高校音乐论文范文
时间：2022-06-25 20:22:54
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（一）创新教学模式，进行完美融合
在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。
（二）树立正确观念，激发学习兴趣
民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）提高教学水平，构建有力教学队伍
一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。
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2.学生资源的调查与研究。（1）在对湖南人文科技学院的学生进行调查的时候，根据报告数据显示，5%的学生能够认识简单的简谱，掌握一种乐器的只有0.5%，40%的学生不知道《二泉映月》、《黄河大合唱》的作者是谁，有许多的学生不知道梅兰芳、巴赫、威尔第，甚至还有许多的学生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民乐队和交响乐队的乐器。（2）大学生对公共音乐教育态度的调查与研究如图1，对湖南人文科技学院的学生对音乐喜爱的程度进行调查，发现很多学生都非常喜欢音乐，只有少部分人对音乐没有兴趣，这反映出现在的大学生都希望通过音乐来提升自身素质。在调查中发现几乎有90%的大学生只要一有空就喜欢听音乐，8%的大学生每天听一次音乐，只有2%的大学生几乎不听音乐。如图2，虽然非音乐专业的学生只有少数去听过关于音乐的课程或者是讲座，但是有很多人打算有机会就会去。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，根据调查报告显示（如图3），大多数的学生认为公共音乐教学课程低于其他的学科，然后还有少数的学生认为公共音乐课程和其他学科是一样的，只有极少数的学生认为音乐课程高于其他学科。从当前普遍存在的现象来看，很多高校都只把工作重心放在学生的招生、就业、学校的发展等方面，对于提高学生的综合素质则是较难的专注或是直接忽视。很少高校采取科学合理的手段对公共音乐课程进行设置、教育，导致学生在音乐这一块上有着严重的缺陷，音乐素质低，从而对学生的综合素质的提升有一定的阻碍作用。
二、对高校公共音乐课程改进的措施
1.对高校的管理机构的建议及措施。（1）提高认识，更新教育理念。学校应该充分认识到音乐教育不仅是传授学生知识和技能，也是一种加强学生审美观的教育措施之一。因而公共音乐课程不能只注重于知识的传授上，还应该让高校学生在学习音乐的过程中不断地完善自我，提升自身素质。（2）优化课程设置，改变教学方式。各个高校可以开设更为丰富的音乐课程，如《音乐素养》、《音乐发展历程》、《民族音乐文化》等，这不仅弥补了大学生音乐基础知识薄弱的不足，而且扩大了学生的文化知识领域，培养了他们的爱国主义精神，增强了民族自豪感，从而对我国民族音乐的发展起到了推动的作用。（3）加大资金投入量，完善教学设施设备。对音乐教学场地，需要建设专门的教室进行；对音乐设备如多媒体设备、乐器、音像资料放映设备等进行不断的完善。
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2现阶段高校音乐教学存在的问题
2.1政策制定部门对音乐教学的作用认识不清、重视程度不足
从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容.高校学生综合素质的培养也逐渐受到了各学校的重视.为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一.然而，根据调查本文发现，部分高校教师以及学生对高校音乐教学的作用认识尚不清楚.在他们的思想中，只有与专业课程有关的课程才是真正应该重视的，而对于音乐、体育等课程，均持一种可以上也可以不上的态度.这是典型地对高校音乐教学作用认识不清的表现.在目的认识不清的情况下，教师与学生自然而然对相应的课程的重视程度无法得到提升，也造成了音乐教学难以开展的现状.
2.2教学过程中没有以学生的兴趣为教学主体
在现阶段高校音乐教学过程中，教师的授课过程实际上是与学生的兴趣点所在分离开的.由于思想上的不重视，教师仅仅是以完成任务的方式进行音乐课程的教授，而不关心学生的出勤率以及自身授课的质量.教师在教授过程中的这种思想极大地阻碍了高校音乐教学的合理开展，不利于学生综合文化素养的培养.而对学生而言，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏.在这种情况下，学生虽然对流行音乐有一定的爱好，但这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的.在这个过程中，学生无法对世界性的音乐进行一定程度的了解，其视界与知识面也无法得到真正的拓展.
2.3普通高校音乐教学硬件设施与教学资源缺乏
在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少.许多高校没有自己的音乐教师，较多的音乐教学课程也只是在普通教师或多媒体教师中进行开展.这在一定程度上降低了音乐教学的专业性.另外，由于音乐教学的硬件设施限制，高校学生仅可以对各式各样的音乐进行欣赏，而缺乏实践性.除此之外，高校音乐教学的教学资源也是限制普通高校音乐教学合理开展的重要因素之一.由于音乐教学划拨经费的缺乏，学校无法对较为正宗的音乐器材进行购置，更无法聘请较为专业的音乐教师.在网络信息较为发达的今天，虽然网络上有较多的可供高校音乐教学使用的教学资源，但学校缺乏能够将这些资源进行筛选，进而使之成为可用的音乐教学资源的音乐人才.
