大学艺术论文范文

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在这个科技快速发展的社会当中，在西方艺术理论以及现代工业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了一定程度的影响，甚至一些珍贵的民间艺术被一些迷信现代文明的人们所丢弃，所以，现在民间艺术的生存环境非常不好。许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺人在一天天的消失。一些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了一种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的人参与到其中，这要成为一种意识，要靠大家去保护和传承。

（二）大学教育与民间艺术的契合点

对大学生进行艺术教育就是要培养大学生敏锐的洞察力、良好的沟通能力、丰富的想象力、高尚的品格以及高雅的审美情趣，要让大学生可以充分发展他们的综合素质，所以在大学艺术教育当中要将这个现代艺术教育目标当中体现出来。民间艺术教育具有很高的融合性，因为它是我国人民在长期的生活实践中创造出来的。一些民间艺术作品可以强烈地反映出人民群众的生活愿望，它们是人民群众审美观、价值观等的集中体现。一些民间工艺、民间绘画等可以自由抒感、强调主观想象，具有审美、教化、实用的功能，是人民群众精神物化的产物。还有的艺术创作将文学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在一起，将中华民族的质朴生活经验与审美高度进行融合，将中华民族的人文精神以及传统文化全面、直接的体现出来。

二、大学艺术教育中民间艺术的作用及意义

（一）相关课程实现对接，大学艺术教育更加完善

我国民间艺术的种类非常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每一个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。对专业课程进行学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进行对接。比如说动画专业当中，在进行基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、石器工艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间文学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学生对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进而可以创造出更多的具有艺术特色的动画作品，让大学的动画教育合理化，形成一种独特的教学风格与特色，从而使大学动画课程的建设更加完善。

（二）让大学艺术生实现“文化自觉”，使文化得到传承

要想让传统文化得到传承与发展，就必须让它们在良好的社会文化环境中得到孕育。高校中的学生来自全国各地，在艺术教育当中融进民间艺术，不但可以使学生的民族文化传承的意识得到培养，还可以加强他们对民族文化的保护、学习以及传承与创新的自觉性。与此同时，很多优秀的民间艺术作品可以得到集中的展现，可以使民间艺术作品得到传播与发展，这为其提供了一个有益的平台。利用特色学科建设这一渠道，使民间文化知识得到普及，让民众的自觉意识得到提高，这位民族文化的传播提供了一个良好的氛围。

（三）促进中国现代艺术的发展

民间艺术作为开放的文化艺术载体，有着自身独特的艺术魅力，它的价值追求和文化内涵在不断地积淀，在现代意识和技术的不断冲击下，民族艺术需要不断进行更新与拓展。在现代艺术教育当中加入民间艺术，可以更好的让现代艺术与民间艺术进行互动。这样不但可以使艺术教育的审美内涵与艺术思维更加丰富，而且也使艺术创作在情感的抒发以及审美的表现上面有了更好地深度拓展。同时在艺术创作当中增添了很多优秀的元素，充分运用民间艺术的思维方式、色彩搭配等对它们进行重新认识，再重新创造，最后打造出更加优秀的创作形式。让现在艺术创作与民间艺术进行沟通交流，使现代艺术的设计形式更加合理化、生态化，使现代艺术的艺术形式可以更加自然、更加合理的得到发展。

三、大学艺术教育中融进民间艺术的有效途径

（一）课堂教学时结合社会实践

将民间艺术进行传承可以通过口传身授或者是师傅带徒弟的方式，所以在大学艺术教育当中融进民间艺术并不是一件容易的事。进行课堂教学的时候，主要是给学生讲解并评价一些民间艺术的起源，然后再讲它们的发展经过，最后探讨民间艺术的价值体现。高校可以通过建立一些校外的民间艺术实习基地，开展一些民间艺术调研的社会实践活动，让学生对民间艺术的认同感增强，使其对民间艺术的保护产生责任感，将理论与实践进行结合，可以让学生更加全面的了解民间与现代艺术的共同点。

（二）建立高校民间艺术的学习平台

大学中可以建立一些民间艺术馆或者是研究机构，培养一些民间艺术研究的专业人员，为他们进行艺术研究提供一个稳定的环境，从而可以形成一种氛围，然后再在校园里开展一些高品位、高层次的文化活动，这样可以更加与民间艺术氛围亲近。在高校当中举办一些艺术展览，吸引更多的民间艺术爱好者走进高校，也可以举办一些民间艺术的交流会，给学生创造更多的机会，让他们可以与艺术研究者进行面对面的交流，从而为学生提供一个更好的平台，可以让民间艺术在高校中生根发芽。

（三）组织学生参加民间文艺活动

将民间艺术比较集中的展现在群众面前的一个比较大的平台就是元宵节、中秋节以及春节等中华民族的传统节日，在庆祝这些节日的时候，基本上会包含绘画、民间音乐、雕刻、书法、地方戏曲等许许多多的民间文化的精彩内容，这是一个进行民间艺术研究的最好机会，学校里的领导以及老师应该多组织学生参加一些这样的活动，让他们参与到对传统文化的学习与研究当中，并且要让学生发表一下自己对民间艺术的见解，要把它们加入到自己的创作当中，要为民族的创作献出自己的力量。

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作为一种社交活动表现形式的大学生文化艺术活动，具体到一个班级群体或是社团群体，大学生群体间易于形成三种类型反应，分别为积极响应型、消极回避型以及不冷不热型。造成这种明显区分的一个内在因素乃是大学生自身的兴趣点存在高低不等表现。从另一方面看，对于进入高等院校的大学生而言，与中学时期明显的区别在于他们是作为独立生活学习的群体。进入独立生活学习阶段的大学生，在思想意识以及世界观、人生观、价值观等方面的渐趋成熟，也在一定程度上表现为社交方式的自主性选择上。作为大学生文化艺术活动组织者的高等教育工作者，在尊重大学生群体内部兴趣差异的前提下，无法以高压命令的生硬手段推动活动的开展。基于此，笔者在大学生文化艺术活动组织的具体实践中牢牢抓住兴趣这个关键点做文章想办法。近年来的文化艺术活动组织实践经验表明，微博的使用在激发学生的参与兴趣，也即激趣方面起到了正面积极的作用。为了能与微博使用频率高的学生更好地良性互动，笔者不仅注册了微博，还通过与学生特别是文艺活动积极分子在微博上建立活跃活动关系。通过这种方式，在学生学习以外的生活社交等时间内笔者加强与学生在网络虚拟空间的互动，扮演起亦师亦友的角色。

（2）参与度。

通过充分利用微博这一大学生普遍喜欢并使用的信息化媒介工具，笔者激发起学生共同参与文化艺术活动的兴趣。这为进一步开展大学生文化艺术活动开好了头，奠定了良好的基础。在大学生文化艺术活动具体开展过程中，微博的进一步使用使得学生在参与度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特点在传播广度上具有其他社交工具不可比拟的优越性。大学生个体使用微博的在自己的微博好友圈内一些共同感兴趣的话题，能够引起广泛的“围观”关注，甚至是积极响应。笔者在利用微博组织大学生文化艺术活动过程中也发挥了微博这一优势，通过组织班级内学生或是文艺社团学生共同策划活动主题，吸引了更多的学生参与到了大学生文化艺术活动中来，有效地提高了大学生文化艺术活动的参与度。

