里的中文课程教育存在着质和量参差不齐、认识不到位、投入少等问题，有的学校开设了中文课程，但只是单纯开设几门课，管理者们在思想上并没有真正重视中文课程的作用，学生选修几门孤零零的课后，没有后续课程、提高课程，没有系统地将中文纳入学生素质培养体系中。这就导致大学生们在文理分科、专业划分的影响下，很少接触阅读欣赏、写作等中文相关课程，没有系统中文课程的设置、缺乏专业教师的引领，学生接触社会科学类知识少，不会写或犯怵写文章，专业论文也写不好，造成很多问题。久不接触中文学习及应用，势必会出现读写能力的退化、对阅读与写作不感兴趣，会造成语言表达的障碍。就人与人、人与社会的关系来说，如果很少受到来自蕴含丰富情感与思想、对社会人生认识深刻的文学作品的熏陶，学生容易沉浸在自我封闭的圈子里，对社会、他人的冷暖很少关心、理解，会造成人情冷漠，自私利己，情商的缺乏会导致理解能力、交流能力、同情能力欠缺。
学生客观的不足和主观的需求，提醒教育者要正确认识中文课程开设的重要性、必要性，切实把教育目的落到实处，科学地对待中文课程教学在人文教育中的作用和地位，发挥中文课程的作用。
如何使中文教育不流于形式，使中文教育内化为素质教育成果，使中文教育承担其应有的责任，是我们应该探讨的。
一、中文课程教育概述
当今大学越来越重视学生人文素质的培养，提倡将科学精神与人文精神相结合，培养具备全面素质能力的高质量人才。具有扎实理论功底、发现问题、解决问题的能力，以及深厚的人文情怀、社会责任意识的建设者，是大学培养人才的理想目标。人文教育是指对受教育者所进行的旨在促进其人生境界提升、理想人格塑造以及个人与社会价值实现的教育，即将人类优秀的文化成果，将人文科学通过知识的传授和环境的熏陶实现对受教育者启迪心灵、塑造人格、提升境界的教育目的，并使之内化为人格、气质、修养，成为人相对稳定的一种内在的品格。人文教育往往通过文学、艺术、历史、政治、经济、社会等知识的教育，引导学生认识社会发展规律，认识人性中的真善美、假恶丑，辨明是非对错，从而树立正确的价值观、人生观、世界观。大学对社会一般价值的引导作用主要是通过高校师生所展现出来的人文素质对社会的影响来体现。对人文学科的重视不仅仅是高校内部学科发展中的平衡问题，而且是关系到全社会公民素质如何提高的问题。
大学里对学生实施人文素质教育，发挥中文类课程（大学语文、传统文化、古典诗词艺术欣赏、现代文学欣赏、外国文学欣赏、应用写作等）的独特优势，对培养全面、优质人才是必须的。中文课程包括了古今中外的文学、文化等知识。 “它的课程性质可以直接间接影响学生学习专业知识和专业技能所必需的情感、意志和思维，潜移默化的感染、熏陶、引导、激励学生勤奋学习，正直为人。……其教学内容立足于丰富学生的内心世界、启迪智慧、活跃思维、优化知识结构、培养高尚美好的道德情操、塑造健康美丽的人格和个性”[1]。
鉴于一些学生中存在着使用母语能力退化、素质能力片面、文化荒芜精神空虚的现象，开设中文课程可以从中了解中华文化的精髓，获得安身立命的真谛，人文精神之用，可以丰富、美化、淬炼和提升人的精神境界，培养人的道德情操、人生智慧和审美趣味，提高人的文化素质和民族的凝聚力。
二、中文课程教育的重要作用
马克思评价狄更斯、沙克莱等作家时曾说：“现代英国的一批杰出的小说家，他们在自己卓越的描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多。”[2]恩格斯认为，人们从巴尔扎克《人间喜剧》中学到的东西，“要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”[3]。不论学习哪个专业的青年学生，都应当读些文史书籍，这对提高思想境界和专业程度大有帮助。
（一）中文课程教育自身不可代替的内涵、特性对学生产生强大作用和影响
首先，中文课程教学方式方法和内容有助于学生掌握分类、概括、归纳总结的思维方法，联想和想象等思维过程帮助学生扩大生活体验，换位思考，丰富学生的感受，培养各种能力。中文课程内容包罗万象，蕴含人间百态，它不是支离破碎、简单罗列，而是经过作者有意识的选择、提炼、加工的艺术品，包含着作者对人生的认识、思考、价值取向和判定，这期间蕴含的分析、归纳、总结等逻辑过程，学生在解读、还原文学作品中得到了思维训练，学生学习作者看待世界的角度、方法、思想、艺术匠心，提高了发现问题、认识问题、分析问题、解决问题的能力。“经典阅读”是阅读人类文明史上各个阶段的文学成就代表作品，文学是社会、时代、历史的反映，通过文学作品了解社会、了解时代、了解历史、了解社会、文明发展是一个有机体。“各种文体的阅读”训练学生思维，增强学生理解能力。“精读分析”，在教师带领下对文本展开分析，反复涵咏，举一反三，概括总结，培养学生的分析能力，通过感悟和体验、相互共鸣来获得真善美的认知，通过篇章教学将理想与现实、历史和现代、理论和实践的碰撞展现给学生，弘扬文学作品中的人文精神，让学生受到深刻的思想教育和体验到审美感受。“精读与泛读结合”，创造条件扩大学生主动学习的可能，开阔学生的知识面，培养学生的自学能力，独立思考能力。对作品的“人文演绎”，是将理论与实训相结合，学生自己创编剧本、粉墨登场表演、组成团队分派角色，一系列的过程从搜集材料理解文本的创新能力、组织能力、集体团队意识、表演能力各方面都是对学生的有效训练。专业论文的写作更是离不开中文课程的基础写作训练，中文课程将“阅读与写作”相结合，系统训练、培养学生的写作能力。以上列举中文授课的方式方法及内容只是一部分，但对各种能力、素质的培养却大有裨益。
