时间:2022-06-06 17:42:07
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美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
高中美术课教学方法很多,但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。
一、讲授法
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
(2)语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。
二、演示法
演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其他美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法,应该做到:
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。
三、练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:
(1)要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。
四、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:
(1)教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题,正确与否,教师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。
五、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时,应注意下列要求:
(1)教师对参观的内容要有足够的了解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。
(2)要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。
中图分类号:G633.955 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2015)18-0031-01
美术教育是教育体系中的一门特殊学科,它不只是教给学生理论知识和艺术技法,更是开发学生智力、陶冶学生情操、提高审美能力的一个重要学科。目前,国家倡导素质教育,旨在推动和提高国民的整体素质,使其德、智、体、美、劳全面发展。但是,在农村中学美术教学中,还存在着诸多问题,本文对此进行相关研究。
一、对美术的认识不足,应试教育占主导地位
目前,国家虽然不断大力提倡素质教育,但在实际教学过程中,学校教学质量的衡量仍以应试教育为主线,美术教学在大多数学校中形同虚设,可有可无。在一定程度上,就教师本身和教育环境而言,美术教育存在着被轻视的现象,考试科目为主课始终贯穿学校教学的主要过程,而地方教育部门对学校教育成果及质量的衡量也以应试教学质量的高低为准则,这样,美术教学根本得不到重视,教学设施及配备大多数学校没有或者不能及时改进。家长、学生、教师及社会对它的认识不够。可以说,在很多学校,美术教学只是消磨学生的时间或者以自习为主。
二、师资力量单薄,教学形式陈旧
在中学美术教育中,教师是学生学习美术知识、提高审美水平,进而开发学生智慧和实际操作能力的指导者,其整体专业素质决定着学生的学习质量。美术教学是一个长期的实践性活动和认知性活动,只有很好地把美术理论知识和新思维传达给学生,让他们理解、把握、形成审美习惯和提高道德情操,才能有良性循环。这个过程是艰难的,一些学校因教学人员的紧缺而取消了美术课,美术教学基本处于一个瘫痪的状态,没有或很少有专业的教学人员,或者由其他学科的教师去兼任。这种现象是普遍的。人的一生,美育是不可缺少的部分,审美理想的形成能帮助人们去鉴别善恶美丑。所以,美育的缺失,造成人的性格形成是不健全的。现代社会,美育显得尤为重要,而一些学校教学中各科专业人员的紧缺,使中学美术教学更显得举步维艰,无法承载全面提高学生素质的教学目的。
三、美术教学设施不健全
一些学校没有专业的美术活动室或美术教室,有的只是为应付上级检查的一个空壳,今天是美术室,明天可能变成仪器室、实验室……任何一种教学活动都需要花大力气去投资,包括人力资源和硬件设施,而硬件设施显得尤为重要,它是任何教育活动的前提和基础。没有专业活动室,很多学生从小就没有了解美术这门学科,更很难理解它在教学中的作用。
四、功利思想影响了中学美术教育
在应试成绩的强压下,学生学习成绩的高低直接影响着未来的前途问题,家长及学生个体不得不为成绩而全身心投入,以致身心疲惫,无暇顾及其他。个别家长由于孩子学习成绩较差,不思索孩子是否具有美术专业学习的主客观条件,被迫走上美术学习的“捷径”,美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦,不再是享用和快乐了。
五、教育针对性不强
美术课作为“辅科”,大多数人认为只是画画而已,课堂的随意性极强。这样一来,学生的学习不能得到分层次提升。这样,需要去探求知识的部分学生在课堂内“吃不饱”,课堂变得毫无意义;不喜欢美术学习的学生如“听天书”,时断时续的教育让他们学不到什么东西。同时,教学局限在学科之中,没有与学生的生活相联络,学问在构建过程中很难得到真正的内化,学习变得毫无意义。综上所述,美术教学中存在着诸多问题,在具体的教学实施中,我们应该怎么去做,这是我们每个人应该思考的问题:
第一,彻底转变教育观念,积极探究新的学习方法。新课改充分表现了课程的时期性、根底性和选择性,满足了学生的开展需求。以模块的形式让学生进行选择性学习,通过课堂让学生自主去探求,教师在学生需求的基础上去辅导,这样,学生就有了学习的方向。而教师应该多寻求自身的新教学方式,多跟学生互动,解决学生个体需要解决的问题,因材施教。
第二,改革过去的评价方式。教育需要各层领导的大力扶持,领导决策直接影响着教育的发展方向。所以,要树立以学生的个性化素养、文化素质为主,道德情操并重的教育方式。对学校教学质量的评定,要多方位、多元化,不应仅限于考试科目的好坏。
第三,部分学生的兴趣活动。兴趣是学生学习的催化剂,当学生对某科学习兴趣高涨的时候,学习效率是最高的,美术学习更是如此。这就要求我们把兴趣小组活动搞得更好,让学生从小就有一个认识美术的最好平台。
