艺术市场论文范文

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宋代古玩艺术品之价格及影响因素

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广西艺术市场具有独特的文化优势与地缘优势。广特的少数民族文化和旅游资源，形成了区域特色鲜明的产业群带。尤其是著名的旅游城市桂林，其丰富的喀斯特地貌山水资源，为艺术品的创作提供了独特而丰富的素材，山水画成为了广西山水文化的重要载体，也是广西书画永恒的主题。广西与东盟相连，处于东盟大市场的前线，CAFTA的设立和发展为广西书画走向东盟提供了巨大的市场便利。

2.广西艺术市场发展的政府支持

广西地方政府在艺术教育与文化发展上给予了大力支持。近年来，政府通过各种途径推广了广西艺术文化品牌——“漓江画派”，把打造“漓江画派”文化品牌列为广西继文学、戏剧、音乐、舞蹈之后的第五个文化发展战略和建设富裕、文明、和谐新广西的重要内容。围绕中国-东盟文化交流，广西大力开发具有民族特色、广西气息、东盟元素的各类艺术品，通过举办中国-东盟书画艺术展，建设中国-东盟书画艺术产业园等一系列举措，加强推进书画作品的艺术培训和人才培养，并通过中国东盟博展会等商业平台，积极促进美术工艺品和书画作品产业链的形成，打造广西艺术品牌。

3.广西艺术市场发展的政策支持

广西制订实施了一系列的法律、法规和相关制度，引导、推动艺术市场的发展。在产业制度方面，广西先后出台了《关于加快文化产业发展的实施意见》《文化产业重点项目库建设管理暂行办法》《广西壮族自治区民族民间传统文化保护条例》等相关文件；在投融资政策方面，地方政府与中国人民银行南宁支行联合下发了《关于金融支持广西文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，与国家开发银行广西分行签订了《广西文化产业发展规划合作协议》，充分发挥政银合力，对解决广西艺术市场的投融资问题起到了巨大的推动作用。

二、广西艺术市场发展现状

随着CAFTA和国家西部建设大开发的发展，广西的艺术市场得到了空前的发展。就书画市场而言，近年来硕果频出。广西美术馆、中西名人美术馆、如意画廊等十多家艺术场馆如雨后春笋般相继涌现，广西三益、广西泓历、广西正槌等多家艺术品拍卖公司也逐渐发展壮大。2003年，广西从大文化发展战略的高度打造的“漓江画派”更是整合了广西整体的美术力量，共同打造极具地方特色的艺术品牌，在全国书画界产生了广泛的影响。处于中国-东盟自由贸易区前沿的广西，近年来还不断加大与东盟国家的文化贸易。随着中国-东盟文化产业论坛及中国-东盟收藏文化论坛相继在南宁召开，广西与东盟国家，特别是越南、柬埔寨、马来西亚等国的文化交流在不断加强。近年来，政府部门牵头组织了“魅力广西——广西美术精品展”“马来西亚•广西文化舟——漓江画派精品展”“无尽江山——中国油画邀请展•南方的风景展”等一系列展览，让画家们的作品一次次亮相国内外。漓江画派在打造壮族文化品牌的同时，以中国-东盟博览会为平台，把漓江画派的作品推向东盟市场。

三、广西艺术市场存在的问题

在地方政府的大力支持下，广西艺术市场得到了快速的发展，但总体产业水平不高，仍处于培育成长的初级阶段，还存在着一些问题，亟待解决。

1.层次不高，精品短缺

目前，广西艺术市场的发展层次参差不齐，整体水平不高，市场中缺乏精品。以山水画为例，阳太阳、黄格胜等尽管都是广西画家，但他们的作品主要在北京、上海等经济发达地区的高端艺术市场流通，极少在广西市场出现，广西艺术市场名家作品短缺，名家精品更是一画难求。相反，以阳朔西街为主的低端市场却非常繁荣，西街等市场流通的大多是价格低廉、作品水准低的“阳朔的农民画”“通俗行画”，对于成熟的艺术品消费者和收藏爱好者来说，市场出现了“高不见、低不就”的尴尬局面。

