室内环境艺术设计论文范文

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当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。

2.装饰材料方便实用

软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到解放，从而提高生活品质。

3.成本低，种类多

市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到完美的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。

4.融入高科技力量

很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。

二、软装饰的在室内设计中应用

1.美化空间，改善环境

软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的图案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。

2.有效分割空问功能，调节居室色彩

在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐

3.丰富空间层次

对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些图案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。

4.柔和室内环境氛围体现个性

众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，图案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。

三、软装饰材料在室内设计中的价值

首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的图案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是图案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的图案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚最新的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。

四、未来软装饰材料发展趋势

这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。第一，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。第一个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。

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二、室内设计和环境艺术设计中技术与艺术的结合

当前我国室内设计实践主要方面涉及如下几个方面：对室内空间进行调整、对生活设备用品进行设计组合和对装饰艺术品进行选择和布置。要完成这三个方面的相互关联和有机整合还需要社会科学以及自然科学等方面的知识。实践证明室内设计是技术和艺术相互结合的设计工作。室内设计要求对建筑空间进行调整，以及进行丰富的再创造，在进行调整和创造的工程中对环境艺术进行设计是必须要考虑的问题。例如，一九八三年中央工艺美术学院的三位设计师赴波恩对我国驻联邦德国使馆进行内部环境的设计。原本的使馆大厅中有两根柱子七个门，不但视觉上十分分散，而且功能也不是太明确。针对这些问题本次设计的关键是在于调整空间，所以三位设计师借鉴我国传统艺术的形式，并且运用现代处理手法，巧妙地把两根柱子结合起来，设计出了两边落地的隔断，创造出了了两个层次的空间。第一空间层次中左侧是衣帽间，右侧通向宴会厅，其他的门都被隔断遮住，这样以来空间就相对集中并且导向十分明确。人们步入大厅首先看到的是不失古色古香且又具有现代韵味的雕花隔断，以及第二层次空间中意境深远的具有代表性的桂林山水画。此外，原本使馆从大厅到水榭是很宽的过厅，十分空旷而又单调，所以三位设计师设计了茶色的玻璃圆洞门，把过厅隔欧阳尚海长江大学艺术学院为两个部分，把后部作为大使会的客厅，既增加了空间层次感又提高了大使会客厅的地位与格调。为调整空间，三位设计师还进行了大理石墙面、木护墙、花格折叠门、落地隔断、圆洞门等方面的装修设计，使驻德使馆的内部环境以及美感得到了全面的提高和改善。由此可以看出，室内设计不但要解决自身的材料和构造，而且还要解决与建筑原来构造物的结合问题，要适当的空间进行调移和再创造。这些过程不仅是艺术的需要，同时也是室内功能的需要，所以室内设计要采用一定的艺术手段，把设计和环境艺术有机的结合起来。

三、室内设计与环境艺术设计的创新

随着现代设计理念的发展，回归自然、以人为本等理念在室内设计中得到越来越多的重视，在具有现代感的室内环境中，摆放古典家具、加入富有自然气息的元素，能够使处于繁华都市中的居住环境变得自然协调，在设计中可使用自然元素和自然色彩，采用民间艺术的手法和风格，为人们营造一种和谐、回归自然的美感；人是室内环境的主体，在室内设计中空间环境与人的和谐是完美设计的最终体现，因此在室内设计中需以人为中心，从室内环境的整体出发，利用蕴含着不同文化和内涵的装饰体现人的个性，体现对人的关怀，以人为本，实现环境艺术和人文的完美结合。此外，艺术设计强调个性，由于多种因素的影响，当前建筑的外形大多十分相似，这就更需要在室内设计中体现创新的力量，因此在室内中应积极创新意识，使用新的材料、设计手法等营造个性化的室内环境，使室内环境中更具艺术风格。

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二、当代室内设计的新趋势

室内设计除了尽可能地实现空间的各项功能以外，也需展现时代的先进和人文涵养。无论何时的室内设计都需要满足不断发展社会的需求。根本上，室内设计是为满足人类的一切生活行为和活动的需要。所以，室内设计首要考虑的事情就是人类的行为特征，其尺度以及其生理需求。以人类的基本需求为根本，来创造优秀的室内设计。除了人类的基本行为活动以外，心理方面也是十分重要的。人是高级动物，它可以思考，也拥有情感。生活在这个复杂多变的社会里，人类所承担的心理问题肯定不少。所以这就需要设计师们去仔细研究和学习人们的心理需求，根据研究，去营造一个可以带给人们舒适和轻松的室内环境艺术，减轻人们工作和生活的压力还有心理负担。在这个新时代的人们也拥有新时代的想法，他们对生活和理想的追求越来越高。社会的飞速发展，使得人们对于自身所处的环境质量要求也在增加。设计本身就是一项创造性的事物，所以社会在不断变化，人类需求也在不断地变化，设计师们需要用创造性思维去设计舒适、健康的、高质量、高水平的室内环境艺术，要具有符合人类现代观念的元素，要拥有个性。随着人们生活水平的提高和科技的迅猛发展，室内的设计中的人和物、技术性、艺术性以及其他的一些理论要求也越来越复杂多样。比如像视觉要求、光线要求、色彩搭配、材料质地、室内空气调整、噪音的防治等；还有合理的装修构造需要符合安全、卫生、防火防盗等整体要求。除了以上这些基本的发展方向以外，更为高层次的追求就是实现室内环境的自动化、智能化。将室内的设施设备、电器通讯、五金配件以及新型装饰材料等都融入高科技含量。就像电视所看到的手机控制住宅、智能大楼等等先进的技术加入到室内设计里面，这将不仅跟人类生活带来足够的便利，而且在安全性方面也会有极大地提高。同时也是一种先进时代的体现，提高了整体的室内环境质量，无疑也提高了环境艺术自身的附加值。