2.4教师对音乐课程的掌控力度不足在普通高校音乐课程中，学校安排的音乐教学课程往往是较为有限的.如何充分利用好这些有限的音乐课时，调动学生的学习积极性，对学生进行音乐教育，这需要教师对音乐课程有一个较为
良好的掌控.然而就目前高校音乐课程开设状况而言，教师对音乐课程的实施具有一定的随意性.在课堂中，部分教师的备课并不充分，造成在有限的课时内无法对较多的内容进行筛选讲授，以致于重点知识没能被学生掌握.另外，教师对音乐课程的掌控力度也直接决定着学生对音乐这门课程的兴趣激发程度.能够对课程有一个良好掌控的教师往往能够提起学生的兴趣，带领学生共同对一段音乐进行欣赏与评价.
3推进高校音乐教学改革的措施
3.1转变高校音乐教学理念
理念的限制是高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在.因此，在推进高校音乐教学改革的过程中，改革方案的制定者应首先从音乐教学的教学理念出发.方案制定者应吸收旧时音乐教育方法的长处，并对全新的教学理念进行引入，从而从根本上保证教学的合理性.另外，高校课程制定与实施者应对高校音乐课程给予足够的重视程度.只有在足够的重视程度的基础上，音乐教学在课时上与授课的内容要求上才能够真正得到满足，教师才有机会与精力对学生的兴趣点进行激发.
3.2改革音乐教学手段与内容并提升教学效率
教学效率的提升是教学过程中重点项目.特别对于普通高校音乐教学而言，音乐教学本身被分配的课时极为有限，要想在有限的课时内保质保量地完成音乐的教学内容，就必须对音乐教学的效率进行提升.效率的提升首先在于对音乐教学资源的选择.繁多的教学资源被一起引入到音乐教学过程中来，非但不能起到对学生视界与知识面的拓展作用，反而会使教学过程变得冗杂，降低教学效率.因此，教师在制定课程内容时应着重对教学内容进行精简，选择学生切实感兴趣的知识点进行教授.在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式.
3.3加强学生音乐实践，切实提升学生学习兴趣
在以往高校音乐课程开展过程中，最为，明显的弊端是教师的教学过程并没有以学生的兴趣激发点为主体，教师的授课内容与学生的听课注意力实际上是两个分开的点，这也致使了高校音乐教学有效性无法得到提高.因此，在高校音乐教学改革的过程中，教师应着重注意开展以学生为主体的教学课程，并在实践中对其兴趣进行激发.例如，在对音乐课程进行教授的过程中，教师可以在课堂中穿插音乐创作比赛等活动，鼓励学生利用学习到的知识，自己动手创作音乐，并将其演奏或吟唱出来，与大家分享.这样的授课方式一方面活跃了课堂的气氛，另一方面有助于学生自己动手对音乐进行研究，并可以促使他们在课余对音乐相关的拓展知识进行进一步的学习.在改革过程中，最重要的是教师要抓住学生的兴趣进行授课，方能提升高校音乐的授课效果.
3.4加强高校音乐文化氛围
气氛的烘托有利于教学的实施与学生的学习积极性.为提升音乐的教学气氛，学校可组织各种类型的音乐主题活动，以供学生进行学习交流.在学习活动的制定过程中，不应将音乐的形式进行局限，而应该对各种类型的音乐知识进行展示，从而使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进.学生的音乐知识的学习过程与学习音乐文化气氛的烘托过程实际上是一种相辅相成的过程：学生的学习依赖于学习音乐文化气氛的浓厚程度，而学校音乐文化气氛的提升也依赖于高校学生音乐视野的开阔与音乐才华的展现.因此，在高校文娱活动的组建过程中，应增加音乐类活动的比重，从而使学生们在活动的过程中对音乐进行学习，同时也将自身的音乐才华投入到活动中去，起到实践的效果.
