情感表达论文范文

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形态主要指的是家具的外形。在当前的家具市场上，家具品牌众多、种类复杂，即使同一家家具企业，也存在诸多形态的家具产品。但我们也看到，这些家具产品同质化现象非常严重，形态上大同小异，体现不出个性差别，很难在市场竞争中拥有竞争优势。尤其是随着经济发展和技术的进步，家具的价值不仅仅体现在功能特征上，更多的是体现在文化、审美以及情感上。因此，现代家具设计中要充分考虑家具的美学特征和情感因素，除了满足消费者功能需求外，还要满足其在精神方面的需要。设计师们在设计时要充分考虑消费者的文化背景、受教育程度、生活习惯、年龄特点等因素，细化消费者市场、明确设计目标和重点，将用户体验和情感因素充分融合。例如在儿童家具设计中，儿童好奇心强，生性活泼好动，设计师们可以利用设计手法将自然界的事物融入到家具设计中，激发儿童对自然界的喜爱，自然界的花草树木、飞禽走兽都可以被设计成家具模样，满足儿童的审美需求。设计师们也可以将米老鼠、唐老鸭、葫芦娃的卡通动漫人物简化成简单的几何图形，来装饰儿童的床头、柜门拉手等部位。总之，在家具设计中要注重家具外观形态的设计，让消费者在看到家具时产生共鸣，获得极好的情感体验，也就增加了其购买欲望。

2.色彩的情感设计

家具的情感化设计的另一个重要载体就是色彩搭配。我们常说的“远看颜色近看花”，意思就是色彩是产品给人的最鲜明和最直接的印象。艺术心理学家布鲁默曾经说过：色彩能唤起人的情绪，甚至会影响我们的生理感受。例如红色给人以喜庆、激情、愉快的感受，能引起人的兴奋感同时也会带来烦躁和不安。可见如果设计师能将色彩与家具设计相联系，可以给人们的心理上带来愉悦和活力，放松身心，给人带来安全、舒适的感觉，因此色彩也就成了人们表达情感的极好工具之一。家具的色彩设计也是家具能够赢得市场认可的关键因素之一，尽管家具的形态和功能是家具设计中最重要的方面，但对于很多消费者而言，随着生活水平和审美意识的提高，消费者更注重家具色彩设计中所表达的情感和内涵，市场中很多功能齐全、非常实用的家具受到冷落，就是因为色彩上不能满足消费者的审美需求。家具设计中的色彩不仅仅指的是家具外观的颜色，也包括家具材料本身的纹理和质感，例如设计师可以充分利用玻璃的轻透性和金属的冷光泽来营造色彩氛围，使得家具的外形与色彩的搭配更加完美，将家具的内在情感传递给消费者，引起消费者的感官刺激。一些国际家具设计大师往往在色彩设计上匠心独运，例如著名设计师达利的经典作品—红唇沙发，就是以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇原型，在色彩上运用了猩红耀眼的颜色，形态上用了饱满柔和的曲线，将女性妩媚妖娆的魅力展现的淋漓尽致，消费者坐在这样的沙发上，享受到沙发柔和性感的体验，本能的释放紧张的情绪，获得心理和身体上的个性体验。该作品一经展出，迅速吸引大家的注意，受到广泛的欢迎，作品不断的被家具商所模仿，市场销量大增。再就是，随着互联网的崛起，居家办公的人数越来越多，这些人群文化水平较高、喜欢时尚前卫的东西，在家具设计时尽量选用浅色调，一来可以舒缓紧张情绪，调节压抑感，二来也可以增加工作情趣、振奋精神。总之家具色彩的设计要根据具体消费人群和使用环境来进行个性化设计。

3.材料的情感设计

材料是构成家具的物质上的基础。家具材料本身就有独特的情感体验，材料本身具有的纹理、光泽、肌理等都是表达情感的极好媒介，给人带来不同的心理感受和情感反应。只要善于利用不仅能增加家具的功能感受，还会大大提高家具本身的情感附加值，赢得消费者的青睐。例如很多儿童都喜欢毛绒玩具，不仅因为毛绒玩具造型可爱，也是因为毛绒的手感十分柔和、温暖，儿童在把玩毛绒玩具时，这不仅是个单纯的玩具，更是儿童情感倾诉的对象。材料的情感化设计就是利用材料的不同特性来传达不同的情感信息，让消费者获得古典、高贵、质朴、现代等不同的感受。不同的材料带来不同的情感体验，例如塑料让人觉得随和大众化，但由于廉价也会无形中降低家具的品味；木材让人觉得质朴和温馨，但也会带来慵懒的感觉；不锈钢让人觉得现代和时尚，但也会让人觉得过于冷漠和不安；皮革让人觉得高贵奢华，但由于价格相对比较昂贵，并不适合大众化的家具设计。可见每种材料都有其本身的特性，家具设计师在选择材料时要充分考虑材料本身特性，并结合家具使用的环境，从而设计出更能符合用户情感需求的家具产品形态。