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二、新疆大学艺术教育现状分析

新疆大学的艺术教育起步较早，不仅在新疆大学校园文化活动中发挥过重要的作用，而且在其作用下组建的大学生艺术团、合唱团在自治区甚至全国的比赛中均取得过优异的成绩。新疆大学公共艺术教研部作为新疆高校中最早成立的艺术教研室，无论是师资力量还是课程建设，始终走在自治区各高校之前。但是近些年来，新疆大学的艺术教育却处于毫无生气的发展状态，与全国其他高校相比，新疆大学的艺术教育完全没有发挥出其实际效用。究其原因，主要有以下三点:

(一)实施艺术教育的部门分散、割裂新疆大学实施艺术教育的部门主要为校团委、公共艺术教研部和校工会。校团委主要承担大学生艺术团和学生社团的艺术实践工作，公共艺术教研部主要负责全校艺术公选课的教学工作，校工会主要负责校职工文体活动。这三个部门之间长期以来各负其责，部门之间的工作缺少联系。多个艺术教育部门的存在并没有为学校的艺术教育带来良好的局面;相反，过于分散、割裂的诸多部门，会造成人力、资金的浪费，在管理机制上未形成强有力的合力。

(二)实施艺术教育的渠道封闭、单一教育部《学校艺术教育工作规程》中明确指出，学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。这三项工作是相辅相成、互为促进的关系。因此，实施良好的素质教育应该是对学生在这三方面的整体教育。然而，新疆大学大多数学生只是在公共艺术教研部开设的课程中参与艺术欣赏活动，很少参加学校实践性强的校园文化活动，学生所受的艺术教育仅限在课堂。而只有少数艺术能力强的同学在艺术团中得以体验艺术实践的魅力和快乐。显然，此种艺术教育是课堂教学与艺术实践的脱节，是属于营养不良的艺术教育，这种状况势必影响并阻碍学校艺术教育的良性发展。

(三)实施艺术教育的管理机制存在弊端、缺陷新疆大学实施艺术教育的单位在管理体制上长期分属不同的部门。新疆大学纺织服装学院(原新疆大学艺术设计学院)公共艺术教研部作为科级单位，其行政管理权在学院及学校教务处。新疆大学艺术团是新疆大学开展艺术实践活动的主力，其主管领导是学校团委。由于管理部门在管理中自成一体、各负其责，学校的艺术部门之间很难进行良好的协作与沟通，从根本上阻碍了新疆大学艺术教育的发展。公共艺术教研部是原新疆大学人文学院艺术教研室与原新疆工学院团委美育教研室合并而成，主要承担全校的艺术公选课的教学工作。历经十几年的发展，目前的教研部除了负责全校艺术公选课的教学之外，其发展处于一个停滞的状态。教研部开设包括音乐、舞蹈、美术、影视等在内的30多门课程，人员数量和课程设制种类都名列新疆各高校之首;但是，教师的艺术专长仅局限在课堂教学上，因而造成人力资源的浪费。另外，教研部的教师给艺术团代课，却不能按照学校正常的工作量审核办法进行核算，这也是造成教师工作积极性不高的重要原因。学校艺术团的教学方式同样存在诸多问题。第一，艺术团的种类过于单一。艺术团中仅有舞蹈团、合唱团、军乐团、少数民族民乐团及一些学生社团;第二，艺术团只重视对学生艺术技艺的培养，却缺乏相关的艺术审美理论的讲授;教师授课松散，学生学习缺乏系统性，仅仅是为演出或比赛而进行短期学习和集训。另外，艺术团对学生的管理也缺乏有效机制。在艺术团里学生仅凭兴趣和爱好进行学习和训练，很难保证艺术团建立持久良性的发展体制，从而导致学生半途而废、教师工作量无从核算、乐器设备管理不善等问题。

三、新疆大学艺术教育的发展对策

(一)整合艺术教育资源，成立相关的艺术教育机构将公共艺术教研部、校团委的艺术人才最大限度地进行优化整合，打破目前分散、割裂而又单一的管理模式，为新疆大学建立一个更高、更好、更有效的艺术教育管理机构。该机构除了承担全校公共艺术选修课的教学外，还负责全面管理大学生艺术社团的各项工作以及承担学校教职工文化艺术活动的指导工作;同时，建立新疆高校美育研究科研基地。该机构的成立旨在发挥艺术教育的整体功效。

(二)加强艺术团建设，建立良性管理机制艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织。因此，建议艺术团的学习训练应建立多层次的培养模式，对进入艺术团的学生依据选拔情况分别设置初级班、中级班及高级班，并针对这些班级学生的艺术水平开设不同的课程。建立考核制度对学生进行考核，合格的学生可以进入高一级的班。另外，在艺术团的管理上应该建立学分管理制。只有在艺术团为学生建立学分体制，才能更持久有效地激发学生的学习兴趣，保证艺术团的质量，同时，教师的工作量和课时费也有计算的依据和保障。

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1、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力

优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。

2、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力

大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。

二、当代大学生加强文学艺术修养的策略

1、开设文学艺术课程

文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。

2、编写科学适用的教材

提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。

3、充分发挥校园文化艺术活动的作用

各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动（如书法、绘画、舞蹈、歌唱等），社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座（文学、音乐、美术、电影等）等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华；在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。

4、引导学生在实践中提高文学艺术修养

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二、意大利艺术设计概况

意大利无疑是目前设计界最具活力的国家之一，“意大利设计”不同于“日本设计”的严谨细致，也不同于“德国设计”的经久实用，其往往是古典审美观和现代设计的完美结合，引导着世界潮流。意大利艺术设计多体现在珠宝设计、箱包设计、奢侈品设计、跑车设计以及家具设计上，在设计领域取得了辉煌成就。意大利在设计上注重材料的选择与外观的形式美感，同时更注重售后的贵宾式服务。意大利设计师往往把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计界成就之快、发展势头之猛在现今看来也是伟大的，而在二战之前，意大利现代化进程却发展得相当缓慢，设计教育也是止步不前，在整个欧洲，意大利设计几乎没有立足之地。但在二战之后短短16年的时间里，意大利现代工业化进程获得了巨大跨越，艺术设计作为全民教育的基础科目被普及，并且迅速占领了世界设计界的主导地位，产生了一大批在世界范围内赫赫有名的设计大师，使意大利一下子成为了世界设计界的巨头，并且在将近1个世纪里领导和指引了世界设计的潮流。意大利的艺术设计具有国际化、品牌化、世界化三大特点，在时装界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等，在工业设计界有世界汽车顶级的“两皇一后”法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂，铸就了其在工业设计界的非凡地位。关于意大利的工业设计，在二战以后，德国和日本都在拼命研究汽车性能，努力制造世界顶级的汽车发动机，以此作为工业设计的主要发展方向，意大利则不然，其目光更为长远，意大利工业设计以舒适自然的内部装饰为出发点，以流线型具有美感的汽车外观为商业卖点，打造功能和舒适度完美结合的工业化艺术品成为了意大利汽车制造业的宗旨，并且迅速走红国际市场。意大利汽车的主要构件都是进口的，但这丝毫没有影响到意大利汽车的核心竞争力，合理的商业定位让“意大利制造”成为举世曙目且经久不衰的品牌。意大利艺术设计发展的基本特点是发展晚、起步快、成就高。在欧洲，德国是最早发展艺术设计的国家，1919年，包豪斯学校的建立确立了现代艺术设计教育体系的基本框架，随即，艺术设计教育体系在欧洲开始传播，荷兰和英国紧随其后发展了本土的艺术设计体系。这时的意大利由于工业发展缓慢和政治运动爆发，其艺术设计发展得十分缓慢，但是后来意大开始普及艺术设计教育，使得艺术设计迅速发展，在短时间内就涉及了各个领域，同时一批著名设计大师的出现成就了意大利设计在世界中的主导地位。意大利艺术设计的成就之高是有目共睹的，意大利不像德国、日本、美国那样拥有深厚的科技基础和最新的材料，却知道尊重传统和艺术是艺术设计发展的最大优势。