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传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。
（二）教学理念落后
当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。
（三）缺乏教学实践
在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。
二、加强钢琴教学的相关途径
（一）明确钢琴教学目标
明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。
（二）采用灵活多样的教学方法
面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。
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二、学习音乐艺术对大学生的影响
从就业角度来讲，音乐艺术是一种谋生的手段，我国的音乐艺术文化还是比较源远流长的，古典音乐艺术、流行音乐艺术等在我国有着深远的文化影响。我国的老艺术家对我国的音乐艺术有着重大的贡献，对于新一代的青年大学生应该延续音乐事业的发展，音乐本身是具有影响力的，它不像其他课程给人带来的是知识的传播。音乐不仅可以传播知识还可以给人带来心灵的洗涤，可以给人带来一种正能量，可以提升自身的修养，陶冶情操，影响一个人的价值观、人生观、世界观，可以在人失意时给人带来心灵的抚慰，从精神层面得到升华。作为一个高校学生，对古典音乐和流行音乐的认识和学习一定要有一个整体的感知，两者既有差异也有共通之处。国外对中国的音乐情有独钟，喜欢中国古典音乐丰厚的底蕴和文化涵养，对下一代古典音乐的教育投入了很多的精力，作为一个合格的大学生，对音乐艺术教育要提高重视。
三、针对目前高校音乐教学的解决对策
学校提高对音乐教学的重视，合理安排音乐课程，对于音乐专业的学生应该更注重音乐基础知识和古典音乐与流行音乐的学习，而对于其他专业的学生，在公共选修课上，注重对音乐知识的学习，利用有限的时间学到更多的知识，做到课程符合学生的实际情况，只有提高学校和自身对音乐的重视才能从根本上解决问题。
（二）解决高校音乐设备不足的问题
解决学校音乐设备不健全的问题，在学校里加强对音乐设备的管理，加强音乐教室的建设，对音乐设备的选择也要适当合理，尽量有健全的设备，无论声乐室还是琴室，都要加强建设，实现音乐教学的丰富多样化。
（三）教学方式的多样化发展
音乐教学的方式有许多，音乐是一门艺术，采取一种死板的方式是不能领会到音乐的真谛的，要多种方式相结合，如多媒体教学、形体教学、表演教学等。多媒体可以让学生直接看到、听到真实的画面，通俗易懂、简洁明了。表演节目教学，可以根据学生的兴趣爱好来设置课程，让学生发挥自身的想象力，结合时势的发展，选择适合自己的节目，节目教学增加了表演性，通过节目表演，可以让学生更加深刻地了解音乐的内涵，达到更好的舞台效果。
（四）结合传统教学，走创新道路
在音乐教学和音乐的选择上要加强音乐的创新，不能一味的追求音乐的特殊化，选择多种教学方式共同发展，推崇出新，结合学生自身的发展条件创造出真正适合学生发展的音乐教学方法，才能达到一种音乐艺术的高境界。
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（一）可操作性。高校公共音乐教学模式是根据一定指导思想去安排教学内容，设计教学形式，使得整个教学过程有规律可循，具有一定的操作性。可以说，这是一种程序化的模式，这种模式可以被模仿、被传授和学习，被高校公共音乐教师学习后，用来运用指导自己的教学，完成教学任务。例如，在教学中，不能把学生当成观众，而是参与者、创造者和表演与欣赏者。发挥学生主观能动性。教师可以设计一套情景，设计问题，让学生带着疑问解决问题，最终得出结论，这样就是一种可操作的模式。
（二）完整性。一套教学模式，必须是完整的。首先，高校公共音乐教学模式有其完整的教学目标，对学生进行美育教育，树立正确的审美观，提高学生的综合素质。其次，公共音乐教学模式操作过程是完整的。培养学生的参与意识，引导学生去参与课堂，唤起学生对未知的探索欲望。最后高校公共音乐教学也有完整的评价系统，对于课后学习效果进行评估。
（三）针对性。高校公共音乐课程是有针对性的教育，有自己的教学目标。培育学生审美能力，进行德育美育教育，提高学生素质，使学生成为全面发展的优秀人才。所以课程设计，内容选择都决定了这种教学模式的针对性。
二、高校音乐教学模式的功能
高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。
（一）可以更新教学观念。高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。
（二）可以改善教学方法。教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是两个概念，很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系，而教学方法是具体操作手段，是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法，在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高，在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。
