高校广告设计教学范文

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有关统计表明，到2007年年底，我国广告从业人员已达100多万人，但其中受过正规专业教育的不足5%。而在美国广告行业中，80%以上的从业人员是本科或研究生毕业。以上数据对比，充分说明了目前国内广告业的人才紧缺状况。我国各大院校早已注意到这个问题，纷纷开设相关专业，然而，对广告企业而言，广告专业的毕业生存在专业经验不足、实践能力不强等问题，他们更愿意聘用有工作经验的社会人，对学历及专业并不重视。这个供求矛盾显示出当前我国广告学学科课程和现代广告业发展及其人才需求脱节的缺陷。

目前高校广告教育的主要问题具体表现在以下几个方面：

第一，具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。大部分教师反映到具体的教学理念中来，则是对广告作品视觉美感的偏执，离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。另外许多老师是半路出家，系统的理论和专业的技能还有一定的欠缺。有相当一部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下设立的广告学专业，从艺术、工科，到财经、师范类院校，虽然广告学的分布面越来越广，但始终受着实际条件的限制，量多质低，整体专业师资水平堪忧。“照本宣科”的封闭式教学降低了学生的动手能力，也使学生丧失了专业学习的自主性与学习热情。

第二，课程设置不合理，课堂教学和实践还有一定的脱节。我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于先期开设此类专业的几个院校。而实际情况是：我国广告学专业目前所属院校性质不一，所属院系也各不相同。各个大学、院系从不同的领域和研究方向设置课程进行广告教育，大家互不交流，只埋头钻研自己的领域，而忽视与广告相关的其他领域知识的学习和研究，割裂学科与学科之间的关联。课程设置随意，重专业必修课，轻广告学科建设与理论研究，致使理论研究落后，这种教育下培养出的学生知识片面，缺乏系统性，难以胜任较高层次的工作。

第三，在教材建设方面，还存在着滞后的现象。教材不能跟上鲜活的现实，对现实的指导意义还不是很大。此外，经费不足，设备缺乏，也使广告专业教育缺乏发展后劲。最紧迫的是，全球经济一体化的社会环境和趋势，对高校广告教育和广告人才提出了更高的要求。但是，目前的高校广告专业课程却忽视了国际经济、国际广告管理法规、国际广告运行机制对中国广告的长远影响及其应对措施等时代性专业内容的准备。

二

由于广告设计教育体系僵化、教学思想滞后、教学内容固化等众多因素，所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象，归纳起来主要有以下四个方面的问题：

本末倒置地思考创意广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。在做广告的过程中，把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象是，在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了，在广告设计教育中，对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多。这样一来，学生在今后的实践中就不知如何开展调查，更别说如何给产品定位了。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因，就是在一开始的广告设计教育中被遗弃、被忽略所致，盲点放大的结果就是“以其昏昏，使人昭昭”。

实践中，用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展，所以阻碍目的达成的因素是首先要找准问题，其次是明确问题解决的方向，最后才是考虑解决的方式。产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找，卖点的提取。常言道，不怕有缺点，就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况：一是产品本身没有多少差异，完全靠广告公司的操作，这就要有大量的投入；二是产品本身有特点，但还没有被挖掘出来；三是定位操作看似最简单，但是层次、要求却是最高的，产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告，使其觉得广告中的客体能充分地满足自己的需求，是因为有强烈的购买欲望而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想，在广告设计教育中应该得到强化。

广告中卖弄创意本身大行其道，而忽视了广告的真实意图。广告主做广告的目的是增加销售额，消费者买东西是因为物质、精神上的需要，而并不会为广告的创意好、广告画面精美而购买。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”，而不是记住创意本身。但在广告设计教育中，由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因，卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多，在学生参加的各类大赛中，大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好，画面有所谓的视觉冲击力，尽管学生在当前的教学条件下刻意如此无可厚非，但长此以往，学生就容易混淆广告好坏的标准。众所周知，能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意，只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会出现偏差。一厢情愿地自娱自乐，随性所致，在纯粹的艺术创作中可以，但在广告中对品牌的伤害却是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此，画家的思维永远不能指导设计就在于此，所以设计创意是“戴着镣铐起舞”，而且还要跳得好看。在教学中，学生只有明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。

广告的发展日新月异，而教学却固步自封，仍停留在以往的感性认识上。企业营销手段的运用，反映在传播投资上出现了三个去向：第一是网络等新媒体；第二是活动；第三是公关、终端形象。从我国2007年上半年广告投放的趋势看，我们也发现这样一个现象，一方面品牌在营销传播方面投入的总量依然在急速增长；另一方面，传统媒体电视、报纸的增长速度开始明显减缓。电视2007年虽然保持着一定的增长幅度，但近年来已经有所滑落；全国报刊广告额仅同比增长极少的数额，也就是说电视、报刊等传统媒体开始面临寒冬。那么钱到底到哪里去了呢?

这就是由于企业投放逐渐摆脱单纯的电视投放模式，更注重与终端、活动与其他媒体的整合传播；更加注重与突击型营销的整合与配套；企业的电视投放开始从“线”状投放发展到“点”状投放。营销中常说的一句至理名言是“决胜终端”，广告主越来越愿意加大终端形象建设的投资比例，不遗余力地提高专卖店的形象，对接触点新媒体的投入也是不遗余力的。前几年如已企业化的银行、电信、邮政等“卖场”异常豪华；这几年是大卖场中电视广告的投入，因为它能有效地送达受众。根据CTR调研显示，卖场的电视接触率为99%，留意率为89%，远远高于其他时期。

广告教学中对这种新现象熟视无睹，究其根本原因是包括高校的专家们对广告概念的认识都很模糊，大多只停留在报纸广告、海报招贴、路牌广告等感性的认识上，制定的课程依然停留在广告传播研究中的广告表现问题方面，说明对广告学所研究的内容有些不是十分清楚，也不适应当下广告的发展。其实广告学所研究的内容也十分丰富，原本就有广告的自身系统研究，即以广告及其运动规律为研究重心，并由此生发出系列分支学科，如广告调查、广告文案、广告创意设计等；原本就有广告系统与其他系统之间的宏观关照研究，即广告基础研究、广告营销研究、广告传播研究、广告与营销、广告与营销传播整合研究、广告与社会研究等六个方面。

如何对这些现象进行整合，如何在广告设计教育中，把广告本身当成营销中的一环来考虑广告教育是需要我们思考的问题。

过分依赖于网络，设计水平等于计算机水平，很难体现个性思维。把设计中有关动态知识的重构、创造性的培养等同于对网络、计算机等新技术的掌握。互联网的发明者也宣称：网络是一个“自由平等”的世界，是一片“没有政府，没有警察，没有军队，没有等级，没有贫贱，没有歧视”的世外桃源。然而，这极乐世界就像潘多拉的魔盒，在传播信息的同时，也传播了病毒，它的破坏性比僵化的传统教育更可怕，更难以驾驭。

学生完全依赖网络、计算机的后果是非常严重的。东拼西凑、生搬硬套的设计作业比比皆是。学生对于“产品定位模糊”、“创造性不够”、“终端媒介选择不准”“品牌不够突出”等致命的评语，用诸如“图片精度不够”、“没有素材”、“计算机速度不够”、“网络断线”等很轻松地推卸责任，当下广告知识已由固态的知识变为动态的知识，动态知识在广告教学的传递过程中已变成意义的重构，生命体验的视界融合；网络计算机对点式知识、显性知识的获得具有显而易见的优势，但对系统性、完整性、隐性知识的获得与重构几乎无能为力。

广告设计知识不仅仅是对广告设计范畴的“发现”与“揭示”，而更多的是学生在特定情境下，个体基于一定的社会文化环境、个人特质差异基础上的主观理解广告设计知识，由于社会文化、个人特质的区别，固态知识必须让每个学生个体重新建构，才是与学生结合的动态知识，达到学生对广告设计动态的、个人的、独特的理解。所以教学的目的也应该由单纯注重显性知识的获得转向对学生生存与发展的关注。

