艺术市场论文范文

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宋代古玩艺术品之价格及影响因素

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广西艺术市场具有独特的文化优势与地缘优势。广特的少数民族文化和旅游资源，形成了区域特色鲜明的产业群带。尤其是著名的旅游城市桂林，其丰富的喀斯特地貌山水资源，为艺术品的创作提供了独特而丰富的素材，山水画成为了广西山水文化的重要载体，也是广西书画永恒的主题。广西与东盟相连，处于东盟大市场的前线，CAFTA的设立和发展为广西书画走向东盟提供了巨大的市场便利。

2.广西艺术市场发展的政府支持

广西地方政府在艺术教育与文化发展上给予了大力支持。近年来，政府通过各种途径推广了广西艺术文化品牌——“漓江画派”，把打造“漓江画派”文化品牌列为广西继文学、戏剧、音乐、舞蹈之后的第五个文化发展战略和建设富裕、文明、和谐新广西的重要内容。围绕中国-东盟文化交流，广西大力开发具有民族特色、广西气息、东盟元素的各类艺术品，通过举办中国-东盟书画艺术展，建设中国-东盟书画艺术产业园等一系列举措，加强推进书画作品的艺术培训和人才培养，并通过中国东盟博展会等商业平台，积极促进美术工艺品和书画作品产业链的形成，打造广西艺术品牌。

3.广西艺术市场发展的政策支持

广西制订实施了一系列的法律、法规和相关制度，引导、推动艺术市场的发展。在产业制度方面，广西先后出台了《关于加快文化产业发展的实施意见》《文化产业重点项目库建设管理暂行办法》《广西壮族自治区民族民间传统文化保护条例》等相关文件；在投融资政策方面，地方政府与中国人民银行南宁支行联合下发了《关于金融支持广西文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，与国家开发银行广西分行签订了《广西文化产业发展规划合作协议》，充分发挥政银合力，对解决广西艺术市场的投融资问题起到了巨大的推动作用。

二、广西艺术市场发展现状

随着CAFTA和国家西部建设大开发的发展，广西的艺术市场得到了空前的发展。就书画市场而言，近年来硕果频出。广西美术馆、中西名人美术馆、如意画廊等十多家艺术场馆如雨后春笋般相继涌现，广西三益、广西泓历、广西正槌等多家艺术品拍卖公司也逐渐发展壮大。2003年，广西从大文化发展战略的高度打造的“漓江画派”更是整合了广西整体的美术力量，共同打造极具地方特色的艺术品牌，在全国书画界产生了广泛的影响。处于中国-东盟自由贸易区前沿的广西，近年来还不断加大与东盟国家的文化贸易。随着中国-东盟文化产业论坛及中国-东盟收藏文化论坛相继在南宁召开，广西与东盟国家，特别是越南、柬埔寨、马来西亚等国的文化交流在不断加强。近年来，政府部门牵头组织了“魅力广西——广西美术精品展”“马来西亚•广西文化舟——漓江画派精品展”“无尽江山——中国油画邀请展•南方的风景展”等一系列展览，让画家们的作品一次次亮相国内外。漓江画派在打造壮族文化品牌的同时，以中国-东盟博览会为平台，把漓江画派的作品推向东盟市场。

三、广西艺术市场存在的问题

在地方政府的大力支持下，广西艺术市场得到了快速的发展，但总体产业水平不高，仍处于培育成长的初级阶段，还存在着一些问题，亟待解决。

1.层次不高，精品短缺

目前，广西艺术市场的发展层次参差不齐，整体水平不高，市场中缺乏精品。以山水画为例，阳太阳、黄格胜等尽管都是广西画家，但他们的作品主要在北京、上海等经济发达地区的高端艺术市场流通，极少在广西市场出现，广西艺术市场名家作品短缺，名家精品更是一画难求。相反，以阳朔西街为主的低端市场却非常繁荣，西街等市场流通的大多是价格低廉、作品水准低的“阳朔的农民画”“通俗行画”，对于成熟的艺术品消费者和收藏爱好者来说，市场出现了“高不见、低不就”的尴尬局面。

2.市场培育不够

对于一个完善的艺术市场来说，画家、画商、消费者、鉴定评估者等相关市场要素都是必不可少的。广西艺术市场的建设尽管有政府的大力支持，但仍然处于培育和初级阶段。就消费者和画家这两大市场要素而言，其市场观念依然停留在初级阶段。对于许多非美术界的广西人来说，艺术往往只是一种爱好而不是一个行业，其艺术品消费的意识比较弱；而对于一些美术人来说，尽管这些人认为自己是在直接或间接地为艺术市场工作，但主动走向市场、积极成为市场主体的人并不多。即使具有市场意识，这些艺术家也大多只是通过自己开办画展或者把收藏者带回工作室交易，市场经营的意识仍然较为薄弱。这些掌握文化资源、美术资源的个体大量游离于市场之外，阻碍了广西艺术品市场的发展。此外，画商——艺术市场经营者更是发展滞后。一方面，经营者数量无法适应快速发展的艺术市场。当前广西艺术市场的从业人员十分缺乏，这在一定程度上影响了市场规模的扩大。相对于其他文化市场来说，书画市场整体规模相对较小，专业化程度落后。另一方面，懂画的画商更少。广西的一些书画经营者鉴赏水平、经营管理水平较低，一些市场经营负责人的思想停留在依赖政府资金办文化的观念上，用人机制不灵活，社会投资不积极，缺乏市场营运活力和创意活力，人员整体素质有待提高。

3.政策执行不到位，效果不理想

目前，广西出台了一系列引导和推动艺术市场发展的法律法规，这在一定程度上促进了广西艺术市场的发展。但由于受到各方面条件的影响和制约，政策的执行效果并不是很理想。如签订并实施了《关于金融支持广西文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》和《广西文化产业发展规划合作协议》，但在政策执行的过程中，由于顾及艺术品作为精神产品的特殊性，银行对市场发展中的资金、人才、技术保护和创新，投融资和市场格局等方面的扶持力度远远不够，市场资源的开发、整合及资本的积累还处于一种初级状态，未能形成机制灵活、运作高效的市场机制。此外，政府和组织自身对于形成品牌的艺术产品缺少品牌保护意识，没有对新创作的优秀产品进行商标注册或专利保护，打击了新产品升级的积极性。

