时间:2022-05-04 09:13:59
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二、郁制竹艺条件下的构件形式研究
通过对竹材特性的研究,为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式(大郁、小郁工艺)。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式,如:主体框架、装饰部件、成型部件等形式;郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式,选择适合竹屏风的构件形式。
三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究
郁制竹艺的连接特征分析:通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究,了解小郁竹艺,如:围折、打架成型等连接方式与技法;郁制竹艺的装饰特征分析:通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究,了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式;郁制竹艺的形式特征分析:通过对郁制竹艺的特点研究,了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式;郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析:通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究,为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究,给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。
二、中国传统元素在现代室内设计的运用
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素,如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种:
1.传统图形
图形又叫做纹样,是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素,图形应用可以说是涵盖广泛的,如牛、马猪等动物形,如紫罗兰、牡丹等植物图形,如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如,独特的民间传统图案,如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播,反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计,不仅体现了独特的历史文化内涵,同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计,四周采用了传统的格子(斜格子和正格子交叉运用)图案,墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案,用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处,中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物,具有一定的历史局限性,在环境设计的新时代运用传统的图案元素,还必须对它们实施“现代化”的改装,赋予其全新的设计理念,功能和形式,使其符合现代社会需要的现代设计美学。
2.传统色彩
色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此,如何在室内设计中良好地运用色彩,就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式,也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面,不仅反映出现代的时尚气息,而且还结合了传统的色彩搭配,因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等,各种肌理和色彩的石材大理石等,以及不同砖,瓦生产。各种材料穿插使用之间,充分利用材料本身的颜色和纹理效果,形成了丰富的色彩视觉冲击,这也是中国的传统设计,在色彩的一大特色。在现代室内设计中,笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配(配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等),形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩,也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此,发挥中国传统的特色设计,把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主,所以绘画不再是主基调的室内设计,而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计,彰显其独特的不可抗拒的魅力。
3.传统家具及木雕刻
中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用,即使在西方国家,最时尚的家居风格中,也往往会混入几件中国家具,这往往会产生强烈的视觉对比,这是一种非常美丽的,神奇效果。经过千百年的传承,现在你仍然可以看到中国家具,具有极高的融合性。然而,如果材质,线条,颜色匹配得不到位,它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求,选择合适的中国味道的家具,才能在居住空间散发出古朴,令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰,有丰富多彩的运用,特点鲜明。在东南亚和香港,台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看,可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等;从应用及装饰的范围而言,可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同,又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。
一、室内装饰设计要素
1.空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。
2.色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。
3.光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。
4.装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。
5.陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。
6.绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。
二、室内装饰设计的基本原则
1.室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。
2.室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3.室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三、室内装饰设计要点
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。
1、基面装饰-楼地面装饰
基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:
1.1基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。
1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。
2.墙面装饰。
室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:
2.1整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;
2.2物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些;
2.3艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视;
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。
3.顶棚装饰。
顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。
3.1设计原则
(1)要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。
(2)顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻和艺术感。
(3)顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。
3.2顶面设计形式。
(1)平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置;
(2)凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性;
(3)悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣;
2、中式风格设计思想分析。中式风格设计思想主要表现在如下几个方面:一是宜设而设,精在体宜,即室内设计的关键在于因地制宜、宜简不繁、宜自然舒适等;二是文质彬彬,绘事后素,即在室内设计的装饰性绘画时,需要始终坚持以素为主,重视朴素去浮艳,重视内部本质去形式化,重视功能设计去浮华装饰;三是疏简素淡、大美无言,即室内设计要从自然角度出发;四是言不尽意、言外之意,即室内设计应充分重视意境和精神内涵的体现,给人们精神的陶冶和视觉的享受。
二、中式风格在室内设计中的表现方式
1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中,有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等,同时也出现了各种各样的民间艺术,体现了多种中国传统的艺术风格,将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色,比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用,使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感,同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中,运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等,将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操,不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击,而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外,一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。
2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号,形式多样且内容及其丰富,这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的,是劳动智慧的积累和象征,也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下,这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值,这不仅仅可以给人类一种美的享受,同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰,以代表团圆方正之意,也有一定的审美效果;还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素,代表一种祈福、平安。
