美术欣赏教学论文范文
时间：2023-01-16 18:43:52
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篇1
在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：
1.发挥引导作用，激发学生感知
以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。
2.营造教学氛围，强化学生感悟
无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。
3.丰富教学手段，保障教学质量
欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。
篇2
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用从根本上改变了美术作品的展示手段，对从本质上依赖视觉听觉直观材料的美术欣赏教学而言，多媒体的应用在作品展示上是一项重大改革。传统美术欣赏教学过程中，由于美术作品信息获取、处理、展示的手段匮乏，学生只能够欣赏到教材中已有的图片和介绍，教学中授课的内容多局限在教师讲解的知识本身，深入和扩充不足，学生难以对美术作品全面了解。多媒体技术以计算机为基础，把图像处理功能、语音处理功能、视听操作技术集成在一起，而且把直观的语音、图像等信号转变成统一的数字信号，方便计算机对其进行处理、编辑、变换和存储，使得作品在展示时更加具体化、可视化和丰富多彩。因此，多媒体技术在进入美术教学中后就得到快速发展，使得美术欣赏教学手段得到快速改变。
2．激发学生的学习兴趣
兴趣是学习的动力，是学生积极主动学习的重要条件。采用集多媒体技术的图像、动画、音乐、讲解等于一体的教学方式具有鲜明的视觉效果和多彩的展现效果，容易激发学生的兴趣。通过多媒体对美术作品进行形象直观的演示，可以引导学生自由思索和想象事物的本质及内涵，加强了美术作品信息的欣赏广度和深度，使凝固在美术作品中的静态美升华为动态美，有效激发他们的审美主体因素和心理功能活动，从而产生强烈的美感吸引效应，进而提高其对美术欣赏的学习兴趣。多媒体美术欣赏教学可以巧妙地运用现代技术创造活跃真实的氛围，可以打破时间、空间的限制，将学生带入美术作品欣赏的独有意境中，使学生切身体会作品的美妙并产生强烈的求知欲，从而进入良好的美术欣赏学习状态。例如，服饰广告作品欣赏中，动态立体的场景可以促使学生感觉身在其中，从自身角度对作品进行欣赏和评价，学习兴趣和激情容易得到激发，从而喜欢上美术欣赏。
3．提高美术欣赏教学效率
提高美术欣赏教学效率即提高教师的授课能力，多媒体技术可以很好地解决这个问题。首先，教师只需要在课前做好备课，将课堂上需要欣赏和讲解的知识用高质量的图像、简洁的文字、美妙的音乐和吸引人的影像等进行多媒体播放，就可以节省教学中大量的讲解、作品的变换展示、问题的解释等所需的时间；其次，多媒体技术的使用可以让教师在有限的时间内展示和讲解大量的信息，可以留给学生更多的思考时间。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，由于他们的代表作较多，多媒体技术的使用就可以弥补传统实体化作品尺寸小、清晰度低、切换慢的缺点，在一节课中可以完美展示几十幅作品，还可以对不同作品、不同角度欣赏画面进行对比分析和演示，可以使学生在欣赏过程中能够较多地、系统地、连续地欣赏他们的代表作品，根据欣赏进行思考和点评，达到学习的目的。又如，欣赏世界奇迹“兵马俑”，由于学生已在教材上看到过许多类似的图片和讲解，对其熟悉的同时又缺乏深层次的感受，可以利用多媒体技术制作“兵马俑”高清视频、图片、背景音乐、时代背景和风格讲解等于一体的课件，以明确的逻辑思维向学生展示大量的信息，可以减少教师的讲解，促进学生的探索和想象。
4．提高学生的学习效果和质量
多媒体技术可以为美术欣赏教学提供图像、声音等视觉和听觉的交互界面以及交互操作功能，便于创造出各种不同的丰富情景和意境氛围，能够对学生美术欣赏产生多种感官上的综合刺激，使学生可以通过人机交互界面方便灵活地操作学习状态和内容，以自我主动欣赏代替被动欣赏，提高学习效果。多媒体技术把电视电影播放机所具备的视听功能和计算机快捷方便的交互功能相结合，产生一种新的图像、声音、语言、操作于一体的人机交互系统，可以实时控制和立即反馈。在这种美术欣赏教学的环境下，学生可以根据自己的兴趣爱好和思维模式选择所要欣赏的内容和方式，可以选择适合自己水平的美术作品进行欣赏。这种利用多媒体技术的交互式新型教学模式可以有效调动学生的积极性，充分发挥其主体作用，促使其在美术作品欣赏中提升发现、思考和解决问题的能力，有效提高学习质量。