四、广西艺术市场发展策略

1.提高艺术品质

艺术作品的优化、精品化是激发艺术市场生命力和活力的有效手段。一方面，政府要规范市场秩序，提供便利和鼓励政策，引进大师级人才，在艺术市场中的鉴定、交易、展览、拍卖等环节层层把关，为艺术品特别是艺术精品走向市场创造一个良好的环境。另一方面，要积极引导本土艺术家走向市场。不仅要倡导“文化搭台，经济唱戏”，也要积极促进“经济搭台，文化唱戏”，引导广西的艺术家特别是名家认识到东盟市场的前景，积极参与广西的“文化唱戏”。此外，还应发挥艺术经纪人这个独立法人实体的作用，他们具备雄厚的经济实力、丰富的艺术品投资知识和经验以及高超的市场运作能力。

2.提升艺术品牌

继续打造漓江画派艺术品牌，带动南方画派的持续发展。漓江画派和南方风景画派近年来发展势头较快，在国内产生了相当大的影响，应该继续努力将这两派发扬光大，使之成为广西书画的名牌。一方面，两大画派集聚了广西本土画家中的精英，本身就是广西书画家的代表；另一方面，他们把漓江、广西的自然地域环境和民族文化特色当做对象进行创作，其作品带有强烈的广西地方色彩。因此，打造“漓江画派”和“南方风景画派”艺术品牌，积极支持两大画派的发展，以具有民族特色和影响力的文化活动为载体，以本土名家和名作为支撑，可以大大地推动广西艺术市场的发展。

3.充分发挥CAFTA的市场功能

建设展示交易平台。依托中国-东盟博览会平台，举办美术作品产业论坛、优秀美术作品巡展和交易会等活动，高起点搭建广西艺术市场与国际交流合作平台。广西相关文化部门还可以与其他国内外相关组织合作开展“民族特色书画、工艺美术文化行”的巡展活动，汇聚广西优秀的精美艺术品，开展展览、销售、洽谈、拍卖活动，共同开发艺术品市场、美术工艺市场和消费市场，不断开发广西艺术市场的发展战略。同时，依托CAFTA积极发挥中国-东盟文化产业合作中的桥头堡作用，重点加强与东盟国家的艺术文化产业合作，让广西的艺术市场成为出口基地、产品和服务贸易与中介服务中心的市场平台，并且利用区域优势，引进东盟乃至国际企业以及国际资本入驻区内，对美术作品产业进行投资、发展，为艺术市场注入更多的活力和因素。

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2.艺术设计和市场经济相辅相成

在一些美术设计院校的艺术设计教学中，教师们认识到许多学生没能够真正站在市场的角度上进行思考，其设计的作品包含太多理想化与艺术化成分，缺乏实践性。由艺术设计产生的作品最终会因其经济性而成为商品，而对商品进行审美的主体是消费者，而不是艺术设计者。同时，商品审美的客体是实用品，而不是艺术品。在设计课程上，其艺术设计作业呈现形式只是效果图或者模型，设计草图或者各种实际解决方案比较少见，设计变成了比较纯粹的审美概念。从评价基准角度来说，产品设计可以对各个设计要素进行最适合的调整，而不是对效果图或者模型制作优劣进行比较。实际需要解决的问题并不能靠艺术美的造型来实现。提出了最新优秀产品设计审查基准，即为审美性、安全性、独创性、功能与操作性、品格、品质、妥当的价格以及同使用环境协调等。企业的产品开发设计与教学设计存在一定差异，而教师和学生对实际开发程序与各要素之间的关系不了解，会用美的造型设计来取代其他设计要素。而艺术应该与技术相统一，培养艺术设计专业的学生的艺术修养，并且还能运用科学技术进行实用性的复合型艺术设计，使得艺术设计融入到市场中，实现艺术设计的自身发展。

艺术设计的本质目的在于人，而不是商品。艺术设计应该以人为本，努力为人类创造理想的生活条件。另外，艺术设计必须遵循客观法则以及自然规律。艺术设计不能缺乏科学性，而且应该先考虑其科学性，再对其艺术性进行考虑，否则会使得设计落空。艺术可以为政治提供服务，但是设计其必须为经济提供服务。然而设计与艺术之间并不等同，与市场经济联系密切的学科，尤其是艺术设计学，应该给予经济原理的应用指导作用足够的重视。艺术设计可以将产品的科技含量、艺术含量与审美附加值提高，创造更理想的经济效益，所以很多艺术设计专业较为重视材料相关的课程，特别是在职业教育领域的课程，更注重实践环节，注重实用性，为了配合市场经济，在艺术设计的专业教学上做出了很多的改革。以高职艺术类《装饰材料性能与应用》课程教学方法改革为例，将工作情境为载体，由简单到复杂，从了解到掌握，依据工作内容组织教学，摒弃传统单一记背的方法，合理采用案例导入，任务驱动等教学方法。每个学习情境都是针对某一类或某一些装饰材料。以在各岗位工作任务中的典型性应用来设计依据业务谈判、设计、施工等工作任务中装饰材料应用的情况，侧重选购材料、鉴别材料、应用材料、概算成本等能力的培养，构建了任务项目及相应的考核及评价标准。这种方法就完全反映了以市场需求和发展为基础，摒弃了普通艺术设计学校曾经单纯的模式，使得艺术设计融入到市场中。

因此，我们必须主动将知识经济的社会特点把握好，让艺术设计打上信息时代的烙印。同时，运用艺术手段与科学手段实现生活文化中精神空间的拓展，从而完成艺术设计的时代使命。

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二、艺术市场营销要素组合的基本特征

笔者从艺术生产、艺术市场营销理论中，关于市场营销要素以及组合的相关研究成果中分析了艺术生产、艺术市场营销理论中市场营销要素及其组合相关研究成果，发现艺术作品不同于一般的工业产品，承载的是审美价值，并且由物质的载体所承载。基于此，可以将艺术市场营销要素组合的基本特征概括如下：一是从艺术生产过程来看，艺术生产活动源于作品的创造，终止于艺术消费。从现有艺术市场营销组合策略多继承4Ps这一现象，也证明了艺术市场营销策略的基准是遵循“供给——需求”的要素组合基准。因此，“供给——需求”路径是艺术市场营销组合策略的基本路径。二是需求要素体现接触性要素的特征，类似4Cs的服务性营销策略，只是这一要素的影响主要体现在需求阶段，而不像服务影响活动那样体现在营销的全过程之中。三是应对替代竞争的要素融合于各市场营销组合策略之中。艺术市场营销贯穿于艺术作品创造、鉴赏过程的替代竞争，因此构成艺术市场营销组合策略的要素组合具有一定的综合性，类似4Cs理论。

