爷爷和小树教学设计范文

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篇1

挑战性学习目标是，每个学生的学习目标都在自己“最近发展区”内，都是对自己已有水平的挑战和跨越，其着眼点是促进学生的全面发展。

我们教师应根据挑战性学习目标，精选精编一些能促进学生进一步理解、系统整合和运用所学知识技能的习题。

如：在教学五上《小数加减法》的新授环节中，我设计了三种题型：

尝试型――算理巩固型――算法巩固型

尝试型：为什么要将小数的相同数位对齐是本节课的算理要点，怎么能很容易将小数的相同数位对齐是学生列竖式时的关键点，也是新旧知识的矛盾点。这三点学生能一一攻破，知识目标就能达成。但这三点对于学生来说，并不是全新的知识点，由于小数加减法的计算法则跟整数加减法有相似之处，学生有能力将整数的计算方法迁移到小数中。于是，新课开始，就设计了小数加法的尝试性的挑战练习，学生计算兴致高涨，尝试下来，大部分学生都计算准确，在对尝试型习题是否做对的讨论过程中，不同层次的学生构建不同高度的算理，取得不同的收获。

算理巩固型：算理清晰了，但只是了解，并未真正掌握，需要有针对性地进行练习来夯实。因此我引导学生意识到：小数加法竖式中对位最关键，接下来学生很乐意接受老师设计的对位强化训练，因为这是他们需要的。通过三道题的对位训练，夯实了相同数位要对齐的算理。

算法巩固型：紧接着再进行三道完整的竖式计算，巩固小数加法的算法。完成以上三个层次的练习，小数加法的知识目标就已达成。

在小数加减法的练习环节中，我设计了整合性强、趣味性浓的竖式改错练习。不至于让枯燥的计算课练得沉闷，变枯燥为有趣，变被动为主动。

二、作业要及时反馈，动态生成和矫正作业

增加课内作业既能发挥学生学习的主体性，提高课堂学习效率，也为教师有效指导学生作业提供了时机。

篇2

引言

教师课上讲，课下布置作业这已经成为了多少年来一直延续的教学模式。所以说作业也是教学中不可缺少的一个环节，学生们通过做作业可以巩固课上所学的知识，并且加深理解，但是目前学生们的作业负担太重，反倒不利于学生们顺利的学习，所以说改变以往的作业模式迫在眉睫。

1.改革作业设计的必要性

目前课程改革的一个难点就在于如何减轻学生的作业负担，对学生的作业量进行严格的控制，优化作业训练，从而提高学习的效率。就目前状况而言，初中数学的教学过程中会给学生安排许多的作业，作业量太大，教师意在让学生们反复练习进而掌握知识。但是这样一来加重了学生的负担，同时也容易让学生产生厌学的心理，影响他们学习数学的兴趣，降低了学习效率[1]。从某一角度上来看，作业练习时数学过程中必不可少的一个环节，起到了延伸和补充课上所学知识的作用，有助于学生们对于知识的理解和巩固，但是大部分教师在布置作业的时候只考虑巩固知识这一方面，再加之受到应试教育的影响，教师们不太重视对于作业的设计，作业布置的比较简单，一味的让学生重复性地练习，不仅增大了课业的负担，而且使得学生性格的发展受到阻碍，学生们也逐渐开始厌烦作业。作业练习既然是不可缺少的，那么我们就要想办法去减轻学生的课业负担，尽量布置一些学生们比较感兴趣的练习，学生们对此有兴趣的话才会愿意去做，而且也不会把它当成一种负担，这样一来学生们在巩固知识的同时也提高了学习的效率。