2.市场培育不够

对于一个完善的艺术市场来说，画家、画商、消费者、鉴定评估者等相关市场要素都是必不可少的。广西艺术市场的建设尽管有政府的大力支持，但仍然处于培育和初级阶段。就消费者和画家这两大市场要素而言，其市场观念依然停留在初级阶段。对于许多非美术界的广西人来说，艺术往往只是一种爱好而不是一个行业，其艺术品消费的意识比较弱；而对于一些美术人来说，尽管这些人认为自己是在直接或间接地为艺术市场工作，但主动走向市场、积极成为市场主体的人并不多。即使具有市场意识，这些艺术家也大多只是通过自己开办画展或者把收藏者带回工作室交易，市场经营的意识仍然较为薄弱。这些掌握文化资源、美术资源的个体大量游离于市场之外，阻碍了广西艺术品市场的发展。此外，画商——艺术市场经营者更是发展滞后。一方面，经营者数量无法适应快速发展的艺术市场。当前广西艺术市场的从业人员十分缺乏，这在一定程度上影响了市场规模的扩大。相对于其他文化市场来说，书画市场整体规模相对较小，专业化程度落后。另一方面，懂画的画商更少。广西的一些书画经营者鉴赏水平、经营管理水平较低，一些市场经营负责人的思想停留在依赖政府资金办文化的观念上，用人机制不灵活，社会投资不积极，缺乏市场营运活力和创意活力，人员整体素质有待提高。

3.政策执行不到位，效果不理想

目前，广西出台了一系列引导和推动艺术市场发展的法律法规，这在一定程度上促进了广西艺术市场的发展。但由于受到各方面条件的影响和制约，政策的执行效果并不是很理想。如签订并实施了《关于金融支持广西文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》和《广西文化产业发展规划合作协议》，但在政策执行的过程中，由于顾及艺术品作为精神产品的特殊性，银行对市场发展中的资金、人才、技术保护和创新，投融资和市场格局等方面的扶持力度远远不够，市场资源的开发、整合及资本的积累还处于一种初级状态，未能形成机制灵活、运作高效的市场机制。此外，政府和组织自身对于形成品牌的艺术产品缺少品牌保护意识，没有对新创作的优秀产品进行商标注册或专利保护，打击了新产品升级的积极性。

四、广西艺术市场发展策略

1.提高艺术品质

艺术作品的优化、精品化是激发艺术市场生命力和活力的有效手段。一方面，政府要规范市场秩序，提供便利和鼓励政策，引进大师级人才，在艺术市场中的鉴定、交易、展览、拍卖等环节层层把关，为艺术品特别是艺术精品走向市场创造一个良好的环境。另一方面，要积极引导本土艺术家走向市场。不仅要倡导“文化搭台，经济唱戏”，也要积极促进“经济搭台，文化唱戏”，引导广西的艺术家特别是名家认识到东盟市场的前景，积极参与广西的“文化唱戏”。此外，还应发挥艺术经纪人这个独立法人实体的作用，他们具备雄厚的经济实力、丰富的艺术品投资知识和经验以及高超的市场运作能力。

2.提升艺术品牌

继续打造漓江画派艺术品牌，带动南方画派的持续发展。漓江画派和南方风景画派近年来发展势头较快，在国内产生了相当大的影响，应该继续努力将这两派发扬光大，使之成为广西书画的名牌。一方面，两大画派集聚了广西本土画家中的精英，本身就是广西书画家的代表；另一方面，他们把漓江、广西的自然地域环境和民族文化特色当做对象进行创作，其作品带有强烈的广西地方色彩。因此，打造“漓江画派”和“南方风景画派”艺术品牌，积极支持两大画派的发展，以具有民族特色和影响力的文化活动为载体，以本土名家和名作为支撑，可以大大地推动广西艺术市场的发展。