三、艺术市场营销组合策略的模式体系

本文根据艺术生产的基本逻辑过程，结合艺术市场营销研究的经验，构建艺术市场营销的基本要素体系，这一过程是艺术市场营销要素组合的基准。

1.艺术作品创作层面——产品策略

在艺术生产理论中，艺术作品创作包含两个层面的内容，一个是艺术作品的创作过程，另一个是艺术作品。在艺术市场理论中，一般是继承了4Ps理论中的产品策略，同时将品牌、包装等策略独立出来。但在4Ps理论中，品牌、包装属于产品策略的构成要素。故此，将艺术作品创作层面的艺术市场营销策略模式定义为“作品策略”。

2.艺术信息传播层面——传播策略

艺术信息传播是艺术生产理论的新发展，诸多学者相继提出了艺术生产过程中的艺术传播环节，例如李胜利、刘树杞、李凤臣、黄宗贤、田川流、张黔、陈旭光、顾平等学者。在艺术市场营销理论中，艺术传播相关营销策略模式主要提出了广告、宣传、推广、品牌、包装等策略模式，例如章利国、李万康、西沐、陈长田等学者从这些方面展开了研究。传统市场营销策略理论中虽没有专门提出信息传播的内容，但有众多的策略模式与之相关，一类是4Ps理论中的促销策略，包括人员推广、营业推广、公共关系、促销策略；另一类则是多个要素的综合性策略，如4Cs理论的沟通，4Rs理论的关联、关系等策略。鉴于艺术信息传播的广泛性，故此将艺术信息传播层面的艺术市场营销策略模式定义为“传播策略”。

3.艺术时空联系层面——关联策略

艺术作品、艺术企业与市场之间的时空联系是客观存在的。艺术家创造的艺术作品需要通过一定的销售通道，使艺术作品在时间、空间和所有权上完成从艺术家向消费者的转移。在艺术生产理论中，其研究的重点是艺术品本身的创作、信息传播和鉴赏，而对艺术时空联系方面的研究较少。但是，艺术市场理论中对其研究很活跃，对艺术企业与市场之间的时空联系体现在两个方面：一个是艺术作品的时空转移，另一个是艺术企业为完成市场活动而与市场的营销要素之间的联系。学者孙亮、曹意强、余丁、田川流等强调了公共关系以及赞助的重要作用。故此，将艺术时空联系层面的市场营销策略模式定义为“关联策略”。

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二、市场营销环境的概念

市场营销环境是企业营销职能外部的不可控制的因素和力量，这些因素和力量是与企业营销活动有关的，影响企业生存和发展的外部条件，它通过内容的扩大和自身各因素的不断变化，对企业营销活动发生影响。

三、数字移动电视市场营销的宏观环境

宏观环境是由人口、经济、科学技术、政治法律、自然、社会文化等环境因素所组成。这些环境因素对移动电视市场营销活动的影响，主要是以间接的形式而作用于企业的营销行为。

1、媒介自身的趋利性促使其不断地寻求新的经营增长点

在中国数字电视发展的过程中，一方面可以看到新兴的数字技术推动中国广电经营的升级、发展，另一方面也呈现出广电经营不断寻求新的利润增长点、探索新的经营突破口的战略姿态。当前的广电经营正逐渐转型，由一个已经恢复自主经营意识的个体，向一个具有自身发展逻辑和自身发展能动性的产业过渡。

2、人口因素与移动电视市场营销的关系十分密切

人是市场的主体，人口容量决定了市场规模，数字移动电视针对的是一个特殊的受众群体，主要包括城市的公交车、出租车等公共交通工具内和车站的户外流动人口，他们大多处于无事可做的空闲状态。传统的电视针对的是在某一个地方相对“静止”的人群，而白天出行在外的人群是传统电视媒体无法覆盖的。这个群体不仅流动性大，而且随时段呈现规律性变化，为移动电视开展市场营销提供了更多的机会。

3、有线网络资源积极推动数字电视的发展

数字化是一场世界范围的新技术革命，数字技术虽然只是充当了广电业调整产业结构、提高经营效益的技术基础和手段，但它自身的优势是对营销的有力支持。

四、数字移动电视市场营销的微观环境及优劣势分析

企业的微观环境包括企业本身、顾客、竞争者和社会公众。前面我们提到，数字移动电视从传统的“盲区”中挖出一个庞大的受众群体，它针对的是一个特殊的受众群体——移动人群，这就是移动电视广告营销潜力蕴涵的根本所在。

1、受众群体的流动性大

以车内受众为例，乘客们乘车去往不同的目的地，在车内停留时问各不相同，这个时间因城市规模的差异而不同。

2、受众随时段呈现出规律性变化

不同时段内，乘客的人员结构呈现明显的一致性。比如说，早晨6：30到7：00，乘客以10几岁的学生为主；7：00到8：30，乘客以上班一族为主，收入水平非常近似；16：30到18：30，又以20到40岁的上班族为主。因此，不同时间段的观众结构是可控，相对稳定的。客户可以根据不同时段的不同群体，进行针对性的广告投放。

3、对受众的垄断和伴随性传播

移动电视的行动路线长而且固定，它的流动也导致电视广告能不断在特定路线上反复，从而增加了广告受众的数量和接触频牢，决定了移动电视广告的优越性，能使信息更精确、更有效的击中目标受众。但另一方面，数字移动电视传播环境中的干扰因素比在家里更多，观众的心态也更浮躁不安，一定程度上会影响注意力，虽然关注屏幕频次高，但是单次连续观看时间短。

4、无竞争传播空间

移动电视将电视媒体从户内搬到了户外，搬到了一个低干扰的环境里，抢占了传统电视媒体无法覆盖的空间。但同时，观众也要求伴随在身边的移动电视能提供更实用，更有效更贴近的资讯。观众是媒介微观营销环境中最重要的因素，它是媒体产品的最终购买者或消费者。对消费者的把握，要从规模和观众需求的质与量两方面分析和了解，从营销学的角度来考察，为特定受众服务，创造出较好的社会效益和经济效益，才能最大限度地满足广大受众多方面、多层次的需求。