3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形,主要可以通过如下几种方式来实现:一是对传统装饰符号进行简化和归纳,将复杂的传统文化符号进行简化归纳,抓住传统文化符号的精神实质和精髓,从而使得其外观更加简化,精髓更加凸显;二是将传统装饰符号进行夸张的变化,为了进一步表现出中式传统符号的风格意义,可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现,从而使得原有的形象更加生动具体;三是将传统装饰符号进行抽象的变化,主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形,从而凸显其典型含义,如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件,从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。
4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形,更是一种意义上的运用,因此在营造传统意境的室内设计空间时,需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用,传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素,从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用,可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次,还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间,具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去,使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之,需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造,更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。
三、基于中式风格的室内设计应用分析
(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术,可以对墙体进行美化,而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时,需要使用新型的绘画原料,即丙烯,这种原料可以依附在墙面,并且不容易脱落。
(2)变化多样,个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术,通常是绘画人员直接在墙面上作画,因此在进行绘画时,需要充分的考虑居住者的心理进行构图,并且颜色的选择需要整体把握,力求融入到室内的设计风格中,这样可以满足居住者的个性要求,能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害,无污染。在传统的室内的设计中,通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体,威胁到居住者的健康,而手绘艺术采用的是丙烯颜料,这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求,进行创造,这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙,手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术,可以选择在毛墙上进行绘画,也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中,需要确保墙体的湿度以及墙面的平度,这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后,需要等到手绘艺术彻底的晾干后,才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中,需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格,选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色,这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时,对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架,需要对室内的布局进行合理的规划,在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上,确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓,需要依据设计的要求,勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中,需要对正确的使用画笔,合理的规划粗细线条,这样才能够为上色做准备。最后是上色,在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中,重视颜色的搭配协调,控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素,这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养,从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后,对室内进行适当的通风,确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染,在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系,不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点,南北方的文化存在差异,其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。
1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。
1.2.1缺乏地域文化的创新理念
由于对相关的地域历史文脉理解不够,对文化风俗习惯理解不透彻,没有对地域文化精髓进行提炼,在整体对文化馆室内设计过程中,创作理念不明确,随意添加设计元素符号,风格混搭,地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色,风格趋于雷同。
1.2.2地域性文化符号表现形式单一
文化符号具有一定的文化意蕴,承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象,导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用,造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅;缺乏对地域文化进行分析及细部处理。
1.2.3展览形式不能再现地域文化
部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式,没有具体的展览体系和方法,展品拥挤不堪,分类混乱,使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现,合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展,大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力,不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。
2地域性在文化馆室内设计中的体现
2.1文化馆室内设计原则
2.1.1尊重自然,因地制宜
尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透,北方展馆建筑浑厚凝重,地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合,这有利于展现不同地域的文化价值。
2.1.2以人为本,和谐共融
中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想,反映在设计上就是倡导人、建筑(室内)、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征,理性分析寻找出地域性特征,融合风俗,达到以人为本,和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。
2.1.3文化继承与革新
如今全球化时代已经到来,本土文化需要与外来文化进行交流,加以吸收。用现代手法诠释地域文化,打破封闭的地区概念,提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合,通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。
2.2文化馆室内设计方法
文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本,必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化,设计手法要古今结合,创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点,都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值,具体可以采用以下设计方法。
2.2.1主题表现明确
文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的,设计师要统筹兼顾,把握全局,对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法,要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合,得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。
2.2.2符号表现
地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素,这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容,其具体表现手段如下。简约抽象的手法:对传统形式的整体或局部,进行艺术加工和提炼,进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下,结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴:对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形,将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号,在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中,设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号,具有很强的地域文化色彩,同时不失现代感。文化嫁接:对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接,或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合,使文化符号成为一种新的艺术形象,并将其运用于设计中。
环境艺术设计,包括了建筑建筑设计、园林设计、以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求,进行内部环境设计,也人的生活有着亲密的关系。以至于最近几年有着突飞猛进的发展。
但是很多人为了追求美观和舒适度,大部分都忘了一个小环节,那就是消防设计。消防设计是:为保证电力工程安全生产,防止或减少火灾危害,保障人身和财产安全,采取的综合性防火技术措施和应急消防装备的统筹规划和安排。在澳大利亚,美国,意大利等一些室内设计发展比较早的国家很重视这个环节,但在我国内的一些小城市还没有被完全普及。,高层建筑。,高层建筑。目前只有大中型城市的一些娱乐场所、酒店、机场等大型工装在室内消防设计这块做的还比较完善,在我们家装设计和园林还不大被人重视。,高层建筑。,高层建筑。大的园林和高层建筑更要注重消防设计。,高层建筑。,高层建筑。
建筑消防设计设计条件大致分为:
(一)、建筑部分
1、熟悉建筑资料,了解建筑性质及分类(该建筑属于几类高层建筑?主要作为消防系统设计依据);
2、熟悉建筑平面及功能布置,确定用水点(排水点)位置;
3、通过对整体建筑进行给排水(含屋面雨水)初步布置确定建筑布局是否合理?如不合理在那些部分需要修改(主要为设备间尺寸、管道井位置及数量、用水点尽量上下对齐、配电间移位等)?