三、意大利艺术设计教育体系

意大利的艺术设计教育体系与德国、美国等主流的艺术设计教育体系有很大差异，其自成一体，甚至连设计分类都很不明确，但就是这样的艺术设计教育体系成就了许多天才般的设计。首先，在意大利的艺术设计教育体系中，基本上所有的设计师都是建筑专业毕业的，所以在意大利，无论是服装设计师还是工业设计师，都只有建筑专业的毕业证，这种现象令人难以理解。在意大利，每一位设计师都是全才，他们可能同时是建筑学、服装设计、工业设计的高手，因为在意大利，所有的设计都是在建筑学中完成的，并且建筑学内部也并没有各种专业的分类，这让艺术设计分类显得十分混淆。这样的教育分类原因是，意大利认为，所有的设计都源于对艺术美感的把握，设计教育体系更是基于对艺术本身的把控。还有一个很重要的原因就是，建筑对于欧洲设计专业是非常重要的。设计专业要求设计师深入了解欧洲的历史文化，并对设计的整体感进行把控。这种对设计的高要求很快发展到其他设计上，如服装设计、产品设计都是源于这种对美感的把握。其次，意大利大多数人都尊重艺术和传统。二战之后，意大利为了让人们重新认识历史和美的定义，把艺术教育作为义务教育的重要科目来普及，设计是每个孩子在小学里就学习的知识，因此，意大利人对于美和艺术的尊重和理解是深入心灵的。这份对艺术和传统的理解使得在意大利优秀的设计会很快被传播和接受，因为每个人的心里都住着一位设计师，形成了良好的设计氛围。再次，意大利有良好的艺术设计交流与批评的平台。在意大利历史中，一直都存在“反设计”与艺术设计先锋运动，可激烈尖锐地直接指出当代艺术设计的优缺点，并且借助媒体广告的力量进行宣传。在意大利反复论证着这样一个话题：实用主义和美学主义哪个是设计的最重要意义。在商品经济横行的今天，似乎美学主义占了上风。大众对于设计界的关注无异于对娱乐体育界的关注，这样就形成了广泛的设计批评平台。在意大利经常会举行世界级的设计论坛和展览，进行设计交流，如米兰时装展、米兰家具展等。这样的设计批评和交流平台让意大利设计形成了良好的、可持续发展的艺术设计形态模式。意大利著名的马兰欧尼服装设计学院拥有一流的图书馆、设备和资料，学生可以查阅权威的国际杂志、艺术书籍、纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍，学生亦可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。除了流行杂志，时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。学校的三栋教学楼分别被用来办公、理论教学和实验。学院挑选资深教师，让他们把各自专长传授给学生。教师都是直接聘自时装公司、设计工作室、咨询公司、生产和销售公司，或者是出版机构的兼职资深专业人士，大多数本身就是知名设计师，或是经营管理人员、市场营销专家、咨询顾问以及专业买家等。头衔虽然不同，但他们都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼目前拥有70名专业教师和120名客座教授。就读于马兰欧尼学院，学生将有机会参加博览会、展览会和时装秀，参与国际竞争。马兰欧尼学院拥有对学分互相承认的国际校际网络，高年级的学生可以选择在其他国家完成学业。作为课程的一部分，来自于伦敦、巴黎、东京和纽约等大城市名牌学校的学生也来到马兰欧尼学院访问和实习。

四、意大利教育理念对中国教育的启示

意大利人对于教育的理解在很大程度上源于其对艺术教育的普及和宣传，带动了经济的发展和腾飞，并且十分明确艺术设计对于人类生活环境、生活品位和生活质量的提升会带来积极的意义和作用。意大利从儿童开始普及艺术教育，让他们知道要尊重历史和人类最初的感性认识，让人们从战争的泥潭里走出来，重新审视对于美的认识，并且取得了巨大的成功。以下几点是值得我们学习和借鉴的。

1.从国民的艺术教育普及做起，让社会相信艺术设计的力量。把艺术作为义务教育的一门重要学科，加强对艺术教育的投入，对艺术设计人才的培养，加强国民创新精神，鼓励原创性设计，让国民素质得到全面平衡的提高。对于很多时尚产品设计来说，可以说成是多因素集成的创新理念。作为一名设计师不仅要了解科技发展动态，也要了解意识形态的变化，同时对一个民族历史文化消费习惯都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、动态，才能设计出适应生活消费、适应市场需求的产品。一名优秀的设计人才不仅应具备很强的审美能力，还应具备科技、文化、政治等综合分析能力，这不是很容易就能得到辉煌成就的职业。

2.尊重和发展民族文化，完善和提高艺术设计发展水平和创造力。完善国家知识产权的保护，增加艺术设计文化交流平台投入。意大利一直以来重视提升其产品艺术价值，把自身文化融入工业产品并推销到全世界，并且称之为文化侵略的新手段。因此，我国在强调民族文化的同时，也要努力发展走出去战略，推销民族文化产品，增加民族产品在国际上的占有量。在推销民族文化品牌的同时，打造国际性艺术设计交流平台，对设计进行不断的批评与自我批评，从意大利的文化出口战略中学习，打造我国文化发展的新战略。我国应尊重和发展自身文化传统，这样的做法可以提升国产产品的艺术价值和艺术含量。从基础教育做起，一是加强了对我们民族文化的自我保护和发展意识，二是全面提升了我国精神文明建设水平和起点，为经济发展找到新的发展点，增强国产品牌核心竞争力。

3.在设计课程设置方面，强调实战性，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而注重知识的实用性、连贯性、针对性。学生接受设计基本功训练之后，会在课程中安排很多企业实际项目。在这类课程中，教师不再是教学的主导，仅仅起到指导性的作用，更多注重的是学生个性能力的发挥。这一教学特色恰好与我国多数学校艺术设计教学观念形成了鲜明对比。

4.在教学方法上，运用工作室教学方法，意大利的艺术设计教育重视培养学生的团队协作精神。在教师的指导下，学生以团队为单位进行设计项目训练。值得注意的是，其团队中除了室内设计专业学生之外，还有平面设计专业、媒体专业和服装设计等专业的学生共同协作，各自发挥其专业优势，虽然专业方向各有不同，但相互之间的协作与互动却异常活跃，共同完成全套毕业设计项目。因此，毕业生的收获不仅限于本专业，更在战略协作与综合设计上得到锻炼，这些正是我们所应该借鉴的。

5.在师资力量方面，艺术设计的发展需要一大批优秀的设计团队，一所大学的艺术设计专业教师同时有可能还是一位出色的室内设计师。在米兰总部的欧洲设计学院，师资力量雄厚，本校全职的教师同时也兼任很多公司的设计师职务，走在艺术实践的第一线，教师身份与设计师身份相辅相成，其不断地在教学理论中寻找实践经验，不断地在实践中寻找理论支撑，会把很多实践经验第一时间与学生分享。与此同时，米兰总部的欧洲设计学院还会聘请很多知名设计师来担任客座教授，使学生掌握最前沿的设计潮流动态，让两股教育力量实现了完美融合。