（二）行为层的情感表达

行为层的情感表达和家具使用者的行为息息相关，主要包括以下几个方面：

1.家具的易用性

易用性就是指家具使用起来十分方便，越容易使用的家具越容易和人建立起某种情感，消费者使用起来也会越发得心应手。易用性已经成为国际家具设计的原则和基础，例如近年来无障碍家具设计得到了广泛应用，该设计本身就是为了方便残障人士对家具的使用，给使用人带来极大的方便，不会让其感受到生理缺陷带来的自卑。再例如办公家具的易用性就是要求其在功能形态上满足人们的生理尺度，在功能实现上满足人们的心理尺度。居家办公家具为了便于使用者对办公家具的可操作性，在设计时必须考虑易用性原则，这里还要充分运用了人机工程学，界面设计等技术美学的设计知识。对于居家办公家具的易用性设计主要包含使用的便捷性、易于学习使用。设计师必须考虑居家办公族的知识水平和认知水平，从用户的角度出发，考虑用户的使用方式与习惯，使产品易学、易记忆、操作步骤可识别。使用便捷意味着使用不需要耗费太大的力气或精神，不容易引起疲劳等；易于学习使用则意味着家具的功能设置都是大家熟悉的，与用户的行为方式相一致，并且符合人的生理、心理特点，不容易忘记。

篇2

孤独的女孩和不爱说话的男孩走在了一起，有一天，他们离开了压抑的城市，前往女孩幼年时居住的乡下爷爷家。在那里，他们看到了最美丽的星空，湖水和天空都呈现出最美丽的令人平静的深蓝色，深蓝色的周围包裹着一层如雾气般的黑色，透出一种高贵、典雅和神秘。最后，在女孩的梦境中，男孩化作一头鲸鱼缓缓游出了大海;女孩病愈后，独自坐在海边，广阔无际的蔚蓝的海水像是写满了遥不可及的思念。从这些作品中，可以看出作者对于蓝色的偏爱。幾米有意地铺设蓝色背景，想利用一种统一的基调烘托出故事中人物的情绪氛围，忧伤、安静、冰冷、渴望、遥远———这些感受都是蓝色在人类心理容易形成的情感预设。不过幾米似乎也注意到过多使用蓝色也会使画面显得有些冰冷和压抑，所以他又在画面上画出了暖色调的光源:《月亮忘记了》中，小月亮散发着温柔的黄光;《微笑的鱼》中，鱼缸被一层荧荧的绿光包裹着，象征着自然的灵性;《星空》中，星空里闪烁的群星就像是盛开于天际的黄色花朵。这些在冰冷夜空中的点点光源，如同暗夜中的灯塔，为在人生旅途中迷航的人们提供温暖的依靠。不只是蓝色，在幾米笔下，每一种色彩的性格都被充分地调动起来，释放出自己独特的情绪。例如《地下铁》中灰黑色的地铁空间象征着都市中情感的压抑与人际的疏离，而在盲女的想象中，单调的地铁墙壁又被装扮成了五颜六色的色彩拼接。

幾米似乎在以这样一种变幻喻指着，现实虽然冷酷，但盲女的内心却是丰富充盈的。还有在《星空》中，在众多蓝色基调的画面中，却有一幅是几乎占据了整个画面的火红色的怪兽，红色正好表现了女孩当时心中对邪恶的仇恨和伸张正义的热情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中创作的一些作品，低饱和度的黑、灰、土黄、砖红是这些画面的主要色调，这种如锈迹般陈旧的色彩，配合乖戾的形象，营造出一种恐怖鬼厉的氛围。