(二)、电气部分
1、根据建筑布置确定电气系统(主要为总配电室和分层配电间)是否对给排水系统布置有影响;
2、对弱电系统采用同样方法处理;
3、对建筑布置殊功能房间采用同样方法处理;
4、如上述布置对给排水系统布置有影响应提出合理的修改意见。
(三)、给排水部分
1、根据建筑条件选择相关建筑给排水设计规范;
2、初步确定设备间布置地点(规格是否合理)?
3、根据建筑布置熟悉各给水点(生活冷水系统、热水供应系统、消防给水系统等)位置;
4、根据建筑布置熟悉各排水点(生活污水系统、消防后事故排水系统、屋面雨水系统等)位置;
5、初步确定屋面(含各分区)生活或消防水箱设置位置;
6、熟悉或初步确定各管道井(尽量相对分散布置)位置。
二、设计步骤
(一)、建筑给水系统
1、确定建筑给水引入点(一般为两点引入)及控制方式[一般为两阀(闸阀、止回阀各一)一表];
2、根据市政给水资料确定采用市政给水余压供水区间(一般为从建筑地下部分至上部三-四层);
3、根据建筑功能分区和用水点资料确定建筑上部生活给水系统分区(一般分区原则为按建筑高度35-60米分区,建筑要求供水等级越高则分区建筑高度越小;另外要考虑相同建筑功能的空间尽量在相同供水分区内);
4、确定屋面(含各分区)生活或消防水箱设置位置(水箱容积及形状规格等根据计算结果确定);
5、根据给水分区对各用水点进行优化的给排水平面布置(各分区给水立管可以设置在一个管道井内方便检修维护;除特殊要求外一般不考虑分层给水计量;除特殊要求外一般应考虑分层给水控制;给水管线布置应水力条件良好;确定给水管线材质-方便水力计算查相应水力计算表);
6、标注给水立管编号并绘制管道井大样图,注意分层给水支干管应与相应分区给水立干管连接;
7、根据给水管线平面布置绘制给水轴测图,编制给水水力计算表(注意是否有集中热水供应;一般只需要对有代表性的给水管线进行详细的水力计算,其它可以根据该计算结果参考确定流量、管径、水头损失等参数);
8、根据水力计算结果确定整个建筑给水系统的管径(避免片面根据计算结果频繁变换管径);根据水头损失计算资料确定建筑给水设备所需要的设计扬程(最上区应考虑屋面消防水箱采用生活水泵供水);根据流量计算资料确定建筑给水设备所需要的设计流量;
9、如建筑有设置中水系统要求其系统设计参考以上步骤;
10、图纸完善及设计和计算资料整理。
(二)、建筑排水系统
1、根据市政排水资料确定建筑排水的总体走向(建筑污水汇集后一般通过局部污水处理构筑物-化粪池后排入市政排水管网,根据建筑规模化粪池可以多处设置;注意室外排水检查井设置间距要求和污水流经化粪池等构筑物存在局部水头损失);
2、根据市政排水情况和建筑功能确定排水体制(即排水系统是否采用分流制-如建筑设置有中水系统则必须分流);
3、根据建筑给水系统布置进行优化的排水系统平面布置(排水系统一般不分区,一般需要设计专用或共用辅助通气立管;排水立管应尽量上下取直贯通;排水立管中部、下部及出户横管处应设置专用消能管件;建筑中下部排水水封应安全可靠-一般选择S型水封;排水管件一般选择自带检查口型);
4、对建筑地下部分进行排水管线平面布置(除正常排水点外设备间等一般应设置集水井排可能出现的积水-采用潜污泵提升排除);
5、确定排水管线材质(一般选择金属管材或加厚塑料管,排水出户横管最好选择金属管-做加强防腐措施);
6、绘制排水系统轴测图,进行排水系统水力计算(主要确定排水管径、敷设坡度、专用通气管管径;排水管出户标高应根据建筑的基础结构资料和市政排水资料确定);
7、建筑室外排水系统的优化平面布置及水力计算(主要确定排水管径、敷设坡度、埋设深度);
8、图纸完善及设计和计算资料整理。
(三)、建筑雨水系统
参考建筑排水系统和雨水排除系统(教材资料)设计(屋面雨水经雨水斗收集后通过雨水立管排建筑户外雨水井与室外雨水系统汇集,雨水立管一般设置在建筑室内专门雨水管道井内;注意暴雨强度公式选择和重现期确定)。
部分普通高层建筑室内雨水系统一般由建筑专业考虑。
(四)、建筑消防系统
严格执行现行《高层建筑防火设计规范》。
根据建筑等级和功能要求进行消防系统设计(主要为建筑消火栓给水系统、喷淋给水系统、消防器材配置等,其它消防系统暂不考虑)。
高层建筑给水排水系统设计的要点就是将高层建筑进行经济合理的分区,每个分区既相对独立又存在有机联系;在设计过程中可以将该高层建筑理解为每一个分区就是一栋普通多低层建筑。
参考文献
(1)《建筑给水排水设计规范》GB50015-2003
(2)《建筑设计防火规范》GBJ50016-2006