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1．1信息需求的突发性和不确定性

高等教育要适应社会不断变化的人才培养需求及新情况、新问题的不断出现。科研人员的研究方向比较固定，信息需求较为稳定，信息的收集、整理以及信息推送等工作较为系统、稳定。教学、科研等方面的管理活动是富于变化的，受突发任务、行政命令等的影响，所需要的信息相对较散杂，对信息的需求是随时变化的和不确定的。

1．2信息表达方式客观、简洁

信息不足会使决策缺乏依据，但信息量过载同样会影响决策。高校的正常运转与管理工作的有效组织和执行密切相关。管理工作琐碎、繁杂，日常工作中有大量的事务需要处理，管理者最需要的信息不是从各种途径搜集来的大量原始信息，而是经过系统加工处理的。特别是管理工作中需要的各项数据，要求经过处理后的信息，直截了当的信息可直接为学校管理工作者做出决策或调整决策内容提供依据。

1．3信息内容宏观、综合

高校的管理工作内容丰富，涉及到教学、科研、人才建设等。与科研、教学人员的需求不同，管理人员的信息需求并不要求高、精、尖，大多需要宏观的、综合性的各类信息。如教学管理人员的信息需求涉及国内外同类院校的专业和课程建设、教材建设与管理、教学组织及评价方式等;科研管理人员的信息需求涉及国家、地方科技政策，前沿学科的发展，各类科研活动的组织、协调和管理等。

2我馆为学校管理部门服务的实践

2．1为教学管理提供事实参考

未来十年我国高等教育将进入发展模式转变、体制机制改革和教育质量提升的新阶段。实现高等教育发展理念战略性转变，必须把提高质量作为核心任务，深化体制改革和教育教学改革，在重要领域和关键环节上取得突破。近几年，我校教学管理部门开展了一系列教学改革，在计划及实施的过程中需要大量的信息。在与教学管理部门交流的基础上，我馆组织人员对其所需信息进行了搜集、整理。如在课程设置、教材选择等方面，我们在搜集国内医学院校相应信息的基础上，通过图书、期刊及网络信息，查找了哈佛、剑桥、麻省理工、约翰斯霍普金斯等世界著名大学医学院的课程设置信息以及教材选择情况，整理并撰写了调查报告。我馆还通过多种途径搜集整理了美国、英国、德国、日本等国家军医学院的管理、课程、训练等基本情况供管理部门参考。这种具有较强针对性的信息服务，受到了教学管理人员及部门领导的欢迎和好评，为他们制定和实施教学改革措施提供了依据。

2．2为科研管理开展主动服务

高校作为国家科技创新体系的重要组成部分，肩负着科技创新与推动国家科技发展进程的重任，是国家基础研究、前沿技术研究和社会公益研究中的主体力量。科研管理对于高校科研工作的开展、科研目标的完成与科研战略的规划具有至关重要的作用。我校图书馆与科研管理部门联系极为密切，已持续开展了20多年的查新工作，早期图书馆是被动接受任务，现在图书馆通过与科研管理部门的沟通，提前掌握重大科研项目立项及成果评价方面的信息，预先做好准备，使查新高峰期工作高效有序，为科研管理工作提供了及时有力的保障。此外，为使我校科研管理部门及时了解国内外科研动态，我馆利用SCI、ESI、F1000等数据库，统计我校各科室及科研人员论文数量，并列出同期北大、复旦等地方医学院校以及第二军医大学、第四军医大学、军事医学科学院等军队院校的情况，同时精选ESI及F1000中较有影响的、高质量的热点论文以及科研管理方面的论文提供给科管部门配合翻译Nature、Science、Lancet、NEJM等权威医学期刊每期重点内容的摘要，编制成册，每月1－2期，为科研及管理人员及时提供最新医学研究热点和前沿。最为突出的是为管理部门的临时应急任务提供及时的信息保障。如2010年11月，我校医疗队参加了我国与秘鲁在利马开展的为期13天的“和平天使－2010”人道主义医疗救援联合作业。我校医疗管理部门在任务开始前一周联系我馆，要求提供有关秘鲁当地的医疗情况及流行病等方面的资料，在时间紧、任务重的情况下，我馆组织人员精心查阅了大量相关资料，进行了综合比对分析，及时将相关信息提供给管理部门。

2．3为人才管理提供学术依据

引进一些海内外高水平专家学者成为学校的学术、学科带头人，从而进一步带动学校的教学和科研水平，无疑是高校向前发展的强大助力。高校对于人才的遴选一般包括政治素质、学术素质和发展潜力等方面，其中学术素质主要是通过量化指标评价测评的，如中科院、中国人民大学等都要求其论文被SCI、EI、ISTP等收录，这些工作也正是图书馆信息服务的主要内容之一。2010年以来，我馆承担了学校引进人才、职称评审、导师聘任等教学工作中学术成果的核实任务，有力地支持了学校人才队伍的建设。此外，从2012年起，我们还根据人事部门的要求，为更合理地评价不同学科领域人员的学术水平，在参照中国科学院、浙江大学等单位制定的SCI期刊分区表的基础上，协同多个部门的专家，以JCR学科分类为参照，以我国国家教育部学科专业目录为框架，结合我校学科建设实际情况，对生物医学相关SCI期刊进行学科分类分区，形成了符合本校特色的《生物医学相关SCI期刊分级分区排序目录》。该目录每年更新一次，具有较强的针对性和实用性，为学校管理部门进行人才评价提供了参考。

3改进措施

为了更好地为管理部门提供信息服务，发挥高校图书馆在在学校管理决策中的作用，进一步提升信息服务能力，高校图书馆需要在资源建设、服务方式等方面进行相应调整和改变。

3．1拓宽管理类信息资源的来源途径

丰富的信息资源是图书馆开展信息服务的基本条件。管理类信息来源较为广泛，包括报纸、图书、期刊以及网络资源等，对于多数高校，特别是学科较为单一的学校而言，在购买图书、数据库等资源时主要侧重于与其专业设置相关的内容，管理类的相对较少，无法满足管理类信息的需求。为更好地为管理部门提供信息服务，图书馆应不断拓宽管理类信息资源和来源途径，在管理类信息资源的建设中，除了常规的采访工作外，还应开辟多元化的管理类信息源。例如建立管理类网络资源的导航系统，加强对网络上管理类信息的收集、组织和保存;建立管理类网络信息的自动采集系统，针对本校管理人员需求特点，进行有序组织和加工整理，使管理人员能够快速便捷的利用网络资源。此外，图书馆有限的经费不可能满足全面的资源，需要借助馆际联盟，走资源共享之路。

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近几年，高校艺术专业学生数量大幅度增长，为高等学校的校园增添了许多亮丽的色彩。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分，研究艺术类学生的个性和特点，如何把握他们的优势与劣势，有针对性地做好学生的教育管理工作，趋利避害，引导艺术专业学生健康成长，对于艺术专业学生的科学管理，实现人才的培养目标都具有重要意义。

一、艺术专业学生特点

1.艺术专业学生优点

①思维敏捷，具有创造性

艺术专业学生由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，乐观向上，对真、善、美的追求热烈奔放，对社会进步和民族复兴充满憧憬和希望，对社会问题反应强烈，能够迅速吸收社会进步成果，是大学生中较活跃和进步的特殊群体。近年来，艺术专业学生主体意识增强，求知成才愿望强烈，他们渴望新知识，对迎接社会挑战有危机感，因而更加关注自身素质和创造思维的提高。