其次，文学反映生活的独特性。文学是对社会生活的能动反映，原清华大学中文系主任李广田认为：“今天的文学已不再只是一草一木或一人一事的描绘点染，而是极度发挥了艺术创造的想象，创造形象，铸造典型，用了这些活生生的形象或典型谱成人类活动的大谐曲，当我们读到了，或看到了，就如同生活在其中一般，不但如闻如见，而且像亲身经历一样，所以既可以启发我们的想象，又可以发扬我们的情志。这种教育力量是强韧的，因为它是一种‘不言之教’，它不是用教条或格言来教训，而是一种潜移默化，不是一种耳提面命之教，而是一种深入于灵魂或意识之中的感发。”[4]原教育部中文学科教学指导委员会副主任徐葆耕谈到文学对自己的影响：“我在文学中找到了我自己，在自己的阅读对象中获得了自我肯定，也认识了人的复杂和深邃。从文学里获得的这种认识，是在其他的学科中不可能获得的。文学不仅是一个审美的、消遣的对象，从根本上说，也是我们把握世界的一种特殊的方式。……素质教育就是引导学生学习怎样做人，那么，在怎样做人的前头还有一个什么是人的问题。只有懂得了什么是人，懂得人性中的善与恶、美与丑、高尚与猥琐、快乐与感伤、希望与绝望，才能尊重人、理解人、提升人，实现人与自然、人与社会、人与人以及人内在心灵的和谐。”[5]
再次，文学的功能多种多样，对人全方面施以塑造和影响。文学具有表现功能。文学就是人学，文学是研究人的学问。文学作品中塑造各种各样的人物形象：王侯将相、平民百姓……各个阶层各个种族、各个国家、各个时代无所不包，是社会生活的百科全书。文学表现情感与伦理的纠缠、欲望与道德的冲突、理想与现实的对立，关注着人性的无限丰富性与现实性。文学内容涵盖人的心理、人性善恶美丑、伦理道德、社会规范、风俗民情、个人与群体、人与环境自然等种种情形。过去、现在、未来，现实的、想象的创作手法将真实与虚幻、宇宙万物都容纳其中。
文学具有教育功能。中文课程带领学生畅游思想的渊薮，领略精神的盛宴，瞻仰人格的闪光。文学是教育人的，它不枯燥，形象生动，文辞优美，移情动人，寓思想观念、道德品质教育于文化历史知识的传授之中。文化历史知识的学习，对于陶冶一个人的身心，造就德智体全面发展的人才，会产生“润物细无声”的良好效果。中文课程不仅丰富了学生的文史知识，提高了他们的文化水平，增强了他们的思考能力，而且使学生得到意志、胸怀、境界、眼光等品性的教育。文学主要是指对人精神的教育、人格教育。它塑造着人的心灵，在表现人生、社会、自然中对人进行教育，学生浸其中，深受感染，逐步形成高尚健全的人格、气质、品行、节操。文学作品中的主人公留给读者的印象远胜过说教和灌输，中国工程院院士李恒德说：“热爱祖国的感情不是一朝一夕产生的，是潜移默化的。对我印象最深的是少年时候受的教育：中国的历史地理，几千年绵延不绝的文化传统，多少仁人志士英雄豪杰，多么值得自豪。”[6]
中文课程有助于审美意识的培养。孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”[7]其中的“兴”和“怨”都有审美体验的成分在内。在西方，亚里士多德认为悲剧可以引起人们的怜悯与恐惧之情，从而使人的心灵得到净化，这正是文学的审美功能。文学作品创作的意境包含了各种美的形式和表现。学生在阅读赏析中了解各种审美方法，涵咏其间，培养了美感，懂得欣赏美、创造美。
文学的创新功能。文学的创新体现在很多方面：思想创新、内容创新、形式创新等等。文学内容和样式都是既有继承也有创新，文学关注着千变万化的现实社会，总是在尝试探索表现时代特色、新思想、新变化、新风貌，新的表现方式、技巧。文学紧跟时代变化而发展，文学是常新的。学生可以在文学的天地里遨游、自由创造，表现对社会诸方面的认知、解释、参与，培养自己的创新能力。
文学记载着人类发展的历程，记录文明发展的轨迹，传承文化、文明，是精神文明的结晶、智慧的载体、文化的宝库，散发着永恒的魅力。除了自己的专业知识之外，学生应掌握广泛的其他社会科学知识，了解社会发展规律，将科学精神和人文精神结合起来，在科学研究中发扬实事求是、学术独立自由、求真务实、踏实奋进、勇于创新、不怕困难的精神，让科学研究为人类造福。
（二）中文课程对其他课程的引领、指导作用
中文课程和其他学科门类课程一道共同构建了人文教育体系。中文课程与其他人文课程有很多交叉重合的方面。比如在欣赏作品时，文学和艺术一样，都要大胆想象、展开联想；联系时代背景、生平事迹、风格流派对作品解读；在意境上品味、涵咏、生发；把握主旨，注重虚实相生、抽象和具体结合、体味象外之象。文学的手法可以为其他课程所借鉴，指导对其他课程的学习。中文涉及到心理学、社会学、历史、哲学、政治、经济、文化等方方面面，它既包罗万象，又与其他课程触类旁通。例如，文学为艺术提供丰富的知识府库，是艺术创作的源泉之一。中文课程的学习方法能更好地指导解读音乐、绘画、雕塑、建筑欣赏等艺术课程，建筑、雕塑就是凝固的诗。王维的“诗中有画，画中有诗”是很好的诗画结合的例子；对音乐的欣赏、把握，如《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》《琵琶行》等文学作品很好地诠释了音乐的魅力；古筝《十面埋伏》、《高山流水》、《梅花三弄》也都是来源于文学作品，用音乐的形式诠释对文学作品的理解，音乐是有声的文学，文学是无声的绘画、音乐、雕塑。
三、中文课程是人文教育的重要组成部分
中文课程不仅在治学方法上有助于其他课程的学习，而且它的教学内容和目的与人文教育的培养目的是一致的，中文课程对学生的影响和塑造就是人文教育的目标和方向，体现了人文教育的精神和实质。中文课程是人文教育理念的具体实施、落实。