(3)《建筑排水硬聚氯乙烯管道工程技术规程》CJ/T29-98
(4)《节水型生活用水器具》GJ164-2002
这种后像一般有两种:
a、正后像:如果你在黑暗的深夜,先看一盏明亮的灯,然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那盏灯的影像,这种叫正后像。日光灯的灯光是闪动的,它的频率大约是100次/秒,由于眼睛的正后像作用我们并没有观察出来。电影也是利用这个原理,所以我们才能看到银幕上物体的运动是连贯的。
b、负后像:正后像是神经在尚未完成工作时引起的。负后像是神经疲劳过度所引起的,因此其反应与正后像相反。当你在阳光下写生一朵鲜红的花,观察良久,然后迅速将视线移到白
[注例]:斑马的保护色与其他动物的保护色不同,其他动物一般将自身的色彩尽量接近所生长的环境色,使对方难以辨认。而斑马则采用同时对比时的错视和视觉后像效果来保护自己。原理是:当斑马在快速飞奔,使追逐捕捉它的狮子在观看时,由于同时对比的错视作用,身体的前一个视觉印象还没有消失时,身体已经飞奔出,使狮子不能正确判断斑马的位置,所以往往捕空。这是它保护自身的方法。
纸上,这时你会发现白纸上有一朵与那朵红花形状相同的绿花。这种现象在生理上解释为:当人们观看红色光持久时红色视锥细胞产生疲劳,要保持这种不变的红色印象,在视网膜上映有红花的这个区域的视锥细胞的感红蛋白,只有大量红光才能继续激起它们产生红色信息。当你将视线迅速移到白纸上,白纸上反映到视网膜上原红花影像的那个区域中的白光中所含的那部分红光,其量不能激起这个区域疲劳过度的红色感色蛋白的迅速合成,也就是不能激起那个区域红色视锥细胞产生红色信息,而恰恰在这时,原在这个区域一直处于抑制状态的那部分绿色视锥细胞在仅有白光中的那部分绿色光的刺激下格外活跃,所以这个区域给人的印象是绿色的。当然这种现象瞬间即消失了。这种负后像色彩错觉一般都是补色关系的,如:红-绿、黄-紫、橙-青紫。黑与白也同样会产生这样的现象,其原理相同。
2.同时对比同时对比是指眼睛同时受到色彩刺激时,色彩感觉发生相互排斥现象。刺激的结果使相邻之色改变原来性质的感觉向对应方面发展。当我们用色彩构图时,同一灰色在黑底上发亮,在白底上变深;同一灰色在红底上呈现绿味,在绿底上呈现红味,在紫底上呈现黄味,在黄底上呈现紫味;同一灰色在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同底色上呈现补色感觉。红与紫并置,红倾向于橙,紫倾向于青;红与绿并置,红显得更红,绿显得更绿;各种相邻的色在交界处,对比表现得更为强烈。(参见彩图39、40、41<下>、61)由此可见,色彩同时对比可得如下规律:
a、亮色与暗色相邻,亮色更亮,暗色更暗
;灰色与艳色并置,艳色更艳,灰色更灰;冷色与暖色并置,冷色更冷,暖色更暖。
b、不同色相相邻时,都倾向于将对方推向自己的补色地位。
c、补色相邻时,由于对比作用,各自都增加了补色光,色彩的鲜艳度同时增加。
d、同时对比效果,随着纯度增加而增加,相邻之处,即边缘部分最为明显。
e、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生,其中如果一色包围另一色效果更为醒目。
对同时对比的效果可以采取适当的方法将其加强或抑制。
加强的方法:
a、提高色彩的纯度;
b、使对比色建立补色关系;
c、运用面积对比。(即色彩集中而不分散)
抑制的方法:
a、改变纯度,提高明度;
b、破坏互补关系;
c、采用间隔、渐变的方法;
d、缩小面积对比关系。如:橙地上配青灰能扩大同时对比作用,橙地上配黄灰能抑制同时对比作用。
在孟氏色立体任一色相系列中,C与D并置,C将D向D′处推,D将C向C′处推,这是明度的同时对比。E与F并置时,E将F向F′处推,F将E向E′处推,这是纯度的同时对比。
3.色彩的膨胀与收缩感
"色像差"简称"色差".通过实验可以得知各色光均有不同的"色像差".当复色光(如白光)经过透镜折射后所成像的边缘呈彩色模糊现象,这是由于透镜材料对各种色光的折射律不同所致,故透镜对各种色光的焦距也就不同(如钻石的折光效果),而成像的位置与大小又决定于焦距的位置(即远近),所以,色像差有位置色差(亦称"纵向色差")和放大色差(亦称"横向色差")两种。设取一狭缝S为白光源,并先后用红紫两滤色片遮住,则因玻璃对紫光的折射率比红光大(因其光波短于红光),紫光像的位置比红光接近于透镜(位置色差),而紫光像的大小比红光小(放大色差)。人的眼球中的透光的水体、晶状体与玻璃体也是一种透射材料,当光透射时,同样有不同的折射率,焦距也有远近之差。如上所述,一般情况下,波长短的冷色光往往在视网膜前成像,而且较波长长的暖色光呈像小。波长长的暖色光往往在视网膜后呈像,而且较波长短的冷色光呈像大,故波长长的红橙色有迫近感与扩张感,而波长短的蓝紫色有远逝感与收缩感。