2.提高作业设计有效性的途径

2.1 把握新课程标准要求，提升作业质量

其中要想把握好作业的质，那么就需要联系起课上所学的知识，对一些基础性的练习进行筛选，从而保证作业题目的典型性以及示范性。对于一些书本上比较重要的知识点，教师可以针对这一内容多安排几种题型让学生练习提升学生的应变能力。教师在选择作业的时候不仅要从注意从易到难让学生们循序渐进的掌握所学的知识，也要注意如何让学生们从题目中受到启发，巩固所学的知识。在保证质的前提下还要控制好作业的量，切忌题海战术，让学生们对作业产生厌烦情绪。教师要对题目进行精选，避免重复性地练习，最好达到练一道题能通一类题的效果。比如学生们在解方程x2-3x-4=0时，教师可以先让学生们进行观察，经过仔细观察可以发现方程的左边是可以分解因式的，这样一来解题就容易多了，我们也不用去考虑其他的方法了。还有当求解方程x2-5x-1=0时，经过对方程的观察，我们发现方程的左边并不能够分解因式，并且也不能够直接开平方，对于这样的题目我们就考虑用公式法进行求解，把相关的系数带入公式求出方程的根。所以说如果在布置作业的时候使用这样的方法去对学生进行引导，不仅可以减少学生的作业量，还能够帮助学生掌握教学的重点。

2.2 作业要关注差异，满足不同学生学习需求

每个学生的思维能力以及创造力都是不同的，教师要想满足每个学生的个性需要并且把学生们的潜力激发出来就需要对作业进行分层设计，比如对于同一个问题，教师可以从不同的角度进行提问，而在提问的过程中要注意从易到难的引导学生，让学生们在学习的过程中不断地进行探索，这样一来学生们都能够获得尝试，更容易认识到问题的本质。此外教师还要注意在选择题目时要多加思考尽量选择那些合学生胃口的题目，最好的状态就是学生们也看到题目就非常有解答的欲望。如果教师出了一道题目，学生们都非常的兴奋，并且激烈的进行讨论，专注的进行研究，那么一定会获得非常好的结果。但是相反而言，如果学生们看到题目之后，各个愁眉不展，没有求解的欲望，只顾苦思冥想，那么最终收获的结果页肯定是不理想的。针对这个问题我们科以加以改变，比如以前都是老师给学生出题目，那么现在可以教师与学生们商量，师生共同命题，甚至可以让学生们独立命题，这样不仅激发了学生学习的兴趣，同时也锻炼了学生的能力，增强了他们自主学习的意识。

2.3 举一反三，作业要富有启发性

在学习数学的过程中对学生的启发是很重要的，启发性的数学练习题不仅可以让学生们明白做作业与完成作业之间的关系而且有利于帮助学生们养成一种独立完成作业的习惯，避免抄袭等不良现象的发生，教师在这其中的作用就是对学生进行引导，让学生们逐步学会复习以及对知识点进行总结归纳，同时也要训练学生们养成一个好的习惯，在解题之前先把题目审清楚，仔细的对题意进行分析，从而寻求到解题的方法，思路清楚了以后再去解题，这样可以大大的提高正确率。比如有一个机械制造厂一月份的产值大概是800万元，工厂计划在三月份的时候产值达到1200万元，如果这个工厂每个月产值的增长率是一样的话，那么这个增长率是多少啊？学生们每次接触到这个问题的时候都会比较胆触，感觉无从下手，教师就需要从题目中的数字出发对题目进行耐心的讲解，帮助同学们理清楚题目中每个数量之间的关系，此外，还要学生们知道每个月份的产值是在前一个月的基础上进行增长的，并且增长的百分率是一样的，然后我们把这个增长率设成x，那么可以得到二月份的产值是800（1+x），而三月份的产值就是800（1+x）（1+x），这样同学们就可以根据题目列出一个方程，然后对方称进行求解得出增长率的值。

3.结语

篇3

美育又称为审美教育，是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的一种教育，“是一种对人的全面教育，是为实现崇高的理想、充分发挥人的潜能，实现人的全面发展的特殊教育”。[1]艺术设计专业的学科性质决定了其教学实践与审美行为息息相关。作为审美教学的前沿，艺术设计专业本该将美育理论自然融入教学实践中，然而事实并非如此，国内不少高校在艺术设计教学活动中存在着美育缺失与美育偏差的问题。本文针对这些问题，结合课题组成员的美育教学实践经验，研究如何将美育渗透于高校艺术设计专业的教学活动中，力求走出一条美育理论与教学实践结合的探索之路。