综上所述，广告教学的内容由单一、确定性转为多元、非确定性，由师本教育转换为生本教育，所以教师从控制生命到激扬生命的生本教育才是培养学生创造性思维的根本。由于人的潜力的多元性，在广告设计教育中要求学生对广告的每一个环节都非常精通显然不是现实的要求。广告需要人的语言智力、音乐智力、逻辑数理智力、空间智力和人际智力等五种智力，人不可能在五种智力上都均衡地、优秀地发展。正是由于这种不均衡性，才有每个学生个性的存在，广告教育的重点不是简单提高智力，也不是去发现哪个学生的哪种智力怎么样，而是根据学生的差异性、个性化的智力组合，去发展他们的潜能。用苏霍姆林斯基的话说就是：“最主要的是在每个孩子身上发现其最强的一面，找出他作为人发展源泉的‘机灵点’，做到使孩子能够最充分地显示和发展他的天赋素质，达到他的年龄可能达到的最卓越成绩。”因而，我们应用多元的理论来指导学生，在广告各环节中找到适合自身智力组合优势的位置，发挥自身的潜能，使学生真正了解广告学的社会功能，更好地为社会服务。

参考文献：

1.高飞：《面向21世纪的中国现代广告教学改革探讨》，《甘肃农业》，2005(5)。

2.张金海：《广告学概论》，北京中国广播电视大学出版社，2002年版。

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二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究

高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。

三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究

在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。

四、新时代新科技对广告设计的影响的探索

当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。

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“科学化”意味着用先进的教育理论来指导广告设计的教学方法、教学计划和课程安排，培养掌握现代知识和技术的广告设计师。这就要求在有限的教学时空内，科学地安排教学内容，优化教学结构。

2多元化

“多元化”是指复合型、综合化的培养格局和教学内容的多元性。广告设计专业的教学改革需要打破原有狭隘的教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，力图融合科学、艺术与人文的理念，建立一个更加完整的、具有广阔视野的专业教学体系。

3现代化

“现代化”是指广告设计教学要适应现代快节奏的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式的挑战，实现教学内容、方法和手段的更新，达到与时俱进。

4国际化

“国际化”是指广告设计教学需要吸取国外的先进理念，达到与国际接轨。现在高校一方面每年都在选派教师到国外进修考察，另一方面也常常邀请国外学者来华进行交流和讲学，还通过引入一些国外的广告设计专业课程，来提高国际化的程度。

二、广告设计人才培养的课程设置

我国的广告设计教学是从传统美术与工艺美术教学中逐渐脱胎转型的。现在虽然早已打破了一直沿用的工艺美术教育方式，跳出了培养美术人才的局限性，但是陈旧的教学内容、刻板的教学模式、课程体系单一、缺乏商业市场研究等等，这些不足都暴露出广告设计教学中存在的滞后性和盲目性。课程设置是影响人才培养成效的重要因素。在一些院系的广告设计课程设置中，教学大纲形同虚设，课程设置混乱，缺少实际的项目课程，基础课与专业课不衔接，专业课与社会需求脱节。怎样更好地解决这些问题呢，本人从以下几个方面进行了一些思考。

1加强人文素质教育

广告设计专业学生文化基础薄弱是不争的事实。艺术类招生的文化课要求较低，有的学生是为了升学走捷径而报考艺术专业的，这在很大程度上影响了学生的质量。广告设计作品需要很好地融合理性、感性、美学和人文关怀，这就要求设计师具有渊博的社会知识、敏锐的观察力、深厚的文化底蕴和活跃的创造力，并且对文化、艺术、哲学及美学都有较好的理解力。所以，在课程设置中加强人文素质教育，提升学生的人文精神和文化修养，对于造就优秀的广告设计人才具有重要意义。

2并举电脑、手绘训练

电脑技术的广泛应用对广告设计来说几乎是一次革命。它不仅极大地提高了设计能力，也是对传统设计思想的巨大挑战。它改变了广告设计的生产方式，丰富了广告设计的表现形式，也培育了人们“数字美学”的欣赏趣味。软件的应用大大缩短了广告设计的时间，提高了设计的效率。但是电脑设备与设计软件更新迅速，促使教师和学生都需要不停地学习，才能掌握和适应技术和市场的变化。电脑作为辅助和完善设计的工具在广告设计教学中是必不可少的。电脑使人摆脱了对纸和笔的依赖，也部分取代了设计手绘造型能力的训练，而手绘能力则是培养学生设计原创性最为重要的手段。当前的学生都有过分依赖电脑技术的倾向，这也是导致学生的原创性弱化和想象力缺失的原因。原创性是评价设计水平的最重要的尺度，缺少了原创性，设计的个性便无从谈起。电脑无法代替设计者自身的思考，严格的操作程序却影响了艺术创新思维的发挥。手绘是一种不可替代的审美体验过程，思想和趣味在手的运行过程中才表现得最为贴切和生动，这对设计思维的开发是极为重要的。广告设计创意阶段需要手绘草图，正稿阶段可使用电脑提高设计效率。因此，电脑技术的熟练和手绘技术的发达，两者在广告设计课程训练当中缺一不可。不可片面强调电脑技术，而忽视手绘的艺术原创思维训练价值。

3扩大选修课比例

根据学生的接受能力，可适当地加大选修课程的比例，使学生的兴趣和爱好得到充分发展和培养。选修课可以是商业、人文、艺术、管理、策划、营销、实战等方面的交叉学科的内容。丰富的选修课可以扩充学生多元化的知识结构，开阔他们的视野，从而奠定宽厚的学科基础。广告设计院系也可以从社会上选聘一些实践经验丰富、业务素质高的设计师来校承担设计实践类的选修课程，使得选修课程的模块设置更富灵活性和实效性。

4加强针对市场研究

广告设计教学需要响应市场的需要，引入市场研究的内容，来提高学生的市场意识和经济意识。要推动学生走到市场经济中，通过实践培养独立的工作能力和研究能力，增长自己的能力和才干。对市场的研究意识需要渗透在每一门广告设计专业课程当中去，针对现实的市场需要培养人才。教师可带领学生共同承接一些设计项目，使教学结合市场，拉近课堂教学与社会市场的距离。

5探索最佳教学方式

广告设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性。先进的网络技术已经为人们构建知识体系提供了崭新的信息平台。只要敲击键盘就可以轻松、便捷地获取各种图文并茂的知识，学习的途径已经不仅局限在学校。显然，传统的教学方法已经不能适应当前的教学，灌输知识只会引起学生的厌恶和反感。只有通过生动有趣的实践性、体验性的教学激发学生的学习热情，吸引和提高学生的注意力。而且，院系还需要通过精心组织学术讲座和参观考察，营造学习的浓厚氛围，培育专业精神和社会理想。

6提高专业教师素质

教学改革其中的一个关键问题就是要提高教师的素质。教学质量很大程度上取决于教师的知识水平和教学才能。现在广告设计教育的师资十分年轻化，青年教师从校园到校园而缺乏足够的经验和实践，教给学生的大多只是书本上的知识，缺乏实际生产环节中的知识，有点纸上谈兵。再者，教师忙于完成教学任务，导致与市场实践长期脱离，不能满足学生的要求。为了加强专业教师的实践锻炼，可以安排教师到企业去做兼职或进修，或者推动教师参与国内外专业、行业和院校之间的交流活动，了解前沿的知识和信息等。例如：国内一些重点院校每年选派广告方面的师资到世界上最大的广告公司—日本电通集团去进行培训学习。

7强化学生社会实践

广告设计只有通过大量的实践，并在实践中不断总结经验教训、心得体会，才有可能激发艺术创作灵感的火花。社会实践不仅能锻炼学生的实际操作技能，而且还增强了学生的交往能力和展示自我的能力，让学生有机会“学以致用”和“理论联系实际”。为了给学生提供较好的社会实践机会和锻炼实习条件，院系可与企业建立长期的合作关系，打造“产学研”合作基地，构建立体型实践教学体系，借助社会资源补充课堂教学不足。教师要经常带领学生在社会实践的一线摸爬滚打，还可鼓励学生参赛、投标，参与实际广告设计的全过程。学生走向社会，走进公司企业，更有利于毕业后胜任相关工作。