由于各种不同波长的光,通过眼晶状体聚焦点并不完全在一个平面上,视网膜上的影像的清晰度就有区别。光波长的暖色影像似焦距不准,具有一种扩散性,因此模糊不清;光波短的冷色影像具有一种收缩性,就比较清晰。用赫林的学说去解释是:红色起破坏作用,刺激强烈,脉冲波动大,自然有一种扩张感。而绿色起建设作用,脉冲弱,波动小,自然有收缩之感。所以我们平时注视红色时,时间一长就感到边缘模糊不清,有眩晕感。这就是破坏的原因;当我们看青、绿色时感到冷静、舒适、清晰,眼睛特别适应,这就是建设的作用。维吾尔族最喜爱在刷墙的白灰中加入少量的蓝绿色,医生总是让眼疾病人多看绿色,也就是这个道理。
色彩的膨胀与收缩感,不仅与波长有关,而且与明度有关。同样粗细的黑白条纹,其感觉上白条纹要比黑条纹粗;同样大小的方块,黄方块看上去要比蓝方块大些。设计一个年历的字样,在白底上的黑字需大些,看上去醒目,过小了就太单薄,看不清。如果是在黑底上的白字,那么白字就要比刚才那种黑字要小些,或笔画细些,这样显得清晰可辨,如果与前面那种黑字同样大,笔画同样粗,则含混不清。某省地质馆有个板面上的文字说明,用黑色胶片,刻制黄色透光字,可能设计时是按黑字白底的效果设计的,布局饱满,笔画粗壮,但刻出来以后,由于字的透光效果,字就显得拥挤,笔画不清。这就是黄色在黑色底上面膨胀的原因。
进行各种色彩设计时,为了达到各种色块在视觉上的一致,就必须按色彩的膨胀和收缩规律进行调整。据说法国国旗的红、白、蓝三色条纹,开始设计宽度完全相等,但当升到空中后,感觉显得不等了,为此专门招集色彩学家们共同研究,最后才知道这与色彩的膨胀感和收缩感有关,当三色比例调整到红35、白33、蓝37时,才感到宽度相等了。
4.色彩的前进与后退感
例一:在黑暗的舞厅中心旋转的玻璃反射球反射出红、黄、蓝、紫四色光点好像是在太空中运行的星际,我们可以发现,在这四色光点中,红、黄光点似乎近些,而蓝、紫光点似乎远些。
例二:清晨,太阳只照在雪山顶上,其他山林均处于冷灰色的晨雾之中,此时橙黄色的雪山顶显得格外近,结构清晰可辨。此时写生,万不可被这种前进感所迷惑,否则,雪山就无法推远。待太阳完全升上天空,所有的山林大地均被阳光普照,此时再看雪山,一下子被推得很远很远,此时的远近才是正确的感觉。
即便是中午看雪山,雪显得十分明亮,洁白明净,但在写生时也不可用纯白去写生,需加冷色,因为雪山离我们很远很远,在这之间有大量的空气和水分子,只要与其他景物比较即可发现。这就是色彩的透视。
例三:全山石先生带领研究生一行数人赴乌拉斯坦写生。全老师指着远处山坡上一块盛开的油菜花地对学生们说:"你们看,那块油菜花地多么鲜艳,与周围环境对比是那样强烈,但又与环境是那样和谐。但你们万不可被这种现象所迷惑,如果不经过分析处理,一味地凭感觉在画面上涂上一块柠黄,那它肯定会立即跳出画面,显得不协调。"这指的正是色彩的前进与后退。
从生理学上讲,人眼的晶状体的调节,对于距离的变化是非常灵敏的。但它总是有限度的,对于长波微小的差异无法正确调节,这就造成波长长的暖色,如红、橙等色在视网膜上形成内侧映像。波长短的冷色,如蓝、紫等色在视网膜上形成外侧映像,从而使人产生暖色好像前进,冷色好像后退的感觉。
综合起来,色彩的前进与后退感、膨胀与收缩感有如下规律:
色彩在生理上、心理上的前进与后退感,膨胀与收缩感,对于使用色彩有很大影响。如:要使狭小的房间显得宽敞些,可以用后退色——浅蓝色刷墙;为了使景物背景退远些,可选择冷色;为了使近处景物突出些,可用暖色,这就是色彩的透视。即近暖远冷,近艳远灰,近实远虚。
5.色彩的易见度在白纸上写黄字不醒目而写黑字醒目——明度对比强,易见度高;明度对比弱,易见度低。另外,光线弱,易见度低;光线过强,有眩目感,易见度也差;色彩面积大易见度高,色彩面积小易见度低。如果当两组光源与形相同时,形是否能看清楚,则取决于形色与背景色的明度、色相、纯度上的对比关系,其中明度对比最强的对比作用最大,对比强的清楚,弱的模糊。
对比强的色有:黄/黑、白/黑、黄/紫、蓝/白、绿/白、黄/蓝……
对比弱的色有:黄/白、绿/青、黑/紫、灰/绿……