②专业情结浓厚，有一技之长

艺术类大学生比较务实，讲求实际。他们思想中充满危机感与忧患意识，重视竞争，努力在大学和社会中完善与发展自己。同时，他们的思想也更加实际，重视现实，看重实际能力的培养，趋向务实，树立了讲求实效的品格。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就。

③独立意识较强

由于高考专业考试的缘故，许多艺术类学生在高中时期就开始独立生活，在外寄宿写生、练声，到全国各地去参加各高校单独考试。相对具有较强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力，同时他们也具备直率大方，重感情的优良素质。

2.艺术专业学生缺点

①集体主义缺乏，组织纪律性不强

艺术专业学生一般强调个性化发展，集体观念、团队意识相对较淡漠，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性。艺术类专业大学生，情感丰富，充满理想主义和浪漫主义色彩。在他们看来，“艺术就是激情”，他们比其他学科的青年学生更加好恶分明，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，是大学生中较为敏感和具有活力的群体。由于受艺术不分国界和西方自由思想的影响，加上市场经济的负面效应，以及自身缺乏自律性。因而存在一些法纪观念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛等现象，向往所谓绝对自由，对纪律教育乃至思想道德教育有较强的逆反心理。

②文化基础薄弱，缺少一定文化底蕴

相对其他专业学生而言，艺术专业学生知识面不够宽，思想深度不够，语言文字功底较差。尤其是对英语的学习和对公共课程的学习兴趣不是很高，成绩偏低，学生往往更重视专业(技能)课程而相对轻视其他文化课程的学习，这就势必导致一些艺术类学生文化修养不够，知识面较狭窄，注重经济价值，而忽视社会价值，轻视基础课和人文素质课，而只重视专业课。

二、艺术专业学生特点成因

1.专业教师潜移默化的影响

专业教师的言行对学生直接起着示范作用，教师的文化修养、政治思想品质、个人风格、为人处世等将直接影响学生的思想品质的形成。

2.家庭因素的影响

艺术类学生的家庭条件大多数较为优越，相对而言，一些学生都较自信或自负，个性强，依赖思想重，容易偏激。同时也造就了他们较高的优越感，自我感觉良好，对自我道德意识空间的提升缺乏足够的认识。

3.专业特点影响

艺术专业要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力，并能努力塑造个性风格，从而完成具有创意的设计作品。艺术教学讲究感觉悟性、个性特色、师承关系和风格流派，所以专业特点直接决定了学生特点。

4.主观因素的影响

艺术类学生思想活跃，富有创造性，但同时也具有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。一些艺术类大学生聪明、好强、思想开放，重视专业课，轻视文化课，文化素质较普通文理类大学生普遍偏低，社会活动多，交往面广。由于艺术类学生的专业特点，基础文明修养不够，从中学到大学，一些自律性不强的艺术类学生一时间无所适从，这就形成了先天不足后天失调的现象。

三、艺术专业学生教育管理的对策分析

1.以人为本，树立全新的教育理念

在艺术类学生的培养中，更应该坚持以人为本，遵循艺术教育的规律，尊重他们的个性，看到他们的长处和优势，不否定学习过程中形成的专业特点，不夸大他们的缺点和劣势，营造一个宽松、自由、关爱的氛围，让他们展示自己的专业，发挥特有的专长。根据艺术类学生的特点实施教育非常必要，我们应该适时地抓住热点、焦点问题，适应他们思想活跃的特点，发挥他们的个性优势，充分而深入地进行教育。

2.重视学生心理辅导

一些艺术专业学生容易产生思想偏差。当他们愿望落空和心理出现挫折时，就易产生诸如悲观、焦虑、抑郁等消极情绪，从而导致心理失衡。其中少数学生有厌世、愤世等不良心理。学生在心理方面的问题凸现，已经影响到其个人行为的判断和价值观取向。当前，由于学习、生活、就业的压力，一些艺术专业学生在青春期出现了各种心理困惑和心理疾病，(转第133页）(接第140页）因而产生了一些无法宣泄和解决的问题。从学生教育、管理的工作职能和培养学生健全人格，培养学生良好的世界观、人生观的角度出发，学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。

3.放大艺术生的“明星效应”

艺术类的大学生们总体上看是具有开拓性和积极上进的，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，也有符合社会规范的社会公德意识，思维活跃，渴望成功，善于表现，容易成为一个集体中的“明星”。如此，我们便可放大这一效应，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，不断丰富学生的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高艺术专业学生的文化修养，与学校艺术教育产生良性互动。

4.为艺术生搭建成才平台

开展多种形式与专业密切结合的活动吸引学生，开拓与专业密切结合的特色与品牌活动，积极发动艺术类大学生参加集体活动，鼓励学生运用专业特长大胆进行独特的创意，激发其创作灵感，让学生在师生的认可中感受到专业的魅力、工作的成就和享受到服务、奉献的乐趣，并在无形中对学生进行集体荣誉感、凝聚力的教育，使学生的集体观念和团队精神在活动中得到培养；利用学院专业优势，积极培育学生团体文化，既有助于专业的钻研和拓展，又有助于学生的相互沟通，从而达到思想政治教育润物细无声的效果；鼓励学生走出去，尽量多地接触专业先锋、名家大师的作品、大师的人格魅力及对艺术创作的执著追求，这些都能对学生起到潜移默化的影响。同时，学院制定学生科研奖励办法，鼓励学生开展科研创新活动，让他们积极参加各级各类专业比赛，培养学生自主学习的能力。

5.建立高素质管理队伍

教学管理者应始终贯彻以人为本的管理思想，用优质的管理水平和服务为艺术专业学生提供一个舒适的工作环境和宽松的学术氛围。在管理工作中，要善于针对艺术专业学生的特点，提出有价值的新设想、新方法，开拓新领域。不断丰富和改进自己的管理经验和水平，要时时体现创新精神，创造性地开展工作，推进艺术专业学生管理体系的改革与发展。

四、结语

艺术专业学生的教育管理是一项长期而艰巨的任务，需要学校、家庭、社会和学生个人的共同努力和配合。只要我们牢固树立素质教育的思想，不断研究和探索，有针对性地实施教育，就能培养出高素质的艺术人才。

参考文献：

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[2]苏常青.艺术类大学生的心理特点分析——云南艺术学院大学生情况调查[J].云南师范大学学报(教育科学版)，2001(04).

[3]张信群.高校艺术类学生文化素质教育的途径探索[J].杭州师范学院学报，2000(02).