三、广告设计人才培养的教学改革建议

广告设计专业有其自身独特的内容和形式，教学改革必须从实际出发，通过改革更新培养目标、教学模式、教学内容和教材建设，克服人才培养过程中的短期性、功利性和随意性。本人认为高校广告设计专业的教学改革可以围绕以下几个方面展开：

1紧随市场需要

广告设计教育与经济发展状况联系得比较紧密，常常随着市场的起伏而呈现出一种动态性的特征。广告设计院系的教学就需要敏锐地捕捉行业的变化，紧跟社会的发展趋势，主动适应市场的需求。这就意味着广告设计院系着重培养学生创造力和创新精神，在教学中科学地安排教学计划和课程设置。

2训练系统知识

当代社会高度的分工，非常强调人才知识和技能的专业性和系统性。广告设计院系的毕业生需要具有相应的专业水平、知识结构、创造性思维和社会实践能力。经验表明，在广告设计教学上强化艺术人文的熏陶与专业知识的系统训练，可以使学生达到良好的艺术鉴赏力和熟练的专业技巧。学生们通过教育和训练获得完善、合理、有用的知识和技能，才能更有效地服务于社会。

3更新教育理念

如今，随着信息获取方式的变化，广告设计的教育模式早已从教师讲、学生听的封闭式、灌输式教学转变为开放式、启发式教学，从传授知识为主的教育观念变为培养实践能力为主的观念。当代的教育理念十分强调学生的主体性，以学生的可持续发展为基本要求，重视学生的独立学习能力和创新精神，提高学生的综合素质。按照市场经济发展的需要，现在广告设计专业的教学需要确立以素质教育为核心的指导思想，以激发学生的创造性为主线，对传统的教学模式进行调整和改革。

4强化办学特色

广告设计专业的教学改革还需要根据人才就业情况，改善办学条件，强化办学特色。创造性人才的培养往往需要宽松的环境、丰富的信息、激励的机制和先进的模式。广告设计专业的教学改革应体现出因地制宜的办学理念和课程优势，努力建构自身特有的专业师资、教学力量和学术资源，深入进行课程体系和教学内容的改革，开发出一些具有时代精神、行业特色又符合、设计发展规律的课程。因此，广告设计院系需要修订教学计划，强调实践训练，优化整合课程，通过砍掉陈旧的老课、增加实用的新课、将零散课组合集中、补充选修课等方式，来不断提高教学质量。

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一、引言

当前素质教育是我国教育行业发展的主要趋势，在素质教育发展背景下，我国高校的艺术设计专业也在不断进行创新。艺术设计行业和市场也处于对优秀设计人员求贤若渴的状态，国家教育单位也已经对艺术人员的培养工作给予了足够的重视。高校艺术设计专业希望培养出具有较高水平的广告美工人员与广告营销专员，这就需要广告设计专业的学生具有较强的专业素养以及创造能力，能够独自进行广告的设计工作与制作任务。但是我国高校的广告设计专业发展较晚，虽然国家已经对其给予了足够的重视，但是在当前的教育模式中还是存在着一些问题，这些问题严重阻碍了高校艺术设计专业广告设计教学的发展。

二、对高校艺术设计专业广告设计教学重点的简要分析

随着社会的不断发展与科技的飞速进步，广告设计行业需要的是具有较强的专业素养以及创造能力的艺术设计人员。为了保证广告设计行业能够获得充足的设计人员，高校广告设计专业的毕业生能够顺利找到工作，更好地适应社会，高校管理人员与教育设计人员必须顺应社会潮流，对传统的教学模式进行创新。国家教育部门目前已经对高校广告设计专业的教育改革提出了新的要求：教育模式设计必须具有创造性、宽口径，并且教育人员的素质必须符合一定的标准。其中，教育模式的创造性是指教育模式必须能够协助广告设计专业的学生摒弃传统的设计思想，根据自身所学和所接触到的设计知识进行广告设计，只有这样才能设计出与众不同的产品；教育模式的宽口径是指高校要以培育具有多项技能的复合型设计专业毕业生为目标，因为具有多项设计技能的复合型设计人才才能更好地适应当前社会；设计的宽口径指，高校需要培养出掌握多项技能的复合型设计人才；具有高素质的教育人员是指教学者能够根据学生的所学情况和教学目标制定有针对性的教学方案，只有这样，才能保证学生在课堂上真正学得有用的知识和专业技能。

三、对创新高校广告设计教学方法措施的简要分析

（一）教育人员要帮助学生养成正确的思维方式

当前任何各行各业的发展驱动力为创新，广告行业也不例外，高校学生在日常学习中能够在已经发展成熟的教学体系中获得广告制作方法与流程，但是仅仅通过传统的教学模式无法保证学生能够学到最前沿的广告设计创意策略。学生必须具有将所学设计专业广告知识转变为广告设计创意的能力，教学人员必须从学生学习的角度来对传统的教学模式进行调整，将激发学生想象力为教学重点，培养学生具有正确、创新的思维方式，帮助学生养成科学的学习方法。除此之外，教學人员在进行教学的过程中还要时刻注意学生在课堂上的平常表现，要结合每位学生所学情况与学习能力进行有针对性的教学，帮助学生发掘自身的闪光点与特长。

在帮助学生养成良好的思维方式之后，教学人员还要给学生留出足够的思考空间，让学生去好好消化上课所得。好的广告创意的形成通常要包括“起”“承”“转”“合”这四个流程，其中“起”流程主要是指寻找出能够吸引观众观看广告激情的方式；“承”流程指的是通过所设计出来的广告产品能够有效将想要传达的内涵呈现给观众；“转”流程指的是将观众的审美观同广告内容相结合。综上所述，想要保证高校艺术设计专业学生能够设计出优秀的广告作品，通过广告作品能够将广告信息完整的表现出来，教学人员必须帮助学生养成良好的思维方式，只有这样才能保证学生设计出来的广告产品更容易推广和宣传。

（二）教学人员要结合丰富生动的案例进行教学

广告设计行业同其他行业相比实践性较强，但是我国一些高校的艺术设计专业的教学重点还是以理论教学为主，很少安排学生去真正的设计实践，长此以往学生就会对广告设计专业丧失兴趣，失去了学习的动力就无法全面、准确的学习专业知识。因此，教学人员在进行广告设计教学的过程中必须对案例教学模式给予足够的重视，通过广告案例能够让学生真正的接触到广告设计的魅力所在。案例教学模式就是将抽象的广告理论知识与设计理念进行具体化处理，给学生提供一个真实、实践的学习环境，通过潜移默化的影响让学生真正掌握广告设计知识与技能。

（三）教学人员要结合分组协作的方式开展课堂教学

教学人员在进行教学的过程中要对学生的兴趣爱好以及学习特征有充分的了解，还要结合所了解的内容将学生进行科学、合理的分组，假设每个小组已经成为了广告设计公司中的团队，每位学生为广告设计公司团队中的一员，结合广告设计流程和每位同学的特点进行职能与岗位的分配，并且还要要求学生团队合作，在交流与合作的过程中才能找出新的设计灵感。

四、总结

综上所述，为了培养更优秀的广告设计人员，保证学生更好地适应广告设计行业的需求，各大高校必须对艺术设计专业广告设计教学的创新工作给予足够的重视。

参考文献 

[1]李斌玉，李丽珍，李霞.案例教学法在广告欣赏教学中的应用[J].长春理工大学学报（社会科学版），2015（01）：112～113. 