根据色彩学家测定:在不同色彩的背景上涂上5毫米直径大小的色点,它的可见距离是:日本左藤亘宏认为:
黑色底可见度强弱次序:白黄黄橙黄绿橙;
白色底可见度强弱次序:黑红紫紫红蓝;
蓝色底可见度强弱次序:白黄黄橙橙;
黄色底可见度强弱次序:黑红蓝蓝紫绿;
2新时期室内设计的主要内容
在社会经济发展迅速的新时代,室内设计也在不断的发展成长中,对于室内设计的研究却并没有止步,通过对新时期的室内设计的主要内容进行研究,可以将其与环境保护更好的进行融合,推动环境保护与室内设计的共同发展。
2.1室内空间区域划分的设计
在进行室内设计时,每个家庭最主要考虑的就是空间区域划分的问题。只有进行合理的空间区域划分,才能够更加充分的利用有限的空间收获最大的效益,也才能够满足一个家庭所有成员居住的需求,同时,也只有在确定室内空间区域划分之后,才能够进行更加具体的设计任务。
2.2室内装饰选择与风格的设计
在新时期的室内设计中,室内装饰的风格比较常见的有中式、欧式等风格,而这些风格的选择与设计也会影响到整体装修的效果。而室内整体的装修风格也会通过一些具体的设计体现出来。
2.3室内家具风格及造型的设计
对于整体的室内设计效果来说,家具选择的风格与其造型也是很重要的一个环节。从功能上来看,家具的实用性则更强一些,因此,在设计上则更要具有科学性,才能够更加方便的使用。在某种程度上来说,用户可以选择自己设计室内的家具,一方面可以更加充分的利用有限的空间,另一方面则可以更加靠近整体的设计装修的风格。当然,如果用户打算购买家具,则需要考虑家具的色彩、造型等是否符合房间的整体风格,避免出现搭配混乱的现象,保障了室内设计的整体效果。
2.4室内灯光与色彩搭配的设计
除了室内设计的风格之外,还要注重房间的色彩以及装饰的灯光颜色等多方面的搭配情况。一般来说,明亮的色彩会使人心情愉快;彩色的灯光则会使房间显得更加丰富。根据不同的兴趣爱好,选择不同色彩以及风格的灯光,在进行照明的同时,起到修饰房间的作用。另外,光线的敏感,也会改变房间的色彩变化,突出家居装饰的独特性。
2.5室内材料选择与使用的设计
在进行室内设计时,家居材料的选择是最为基础也是最重要的一个关键环节。家居了不仅可以决定整体的设计风格,还在一定程度上决定了装修的质量与档次,选择优质的材料可以保证家居使用的持久性与耐用性,也有一定的安全作用。
2.6室内各项功能的实用性设计
无论是什么室内设计,首先要保证的就是安全、便利以及舒适。因此,在进行室内设计时要注重设计的实用性。例如,厨房的设计就可以根据用户的使用特点进行个性化设计,这样才可以有效的保证用户在使用时能够更加得心应手,减少不必要的麻烦的出现。除此之外,其他的空间也可以根据实际情况进行独立设计,满足用户使用的需求,方便用户的操作。
3新时期环境保护与室内设计的研究
就目前来看,随着城市工业化的发展,城市环境污染程度也逐渐增加,人们对于城市环境保护的意识也在不断的发展,在每个领域或多或少都会看到绿色与环保的概念。而与人们生活更加紧密的室内设计则更是受到人们的关注。在室内设计中深入环境保护的理念,不但可以在一定程度上提高人们的生活质量,还能够改善城市环境质量,实现城市环境可持续发展。
3.1与自然生态环境融合的室内设计
随着时代的发展,人们对于环境保护的意识也在不断的增长,人们对于自己的生活质量要求也越来越高,同时也体现出人们对于自然生态环境的向往。在新时期的室内设计中,人们越来越关注一些民间的、淳朴的室内设计风格,回归自然才是更大众的选择。而与自然生态环境相结合的室内设计也越来越被人们所喜爱,这也是室内设计发展的必然趋势。
3.2应用环境保护科学技术手段的室内设计
即使人们意识到环境保护的重要性,但是在进行室内设计时不可避免的还是会存在一定的有害物质,这也是室内设计中最大的问题,因此,就要求室内设计师在进行室内装修设计时要选择环保型的材料进行装修。而近年来的科学技术的发展与普及,在很大程度上也改善了室内装修中污染的问题。进行室内设计时可以通过一些现代化的科学技术手段进行装饰,不仅可以营造更完美的装饰效果,还可以最大程度的降低污染材料的使用,减少其对人们居住、生活带来的危害,实现了将环境保护的观念融合到室内设计中,推动环境保护与室内设计的共同发展。
2土家元素在室内设计中的应用
2.1直接利用