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（一）思维方式上

长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上行为是思维的体现

不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读

由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

（2）凭兴趣接受知识

由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。

（3）学习过程中重自我表现

艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。

（4）同时也具备一定合作精神

由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。

二、艺术类专业大学语文教学策略探析

在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：

（一）教学内容的选择

专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：

（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系

如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。

（2）结合艺术专业特色编写教材

编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。

（二）课堂教学的创新

思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：

（1）视听法

也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。

（2）情境体验法

具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。

（3）课堂讨论式

情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。

（三）考核评价的方式

过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。

（1）加大过程性评价的比例

课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。

（2）平时成绩可采用模块化评价

对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。

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伴随我国知识经济的发展，艺术行业越发受到人们的青睐，艺术院校和艺术专业设置增加，艺术专业招考受到持续热捧。全国有700多所高校建立了艺术专业和院系，包括一些综合类、师范类和理工科院校，这无疑扩大了艺考生源的接收数量，并处于持续增加态势。“艺考热”使生源充足，而社会上的就业岗位并没有相对增加，导致对口工作处于饱和状态，艺术专业大学生的就业基数变大，就业压力加大。

(二)艺术专业大学生自身特点突出，就业能力不足

艺术专业大学生在学校和专业选择中，都以自己的兴趣爱好为基础，对专业十分热爱，而往往忽视综合素养和能力的提升。艺术专业大学生的优势在于动手能力强，思维活跃，对于新生事物易于接受，但同时也存在综合能力欠缺，难以管理，往往向往绝对自由等缺点。此外在就业观念上，艺术专业大学生非常看重薪酬、地域、个人发展机会和专业对口程度等方面，不能正视用人单位对综合素养、动手能力、实践经验等方面的要求，造成“有工作不能干”和“有工作不愿去干”的困局，最终影响就业结果，造成就业困难。

(三)艺术高等教育范式培育，就业竞争力欠缺

在目前艺术高校人才培育的运行机制上，往往以文科或理工学科的共性标准代替艺术学科的特殊标准，未能充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律，不能把握艺术学科建设及艺术人才的特点。部分艺术高校的专业及课程设置有较大的盲目性，授课内容空洞，缺乏实践性，难以跟上市场变化的步伐，造成供给严重大于需求。

(四)艺术市场需求低迷，就业驱动力疲软

虽然近些年来，经济水平的提高促进人们对精神食粮的需求，但我国艺术市场需求基本上还停留在满足基本使用和审美功能的艺术层次上，对专业艺术教育的需求还非常有限。在这些因素的限制下，艺术大学生不能够随心所欲地表达自己的想法，且在我国文化市场中，由于法治环境的建设不足，艺术类成果容易被复制或者艺术专业大学生由于缺乏法律意识，自身也存在诸多侵权行为。这些因素都影响了艺术市场对艺术专业大学生就业的接纳和需求程度。

二、提升应用型艺术专业大学生就业实力的路径探究

通过对艺术专业大学生存在就业困境的原因分析，艺术高校想找准自身办学的立足点与着眼点，明确发展定位，充分挖掘艺术专业大学生的就业优势，就要定位应用型人才培养模式，探索多维就业实力培育路径。

(一)规范艺术高等教育设置，促进招生与就业挂钩

面对持续的艺术专业办学热潮，应当严把办学关，限制艺术专业设置的数量和招生人数，对每年就业存在严重问题的艺术专业和院校要限制招生人数或增设艺术专业。此外，应适当提高文化课的录取分数线，招收综合素养较好的青年人，打造合格的艺术人才，增强其潜在实力，为其顺利就业打好基础。

(二)合理调整就业期望值，准确进行自我定位

知人者智，自知者明。艺术类专业投入相对较高，高投入期待的是高回报，这种思想影响了艺术类大学生的自我评价及就业期望值，因而要引导艺术专业大学生正确地自我分析、自我定位。在面临毕业时，艺术专业大学生一方面应当全面地评价自己，既要总结自己的长处，发挥优势，从综合能力与素养上缩小与岗位要求的差距，提升自我能力;另一方面还要客观地分析面临的就业形势，制订一套切实可行的就业规划目标，及时合理地调整就业期望值。

(三)改革教育教学方式，打造应用型人才培育机制

艺术高校的应用型发展定位是其全面深度融入区域发展、产业升级等的需要，也是其内涵式发展的重要内容，凸显其特色专业的优势，保持其原创开发的动力。“应用型”是经济社会发展对人才需求的一种积极回应，为艺术专业大学生顺利就业提供前提和保障。因而在师资队伍建设上，可实行“双向进修制度”，使业界精英熟悉讲台，科班教师熟悉业务，才能为打造出合格艺术人才提供保障。

(四)推进学产对接，深度开展校企合作

艺术高校在办学过程中，更要紧密把握市场导向，深化与地方政府、行业协会、企事业单位、国内外高校的合作，特别是与实力雄厚的大企业合作，使其成为应用型艺术大学建设的参与者、合作者。同时拓展国际化发展思路，通过开展国内外校际交流、吸引和扩大留学生平台等方式，这样不仅能够学习到发达国家先进的艺术教育理念，更有利于扩展国内艺术人才的视野，形成自身独特的就业竞争优势。

(五)加强职业规划引导，做好就业前期准备

“凡事欲则立，不欲则废。”职业生涯规划就是指导大学生确定自己的职业发展目标，并使大学生在成长成才的道路上尽可能少走弯路。通过加强就业指导，一方面使艺术专业大学生科学合理地评价自己的专业能力、实践能力、创新能力、社会适应能力，还应培养大学生适应社会需要具备的决策、创造、社交等能力。同时还要在正确评价自己的基础上，明确自己的需求，避免选择的盲目性;另一方面，促进艺术专业大学生与用人单位的沟通和对接，艺术专业大学生从进校开始直到毕业应结合专业设置安排多次实习、实践，以缩短艺术专业大学生就业初期的适应期，使他们更快地融入社会，进入社会角色。

(六)开拓创新创业培训，充分发挥专业优势

通过分析近年来艺术专业大学生就业状况发现，一部分毕业生放弃了传统的被动就业方式主动创业，自主创业成为解决就业难的有效途径。但是问题也不容忽视，如艺术专业大学生对创业认识模糊;自身准备及经验不足等。这就需要艺术高校在办学过程中，加强创业教育课程的设置;搭建创业平台;营造良好的创业氛围，从而拓展艺术专业大学生的就业途径。

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二、研究方法

（一）被试

采用整体随机抽样方法，分别从造型学院、设计学院、传媒动画学院、建筑学院等四个二级分院抽取被试，共获得有效被试652名，其中男生204名，女生448名；大一学生182名，大二学生219名，大三学生150名，大四学生101名；造型专业学生220名，设计专业学生232名，建筑专业学生168名，传媒专业学生32名；汉族学生626名，少数民族学生26名；城镇学生496名，农村学生156名；独生子女416名，非独生子女236名；学生为单亲家庭的有43名，为非单亲家庭的有603名；学生干部188名，非学生干部464名；曾参加过志愿服务的学生423名，未参加过志愿者服务的学生229名。

（二）测量工具

测量工具为感戴量表（GratitudeQuestionnaire）。感戴问卷共6个题项，经本研究翻译、试测、修改后修订成的5个题项的中文版。每题项采用“1.极不同意”至“7.极同意”的形式分级计分，第3题反向计分，总分越高，感戴状况越好。经翻译修订后，本次测量的内部一致性系数为0.76。

（三）测评程序与数据处理

本研究采用以班级为单位的团体测试，对回答问卷的要求进行了测前说明，以保证大学生的积极配合，被试约在10分钟内完成问卷，对全部数据使用SPSS16.0统计软件进行管理和处理。

三、研究结果

经统计，大学生感戴得分的均数为34.36。经差异检验发现：在性别、年级、是否单亲家庭、是否学生干部、是否曾参加过志愿服务等几个背景变量上存在显著差异；在专业、民族、生源、是否独生子女等四个背景变量上，感戴得分没有显著差异；女生的感戴得分显著高于男生；来自完整家庭学生感戴得分显著高于单亲家庭学生；担任过或正在担任的学生干部得分显著高于未担任过的学生；参加过志愿服务的学生得分显著高于未参加过的学生；不同年级学生间差异显著，大一、大二、大三感戴得分呈逐渐上升趋势，均高于大四学生。