5．提高学生素质和理解作品内容美的能力
美术欣赏教学的最主要目的是提高学生的综合素质和思想道德水平，当前美术欣赏教学忽视了学生综合素质的培养，多媒体技术可以在美术欣赏教学中渗透道德教育和素质培养的内容。在美术欣赏过程中，可以利用多媒体技术制作和呈现纯洁、高尚的作品和氛围意境，让学生在欣赏作品的同时在不知不觉中受到美的感召和熏陶，自然而然地接受审美教育。如人物作品徐悲鸿《愚公移山》的欣赏，配上艰辛苦难的背景和辛酸的音乐，可以让现代学生体会生活的来之不易，由此产生动人的艺术力量。利用多媒体技术进行美术欣赏教学，可以有效展现出美术作品的内容美，内容美是指作者通过美术作品塑造形象，进而再现作品代表的现实生活。美术作品内容广泛，内涵深奥，令人难以理解，多媒体的运用有利于学生认识和理解作品的内容美。如对美术作品进行欣赏时，可以提前进行编辑，对关键部位和内容进行剪辑，逐步播放和欣赏，可以促进学生自我理解作品表现的内涵和背景等，提高其对事物内容美的理解能力。
二、多媒体技术在美术欣赏教学中的有效应用
1．美术欣赏教学中应用多媒体技术要先进
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用具有重要的作用和意义，与传统美术欣赏教学手段相比更是体现了巨大的优势，体现在创设情境、美术信息资料详尽、欣赏效果直观、教学方便快捷等方面，这些优势也明显表现在多媒体技术在美术欣赏教学的应用中。多媒体美术欣赏教学手段技术先进、方法新颖，它由教师在课前做好电子课件和备课工作，课堂上可以直接与学生进入作品所展示的社会情景中进行互动，教师的知识得到顺畅教授和传输，学生的欣赏和学习自主、自觉。这种教学手段不但可以提高美术欣赏教学效率效果，还可以引导学生情感抒发，综合素质得到培养。
2．美术欣赏教学中应用多媒体软件要精选
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用除了计算机硬件设备的强大功能外，更主要的在于多媒体软件多功能性，多媒体软件的精选主要包括计算机教学软件选择和美术欣赏教学课件制作。
（1）计算机教学软件的选择。
计算机教学软件主要是在提高美术欣赏教学效率、效果中起到辅助工具的作用，从教学软件在课堂中扮演的角色可将软件分为三类：第一类软件属于教学辅助工具。这类软件可以提高教师的教学效率和学习效果，如Word、PowerPoint、Photoshop等，这些简单常用软件在美术欣赏教学中应用较多，其中Photoshop应用十分广泛。由于美术欣赏需要大量相关的图片，同时需要在欣赏中展示出图像各种不同的效果，就需要通过Photoshop软件对其进行颜色编辑、特殊效果添加等处理，使得美术作品展现出更加抽象、逼真，具有观赏性的效果。第二类是教学功能软件的设计，一般包括教学和练习两个部分。教学部分是指由教师将需要教学的内容按类进行设计，分为不同单元模块，对各个模块嵌入美术作品的相关信息、需要传输的知识、提出的问题等；练习模块设计是指教师提供软件或端口，里面设计好美术欣赏后的题目，学生进入作答。这类软件主要促进教师与学生的互动交流，提高学生的主动性和操作能力。第三类软件是教学仿真系统，这种仿真教学主要是创造强烈的幻觉和真实的环境，使学生感觉自身处于美术作品作者所需要表现的思想环境下，在身临其境的感觉下对作品中的人物角色进行欣赏。虽然这种软件技术目前在美术欣赏教学中尚不成熟，应用较少，但是其效果和应用前景毋庸置疑。
（2）美术教学课件的制作。
教学课件的制作是多媒体技术在美术欣赏教学中最主要的应用。教师可以在课件备课时，运用感性的认识理念以轻松灵活的教学方法将美术欣赏的内容展现给学生，给人带来新的感受、新的观念和思想等。然而，受到市场经济、现代科技和教师素质的影响，现在教学中绝大多数只是应用PPT做出简单的课件，在课堂上播放给学生看，原本提高教学质量的多媒体技术却成了教师偷懒、完成教学任务的工具，达不到良好的欣赏效果。因此，教师要合理设计和制作课件，使其在质量和效果上满足美术欣赏的需要，这样的课件才能真正体现多媒体技术的应用。多媒体技术在制作课件中展现其强大的功能，可以根据教学需求制作不同格式、不同风格、不同模式的课件，如顺序讲解的PPT演示型、互动教学的交互型、激发兴趣和吸引性的视频播放型等，教师可以利用多媒体技术强大的人机交互功能，根据自身能力对应教学需求选择和设计不同的课件，确保美术欣赏的良好表现力和感染力。