(1)直接使用材料现代建筑在材料的使用中,都极具其特色,直接使用材料,无需进行处理与过渡。而在室内设计材料的使用中,极具土家元素的材料可直接使用,并把土家元素与围合界面材料有机结合,以充分表现富有的民族特色。(2)直接使用造型在室内设计的过程中,室内设计的不同,导致设计风格也存在很大区别,对土家元素的利用也存在很大区别。在图案造型上,室内设计中可直接使用土家元素的装饰画、挂屏、壁画、木雕等。如今,我国越来越多的酒店在室内装修中以我国传统元素进行装修的较多。室内设计中的吊顶极为重要,严重影响整个室内空间的祥和之气,将土家元素运用到吊顶中,不仅具有很高的艺术分,而且寓意很好,体现美好祥和之感。
2.2对土家元素的简化、解构、提炼与变形
(1)提炼土家元素随着我国国民经济的不断发展,人们生活水平的提高,对生活质量与居住环境提出更高的要求,因此在室内设计过程中,不仅需要融合传统的土家元素,而且需符合现代人的审美要求,极具时代感,将传统的土家元素与现代设计向结合,抛弃传统室内设计中使用的传统图案与纹理,在此基础上,进行加工与提炼,以在室内空间中体现土家元素的精华所在。(2)简化、变形土家元素随着时代的不断进步,人们对艺术与文化的追求大大提高层次,这就在无形之中赋予了传统元素变形、抽象的意义,但是还是与土家元素之间存在“万变不离其中”的关系,因此,简化与变形也只是相对与传统土家元素而言的,简化其传统的繁琐形式,进行抽象化的比喻,以更适合现代化室内设计的需求。因此,现阶段,我国的室内设计师不仅仅只局限于传统的土家元素,而是以此为基础,进行创新与发展,在符合现代化室内空间设计要求的同时,营造土家元素的文化氛围。例如在室内设计过程中,可以通过摆设某些已经简化与变形后的土家搁架,在起到装饰的同时,又极具实用性。(3)解构土家元素在室内设计过程中,可以发现我国的传统元素占据极为重要的位置,其中以土家元素为主,从一开始传统土家元素的使用,到现在发展、创新后的土家元素都证明我国解构土家元素的发展与使用的成功。最初土家元素线条的使用,到现如今创新与有机结合的使用,推动我国室内设计的快速发展。
二、室内设计混搭的原则和方法
(一)混搭的原则
“混搭”并不是毫无规则、毫无章法的胡乱搭配,也不是将各种风格的元素胡乱的堆放在一起,同样也不是将所有的元素进行平均分配然后集中在一起,更不是将毫无关系的元素强行的组合在一起。而混搭追求的目标是各元素间的和谐和平衡,最终能够形成独一无二的整体美。“混搭”除了“混”,最主要的是体现各元素之间的和谐,通过不同的元素结合使整体散发出更耀眼的光芒,并不是胡乱搭配而制造出一个四不像的残次品。混搭出来的室内空间要呈现统一的风格,切忌出现同一空间风格差异过大,如不能出现客厅为海边开放式风格,洗手间为复古风格,卧室为欧洲城堡式风格,这样会导致家具空间结构显得格格不入,并且有的元素风格本身就无法相容,从而影响整个空间的和谐和平衡。所以要求室内设计人员不仅具有深厚的设计功底,还需要对美和元素有深层次的理解。混搭在设计时也不是为了展示设计人员的与众不同而进行天马行空的混乱瞎想,它的目标是统一、和谐。在设计时需要以某种风格作为设计的主线,其他风格为点缀和辅助,分清主次和轻重,以达到锦上添花的效果。如材质的选择可以借鉴的有古代青花与西洋玫瑰、现代风格的纹理与古典盘扣、民间剪纸与蕾丝、羽毛与牛仔等等的混搭。材质混搭的办法是很多元的,将不同的元素隐藏于细节中,虽然不张扬,但是别有一番味道在其中。在色彩上的选择讲究的是多变化,通过不同色彩的组合使空间更具层次感,在色彩的配置上,灵活的运用点、线、面,将其和家居装饰和风格统一结合。在风格上讲究不拘一格,传统元素和现代元素合理的搭配,从而让家居空间在视觉、触觉上达到极致。
(二)混搭的方法
混搭设计的成功典型就是虽然家居空间由不同的风格和元素组成,但是各个元素之间存在着某种联系,从而使家居空间各元素形成相互对应的关系,使各元素发挥各自的特点,使家居空间能够活起来。
1.多元素并存如果空间多元素并存但是选择了同种色系,那么在设计时就应该将空间的共通点放在色系之上。室内空间在设计时选择混搭风格,由于不同风格的元素过多,家居配饰也较为复杂,所谓了避免杂乱无章的感觉就需要谨慎对色系进行选择,在确定了一到两个基本色,然后根据基本色选择合适的色系装饰,以突出基本色的特点。
2.不同领域的混搭如果不同领域的混搭但是选择了同类型纹样或元素,就将重点放在纹样或元素上,例如床上用品、窗帘、壁纸等就可以以同种纹样为标准进行购置,小件物品可以选择能衬托床上用品、壁纸、窗帘纹样的类型。如家里采用的是现代简约的风格,但是又希望能融入一些“中国味道”,就可以采用镜面的磨花或者是密度板的雕花,表面做上色彩鲜艳的烤漆来表现传统的中式纹样,而不是采用传统的木质雕花。