（三）公共音乐教学模式可以优化教学过程，提高教学效果。优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上，结合内外部条件，选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择，正式考虑了优化教学的原则，认真进行贯彻执行，达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程，而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高，经过修订的教学模式，更能灵活指导教学实践，是教学过程不断优化，最终能够改善和提高音乐教学效果。
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2对我国现今钢琴即兴伴奏教学的几点建议
第一，正确认识钢琴即兴伴奏的重要性。各音乐高校的老师和学生应该摆正自身的学习态度，在心理上肯定钢琴即兴伴奏的价值，把钢琴即兴伴奏放在和钢琴课程、声乐课程同等重要的位置对待。首先这要求老师要纠正自己对钢琴即兴伴奏的态度，只有这样才能更好地带领学生，让学生把钢琴即兴伴奏作为一门独立的重要课程来对待。钢琴即兴伴奏涉及了声学、曲式分析、作曲理论等等广泛知识，在学生以后的工作生涯中，也可以得到广泛的实际作用。第二，提高专业老师的知识水平，由专门钢琴即兴伴奏老师教学。老师教学水平的好坏直接影响到学生的学习和兴趣。倘若一直没有钢琴即兴伴奏专业的成立，那么也便一直没有专门的钢琴即兴伴奏师资队伍。作为一名钢琴即兴伴奏的老师，首先应该具备专业钢琴弹奏的水平，才能更好地在钢琴即兴伴奏的实践过程中指导和辅助学生学习。与此同时，老师还应该注重学生创意思维的开发，不局限于学生的想法，不拿准备好的谱子让学生去模仿。第三，作为学生，要勤学苦练。内因是决定事物发展的关键因素，在练习好钢琴演奏的基本功的基础上，还要对所学的知识进行灵活的运用，多去欣赏和分析好的作品，培养自己举一反三的灵气，活跃自己的思维方式，在实践中进行大胆的创新，开拓自己丰富的想象力，挖掘自身无限的知识潜能。
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校园文化是学校教育作为一种相对普遍教育形成自己独特的文化内涵。对于文化艺术高度繁荣的高校，校园音乐文化是校园众多文化现象中的一种。高校民乐团作为学生活动中的一种文化的载体，既能独立运用音乐文化，又能结合高校校园文化特点，从而成为推动高校发展的重要组成部分。
1.开放多元的高校校园音乐文化
大学校园不同于中小学校园，在空间地域上是一个足够开放的场所，在文化精神层面上与外界的交流十分广泛。由于高校的相对文化程度高，思维方式也比较开放，因此，对于外界的新鲜事物接受具有足够的包容性和足够的开放性。同时，高校校园文化也需要外界的支持，再加上随着计算机信息化水平的发展，音乐的交流及音乐文化的互相学习在现代社会更加方便和快捷，这一点更加凸显了音乐文化的开放性。
高校学生处于容易接受新鲜事物的时期，他们能够将各种元素吸收并加以融合转换。学生对于音乐的兴趣，表现在他们对不同时期，不同类型，不同地域，以及不同风格的音乐的喜爱和追求上。不管是现代流行音乐还是传统古典音乐，甚至是戏剧曲艺，在大学校园进行学术交流或者音乐活动的时候，都能够引起学生高度的关注。由此说明高校校园音乐文化的多元性。
2.开放多元的高校民乐团
高校民乐团的成员在招募的时候是开放性地面向全校各个专业的学生，因此不同专业的学生聚集在一起又形成了一个多元的民乐团建制。高校民乐团由于每年都会有学生面临毕业和入校，还具有成员流动性大的特点，因此民乐团成员会面临声部或配器的调整。一些同学甚至能做到“一专多能”，既能主奏一种乐器，又能兼奏其他乐器，满足演出需要。如此多元化的锻炼使他们比旁人具有更开放包容的态度面对不同挑战。
民乐团可供选择的演奏曲目相当丰富。高校民乐团大多选择曲目都遵循以下四点：一是选择优秀传统曲目，这些曲目历经千百年为人们所传颂，经久不衰，富有深刻的内涵；二是选择具有高校所在地浓郁地方特色的曲目；三是选择根据本乐团实际情况所编配的最贴近大学生活的曲目；四是选择一些由现代音乐素材改编的曲目。小小的四点要求在如此浩瀚的音乐宝库中依旧有千千万万的选择，多元的曲目排演会使学生的思维更加开放化和多元化。
二、高校校园文化和高校民乐团的建设原则
良好的校园文化氛围是校园精神文化的体现。和谐、高雅的校园文化生活为高校学子树立正确的价值观导向，因此高校校园文化的构建原则是高校民乐团建设原则的指向针。民乐团建设的原则是以高校校园文化的建设原则为基准，是校园文化建设原则的具体体现。
1.高校校园音乐文化的构建原则
在构建大学校园音乐文化时一般遵循以下三个原则：营造“人本”校园音乐文化的环境；贯穿“人文”校园的文化精神；体现“人和”校园音乐文化价值。
营造“人本”性质的校园音乐文化：是树立高校学生人生观、世界观和价值观最根本的源泉。对于大学生而言，他们对艺术有充足的热情和渴望，高雅的音乐作品利于他们树立正确的思想观。曾有人说“音乐是没有国界的”，音乐是文化交流的重要使者之一，它是美育教育的组成部分，担负着促进民族文化繁荣的重任。体现“人和”校园音乐文化价值：音乐不仅能够给人带来美的享受，而且能够净化人的心灵，进而提升人的精神层次，这不仅是高校教育的任务，而且是社会追求的最高境界。
2.高校民乐团的建设原则