1 高校艺术设计专业教学与美育脱节的问题

（1）教学思想的认知错位。很多高校艺术设计专业的教师对教学和美育的关系不甚清晰，存在认知误区，主要表现为三个方面：一是无美育意识。他们将艺术设计专业的人才培养目标与分数、就业率挂钩，简单地将高分、好的就业岗位当作衡量艺术设计专业教学质量的唯一标准，忽视审美人格的培养，直接反映在专业设计专业的教学中，即过分夸大技能的作用，作业的评分标准主要是看手绘表现、电脑制图或模型制作的效果等技能表现，授课过程中有意无意地传达着“只要技术好就是学得好”、“只要技能高毕业就不愁没个好工作”的观点。二是美育概念模糊。有些教师自身审美素质不高，把美育与艺术教育的概念混为一谈，忽略两者的区别，认为艺术教育即美育。他们的误解影响到教学实践，对学生的审美观的生成产生了负面影响。例如，有些学生存在审美偏差，分不清美丑，误将流行当成美，指丑为美；有些学生设计作品非原创，到处都是拼贴别人作品的痕迹，却自认为是后现代的美；有些学生作品低俗无趣，却自以为是先锋前卫。三是美育层次偏低。很多艺术设计专业的教师在教学过程中偏重于设计中的形式美感，虽然对学生的审美想象力和鉴别美、创造美的能力有所提高，但对人格的培养无任何价值，从人的全面发展这一教育终极目标看，尚属于浅层次的审美教育。

（2）美育理论背离教学实践。20世纪初先生提出“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也”。从育人的目的看，高校艺术设计专业的教学目标与此一致，教学实践应贯彻以情动人、陶冶学生性情的培养方式，但很多时候却是美育理论却背离教学实践，教师并未关注学生的情感变化，而是照本宣科，硬邦邦地讲理论讲概念，教师讲得很疲惫，学生却没兴趣听，整个课堂死气沉沉的，对教师和学生来说教与学都是变成一种煎熬。有些教师情感培养不到位，教学过程中缺乏与学生的沟通，虽顾及学生的情绪，但教学成效依然不理想。有些艺术设计专业的课堂会看到这样的画面：某教师在讲台上慷慨激昂地讲着什么，沉醉在作品的美感世界不可自拔，台下学生埋头做着自己的事情，偶尔抬头看下老师，眼神迷茫，讲台好像一道鸿沟横贯在教师与学生之间，教师眼中美的事物难以引起学生的共鸣，美感效应并未发生。从根本上说，以上各种情况都是漠视情感教育，忽视个体人格健全、情感和谐培养的表现。可见，教学实践若脱离了人的需求与发展，脱离了人的心理活动情绪，便难以做到入情、入理、入心，离开情感的教育无从谈起。

（3）美育偏离德育。著名的美学大师苏霍姆林斯基认为，“赋予学生的认识和创造活动以及他在多种活动的精神需求的发展和满足以特定方向的审美教育，涉及正在成长的人的精神生活的一切领域，审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，必不可分地联系在一起。”[2]我国传统文化中也倡导“大善大美”、“寓善于美 ”，美与善是联系在一起的，偏离德育的美育是有缺憾的美育。在高校艺术设计的教学活动中，美育应该“与智育相辅而行”，互为补充，通过审美教育传播正能量，进而塑造学生健康的人格，培养积极向上的人生观和价值观。一个人的审美态度、审美理想、审美趣味，直接影响到人生追求。但是，在艺术设计专业教学中我们看到的是有些教师纯粹地谈美感，谈学生审美能力的提高，极少涉及伦理道德。例如，土豪金流行之时，产品设计、建筑设计、室内设计等领域中都充斥着亮眼的金色，很多学生视其为美，在自己的设计作品中高频率地使用。教师讲评学生作品时，一般会强调单一色彩本身无所谓美丑，重要的是看如何搭配，甚少提及土豪金背后隐喻的享乐主义和拜金思想。有些教师打着尊重学生个性自由的幌子，对学生消极的价值取向和扭曲的人生追求视而不见，这种“无为而治”的教育理念传递给心理尚不成熟的学生错误的信号，对学生健全人格的完善起到了消极的作用。

针对上述问题，有必要推出相应的解决措施，改变教师顽固的认知，增强他们的美育意识，让高校艺术设计专业教学与美育更紧密地结合在一起，通过美育教学实践，促进教育教学自身的发展和创新，真正达成“教书育人”的目的。