原清华大学校长梅贻琦论述学问之最后目的，最大精神为：“‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’。若论其目，则格物，致知，诚意，正心，修身，属明明德；而齐家，治国，平天下，属新民。”[8]现在的大学，主要把大学教育的性质定位在知识教育上，即格物致知，然而却忘记了大学教育的最重要作用：正心、修身，实现教育目的的最好途径就是弘扬人文精神。现在大学教育的主要问题是把人文精神教育仅仅理解成政治教育，在人文学科中没有充分重视其中的爱与善的教育、美的教育等价值内涵。没有注意丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对自由的渴望，对道德生活的向往……
文学是导引精神的灯火，文学作品是我们的精神食粮，文学有助于培养有理想有道德有文化、精神高尚的人。文学传承着文化，蕴含着民族精神，学生学习文学作品就是在汲取文化养料，陶冶情操、塑造心灵，把自己塑造成为对社会有用的人才。文学对传统文化的继承和发扬，与对当代文化的开拓和创新是紧密结合的，中文课程就是要挖掘现实生活中的真善美，鞭挞假恶丑，革故鼎新，继往开来，用思想性和艺术性的双翼，让学生远离蒙昧、封闭、偏见，用科学、开放、发展的眼光来探索世界、走向未来。文学就是要挖掘我们的民族精神、塑造我们的时代精神，使我们的民族屹立于世界民族之林。人是有精神、品格、境界的，文学让我们认识这些道理，懂得自新、自强不息、奋发有为。
文学的存在不是孤立的，文学和其他学科一样，都是对人类社会生活的反映。文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术都有着密不可分的关系。文史哲不分家，文学是社会的百科全书，以文学为内容的中文课程是人文教育的重要组成部分，它和其他学科、课程共同构建了人文教育的体系，发挥各自的优势为学生的成才提供充分的营养和保障。理工科学生文理兼修，学科互补，有利于打通学术壁垒，优势互补，发挥出潜能和创造力。
文学历久弥新，在无数志士仁人的真知灼见和实践检验中，传递着文明，影响塑造着一代又一代的人。
综上所述，中文课程不仅传授给学生人文知识，更对学生起到塑造心灵，陶冶情操，提升思想境界，帮助学生树立人生观、价值观、世界观的作用；中文课程在思想教育、审美教育、情感教育以及逻辑思维训练等方面的优势，潜移默化，深刻影响、塑造着人的精神世界。重视建设中文课程，大学生会从开设的课程中汲取营养，将人文精神和科学精神结合起来，自觉培养全面的素质，大力弘扬人文精神，承担起时代和社会赋予的使命和责任！
四、深化和加强中文课程的举措
重视中文课程的建设，将中文课程建设与学生专业、素质能力、兴趣结合起来，根据培养计划，配备师资，精心设计课程，大胆改革和实践，切实深化和加强中文课程的影响力。
深化和加强中文课程的影响力，可以根据不同大学人文教育的重点和方向，有所侧重，设置核心课程，将其建设成为精品课程，围绕精品核心课程，创建中文课群，有一定的铺开面，较系统地实现对学生的素质教育。比如将“传统中国”、“大学语文”建为精品课程，围绕“传统中国”精品课，开设“古典诗词艺术欣赏”、“中国古代文化史”、“中国茶文化”、“《孟子》与中国传统知识分子的人格理想”、“民间文学研究”等课程；围绕“大学语文”精品课，开设“中外文学名著欣赏”、“现代文学欣赏”、“西方文学概论”、“西方文化入门”、“红楼梦研究”等课程。课群建设要体现关联性、延续性，能很好地实现教育目的。
针对学生喜爱博大精深的国学、传统文化，渴望汲取智慧、思想精华，可以开设国学系列课程：老子、孟子、庄子、论语……；针对学生对中外经典文学作品的学习，可以开设经典名著欣赏系列课程：红楼梦、人间喜剧、神曲、堂吉诃德、史记……
开设文理交叉课程，拓展学生思维，鼓励学生大胆创新。文学的思维方式之一形象思维对科学研究大有裨益，科学家钱学森在《中国大学为何创新力不足》中说：艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。我认为，这些东西对启迪一个人在科学上的创新是很重要的。科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以验证。学生可以结合专业选择中文课程，辅助专业学习，也可以从中汲取灵感，走出一片新天地。体现文理交叉融合的课程，如建筑与土木工程学院可以开设“美学及艺术”、旅游专业开设“中国历史文化与导游”、经济管理专业开设“传统文化与企业文化建设”……所有专业都应开设“写作”课。
体现阶梯式递进的系列课程，如较低学年学期，可以开设生动形象的各体文学欣赏，如“诗词欣赏”、“电影欣赏”、“名著欣赏”；之后了解整个文学史的背景和阶段特点，如“上古文学史”、“文艺复兴”、“20世纪文学发展历程”、“中国文学史”、“外国文学史”。高级课程如“汉字文化”、“传统文化”、“宗教对文学的影响”、“西方文化”、“孙子兵法”、“周易的魅力”。学生写作能力缺乏，可以开设“演讲与口才”、“新闻文体的写作”、“应用文写作”。
深化和加强中文课程的影响力，可以发挥中文课程在学校社团建设中的影响。创办一些与文学相关的社团，如茶缘社、文学社、戏剧社、学通社、诗歌朗诵社、人文知识社、红楼梦社、写作社团、诗词曲赋社团等等。学生在社团建设中把课堂知识落实到实践中来，应用、创新发展课堂知识，学生编剧本、搞创作、调查采访、参观体验、参加竞赛、到社会上实习，开阔视野，认识自我、他人、社会，不断提高自身素质，勇于实践，敢于走创新之路。社团建设需要中文教师指导、参与，师生一起探索将理论知识和实践相结合，使社团文化发扬光大，在校园文化建设、学生素质培养上使中文课程产生效力，发挥积极作用。
[参考文献]
[1]郑笑平.大学中文类课程改革的研究和实践[J].东北农业大学学报（社会科学版），2004（3）：p106.