相较于人类直接的话语和表情，色彩对于情绪的传达往往更深入、更耐人寻味，这就是图画的语言，它借助于我们长期积累下来的视觉经验，也凝聚了绘画者独具匠心的感知与创造。

情绪的形象表达

如果有人想要数清幾米笔下的人物形象(含拟人化形象)，那一定需要付出极大的耐心。因为在他的绘本中，除了少数的几个长篇故事的主人公曾贯穿于整部绘本作品中，大部分的角色都是根据情境随机出现的。这些人物多为单幅作品中的角色，他们存在的目的并不是为了完成叙事，而是单纯地作为作者表达某种情感的载体，因此他们的形象总是依据情境的需要而富于百般变化。例如，在《幸福的原则》中，幾米就用一只小猪和一只棕熊表现了一种不求名利的安逸的幸福感。(见图1)他在文字中写道:“他们说我笨，嗯，他们也一直这么笑我。他们说我懒，嗯，他们也常常这么侮辱我。他们还说我一辈子没出息。嗯，这样的话我也听多了。他们永远无法体会，笨、懒、没出息，对我们人生的幸福有多么重要……”一对“懒猪”和“笨熊”的对话恰好诠释出了某种容易被我们忽视的幸福观，而且懒和笨也很符合我们对猪和熊的印象，如果换做其他的任何形象，恐怕都不如这一对来的生动贴切。像这样随情境而出现的人物形象在幾米绘本中比比皆是。读者通过文字和图画了解到此时此刻人物的情感和思绪，也会联想起那些曾经在脑海中闪过的念头，他们自身便被置换在了画面的情境中，成为了新的情绪载体。所以，阅读幾米的单幅作品，总是会被带入到变幻的情境中，跟随他去完成一次又一次短暂而又富有意味的情绪体验。而在幾米长篇作品中，主要人物虽是被固定下来的，并承担一定叙事功能，但并不像其他叙事类作品中那样习惯性铺陈介绍，他们往往一出现便已处在某种情绪之中。总之，传达情绪一直是幾米设置形象的主要目的。

不仅如此，在幾米作品中，画面的背景也是由一些形象组成的，比如幾米经常会画到的树木、楼房、门、窗等等。当人物形象被带入到这样的背景中，便和背景产生了呼应。如何处理这些形象的空间关系是画面构图中最重要的成分，因此为了达到更加突出的视觉效果和更强烈的心灵回应，幾米有时会采用一些超现实的表现方式。

大与小的对比在幾米的构图中曾多次出现。在处理都市题材的作品时，幾米经常会将城市的楼群放入画面中，而让人物显得分外渺小。这种远景式的画法尤其能突显人类在都市中脆弱无助的情绪。相反，当幾米将画笔伸向那些被给予了依托感的小物件时，他又会将一些本来很小的东西数十倍放大，比如图2中《森林的秘密》中的毛毛兔，图3《星空》中的猫，图4《地下铁》中的骑兵玩偶等等。这些在现实中看起来比人类还要弱小许多的形象几乎被放大到占据绝大部分的画面，而人物却依然是小而瘦弱地呆在它们旁边。

这种大与小的对比完全是心理意义上的，而非真实的比例，它们的庞大源自于它们在人物心中所占据的分量，以及它们提供给人物的强有力的依靠感。当这样的画面呈现出来的时候，几乎不需要多余的文字赘述，所传达的情感便已一目了然。此外，人物所处位置的高低差异也能表达出不同的情绪体验。这里所说的高低不是形象在画面中的绝对位置，而是在画面所显示的空间中形象所处的相对位置，比如楼房的底部、树的顶端等等。根据我们日常的感觉经验，低处往往容易给人一种心理上的压迫感，而高处则让人感到刺激和开阔。在《地下铁》的第一幅画面中(见图5)，盲女就是站在楼群底部的地下铁入口，她的身后是高楼林立的街道和仅存一线的天空，高楼上窄小密集的窗口就像是无数双眼睛目不转睛地窥视着街道上的行人，人物则是小小的伫立在水泥色的围墙边上，由此高耸入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鲜明的对比，让人感到一种莫名的压抑。

在《月亮忘记了》中，一开始，男孩也是在画面所展现的空间的底部，而在男孩带小月亮外出的夜晚，他们所到的地方无不是物体的高处，比如楼房的钢架、大树的枝头、卡车的集装箱车顶以及桥梁的顶端等等，男孩站在这些地方将小月亮高高抛起，他们的背后是一片蓝黑色的夜空，这种与天空的接近带给人一种飞翔般的刺激与渴望，曾经积聚的压抑之情顿时变得豁然开朗。(见下页图6、图7、图8)《星空》中也有类似的画面出现，男孩和女孩乘火车前往乡下，他们在火车的车顶迎风而立，象征着他们逃离出城市后放松、自由的心情。(见下页图9)这种画面空间位置所带来的视觉感受和我们日常的情绪体验是一致的，因而当它们出现在画面中时，特别能激发起读者的心灵回应。