2 高校艺术设计专业教学与美育结合的举措

（1）尊重学生，针对学生的特点因材施教。美育的对象主要是学生，学生是教学活动的主体，不同时代、不同专业之间的学生之间存在差异。艺术设计专业的特点决定了学生的特殊性，他们大都有这样的特点：思维活跃，头脑灵活，个性突出，有自己的主张，喜欢表现自我，喜欢被人关注，喜欢新鲜有趣的事物，对高科技较为敏感，推崇时尚流行另类的美，思想不成熟，容易冲动，讨厌被人说教，讨厌被约束，不喜欢按部就班，对传统的教学模式和师生关系比较排斥。此外，他们的文化基础薄弱，文化素质偏低，不喜欢思考，依赖性强。我曾经问过学生：“为什么不读书？”学生回答：“因为老师会讲。”通过对艺术设计专业学生特点的分析，掌握了学生脑海里在想什么，他们寻找什么，他们需要什么。根据这些特点，教师需要及时转变自己教学思想，调整教学模式，从审美方面入手，借美育突破师生之间的壁垒，尊重学生个体的差异，春风化雨般地影响学生，潜移默化地引导学生进行情感体验，激发学生对学习的兴趣，提升学生感受美、欣赏美、辨别美、创造美的能力，进而促使学生健全人格的生成。

（2）重构教学内容，进行美育渗透。教学内容源自教材为中心，教学活动主要以教材知识的输出和技能的培养为主。在信息爆炸的今天，教材的很多知识像是设计案例已过时，而苦心训练的专业技能特别是电脑制图也由于辅助设计软件的升级换代显得不再那么重要。对此，教师需要重构教学内容，重新设计课程，同时转变教学思路，将美育渗透到课堂教学中，“以符合审美规律的教学方式，来帮助受教育者增加知识，提高修养，陶冶性情，升华人格”。[3]在选择教学内容的过程中充分考虑学生的特点，教学实践活动中也要时刻关注学生的兴趣点和情绪变化，以学生为主，教材为辅，注重学生的眼光和心灵的培养。课程可以添加一些日常生活中的案例，或国内外与本专业相关高新技术和理念，还可以加入经典案例重新解读的环节。此外，艺术设计专业课程重构的过程中需要注意：同一门课，不同的专业方向，教学内容的侧重点不应相同，美育的侧重点也各有差异。例如，同样是《设计素描》这门课程，若授课对象是工业产品设计方向的学生，需要重点培养学生的造型能力，课程应偏重结构素描的训练，通过展现产品构造之美，让学生感受到技术的美感，激发学生学习的积极性；若授课对象是视觉传达方向的学生，需要重点培养学生的创意力和发散思维能力，课程应偏重创意素描的训练，通过想象力的练习。为学生打开一个直觉的意象美感世界，拓宽学生的眼界，激活他们创作的热情，对学生之后专业课的学习和美育的进一步实施打下了基础，完成了课程的教学目标。

（3）丰富教学方法，提升学生审美能力。如何打造一个轻松、有趣、高效的课堂，很大程度上取决于教学方法。高校艺术设计专业的教学方法应该是丰富多样的。在《建筑设计史》这门课程某一章节的设计中，我用了讲授法、谈话法、讨论法、演示法、参观法、练习法、陶冶法、发现法、探究法等多种教学方法。首先我让学生分组调研了当地的传统民居建筑，在调研现场，学生获得了最直观的美的体验与震撼，之后调动他们自主学习的热情，引导他们从审美的角度出发对调研的民居建筑进行分析，学生很快在网络和书籍中查阅到相关的资料，小组成员经过了激烈的讨论，对内容进行系统的分析归纳整理，最终完成了课题，并用PPT的形式展示出来。之后把课堂交给学生，让学生自己来讲授自己的课题。讲完后，我对学生不太熟悉的知识点进行讲解，对细节部分进行补充，对课题的内容和学生的表现进行点评，组织学生积极讨论。后来又围绕这些古代建筑在当今社会再生的问题做了专题讲座，然后布置课后作业：在自己的调研基础做一个古为今用的建筑设计作品。这一系列的课程设计依赖于多种教学方法的相互配合，丰富的教学方法使学生在美的愉悦中轻松地获得了知识，提高了自身的审美能力，激发了他们创造美的兴趣和欲望，并培养了学生对自己家乡的热爱之情，提升了他们对民族艺术的热情，高质量地完成了教学目标。