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[5]徐葆耕.走出“半人时代”[A].吴剑平.清华名师谈治学育人[C].北京：清华大学出版社，2009.p381.
篇10
一、引言
鲁迅先生说过:只有民族的，才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，是现实中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，是维系国家统一、民族团结的基础，因此在保护和传承传统文化上意义深远。
乘着课程改革的春风，目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变，学生的主体地位逐步得到落实，学生的学习方式正在发生变革，课堂充满小组协作学习的“声音”，研究性学习得到重视……这些变化是前所未有的，标志着教学课程改革的新突破。师范学校的中国画教学又该怎样结合课程改革，以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题，也是广大大中专院校中国画教师所共同面对的问题，解决好这个问题，对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。
二、文化、中国传统文化与中国画
追根溯源，我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语，古往今来，对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur，英语是Culture，两者都源于拉丁文Cultura，其原义是指耕种和植物培育，后来由物质生产领域拓展到精神领域。
提到中国传统文化，我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化，书法、国画艺术，中医中药、经络针灸，古典诗词，旗袍、唐装，故宫、长城、江南园林等古典建筑，三纲五常、忠孝仁义，天干地支、十二生肖，春节元宵、端午中秋佳节，祭祖拜佛、养生炼丹，人生礼仪，神话传说，民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。
中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知，世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力，一是埃及，一是印度，另外是中国和日本，而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画，在长期的历史发展中，中国传统绘画经历了漫长的时间的考验，而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延，昔日辉煌，今朝灿烂，明天锦绣，异彩纷呈，独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。中国传统绘画，是基于中华民族深厚的文化土壤中，融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念，从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说，中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习，指导学生继承传统，了解和认识中国画，熟知其特点和艺术规律，使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。
三、师范学校中国画教学的现状分析
不断进步与发展中的美术教育，是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画，属于传统文化中间的精神文化，在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制，师父教徒弟，徒弟的数量一般较少，较之现代的学校班级授课，学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人，徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的，徒弟只是“旁观者”，没有或者很少有“反驳”的机会，只是在学，在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长，明显长于现今的学院教学。客观地说，在传统的师徒制中，学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处，如师父带徒弟时间较长，徒弟学得较扎实;徒弟人数少，这样有更多的时间和师父交流，因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟)，故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制，就是类似于先前的师徒制。另外，在师徒制教学中，更注重“身教”及“意会”，这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响，只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通，这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的，这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。
目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题，主要表现在以下几个方面。
1.教学资源:“生多师少”。
当前的教育情况(侧重于中国画教学)，一般大中专院校的中国画课堂教学存在的问题还是有的。在大学主修中国画课堂上，我还是采用传统的师徒制教学模式。学生当时有二十人，有些偏多。作为师范学校美术教师，我负责中国画教学，其中零零级美术专业班三十一人，零一级美术专业班二十二人，零二级美术专业班四十三人，零三级美术专业班三十七人，零四级美术专业班四十六人，采用师徒制教学是不大可能的，分身乏术。班级学生数量比较多，国画专业课教师只有一人，由于中国画的专业特殊性，很多都是需要教师示范演示来展开教学。
2.文化修养:“营养不均”。