3.不同风格的混搭如果是不同风格的混搭,但是空间整体表现了统一主题可以将主题作为设计的重点。最常见的就是中西风格的混搭,在几种混搭的风格中来找到共性再加以运用,传统的欧式和传统的中式都是非常具有文化底蕴的,同样讲究的是布局的对称和传统纹样的运用,比如可将欧式的护墙装饰里贴上中式图案的墙纸来进行中西风格的混搭。如果混搭风格是主角,那么装饰就是最为主要的配角。一般来说,我们在进行现代与古典的混搭时,现代与中式、现代与欧式家具的搭配比例一般都是7:3,这是由于古典老家具的造型和色泽十分抢眼,很容易使室内充满怀古气息,太多反而会显得杂乱无章。此外,家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。比如在整个的中式风格的家具中,却使用不锈钢的中式花瓶做搭配,让家具立刻起到“出奇制胜”的装饰效果。
一、室内设计的方法
室内设计的方法,这里着重从设计者的思考方法来分析,主要有以下几点:
1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
大处着眼,即是如第一章中所叙述的,室内设计应考虑的几个基本观点。这样,在设计时思考问题和着手设计的起点就高,有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时,必须根据室内的使用性质,深入调查、收集信息,掌握必要的资料和数据,从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说:“任何建筑创作,应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果,也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”,以及和这一室内环境连接的其他室内环境,以至建筑室外环境的“外”,它们之间有着相互依存的密切关系,设计时需要从里到外,从外到里多次反复协调,务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格,与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意,即深思熟虑,有了“想法”后再动笔,也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说,一项设计,没有立意就等于没有“灵魂”,设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好,但是一个较为成熟的构思,往往需要足够的信息量,有商讨和思考的时间,因此也可以边动笔边构思,即所谓笔意同步,在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确,但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说,正确、完整,又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图,使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等,全面地了解设计意图,也是非常重要的。在设计投标竞争中,图纸质量的完整、精确、优美是第一关,因为在设计中,形象毕竟是很重要的一个方面,而图纸表达则是设计者的语言,一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程,通常可以分为四个阶段,即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调;
明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等
熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排,设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括:
1、平面图,常用比例1:50,1:100;
2、室内立面展开图,常用比例1:20,1:50;
3、平顶图或仰视图,常用比例1:50,1:100;
4、室内透视图;
5、室内装饰材料实样版面;
6、设计意图说明和造价概算;
初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。