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二、情感表达的培养方法

（一）注重学生情感的培养

情感的表达是歌曲的生命，是演唱艺术的灵魂所在。每一首歌曲的创作，其中都蕴含着作者深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化。作为歌曲的演唱者，我们必须准确把握作品中流露出的情感、领悟作品中的思想内涵。在演唱中通过歌唱和旋律，表达出歌曲中的真情实感，从而感染听众，给听众一种美的享受和情感的共鸣。让听众在获得心情愉悦的同时，得到感情的满足和精神的升华。这就是评价歌唱艺术的基本标准———声情并茂。例如，我国著名歌唱家关牧村老师在演唱《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌曲时，充分发挥质朴豁达的演唱风格，在充分了解歌曲背景和情感的前提下，通过歌声将主人公内心的情感表达的淋漓尽致，传递出浓浓的爱国之情和纯洁的爱情。引起观众的广泛共鸣和喜爱。声乐教学其实是一种情感教育，教学过程也是师生之间、演唱者与作曲者之间感情的交流与沟通。声乐教学的最基本的教学目标就是通过演唱声乐作品，使学生能够将自己的情感与歌曲中所表达的思想、情怀、内涵准确地表达出来。从而逐步提高声乐的演唱技巧。只有在教学过程中使学生获得更多的情感教育，更好地理解每一首作品中的情感，才能在演唱中真正做到声情并茂，因此我们在声乐教学中必须注重学生情感的培养。

（二）充分了解作品的创作背景和内涵

歌曲的情感和内涵是一首作品主要表现的内容，也体现了作者的思想情感。因此在演唱中若要充分表达这种内涵和情感，我们首先要了解这首歌曲的时代背景和作者的情况，从作者的角度去体会、去对话，深刻领会其中蕴藏的含义。在选择好所要演唱的歌曲后，要对作品的内容和情感表现手法进行分析，从歌词到旋律，从感性到理性，全方位了解歌曲创作的社会背景和背后的故事。在了解作品的基础上，还应该通过演唱实践，体会作品中的情感基调和演唱方式。例如老师在演唱《父老乡亲》这一歌曲时，感情流露自然、亲切，情感真挚、细腻，拨动人的心弦。这不仅得益与老师深厚的演唱功底，更重要的是彭老师在革命老区、贫困山区、雪域高原和海防边疆的都有过生活体验。能充分理解歌曲中所表达的无限深情。尤其第三段中以呼唤的方式，发自肺腑的喊出“父老乡亲”，深刻地表现出对家乡亲人的思念和感激之情。出色的演唱，真情的流露也让这首歌也成为人民群众和舞台上最受喜欢的歌曲之一。

（三）于生活中感悟，提高艺术修养

我们常说艺术来源于生活而高于生活。声乐的创作和演唱也离不开对生活的体会与感悟。演唱者良好的人生观、价值观和艺术修养，将直接影响对音乐作品内涵与感情的表达。假如演唱者缺乏对生活的感悟，缺乏对普通人民群众的关怀，在演唱中单纯的采用声乐技巧来表达作品中的情感，无疑是失败的一种方式。因此具备了演唱的技巧和方法，没有对生活的感悟也是无法声情并茂的演唱一首声乐作品。我们要在生活中去体会人生，增加自己的阅历和情感。将个人的生活感悟和情感融入到演唱作品的过程中去，才能更好地诠释歌曲中的思想和内容，才能表达出歌曲中更深层次的内涵。例如我国红色歌曲的演唱者往往是一些经历过战争的老一辈演唱家，因为他们经历过那个年代并且有着很深的感悟，因此每一句歌唱、每一个旋律都会勾起他们的情感记忆，将这种情感与歌曲结合起来，才能将歌曲的魅力展现出来。

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舞蹈作品都具有其自身深刻的内涵，开展教学过程中，为促进教学效果提升，表达其中的情感，增强舞台表现力，必须深刻领悟作品内涵，把握其思想主题。从而采取有效措施，更好地开展舞蹈表演，全面体现作品情感，增强学生审美体验，取得更好的教学效果。

（二）提高舞台表现效果。

舞台表现不仅展示舞者的动作，更为重要的是通过舞姿体现舞者的内心情感和作品主题。从而让观众获得情感体验，促进教学效果提升。为达到这个效果，不仅要深入分析和理解作品，更为重要的是让学生掌握情感表现方法，促进学生提高舞台表演技巧和情感表现能力，从而增强学生的艺术表现能力。