学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱，这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据，而且是被默许的，很多学校因为迫于升学的压力，只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方，特别是乡镇中学，很多学生在升人高中之后，就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育，以升学考试为最终目标。在这样的情况之下，美术课只能被“牺牲”。
通过课堂提问，我发现，学生对中国古代文学，如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生是五年制大专班，所学科目较多，当然这并非主要的问题，这一方面可以提高学生各方面的能力，综合素质较强，另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多，最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面，必然是同时存在的，我们只能尽力做到趋利避害，对于大多数学生，只要他们做到合理安排时间，学会统筹规划，就完全可以学到很多知识。
3.专业课程:时间分散。
目前江苏省的高等师范学校之中，只有徐州幼儿高等师范学校的专业课相对教多，其余的师范学校大约每周4课时。通过课堂教学和学生作业的反映，课堂教学时间相对较短，以至于有个别的学生在新课结束之后，容易彻底放下，等到下周上课时再重新拾起来。对于之前所学的内容，学生真正能够最后保留下来的比较少，缺少一个慢慢“反当”的消化吸收时间。在这样的情况之下，学生在完成作业的过程中所暴露的问题不能及时得到发现和解决。
四、师范学校中国画教学的思考
1.提升学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验。
在学生进校之初，根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况，任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生，要求他们在规定时间内完成读书计划，并予以抽查。另外，在课堂教学过程中，教师可以根据教学的内容，适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”，让课堂文化的传承得以更顺利、更“可曰”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分，其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时，就可以结合相关的诗词歌赋及古曲，利用音乐和诗歌作为辅助手段，丰富课堂的内涵，让课堂教学的层次变得更加有韵味，与此同时，学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻，对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意时，选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《台》，调动了学生的学习兴趣。另外，还增加了咏菊的名诗欣赏，为学生创造了一个立体的感受空间。
2.组织安排学生的学习，提高课堂的授课效益。
由于学生很多，最佳办法是采取学生分小组协作学习，这样效果比较好，既可以锻炼学生的协作交流能力，又可以达到“资源共享”，有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体，有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许，教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间，可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间，每周的专业课皆为同一门课程，进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间，为期一个月或者两个月)。这样，教师的总课时并不变，学生有更充裕的时间来深人学习，趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动，可谓一举两得。
五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承
这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题，在这里具体描述如下。
1.向学生推荐文学名著，养成良好的阅读行为习惯。
针对具体的课堂教学内容，指导学生阅读相关的文学名著，提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意画法》的时候，为了使学生能够了解更多的关于的相关诗词和知识，安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗薛衡芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴，正是蟹肥菊黄之时，这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著，丰富了知识面，在浓郁的文化氛围中，体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时，介绍牡丹，我给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。
2.给学生安排诗词赏析，丰富文化修养，拓宽知识面。
结合中国画教学的具体内容，教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析，丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、、松的时候，我就选取了相关的古代诗词介绍给学生，并让学生尝试吟颂，体会诗人的乐趣。同时在学习过程中，学生通过对诗词的理解、比较，能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰，为木当为松。兰幽香风远，松寒不改容”(李白，《于五松山赠南陵常赞诗》)，通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下，悠然见南山”的五柳先生陶渊明，就是借菊抒怀，表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力，体现了天人合一的文化观念，以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲，深化认识和理解，丰富学生的审美体验。