五、移动电视市场营销的环境威胁和市场机会

环境威胁。环境威胁是指市场环境中不利于企业营销的因素，对企业发展形成挑战，对企业的市场地位构成威胁，对移动电视而言，环境威胁来自于以下几个方面。

第一，节目好坏是影响其经营的关键所在。由于乘客在车内停留时间不长，在公交车上的收视常常呈现为一种伴随性的行为，移动电视的覆盖率和渗透率相对大众多媒介而言，还是小众媒体。如果不能根据自身传播条件及特色来生产节目，将很难维持市场优势。要把握目标受众，移动电视应该按营销学的思路来组织和设计自身的传播产品，有效吸纳受众注意力，使观众获得满意的心理报酬，从而更有利于营销活动的开展。

第二，技术层面的问题对收视效果造成不利影响。音量的大小，人声与车声的嘈杂程度，乘客的密集程度，人群的流动性，移动电视图象信号的接收情况等，这些因素都会影响到电视的传播效果。

第三，模式是运营中实际的问题。在模拟电视经营模式当中，主要是媒介、广告公司、客户之间的三角游戏。作为广告经营的重要依据，数字移动电视收视效果检测机制的建立速度远远落后于技术和节目的发展。此外，数字移动电视该如何赢利，依据什么样的价格体系，什么样的成本核算才能赢利，以及用什么样的方式开拓用户市场等问题，仍具备一定挑战性。

市场机会。市场机会是指对企业营销活动富有吸引力的领域，在这些领域，企业拥有竞争优势。

第一，媒介产品的质量是根据受众满意来定义的，数字移动电视可提供的实用性信息包括：时政新闻、交通路况、出行气象、车位引导、消费资讯、商场促销等，这些信息看似平常，传统电视媒体也可以提供，但因为移动电视在户外实时传播的媒介先天优势，使这些信息具有更大的实用性，也使用广告的传播更有效，人们可以根据实时交通路况选择出行路线，可以根据消费资讯改变吃饭的地点，可以根据商场的促销信息决定逛街的去向等等。

第二，随着技术的发展，移动电视已经实现了在手机终端梦想成真，实现了面对面的商业传播。所谓“得终端者得天下”，拨开趋同认识的雾障，彰显自己的个性才能赢得市场。

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课堂导入语的“异”，是指形式和语言的奇异、奇特和标新立异。如果你着装漂亮 ，必定会吸引过往路人的注意。同样，作为教师，如果能使得自己授课前的导入语新颖奇特，那么必定会吸引孩子们的注意，能在刹那间擒住孩子的注意力，有效地提高课堂教学的效率。课间十分钟是孩子们的“黄金时间”，在这十分钟里，他们尽情玩耍、嬉闹。上课铃声一响，孩子们都陆续走进教室，平时成绩比较好，自制力比较强的同学很快地进入到课堂角色中，而部分自制力弱的同学还沉浸于刚才的玩耍嬉闹中，如果用一种陈旧的课堂导入语：“这节课，我们将要学习……”“上节课，我们学习了……，这节课，我们继续学习……”那些自制力弱的学生，根本听不进去，当他们“醒”过来时，老师上到哪儿都不知晓。这是影响学生听课效率，造成孩子的思维与教学环节上的脱节的因素，也是造成班中学生“两极分化”的原因之一。

生活在科技日新月异发展年代中的孩子，在电视和报刊的影响下，知识面不断拓宽，那些理性、陈腐的陈述，逐渐被他们淘汰，他们需要的是那些新颖、奇特、标新立异、能够引起他们兴趣的导入语。

在教学《称象》时，我事先准备了一些实验器材，在导入这堂课时，我是这样开始的：“你们瞧，老师带来了一些器材，这节课，让我们先来做一个实验……”顿时，孩子们的眼睛同时射向了讲台，静候实验的开始。

“听听读读”这类课文兼并了“听、读、记”的特点，孩子们往往对这类课文比较感兴趣，在授此类课文时，教师尤应注意以课堂导入语激发学生的学习兴趣。在教学《听》这课时，我的导入语非常简单：“同学们，你们听――”随之，便播放出一段配乐的朗诵，孩子们顿时便进入了“听”的角色。

由此可见，导入语的“异”不仅能有效地体现教师课堂用语的艺术性，还能有效地提高课堂教学效率。

2 过渡语要“顺”

顺则通，通则美，语文课堂教学过程中的过渡语是起了承接、小结的作用，是教师钻研教材、抓住内容之间联系的切入口，是教师在找到激发学生思想火花知识点的基础上，组织提炼语言，贯穿整个教学环节的必要步骤。

例如教《找骆驼》一课，为了更能让学生明白老人是经过仔细观察才知道那只骆驼特征的。我的过渡语是这样的：“你们瞧，老人清晰地说出了骆驼的特征，却说自己不知道它往哪儿去了，这究竟是怎么回事呀？”通过这段过渡语的设置，既帮助孩子理顺了文章的脉络结构，又使孩子在脑海中对全篇文章作了一个小小的总结。

《真正的好孩子》中有一个片段，讲黄莺和喜鹊争相夸自己的孩子，乌鸦却在一旁不做声。在处理这个片段和下一个片段“小鸟回巢”衔接时，我用了这样的过渡语：“漂亮的外表，动听的歌喉，真让人羡慕不已，然而，光靠这些，就能称得上是好孩子了吗？让我们接着往下看吧……”这样，非常自然地过渡到了下一片段，整堂课也随之和谐起来。

因此，一位语文老师如果在课堂中注意自己过渡语的艺术，不仅能帮助学生理解文章的内容，还能使孩子在课堂中领略到那种语言和谐之美。

3 提示语要“精”

“精”在字典中的解释是“精巧、细致，提炼精华，除去杂质。”提示语就好似一盏明灯，在黑暗中，为你照明前进的方向；提示语又好似一个舵手，在你快要触礁时，让你转变航向，顺利驶向彼岸；提示语又好比一支号角，在疲乏的时候，能激起前进的动力。

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随着中国社会主义市场经济体系的不断完善，企业职工因工伤残、死亡已经实行了工伤保险制度。而因病或非因工死亡待遇政策却还在延用计划经济时期的一些基本原则，由于政策滞后引发的劳资矛盾已经成为一个普遍的社会问题。在市场经济体制下，劳动力已经回归了其特殊商品的属性，劳动力资源通过市场实现合理配置，企业与职工的劳动关系实质是在劳动合同契约下的一种商品交换关系。在这种制度下把工人因病、非因工死亡遗属的供养责任仍强加于企业，有背于市场经济规律，显失公平。遗属供养政策体系的改革已经迫在眉睫。笔者现就这方面的历史、现状和改革思路作一探索，供商榷。