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随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。

一、课程改革

目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业核心课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。

二、教材的改革与建设

广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。

三、教学内容和教学模式改革

广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。

四、加强教师队伍建设

高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。

参考文献：

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如今迅速发展的国内广告行业取得了令人瞩目的成就。鉴于此，全国各院校纷纷开设设计专业。据资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断增加。广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用是好事，但表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。

1.理论知识与实践能力结合不够

广告设计强调技术的学习本无可厚非，把理论与实践相结合，不能只停留在了解，应该提高到实际应用能力的学习上，学生很多时候还是认为好设计就是好看的设计，要多实践才可以真正明白设计的内涵，想问题看问题的角度还是很单纯，必须加强学生的实际操作能力，才可以真正成长起来。

2.创意思维与商业设计结合不够

广告设计的目的是为商业服务的。广告的创新一定要和商业结合起来。有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，应该重心放在广告作品本身的创意上，强调把创造思维和商业联系起来。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，设计与市场需求的结合能力，而不是只看制作的效果。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求。需要设计，设计需要。所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。

二、相应的教学对策

广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。针对传统广告设计教育面临的以上问题，应采取以下几种措施：

1.构建合理的课程体系与师资结构

当前高等学校广告设计专业普遍存在的问题是课程安排不够完善，选修课范围的界定与考核方法不够合理。笔者认为与专业关系紧密的课程都应当设为考试课，这样才能充分调动学生学习的主动性与积极性，杜绝学生轻视这些课程，让学生真正学有所得。广告设计是一个综合性的专业，艺术设计、广告学、营销知识、大众传媒、电脑设计与制作、印刷、影视制作等知识都是课堂教学中不可或缺的。但各高校恰恰分离了这些知识间的互相联系，认为营销、传媒应该是其他专业的范畴，讲解这些内容时一带而过。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，规定选修课必须要学够一定学分才能顺利毕业。

另外，在师资结构方面，师资来源多样化是一种可取的方式。笔者认为:除专职教师之外，也可面向社会，将企业的广告设计专家聘为兼职教师，同时也可聘请各大高校的学术专家、教授定期来讲座。这样的师资结构更利于资源的优化、知识的连续更新，同时也利于学生学习积极性的调动。

2.理论与实践相结合

广告设计是实践性很强的科目，如何将理论与实践相结合是传统广告设计教育的一个薄弱环节。高校要重视让学生平时参加各种比赛锻炼专业技能，同时给师生提供社会商业实践的机会，通过实践活动来加深学生对广告理论知识的理解。学校把设计专业教师凝聚起来，组织开办广告设计工作室，与社会企业开展互利合作。企业提供课题与成功案例，设计工作室负责项目的设计制作与分析。这样既保证教师知识与技能的不断更新与提高，也可让学生更积极主动地参与进来，利于他们开展自主学习与专业实践，提前接触与熟悉广告设计方案的制作流程和设计公司的经营方式，便于今后走上工作岗位。

3.改进教学方式方法

教师的天职是教书育人，所以适合广告专业特点的教学方式方法的研究，应该作为平时教师科研的重点，具体包括以下几个方面：

（1）处理好师生关系。教师只有把与学生关系处理好，师生的积极主动性才能得以充分发挥;学生听课效率提高，教师也才会有教好学的动力。所以，教师在教学过程中要不断改变自己的教学方式，改变过去那种“家长式”的教育方式，消除师生之间的鸿沟，真正做学生的良师益友。

（2）互动式教学，激发学生学习兴趣。教学过程最重要的是培养学生的创造性思维能力。课堂上学生规规矩矩，面无表情的课堂气氛会扼杀学生的创造思维火花。因此，我们要提倡“互动式”教学，设定一个有意义的主题，不强行规定学生的想法，不限制学生的才能，让学生的思维无限地发展下去，最大限度地创造一个和谐、宽松、自由的课堂氛围，提供创造的空间和时间，营造一个自主学习的天地。

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随着科学技术与社会经济的高速发展，广告设计也迎来了发展的黄金时期，商业的、公益的；国内的、海外的；传统的、现代的，各式广告让受众目不暇接，想要在海量信息中迅速引起受众的关注，完成商业目标，有效地传递信息显得愈发重要。在此浪潮中，学校如何应对，我们要做出及时的反应。近期指导学生的毕业设计，在此过程中深切感受到要培养出适应时展、满足社会需要的广告设计人才，我们的教学理念、教学模式需要做出及时的调整。

一高职广告设计教学现状与问题

从学生毕业设计和与兄弟院校老师交流的情况看，学生都能熟练使用Photoshop、Illustrator等常用的设计软件进行制作；手绘草图也能体现出素描、速写、色彩和平面构成、色彩构成、立体构成的所学，这类基础课程教学效果都很好。然而，设计的实际内容却不尽人意。广告主题的拟定、文案的编辑、设计元素的选择、版式的编排等影响广告设计效果的因素普遍存在明显的问题，所有问题都与教和学密切相关。因学制的限制，与广告活动有关的营销学、传播学、消费心理学很少写进教学计划；决定广告策略、广告定位的市场调查研究很少被执行；影响广告设计视觉传递效果的美学法则、版式设计缺少专门的训练。而实际情况是素描、色彩、速写等美术基础课程在高中阶段就已有所训练，学生已有相关基础，个人认为这部分课时不必占据一个学期，可将平面构成、色彩构成、立体构成、设计基础等往前调整，给出空间安排市场调查、广告文案等必须设置的专业课，还可设置营销、策划方向的选修课程，完善广告设计的课程体系。高职教育培养的是技能型人才，广告设计的应用性也极强，要培养出适应当代广告设计要求的人才，必须落实人才培养目标，调整教学模式与教学内容，重视教师队伍综合素质培养与行业发展的对接。

二围绕人才培养目标制定严谨的人才培养方案

高职艺术设计类专业不应片面强调“应用”、“技能”，否则多数学生会被塑造成“绘图软件的高手，设计的庸才”。我们培养的是能适应时展、满足企业需求，服务社会经济发展的具有较强综合职业能力的高素质技能型专门人才。在确定了应用型人才培养目标之后，需要解决的是如何将应用型人才培养的目标和应用型人才需要具备的能力联系起来，围绕着应用型人才所具备的能力，进行分析，加以分解［1］。这方面我们确实不够好，对能力的分解不够具体不够严谨，造成部分学生修完课程后，对所学专业还处于模糊状态，无法满足企业需求，在行业无法立足。在教学过程中发现学生们关注的是软件绘图技术的提高及作业是否美观，这显然是对广告设计缺乏系统学习与实践的表现，因为在我们的人才培养方案中只是描述培养的人才需要具备哪些能力，如：具备良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力；具备平面设计方案风格与创意规划的设定能力；能熟练运Illustrator、Photoshop等相关设计软件，按设计制作规范及标准完成各类平面设计项目的能力。对于培养这些能力需要设置的课程安排却不系统。只有对能力进行合理的分析，将实现一系列能力需要开设的课程进行系统的安排，才可能实现培养目标。

三合理的课程标准、授课计划是关键

由于之前的教与学不到位，每一名学生的毕业设计都遇到了很多困难，虽然我对其一一分析并加以指导，学生也能做出及时的反应，对设计进行调整，但是工作量非常大。广告设计是一门系统的学问，学生经常遇到很多知识盲点，导致设计效果不佳，相信老师们都深有体会。其实，这与课程标准、授课计划的系统性、可行性密切相关。课程标准中每个教学模块的理论基础、实践任务以及考核与评价标准都应紧贴实现培养目标需要具备的能力，细致到广告活动的调研、策划、实施和评估等环节，不脱钩。如此，课程的脉络就延伸到了广告的具体环节，能让教师教得清晰，学生学得明白，教与学均得以良好实现。以我校的广告设计为例，前期基础课程为素描、色彩、三大构成、Photoshop和Illustrator，广告设计课程为7周56节，授课主要内容为图形、字体、色彩、版式的设计。直接结果是学生因部分环节的知识缺失，导致了对广告活动缺少系统认识。