3.给学生设书法篆刻课，提高学生各方面的文化修养。
篇11
2006年10月27日国家旅游局邵琪伟局长在全国导游大会上的讲话中指出：“‘十五’时期我国拥有导游资格证人数由2000年底的14.8万人，增长到2005年底的37.3万人，年均增长20.3％。至2006年9月全国拥有导游资格证的人数达47.27万人，其中执业导游32.05万人。与此同时，我国导游队伍呈现年轻化、平均学历偏低的状况。在32万名执业导游中，30岁以下的占80％。大专及以下学历者占80％。我国导游队伍的整体素质还不能适应旅游业发展需要，与我国旅游产业素质全面提升的要求不相适应，与建设世界旅游强国要求不相适应。”
有关导游素质问题常常见诸报端，业界学界对此也进行了多方面的探讨，笔者认为，要全面提升导游队伍的整体素质，首先要从文化素质这一关键着手，其切入点就是要对导游文化知识体系进行研究。以往我们对这一问题有所忽视，或者说研究不深。上至政府行政部门所定的导游行业的准入点，下至高职院校的教学和旅游部门的培训，都有值得商榷的地方，使得这一工作没有了一定的标准和可操作方案。因此，本文将从现行的导游考试、导游教学、旅游发展现状等方面入手，提出对导游文化知识体系进行研究，以期对培养导游的文化知识和提升导游队伍的文化素质有所帮助。
一、现有的导游文化知识体系分析
导游文化知识体系现状调查可以从国家导游资格证考试要求和高职院校培养模式两方面进行，国家导游证考试由四个板块或说四门组成：导游文化基础知识、导游业务、导游政策法规和现场导游等。本文涉及的课题主要是其中的导游文化基础知识，调取四个样本进行分析。高职院校培养模式本文调取两所院校的课程设置为样本进行分析。
(一)导游资格证考试及培训内容
国家导游资格证书考试主要考三门笔试和一门面试，即“导游文化基础知识”、“导游实务”、“政策法规”和现场导游。其中的“导游文化基础知识”考试教材通常采用本省旅游行政部门组织编写的教材，如浙江省采用浙江省旅游局组织编写的《导游文化基础知识》(中国旅游出版社，2007年04月第二版)。全省各地的培训中心也采用该书。下面举四例以了解导游文化知识体系现状。
例一，导游基础知识(第三版)――全国导游人员资格考试系列教材
作者：国家旅游局人事劳动教育司编 出版社：旅游教育出版社出版时间：2005年07月
本书共分为十一章，主要内容包括旅游业发展概述、中国历史常识、中国旅游地理、中国的民族民俗、中国的四大宗教、中国的古代建筑、中国的古代园林、中国烹饪主要风味流派、中国的风物特产、中国台、港、澳地区概况等。
例二，导游文化基础知识浙江省全国导游人员资格考试教材
作者：浙江省旅游局编 出版社：中国旅游出版社出版时间：2007年04月
本书共分为九章，主要内容包括中国历史文化、中国民族民俗、中国旅游地理、中国古典园林、中国古代建筑、中国四大宗教、中国饮食文化、江浙沪旅游、江浙沪名胜诗词楹联游记选等。
例三，云南导游基础知识 全国导游人员资格考试教材
作者：云南省旅游局编 出版社：云南大学出版社出版时间：2006年06月
本书共分为八章，主要内容包括云南历史概述、云南地理概况、云南的民族与民族文化、云南旅游资源及风景名胜、 云南古今名人和重点文物和历史文化名城、云南饮食文化与风物特产、云南经济与旅游业、云南风景名胜楹联与诗歌选读等。
例四，导游基础知识(高职高专旅游与饭店管理专业系列教材)
作者：李文芬主编 出版社：中国人民大学出版社出版时间：2003年12月
本书共分为六章，主要内容包括中国的历史与文化、中国的民俗文化、全国重点文物保护单位、中国的馆藏文物及工艺品、中国的宗教、中国的风物特产与烹饪等。
(二)高校导游专业(或导游方向)开设课程(教学计划)情况
高校特别是高职院校对导游培养的课程体系比较能说明现有的导游文化知识体系。
例五，某高职院校的课程体系：
在培养高等应用型人才的目标指引下，以职业技能培养为核心，全面提高学生素质，在不断调整与改革中，构建了科学合理、层次分明的专业课程体系。
公共基础课：略。
专业基础课：中国旅游地理、导游文化基础知识、旅游概论、旅游心理学、英语听力、旅游英语、中国旅游文学等。
专业课：导游实务、杭州模拟导游、旅游政策与法规、华东模拟导游、英语导游讲解、旅行社经营管理、客源国概论(双语教学)等。
实训课：杭州模拟导游、华东模拟导游、英语导游讲解实训、旅行社经营管理实训等。
专业选修课：宗教文化、中国古建筑园林、旅游电子商务、江浙沪旅游文化、商务旅游、旅行社计调业务、旅游美学、市场营销等。
院级公共选修课：旅游新闻实务、影视艺术欣赏、生态旅游、音乐欣赏、旅游景观鉴赏、影视英语、英语报刊选读、新诗赏析、摄影基础、插花艺术、汽车驾驶培训、排球、跆拳道、交谊舞、调酒、特色菜制作、就业指导等。
例六，某高职院校的课程体系：
旅游服务与管理专业(导游专门化方向)教学进程表
公共基础课：略。
专业基础课：旅游概论、礼仪规范、旅游职业道德、管理学原理、旅游心理学、旅游法规
专业课：中国历史文化、旅游地理、民族与民俗、宗教文化、中国古建筑园林、中国饮食文化、中国旅游文学、导游实务、客源国概况、地方旅游文学、模拟导游、旅游英语、旅行社经营管理、旅游企业财务管理
选修课：公共关系、演讲与口才、旅游美学、旅游摄影、旅行社计调业务、旅游市场营销、旅游电子商务。
实践课：毕业实习、毕业论文
分析：
第一，就导游资格证考试的《导游文化基础知识》教材来看，四个教材11章到6章不等，其中只有3章是相同的：历史文化、民族民俗、饮食文化。教材不一，表明各地要求不一，同时也说明培养导游的标准不一，是否也说明对导游文化知识体系认同的混乱?如果把四个教材综合而成，是否就是一个统一的体系，那也是值得研究的。有一点可以肯定，有如此大的不同，应该认为是有问题的。
第二，就两个高职院校的课程体系分析，其培养的目标也模糊的。仔细分析可以发现知识体系混乱导致课程的重复设置：知识体系不明使之课程设置不全。如案例五专业基础课中的“导游文化基础知识”是本论题的核心课程，调查发现该教材目录
中已含盖了9门学科(章节)，而专业基础课中的“中国旅游文学”、“中国旅游地理”和专业选修课中的“宗教文化”、“中国古建筑园林”、“江浙沪旅游文化”等都是相同相近的课程。两个院校对专业课和专业基础课的设置也有很大的区别，都没有“中国传统文化”这门重要的课程。
诸如此类的问题还有很多，不一一分析。问题的严重性告诉我们：无论是一般导游(导游资格证考试)的准入还是优秀导游(高职院校培养)的培养，在其起步之初，就有了偏差和缺陷。究其原因就是导游文化知识体系的建立还不规范，这就影响了对导游的培养，进而也将影响行业的发展。
二、导游文化知识体系建立应以国家的相关法律法规和标准为依据