一、历史与现状

1953年《中华人民共和国劳动保险条例实施细则修正草案》第23条规定，“企业职工因病或非因工死亡，由劳动保险基金项下付给本企业的平均工资两个月作为丧葬补助费外，并按下列规定由劳动保险基金项下一次付给供养直系亲属救济费:其供养直系亲属1人者，为死者本人工资6个月；两人者，为死者本人工资9个月；3人或3人以上者，为死者本人工资12个月。”

此政策在“”期间被搞乱。20世纪70年代末、进入20世纪80年代后，相当地区都已经将“一次性付给供养直系亲属救济费”的政策逐渐演变为长期供养政策，除付给一次性丧葬费以外，均由企业按月发给遗属生活困难补助费，直至享受人丧失供养条件为止。

20世纪90年代后，各地随着地方经济的发展和人民生活的提高，对企业非因工死亡待遇的计发基数和标准也做了较大的调整。有的地方，将非因工死亡人员一次性丧葬费的计发基数，由原来本企业平均工资的两个月，调整为当地在岗职工平均工资的4个月；遗属困难补助费的计发基数，也由以本人死亡时月工资为基数，改为按当地在岗职工平均工资为基数。有些地方在计发比例上也做了多次调整。

尤其是在非因工死亡待遇费用的列支渠道和责任主体上也是各行其是。20世纪50年代《劳动保险条例》规定由劳动保险基金项下付给；20世纪70年代至90年代初，规定列企业营业外支出。20世纪90年代后期，企业劳动用工制度、社会保险制度和经营管理体制均处于新旧转型的双轨制磨擦期，在企业非因工死亡待遇的列支渠道和责任主体上矛盾越发突现，企业与死者亲属、社保机构、劳动保障行政主管部门、各类不同所有制经济单位、企业与机关之间，各种各样的矛盾交叉纵横。就责任主体和列支渠道来看，各地大体可梳理归纳为以下四类:一是大多数地区仍运用行政强制手段，维持由企业承担全部费用的做法。二是相当地区在政策上仍维持旧规定，但实际执行和行政监管已经失控。部分中小企业、尤其是私营企业坚决不承担。有的只承担丧葬费，不承担遗属生活困难补助费。三是有的地区将责任主体和费用，均改为全部由社会保险机构承担，费用列基本养老保险基金开支。四是实行双轨制运作，企业退休人员死亡，一次性丧葬费和长期按月发放的遗属生活困难补助费由社保局承担，从基本养老保险基金中支付；在职人员非因工死亡待遇费用仍规定由企业全部承担。

就待遇计发标准和办法，根据各地或各类企业的不同情况，大致也可分以下四类:一是原则上仍执行1953年《中华人民共和国劳动保险条例实施细则修正草案》的相应规定，实行一次性处理，只是待遇计发标准有所提高。二是在国有企业，相当部分地区已经将遗属生活困难补助费政策演变为普惠制抚恤政策，长期按月发放。三是在相当一部分企业中尤其私营企业中，实行与家属协商制，一次性支付，待遇水平根据企业经营效益而定。四是为数不少的企业坚持不承担任何遗属供养费用，或只支付死者丧葬费。

二、在市场经济体制下遗属供养不应该再是企业的责任

根据目前各地的现状，国家应该就企业在职人员因病工或非因工死亡供养直系亲属问题出台统一政策，其要点是必须明确责任主体。

在市场经济和现代企业制度下，要死者生前单位负担其直系亲属的供养责任，显然是违背了市场经济的基本规律。

在计划经济时代，企业附属于国家或各级政府，企业员工由政府直接招用，员工身份是终身制的国家职工，与企业的关系就成了“人身依附关系”，“生是企业的人、死是企业的鬼”，国家的所有社会责任也均由企业全部包揽，所以企业职工无论是因工或非因工死亡，其遗属供养的责任主体和费用均由企业承担。

在社会主义市场经济体制下，劳动力作为特殊商品已经回归了它的本来面貌，工资、劳动报酬实质上只是劳动力的价值价格的体现，按劳动合同约定，员工付出劳动，企业支付相应的劳动报酬，员工与企业只是一种由特殊经济合同约定下的劳动关系，而不是计划经济时代的人身依附关系，当员工患病或非因工死亡后，他与企业的劳动关系也就自然终止，作为一个自然人不再是该企业的员工，与企业已经不存在任何关系，那么凭什么还要企业去抚养他的妻儿老少呢?

也许有人要发问，人死了，那留下妻儿老少谁管?责任应该回归社会。

在计划经济时代，由于社会保障体系的缺失和企业包揽了所有的社会功能，所以只能由企业负责；而当今随着社会保障体系建设的逐步完善，这些失去抚养人的未成年人和老年人，都可以通过已经或正在逐步建立起来社会保障和社会救助制度如低保、城乡居民养老保险等的基本生活保障。而不能再给企业转嫁不合理的社会负担。

三、对非因工死亡遗属待遇政策改革的几点设想

对非因工死亡遗属待遇政策的改革，按目前现状，设想以下三个方案。

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我国部分高校的环境艺术设计教学体系没有根据实际情况进行更新。我国各地区都具有明显的地域特色，但我国环境艺术设计教育借鉴的是西方的学院教学模式，教学内容并没有很好地与我国的实际相结合。这一原因导致我国有关环境艺术设计的教材使用周期过长，内容更新不及时，无法很好地将教学内容与时代要求相联系。教学过程与实际需求脱节，导致环境艺术设计专业学生无法很好地适应飞速变化的市场环境需求，不利于学生的个体发展。

2.教学过于注重理论

环境艺术设计极强的实践性要求教师在教学过程中密切关注社会环境的实际需求，在传授系统理论知识的基础上有意识地培养学生的实践操作技能，力求培养出理论与实际结合、艺术感与专业技能兼备的综合性人才。但在我国部分高校的环境艺术设计教学中，由于师资力量和其他外部因素的限制，教学过程仍旧沿袭旧有模式，注重理论知识而忽略了对学生实践操作能力的培养。

3.学生学习积极性不高

据调查，目前部分学生对环境艺术设计兴趣较低，学习积极性不高。形成这一现象的原因主要有以下两点：第一，教学模式以教师传授为主，学生被动接受知识，学习主动性无法得到充分发挥。第二，环境艺术设计是一门内容复杂、知识面广的综合性学科，学科的复杂性会影响学生的学习兴趣，教师教学内容和方式的单一化也影响了学生的学习积极性，学生在课堂教学过程中容易产生疲劳感，导致学习的积极性不高。