四模拟实战的开放型授课方式

那种教师讲授理论知识后，学生在电脑上绘图再上交作业的课堂模式已经不适用于当今的设计人才培养。本学期的毕业设计指导工作，我们模拟实战，让学生了解广告活动的过程，通过实践改变了学生对广告设计最初的认识。任务是之前学生参加过的大学生广告设计大赛的选题，初衷是参赛时提交的设计太不成熟，希望通过毕业设计体验设计活动的全过程，缩短学校与社会、学生与职业设计师，转换环境、角色的适应过程。在与每位学生一起制定了工作计划后，开展了调研工作。根据不同的设计对象，分别制定不同的调研内容、调研方式，调研后撰写调研报告、确定广告策略（在此过程中还请教过专门的广告策划人员）。进入设计阶段后，根据广告主题设计不同的方案，讨论后选出最可行、最实用的方案进行优化设计，而后制作投放环境的场景，广泛征求意见，进行模拟评估直至定稿。按照这套工作计划执行，学生在每个步骤都投入了精力和热情，较往常常规的教学效果好很多。老师在每个环节布置具体任务并加以指导，能反映出学生在创作过程中的进步，调研、策划、创作能力明显提高。

五做好教师的继续教育工作

高职院校的教师队伍多数是从高校毕业就参加工作，没有在行业、企业的工作阅历，缺少广告设计的一线工作经验，授业是凭所学的理论知识，与职业院校教师所需的能力存在或大或小的差距，提高教师的专业能力就势在必行了。学校要给教师提供外出进修培训的机会，扩展他们的专业视野，使他们有机会感受到广告行业里的新知识、新技术、新的思维模式，并将这些作为教学资源渗透到课程教学中，使讲授的内容更有广度和深度，更有适应性、开放性和系统性。[2]目前很多教育主管单位与职院已经很重视这项工作，积极开展师培项目，学校与行业、企业的对接也在大规模的展开，越来越多的一线教师获得了提升自身能力的机会，有理由相信教师的继续教育会越办越好。中国经济与社会在高速发展，广告行业也在不断迎接挑战，对设计人才的要求不断提高，专精人才相对紧缺，培养能快速适应行业发展、满足企业需求的职业新兴力量也是我们必须迎接的挑战。人才培养目标需要接受市场的检验，人才培养模式需要得到行业的认可，学校的教学质量需要获得社会的认同，教与学就必须要适应专业与行业的发展步伐。

参考文献

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二、广告设计课程开放式教学改革的重要意义

我们正处在一个高科技信息融合的数字时代，各种高科技手段和信息融合正深刻地影响着教育教学改革活动。当前日益兴起的开放式教学改革正是教育教学改革深受这一影响的体现。尽管现代开放式教学的研究在我国已起步并有了一些基础，但在地方高校中，广告设计课程明确提出并实施开放式教学的情况还没有过。地方高校广告设计教学由于地域、经济、设备条件等原因普遍存在着：广告设计课程目标含糊空洞，课程内容过于抽象宽泛；许多广告设计项目是由教师虚拟的，教学训练内容与社会广告设计活动存在差距；教学方法封闭、僵化，难以调动学生主动性等等。相对封闭单一的教学模式与快速发展的行业环境之间的矛盾难以协调，常常导致学生所学非所用，工作能力和适应社会的能力越来越差，在行业的竞争力越来越弱。这些矛盾在面临数字时代的冲击时显得尤为突出。因此，在这样的教育现状下，如何引进开放式教学，发展与创新，形成科学而合理的教学体系及富有时代特征的教学内容，已经非常迫切地呈现在我们面前了，同时也使本研究具有一定的现实意义。为地方高校积极探索广告设计课程教学改革的新路子，建立开放式教学模式，进一步提高教学质量和教学水平，培养符合人才培养规格和目标要求的高质量、适用型、创新性广告设计专门人才。

三、开放式教学在广告设计课程教学的设计与运用

1、开放式教学理念是首先是以学生自主学习为主体，在教师指导下学生自主学习广告设计的探究活动。引导学生对广告进行理解、认知、探索、发现、想象和表现，着力培养学生广告设计的动手能力和独立思考能力，给学生留有积极创作空间和时间，并充分发挥学生学习的主动性、思考的独立性，使广告设计课堂教学适应学生自主创新性发展的需求。

2、广告设计课程开放式教学目标。开放式教学的教学目标要着眼于学生广告设计能力的全面发展，以增强学生广告设计的综合素质和就业能力为目的，紧扣广告设计课程育人目标，改变传统地方高校教育广告设计课程教学目标含糊空洞的现象，充分发挥地方高校教育的特点。

3、广告设计课程开放式教学环境。一是开放教学空间，根据广告设计课程需要可在多媒体教室、工作室、摄影棚、印刷制作坊等环境进行教学；二是开放教学视野，根据广告设计课程教学理论与实践的需求，创造超越广告设计单一课程背景的开放式的教学结构，满足学生跨越专业和系科获得更具综合性广告设计的知识；三是开放思维空间，在广告设计课程教学中允许学生突发奇想，提出一些不合常理的问题，营造“敢想、敢说、敢问、敢试”的学习氛围，为学生思考、探索、发现和创新提供最大思维空间；四是开放师生关系，以学生自主学习为主体，重构师生角色地位，民主、平等、健康、合作、和谐的师生关系是实现开放式教学的基本保证。开放师生关系要求教师要充分尊重和信任学生，尊重他们的人格，重视他们的兴趣爱好，关注其个性差异，满足不同学生需求。

4、广告设计课程开放式教学内容。要实现广告设计课程教学内容的开放，首先要进行开放式的教材建设。可以说广告设计书籍与网络资源是教材，教师资源和社会资源是教材，学生猜测和想象是教材，发现问题是教材等等，在广告设计开放式教学中学生可以多角度地学习教材，大胆阐述自己的看法，以发展学生的想象力及各种不同的思维取向。同时我们还应树立材料式教材观，视教材为广告设计课程教学的一种辅助材料和工具而非教学的全部，在遵循其课程标准的前提下，科学合理地选择教材、调整结构顺序、整合教学内容。同时要注意体现大设计、大美学观念，主张从传统与现代、国内和国外、学院和民间汲取营养。

5、广告设计课程开放式教学方法。随着数字时代广告设计知识更新速度的加快，在学校教育阶段获得的知识再多，也无法追赶上其更新的速度，教学方法是广告设计课程开放式教学改革一大目标和重点。要求教师和学生改变教与学的方法。广告设计课程开放式教学广泛采用“情景创设教学法”“角色扮演教学法”“案例教学法”“发现式教学法”“问题教学法”“合作教学法”等教学方法。

6、广告设计课程开放式教学手段。地方高校广告设计课程教学束缚于多媒体投影仪教学，培养出的学生理论强于实践，眼高手低，对学生的就业和适应社会产生了不良影响。广告设计课程开放式教学的手段需多样化、现代化，在教学中可选择多种手段：具有黑板、粉笔、画架的普通画室、广告设计工作室、摄影棚、数码输出制作室和多媒体教室等教学手段，在教师指导下，让学生在多种教学手段的支持下，自由选择和应用。

7、广告设计课程开放式教学评价。开放式教学评价应注人的在广告设计课程中的发展过程，应将学生的发展、老师的发展与课程的发展融为一体，体现发展性课程评价的基本理念。广告设计课程标准也要淡化终结性评价，强化过程评价。坚持评价标准全面化、评价操作过程化(知识、能力、行为)、评价主体多元化(教师评价、学生自我评价、同学评价、家长评价、社会评价)、评价方法多样化(创新思维、口头表达、协作程度、作业等表现)，做到定性评价和定量评价结合，形成性评价和终结性评价并举，全方位提升评价的自我激励和科学导向功能。

四、地方高校广告设计课程与开放式教学模式的实施主要通过以下方式

1、参加权威广告设计竞赛，提高学生竞争意识。参加实战型广告设计竞赛项目，实战型竞赛即赛事的所有选题均面向社会征集，将企业营销的真实课题引入比赛，使学生广告实践有更广阔的舞台。竞赛项目由企业拿出商品或服务的策略单，策略单上写明了企业或品牌理念、广告主题、传播/营销目的、目标对象、宣传场合/传播时机/使用规格、建议列入事项、参考网址等，让参赛学生选择策略单的同时更进一步了解企业营销理念，为创意实践设计奠定基础。实战型竞赛有全国大学生广告艺术大赛、金犊奖、学院奖等，这些竞赛所有选题均是企业营销项目，参与竞赛既可以接触到社会实战项目，又可以了解本校和其他院校的教学情况，调整不足之处，促进广告设计开放式教学发展。