其一，1987年12月1日国家旅游局的《导游人员暂行规定》中，对于导游工作的基本职责第二点是这样表述的：负责向旅游者导游、讲解和传播中国文化。1999年5月14日国家旅游局了《导游人员管理条例》(下称《条例》)。该《条例》对导游提出了明确的要求：“第十二条导游人员进行导游活动时。应当遵守职业道德，着装整洁，礼貌待人，尊重旅游者的、民族风俗和生活习惯。导游人员进行导游活动时。应当向旅游者讲解旅游地点的人文和自然情况，介绍风土人情和习俗；但是，不得迎合个别旅游者的低级趣味，在讲解、介绍中掺杂庸俗下流的内容。”该条例对导游的文化知识提出了纲领性的要求：即由人文和自然两大部分，突出传播中国文化、风土人情和习俗。我们可以认作是对导游文化知识体系的原则性要求。
其二，旅游资源是导游文化知识组成的依据，也是导游在工作时所面对的主要范围。所谓旅游资源，在国家旅游局规划发展与财务司、清华大学建筑学院起草的《旅游规划通则》中是这么定义的：“旅游资源tourism resourees，自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用，并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素，均称为旅游资源。”
2003年，国家公布了《中华人民共和国国家标准，旅游资源分类、调查与评价》(GB／T 18972-2003)，该标准将旅游资源分8主类、31亚类、155基本类型。8主类是：地文景观、水域风光、生物景观、天象与气候景观、遗址遗迹、建筑与设施、旅游商品、人文活动。31个亚类：地文景观有综合自然旅游地、沉积与构造、地质地貌过程形迹、自然变动遗迹、岛礁；水域风光有河段、天然湖泊与池沼、瀑布、泉、河口与海面、冰雪地；生物景观有树木、草原与草地、花卉地、野生动物栖息地；天象与气候景观有光现象、天气与气候现象；遗址遗迹有史前人类活动场所、社会经济文化活动遗址遗迹；建筑与设施有综合人文旅游地、单体活动场馆、景观建筑与附属型建筑、居住地与社区、归葬地、交通建筑、水工建筑：旅游商品有地方旅游商品；人文活动有人事记录、艺术、民间习俗、现代节庆。
国家制定的旅游资源标准是最具权威性的标准，非常客观地反映了我们目前存在的旅游客体。笔者做过搜索，可以说旅游资源的8主类、31亚类、155基本类型目前都有可游览的目的地。肖星、严江平主编由中国旅游出版社2000年出版的《旅游资源与开发》一书，分19章，其分类方法和几个章节的设立对建立导游文化知识体系有较高的参考价值。如书中提出“按照属性分类的旅游资源分级系统”为(引至2级分类，3级分类略)：
自然景观旅游资源：地文景观、水域风光、气候天象、生物景观等。
人文景观旅游资源：文物古迹、民俗风情、城乡风貌、现代设施、宗教文化、文学艺术、饮食购物等。
建立导游文化知识体系应以以上两个文件为依据和确定范围。
三、导游文化知识体系建立应以中国传统文化为核心
中央社会主义学院统战研究所在1996年编了一本《中国文化概要》(华文出版社出版)，书中阐述了“什么是文化”这一概念，认为“从普及意义说，一般可把文化结构分为三个层次：精神文化、制度文化和物质文化。”精神文化主要指一个民族文化的意识形态，包括政治、法律、道德、教育、文学、艺术、美学、哲学、宗教、社会心理、风俗习惯等。制度文化是“指一个民族在历史发展过程中形成的各种制度，如宗法制度、姓氏制度、婚姻制度、教育制度、科举制度、官制、兵制等等。”物质文化“指体现一个民族一定生活方式的具体物质形态，如园林、住宅、服饰、器具等等。”
以旅游资源为范围，以提炼旅游资源的文化内涵为准则，可以概括为导游应该掌握的文化知识――即导游文化知识体系。对于旅游文化的定义，目前学术界和行业都还处在探讨过程中，有许多不同侧重的说法，笔者比较赞同的是“旅游文化是与旅游有关的物质财富与精神财富的总和。”凡人们在旅游活动中遇到的人类在过去和现在所创造的物质文明和精神文明都在这个范畴之内。
由此可以说导游文化涉及的学科有政治学、经济学、法学、道德学、教育学、文学、艺术、哲学、宗教学、美学、社会学、历史学、心理学、民俗学、博物馆学、考古学、体育学、金融学、人文地理、饮食学、医学、建筑学、风水学、文化生态学、园艺学、色彩学、交通学、公共管理、企业文化、人力资源、市场营销、旅游规划与管理、饭店经营与管理、公共卫生与健康、食品学、茶学、环境与资源、园林学、信息软件等。
这里其实涉及了两个概念，一是中国传统文化的范畴，二是中国传统文化的内涵界定。从范畴角度来说，导游涉及的学科太多太广，如果要掌握，其中任何一门学科都无法做到，更谈何学好，但是，我们可以与旅游资源的标准一起研究，进行分类合并，以掌握学科的文化特点为要求，这应该能做到；从内涵来说，所有涉及的学科，我们都要以中国传统文化为核心来统领，概括出中国文化特质，人们常说越是民族的就越是世界的，越是地方的就越是全国的，越是民间的就越是高雅的。不能像现行考试和培养课程那样，只重知识而轻文化。比如，在讲山水时，我们只讲山水的客体数据，而不讲中国人对山水的认识。忽视了“仁者乐山，智者乐水”，那就讲不好中国人对山水的特有的感情；忽视了“欲把西湖比西子，淡妆浓沫总相宜”，杭州西湖也就成为了一般的蓄水池了。目前，我国导游普遍存在的问题是：知识面较窄，只求一知半解，没有文化层面的高度。有的导游人员只满足于背诵导游词，在讲解时，单调生硬，激不起游客的游兴，更有甚者，竟杜撰史实，张冠李戴，胡言乱语，欺骗游客。这不仅有违导游人员的职业道德，而且也有损于我国导游服务的声誉。不利于我国旅游业的发展。
“文化是旅游者的出发点和归结点，是旅游景观吸引力的渊薮，是旅游业的灵魂。”中国传统文化博大精深，这些知识是导游讲解的素材，是导游服务的“原料”。是导游人员知识的看家本领。导游人员要上知天文，下晓地理；更要对旅游景点的风土
人情、历史掌故、民间传说等了如指掌，并对国内外的主要风景名胜、景区景点有所了解，还要善于将本地的风景名胜与历史典故、文学名著、名人轶事等有机地联系在一起。总之，对中国文化知识的综合理解并将其融会贯通、灵活运用，对导游人员来说具有特别重要的意义，它是一名合格导游人员的必备条件。
就导游文化知识体系来说，有两个问题要解决：一是单设“中国传统文化”课程或章节，比如中国传统文化由儒、道、释文化组成，而我们的教材和课程里就缺儒家文化。二是在所有的章节或课程中突出中国传统文化。也就是说知识点要简要，知识点中文化内涵要突出。
四、现代旅游的发展事实是导游文化知识的补充
培养优秀导游是形势发展的需要。未来旅游活动的发展趋势对导游服务将会产生重大影响并提出新的要求，对导游内容的高知识化是未来旅游的必然趋势。
