平面设计毕业设计总结范文

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篇1

通过社会实习实践,熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。

实习时间：

2010年**月20日――2010年**月

实习地点：

**路**平面设计公司

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于在**路找到了一家很小的设计公司。

在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。

这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图处理等几个部分业务组成。

这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

篇2

据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。

一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题

毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。

选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。

二、艺术设计类毕业生创业的基本素质

由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。

有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。

三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。

（一）自主选题

基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。

个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。

（二）与甲方充分沟通，明确任务书

在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。

以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。

刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。

据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。

“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。

（三）设计实施

学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。

毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。

学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。

篇3

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0221-02

又是一年毕业时，在紧张、忙碌的毕业设计之后，迎来的是毕业季所带来的抑或兴喜，抑或迷茫的时节。回首数年来的毕业设计指导工作，心中总会泛起几分惆怅，几分欣慰。面对学生们的成长经历，笔者发现毕业设计这段时间，师生们的朝夕相处，从相互熟悉到相互信任的情感交融对学生们的成长有着魔力的作用。在整个毕业设计的指导期间，师生们经过一起探索，相互激励，共同创造的作品的交流，实现真正意义上的教学互动。学生们主动思考，教师们以平等探索者的身份积极参与，正如哲学家邓晓芒先生所说：“教育绝不是一种片面的技巧，而是两个灵魂之间的吸引和碰撞，是两者发自内心的需要”。尽管我们的毕业设计还有许多的遗憾。但是，作为师者，很希望通过毕业设计的努力，可以在思想上让学生们有信心地面对社会的竞争。在此，笔者结合个人的指导经历进行总结，期望对提高毕业设计质量作一些探讨。

首先，探讨的是毕业设计中存在的一些问题。

1、误读设计中的艺术性，将艺术性等同于装饰性。

强调设计的艺术性是现代艺术设计发展的普遍要求，作为学院派的毕业设计，艺术性的要求更甚。艺术性意味着个性的充分展示，意味着画面具有强烈的形式感，艺术性的设计在于强调多元性和设计家个性，给观者不同于市场上低劣熟悉的版式。但“艺术”不等于装饰，“个性”不等于无序。在实践中，学生往往简单地将图片信息和文字信息进行装饰性的布置，五花八门的字体，横七竖八的放置在图片的周围，唯恐画面有一处是“空白”。空间就是这样被装饰着。仿佛到了一个装满杂物的房间，没有了落脚的地方。很遗憾，在毕业设计的时候笔者还在强调本该在平时专业课程就该解决的问题。但它就是存在着，不可忽视！

2、漠视尺寸的概念。

尺寸代表的是比例关系，是一种理性思维的传达。学生在设计工作的开始总是习惯于A4这一种比例关系。例如，在书籍设计或者是画册设计中，很少有同学会注意到开本、比例等的问题，大抵源于我们对设计还停留在“感觉”之类的评价。作为一名设计师，我们需要具备客观的视觉经验，建立起理性思维基础，掌握视觉的生理学规律。虽然设计是源于艺术，但是也有别于艺术形式。尺寸、比例的观点不仅仅可以帮助我们建立秩序和节奏、韵律之感，而且是理性思维的素质培养。这很重要！

3、忽视整体的系统性。

也许在平时教学中，对整体性就认识不足，这是因为平时的练习就存在着“个体性”，例如，在书籍设计中，平时作业实践局限于封面这个方寸之地，缺乏对书籍整体设计的有机系统性进行练习。但是在毕业设计意识中，设计的概念就会由单纯的封面设计发展到整合内容、材料、版式等一系列书籍因素的整体设计。所以，毕业设计中的书籍设计或画册设计应尽快从单纯封面设计的误区中走出来，进入有机整体设计。一本好的书籍设计或画册就像一首具有音律的乐曲，画面节奏在“起、承、转、合”之间拥有了节奏。读者在翻阅图书的时候亦会体验到这种音乐的节奏。

4、盲从“国际”。

我们不能否认，目前很大一部分的设计审美还在屈从于“西化”。东西方文化的差异，导致设计在很多方面还在模仿西方的模式，以招贴为例，许多学生尽量避免使用汉字做主题语，问其原因，答案多为：英文字体看着比汉字时尚、高端、大气。究其原因还是学生们过分依赖电脑排版的字体带来的方便，没有从设计的根本来看待自己的作品，同时也反映出同学们盲从所谓潮流。既适应潮流，又引导潮流，尽快从屈从“国际”的误区中走出来，提高中国设计的文化品位，这是一个亟待解决的问题。

其次，探讨的是在毕业设计中为师者，该如何做？上述种种问题，在很大程度上是可能是教育体制的问题。学校的扩招带来的大量的艺考生源，其中不乏因为“投机”而来的速成生。为了上大学的梦想进行了为期不到几个月的艺考培训，在类似“流水线”作业的培训中，不管思想，只管技能的训练中，怎么可能让这些“填鸭式”教学成长起来的学生去适应一个讲究宽松、自由的大学教学环境？又怎么能够希望他们迅速成长呢？艺术的领悟岂是课堂上能够解决的呢？牢骚满腹也罢，痛心疾首也罢，都不能解决目前的境况，静下心来，仔细思考。一味的抱怨也于事无补。面对这种情况，作为传到授业解惑的师者应该转变自己的思想以适应新的教学环境。对此笔者在此做如下阐述：

1、美感切入法。在毕业设计中，如果把美的理念融入到设计思想中去，从美感这个切入点展开思维，并产生一种要求，要求学生们必须学会从生活实践中收集、分析、归纳一切美的信息，并将此升华为理念层次的美，并以这种美感来指导毕业设计。创造形式的美，可以帮助他们建立版式的要求；理念之美，可以帮助他们塑造主题的理念与行为。总之，美是设计的灵魂，要塑造形式之美，就要选准这个时代“美”的切入点。

2、求异法。所谓设计的“创新”就是“求异”的过程。创造性思维必然是旧思维“异化”的结果，因此，毕业设计的一个形式化特征就表现为求异性。求异的方法是否有效，关键是学生们在针对同一主题，是否做到了海量收集，只有经过前期大量的收集工作，才会对主题进行有效地对比分析，进而归纳属于自己的观点，才会产生一条与众不同的新思路，构思出别具一格的毕业设计。

3、问题归纳启示法。面对毕业设计的选题时，同学们往往会发出这样的疑问：我该做什么？在回答类似这样的问题，一般笔者也相应提出总计为7W问题，即：（1） When什么时候？（2） Where什么地方？（3） Who谁？（4） Whom为谁？（5） What什么？（6） Why为什么？（7） How怎样去做？这是一种条理性清晰、逻辑性极强的思维方法。这种方法运用十分广泛，无论我们碰到什么难题，都可以通过问题法来理顺思路，找到问题的症结，发现解决问题的通路。在毕业设计中，每个问题的提出就是一个思路的发展点，继而可以在此进行思考、创作。百试不爽！说一千，道一万。作为教师，在毕业设计这个阶段，我们只是作为启发者，而非命令者，要尊重学生的兴趣，激发学生的创造力。