3．美术欣赏教学中应用网络多媒体教学要灵活
网络多媒体教学成为E－Learning，是指利用多媒体技术和因特网相结合手段实施教学活动的过程，它充分利用现代科技和丰富的网络资源，实现的新型教学方法模式。网络多媒体在美术欣赏教学中的应用主要是以多媒体技术为基础，以网络为载体，实现美术欣赏在庞大的信息、多维的空间、创新思维等方面的突破。网络多媒体教学在美术欣赏中的应用是美术欣赏教学的飞跃，主要有四个方面的应用优势：一是美术欣赏过程中可使用的教学信息资源更为充分。它不受时间、空间、地域的限制，使用世界范围内的所有美术作品相关信息资源；二是学生自主控制美术欣赏作品信息资源的倍增。网络多媒体更加注重人机交互操作，学生在老师的教学传输知识外，还可以根据自身实际需要和知识水平选择不同的学习内容和资源，对喜欢的美术作品进行探索和欣赏；三是学生在美术欣赏时进行多向交流的机会增多。在自我选择美术资源进行欣赏时，可以在聊天室、论坛上发表和讨论自己的欣赏体会和观点；四是美术欣赏学习方式得到彻底改变，教学更具有开放性。网络信息的应用使得美术欣赏教学以自主学习为主，学生欣赏美术作品也不再局限于课堂教学。老师可以私下组建美术欣赏学习网络小组、虚拟空间室等平台，师生可以在不同地点进行实时视频语音交流，这种开放性教学平台可以使学生各抒己见而不受影响，学生的不同意见都会得到体现和参考，也可以弥补老师教学信息的不足。
三、多媒体技术应用的局限性和存在的问题
美术是造型艺术，美术欣赏教学的根本离不开大量的直观教学，多媒体技术提供了丰富的美术欣赏信息和教学内容，获得了美术教师和学生的喜爱，但是，多媒体技术在美术欣赏教学中的应用也由于其本身的特征和社会现状存在一定的局限性和相关问题，这些问题在美术教学过程中不容轻视。
1．局限性
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用虽然带来了方便和丰富性，但是其局限性十分明显：一是多媒体技术在美术欣赏教学中的应用不彻底，设施完善后得不到全面发挥，许多学校教师教学时只重视硬件忽视软件，造成了多媒体技术的浪费；二是地区间经济差距导致贫困地区和偏远地区的学校难以配备多媒体设施，学生在美术欣赏时享受不到多媒体技术教学的乐趣和优势；三是师资力量普遍薄弱，难以掌握多媒体技术对应的图形编辑、软件编制、软件运用等，难以在美术欣赏教学中深入应用多媒体技术。
2．存在的问题
一是多媒体教学从多样化逐步向单一化转变，损害了学生的美术欣赏兴趣。多媒体教学虽然带来了新的教学方式和理念，但是绝大多数教师都是以“打开电脑多媒体→导入美术作品的课件→播放及欣赏”模式进行教学，缺乏互动教学和主动教导学习，降低了学生的兴趣；二是形式花俏、内容杂乱，学生欣赏时看得眼花缭乱，造成视觉疲劳，干扰了美术欣赏的真正内涵，影响了欣赏效果；三是网络多媒体资源信息量太多太杂，学生难以把握美术欣赏的主线和关键信息，容易接受错误的观点，不但降低了美术欣赏的艺术性，而且自身理解能力和新颖观点也受到被动影响。
篇3
一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。
二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。
三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。
四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因：一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。另外，多媒体技术与教
二、目前，普通高校中多媒体技术与各类课程
有机结合，以它特有的形象性、生动性和丰富性，改善了教学环境，提升了教学效果，为教学质量的提升产生了积极的作用。其中，多媒体技术与艺术欣赏课程的有机结合，更为高校非专业艺术教育教学带来了新的生机和活力，其作用主要表现为：