第四,加强各环节的沟通。我们要不失时机地对各个环节进行多方面的沟通,争取得到家长和社会的支持与认可,坚定学生的自信心,让他们知道社会需要多元化的人才,应按照个人特长和喜欢的学习职业为途径,从而营造一个好的教育环境。
第五,加强教师队伍建设。要给每位美术教师提供最新的美术教育信息,进而提升美术教师的理论程度和素质。
综上所述,农村美术教育的发展是一个长期的和艰难的过程,需要多方的努力和支持,才能使其走上正轨。
参考文献:
剪纸课让学生逐渐的接触剪纸创作,其实对这个年龄段的孩子来说还是有一定的难度,为了让学生克服畏惧心理,在教学剪纸时,我选择学生比较感兴趣也比较熟悉的动物主题,课堂上引导学生分析动物的特征,讨论剪纸的制作方法,激发学生对民族艺术的认同感;然后让学生探究性地学习画、剪动物作品,让学生通过实践来加强感性认识,积累成功和失败的经验;教师再进行示范剪,学生跟剪,归纳学生在实践中的成功和问题,提升学生将感性的上升为理性的;学生经过再次的实践,就明白了剪法,积累和总结了剪的经验,虽然经验可能还太少,但是,已经对学生的剪纸大有帮助。同时学生提高了美术技能技巧,动手能力。在拓展活动中,欣赏大量剪纸作品,深化学生的爱国之情,又感悟民间艺术的特殊魅力。
从课堂教学效果来看,大部分的学生都能跟上课堂,也达到了预期的效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。
不足:
1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。
2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构,画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。
3、有部分学生工具准备不好,也就很难达到同步进步的理想效果。
4、在老师的示范教学之后,当要求学生发挥自己的想象,改变部分图案的造型时,难通过画面来表达自己的想法,即画不出自己想要画的图稿。
改进:
1、在课堂教学的同时,多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水平。
在近几年的高中美术教学实践中,我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题,值得我们高中美术教学从业者反思。
在结合历届高考集训教学实践,对学生高考上线情况进行综合分析的基础上,我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。
一、课时安排应凸显美术专业课特点
对于高考和学生综合素质的提高而言,文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为,美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性,学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此,我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性,在课时设计上,特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜,合理安排课程,尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移,从而为高三阶段的集训教学减压。
二、联考牵制,“默写”成应届考生的短板
学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性(考察基本功),但是还是存在一定差异,比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力,而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有,有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力,而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此,默写,特别是素描默写,成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题,学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写,掌握、总结绘画中的规律。
三、侧重基础课程,“设计课”被边缘化
高中美术教学的另外一个现状是:素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终,而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看,由于应届生硬拼专业并不占优势,竞争强度大,所以不少人选择了“学设计”这条路。
单从高考的功利角度来讲,那些基础不是很扎实,但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径,而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的,还是学生和学校出于追求自身利益的目的,学校都应该改变设计课被边缘化的现状,认真、科学地研究和安排设计课程。
四、侧重教学,师生心理辅导不到位
进入高三年级,一方面学校课时安排紧迫,另一方面,高考临近,来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增,不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此,学校一定要重视学生考前心理辅导,使其能够从容、自信、积极地备战高考。
在这短短几个月内,美术专业教师不仅要完成教学进度,同时还要最大化地提高教学成绩,根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试,但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生,“心态决定一切”更为重要。
所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时,专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力,心理健康问题也日益凸显,因此心理辅导的对象不仅限于学生,专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。
五、家长职能缺失