四、班级化感恩教育模式探索

根据以上数据，可以发现，艺术类大学生感戴现状具有这样的特点：获得社会支持多的（女生、双亲家庭学生）、有较丰富社会实践经验的（学生干部、高年级学生）、有助人体验的（志愿者）群体，他们的感戴水平较高，而“班级”正是个体获得社会支持、提升社会实践能力、服务他人最直接、最容易的途径。数据结果进一步证明了进行班级化感恩教育途径研究的科学性与可行性。根据感戴的心理影响机制来看，感戴水平高的个体能够对现实做出更加客观的评价，能够看到个人的“积极结果”来自许多人的努力，而这些正向积极的认知让个体产生更多的感恩情绪和行为。所以如何通过环境去影响个体的认知，成为班级化感恩教育模式研究的落脚点。结合艺术类大学生感戴现状的调研数据，笔者提出以下几点建议。

（一）建立班级支持系统

数据显示，女生及来自非单亲家庭的学生，其感戴水平显著高于男生及单亲家庭的学生。女性在社会群体中相对弱势，在日常生活中接受到他人的帮助也会相对多于男性。而双亲家庭在物质与精神上所给予个体的支持也会比单亲家庭多，两个群体具备一个共性，即更多的社会支持。班级就像一个大家庭，应该成为班级成员获得社会支持的重要途径。班级支持可以从这两个角度进行：针对经济困难，学业困难等群体的帮助型支持；针对有特定需求的服务型支持。针对不同群体特点，成立由教师、班委、学生组成的各类“支持小组”，独立开展工作，具体分类为：班级经济困难生支持小组，可以由班主任、生活委员、困难生代表、普通学生等几类人组成，可提供的支持有：掌握班级困难生的家庭情况，关注他们日常生活，为学生提供资助信息并协助申请，审批班级困难生资格申请及资助额度审定等。班级学业支持小组，由专业教师、学习委员、成绩优秀学生组成，可提供的支持有：组织班级学习经验交流；邀请教师或研究生举办读书会；针对特定课程举办师生沟通会；掌握班级后进生的情况，帮助他们分析学业落后的原因，提供一对一的帮扶等。服务型支持小组如：班级就业与实习信息小组，由辅导员、班委、感兴趣的学生组成，可提供的支持有：就业信息；实习岗位推荐；就业政策咨询等。班级文娱小组，由班级文体委员、特长生、有兴趣的学生组成，可提供的支持有：各类文娱活动的组织策划；根据班级学生的情况成立不同的兴趣小组；丰富班级课余生活等。以上是对部分“支持小组”的例举，班级可以视自身的情况来设立，鼓励班级成员根据自己某一方面所长或兴趣为大家提供支持，同时也可以得到大家为他提供的资源，形成“助人自助”的班级支持系统，让每一个成员在需要时首先可以从班级——这个离自己最近的“家”里获得支持。

（二）建立“人人参与”的班级管理体系

本研究中，大一、大二、大三学生的感戴得分呈逐渐上升趋势，大三学生得分显著高于大一学生（p=0.007<0.01），而大四学生的得分出现明显下降。与此同时，学生干部的感戴得分也显著高于非学生干部（p=0.002<0.01），这个结果提示我们，社会活动的增加能提升个体的感戴水平。随着年级的递增，社会化活动逐渐增多，从社团活动到校园文化，从行业竞赛到实习就业，学生在这些社会行为中逐渐形成自己的社交自尊，学习多角度地看待事物，因此，也能更多体认到他人给与的帮助。而对于大四学生的感戴得分显著低于其他三个年级学生的结果，本研究分析，这和大四学生面临毕业、就业双重压力有关：每一个人都希望为自己大学生涯划上一个完美的句号，倾尽全力投入毕业创作，学生之间竞争氛围浓郁；同时，毕业生需要独立面对毕业后去向、就业单位、就业地域等人生重要选择，个体的自身价值凸显，对外界的关注力相对减弱，从而影响其感戴得分，这从另一个角度说明了社会活动对于个体感戴水平的影响。参与班级管理工作是学生体验人际互动、提升社会活动能力的最直接、最简单的方式。班级是组成大学校园的独立细胞，每一项学校的举措都会折射到班级，其既要适应大环境的循环，也有完成自身的代谢，所谓麻雀虽小，五脏俱全。传统的班级管理一般由辅导员、班主任、班委（3-5人）来完成，容易出现大量工作积压在少数人身上、管理权利过于集中等问题。如果将班级工作分成不同的各个板块，对应每个板块成立负责小组，每个班委负责督导1-2个小组的工作，班主任督导班委的工作。班级成员根据自身情况来申报不同的小组，双向选择，最后将每一个成员都纳入到班级管理工作中来，建立一个“人人参与”的班级管理体系，鼓励班级成员共同管理。这样不仅能够增加个体的社会活动，提升感戴水平，又有益于形成一个民主、透明的班级氛围。

（三）营造班级志愿服务氛围

本研究中，曾参与志愿服务的学生感戴得分显著高于未参与过的学生（p=0.000<0.001）。这一结果可以有两种解释：第一，感戴特质分高的个体有更多亲社会行为；第二，助人行为、体验他人对自己的感激之情等可以提升个体的感戴水平。笔者认为，感戴特质的确存在个体差异，但公益、助人等亲社会行为也会进一步强化这种特质。大学生具备一定的专业知识背景和服务社会的热情，自从共青团十三届二中全会上首次提出“青年志愿者”称号以来，大学生公益组织开始如雨后春笋般在全国各个高校内蓬勃发展，逐渐成为社会公益的重要群体。在这样的大环境下，班级的志愿服务氛围就有了生长的土壤。而“氛围”的营造还需要一个长期的“存在形式”，即引导有兴趣的学生搭建班级志愿者活动平台，以此作为学生参与志愿服务、展现志愿者风采、营造班级志愿服务氛围的载体。一个平台的生存有赖于四个重要因素，即项目、团队、宣传与发展方向。首先是项目。不同于社会公益组织，大学生公益平台输出的资源主要是专业，因此结合自身专业特长是重点。同时，学校要向学生提供一定数量的志愿服务岗位。如果是长期项目，那么在项目策划时，首先考虑能发挥学生自身专业特长的长期项目，如针对特殊群体的艺术类支教服务、针对普通群体的艺术推广普及活动等。其次，团队是平台生存发展的保证。引导有志愿服务意向的学生成立核心团队并明确分工，制订科学、合理的志愿者管理制度，同时对志愿者进行一定的培训，比如支教类项目需要的教学经验、义卖类活动需要的市场活动经验等，可以通过教案展示、经验交流、资深成员带新成员等多种方式丰富学生的实战经验。再次，有了好的项目与团队，就需要提升这个平台在班级中的知名度。志愿团队氛围的营造与宣传密不可分。面对信息时代的大学生，平台可以选择QQ群、微博、微信平台等网络载体，志愿岗位信息，招募志愿者，及时跟进最新的志愿活动动态以及展现志愿者的风采，让志愿服务信息成为学生学习生活的一部分。最后是发展方向。班级志愿服务可以有两个维度，对内以服务学生为方向，逐渐成长为“班级互助平台”，实现公益生活化；对外则以公益创业为目标，面向社会需求，寻找公益创业品牌，向公益专业化发展。