一是，多媒体技术将课程中的文字、图片、声音、视频等多种信息聚集起来，通过整合构成一种声画并茂、视听全面、动静变化的丰富有趣的教学形式，营造了一个全新的艺术学习环境。它以生动活泼的画面、富于趣味以及声情并茂的展示，彻底改变了过去欣赏课中音乐欣赏只靠录音机，美术作品只有少数范图，教师只凭一张嘴介绍分析作品的尴尬局面，使课堂变得更富吸引力。
二是，多媒体技术可以容纳更多的与课程内容相关的信息，除了各类艺术作品之外，还有大量的涉及艺术学科前沿和新艺术潮流等信息，为学生创设了一个超越时空的新的艺术世界，拓展了认识艺术、感悟艺术、理解艺术和研究艺术的空间，充分调动了学生视听等感觉器官，强化了艺术学习的效果。
三是，多媒体技术为艺术作品的欣赏提供了多样的呈现方式，无论是音乐作品还是美术作品都可以以更多的形式引入课堂，比如对于绘画作品欣赏，既可以直接用多媒体展示作品进行介绍，也可以用有关于作品的故事等视频播放展开，还可以借助一些有关的音乐材料加以展示等，这些多样化的引入手段可以使学生更快进入课程情境，从多个侧面和角度去感受和体会，从而获得对作品的感悟，更好把握作品真正的内涵。
四是，多媒体技术所具有操作的快捷性，既使某些教学环节得以精简，教师有更充裕的时间对艺术作品进行深入的讲解和分析，又可以将经典艺术作品反复呈现，为学生接触艺术作品提供充足的机会，利于突出教学重点和难点，强化教学效果。尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。
二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。
三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。
四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。
三、这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因
一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。
四、另外，多媒体技术与教学设计结合不到位也是一个重要原因
目前多媒体技术与教学设计的结合仅限于课堂内容，既缺少对技术运用前的充分准备和认真思考，又缺乏课后多媒体技术如何发挥更大作用的探索，即在欣赏课教学设计时对如何全面发挥媒体技术的作用还缺乏更深层次的研究和探索，无法展示其更多优势。基于以上原因，笔者认为充分发挥多媒体技术的优势，进一步改善艺术欣赏课教学，最大限度的提高教学效果必须从以下几个方面加以改进。
一是，充分关注教师的教学主导地位。教师的主导地位应该体现于整个的教学过程的各个环节中。备课时教师应将学生实际状况、教学内容和多媒体技术通盘考虑进行教学设计，要特别注重讲授知识的结构性和系统性，同时要对教学中不同知识如何展开以及音像图片等信息的穿插运用有一定的预见性，在媒体制作时必须进行认真考虑。使用多媒体教学时，教师要随时观察学生的情绪变化，根据具体情况调整媒体播放和展示的进度，同时可以改变策略，或者采取现场示范演唱的方式，或者邀请同学演唱的方式，或者以提问研讨的方式等调整教学节奏，为学生营造一个深入体验艺术作品的空间，吸引学生的注意力和兴趣。同时，要利用多媒体所包含的各类信息引导学生加入到对艺术问题的探究和讨论中来，比如，在讨论戏曲面具创作的基本规律时，通过媒体展示各种具有代表性的面具，引导学生对面具及人物特征之间关系进行思考和讨论，得出面具创作的基本特征，并结合这一认识让同学们自己设计面具，在整个过程中增强师生间的互动性，充分凸显学生的主体性。
二是，开发多媒体艺术实践功能。要改变欣赏课教学中单一地展示音像图片资料、边看边讲解的程式化授课方式，应该在课程中利用多媒体技术多设计一些艺术实践的环节。因为对艺术的理解和感悟在很大程度上来源于亲自实践，动手画一画才能感受到笔墨的魅力，才能了解色彩的和谐，才能明白构图的独特；拍过照片才能了解光线与色彩变化的微妙关系，等等。也就是说，艺术实践是欣赏课教学中的重要组成部分，不应被忽视，可以根据具体情况教学生一些简单的自拍视频制作、卡通动漫的制作以及微电影的拍摄等，还可以指导学生借助媒体进行新的绘画、歌曲等作品的创作。这些实践活动巧妙地把学生的实践体验和鉴赏体验结合在一起，使学生获得更丰富的对美的体验，激发其想象力，提升其创造力。