现行旅游产品的种类很多，比如观光型旅游产品、度假型旅游产品、商务会展型旅游产品、奖励旅游(是现代企业管理的重要手段和现代企业文化的组成部分。是商务旅游、休闲娱乐与企业文化的结合)、文化型旅游产品、绿色生态型旅游产品、健身康复型旅游产品、猎奇刺激型旅游产品、各类主题公园等等。旅游产品的种类发展和变化虽然对导游知识体系没有多大的突破，但对导游知识的要求却在往综合型发展，也对导游知识和文化提出新的要求，比如自驾车导游，导游对交通知识不熟悉因而胜任不了。再比如笔者有一次在随团往机场的途中导游介绍了该省的公路、高速公路的发展及与城市建设、经济发展的关系，进而推论出该省特有的商业文化，使游客受益非浅。这些在导游文化知识体系中都应该考虑进去。
另外旅游者的要求也在不断提高。旅游的本质就是一种追求文化的活动。随着时代的发展，现代旅游活动更加趋向于对文化、知识的追求，人们出游除了消遣。还想通过旅游活动增长知识，扩大阅历，获取教益。这样就对导游人员提出了更高的要求。
篇12
高职语文教学与专业结合，就是在语文教学过程中，教师要结合高职生的专业特点，符合各专业学生的实际需求，在内容的取舍、重点的确定、方法的选择等方面体现出专业特色，使学生的学习更有趣味，教学更有效果。从理论上说，高职语文教学与专业的结合是可能的。
首先，语文文本极强的包容性使这种结合成为可能。中国的语言文学从其诞生之日起就是与政治、哲学、经济、文化等许多门类的学科结合在一起的，文本中许多作品其内容本身就蕴涵着人类相关生命的种种体验与思考，关联着人类生活世界的各方面，具有无限丰富性与复杂性。“文史不分家”、“诗中有画”，前人的记载里也早已说明了这一点。如大家熟悉的《史记》，就既是文学著作也是历史著作，具有极高的文学和历史价值；《徐霞客游记》中用文学的笔触记下了大量地理学知识；一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，成了世人百读不厌的封建末世的百科全书……语文不是一条风干的丝瓜，它是万花筒，它无限丰富，包罗万象，从中我们可以看到社会生活的各方面，这也就为高职语文教学与专业的结合提供了先决条件，使其成为可能。
其次，教育心理学及有关学习理论的阐释也表明高职语文与学生的结合是可行的。兴趣是最好的老师。曾有一个美术专业的学生跟我说：“画画我三天三夜不累，一上文化课我三分钟就困。”《大学心理学》告诉我们：学习兴趣是学习的重要心理成分。具有学习兴趣，会引发强烈的求知欲，使学习变成一种内心的满足，而不是一种负担。对高等职业技术学院来说，高职生的学习主要是围绕着专业方向来组织的，学习兴趣与专业兴趣密切联系。学生的兴趣是其知识、素养等方面因素在其外在选择上的综合体现，从某种意义上说，符合学生兴趣需要的，也往往是符合学生知识水平、文化素养的，也是学生最容易接受的。教师有培养、提高学生学习兴趣的任务，但也同样有适应学生兴趣爱好的必要。如前所述，那位美院教师对语文课内容的调整并非出于无奈，而是一种符合教育心理学的举措，他注意并很好地利用了学生对专业的兴趣。建构主义学习理论也同样告诉我们，在学习的过程中，知识的本质是“由个人构建的”，学习应该是主动的、符合主体需要的，“学习者清晰地意识到自己的工作目标并形成与获得所希望的成果相应的预期”，学习才是成功的。由此看来，大学语文教师利用高职学生对专业的兴趣而主动对教学内容、重点等做相应的调整，使其更贴近学生的专业，突出其专业特色，是符合教育心理学及有关学习理论的，这也势必使我们的高职语文更富于魅力，也就势必会激起学生更高、更浓的兴趣。因此，教育心理学为高职语文教学与专业的结合提供了强有力的理论保证，为这种结合提供了广阔的前景。
第三，高职语文教学自身的不断深化也要求走与专业结合的道路。中国人学自己的母语，并且是从幼儿园一直到高中，足有十余年，本该学得最好，可遗憾的是社会上越来越多的人却分明地感觉到语文学得最糟。先不说种种客观的因素，笔者以为，从语文教学本身看，深化不够、流于表面是很重要的原因。在中学，各级各类的比赛以及中考、高考的压力，使大家疲于奔命，无暇旁顾，致使语文教学弊端重重。到了高职，随着学生年龄的增长，理解力、文学素养都大大增强，而且没有了高考的压力，此时，正是深化语文教学并还语文教学以激情澎湃、意趣盎然之面目的有利时机。
著名语言学家申小龙教授在他的《语言与文化的现代思考》中就多次谈到了语言与文化的关系，“语言是文化的载体”，“是文化传承和获得的必由之路”，通过语言可以解读当时当地的文化现象。因而，笔者以为深化语文教学的一个关键就是透过文本不仅要解读文本的思想性、艺术性，还要解读当时的文化现象：音乐、美术、建筑、服饰、经济、政治等等，学生跟文本的对话也就包含了与作者及当时社会文化的对话。这种深化也就势必将高职语文教学与学生所学的专业结合了起来，使其互相渗透、融合，进而互相促进。因此，从语文教学自身发展的角度看，高职语文教学与专业的结合不仅是可能的而且也是必然的。那么，如何才能使高职语文教学与专业有机地结合起来呢?在教学实践中，笔者认为可以从以下四方面来体现这种结合。
在教材内容的取舍上体现在目前还没有一种具有专业特色的高职语文教材的情况下，教师要想突出专业特色，对现行教材内容的取舍就显得尤为重要，这也是在高职语文教学中必须首先解决的问题。教材只是一个范本，教育的因材施教原则要求我们在教学中应根据学生的实际情况确定具体教学的内容。因此我们完全可以根据各专业学生的专业爱好及需要来增删课文内容。如果教的是音乐专业的学生，则可选取一些词句优美、富有音乐节奏感的篇章。如苏轼的《前赤壁赋》、张若虚的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李煜的《虞美人》、李商隐的《无题》等，并可补充一些古代有关音乐的评论等内容，而可减少那些相对而言具有较强理性思维的较为抽象的文章；如果面对的是美术专业的学生，则可选取那些画面感强、色彩明快、具有诗情画意的文章。如王维的山水田园诗、的词等，还可补充一些古代文人(同时常常又是画家、书法家)的书论、画论；如果面对的是园林、建筑专业的学生，则可多选像剧作家李渔《闲情偶寄》中关于农林营造等方面的文章……这样一来，高职语文教学的专业特色从内容上渐渐凸现出来，相信这样的取舍一定会令学生兴趣大增。
在对同一内容讲授重点的不同上体现一些经典美文具有极高的审美价值和较强的感染力，不论哪个专业的学生都要学，对这些文章教师应根据不同的专业确定不同的教学重点。如同是苏轼的《前赤壁赋》，音乐专业的学生可侧重在对语言节奏感、音乐美的把握以及“呜呜然萧声”的赏析与想象；而对美术专业的学生则重在对“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”以及主客们“相与枕藉乎舟中”等意境的赏析与画面的描绘。同是《琵琶行》，对音乐专业的学生来说，可把重点放在对“大珠小珠落玉盘”那千百年来不绝于耳的琵琶曲的“聆听”与感悟上；对美术专业的学生来说，对“别时茫茫江浸月”那一种离别情境的理解与构想则又成了他们的重点；而对服装专业的学生来说，可引导他们由青衫进而对古代官服加以识别与再绘……学生对于自己专业的兴趣与热爱，定能为我们的语文课堂营造出一片生机勃勃、富有创造精神的新天地。