最后，探讨的是，作为学生，毕业设计你准备好了吗？

1、夯实基础知识，迫在眉睫。

大学专业课程一般是从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。这些课程的因为具有极大的抽象性，不容易被刚刚脱离了繁重的、机械的艺考模式的学生所接受，没有一定的美学知识体系和实践的学生，面对从复杂的审美认知抽象而来的理论将会一筹莫展。所以，很多学生也不会下足够的功夫来潜心学习这些至关重要的基础理论，甚至抱怨学习这些有何用。错误的认识导致错误的行为，四年的大学生活即将结束，可是依然有种脑袋空空的感觉，这就是典型的基础不稳的现象。所以，在毕业设计的时候，再重新认识这些曾经的基础知识，这个阶段也许是一个持续且长期的过程，也是一个从“不知”到“一知半解”的解惑过程，在这个阶段中，有时困惑、有时欣喜，只有坚持不懈的学习才会对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

2、专业技能必须熟练。

第一，就是动手能力，“艺术劳动首先是一种诚恳的手工劳动”。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”手绘有着一般图像所达不到的效果，我们利用照片的细节、个性、场景等特征来完成对某件事物的写实性叙述，但是最能表现设计师的专业素养，还是手绘能力的体现。它是一种设计师必备的能力，电脑永远也不会取代人类的智慧。

第二，真的会用设计软件吗？我们可以利用软件将照片处理的非常完美。利用“退底、合成、影调、质感与特效等”PS技巧，把图片进行更艺术的处理而达到可能事先未先想到的效果。但是，值得提醒学生们的是：一味追求PS的绚烂的特技效果，不是真正意义上掌握软件。一个成熟的设计，可能很少使用到PS中的特技效果，更多的是对图片的色调调整，例如：如何得到理想的锐化效果？这就需要知道一个功能的参数值――半径（Radius）：它用来决定作边沿强调的像素点的宽度，如果半径值为1，则从亮到暗的整个宽度是两个像素，如果半径值为2，则边沿两边各有两个像素点，那么从亮到暗的整个宽度是4个象素。半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕。很多同学在学习PS的时候会忽视这些功能的学习，这是片面地学习。

第三，最好提高自身的审美知识体系。在加强了设计的动手能力和表现能力之后，便是一个伴随一生的学习体系――审美能力。它是构建一个设计师个性的灵魂所在。文人常说：“先修其形，后练其品”。就是在说明：一个设计师的艺术修养决定了他的艺术作品。

文章至此，也是尾声，笔者套用代福平在《艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位》一文中的叙述作为结尾：“一个毕业设计，没有解决实际问题，却为我们生活的某一方面悬设了理想性远景，这不正是改造现实的第一步吗？一个毕业设计，没有照抄照搬中外文献，却为人们提供了一种独特的创意，这不正是艺术的永恒魅力吗？一个毕业设计，经过了对未知艰苦的探索，最终却失败了，这种失败不是和成功一样有价值吗？没有对失败的宽容和尊敬，就不可能推动创造。想让年轻的艺术类学生像申报科学研究项目那样列出技术路线、研究进度和最终成果并加以考核，就把艺术设计创新过程中的不确定性、非逻辑性这些重要因素抹杀了。即使硬让学生这样做，他们也知道这些命令化、程式化、行政化的东西与促进他们的创新无关，反倒是一种累赘，只能敷衍。即将毕业的学生，在尚未迈出校门就学会了敷衍，这实在令人堪忧。这种现象必须改变，因此要重新认识毕业设计的理念定位。大学不是工厂、农场和市场，它同现实的工业、农业、商业保持了一段距离。大学生的成长需要这个距离，如同黑格尔在柏林大学的开讲辞中所说：‘生命在这时还没有被束缚于迫切需要的整套狭隘目的，并且自身能有从事淡泊名利的科学工作的自由。’”

参考文献：

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关键词：以人为本；毕业设计； 创新； 设计模式

中图分类号：G642文献标识码：A

高校艺术设计专业的毕业设计是体现专业教学理念及成果的最终环节，是艺术设计高等教育办学效果检验的试金石，是对学生在校以来所学专业知识、专业技能以及应用能力的检验。但长久以来，对毕业设计教学内容的理解及执行的效果却存在较大差异。目前，在大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容及设计方式大多是专业课内容的重复，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品。虽然作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这是以总结为目标的模式。此做法虽然可以进一步提高学生对设计主题的把握能力及实践能力，但对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力。长此以往，艺术设计专业毕业设计教学方式必然僵化。

同时不管是公办院校、民办高校还是高职高专，毕业生目前都面临着严峻的就业形势压力，许多高校学生在最后一个学期，迫于就业压力几乎全部时间都用在外出求职，急于提前毕业上岗，毕业设计教学环节形同虚设。学生真正用在毕业设计上面的时间和精力都大打折扣，为了完成任务有些学生东拼西凑，甚至抄袭，这种情况严重地影响了艺术设计专业毕业设计水平的提高和正常教学环节的实施；也使得毕业设计在最后一个教学环节没有起到应有的承上启下作用。

一、毕业设计的意义及作用

首先，高校艺术设计毕业设计教学的本质是以学生为主体，以教学质量为本，为社会和企业输送合格及优秀的艺术设计人才。这一特点的具体体现就是毕业生能够直接进入社会生产、服务、建设的第一线；直接为企业工作并为企业带来经济效益。同时要贯彻应用型人才培养以就业为导向的教育理念，实现学生与行业、与社会的“零距离接触”，走出设计人才培养与行业需求相脱节的困境，缩短学生毕业后工作岗位的磨合期。毕业设计教学环节是艺术设计专业教学的核心环节，是应用型人才培养的重要实践部分，也是使学生具有较强实践能力和创新能力的有力保证。

其次，艺术设计专业的毕业设计是集学习、实践、探索及创新于一体的综合性教学环节，在培养提高学生的综合实践能力与素质等方面具有不可替代的作用。同时，毕业设计也是学生从学校学习过渡到实际工作的桥梁，是学生就业及日后发展密切相关的一个重要基础，成为学生终身学习的铺垫。因此，改革毕业设计的教学方式，提高毕业设计的教学质量，是目前高等院校艺术设计教学面临的一个十分重要的课题。

再次，毕业设计教学无论是对学生还是指导教师， 都是一个很重要的实践及教学相长过程， 它的作用主要体现在以下方面：可以提高学生多方面的能力，包括综合应用所学知识能力、设计创新能力、发现和解决问题的能力、资料查询能力、计算机应用能力、论文撰写能力、口头表达能力、协调合作能力等；强调综合应用所学知识能力的锻炼与培养， 这是毕业设计有别于课程设计等其他实践环节的重要方面；可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期， 使他们尽早进入“工作角色”， 为以后在工作岗位上发挥作用奠定良好的基础；可以加强师生间交流， 发现教学上的不足， 尽量缩小教与学之间的不同步差异；可以发掘学生中的优秀人才， 并发现一些有价值的研究成果并和现有市场进行有效的结合开发。通过这样的学习过程，学生的动手能力、与人沟通的能力、解决实际问题的能力等都会有所提高，具备了这些能力，学生才能在复杂多变的社会中立足，适应社会发展的需要。