篇11

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >88. 如图，已知正方体的棱长为1，分别是棱上的动点，设. 若棱与平面有公共点，则的取值范围是（ ）

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >填空题 本大题共6小题，每小题5分，共30分。把答案填写在题中横线上。99. 已知双曲线:，则双曲线的一条渐近线的方程为___.分值: 5分 查看题目解析 >1010.已知数列满足且，则____，其前项和___.分值: 5分 查看题目解析 >1111.已知圆C:，则圆心的坐标为___，圆C截直线的弦长为___.分值: 5分 查看题目解析 >1212.已知满足则目标函数的值为____.分值: 5分 查看题目解析 >1313.如图所示，点在线段上，，. 给出下列三组条件（给出线段的长度）:①；②；③.其中，能使确定的条件的序号为____.（写出所有所和要求的条件的序号）

分值: 5分 查看题目解析 >1414.已知A、B两所大学的专业设置都相同（专业数均不小于2），数据显示，A大学的各专业的男女生比例均高于B大学的相应专业的男女生比例（男女生比例是指男生人数与女生人数的比）. 据此，甲同学说：“A大学的男女生比例一定高于B大学的男女生比例”；乙同学说：“A大学的男女生比例不一定高于B大学的男女生比例”；丙同学说：“两所大学的全体学生的男女生比例一定高于B大学的男女生比例”.其中，说法正确的同学是____.分值: 5分 查看题目解析 >简答题（综合题） 本大题共80分。简答应写出文字说明、证明过程或演算步骤。15已知数列是各项均为正数的等比数列，且，.15.求数列的通项公式；16.设数列的前项和为，比较和的大小，并说明理由.分值: 13分 查看题目解析 >16已知函数.17.求的定义域及的值；18.求在上的单调递增区间.分值: 13分 查看题目解析 >17诚信是立身之本，道德之基.某校学生会创设了“诚信水站”，既便于学生用水，又推进诚信教育，并用“”表示每周“水站诚信度”.为了便于数据分析，以四周为一个周期，下表为该水站连续八周（共两个周期）的诚信度数据统计，如表：

19.计算表1中八周水站诚信度的平均数；20.从表1诚信度超过的数据中，随机抽取2个，求至少有1个数据出现在第二个周期的概率；学生会认为水站诚信度在第二个周期中的后两周出现了滑落，为此学生会举行了“以诚信为本”主题教育活动，并得到活动之后一个周期的水站诚信度数据，如表：请根据提供的数据，判断该主题教育活动是否有效，并根据已有数据说明理由.分值: 13分 查看题目解析 >18如图，在四棱锥中，PD底面ABCD，AB//DC, CD=2AB, ADCD，E为棱PD的中点.

22.求证：CDAE；23.求证：平面PAB平面PAD；24.试判断PB与平面AEC是否平行？并说明理由.分值: 14分 查看题目解析 >19已知椭圆的离心率为，直线过椭圆的右顶点，且交椭圆于另一点.25.求椭圆的标准方程；26.若以为直径的圆经过椭圆的上顶点，求直线的方程.分值: 13分 查看题目解析 >20已知函数.27.求曲线在函数零点处的切线方程；28.求函数的单调区间；29.若关于的方程恰有两个不同的实根，且，求证：.20 第(1)小题正确答案及相关解析正确答案

解析

令，得. 所以，函数零点为.由得， 所以， 所以曲线在函数零点处的切线方程为，即.考查方向

函数在某一点处的切线方程。解题思路

先求出函数的零点，再求导求出其在零点处的倒数即为切线的斜率，最后再写出切线方程即可。易错点

导数容易算错。20 第(2)小题正确答案及相关解析正确答案

的单调递增区间是，单调递减区间是.解析

由函数得定义域为.令，得. 所以，在区间上，；在区间上，. 故函数的单调递增区间是，单调递减区间是.考查方向

单调区间的求法。解题思路

求导之后，由导数大于零求出函数在定义域上的增区间，由导数小于零求出减区间。易错点

①注意函数的定义域②不等式的正确求解。20 第(3)小题正确答案及相关解析正确答案

解析

由（Ⅰ）可知在上，在上.由（Ⅱ）结论可知，函数在处取得极大值， 所以，方程有两个不同的实根时，必有，且，法1：所以，由在上单调递减可知，所以.法2：由可得，两个方程同解.设，则，当时，由得，所以，, 所以.考查方向

篇12

A120 cm3B100 cm3C80 cm3D60 cm3ZxxkCom分值: 5分 查看题目解析 >77.若数列的通项公式为，则数列的前项和为（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >88. 设，则（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >99.函数的图象向右平移个单位后，与函数的图象重合，则的值为（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >1010.如图所示,两个不共线向量的夹角为，分别为的中点,点在直线上,且,则的最小值为（ ）

ABCD分值: 5分 查看题目解析 >1111.椭圆: 的左、右焦点分别为,焦距为.若直线y=与椭圆的一个交点M满足,则该椭圆的离心率为（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >1212.已知函数f(x)＝x(ln x－ax)有两个极值点，则实数a的取值范围是（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >填空题 本大题共4小题，每小题5分，共20分。把答案填写在题中横线上。1313.已知曲线平行，则实数 .分值: 5分 查看题目解析 >1414.已知向量 .分值: 5分 查看题目解析 >1515.已知，则 .分值: 5分 查看题目解析 >1616.已知点P(x,y)满足线性约束条件，点M(3,1), O为坐标原点, 则的值为________.分值: 5分 查看题目解析 >简答题（综合题） 本大题共80分。简答应写出文字说明、证明过程或演算步骤。17已知函数.17.求的最小正周期及对称中心；18.若，求的值和最小值.分值: 12分 查看题目解析 >18某校高三文科学生参加了9月的模拟考试,学校为了了解高三文科学生的数学、外语成绩,抽出100名学生的数学、外语成绩统计,其结果如下表:

19.若数学成绩优秀率为35%,求的值;20.在外语成绩为良的学生中,已知,求数学成绩优比良的人数少的概率.分值: 12分 查看题目解析 >19如图,三棱柱中,, 四边形为菱形,, 为的中点,为的中点.

21.证明:平面平面;22.若求到平面的距离.分值: 12分 查看题目解析 >20已知圆经过点,,并且直线平分圆.23.求圆的标准方程；24.若过点,且斜率为的直线与圆有两个不同的交点.①求实数的取值范围；②若，求的值.分值: 12分 查看题目解析 >21设函数，.25.求函数在区间上的值域；26.证明：当a>0时，.分值: 12分 查看题目解析 >22选修4-4：坐标系与参数方程在平面直角坐标系中，以原点为极点，轴的正半轴为极轴，建立极坐标系，曲线的参数方程为（为参数），曲线 的极坐标方程为．27.求曲线的普通方程和曲线的直角坐标方程；28.设为曲线上一点，为曲线上一点，求的最小值．分值: 10分 查看题目解析 >23选修4—5：不等式选讲已知函数，且的解集为．29.求的值；30.若，且，求证：．23 第(1)小题正确答案及相关解析正确答案

1解析

（Ⅰ）因为，所以等价于.由有解，得，且其解集为．又的解集为，故．考查方向

考查绝对值不等式的求解解题思路

根据题意，消去绝对值得到解集，然后和给的解集对照可得m.易错点

消去绝对值时需注意符号23 第(2)小题正确答案及相关解析正确答案

详见证明过程解析

由（Ⅰ）知，又，≥=9．(或展开运用基本不等式)考查方向