（三）促进教学效果提升。

大学舞蹈教学效果提升不仅体现在让学生掌握舞蹈基本技巧、舞台演练技能方面，更为重要的体现在提高学生情感表现力方面。为此，必须采取有效措施，增强学生情感表现力，以取得更好的大学舞蹈教学效果。

二、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

（一）深入分析和理解作品内涵。

舞蹈教学前要对作品进行全面、细致的分析，通过作品阅读和分析，深刻领悟作品内涵，从而更好地指导舞蹈教学工作。首先应该分析作品的全部信息，将舞蹈作品放在创作条件、历史文化背景之下进行考察，全面了解作品所要反映的人物、风俗、历史、思想等内容，以引起情感上的共鸣，从而更为全面、出色地理解作品文化，促进学生舞台艺术表现效果提升。最为重要的是要深刻领悟作品的情感发展线，根据情感变化的不同，有效调整自己的演奏技能，促进舞台表现艺术效果提升。同时还要为学生讲解舞蹈的情感基调，帮助学生更为全面的理解作品。抒情舞蹈表演时要求动作自然、柔和，欢快舞蹈表现时要求动作喜悦、轻快。对于一些情感变化多样的舞蹈，应该根据情节变化实际情况，采取有效措施表达情感，调整自己的舞姿和情感表达方式，取得更好的表现效果。总之，只有在深入领悟和理解作品的基础之上，才能更好地表现学生情感，取得更好的大学舞蹈教学效果。

（二）培养学生审美情趣和审美能力。

舞蹈是一门艺术，也是人的感情的美化和升华。大学舞蹈教学时，为促进学生情感表现力提升，必须采取有效措施提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生取得更好的教学效果。一般来说，优美的舞姿、悠扬的音乐会给人们带来良好的艺术氛围。这就需要学生加强对舞蹈的欣赏，领悟舞蹈的艺术美和情感美，促进表演技能提高。常用欣赏方式是观看视频，或者现场观看舞蹈表演。但不管采用何种形式来欣赏舞蹈，都要摒弃不良情绪，用心观看舞蹈，让学生更好地感受舞蹈的艺术魅力。通过作品欣赏，能增强学生的情感体验，让学生参与舞蹈教学活动，从而取得更好的教学与学习效果，促进学生开展舞蹈表演时，能够有效提高情感表现力。

（三）培养学生舞蹈情感和舞蹈表现力。

大学舞蹈教学时，形体锻炼、舞蹈动作标准学习都是不可缺少的重要内容，但通常来说，这部分内部比较枯燥和乏味，是学习的难点内容。为转变这种情况，应该采取有效措施培养学生情感和舞蹈表现力，采用多种教学方式方法，激发学生学习热情，让学生充满自信地开展训练活动，促进课堂教学效果提升。学生要加强形体训练，充分认识到形体训练在大学舞蹈学习的重要意义。事实上，身体素质是舞蹈情感表达的基础，只有具备良好的基础，才能更好地开展舞蹈训练活动。从而让舞蹈动作之中充满感情，吸引观众，与观众产生情感上的共鸣，提高情感表现力，取得更好的教学效果。学生学习中也要建立自信，把握动作要点，让学生在开展舞蹈学习时更好发挥情感，促进身心与艺术实现统一，提高舞蹈情感表现力。

（四）增强学生舞蹈创造力和创新意识。

舞蹈也是一门综合性较强的艺术形式，为突出舞蹈的鲜明形象，表演时要应用富有韵律、情感的动作，表现舞者自身丰富的情感。为此，必须推动教学创新，提高学生创新意识和创新能力。任课老师要注重对学生进行启发和提示，让学生领悟舞蹈所表达的情感和意境，激发学生想象力和创新力。学生也要加强思考，激发创新思维潜力，促进表演效果的提升。

（五）掌握有效的情感艺术表现手法。

舞蹈表演时，适当应用夸张的艺术表现手法，能更好地表达学生的情感。夸张是艺术活动中的常见表现手法，也是舞蹈教学中重视和需要应用的手段。大学舞蹈教学中，任课老师要加强对学生的引导，合理引导学生在形体和表情上进行适当的夸张表演。夸张表现情感时，要适当放大身体的某个动作，延长动作线，让情感表现变得更为明确、具体，取得更好的舞台表现艺术效果。同时还要注重应用眼神来表现情感，达到感染观众的目的，促进学生情感表现力提高。