二、教学方式的改革

首先，好的毕业设计是选好题，选对题。主要体现在对选题的设计性质分类，针对艺术设计专业毕业设计的类型进行大的分类，由这种设计选题分类来指导学生完成毕业设计。基于对学生创新能力及综合素质能力的培养，拟定了“概念设计”、“市场型设计”及“项目设计”三种艺术设计专业毕业设计选题方式。选题方式的改革改变了以前做毕业设计等同于做课程作业的弊端，选题方式的变化意义在于将学生的创新能力培养和全面职业素质培养放入到毕业设计的教学环节中去。将毕业设计的教学阶段当做学生走入社会工作岗位前的“练兵场”。 为学生提供一个自己学习、思考、发挥的空间和平台，是学生综合运用所学知识独立完成课题，从实际课题调研、资料文献的收集、设计创新思维、设计实践和调查研究中获得知识，解决现有问题的整个流程。

三种不同的选题方式分别立足于艺术设计专业的培养目标和对于设计实践技能的职业化导向。“概念设计”的方式主要是基于对艺术设计学术性和设计前瞻性来进行定位，突出了艺术设计专业研究的深度和广度；“市场型设计”的方式体现了艺术设计和现有市场的有效结合，突出了市场化在毕业设计中的重要性，也是产学研相结合的重要措施；“项目设计”的毕业设计方式则是结合了概念设计和市场化的有效整合，这种设计方式可以避免单纯的市场化设计所带来的一些束缚和弊端。

其次，依据不同的选题方式对应不同的毕业设计操作方法和执行方式。

（一）概念设计模式

主要体现了学生的创新设计能力和对艺术设计深度和前瞻性的思考。具体由学生自选设计主题，可虚拟命题也可以实际项目为背景，以体现本专业特色的手法表现。其设计作品最终展现的是学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于个别或部分设计。例如就平面设计专业方向而言，书籍概念设计作品是运用不同的设计手法展现一种对传统意义设计作品的全新认识和表现，是以人们意想不到的新形式，能唤起人们对该作品的新鲜感觉或购买欲望。当然，这些还需要通过有效的展示手段辅助表达，因此概念设计作品还应包含三方面内容：专业设计表现、材料运用表现和展示策划表现。

概念设计的选题和设计方式依据不同的专业方向有着不同的解释和演绎，比如平面设计方向的概念包装设计，就可以从趣味包装设计、交互包装设计和民族包装设计等很多概念中来对包装设计来进行全新的策划及设计。如图2-1 、2-2所示，这两件毕业设计作品就是典型的概念设计作品，两者分别从包装设计的趣味性方面和民族传统的继承方面进行新的创造和发现，巧妙的和自己的设计作品相结合。

图2-1 图2-2

但进行这种概念设计模式的过程中，有些学生会陷入为了“设计而设计”的误区，仅仅是为了“概念”而“概念”，没有经过审慎的思考和科学的论证，这点是我们在进行毕业设计教学中需要注意和避免的。

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提高毕业设计质量的途径

1注重毕业设计选题

作为桥梁工程专业的学生,他们最迫切想知道怎样设计、施工实际工程。选取正在设计或施工的工程项目,学生更有责任感和紧迫感,会大大调动学生的设计积极性。在设计过程中会发挥主观能动性,完全按照桥梁结构设计程序完成毕业设计任务。毕业设计课题还可以和指导教师的科研课题相结合,学生参与教师的科研课题,可以锻炼学生的科学研究能力,使学生走近生产。学生在参与课题的过程中,从查询文献、动手实践、获取数据,整理、写出整个课题总结或者论文,为学生今后从事科研工作打下良好的基础。

2毕业设计任务适量

在给学生毕业设计任务时,要明确设计内容和进度安排。不能拿设计院的进度安排来要求学生。比如在有限的时间内扎扎实实的完成上部结构设计或下部结构设计。对于某些大的工程项目,可以安排几个学生一起来做,明确分工,一方面培养学生团队合作意识,一方面加强学生的责任感和独立性。

3外聘桥梁设计专家辅导

在毕业设计的某些阶段邀请设计院的桥梁设计专家进行专题讲座或集中指导,来解决学生毕业设计中经常遇到的一些问题,比如如何做方案比选、结构内力计算、预应力钢束配置等。学生还可从外聘专家所在设计院得到一些设计资料,从而弥补资料不足的问题。通过和专家交流学生还可以及时了解桥梁设计的新知识和新动态。

4指导学生合理利用软件

要指导学生意识到专业设计软件只是整个设计工作的一个工具,不是不可或缺的,不能离了专业计算软件就不能做设计,比如借助已学的专业知识和编程技巧实现软件的开发,或借助EXCEL、MATLAB等工具完成计算。另一方面要选择学习资料比较全面的软件,比如平面设计方面使用的Dr.Bridge、GQJS等,空间计算方面使用的MIDAS、ANSYS等。要真正会使用专业设计软件,不是只知道软件的操作就行,要知道每一步骤为什么这样做,原理是什么。这样就不会在使用软件上浪费大量的设计时间了。

5加强中期检查和答辩环节

尽管在毕业设计的过程中制定了进度计划,但有些学生还是不能按计划保质的完成相关任务,个别同学到中期答辩的时候任然做方案比选,在设计中后期完不成设计任务,直接抄袭别人的方案或结果,导致毕业设计质量下降,加强中期检查和各个答辩环节,让学生有一种紧迫感,督促学生掌握设计方法和设计流程。

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二、培养目标定位与专业标准制定

学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标：面向现代服务业，培养社会主义建设需要的，具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力，能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位：各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位，从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作，成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系；按照广告设计师工作业务流程重点建设业务核心技能课程，制定标准开发“工学结合”课程；利用校内外资源条件，建设真实的广告公司学习情境；实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接；健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度；加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师；提高专业社会服务能力，扩大专业社会影响力，把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。

三、创新人才培养模式

围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标，坚持广告人才定位与学院人才培养特色，创建“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是：技能艺术融合：以广告设计师职业技能为本位，通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式，学生集多门类艺术的应用为一身，成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化：在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练；把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中，为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景，在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化，教学过程结束，广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接：毕业条件要求，学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时，参加考核合格获得广告设计师证书（三级）或平面广告设计证书（中级）、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业：广告业是文化创意产业，学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构，在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果，毕业就业时有创业精神。“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的人才培养模式，要求在“校内广告实训室”基础上，建立市场化经营的生产性实训基地，与校外实训基地开展深度融合，采取课堂内外的多种措施，培养学生的创意创业创新能力。

四、建设“三师”结构教学团队

“三师”结构教学团队：老中青相结合的艺术师（美术师、书法师、工艺师）、职业师（广告设计师、助理广告师、广告师）、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。

1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划，通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名，首先成为“三师型”，带领专业教师完成专业建设任务。

2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质，明确骨干教师培养要求，确定骨干教师培养对象，通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业核心课程或主干课程的建设、教学设计和主讲；一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上，并与企业合作完成主讲课程开发；骨干教师取得相应职业资格证书；骨干教师参与企业课题；骨干教师学习培训，掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。

3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台，积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力，创作艺术精品，产生社会效应。

4、以“广缘艺术设计公司”为平台，鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训，获得相应职业资格证书；

5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1：1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库，根据教学需要动态地聘用企业兼职教师，形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定，参与教材和实训指导书的编写，参与实训室建设并承担教学任务，根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要，兼职教师的作用得到充分发挥。

五、课程体系结构改造

以就业为导向，重构课程体系，以基于工作过程的教学要求，进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务，以完成项目所需的能力培养为核心，以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标，构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据，具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等，在具体课程实施中，带入真实或虚拟的“广告设计项目”。