3.充分发挥CAFTA的市场功能

建设展示交易平台。依托中国-东盟博览会平台，举办美术作品产业论坛、优秀美术作品巡展和交易会等活动，高起点搭建广西艺术市场与国际交流合作平台。广西相关文化部门还可以与其他国内外相关组织合作开展“民族特色书画、工艺美术文化行”的巡展活动，汇聚广西优秀的精美艺术品，开展展览、销售、洽谈、拍卖活动，共同开发艺术品市场、美术工艺市场和消费市场，不断开发广西艺术市场的发展战略。同时，依托CAFTA积极发挥中国-东盟文化产业合作中的桥头堡作用，重点加强与东盟国家的艺术文化产业合作，让广西的艺术市场成为出口基地、产品和服务贸易与中介服务中心的市场平台，并且利用区域优势，引进东盟乃至国际企业以及国际资本入驻区内，对美术作品产业进行投资、发展，为艺术市场注入更多的活力和因素。

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2.艺术设计和市场经济相辅相成

在一些美术设计院校的艺术设计教学中，教师们认识到许多学生没能够真正站在市场的角度上进行思考，其设计的作品包含太多理想化与艺术化成分，缺乏实践性。由艺术设计产生的作品最终会因其经济性而成为商品，而对商品进行审美的主体是消费者，而不是艺术设计者。同时，商品审美的客体是实用品，而不是艺术品。在设计课程上，其艺术设计作业呈现形式只是效果图或者模型，设计草图或者各种实际解决方案比较少见，设计变成了比较纯粹的审美概念。从评价基准角度来说，产品设计可以对各个设计要素进行最适合的调整，而不是对效果图或者模型制作优劣进行比较。实际需要解决的问题并不能靠艺术美的造型来实现。提出了最新优秀产品设计审查基准，即为审美性、安全性、独创性、功能与操作性、品格、品质、妥当的价格以及同使用环境协调等。企业的产品开发设计与教学设计存在一定差异，而教师和学生对实际开发程序与各要素之间的关系不了解，会用美的造型设计来取代其他设计要素。而艺术应该与技术相统一，培养艺术设计专业的学生的艺术修养，并且还能运用科学技术进行实用性的复合型艺术设计，使得艺术设计融入到市场中，实现艺术设计的自身发展。

艺术设计的本质目的在于人，而不是商品。艺术设计应该以人为本，努力为人类创造理想的生活条件。另外，艺术设计必须遵循客观法则以及自然规律。艺术设计不能缺乏科学性，而且应该先考虑其科学性，再对其艺术性进行考虑，否则会使得设计落空。艺术可以为政治提供服务，但是设计其必须为经济提供服务。然而设计与艺术之间并不等同，与市场经济联系密切的学科，尤其是艺术设计学，应该给予经济原理的应用指导作用足够的重视。艺术设计可以将产品的科技含量、艺术含量与审美附加值提高，创造更理想的经济效益，所以很多艺术设计专业较为重视材料相关的课程，特别是在职业教育领域的课程，更注重实践环节，注重实用性，为了配合市场经济，在艺术设计的专业教学上做出了很多的改革。以高职艺术类《装饰材料性能与应用》课程教学方法改革为例，将工作情境为载体，由简单到复杂，从了解到掌握，依据工作内容组织教学，摒弃传统单一记背的方法，合理采用案例导入，任务驱动等教学方法。每个学习情境都是针对某一类或某一些装饰材料。以在各岗位工作任务中的典型性应用来设计依据业务谈判、设计、施工等工作任务中装饰材料应用的情况，侧重选购材料、鉴别材料、应用材料、概算成本等能力的培养，构建了任务项目及相应的考核及评价标准。这种方法就完全反映了以市场需求和发展为基础，摒弃了普通艺术设计学校曾经单纯的模式，使得艺术设计融入到市场中。