2、加强广告设计工作室建设，整合企业资源，使产学研相结合，推动实践教学。充分调动社会企业资源，把企业项目带入学校，让学生组建团队，一起以竞标的方式进行项目汇报，邀请企业广告设计决策人员参与到汇报课堂，并进行当场点评与选择。给学生以真实的项目体验，促使其广告设计能力与市场接轨。

3、针对广告设计课程开展系列课堂讲座，整合教学资源，发挥教师团队作用。在广告设计理论基础教育的同时，可开展相应的项目讲座，如：客服心理分析、实践项目案例、获奖学生经验体会、印刷配色知识等。让每个老师或学生分享自己擅长的资源，同时也让学生充分了解广告设计各方面的知识，为他们的实践提供储备能量。

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【中图分类号】G624【文献标识码】A

创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。

一、创意广告设计教学的重要性分析

依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。

二、创意广告设计有效性教学策略分析

开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。

（一）理论知识的梳理与知识体系的构建

在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。

（二）积极引入案例，转换角色

为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。

再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。

（三）高效执行创意稿

对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。

三、结语

综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。

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当前广告设计教学的挑战主要表现如下：第一，大学生特别是在广告设计的实践教学环节，对信息的组织、图文的结合，以及相关技术的运用上主观性太强，欠缺对目标对象信息接收方式、习惯和心理的尊重，客观性和市场的针对性严重不足。第二，高校从事广告设计教学的老师，常是美术或设计专业的毕业生，艺术为主体的知识背景在一定程度上限制了教学的方向。多见注重训练学生进行艺术化表现、创意的能力，缺乏引导学生认识广告的科学性，以及研究目标对象、尊重目标对象观念的培养等。第三，急速发展的中国市场，在广告信息传播媒介环境多元化的背景下，市场需要能真正解决问题的人。就广告设计而言，应能在新型媒介环境下开展针对市场、用户或消费者的实效化的设计，明确无论是艺术化的操作，还是科学化的精准定位与刺激，都是获取实效的策略和手段。解决上述挑战需立足于科学与艺术是广告设计综合属性的理解，应以强调“实效为本”开展广告设计的教学。核心手段是在广告设计的教学中，注重效果检测实验的设计和开展。其积极意义主要表现在：能消减大学生在广告设计时的主观性判断，树立客观的创意、设计意识；能帮助授课教师有效平衡教学重心，使科学性、艺术性在广告设计的教学中通过实效性的检测寻找到良好的平衡点；培养真正能适应市场需要的专业人才，同样也保障学生今后职业生活的顺畅性。目前，高校教学经费的投入不断增加，国家整体科技实力的快速提升，以及虚实空间的二元社会生活状态下，开展对广告设计作品的事先测试，明确作品的效果基本没多大难度。如，可以运用眼动仪精确测定人们眼动和心理状况；虚拟网络空间也为问卷的发放、交流和访谈创造了条件。

二、效果检测实验的设计

效果检测实验的设计，以提高学生设计的客观性为目标，以增强艺术、科学思维的融合发展为立场，以完善、补足传统教学环节的不足为出发点。实验设计的整体流程包括四个阶段：准备、测试、修改、实验体会的宣讲与讨论。实验的准备主要指广告作品设计成型后，学生进行分组并准备开展测试的阶段。目前高校广告设计的教学，课程的开展常结合“大广赛”或“学院奖”，同学们针对这两个大赛的选题开展设计并形成作品，在最后的教学周即可对其进行效果检测和进一步完善。学生按5-7人进行分组，在分组的基础上尽量集合相同选题、相同类型的作品来开展测试。实验的核心是测试阶段，在这一阶段分为三个部分：组内测试、眼动测试和综合测试。组内测试是广告设计专业的学生对相同选题下的作品，着重于专业视角来判断以形成优劣排序。眼动测试主要运用眼动仪对作品进行设定观看时长的测试，获得普通消费者观看作品时眼睛运动的轨迹、重点观看的对象以及所用时间多少的数据。综合测试是运用问卷、访谈、对比等一系列的市场调查、研究方法，直面普通消费者开展对作品的检测。相同选题、类型的广告设计作品在问卷、对比、要点采分等方法的测试下可以获得有效数据，从而生成被测作品大众视野下的优劣排序。作品修改阶段涉及对比、结论和调整方面的工作。对比主要针对组内、眼动和综合测试三个方面的结论来获得作品优缺和最优作品的最终结论。这里，特别是组内专业人员的测试针对于作品优缺和最佳作品的判断，可能与综合测试的结论存在差异。这种差异对于广告设计的专业人员来讲，正是提高他们市场素养的良好切入口，敏锐的同学会借此大幅度提高自己的专业能力。最优秀或最差作品眼动测试的结论，可以表明作品视觉处理上的优缺，从而为学生广告设计的视觉处理上形成清晰指引。实验体会宣讲与讨论阶段要求全班同学在一起，每小组推选一名同学汇报自己小组在实验过程中具体做法、学习效果等详细情况。这里的宣讲，还应有理论思考的展示，应提出广告设计中创意、视觉表现、技术运用中的规律性认识，明确广告设计中效果检测实验的价值和意义等等。（图1）