1、设置广告设计岗位业务核心技能课程体系。广告业务核心课程按照“工学结合”、校企合作原则，紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术（设计软件）、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务核心课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务核心课程课时占50%，每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%，实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。

2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习，在取得毕业证书的同时，还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括：人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。

3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建，需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度，构建基于工作过程的课程体系。

六、专业核心课程的项目化改革

建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中，按照公司的实际业务流程，完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交；通过“教、学、做”一体化，强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导，专业核心技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业，以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展，构建特色产业发展新格局”[5]的原则，从企业项目中精心挑选典型工作项目，加工后形成教学项目库，并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节，将顶岗实习与毕业设计相结合，做到真题真做，即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中，需要进一步创新教学模式，现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节，尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中，尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程，重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业核心技能课程，并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。

七、规范校企合作管理，全面展开深度合作

为进一步完善校企工学结合的教学模式，在校企工学结合的教学模式中，突出项目教学中工与学的结合，把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透，达到培养高技能人才的要求，必须规范校企合作管理，全面推进校企深度合作。

（一）完善校企共建专业的领导体制

在2003年艺术类专业建设委员会的基础上，调整充实专业建设委员会，吸收行业专家参与教学管理，重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证；定期对专业人才培养方案的实施进行检查；组织实施校企合作师资互动，鼓励教师到企业兼职，为企业提供服务；吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。

（二）制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结

1、校企合作年度计划实施：一是组织学生到企业顶岗实习；二是为企业培训员工；三是用设计技术为企业服务；四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。

2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议；与州外多个广告企业建立合作关系。

（三）规范对校企合作的管理

1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施，使校企合作制度化。

2、按照学院校企合作的文件，规范校企业合作行为。

3、规范校企合作协议文本，由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。

（四）加快适应校企合作的基础能力建设

1、调动教师积极性和创造性，全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。

2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地，加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。

3、学习先进的典型经验，加强校企合作的人员培训和经验总结。

4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策，增加实习、顶岗实习、工学交替的类型，在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。

（五）以校企合作为契机加快专业改革和创新

1、从校企合作的人才培养模式切入，深化教学改革。在专业人才培养方案中明确：人才培养的前期要以“学中做”为主，侧重基础性学习、基础性技能训练，掌握更宽广的职业生涯基础技能；后期要以“做中学”为主，侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。

2、以校企合作的长远建设为突破口，加快专业“三师”教学团队建设。

3、以校企合作的互利为目的，主动寻求专业教师为企业服务的项目。

4、以校企合作宣传为依托，让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用，促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。

八、改善实验实训条件

（一）有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源，构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构，艺术教研室全体教师为各部门负责人，在校学生为公司员工，师生融“教、学、做”为一体，直接面向市场和客户。

1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训（工作）项目。

2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训（工作）项目。

3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。

（二）利用校外实训基地，组织学生顶岗实习

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一、引言

道桥工程技术作为实践性非常强的专业，毕业设计是其实践性教学过程中的最后一个环节，学生通过掌握的基本技能，运用创新性思维将所学的基本理论知识、专业知识进行工程设计。毕业设计教学质量的好坏直接影响学生对将来工作岗位的适应性，如何处理设计、施工以及管理过程中的关系和问题是对学生的基本要求，而不是简单的将施工规范中的数据套用到毕业设计中。目前，我国高职院校的道桥工程技术专业由于各种原因还存在着很多的现实问题。因此，如何采取合理的措施提高毕业设计质量具有十分重要的现实意义。

二、毕业设计现状

1.选题与工程实际脱节

目前我国普通高校多数土木工程学院没有足够的校外实践教学基地支持，多数课题都是由学生自己搜集相关资料确定或者由指导教师布置，很多时候是为“好做”而选择，缺乏实际的工程背景和工程资料，涉及的工程问题太少，对于选题几乎没有任何论证和设计理念，有些设计题目没有任何实际意义，甚至在经济上不可行。这样选出的设计题目往往会出现与现实脱节、与工程实际脱节，滞后于整个建筑行业的发展。

2.选题广度和深度不够

分析我院建筑工程系近几年来的毕业设计选题，主要以各类民用建筑为主，其中办公楼、教学楼占到80%的比例，桥梁和公路的设计占到50%，地下工程和工业建筑设计等都未涉及，基本上是做纯设计，实际意义上的科研论文没有，选题广度和深度不够。

3.评审体系不完善

有部分高校管理体制不完善，出现在评审的各环节中出现找关系、讲情面，自评和互评中出现不规范、不公平的现象。对于一些不合格的设计不能严格要求，对不负责任的教师也没有得当的惩处措施，在推选优秀毕业设计时名利心太重，不能公平、公正的对待所有的学生设计等问题。

三、“3+1”毕业设计课题研究

1.课题简介

“3”个必选课题是施工过程彩影与整理、施工资料抄绘与收集和顶岗实习与毕业设计总结，“1”是从施工数据计算与处理、施工组织设计编制、工程造价预算与决算、施工技术探索与研究、专项施工方案编制、结构设计与计算课题中任选一题。

2.课题实施内容

（1）施工过程彩影与整理。

紧密结合顶岗实习工程项目，基于工作过程完成道路、桥梁的主要分部、分项、工作、工种等重要或关键施工过程的照片拍摄、选取与整理。

桥梁基础、下部结构、上部结构的钢筋混凝土架子工、模板工、钢筋工、砼工等工种的施工照片。道路路基路面的选料、配制、运输、摊铺、碾压、养生及检验的施工照片。道路、桥隧工程的定位、放线、高程、角度、距离等测量和复核的施工照片。地基承载力、路面回弹弯沉检测、桥梁静动载试验、桩基完整性检测的试验照片。

学生根据各自顶岗工地施工情况对以上内容进行全部或部分照片拍摄，总数不少于18张，且照片上要有学生本人的身影，并按时间顺序将彩色照片打印在A4纸上，每页2张照片，每张照片辅以不少于50字的文字说明。

（2）施工资料抄绘与收集。

正确识读顶岗实习工程项目施工图，明确设计意图和要求，用CAD进行图纸抄绘，完成道路工程平面图、纵断面图、横断面图、路面结构图、交叉口平面设计图；桥梁工程总体立面图、横断面图、桥墩台构造图、梁板构造图、伸缩缝构造图；隧道工程平面图、纵断面图、横断面图、洞门构造图、明洞及洞内附属设施构造图等各一份共五张。

收集工地常用的实用资料，如施工日记、检验批报验单、设计变更联系单、施工技术交底记录、施工安全交底记录、混凝土旁站记录、安全台帐等样本，质量或安全事故的处理报告，要求至少抄写三份以上。

（3）顶岗实习与毕业设计总结。

结合顶岗实习的具体情况，说明顶岗实习的主要经历、担任岗位、作业内容和工作感言，并对顶岗实习的安排及形式提出合理化建议，以及毕业设计过程中的体会、收获与感想。字数要求1500字以上。