二、市场环境对环境艺术设计的新要求

随着人们经济水平的整体提升和审美能力的提高，市场环境对环境艺术设计人才也提出了更高的要求。

1.操作能力要求

不同企业对环境设计专业性人才的要求大体相同，即要求人才具有较强的实际动手能力。良好的操作能力是保证设计工作顺利进行的重要前提。但目前部分学生缺乏相应的实际工作能力，无法胜任相关岗位，出现专业人才大量流失的不利局面。

2.设计意识要求

环境艺术设计的目的是在原有环境基础上进行创新，实现艺术再设计，这就要求设计者应充分了解不断变化的环境，针对不同的环境情况提出应对方案。优秀的设计意识能帮助设计人员在最短时间内发现外部环境的不足，及时产生设计创作的灵感。因此，环境艺术设计人才应注意培养自身的设计意识，实时了解环境的变化情况，在理解的基础上更好地进行环境艺术设计，实现设计能力的总体提升。

三、实现环境艺术设计教学改革的措施

通过分析市场对环境艺术设计人才的要求，可知固有的环境艺术设计教学模式已无法适应社会需求，其局限性日益明显。因此，应从多方面实行高校环境艺术设计教学改革。

1.突出地域设计特色

在经济全球化、文化多元化的时代环境下，只有民族特色明显、辨识度高的环境设计风格才能历久弥新、永葆活力。我国地域差异明显，各地都有其独特的艺术表现形式。因此，各地区应将自身特有的文化底蕴与最新的社会需求相结合，形成新的设计理念和特色鲜明的设计风格。高校在开展环境艺术设计教学活动时，应在紧跟时代步伐的基础上尽可能地突出民族特点、保留区域特色。如，苏州地区高校在开展环境艺术设计教学时可加入当地园林文化的内容，帮助学生积累设计素材。在实际教学实践中，高校教师应创新教学方法，采用多样化的趣味教学方法。一方面，可适当增加传统文化知识（如民间印染工艺）作为学生的选修课程，在弘扬传统文化的同时，也能培养学生的设计意识；另一方面，可组织学生对民族特色明显的地区进行实地考察，让学生在自主研究中进行环境艺术设计的学习，激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。

2.构建综合学习体系

环境艺术设计课程具有明显的学科边缘性和极强的综合性，它涵盖了历史人文因素、文化特征因素、地域环境因素、政治因素等知识。为了培养学生的综合能力，教师在教学过程中应加强环境艺术设计与相关学科的联系，帮助学生多方位、多角度地理解环境艺术设计，为学生进行环境艺术设计工作提供多渠道的信息来源。高校可与有关社会企业合作，建立校外实践产学合作教育基地，有批次、有顺序地安排学生到教育基地实习，让学生参与实际工程的设计、施工和管理过程。在实习过程中，可安排具体设计任务，要求学生进行工程艺术设计实践操作，自主完成课题任务，可对学生的设计成果进行综合评定，在评定过程中让学生了解自身操作技能的优势和不足，在今后的学习工作中完善自我。3.提高教学内容高效性理论知识始终服务于实践。环境艺术设计应立足于当前的市场环境，针对市场实际需求改进固有教学内容，使教学内容不断更新，保持教学的时代性。首先，根据环境艺术设计的教育要求，结合教学经验，在充分了解市场对环境艺术设计专业人才的实际需求后，调整既有教学内容。可合理删减已无法适应社会发展的课程，添加与市场联系度高的课程，提高课程实用性。其次，在课程设置上，应注意保证课程内容的唯一性和不可替代性，从根本上解决教师重复教学的问题，有效改善学生学习兴趣下降的情况。再次，在教学过程中，可加入案例教学，鼓励学生进行自主设计，充分调动学生的学习积极性，提高学习效率。最后，应根据学生的年龄特点进行分段教学内容的设计。循序渐进的教学内容不仅能帮助学生夯实基础，还能有效提高学习的连贯性，从而提高学生的学习质量。

4.培养创造性思维

环境艺术设计是在结合原有环境特点和社会发展特点的基础上，对既定环境进行设计创新，实现环境艺术创新再设计。创造性思维是在突破常规思维的基础上所形成的新颖思维产物。创造性思维能帮助设计人员突破既定思维模式，进行更加优秀的环境艺术设计，对设计人员顺利开展设计活动具有重要意义。因此，教师在进行环境艺术设计教学时，应有意识地培养学生的创造性思维，鼓励学生进行创新设计。在课堂教学中，教师应营造轻松、活跃的课堂氛围，采取启发式教学模式，鼓励学生进行设计创作，全面培养学生的创新思维。在课堂外，高校可成立环境艺术设计研究所，让学生在研究过程中实现思维模式的创新。

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二、人才市场需求分析

1.招聘职位岗位需求分析

我们把所有的职位综合分为几大类：设计师、实习设计师、绘图员、美工和其他。可以看出：无论是哪种设计公司，对各类设计师的需求量是最大的。而一位合格的设计师，不等同于单纯的作图人员，他应当能够独立地承担设计职责，对设计有自己独到的见解。

2.招聘职位的学历要求分析

除了个别规模较大的公司，对学历要求相对较高之外，在这些招聘职位中，基本都是以专科为起点。由此可见，在艺术设计行业，学历并不是衡量专业水平的重要因素，各公司更注重的是设计人员的自身能力和客户对设计作品的满意度。

3.招聘职位的工作经验需求分析

各公司往往都要求有至少一年以上的工作经验，工作经验越丰富，待遇也越高。由于设计公司毕竟是以盈利为目的，一个完全没有工作经验的实习生加入，不仅无法独立为公司盈利，公司还要花费很多时间和精力去培养，所以他们更青睐直接能够上手的“熟手”。

4.其他调查结果分析

（1）从操作的角度来看，必须能熟练使用photoshop、AutoCAD、3DMAX、coreldraw、Il-lustrator等软件操作，具有良好的手绘能力，特别是动漫专业擅长卡通绘制者优先。