（4）运用多元化的教学手段，注重学生情感体验。科技发展到今天，单一的教学方法愈显陈旧，多元化的教学手段显示了它的生命力。运用多元化的教学手段，可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，也可以寓美于教，将审美情感融入其中，进行美的体验和熏陶。艺术设计专业的教学场地丰富，不仅有多媒体教室、机房、画室、模拟实验室、校内实践工作室，还有校外实践基地和写生基地等场所。因此，教学手段十分灵活。《园林景观设计》课程在教学过程中就运用了多种教学手段来丰富学生的情感体验。课堂教学中利用多媒体的声光电元素，以优美的画面和动听的音乐营造了鸟语花香、诗意盎然的审美氛围。实践课教学中，教师带领学生到周边的景观环境中，现场讲授每种入眼的植物名称、特点久搭配，该景观设计的要点、特色等，真实场景的再现，直观的情感体验，使学生始终保持着兴奋愉悦的学习状态。作业环节，学生先在机房电脑上绘制出自己的设计方案，然后来到了校内实践工作室，利用其中的工具设备，制作出微缩的园林景观模型，这些直观的教学手段和情境，唤醒了学生创造美的兴趣，进一步提升了学生的审美能力和创造能力，让学生的情感在体验中升华，提升了他们的审美人格。

（5）完善评测机制，塑造学生健全人格。高校艺术设计专业需要完善现有的评测机制，教学成效不应以分数多少、就业率高低、技法的好坏作为衡量艺术设计专业学生的唯一标准。这就要求将美育纳入评测中。对艺术设计专业教学来说，美育的实现与否应作为评测的依据。在教学质量评测中，我们应该多问问这些问题。教学的所有环节，美育是否一直渗透其中？学生在学习的过程中，是否能认识美、感受美、辨别美、鉴赏美、创造美？一系列的教学活动是否提高了学生的审美能力，塑造了学生的审美人格，树立了健康的审美理想？审美教育是否对学生的道德产生了积极的影响？人是否得到了全面发展？单一的评测机制不适于培养全面发展的人，完善评测机制才有可能塑造学生健全人格，高质量地完成高校人才培养的目标。

对高校艺术类专业教学与美育结合的实践进行研究，有利于高校教学质量的提高和优质化教学资源的开发，对高校艺术类专业的人才培养模式提供了更多的可能。

参考文献：

[1] 李戎.美学概论[M].齐鲁书社，1992：423.

篇4

艺术设计学科融汇了科学、艺术、技术、市场、生态等交叉学科领域的内容，具有较强的理论性、实践性和实用性。随着设计的快速发展，艺术设计的内涵、对象及方法论都有了很大的变化，对设计人员的职业素养提出了更高的要求。过去单一死板的教学模式已经无法满足对高质量应用型人才的需求，艺术设计教育的教学模式改革势在必行。本文首先分析了目前艺术设计教育的现状，强调了教学改革势在必行，探讨如何去进行教学改革，并提出了具体的改革措施。

一、当前艺术设计教育存在的主要问题

1.艺术设计教育缺乏市场研究

艺术设计专业本身就是建立在美学基础上的应用型学科，但现在面临的问题是学校所学和社会所需有很大的断层。学生毕业进入企业马上就面临适应市场的问题，许多企业不得不花费更多的资金对毕业生进行培训，这样造成了社会效率低下和重复再教育的时间、经济以及精力的浪费，如果把艺术设计的毕业生看作是社会的一种人力资源的话，这是很社会资源得不到充分利用或是利用率很低的严重现象。

2.教学相长的互动性不够

随着中国步入市场经济的社会模式之后，学生是消费者，教师成为服务者，因而就要求教师的理论知识首先是先进的，适应市场并可持续发展的，同时教育内容应适合学生的接受程度。在信息社会的条件下，由于互联网的迅速发展和匀质化，学生与教师所享有的信息资源已经没有区别，教师的知识结构所受到的挑战也十分严峻。因此教师的知识结构必须向对信息的利用、引导和再创造方向转移。