篇4
生活是艺术的源泉，任何美术作品都基于生活，且高于生活，并用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活质量。如在讲授“自然与艺术----中国山水画”的欣赏教学时可以选择一些内容相同的反映自然物象的图片和美术作品，让学生进行直观的比较。如将李可染的《漓江图》和反映漓江自然景观的图片进行比较，引导学生发现身边的美术，把自己的生活经验和美术经验相联系，将自己对某些生活和自然现象的感受、体验与画家对它们的表达联系起来，尝试用自己喜爱的美术方式表达出自己的体验和感受，这样学生就能很快找出艺术作品与自然生活的区别，明白艺术形象来源于生活，但比生活更集中、更典型。因此，与现实生活比较是最基本的比较方法。
二、东西方美术作品的比较
在进行中西绘画欣赏教学时，如果不很好地联系作品进行比较分析，学生往往产生认识模糊。为此，在教学中我选择一些中西方画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，如将中国画家的人物肖像与西方画家的肖像画，将中国的山水画作品与西方画家的风景画作比较区别。至于中西人物画技法的欣赏教学时，我选择了古代的《仕女图》和西方的肖像画哈尔斯的《吉普赛妇女》让学生比较，引导学生结合中西方的文化底蕴和时代背景进行深层次的比较，一般通过具体作品的比较，学生自己讨论，加上老师的归纳，就加深了学生对中西方绘画基本艺术特征的认识。
三、同一时代、同一题材的作品比较
在美术作品中有不少作品是同一题材并处于同一时代的，但表现手法不同，对此可注重了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格。如中国古代人物画的欣赏教学时，采用多种不同技法作品作比较欣赏，能使学生更直观地了解我国传统绘画技法的多样性。如把潘天寿的《映日》和齐白石的《荷塘》作比较，很容易看出《映日》中线条强劲并以浓重的墨色与红花相映衬，表现出“映日荷花别样红”的意蕴。《荷塘》是深秋景色，画中荷梗以有力的线条组合交错，产生丰富的变化，无序中有序。学生从中强烈感受到了中国传统绘画的多样性、生动性，以及一种韵律美，更能激发起学生热爱民族传统文化的情感。
篇5
美术在人类文化中具有重要地位，美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。高中美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么美术欣赏课教学具有这种独特的优势，在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？
一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观
高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。
美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。
二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中
美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。
三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育
德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。
理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。
四、结语
空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。
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我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育故事，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