（2）从审美的角度来看，要具有一定的美术功底，具备良好的美感，出色的配色和编排能力，较强的动手能力和创造能力。

（3）从岗位职能要求来看，需要十分熟悉本岗位的工作要求，可以独立完成业务，富有工作热情，能吃苦耐劳，谦虚乐观、具有团队协作精神。

三、分析现状与改进措施

（一）从“学徒”到“设计师”的道路

1.现状

所有艺术设计类企业招聘职位中，各类设计师占了半数以上，说明企业需要的是可以独当一面的“设计师”。反观我们的毕业生，在校期间最多的功课是做“作业”，拖到老师要求的最后时间能完成“作业”就好，真正涉及到独立思考、独立完成“作品”的机会很少；同时由于时间宽松、作业量小、外界压力小，当突然遇到高强度的设计工作时几乎无所适从，因此，许多学生毕业初期只能从待遇低、机会少的“学徒”做起，在走向“设计师”的漫长煎熬过程中，往往有人坚持不了就做了逃兵。

2.改进措施

首先，从学生入学初期就大幅度提升基础部分训练强度，使他们从一开始就适应高强度工作；其次，注重创造性思维的培养，放开学生自己去发挥，去表述自己的想法，当然在这过程中老师的正确引导必不可少，因此，初期老师的工作量比较大，需要老师做合理地安排，而当学生的能力迅速提高之后，老师的工作量也会逐渐下降；再次，增加实战训练，把每一次的实训都当作是就业的战场，规定的时间内，必须出作品、出成果，没有成果就没有成绩，反复训练，使学生在学校期间就能具有一定的独立设计能力，会大大缩短从“学徒”到“设计师”的距离；最后，很关键地是要告诉学生即使身为“学徒”也并不可怕，学会坚忍，沉住气，默默提升自己的能力，以早日蜕变成优秀的“设计师”。

（二）较短的学习时间获取最大的学习效率

1.现状

虽然各企业对学历的要求大多是以专科作为起点，给高职毕业生的就业带来很大的机会。但是毕竟高职毕业生是处于最低学历要求，如果没有出众的专业能力，在与本科以上学历的毕业生的竞争中，依然处于劣势。可是如何能让两年多的学习时间获得大于三年的学习效率呢？

2.改进措施

首先，调整当前的专业课程设置，打破传统，去除冗余的项目，针对市场需要开设必需的课程；其次，不断调整基础课与专业课之间的承接关系，努力让基础课和专业课的衔接最优化，尽量不做重复的工作；再次，边学边练，以实战巩固理论知识，省略掉抄板书背课本的过程，大幅度提升高职生的学习效率；最后，从开始就引导学生集中注意力训练，尽可能的不浪费宝贵的学习时间，如果在初期就让学生培养了集中注意力的意识，那么这两年多的高职学习将会给他们带来远远超过其他学生两年多的知识储备，在毕业后的竞争中也会得益很多。

（三）学生时代“经验值”的积累

1.现状

企业对工作经验都有一定要求，有经验的设计师与没有工作经验的实习生待遇要相差数倍，甚至在很多室内设计公司，实习生有长达数月的“零工资”待遇，这对于工作后就想有收入的学生来说是很大的打击。大多数企业也只是需要一年以上的工作经验。而我们的高职生在大二下学期主要专业课程已经全面开展，此时老师应当鼓励学生利用假期外出实习或者做本专业的兼职，毕竟学生时代的“零收入”从心理上来说要远好过于毕业后。不过由于受学生自身条件（时间、地点、经验）的约束，想大面积地寻找到实习机会比较困难。

2.改进措施

首先，学校应当为学生提供良好的实习平台，南京工业职业技术学院的孙爱武院长在讲座中曾经说过，他的学校每年都大力栽培几十个各专业的优秀毕业生，然后等过了数年之后，这些优秀毕业生都有了一定的社会地位，他们所在的公司即成为了后面学弟学妹们最好的实习基地，笔者认为这样的方法值得所有高职院校推崇；此外，学校应当定期邀请企业的相关专家为学生讲座，让学生在出校门前就知道校外一些不同的情况，懂得如何应对，前辈们的经验也是后辈们最好的学习榜样。通过在校期间的各方面“经验值”的积累，等到毕业的时候学生们不再是一无所知，相信他们的就业门槛也会降低很多。

（四）培养良好的品格，提升综合素质

1.现状

从其他方面综合素质来看，艺术设计类的企业虽然数量很多，但是规模普遍较小，因此，对招聘人员的综合能力要求较高，一个设计师不仅要有熟练的操作能力和良好的美感，还要热爱自己的工作，懂得与伙伴之间团结互助，并且能够应对客户的各种挑剔，坦然面对各种困难和压力。而作为刚走出校门的学生，很难做到如此全面。很多学生只知道埋头作图，既不愿意跟人沟通，也不喜欢欣赏别人的东西，更不能接受不同于自己的意见，因此，在工作中遇到不顺的时候经常表现出非常抵触的情绪，自己不开心，别人也不满意。

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二、动画场景的合理创造措施分析

视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。

第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。

第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。

第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。

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诚然，目前国内的视唱练耳训练的教学模式依然与当下创新发展的音乐教育的现实要求有很大的差距，其主要原因是，国内大多的视唱练耳训练采用的是集体授课的模式，对于不同层次学生并未按照其不同的专业水平进行专业类型的分别教授。在当前形势下，高等教育模式正在不断扩大，学生人数随着扩招也普遍增多。学生人数增多，教学设施却没有即使更新换代，一些设施老化，新进的教学设备却成为紧俏货，导致了扩招后进校学生的水平普遍不高，视唱练耳训练的成绩水平也是良莠不齐。更何况，学生个体之间存在的差异导致了学生的音乐想象力、对音乐要素的理解以及音乐表达方式形成了差距。这就致使教学进度缓慢、内容单一，达不到理想的效果。

（二）多声部视唱练耳训练的有效实施

受集体授课模式的局限，想要实现多声部视唱练耳训练的有效实施，就需要对授课方式进行改变，例如，将团队合作的方式运用到授课中，学生对音乐理解的差异可以得到协商解决，选择的音乐表达方式能够得到大家的认可，在教学过程中向学生强调协作配合的重要性，平衡学生之间的差异。以团队合作情境创建的学习环境能有效的加强学生的集体荣誉感，促进学生配合协调其他同学的能力。在多声部视唱练耳训练中，根据学生的兴趣倾向和接受能力来决定训练内容，最大限度的调动学生参与的积极性，使其音乐能力的到充分发挥，激发出学生更多潜力。