（4）施工数据计算与处理。

结合顶岗实习工程项目，利用试验检测数据处理的规则和方法，完成路基承载、弯沉检测及混凝土强度试验的数据处理及结果认定，要求至少完成两项。

结合顶岗实习工程项目，根据实际情况完成的混凝土施工配合比换算、预应力理论伸长值计算、道路平竖曲线计算，要求至少完成两项。

（5）施工组织设计编制。

根据顶岗实习工程项目概况、合同目标要、求设计技术标准和施工要求，通过查阅资料和借鉴经验进行施工组织设计，重点完成以下内容的编写：施工方案，施工顺序、施工方法、施工机械的选择和确定；施工进度计划：横道图、网络图的绘制，资源需求量的计算等；施工平面布置图：临时设施、管理机构及永久性设施的布置等。

（6）工程造价预算与决算。

根据顶岗实习工程规模大小，完成全部或部分施工图预算书、工程量清单报价，要求至少完成一项。

（7）施工技术探索与研究。

结合顶岗实习的工作实际，通过施工实践、调研、文件检索等方法，分析工程实践中出现的问题，提出解决问题的对策。要求字数不少于5000字。

（8）专项施工方案编制。

结合顶岗实习工程项目，完成沥青混凝土面层、水泥混凝土面层、水泥稳定碎石基层；土路基宕渣垫层、路基土石方开挖；泥浆护壁钻孔灌注桩、重力式混凝土桥台、预应力混凝土梁板预制、预制装配式梁板吊装；隧道开挖和隧道衬砌等任一专项施工方案的编制。要求字数不少于5000字。

（9）结构设计与计算。

结合顶岗实习工程项目，完成装配式钢筋混凝土简支T型梁、梁桥重力式桥墩台、沥青路面、水泥混凝土路面任一结构设计计算。结合顶岗实习工程项目，完成一块梁、一根桩钢筋下料单的绘制。

3.课题实施方法

“3+1”毕业设计结合学生顶岗实习的工程实际，以实习工程的施工图纸作为毕业设计的主要依据，成果上交时应附上相关的施工图纸。整个毕业设计按1～3必做，4～9任选一题，每位学生必须完成并上交四项成果。

四、“3+1”毕业设计效果

经过老师讨论与学生座谈，一致认为“3+1”毕业设计课题具有可行性、先进性和合理性，对提高毕业设计质量，为毕业生就业提供较好的业务平台，对实现毕业生、用人单位及学校三赢的局面有很好的现实意义。

五、结语

毕业设计质量的影响因素很多，除优秀的课题设计外，过程管理也相当重要，高职院校培养的学生应该是适应性强、上手快的学生。毕业设计是教师不断学习和检验的重要环节，毕业设计是学生提高的最后环节，它为走入社会工作的学生提前实践并树立信心，严格规范毕业设计过程管理则是必不可少的关键因素。实践型人才培养模式的构建中，需打破传统的毕业设计模式，“3+1”毕业设计模式是构建应用创新型人才的重要培养模式之一。

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毕业设计作品是学生大学学习成果的集中体现，一方面检验了学生的专业学习水平，另一方面考查了学生踏入社会、服务社会的成熟度。每到毕业季，艺术设计相关专业学生的毕业设计作品集聚一堂，犹如创意街市，琳琅满目，精彩纷呈。一件件创意无限的设计作品流露出设计者创作的激情，让人震撼，引人关注。但毕业设计展过后，这些作品的去向及现实意义值得思考。

一、毕业设计作品的多样性

高职院校艺术院系一般设立建筑设计、纺织服装、包装印刷、艺术设计、广播影视五大类专业，涵盖了传统装饰艺术和现代设计艺术，专业方向多达50余个。从毕业设计作品的呈现方式看，其可分为静态作品和动态作品。静态作品包括绘画作品、平面设计作品、摄影作品、雕塑作品、建筑模型、产品及其包装等；动态作品包括视频动画作品、多媒体广告作品、服装现场展示作品、影视剪辑作品等。从毕业设计作品的制作手法看，可分为传统手工制作类和现代技术设计类。传统手工制作类包括雕塑彩绘作品、绘画书法作品、首饰雕刻作品、纺织服装作品等；现代技术设计类包括数字媒体作品、雕版印刷作品、模具制造作品、三维打印作品等。由此可见，艺术设计相关专业的毕业设计作品呈现多样化特点，对作品进行管理的难度较大，运用科学的管理途径尤为重要。

二、毕业设计作品的管理现状

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品种类繁多，作品质量参差不齐，作品的管理效果远远跟不上每年作品的更替速度。管理人员、管理场地、管理方法、管理水平的缺乏成为一些高职院校艺术设计院系的通病。在信息化时代，对于毕业设计作品的保存和管理，多数院校采用了电子存储的方式，简洁便利，开源节流。但从作品综合价值考虑，则忽视了作品的制作手段、工艺流程所带给人的直观感受，尤其是新材料、传统手工类设计作品，单纯用电子照片或电子效果图形式储存体现不了作品的触感和立体美感。单一的电子存储管理形式缩短了作品的精神寿命，作品的自身内涵和再利用价值得不到更好的演绎。

三、毕业设计作品的科学化管理途径

毕业设计作品的保存和管理并不是单纯对作品进行搜集并存放在档案室或直接置放在无人问津的某个角落，而应进行科学管理与规划，赋予作品二次生命，发挥作品的能量和余热，使其有益于后生。

1.以整理代管理，赐予作品新内涵

毕业设计作品是反映教学水平和教学成果的重要依据。从教学管理和教学建设角度出发，教学管理部门或教学团队应对学生毕业设计作品进行搜集整理并汇编成册，长此以往，一本本作品集就直观反映出每年的教学重心和教学设计。将众多作品放在一起进行横向和纵向的比较，可直接判断作品的竞争力，有些作品如昙花一现，很快不再耀眼，有些作品如常青树经久不衰。将作品整理成册是一种归纳、管理、分析、总结的过程，从不同角度给予作品新的定位，赐予了作品新的内涵。

2.以宣传促管理，维系作品新鲜度

毕业作品展是多数院校学生进行毕业设计作品交流、展示学习成果的平台，有条件的学校会将这种展览搬到校外美术馆、展览馆等重要公共场合，以达到宣传自我、扩大影响的目的，但多数学校只能将毕业作品展放在校内展览馆或临时展厅进行展览、交流，这远远达不到体现作品价值、展现作品魅力的目标。每一年的毕业设计作品都流露出不一样的设计风向，作品的即时性反映出一个时期的社会动向和流行趋势。作品要保持新鲜度，就需要校方与学生一道借助新媒体、网站、报纸杂志、论坛等多种途径对毕业设计作品进行深入报道和诠释，将学生作品进行合理推介和有效推广。适时适地的宣传是体现作品张力、保持作品新鲜度的重要途径，也是对作品进行科学管理的有效尝试。

3.以收藏推管理，赋予作品传承性

毕业设计作品是学生学习智慧的结晶。对于优秀的、创意独特的作品，校方应进行科学合理的评估，选取部分作品留校收藏，为今后的教学树立典型、提供示范。设计类作品形式多样、大小不一，收藏方法不应拘泥于长期陈列在展览馆或资料室内，可将其直接投放到教学工作室、实训室或课堂一线，供教学实时参考与研讨。然而，这些作品毕竟不是教具，而是一种设计成果，应进行科学管理。作品被确定为收藏对象后应及时登记在册，谁用谁管。这种管理模式最终的目标是让优秀作品的创意构思、设计思维、制作方法得到传承和发扬。