高校民乐团的建设是在高校文化构建原则和宗旨上的发展。民乐团所选用的音乐作品都是高雅的，能够帮助人心智的开发，提高审美能力的鉴定能力。因此，高校民乐团能够健全大学生的人格，促进对学生性情的陶冶。
高校民乐团重要的就是能够起到文化传播的作用。高校民乐团常常作为学校代表与其他兄弟院校进行交流。这能够将对于音乐的教育渗透到其他教育中，能够让美育教育促进大学生人格的培养，进而达到和谐教育的目的。
在追求“人的和谐”的今天，高校民乐团从招新、训练、排练到演出的每一步都追求和谐发展。人与人相处的和谐，声部间的音色和谐，排演期间的合作和谐，交流演出中的传播和谐……民乐团良好的建设能够在一定程度上培养学生的社会责任感，能够充实自己，不断促进他们之间形成和谐的关系，进而营造出和谐的校园氛围。
三、高校校园音乐文化和高校民乐团的功能
高校校园音乐文化和高校民乐团都是音乐在高校的展现形式。音乐不仅是一种文化意志的灵魂，它集中并体现了所有情绪情感的积淀；音乐更是一种社会语言，它能够影响社会的发展，能够促进民族文化的教育。
1.高校校园音乐文化的功能
高校校园文化是指高校所具有的特定的精神环境和文化气氛。健康的校园文化可以陶冶学生情操，启迪学生心智，促进学生全面发展。另外，高校校园文化建设对于大学生的实践活动能力、社会竞争能力的提高，对于开发学生智力、扩大学生视野、培养创新型人才也起着不可低估的作用。而高校校园音乐文化是高校在长期的发展过程中不断积累下来具有共同高校人文精神的体系。高校音乐文化的功能是多方面的，主要体现在三个方面。
第一，音乐教育能够促进高校师生的身心健康。可以促进人情感方面的教育音乐在我国的发展具有很悠久的历史，因此对于人的身心健康发展具有十分重要的作用。
第二，音乐能够培养高校师生高尚的情操和品格。音乐不仅能够给人带来美的享受，而且能够净化人的心灵，进而提升人的精神境界。通过音乐教育可以有效地对人的品德产生良好的影响。
第三，音乐可以培养高校师生的协作精神。培养大学生的协作精神是现代科技发展的要求。当今科技飞速发展，各门科学相互渗透，科学上的重要课题都涉及许多方面，个人的力量有限，极难单独完成。因此，加强现代科技研究，就必须培养相互尊重、乐于协作的科学品德，通常情况下，音乐活动是一个比较具有协作性的团体活动。
2.高校民乐团的功能
高校民乐团是高校校园文化建设中不可或缺的组成部分，它以其独特的形式为校园文化建设的繁荣发展作出了重要的贡献。
高校民乐团能够增强校园文化的育人和导向功能。民乐团形式多样的艺术活动在给予学生音乐艺术熏陶的同时，使学生的思想观念也得到启迪和感染，让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育，并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念。以此可以培养学生健康的审美情趣，陶冶高尚的情操，提高感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力。
高校民乐团能够增强校园文化的协调功能。德国著名心理学家荣格认为“文化的最后成果是人格”。民乐团通过排演具体的音乐作品，呈现出大量音乐作品主题是以情感为纽带，强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一。学生通过自身的情感体验获得自我的教育和情感升华，在艺术氛围中不知不觉中陶冶和完善自我人格。此外，通过民乐团的活动及对民乐的学习，可以让学生从不同角度接触中国传统文化，加深对我国传统文化的了解，有利于加强民族自豪感，增强爱国责任感。
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二、音乐教育在教学当中对于闽台文化历史的间接渗透力
音乐教育是通过对具体的音乐作品和文化理论知识的学习，达到掌握音乐的目的，具有理论性和实践性。音乐的形式特殊，需要通过乐谱记录和演奏、演唱的形式才能将其真正地展现出来，所以在教育中不论是对演奏、演唱作品还是对文献作品的学习，都必须了解作者及其创作时期的人文、社会及历史等相关知识背景，才能够真正地认识和体会作品的内涵。所以，对于作品相关的历史知识成为早期学习的重点内容。音乐教育在实践教学过程中需要触类旁通，想要更深入地掌握一部作品，就自然促进学生去查阅大量与之相关的历史人文资料，并将其融入到音乐作品的演绎上，从而更好、更准确地再现作品，展现其所传达的地域文化。由此可见，音乐教育对于相关学科知识的渗透力强，丰富了学生学习的广度和宽度。开展闽台音乐教学不仅让学生了解闽台音乐本身，还将大量接触相关人文历史知识学习，从而有效地加强了对于双方文化的了解和比对。
三、在具体细化学科音乐教育中开展双方音乐文化的相互学习
音乐领域学科种类繁多，具体细化的学科包含有声乐、民族器乐、西洋器乐、音乐理论等。就音乐理论方面而言，其能够帮助学生从不同的角度去认识和了解闽台音乐及文化，快速、有效地形成知识积累。就演奏演唱方面，学生要学习演绎具体的音乐作品，继而就音乐的调性、节奏、唱腔、韵律来认识音乐的本质和特性，掌握不同体裁的不同风格，这是单纯的理论知识所不能给予的一种深入学习，是来自音乐本身的切身感受。所以，在教学中要达到对闽台双方音乐文化全面而又深入的了解和学习，必然要双管齐下，缺一不可。
四、促进形成融合闽台音乐文化的综合研究氛围