因此，我们必须主动将知识经济的社会特点把握好，让艺术设计打上信息时代的烙印。同时，运用艺术手段与科学手段实现生活文化中精神空间的拓展，从而完成艺术设计的时代使命。

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二、艺术市场营销要素组合的基本特征

笔者从艺术生产、艺术市场营销理论中，关于市场营销要素以及组合的相关研究成果中分析了艺术生产、艺术市场营销理论中市场营销要素及其组合相关研究成果，发现艺术作品不同于一般的工业产品，承载的是审美价值，并且由物质的载体所承载。基于此，可以将艺术市场营销要素组合的基本特征概括如下：一是从艺术生产过程来看，艺术生产活动源于作品的创造，终止于艺术消费。从现有艺术市场营销组合策略多继承4Ps这一现象，也证明了艺术市场营销策略的基准是遵循“供给——需求”的要素组合基准。因此，“供给——需求”路径是艺术市场营销组合策略的基本路径。二是需求要素体现接触性要素的特征，类似4Cs的服务性营销策略，只是这一要素的影响主要体现在需求阶段，而不像服务影响活动那样体现在营销的全过程之中。三是应对替代竞争的要素融合于各市场营销组合策略之中。艺术市场营销贯穿于艺术作品创造、鉴赏过程的替代竞争，因此构成艺术市场营销组合策略的要素组合具有一定的综合性，类似4Cs理论。

三、艺术市场营销组合策略的模式体系

本文根据艺术生产的基本逻辑过程，结合艺术市场营销研究的经验，构建艺术市场营销的基本要素体系，这一过程是艺术市场营销要素组合的基准。

1.艺术作品创作层面——产品策略

在艺术生产理论中，艺术作品创作包含两个层面的内容，一个是艺术作品的创作过程，另一个是艺术作品。在艺术市场理论中，一般是继承了4Ps理论中的产品策略，同时将品牌、包装等策略独立出来。但在4Ps理论中，品牌、包装属于产品策略的构成要素。故此，将艺术作品创作层面的艺术市场营销策略模式定义为“作品策略”。

2.艺术信息传播层面——传播策略

艺术信息传播是艺术生产理论的新发展，诸多学者相继提出了艺术生产过程中的艺术传播环节，例如李胜利、刘树杞、李凤臣、黄宗贤、田川流、张黔、陈旭光、顾平等学者。在艺术市场营销理论中，艺术传播相关营销策略模式主要提出了广告、宣传、推广、品牌、包装等策略模式，例如章利国、李万康、西沐、陈长田等学者从这些方面展开了研究。传统市场营销策略理论中虽没有专门提出信息传播的内容，但有众多的策略模式与之相关，一类是4Ps理论中的促销策略，包括人员推广、营业推广、公共关系、促销策略；另一类则是多个要素的综合性策略，如4Cs理论的沟通，4Rs理论的关联、关系等策略。鉴于艺术信息传播的广泛性，故此将艺术信息传播层面的艺术市场营销策略模式定义为“传播策略”。

3.艺术时空联系层面——关联策略

艺术作品、艺术企业与市场之间的时空联系是客观存在的。艺术家创造的艺术作品需要通过一定的销售通道，使艺术作品在时间、空间和所有权上完成从艺术家向消费者的转移。在艺术生产理论中，其研究的重点是艺术品本身的创作、信息传播和鉴赏，而对艺术时空联系方面的研究较少。但是，艺术市场理论中对其研究很活跃，对艺术企业与市场之间的时空联系体现在两个方面：一个是艺术作品的时空转移，另一个是艺术企业为完成市场活动而与市场的营销要素之间的联系。学者孙亮、曹意强、余丁、田川流等强调了公共关系以及赞助的重要作用。故此，将艺术时空联系层面的市场营销策略模式定义为“关联策略”。