4.以入市强管理，给予作品生命力

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品一般情况下均可直接对接到行业、企业的实操案例，具有创意性、实用性、可开发性等多重特点。学校应借助校企合作平台，积极为学生的作品市场化找出路。对于有研究价值、市场潜力巨大的设计作品，应寻求企业帮助，进行二次设计，最终达到投放市场、走向社会的目标。作品在市场上、社会服务中大放异彩、各展其能，这是对作品的最佳管理方式，也是给予作品生命力的最佳手段。结语毕业设计作品是师生经过多次创意思维上的碰撞和摩擦，反复推敲修改而形成的智慧结晶，意义非凡。作品的华丽现身不仅是学生专业学习的句点，更是学生求职创业的起点。对作品的科学管理关乎学生的发展、专业的建设和社会的关注，因此，学生毕业设计作品的科学化管理势在必行。

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下面针对这个专业已经开办的三届学生谈谈几点感受:

1.学生知识水平结构较差,艺术设计功底弱。

2.班级学风较差,很懒散。

3.学生懒得动手,主动能动性差。

4.对于专业作业大多数学生向来只求按数量完成,不求质量。

5.还有甚者经常旷课,学期末再补考、重修,反正也不收费,对他们没有什么压力而言。

我院是一所高职高专院校,三年所培养的学生更应该讲求应用型的服务人才。艺术设计应用型服务性人才是指有别于大学同类专业本科而言。本科为社会培养的是研究型创作人才。教学强调理论化的系统性,要求在传授知识中,掌握技能。对于艺术设计专业的研究上创作,重探索性与实验性。作为应用型服务性人才,教学强调技能的操作性。它要求在实践技能中,了解理论、掌握知识。对于技能的掌握,特别强调与社会市场对口的使用性与实践性。

鉴于以上思路,作为高职院校的艺术设计专业的培养原则,应该是:

1.培养目标的服务性。

2.学习时间的速成性。

3.教学内容的应用性。

4.教学方式的操作性。

教学中,在相对短的时间内,特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握。为此,培养方法上,要坚持先市场考察后课堂教学;先实际操作后规律梳理的倒装句教学法。实行“先看后教、先仿后创、先实后需、先简后繁、先易后难”的教学程序。

作为培养应用型服务性人才,其间有着不同的岗位与层次。本专业根据我院实际与社会的大量需求,总体定位为设计师助手的设计制作人,成为勤动脑,更精于上岗设计操作的高级手艺人。

我认为艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可成为平面设计、排版、策划、美工等专业技术人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下:

一、课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革:

1.在专业教学中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强平面设计的教学,强化计算机辅助设计在平面设计中的作用,建设专门的艺术绘画室、平面设计机房等,通过平面设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。

2.在设计操作中,强化动手能力。以校内操作为依托,让学生在学中做,在做中学。通过校企实践,提高学生动手能力,初步掌握印刷、包装等操作规程、广告材料的选择、应用、室内装饰等教学过程中不易掌握的相关技能和知识。

3.在管理模块中,培养学生的创意、策划能力,任何一个设计行业都需要扎实的文字功底,只有想得到才能做得到,对于整个的设计也需要全局的把握能力及管理知识,这就要求我们老师在教学过程中灌输团队合作的重要性,以及一个广告的整合营销及策划设计能力。

二、基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,我想在基础课程上增加速写课程、插画设计、展示设计、装饰材料等课程,并把原来的部分课程进行了细分,例如原来的POP与字体设计分开教学。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力:

1.培养视觉反应力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力。

2.开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力即创新能力。

3.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。

三、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。

四、以就业为导向,订单式教学

在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门开放的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们可与社会某单位、企业、印刷厂挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习或者订单培养的方式,让学生以设计人员的身份到产学合作单位参与设计,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在此过程中学习设计,在设计中完成广告项目,以实际的成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际设计作品,又能见到实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作,能尽早地踏入社会,获得心仪的职业。

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随着信息时代的到来，全球的高新产业迅猛发展，我国也处在经济体制转型阶段，对科学技术的需求大大提升，当前各个领域的公司企业对计算机领域的专业人才的需求量也显著提升。为此，我国各个高职院校也都设有了计算机专业，计算机专业也成了学生报考的热门专业，然而学生毕业后就业仍然困难，企业也没有找到高技术型人才，导致学校培养出的人才与社会实际需求脱轨。深入分析后总结有以下几个问题。

2 高职计算机人才培养的问题

2.1学生自主学习的积极性较低

虽然我国的教育体制改革处于不断发展过程中，但就目前而言尚处在一个不成熟阶段，还处于以前所说的“应试教育”阶段。学生从小学到高中都是一种填鸭式教育，因此当他们迈向高校甚至是大学时，他们自主学习知识的能力很差，甚至没有意识到知识、专业技能和实践以后在工作中的灵活应用。而学生学习专业知识也只是为了考取证明或是来源于就业的危机感，这种被迫、消极的学习与源于兴趣积极主动的学习有很大的不同，积极主动性低从根本上妨碍了专业技能的应用、涉猎更多的知识和创新突破。

2.2实践性项目较少，质量不高

高职院校为促进学生感受就业氛围，自主提升专业技能水平创建一些就业论坛、相关社团、知识竞赛、学生模拟创业等实践项目。这些实践项目有利于学生巩固专业知识，提高交际能力，也有很多学生有很好的专业创意得以发挥和完善。但是也发现了很多问题，比如普及率不够，参与其中的同学只是一部分学习成绩好、有专业特长的人；举办此类的实践项目较少，很多同学想参加却没有机会；质量水平较低，很多同学提出了一些创新型的概念和想法，但是由于技术水平和现实的环境要求受限没有得以实施。

2.3毕业设计的质量水平较低

当前我国高校检验学生专业知识水平的方式主要是通过学生的毕业设计，因此大学生的毕业设计这几年来受到重视，但是它的选题越来越趋于僵化，也只有很少学生会将它与专业知识进行综合和交叉。最大的原因是老师对毕业设计的题目形成了思维定势，辅导老师的思路也已经定了型，很难再给学生创新型的指导意见。

2.4实践项目与社会关联度低

当前举办的社会实践项目不仅存在项目数量少，学生参与度低等问题，而且没有与社会企业相接轨。这些实践项目只是对一些传统项目的模仿，而没有走出校门，看看社会、企业真正需要什么样的人才，这些人才究竟需要具备什么样的专业技能和交际能力。

3 高职计算机人才培养的方案

3.1深化教学体制改革，提高学生自主学习的能力

深化教学体制改革，要想培养学生的创新能力，教学和课堂首先得进行创新，让教学走出课堂，加强实践教学的力度。高职教育的目的是培养学生成为社会上需要的高素质人才，他们不仅熟练掌握专业知识，而且能将专业知识转变为实际技能，有动手操作的能力解决问题，而且在解决问题时有不断自我学习、自我总结经验、自我成长及随机应变的能力。因此，高校要不断深化体制改革，提高学生的积极性、主动性、创造性和自主学习的能力，推进研究性教学和研究性学习，优化学习环境和教学条件，优化教学模式，提高学生学习能力，培养创造性思维。