大力开展对闽台音乐的学习能够在高校中形成广泛而有序的学习氛围，为持续开展研究工作奠定良好的基础。随着对闽台音乐的不断学习和积累，自然会进展到对其进行深入研究，包含闽台区域文化中的共同点与差异性研究、中国传统文化与闽台区域文化关系等方面的研究等，从而形成一种针对闽台音乐文化的综合研究学术氛围，更好地促进双方文化交流合作与建设。在对闽台音乐文化有了一定的学习和了解之后，根据细化学科的不同学习特点，可以延伸出新的教学尝试，开展对于如何融合闽台音乐文化的创新研究，以及具体体现在学术研究和音乐作品的创作实践。由于专业领域的不同，在学术研究上通过文字展现和发扬闽台音乐文化，根据不同的音乐风格、曲式结构，创作具有地方特色的音乐作品，既达到对传统音乐的传承又对其进行了创新型的发展，从而为闽台音乐文化的大力传播贡献力量。
五、闽台双方音乐文化交流活动的大力开展
音乐教育有着实践性的特点，即演奏或演唱。不只是在学习当中的实践，还体现在完整的文艺作品的演艺。有了实际的节目就可以进行双方高校的文化交流活动，双方可以通过音乐会、文艺展演、闽台音乐作品的声乐或器乐比赛等多种音乐艺术形式，展现各自地域多样的音乐文化，更有效、更直观、更亲近地相互接触、相互渗透，从而促进双方区域文化融合。而在对节目和作品的准备过程中自然促进了学习、提高了兴趣，继而形成一种更加丰富活跃的交流学习氛围。近年来，福建地方本科院校不断拓展闽台高等教育交流合作领域，逐步形成双方高校师生互换的学习合作交流模式，通过这种最为直接的方式，双方可以相互学习新的教学理念，分享更多的教学资源，营造更为广阔的学术领域和空间，从而能使双方高校优势互补，达成双赢。作为互换生，首先能够去往当地生活与学习一定的时间，可以亲身融入校园文化更能感受当地的人文氛围。而在校园学习中，双方的师生可以给对方带去自己地方的特色文化和学习方法，并进行面对面的直接交流，使双方最为直接地感受各自区域音乐，最准确地学习区域文化。课程结束后能够带回所学、所见、所闻，从教学理念、课程结构及音乐文化等各方面为高校提供崭新的思考角度，促进校园文化建设，继而促进文化合作交流，形成海西文化建设崭新的互动局面。高校的交流合作有利于学校的发展，推动双方文化认同，能更好地为双方的社会与经济发展服务。
六、推广高校公共艺术音乐教育对发展闽台区域文化起到不可忽视的作用。
现今国家大力提倡素质教育，并在高校中开设丰富的艺术教育课程。现在各个分支音乐领域的选修课全面开设，给学生带来了更为丰富和广阔的视野。平时学生除了针对性地学习，很难直接触及海西文化领域，音乐教育很好地填补了这个空白，通过音乐视听的方式，让大家了解和感受闽台文化，在授课中以讲授、视听、实践三个教学主线穿插教学的方法，将闽台音乐、文化融入教学，使学生在了解音乐艺术，提升音乐素质的同时，激发学生探索、求知的欲望，并锻炼其逻辑思维分辨能力。不仅帮助和提高学生对其他学科领域学习起到了一定的作用和影响，更重要的是对于今后海西文化的建设起到不可忽视的作用，只有对其人文文化有深入地了解，才能更好地开展文化建设。
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2.高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业“”推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成部分，音乐创新教育是文化产业的核心要素。随着文化创意产业的迅猛发展，培养顺应音乐文化创意产业发展的高校人才已成当务之急。高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。一方面，通过高校音乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生未来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。另一方面，通过高校音乐教育，可以使学生具备创造性地使用各种技能的能力，立志成为未来的“创意人才”或“创意劳动力”，以应对信息社会的挑战，从而为促进我国文化创意产业的发展积蓄人才。
3.改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是提升我国软实力的一种文化音符，创新发展我国音乐文化，可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。“改变思维”是一个永恒的话题，我们未来的社会是多维的，过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和音乐教育的空间都将受到巨大冲击。因此，个体或群体在音乐教育问题上应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。近年来，我国的文化创意产业开始兴起，但由于缺乏创意人才而严重阻碍了这一产业发展的速度和质量。因此，培养创意人才，形成包括创意劳动者在内的创意阶层是推动我国文化创意产业发展、建设创新型国家的关键所在，是助推我国尽早实现国家富强、民族复兴、人民幸福目标所依靠的正能量所在。
二、地方文化创意产业发展现状及特点
1.地区发展失衡。从全国范围来看，最早开始发展文化创意产业的城市是北京和上海，北京已将文化创意产业列为支柱型产业，正在朝着中国“创意产业之都”迈进；上海将文化创意产业发展的目标定为成为“国际创意产业中心”，和世界顶级文化创意产业城市伦敦、纽约、东京站在一起。深圳、长沙、南京、成都等一线城市，近些年也把发展文化创意产业作为促进当地经济发展的重要途径。而大多数二线以下的城市，一方面，因为经济发展的质量和效益比不上发达地区，所以文化创意产业处于初级起步阶段，发展尚不完善，存在文化创意产业结构单一、产业链不完整、基础设施建设层次低、品牌效应相对薄弱等问题。另一方面，有些地方发展文化创意产业存在着盲目跟风现象，导致地方的文化创意产业发展出现重复建设、趋同化现象；有些地方发展文化创意产业未经调研，在时机条件还不成熟的情况下，却不切实际，盲目攀高、过量透支、恶性竞争、顾此失彼。