（三）多声部视唱练耳训练中协作性的培养

多声部视唱练耳训练中接触到的作品普遍是多声部的作品，也就是说，单声部的作品是无法满足多声部视唱练耳训练的要求的，而两者之间的最大差别就是多声部的“协作性”是单声部所不具备的。因此，多声部视唱练耳训练主要培养的就是学生间的协作能力。多声部视唱练耳即由若干学生协作完成一部共同的视唱作品，这就不再是简单的齐唱或单旋律的音乐作品，而是通过学生之间的互相协调配合演绎出的多声部旋律的作品，为学生旋律塑造一个大致的框架和概念，进而促进学生立体的协作性思维能力的培养，通过分析音乐作品，再现一种先理解，再分解，最后再构筑的复杂过程。基于其他的基础理论教学和训练的前提下，促进学生掌握分析多声部视唱作品的能力，将学生从多声部作品中分析出的单一音乐线条再由多人协作的形式进行演绎，在融合，促进提高学生理解多声部音乐的协作能力。以达到多声部视唱练耳训练中“协作性”的培养。

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中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0115-01

声乐演唱及教学是一项长期又复杂的工作，美妙而有艺术修养的歌声是经过严格合理的训练才能够获得的。我们现今的声乐教学一般都是建立在借鉴学习西洋美声唱法的基础上，加之对西洋美声唱法研究的专家、专著不胜类举，“洋为中用”这方面在声乐教学中表现的尤为突出。但是“西洋美声唱法”不可能也不应该是中国声乐艺术发展的唯一道路，有许多理论瑰宝埋藏在中国古代民族声乐的宝库中等待我们去挖掘整理。在众多的理论瑰宝中，元朝燕南芝庵的《唱论》就是我国第一部较为集中地论述声乐艺术理论、歌唱方法的著作，全文1800余字，分27条。《唱论》吸取了前人歌唱理论的有益之处，系统地阐述了音乐的地域性、人声的特点，以及演唱风格、发声吐字与气息的统一等一系列重要的问题。通过对《唱论》的挖掘整理，我们从中可以汲取到我国古代声乐艺术的丰富营养，运用到声乐教学中，以期做到“古为今用”，对我们现今的声乐演唱及教学有一定的启发性。

《唱论》在强调演唱技巧的同时，还提及到音乐受地域制约的特点不容忽视，同时存在的还有歌唱者的不同音色及相关的演唱风格问题。

《唱论》中道：“凡唱曲有地所--东平唱《木兰花慢》，大名唱《摸鱼子》，南京唱《生查子》，彰德唱《木斛沙》，陕西唱《阳关三叠》、《黑漆弩》。”不同地区喜好不同的作品，即使同一作品在不同地区也会有不同的唱法及表演方法，仅《孟姜女》一曲全国各地的唱法及表演就有好多种。大家熟知的民歌《茉莉花》在我国的不同地区，版本和唱法截然不同。所以演唱时把握作品的地域风格色彩非常重要，把握错了，作品所表达的内容就会南辕北辙。

《唱论》从唱者的生理条件、性情的差异出发，辨证地区分演唱风格的长处与局限性，讲究演唱的分寸感与节度。《唱论》认为：凡人声音不等，各有所长，有尖细的“川嗓”，有宽阔的“堂声”。演唱者要选择适合自己声音条件的曲目，尺有所长，寸有所短，不要走其极端。“有唱得雄壮的，失之村沙；唱得本分的，失之老实；唱得用意的，失之穿凿；唱得打的，失之本调”。演员要想准确的表达作品内容，就必须对作品内容深入地加以分析理解，然后通过情感表达将歌曲内容朴实真挚的表现出来，才能收到良好的演唱效果。演唱者也不能只顾自我表现过分地去讨好观众，声乐艺术的表现应适可而止、恰如其分。也就是说风格或音色尽管可以多种多样，但不能过火，关键在于严格地掌握分寸，把握好演唱的尺度，避免片面地追求风格。这也就要求我们在教学中要做到因人而异，因材施教，不能把学生训练成“千人一面，千人一声”。每个学生都有自己的嗓音特点，教师要选择适合个人嗓音特点的作品，扬长避短，充分发挥每个学生的声音特色和潜力。

我有个学生，进校时演唱的是花腔类的作品，声音非常笨拙，根本跳不起来，听起来非常糟糕。在经过几节课的教学后，我发现给她不适合唱花腔类的作品，而一些抒情性的、适合她音域的作品，她都能较好的完成，演唱时也自信多了。所以在教学中给学生选择适合自己嗓音条件、力所能及的作品非常重要，一定要真正按照学生的条件帮助学生去唱，帮助学生去进行艺术创造，不要让学生替你唱，替你的学说、你的主张去唱。教师千万不要按你的喜好去过分的限制、要求学生，这样会给学生的声乐学习带来很大的障碍，挫伤学生声乐学习的积极性，后果严重的还会对学生的声音造成伤害。这就好比有的老师喜欢抒情性的声音，但他的学生是个戏剧女高音，老师让她唱的细细的，要求像一条线，学生觉得这样唱不舒服，但老师却说你唱的太宽声音太大，结果学生后来把嗓子唱坏了。这种例子说明，老师的分辨力非常重要，关系到一个学生声乐道路的成败。

这里我们再说一下歌唱的风格问题。歌唱的风格是指在演唱时所采用的，具有特点的、有个性的态度和方法，它也显示着歌唱者的精神气质与歌唱才能。个人在解读处理表现一首作品的节奏、句法、旋律、韵味、读字、、强弱对比等诸多因素时，每个人的理解是千差万别的，因为没有任何两个人的演唱是完全相同的。要想把作品的内容准确表达，歌唱者就必须对作品内容加以分析理解，然后通过演唱者质朴真实的情感表达，加上必要的辅助动作，对作品进行艺术的加工提炼，生动再现作品的思想内涵。

歌唱既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱得生动感人，扣人心弦。声乐艺术是一门表演艺术，一个歌唱家不仅要善于运用歌唱的技能、技巧，还要用心去感受理解作品的情感，领悟其内涵，使歌唱富有艺术表现力。作为古代唱论的经典之作《唱论》有着探之不尽的研究价值，“古为今用”有益于帮助我们发扬和继承中国传统声乐艺术的精髓，为当今中国民族声乐艺术的发展给予启示和借鉴，从而推动中国民族声乐艺术的发展。

参考文献：

[1]周贻白.戏曲演唱论著辑释[M].北京：中国戏剧出版社，1962.

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[3]许讲真.歌唱艺术讲座[M].北京：人民音乐出版社，2002.