二、强化集体备课，协同攻关。
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。其中，葛晶晶老师撰写的教学案例《触摸一堂课》获宁波市中小学美术教学案例评比一等奖。
三、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动。
老师每周组织开展一次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在2011年浙江省中小学生美术比赛中，6个学生合作的皱纹纸编织作品《为奥运喝彩>获得省一等奖、葛晶晶老师还获得省优秀指导教师的称号；在绿星国际少年儿童美术、书法、摄影大赛中，获得28金8银8铜的好成绩，葛晶晶老师也获得全国园丁一等奖称号。同时，学生作品多彩在《宁海报》中发表。四、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量。
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
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我们科组的老师努力通过各方面的学习，继续开展《在网络环境下开展美术教学的课题实验》，做好实验的各种资料收集工作。积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育实践中的教学反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，积极制作课件。并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
学习国家级教育专家陈大同的《观课议课>,讨论并思考怎样渗透教学中。
2、强化集体备课，协同攻关
本学年我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动
老师每周二开展兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，展示校园。激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。狠练基本功，加强课堂演示，向40分要质量。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
5、认真完成学校布置的各项工作任务
本学期我组开展了，面向全体学生在教学中渗透《双创教育》，为迎接市双创领导到我校检查和西安石油小学的教师观摩，我组举办了两次以“绘绿色安康百人粉笔画大赛”，活动得到了领导的好评。举办了全校学生优秀作业展。我组有三名教师到西安参加全省优质课展示学习，其中有我组选送获一等奖的优质课《奇妙的爬行》一课，我组教师孙祝玲教师讲汇报课，并得到领导和专家好评。
为了协助学校的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务，如学校教师讲课制作教具、宣传板报设计、书写标语等等。
在美术教学中，美术组的各位老师都能以积极的态度投入到教学中，并在各自的教学领域中用探索的精神努力提高自身的素质。今后，我们将会更加努力的工作，为学校的教学事业作出更大的贡献。
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《美术教学理论与作品欣赏》由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，并由吉林大学出版社出版。在该书中，作者将教学脉络分为上下两篇，总共十五章内容。上篇主要讲解美术教学的原则、任务和理念，并介绍中西方美术教学的教育史等内容。下篇则主要介绍美术作品欣赏的相关知识，在下篇中，作者从绘画、建筑、雕塑、工艺美术几大美术门类出发，重点讲解了美术作品欣赏的意义、性质、方法和过程。该教材是以历史唯物主义和辨证唯物主义为基础，在完整的美术体系基础上总结便携的。该教材内容新颖，其中涉及到很多当代美术研究领域的新成果和新理念。在教学内容上，教材中的学习脉络十分清晰，在介绍中外美术教育发展历史时，将中国美术分为古代、近代和现代三个部分，而将西方美术分为古希腊、中世纪、文艺复兴时期、17～18世纪、19世纪到20世纪几个时期，这体现了美术与历史文化背景之间的联系，有助于学习者更容易理解美术的内涵和其推动美术学科发展的根本因素。