2.创新人才匮乏。受地方文化创意发展现状的影响，目前从业的及在校的音乐专业大学生，对创意产业还缺乏深度的认识，他们对文化创意的概念知之不深，在情感上也投入不够“，接地气”搞创作的意志不强，可以说存在“三个缺乏”，即缺乏开放活跃的学术思想、开拓进取的创新精神、高远协调的自我发展。这就导致高校和用人单位严重缺乏真正的“伯乐”和文化创新“千里马”。创新产业是新兴的高端产业，具有创新性的知识型高端人才及实践能力较强的技术型人才是实现中国梦的中坚力量，而这些优秀的人才往往是物以类聚、人以群分，他们大都愿偏安于文化中心地区。中西部地区求贤若渴已成为一个不争的事实，这对于把我国建设成富强、民主、文明的社会主义现代化国家是极为不利的。
3.课程体系单一。高校是人才的聚集地，是人才培养的主阵地。市场是资源配置的决定因素，而现在高校音乐专业课程设置与音乐文化创意产业人才需求不相适应，主要体现在三个方面：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。一个复合型的具备创意才能的人才，必须具备快准细实的工作作风、严谨细实的干练素质、文理兼备的知识储备、专业技能的深度培植、交叉学科的融会贯通，显然你说我教的传统教学不能满足需要。二是音乐专业类课程设置不合理。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考理论而轻实践。音乐专业是实践性很强的专业，考理论不仅不利于学生专业水平和实践动手能力的提高，更不利于今后的工作。
4.校企各自为政。合作互助的团队精神是攻坚克难的关键因素。人才的培养离不开理论与实际的有效结合，而校企合作显然是将书本上的理论运用于社会实践的最好平台，是培养高技能音乐文化创意人才的必由之路。目前我国高校音乐系学生的培养存在“三多三少”，即理论灌输多，社会实践少；单打独斗多，合作共事少；追寻一日成名多，十年磨一剑少，导致音乐人才大多缺乏实践经验，动手操作能力差。许多高校因条件所限，必要的硬件设施还不具备，自力更生强化创新培养不成体系。学校与用人单位、企业长期各自为政，导致音乐人才培养不佳。
三、地方高校音乐文化创意产业人才培养对策
1.创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是创设创意环境。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是拓展研究领域。要从文化创意产业发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。
2.培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学习的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学习，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。
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1．缺乏发展的资金急剧的盲目扩招和跨越式发展使高职院校也背上了沉重的债务负担，教学经费不足是很多高校面临的一个问题。高职院校随着招生规模和校园建设规模越来越大，资金也是捉襟见肘。高职院校音乐文化产业的发展壮大主要依靠财政支持，政府投入是高职院校音乐文化产业发展资金的主要来源。大量音乐器材设备的购置和场馆的建设都是一笔不小的开支，完全依靠社会资金显然无法满足其发展要求。现有的体制机制并没有为社会资金的进入提供畅通的渠道。
2．缺少高素质的师资
高职院校的师资力量本应该是“双师型”，但遗憾的是，在我国高职院校的规划建设中，都偏重汽车、园林、信息工程、机电设备等实用性较强的理工类专业，对于音乐等艺术类属于文科范畴的学科建设重视不够。一些高职院校是从普通中专转化而来的，师资力量就更加薄弱了。我国有些省份的高职院校并没有开设音乐专业，没有音乐院系，甚至没有音乐教师。这些院校大都是从专业性较为单一的中专转化而来，即使设置了音乐文化教育课程，也过于简单，师资队伍难以满足实践发展的需要。
3．缺乏师生的认同与参与
目前，高职院校办学理念和思路校企合作、工学结合仅仅局限于实践性、技术性较强的机电设备等工科专业，至于音乐文化等文科范畴的专业，合作形式较为单一，合作内容较为简单，有时仅仅局限于校内，并没有真正地实现走出去。这种与社会对接主要依靠高职院校的音乐院系来完成，很多活动具有公益性，难以真正调动学院、老师和学生三方的积极性。从目前一些电视台正在如火如荼地开展好声音选拔比赛的现场活动来看，很多优秀歌手并不是真正专业性的音乐院校培养出来的，有的甚至没有大学文凭，只是一名普通的打工者。高职院校开展的音乐文化产业化建设并没有考虑社会、市场发展的需要和学生自身的实际需要，自然无法调动广大学生参与的积极性和主动性，严重影响高职院校音乐文化产业的发展。
4．缺乏管理部门的重视
许多高职院校的办学理念和模式并没有实现与市场的对接，一些制度上的局限并没有被突破，管理部门对高职院校音乐文化产业化发展认识不足，重视不够，导致高校音乐文化产业化发展严重滞后于社会发展的需要。高职院校音乐文化产业化在制度建设、体制创新、资金支持、人员保障等方面逐步弱化，难以适应社会发展变革与实践发展的需要。