3.课程设置学科界限过于分明，缺乏交叉缘合

在综合性院校中由于学科体系建设丰富，门类繁多，对于开设艺术设计门类学科更多的也是强调不同学科的“综合性”，但是忽视了艺术设计学科教育的内在特点，往往把课程设置学科界限过于分明，缺乏学科之间的交叉缘合。例如，以工科为主的综合性院校在开设艺术设计教育时容易强调设计的功能性，而在形态训练与表达方面就显得较弱。

4.艺术设计教育缺乏原创性

由于现在网络的发达，对于设计信息的摄取已经不再是很大的问题，但是网络给艺术设计教育带来便捷的同时也带来了很大的隐患，反映在当前资讯大爆炸的时代我们艺术设计面临的尴尬不在于设计信息的匮乏，而是对纷繁复杂的信息的加工和再利用。另一方面，当前设计教育过分依赖电脑，而忽略对造型能力的训练。学生利用现存的电脑软件，在设计的过程中连草图都不会画，将现存的图形拼揍在符合一般形式法则的框架中，就完成了一件中规中矩却没有个性的设计作品。由于过分依赖于电脑设计，学生甚至没有连最基本的造型能力都很薄弱。

5.实践教学环节薄弱

现在许多艺术院校特别是开设艺术设计专业的综合性大学，把实践课纳入教学计划中。也采取了相应的学分制，并由实践单位做出评定把实践成绩算入综合成绩中。但实践课一般都被安排在假期，很多都缺乏学校的组织和专业指导监督。这种实践课“使原有的课题渐渐转变为假想课题，分析问题的实际情境和处理信息都是纸上谈兵，设计仅仅存在于图纸上，失去了实践意义。对材料、市场、设计的功能性和价值性都没有做出实际调查，就算有调查也往往停留在表面层次，不够深入，采用的解决问题的方法也大都是已经被社会淘汰了的，研究引用的大量数据不再是原有数据。”

二、艺术设计教育教学模式改革探索

1.课程设置强调针对性

艺术设计学科的发展要有一个准确的定位、科学的规划，同时也要根据社会的需求不断调整专业设置，发展自己的特色，为此，必须不断进行改革探索。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：一是在设计教学方面，注重理论教学，突出动手能力培养，加强电脑辅助设计教学。遵循人才培养规律和专业教育规律，使学生适应人才市场需求。二是在实践技术方面，以动手技能培养为基础。以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。再通过实践，提高动手能力，掌握艺术设计组织的基本原理和方法，理论联系实际，培养学生实践技术的能力，进一步提高学生市场意识。

2.注重培养学生创造性思维

设计的本质就是要求创新。在艺术设计教学中有效地开发学生创造性思维的潜力是教学和改革的重要任务。综合性院校具有学科门类丰富的特点，可以以此作为开展多种多样的交叉学科之间创意性思维的训练，具体方法是根据设计课题和教学内容，利用课堂或课下，让学生从不同设计方向和不同定位角度，大量、快速的进行创意草图练习，同时不断地组织学生反复多次地对草图进行自我评定、同学之间相互评定、教师分析讲评的形式相互启发。使学生通过多次反复质疑、横向和逆向思维来产生思维上的联动和互动，在求新、求异上下功夫。同时可分段选择优秀的创意草图让学生进行正稿制作，正稿制作的规格和数量不宜过大过多。对于成绩的评定，创意草图阶段应占30%左右。实践证明，这是一种快速而行之有效的教学方法，它不仅让学生树立了创新意识，同时还提高了学生的综合能力，调动了学习的积极性和自觉性。

3.强化产、学、研”相结合的教学模式

人才培养方案决定了艺术设计能否培养出符合社会需求的应用型人才，是一项需要进行细致深入研讨的重要工作。特别是对于综合性院校开展的艺术设计教育活动来说，对艺术设计专业的专业课教学，必须理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的教学模式，能最大限度地实现教学互动，充分发挥学生理论和实践的能动性，通过实际的选题、项目、竞赛等，学生可以运用理论解决实际问题。同时，还可以依托综合性院校的特点，把相关的交叉学科的项目以小组的形式布置，使学生了解企业设计项目的实际运作情况，并通过这种企业化运作项目的组织与实施，培养学生的团队合作能力、理论联系实际的能力。