三、效果检测实验的开展

上文已述实验主要包括4个阶段：准备、测试、修改、宣讲。准备阶段学生分组的具体实施中，教师需要求他们重点解决三个问题：组队同学的凝聚力问题；组长的组织领导和奉献精神问题；测试作品的选择以及归类整理的问题。现在的大学生具有较强的个性，多人组队情况下应该要求、指导他们召集具有较好关系能有效沟通的同学成组以保证实验的顺利开展。小组长是推动实验的领导力量，所以在同学们成组时，应着重强调小组长的职责和义务，让其成为保障实验顺利开展的核心力量。对测试作品的选择方式有二：第一保证组员设计的作品在本组参加测试；第二也可以对全班同学的作品进行汇合、归类与交换，在集合同一选题、类型的作品基础上来开展测试。特别是第二种方式，作品进行了归类和交换，测试的客观性会增加，结论对作品的提升将具有更大价值。效果检测实验的核心是作品测试，测试分为三个部分：组内自测，眼动测试和综合测试。这三部分的测试及获取的结论，既可以保障广告作品效果检测的精准度，同时也可促成学生从专业性、科学性、市场性角度对作品的创意、表现进行多层面的综合审视，在确保学生能有效、精准地修改作品之外，更能塑造他们广告设计思维的综合性。组内自测的任务是广告专业的同学，以自己的专业学识、价值标准来对作品进行判断（图2）。在自测实验中，可以指导学生综合或具体，分项目对作品进行测试。在近些年指导学生开展实验中形成了多种方法。如：可以从印象最深的、最有创意的、最具有美感的、最贴合主题的、最能勾起购买欲望的角度入手；可以着力于创意构图和实际销售力的两个角度入手；也可以针对广告创意、广告语、色彩搭配、画面表现、广告主题这五个方面以10分制来进行评价。总言之，对作品的组内自测主要有两种类型：第一是从综合感知的角度来判断作品优劣的综合性测试；第二是以单项要点来对作品进行判断的具体化测试。眼动测试使用Itrack60眼动仪，要求每小组对5-7件作品进行测试，每件作品展示5秒，测试的样本人员不少于10人。同时，要求小组成员尽量邀请非广告专业的同学或其他民众来参与测试，以增强眼动测试样本的代表性。Itrack60眼动仪程序的操作较简单，难度在于要筛选、培训被测试人员，对于初次开展实验的学生而言具有难度。学生有一些真实的体验，“我们组总共做了四次实验，直到最后一次才真正意义上完成了，得到了需要的数据报告。”“之前在听老师讲解眼动议的时候就觉得它高大上，亲自尝试果不其然，感觉它的实用性非常强。”眼动测试获取的数据以眼动轨迹图和热点图为代表（图3）。立足于眼动轨迹图和热点图及数据，即可对作品中相应视觉元素及设计方式开展是否有效的判读。具体而言，10人测试样本产生10组数据，观看同一作品产生的眼动轨迹，以及重点注视区域的数据，可以针对某一测试对象来单独导出，也可以把所有被测对象的数据合并在一起导出。一般情况下，眼动的轨迹图单独导出较好，便于清楚识别视线游动的路线；而眼动热点图做整体导出更好，多人数据的重叠中作品的热点区域更能直观展示出来。（图4）学生在实验过程中，形成了针对眼动实验的认识。如：“你以为你的作品理论上人们注视点应该按照你所期望的去走向，比如说先看画面后看文案再看品牌等。然而出来的热点图并不是那样的。所以说眼动仪的测试是需要的，理论需要有科学的支撑才能站得住脚。那我们的作品才有修改的依据与指导。”综合测试是直接面向广告投放市场的测试，可以运用现场作品展示、调查与访谈等多种社会调查方法来开展，以获得普通民众对作品的认知与判断。为保证结论的有效性，指导老师需要求每一小组的测试样本不少于30人。具体来看，5-7个组员的小组，每人应完成6-10人的调查，从而为组内、眼动、综合测试三者结论的对比、综合奠定坚实基础。在近几年的综合测试中，学生开展实验显现出多元的思路，表现在：从受众对广告创意、契合主题等方面展开深度访谈；针对于颜色搭配、空间构图、创意表达、购买欲、喜爱程度等方面开展调查；综合运用访谈法和问题法来开展大众测试，在问卷调查中针对不同的问题，给出评分标准，在问卷测试的同时还对被测试人员进行访问等。（图5）修改阶段需首先把组内测试和综合测试的结果，进行对比生成结论。在此基础上，针对眼动测试所反映的具体情况再进行视觉上的调整。在组内与综合测试结果的比对中，必然会发现专业人员和社会大众在作品判断上的区别，这会给学生带来宝贵的启示，专业判断和大众判断有效融合的契机在此便获得了。眼动测试与组内测试、综合测试的结果相结合，便可以看到获得肯定的作品视觉呈现的具体方式。此外，眼动测试也能揭示所有作品在视觉传达上的不足，相应数据即是作品修改的可靠依据。组内与综合测试结果的比对中，学生的代表性结论有“广告设计时，要站在大众消费者的角度思考，要创作消费者喜闻乐见的，体现广告专业水平的广告，才能取得好的广告效果。”眼动测试方面：“通过眼动仪视觉路径图和热点图分析得出，一幅优秀的广告平面作品在设计中，不单单只是注重创意，还应在画面上对整体构图以及色彩的搭配进行严谨考究，简洁的画面和丰富的色彩往往更能获得人们的好感。”三者相融的综合分析方面：“画面简洁很重要，要重点突出诉求直观，简洁易懂不受专业与非专业的限制；创意源于受众心理，感性诉求与理性诉求相结合更能打动受众，诉求者与受众角度一致更易准确有效表现创意；创意立足生活归于平凡，广告创意与日常生活息息相关更易于受众理解并记忆，无需繁杂一个简单趣味的切入点就足够了。”上述认识都具有深入度，有了这些认识后，学生便可开展对作品的调整与修改宣讲阶段是学生对实验体会、思考、作品修改情况的诸多交流，特别是不同观点的对撞中，对提高学生的设计思维和能力具有突出价值。宣讲的具体步骤是每小组做好PPT的研究报告，并推选一名同学上台发言，其他同学可以提问，表明观点以进行讨论。如此，学生开展的效果检测实验成果，便在更大范围内进行了传播和交流。近些年的教学效果是可观的，主要表现在学生对广告设计的理念、视觉传达的规律上有了更为深入的理解和认识。在同学们的自由发言中，常常有尖锐的争论。比如，有个别同学认为眼动测试因为有观看作品时的较多限制，所以数据的真实性欠缺而不具备被实际价值；相对，绝大多数的同学却肯定眼动测试的价值，特别认可眼动仪的客观真实性，对广告设计而言具有的突出意义等等。多种观点的碰撞，有时较为激烈，常需教师对学生的情绪进行引导。此外，宣讲中更便于同学们发现大家所提观点具有的一致性，有助于他们归纳和总结，从而提高理论素养和实践能力。所以，效果检测实验报告的宣讲与讨论，在教学活动中具有重要价值不可轻视和忽略。

四、结语

广告设计教学中效果检测实验的设计与开展，立足于当前不断良化的教学条件、市场经济建设的现实需求。对塑造学生广告设计观念的客观性，艺术与科学思维的相融，以及面向市场的实践能力等方面具有突出的意义。实验开展的四个环节，准备、测试、修改、宣讲是一个有序的整体，其中以测试阶段为核心，组内、眼动与综合测试分别从专业性、科学性、市场性三个角度对作品进行衡量，以确保学生获得更深入的理论认识和实践锻炼。同时，实验的挑战与不足主要体现在学生对眼动仪设备的有效使用上，所以高科技设备的使用，相应培训在教学环节中应投入更多的精力，才能为学生顺利开展实验提供保障。

作者:王苑丞 符峰 单位:湘潭大学

参考文献：

[1]何洁.广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社，2003.

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现代广告的直接目的是“广而告之”，广告的作用是为了让更多的人了解和接收到产品和服务的有效信息，而更深层的意义则是通过广告这种传播与推广的有效方式树立企业或品牌的统一形象，增加商品的无形价值，终极目标是为了促进消费，为企业获取更多的经济效益。从传播学的角度而言，现代广告的传播载体新颖丰富，展示手段灵活多样，但从人类信息接受的途径来分类，广告的呈现主要集中在视听两大领域，曾经有人做过统计，人类信息总量的83％依靠视觉的方式进行传递，可见视觉是其中最为重要的信息传播方式之一。在现代系统的广告策划与设计中，广告策划、广告创意与广告的视觉表现等是一个密不可分的有机整体，它们都是这个系统中的一个环节，而其中广告策划的呈现，广告创意的表达，最终落脚点往往都会凝聚在视觉设计的表现领域，可以说视觉表现是广告创意的落脚点，是广告的视觉载体与视觉终端，直接体现广告创意的核心价值：另一个方面，广告作品的外在视觉部分往往直面广大受众，起到实现广告内在功能的外在公关作用，是广告主与广告受众进行信息交流的有效渠道和互动载体，正因为广告视觉设计作品必须与受众亲密接触，因此广告的视觉表现就必须接受广大受众严格的检验与挑剔的品评，它的有效性和视觉效果优劣直接关系到整个广告的成败。可以说，不论广告前期的工作做得有多出色，如果广告最终的视觉效果表现不佳，则会直接影响和制约整个系统广告的质量与水平，也有可能令前期工作前功尽弃，付之东流。从某种程度而言，视觉表现是广告整体策划中的最重要环节之一，视觉效果的好坏是衡量广告设计整体水平高低的重要标准。

现代广告策划与设计是严谨、复杂而精细的系统工程，需要广告人员通力合作，密切配合来实现，设计师必须严格按照广告策划与创意的要求，将视觉表现建立在理性客观的市场调查与分析的基础之上，实现视觉表现与广告创意的完美契合。征现代广告设计中，广告策划与创意往往是站在整体宏观的视角进行考量的，而艺术设计则是立足于具体而微观的视觉表现环节，事实上，如果设计作品不能够做到对核心信息有效传递，那么所谓的纯粹美感是不存在的，如果艺术设计师在从事设计时忽略从市场营销的高度出发，从广告设计与策划的全局性角度进行思考，而完全以个人的感觉与喜好来开展工作，设计师就极容易钻入自娱自乐，自说白话的死胡同。由此可知，广告学相关知识对于设计师而言是极其重要的，而广告知识的贫乏必定会影响设计师对创意的理解与执行，制约他们创造性的设计工作，并最终反映到广告作品的视觉呈现上，因此目前在艺术设计专业中加强广告学相关知识的系统学习是极其必要与迫切的。