5．缺乏自由发展和创新能力
目前的高职院校走外延式扩张发展道路，学校建设规模和招生规模越来越大，但是学校的内涵却并没有发生根本性的变化。这种内涵主要指管理体制和机制。没有制度的创新，高职院校音乐文化产业化就缺乏自由发展和创新能力。脱离社会实践需要和市场发展需要的高职院校音乐文化很难具有持久的生命力和竞争力。
6．缺少适应市场发展的管理和激励机制
管理机制和激励机制的空白严重制约了高职院校音乐文化产业化发展。在高职院校目前的管理体制下，学校的音乐系并不具有参与市场化运作的权力，也不是市场化运作的主体。这种身份上的尴尬处境将高职院校音乐文化产业与社会文化产业的发展需要割裂开来，也脱离了社会发展的需要，在激烈的市场竞争中显然不具有竞争优势。
7．高职院校音乐文化产业发展缺乏统一规划
相比于一般的高等院校，高职院校音乐文化产业发展规划是相当凌乱、模糊不清的，也与高等职业技术教育的定位不相适应。由于缺乏统一的发展规划，高职院校音乐文化产业发展难以融入文化产业发展的潮流之中，也不利于自身的发展。
二、高职院校音乐文化产业化发展路径
高职院校音乐文化产业化要想取得更大发展，只有统一规划，化不利的制约阻力为发展动力，才能实现音乐文化产业化的进一步创新。
1．建立多元化筹资渠道
本着谁投资、谁发展、谁受益的原则，高职院校应建立一个多元化的筹资渠道，促进其音乐文化产业化发展。在当前财政投入不足的情况下，应改进管理体制，激发各方面的积极性，积极吸纳社会资金，推动高职院校音乐文化产业的市场化程度，规范管理体制，主动融入社会发展需要之中。
2．加强“双师型”师资队伍建设
高职院校与普通高校的区别之一就在于师资队伍上：普通高校的教师是研究型的学术型的；而高职院校囿于其职业技术教育的定位，其师资力量应该是理论与实践并重的“双师型”队伍，高职院校的教师不仅具有深厚的理论功底，更要具有开拓创新精神、扎实的实践操作技能。试想，一个连舞台都没有上过的老师怎么可能教出舞台表演娴熟的学生来，一个连车床都没有摸过的老师也教不出熟练的高级技工。因此，高职院校的师资队伍建设重点是加强“双师型”教师队伍建设，应适应创新型高技能人才培养的需要。
3．深化高职院校教育体制改革
在积极稳妥的前提下，应循序渐进地推进高职院校教育体制改革，赋予音乐院系及老师学生更多的发展权利，充分调动各方面的积极性，提高院校、院系、教师、学生参与高职院校音乐文化产业发展的积极性和参与度。深化管理体制改革，畅通院校（系）与市场和社会对接的渠道，变单一为多元，积极促进高职院校音乐文化产业化与文化产业融合发展。
4．提升高职院校学生的参与程度
可以通过增加学生的话语权来激发他们参与高职院校音乐文化产业的发展建设。高职院校的学科建设虽然没有普通高校那样完备，但是旅游、通信、电气、艺术设计等实用性强的工科专业还是很完备的，可以尝试相关院系学生在自身的专业实践设计中融入音乐文化元素，既提升了自身专业的发展，又促进了音乐文化产业的发展。找准切入点，增强大学生对音乐文化认同感和参与度，使学生通过自身体验与感受，能真正深入理解音乐文化产业发展的现实意义，激发他们参与音乐文化产业发展的热情，调动他们的主动性和积极性。
5．建立高职院校音乐文化产业基地
重视应用性和实践性的高职院校，对信息、电气、旅游、物流、测量等实用型学科的发展具有敏锐的捕捉能力，能充分利用自身的专业优势，及时促进音乐文化产业与相关产业的融合发展。因此，有必要在高职院校建立音乐文化产业发展基地，依托高职院校优质的教育资源，推动音乐文化更好地与相关产业的融合，从而实现音乐文化自身发展的目标。
6．增强自主创新能力和竞争力
产业融合只是为各自产业的发展提供了一次机遇和平台，要想实现产业本身的发展，还得依靠产业自身的创新能力和竞争力。在融入文化产业与其他产业融合发展中，高职院校音乐文化产业要想实现自身的发展，必须增强自主创新能力和市场竞争力。只有不断适应市场需求和社会需要，才能提升高职院校音乐文化产业在文化市场和社会发展中的竞争力。
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在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。
一、音乐鉴赏的审美教育价值
新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。
二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题
1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。
三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考
1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelvetone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。
四、结语
音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。
作者:张雁 单位:浙江国际海运职业技术学院浙江舟山
参考文献：
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[2]卞红煊.职业院校音乐鉴赏课改革策略初探[J].戏剧之家,2016(21)
[3]王文臻.高校音乐教育的现状及教学改革途径[J].黑龙江科学,2016(01)