二、《美术教学理论与作品欣赏》对现代美术教学的重要意义
我国常年处于应试教育背景下，在应试教育占据主流的教育环境中，美术教学也大多以灌输式教学模式为主。这种教学模式不易于学生美术鉴赏能力和创作能力的提高和培养，也不符合当前社会对美术领域人才的具体需求。美术教育是教师教和学生学结合的一种特殊学科，现代美术教学强调学生和老师在学习活动中是相辅相成的、互相依托的。为了让学习者能够在美术学习中收获情感体验和知识，教师不仅要担负好知识传播者的角色，还要引导学生能够对美术作品的灵魂--作者的创作思想深入了解。这就要求在美术教学中必须保证学生的学习主体地位，并能够在学生学习中通过有效的教学手段，来激发学生的个人情感体验，从而让学生能够在美术鉴赏和美术科目学习中将美术化为自身的素养。
更加具体的美术学科教学目标要求，意味着传统的美术教育已经无法完成综合素质人才培养的重要任务。我国现用的大多数美术教材，都是以美术学科理论基础知识传授为主编写的。这些教材偏重于帮助学生梳理美术学科基础知识脉络，让学生能够掌握扎实的美术基础。这些教材虽然在美术教学中也是必要的，但却不利于学生个性化的发展和美术鉴赏和创新能力的培养。由由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，吉林大学出版社出版的《美术教学理论与作品欣赏》在开篇中就明确指出，要研究美术教学，首先要探讨美术教育中相关概念教学的目的。在这一宗旨下，该教材注重讨论了美术教学研究的研究目的、研究方法、研究条件、美术教学论文钻屑、美术教学实践等问题，这些基础性问题不仅囊括了美术基础知识教学的内容，还让学生将美术知识和这些知识的具体应用建立了联系。
《美术教学理论与作品欣赏》这本教材，直面当前美术教育重技巧、重理论而轻视情感教育的现状，加大了对学生情感与文化知识能力融合的训练，不仅有益于激发学生的美术科目学习积极性，还能够让学生的美术鉴赏能力、思维辨析能力和创造能力得到提高，从而为学生今后的职业生涯和人生发展打下坚实的基础。
三、《美术教学理论与作品欣赏》的互动教学模式评析
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近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：
一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授
很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。
二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象
在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。
三、由“唯技能”向重教育理念倾斜
艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。
四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展
幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。
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儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢美术老师愿意参加活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起“创造意识”。而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
总之，兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长。
篇12
作文评价是作文教学中师生沟通的桥梁，它贯穿于作文教学始终。热情、真诚、人文关怀评价，能够唤醒学生的习作热情，激发他们习作的自信心。不管是师生，还是生生评价，都应当是合理的人文性评价。