从学科发展的相互关系来讲，广告学是建立在传播学、营销学和心理学基础之上的新兴学科，恰恰艺术设计学也是一门年轻的、边缘性的、交叉的学科，他们之间有一定的亲缘关系，同时在这两大学科间存在着一定的交集，在很多公共领域与共性问题中需要共同面对与解决，因此广告学与艺术设计学紧密联系。密不可分。从艺术设计学科发展的主视角出发，根据目前各类学科大融合的现状和学科界限不断消解与模糊的趋势，我们必须重新思考和审视艺术设计的发展，进而完善艺术设计课程的建设，特别是将广告学相关课程引入到艺术设计专业中来，必然能对艺术设计学科与专业的稳步发展起到积极的推动作用。目前在普通高等院校艺术设计专业中直接开设的广告学相关课程有平面广告设计、影视广告设计、广告策划与创意、广告概论、广告文案、广告市场调查、广告效果评测、广告媒体选择与购买、广告心理学等，这些课程的开设对于艺术设计专业的学生而言，具有重要的现实意义。

但是不容乐观的是，在目前艺术设计专业课程设置与教学中，广告学课程往往只是停留在理论课程的说教层面，纯粹从理论到理论的直线式讲述，终究逃不出理论的窠臼，课程僵化、单调、生硬，学生往往对知识只是一知半解，难以形成实际操作和执行能力：或是教学知识陈旧过时，零落分散，不够系统严谨，不能适合目前本专业的实际发展等，这些都需要我们在具体的实践教学中不断总结，并迅速适时地进行调整与校正，进而不断完善艺术设计专业广告类课程的教学。特别在目前社会分工日益精细，广告策划与设计日益专业化的背景下，广告教学的目的绝不是培养包办一切，包打天下的全能人才，而是培养具备团队合作的意识，一专多能的专门人才。事实上，从事广告某一个环节的专门人才也需要对广告系统知识有一个清晰的了解与掌握，这些对于从事广告具体工作具有重要的指导意义。

一、在艺术设计专业中，建构系统的广告类课程教学体系

目前许多开设艺术设计专业的高校对广告类课程的重要性仍然认识不足，体现在具体的课程设置与教学投入中，部分院校甚至没有清晰完整的广告类课程教学大纲与教案，再加之上课的教师前后更替，不同教师之间缺乏必要的沟通，由此不能形成持续有效的教学合力，这就不可避免地造成了广告类课程课堂教学内容的混乱与无序，因此在艺术设计专业中对广告学课程总体设置务必建立在整体性、系统性与连贯性基础之上，注重课程的前后条理性与层次性，并且务必要重视整个广告类课程教学体系和教学大纲的不断完善与细化，使得不同教师能够清晰有效地掌握课程需要达到的教学目的，教学内容与教学手法。在具体广告学课程的开设，应该是由浅入深，由表及里的渐进过程，我们需要严格遵循广告学课程学习的内在规律，在不同的年级中有目的、有规划、有次序的设置广告学课程，务必使众多的广告类课程有一个清晰的前后衔接与平缓的知识过渡，使得之前学习的知识能够成为后面课程学习的坚实基础，进而不断完善学生的知识体系。同时需要特别强调的是，广告学学科的自身的发展与更新很快，它是一个开放的系统，这就需要广告学课程教学大纲与教学内容必须及时调整，以适应广告自身的发展。

二、强调实例教学和实战性教学

广告是实践性极强的行业，而目前艺术设计专业广告学课程在教学中则主要以理论讲述为主，这本身就是一个潜在的矛盾，在以往常规的课程教学中，教师过于停留在纸面上的讲述与评析上，纯理论的罗列与归类，过于抽象而笼统，学生往往感觉这些东西不着边际l难以理解与掌握，同时加上广告学实 践性极强，学科理论发展却严重滞后，且不够系统与严谨，广告学的理论知识更多是广告从业人员个人的经验总结，只是“器”的层面，还远远没有上升到“道”的境界，因而学科理论呈现多样化与无序化，各位专家各执一词，其中更多是个人的成功哲学，却较难形成权威而系统的知识体系，这就使学生较难理清脉络，只能一直处在迷茫观望的状态下。因此现阶段，实例性的教学在广告理论课程教学中至关重要，通过市场检验，在市场成功的广告本身就是一个鲜活的教材，可以通过对具体可知可感的最新实例以及具体广告的分析，让学生有切身的体会并进而把握现代广告发展的时代脉搏。同时，以往的艺术设计专业广告课程作业过于注重艺术表达，或者更多只是纸上谈兵和自娱自乐式的练习，因此没有真正的作业标准与杠杆，没法去衡量作品的真实质量，因此这类课程作业往往失去专业的价值，因此，在教学中我们务必将实际课题引入到课程中来，进行实际操作，将理论课程与实践操作进行有效结合，建立统一的课题标准。同时，将德国包豪斯教学中所提倡的“双轨制”引入广告教学中来，聘请第一线的广告设计师来校进行短期的实例教学，构建实战的教学氛围，激发学生的学习兴趣，让他们从虚无缥缈的抽象理论中走出来，进行实际操作，从而丰富与补充课堂理论教学的单一与局限。

三、在广告类课程中，重视数理分析的教学与指导

正如前面所说，艺术设计本身的专业特色使得它更多的关注微观视觉表现层面的内容，而忽略从广告策划的全局出发去驾驭和调整设计，从事艺术设计的学生最擅长的是感性表达和形象思维能力，而最薄弱和最欠缺的就是理性分析能力和抽象思维能力，而恰恰广告策划与设计的核心是广告市场的调查部分与广告效果的评估两个方面，这两个方面都是建立在理性数理分析的基础之上，现代广告必须通过大量数据统计与逻辑评估，才能真正客观的了解与把握相关广告信息，并为广告的具体执行奠定基础，在学习中，这部分内容无疑是对艺术设计专业学生最大的挑战，因此在广告学教学中各种数据、表格、统计图表、公式其实最需要我们去分类厘清的。重点强调，在具体教学中务必让每位学生对广告学相关公式与图表进行实例操作，通过切身的体认，从而加深学生的记忆与认识，绝对不能将这部分内容的教学流于形式，只做引介性的讲述，学生将很难掌握这一核心知识，将会造成专业能力的极大缺陷。而只有真正掌握了这类社会学的研究方法，借助定量分析与定性分析，才能真正从逻辑和理性高度把握广告设计的内在核心，在随后的工作中做到有的放矢，实现广告设计的精确定位。

四、课后学术交流对课堂教学的积极补充

在课堂教学之余，积极开展广告学课后学术交流与讲座活动，补充课堂教学的不足，我们可以采用有别于课堂教学的方式，采用更加丰富多样的形式来探讨广告学相关的知识，如请每位学生每期介绍一位广告大师的生平和理论建树，或每期介绍一个国际知名的广告公司及其作品案例，或对某一个时代具有代表性的广告作品进行归纳与评析，大家围绕主题再进行集体讨论，在学术交流中教师应该起到数据导引和知识链接的作用，做更多的知识延展和深度推荐的工作，让学生们在课后的学习中迅速找到求知的方向，进而扩大学生的知识面并不断提高学生的专业素养，通过这些的灵活多样的学术交流方式，激发学生的学习兴趣，这种头脑风暴式的探讨必能使学生碰撞出思维的火花，并通过对广告历史的梳理与总结，使学生对广告设计有更全面而深刻的理解，并从中获得更多有益的帮助。

五、建设广告类综合课程，进行全案式的教学与指导

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随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。

一、课程改革

目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业核心课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。

二、教材的改革与建设

广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。

三、教学内容和教学模式改革

广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。

四、加强教师队伍建设

高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。

作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院