3.2鼓励学生举办、参加实践项目

当前我国有很多国奖、省奖不同层次的专业技能比赛，它们面向全国大学生，采取学生自主报名参加，自主选题，自主组队，自主查阅资料参与比赛的形式。这在很大程度上激发优秀同学敢于挑战自己、越挫越勇、不断学习进取的精神，并且让他们在比赛的过程中不断巩固专业知识水平，将专业知识学习灵活的运用，通过这种好多途径培养自己的创新思维和创新能力，让自己好的想法有途径可以落实，将认知转变成实用性技能，这在学习过程中是一个很大的突破。

3.3提高毕业设计的质量水平要求

毕业设计是大学生走向工作岗位前，高校对学生在专业技能方面一个重要性的考验和提高学生创新思维、拓展专业知识、提高应用能力的一个重要机会。当前我国的毕业设计要求熟悉掌握专业知识技能，基本上学生只要能独立完成一个作品便可毕业，然而在质量上要求很低，这不同于西方发达国家对毕业设计的要求高，学生的作品需要有自己的创新型特色，否则很难毕业。然而我国毕业生的就业率较低，对毕业设计不同质量上的要求影响了我国大学生的实际操作能力不高，这也直接影响了就业。因此，需要的不是教师直接帮学生选题，而是引导他们不断创新选题，勇于发现问题，怀着谨慎谦虚、不怕挫折、严肃认真的态度解决问题。让毕业设计成为迈向社会的垫脚石，提高自己的专业技能水平和创新思维。

3.4校企合作，提高学生实践能力

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1传统平面设计课程教学现状及不足

平面设计课程实践性强，传统教学模式存在较大不足。一是对新课程理念的体现不够，多围绕教师来编写课程大纲，未能发挥学生的主体性，在教学目标及学生职业能力上缺乏明确和细化，学生不了解教学任务，难以主动构建知识;二是教学纲要成为教学内容编写的主要框架，忽视了平面设计课程本身的性质，使得教学缺乏专业指导，学生实践性差，教学资源相对狭窄;三是教学过程缺乏师生交互，特别是以单元授课模式，未能将平面设计与现展实际相结合，与实际运用脱节严重。

2基于网络中职教育平面设计教学模式设计

基于网络的课程开发与教学设计，需要结合课程教学内容、教学过程、教学方法、教学评价等环节，充分发挥网络教学资源，促进学生动手实践和掌握相应的职业能力。

2．1课程设计与分析

从网络教学实践来看，在构建平面设计网络课程时要明确教学任务、做好课程资源的准备工作。基于网络的平面设计其内容是广泛的，要结合学生知识技能实际来设定教学内容，优化教学材料。如结合抽象理念转换为易学易记的知识点，让学生能够从动手操作中来理解和认识软件设计功能，掌握解决问题的能力。根据平面设计教学策略的确立，要强化学生的主动性，参与度，要能够从问题情境创设上，激发学习兴趣，增进探究思考积极性，并通过分组协同、竞争来促进合作教学。

2．2课程教学模块划分

通常情况下，各模块之间相辅相成、互为协同。对于课程介绍与内容，主要构成本节课程的基本内容，可以将之划分为课程知识点、学时分配、教学方法、教学资源、考核标准等内容;如PhotoshopCS5中的各类图片、文字、视频、动画等组织方式及网状结构呈现等。对于师生互动模块，主要针对课程探讨、QQ群、电子邮箱等，来实现师生之间、学生之间的同步、异步交流，在课程资源模块，主要结合课程教学任务来整合各类学习资料，包括电子教案、网站素材、精品欣赏等，学生可以根据课程需要来选择合适的素材和学习课件，来提升自我实践能力;测评模块主要是由作业、测试评价等构成，便于学生上传、下载，对相关作业，以及学生作品进行在线点评，教师可以通过分析学生的作品来查漏补缺，开展针对性教学指导。

2．3以“图层蒙版”为例来编写Web课程设计

(1)教学目标:通过本节知识点学习，了解图层、通道、蒙版等重点内容，并结合前期基础知识来制作简单的平面设计作品，掌握图层蒙版的使用方法和技巧，会制作宣传海报。在学习过程中，要主动观察、积极思考，自主分析和解决问题;对于分组任务要强调与人合作;在情感、态度、价值观上，坚持科学态度，遵守设计行为规范，提升创新意识和审美理念。(2)课程导入:针对本节内容，通过观看足球比赛视频，营造教学情境，导入教学知识点，制作某足球俱乐部夺冠宣传海报。学生在观看比赛中，激活了课堂氛围，结合本节图层蒙版来明确学习任务;接着，结合相关海报和素材内容，请同学们进行观察并对比差异。哪一张海报的视觉效果更突出?由此来引入本节的教学主题:为海报增加图层蒙版。(3)认识基本知识点、分解教学任务:在第二环节，教师带领学生打开本节的软件，来认识各基础知识点。如认识图层、蒙版，让学生自主学习;期间，教师通过提问来启发教学，如图层蒙版是否可以控制当前层中不同区域的隐藏和显示方式?另外，在Flash互动拼图练习中，结合图层蒙版的改变，对于图层本身是否可以应用各种特殊效果?在完成基本知识后，要引导学生动手创建图层蒙版。在本节中，教师要结合自我演示，让学生能够从动手体验中练习并巩固理解。划分任务环节，任务1:如何添加图层蒙版。通过教师演示来展示两种方法，并鼓励学生从操作训练中来比较差异。在探讨图层与图层蒙版的差异性上，设置操作陷阱，结合交互工具来探讨，加深学生对两者的理解与认识;在教学中，对于背景图层能否添加图层蒙版进行探讨，教师要结合本节内容做好知识点讲解、具体操作的演示，突出教师在启发教学中的主导作用。任务2:如何创建渐隐效果的图层蒙版。对于渐隐效果，可以利用“画笔工具”进行处理，让学生进行分组探讨，并归纳出“黑透、白不透，灰色为半透”的结论，引导学生能够从已有知识中来获取解决问题的方法;在练习操作上，结合图例来进行制作渐变效果的图层蒙版，并完成小组竞争制作，借此来开展师生交流。任务3:制作叠加效果图层蒙版。叠加效果在教师演示过程中，要对难点进行讲解，鼓励学生自主创建中来把握变化，发挥学生的主动性;在进行小组对照及辅导上，要结合学生的疑问进行梳理，共有难题进行集体解决，单个问题进行启发引导，并进行阶段性总结。(4)学生基本训练及操作:在第三环节，根据教师之前的演示、指导和说明，引导学生从教学视频中来探讨本节所涵盖的基本内容及操作方法，并为拓展训练做准备。如针对图层蒙版教学，要让学生能够根据海报制作需要来选择形状、样式，并渗透滤镜功能，结合学生网络自选素材来制作不同的宣传海报效果。在本节训练中，结合分组探讨和教师观摩，对学生训练中的问题展开归纳，突出训练难点问题，强化师生互动、生生互动。(5)教学回归与反思:第四环节为课堂教学总结，通过对本节图层蒙版知识的学习，让学生从回顾中来梳理操作步骤，完成课程教学思维训练，特别是针对教学中的问题来进行点评，并对学生的知识反馈进行反思。最后是结合本节综合练习和网络资源，布置课后作业，让学生能够结合本节图层蒙版实例，来反思练习，并重新构思新的作品，培养学生的创新意识。