一、幽默风趣的进行作文评价
幽默是一种魅力，它用睿智给人们带来快乐。能给人带来课堂上，教师幽默风趣的评价语言能够吸引学生的注意力，引起学生对作文学习的极大乐趣，激活他们的学习积极性和内在潜力。例如，有一次讲评作文时，我发现粗心的童铭在作文中写错了字，写漏了字，闹了不少笑话。我就把童铭的作文读了起来，又不失时机地把他的笑话进行了“加工”。如，“刘老（师）看了我的作业”这一句，丢三落四的童铭漏写了“师”字，把“刘老师”写成了“刘老”。我就故意反问着打趣道：“天哪，刘老师变成刘老了，我很老了吗？我已经白发苍苍了吗？我已经满面皱纹了吗？原来在童铭的眼里我早就是个老太婆了小学语文教学小学语文教学小学语文教学论文集，悲哀呀！”话音刚落，同学们早已笑成一团，童铭害羞得脸红耳赤。之后，我紧紧把握住课堂上这些“生成”的东西，让学生把这段“插曲”写下来。这节作文课上，我用诙谐幽默的评价语言教育学生写作文要认真，别粗心大意，课堂上笑声连连，学生在语言交流和思维碰撞中获得了习作的快乐，也调动起学生极大的习作兴趣和热情，习作课堂生动活泼，富有生机。
二、放下身份进行作文评价
为作文评价创设一个平等、自由、和谐的平台，引导学生自我欣赏，建立写作的信心。《课程标准》指出：“作文教学应在师生平等对话的过程中进行。”作文教学评价语言要尽可能用商量探讨的语气，让学生感受到民主与平等，这样有利于师生双方精神敞开后的互动与交流。例如，我在指导三年级学生写“中国传统文化”这一单元的作文时，一位学生说他写“中秋节这一传统节日”，他说他们一家去涵江白塘湖欣赏白塘秋月的美丽风光，然后回家吃炒米粉（吃炒米粉是莆田人过中秋节的传统习俗）。我亲切地问他：“我们中秋节晚饭都是吃炒米粉，可你说你们全家去白塘看秋月后才回来吃米粉，那好像不是晚饭，而是夜宵了。我想，你应该把‘欣赏秋月’和‘吃米粉’这两个段落调换一下顺序，你接受我的意见吗？”学生听了，信服而愉快地点了点头。 “写爸爸生气打你时，要是你能把当时你挨打时的心理活动也写进去，相信一定会更真实感人，你说呢？”这些人性化的温馨评价小心翼翼地保护学生的心灵，学生有教师这样和风细雨、润物无声的帮助，他们自然会没有任何心理负担地投入到写作中，作文自然会写得越来越精彩。
三、对学生进行启发性作文评价
启发式评价有利于发展学生智力，提高写作能力。启发式既是一种教学指导思想，又是一个教学原则。在习作课堂教学中，运用启发式的评价语言能启发学生的思维积极活动，引导学生主动探索，调动学生习作的积极性和主动性，从而达到预期的作文教学目的。在指导学生写观察日记――看美术老师作画的过程中，我引导学生描述美术老师作画时的动作和所画的李白的形象。这是主要环节，在他们的作文中应是重点段落，要具体地描写。我充分地采用启发式的评价语言适当地评价、引导、点拨。如，学生在说到画面上李白腰间飘起的衣带，我就对学生的想象进行启发评价：“你们的想像力真丰富呀，你能不能再想象李白此时是站在哪儿？是江风，还是山野的风拂起李白的衣带？李白此时在想什么？或者在干什么呢？如果这些都能想象描写下来，那就更形象具体了，作文肯定是篇好作文论文怎么写站大全论文范文。展开你们的想象吧，你们一定能写出一个栩栩如生的李白的。”在我的启发评价和引导下，同学们张开了想象的翅膀，生动地描绘了这一情境。许静同学在作文中这样写道：“只见黄老师拿起笔，在纸上几笔一勾，李白的头像就出现在我们眼前；又描了几笔，李白立刻穿上了长袍，腰带随着微风飘着，飘着……看着画，我仿佛觉得李白站在堤岸上，望着远去的孤帆。孤帆越去越远，最后消失在天水之间。”充满智慧的启发式评价能让学生在一个轻松愉快的温馨氛围中开动脑筋，积极思维，产生浓厚的习作兴趣，从而主动地探究，快乐地作文。
四、对学生进行鼓励性作文评价
“好孩子是夸出来的”，通过这句话可以体会到鼓励对孩子成长的重要性。如何对习作进行鼓励性评价呢？叶圣陶说过：“小学生天生就喜欢鼓励和赞美，教师丰富、生动、充满鼓励和赏识的评价语言能让孩子处于一种积极亢奋的状态，让学生品尝到学习的快乐和成功的喜悦。”教师在评价时就要竭力睁大眼睛寻找学生的闪光点，要尽可能多一些赏识与鼓励，才能培养学生学习的创造性。富有诗意的评价语，给课堂教学带来了无尽的精彩。在作文教学的课堂中我还尝试着用上这些赏识与鼓励的评价语――
“从你的文章中，老师知道你是个爱动脑筋，善于观察的好孩子。”