3结语

在网络环境下对平面设计课程进行教学设计，突显学科教学的实践性、应用性，特别是在章节知识点梳理上，通过强调学生的自主性来促进理论与实践的融合，引导学生从自我动手操作中灵活运用不同的技能和技巧。由于学生层次差异性较大，在构设网络教学课程时，要突显任务的层次想ing，力求做到因材施教;同时，要强化师生、生生交互教学，引入分组竞争与协作，来强化学习探究能力，增进学生快速掌握并灵活运用设计技能。

参考文献:

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依据广告学专业的学科特点和培养H标.总体上来说，实践环节一般包括课程设计、实习、毕业设计几方面内容

1. 利用课程设计环节开展专业设计训练

课程设计是广告学教学体系中的一项重要内容，通过完成不同内容的课程设计，为毕业设计打下基础课程设计可以包含广告策划与创意、平面广告设计、电视广告制作、企业形象设计等内容。

广告策划与创意课程设计要求学生运用广告学专业理论知识，围绕一个题丨3进行策划，主耍考査学生在创意方面的思维能力和策划方面的整体性与协调性；平面广告设计主要考查学生在现论知识的指导下对平面设计软件的使用能力；电视广告设计要求学生通过制作分镜头脚本，培养学生创意、摄像、编辑、审美等各方面的能力；企业形象设计的主要内容包括视觉识別系统、理念识別系统和行为识別系统的设计。

2. 通过实习环节锻炼学生动手能力

实习可以划分为广告市场调査、广告实务实习和毕业实习三个方面.广告市场调査厲于认识实习的范畴，在市场调查中，学生应根据调査H标要求，选择科学可靠的方法，刚绕广告市场、行业现状、广告受众、广告从业人员等方面展开调査，形成调查报佐.敁终完成调奄任务。广告实务实习是学生在系统学习了广告运作各个环节的理论之后开展的一次综合性实习，实习地点包括广告公司、义化传播公司、媒体部门以及企业的宣传部门等。实习中，学生运用专业知识，依据广告活动的一般规律，参与广告宣传的各个环节，熟悉各环节的运作技巧及相互关系，最终完成实习任务。毕业实习中学生主耍根据毕业设计题目要求，通过多种渠道开展调奇，为毕业设计收集素材。毕业实习也是学生走向工作岗位的过渡实习，对于学生认识社会，熟习工作岗位具有重要的铺垫作用。

3.通过毕业设计环节进行综合素质考查

广告学专业的準业设计既是学生对所学课程的一个总结汇报，是学生专业能力的综合演练。通过毕业设计,能够培养学生解决实际问题的能九提高学生的专业水平，使学生掌握正确的专业思想和工作方法。在这一环节，教师应根据学生的专业能力和特K，帮助学生确定选题，保证选题具有一定的专业性和写作价值，指导学生运用科学的方法展开创作，引导学生独立思考，全面把握，准确提炼个人观点，体现出创新精神和专业能力

二、更新实践教学内容，改进实践教学方法与手段

1. 更新实践教学内容

实践教学应该是对M论教育的扩展与延伸，建立实践教学体系，是为了培养学生的专业能力，以适应市场需要。广告行业信息与市场变化较快，专业理念与专业要求也时有更新i如在对学生进行广告策划与创意课程设Miil丨练时，教师应在集中指导环节向学生介绍Ai新的策划理念和创意思维，带领学生分析最新的广告案例和作品，使学生随时了解广告行业动态。

2. 改进实践教学方法

教师通过改进教学方法，可以大大提高学生的实践兴趣。模拟教学法能在很大程度上弥补客观条件的不足，为学生提供近似真实的训练环境，提高学生专业技能模拟教学法需要教师从过程的设计、组织与管理等方面做好准备工作，并在敁后阶段对存在的问题进行点评和总结。

案例教学法是广告学理论教学中效果较好的一种方法。这种方法街利于让学生真正了解优秀广告作品的创作真谛，了解创作者的思维及现念，提髙学生分析问题、解决问题的能力，真正做到理论与实践相结合

3.改革实践教学手段

广告学实践环节的教学通常包括集中现论讲授、分散指导和实践作品点评三个方面.集中理论讲授将对学生的设计起到指导性作用，IW实践作品点评是对学生的设计过程和设计成果进行全面分析，使学生在今后的设计中能取K补短。单纯的黑板加粉笔的方式会使讲授和点评的效果受限，多媒体技术既能向学生提供丰富多彩的教学信息，乂能为学生提供生动形象、友好平等的交互方式。因此，在理论讲授和作品点评环节，依靠多媒体辅助手段则更为直观、清晰和贴切.能大大提高教学效果。

三、加强实践基地建设，建立实践教学平台

依据广告学专业特点和培养要求，建立与专业对口的校内外实践基地，搭建实践平台，可以帮助学生尽快适应岗位要求，并为学生就业提供更多机会。实践基地一般可以是媒体部门、广告公司、企事业单位的宣传部门等。学生可以通过在媒体部门的锻炼，了解媒体运作规律，掌握媒体特色，街助于在广告宣传中进行媒体选择与组合；通过在广告公司实习，了解广告活动开展程序，尝试与客户迸行沟通，掌握广告运作的一般规律；通过在企事业单位的宣传部门实习，了解对内对外宣传的方法与技巧，拟定宣传计划，开展活动策划，帮助企事业单位进行形象设计等。

四、提高实践教师指导能力，提高实践环节指导质量

1. 将专业教师指导与实践单位人员指导相结合

尤其是在实践基地开展的活动，通常III校内专业教师和实践基地工作人员共同指导，校内指导教师负责下发实习任务，规范实习内容，介绍实习方法与手段，并对实习过程、实习成果等方面提出具体要求。集中学习结束后，学生将分散到各个实践基地，I丨丨实践基地工作人员与指导教师共同制定实践计划，并负责现场指导。基地工作人员对岗位要求、I作流程更为熟悉，可以较快带领学生进入角色，提高实践环节的效率，使整个实践过程更为流畅。

2. 幵展实践教学经验交流与研讨

每一次实践的过程也是教师发现问题、积累经验的过程，实践活动结束后，教研室通过组织教师开展经验交流，可以找到实践过程中存在的问题，研讨下一次实践方案，为今后实践活动的开展提出意见和建议。实践教学经验交流可以围绕实践目标、实践任务、实践方法与手段、实践成果评估、实践方案设计等展开实践基地指导人员参与交流与研讨，将街助于制定切实可行的实践计划和方案。

3.组织教师开展专业学习与培训

一方面，教师可积极利用假期和课余时间参与实践活动，X、丨11身能力进行强化，尤其是刚从校门出来的新教师，积极投入广告活动实践，能尽快走出从珂论到理论的闲境。另一方面，教师应处理好现论与实践的关系，不要一心埋头于实践活动和公司业务，忽略了备课和现论研讨。广告学专业现论内容复杂且更新速度快，教师需要不断学习和提高，通过实践、培训、进修等方式充实自我，以适应教学需要。

五、完善考核与评价体系，全面考查学生实践能力

广告学专业实践教学环节的评价可以分为过程性评价和总结性评价两个方面。

1. 过程性评价的主要依据是学生在实践过程中的表现，如学生参与实践的态度、对实践过程的参与程度、每天的工作H记等.学生首先要对实践打正确的认识并持有正确的态度，才能在实践过程中有突出的表现，因此.指导教师应对学生的实践过程做准确的记聚与评价，也可以通过学生之间互相监督与评价的方式来完成。