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中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0177-01

随着人们生活水平不断提高，人们对生活环境也提出更高要求，自然环境艺术设计成为了人们对精神文明的寄托。室内环境设计不但能够体现出整体美观，还能够产生视觉冲击力，让人们感受到室内空间的人文文化；但是从设计的现状来看，许多设计者在设计过程中对体现人文主义还存在迷惑。因此，探究人文主义的体现具有实用价值。

一、人文主义在室内环境艺术设计的体现

如今，室内环境设计中体现人文主义，是人们对生活环境的一个重要要求。但是在设计过程中怎样才能体现人文主义，我认为应该从如下几个方面入手：

（一）设计要适应人们的行为及生理特征。事实上，室内环境设计最终都要归结到室内使用者，其主要功能就是让居住者有一个比较舒适的环境，满足他们的生理所需，因此在设计过程中就必须要适应居住者的行为与心理特征。在设计过程中就必须要重视人的感觉。

首先要满足人体尺寸要求，这是设计的最基本要求。室内环境设计主要包含了硬件和软件两个方面的环境设计，软件环境主要包含了室内的空气、光线，而硬件环境包含了室内的空间及室内外、自然及城市等互相渗透。在设计中，无论是软环境还是硬环境都会因人参与而出现特定的意境，营造一种意境美。当然意境美也是因人而异。在进行室内环境设计时，就必须结合人们的心理与审美入手，将环境中的造型、色彩按照合适比例塑造环境，给人们一种良好感受，体现出人文主义。同时室内环境设计时，还必须要考虑每个人的行为特征；比如设计儿童居住的房间，室内的门窗、桌椅以及开关等等都要考虑孩子身体尺寸，如设计的电源开关过高，孩子无法正常使用。当然设计时还必须要加强视觉效果，比如色彩、图案等，有效满足儿童视觉要求。如果是给老人居住环境设计时，就要选择一些沉稳色彩，家具也要简单大方，而且地板必须要防滑，如果条件允许还可以在墙上安装一些扶手便于老人行走等。在整个设计过程中，要满足老人生活习惯，给他们提供适合居住的环境。

（二）关注人们情感需求和心理特征。不同人对环境的感受与需求存在差异，因此在室内环境设计过程中，要满足人们对物质功能所需，只有这样才能够满足人们的心理需求和审美需求。不同空间因空间造型、色彩搭配与功能不同均会给人们不同的心理体验与情感感受。因此空间整体感觉就要满足处于空间中的人的心理需求，从而实现人和环境之间的情感融合。比如室内环境设计过程中，设计者就要合理利用色彩来调节人们的心理，通过不同色彩搭配调节不同性格者的心理，让居住者感受到良好的环境。比如设计时搭配成皇蛇系列的色彩，就能够营造出温暖活泼的环境氛围，让人具有一个明朗的心情；而绿色让人们感受到清新、自然，能够让人们心情愉悦，同时绿色对人眼具有好处；蓝色给人们一种安静、沉稳之感，能够稳定人的情绪。从空间上来看，较大空间能够给人一种舒展、自由之感；但太大同样让人感受到空旷和孤独。因此在O计之时就要将所有元素融入人们感觉系统中，通过动态元素组合让人们对环境满意。

（三）关注人们主体审美的价值取向。在设计过程中，就应该先了解居住者的兴趣方向，满足居住者的审美需求，从而实现环境和人们审美心境二者的完美融合。而设计复杂性即为将设计本身与人们实践所需的融合，即对内部因素与外部因素进行协调。内部因素主要是材料、工艺及技术等，外部因素主要是空间、需求与环境等等。如今，人们对生活环境个性化要求越来越高，而人们追求的个性化和新奇，均是转化成物的形态，换而言之通过物体来满足人类的需求。因人们主体的审美价值取向存在差异，用户的个性化和差异化也就更加明显。所以针对用户提出的审美价值取向，设计者就要提出更好建议。用户的取向常常会受到生活经历、自身文化、性别以及年龄等各种影响，因此设计时就要综合考虑，这样设计的结果才符合用户审美需求，才能得到客户的认可。

二、结束语

在设计过程中，人才是主体对象。因此设计时就要充分体现出人文主义，这样才能体现出设计者的水平，让用户满意。

参考文献：

[1]王亚.图书馆环境艺术设计中人文关怀问题研究[J].内蒙古科技与经济，2013（18）.

[2]于洋，刘剑虹.室内环境艺术设计人文关怀与人文精神的表达与呈现[J].艺术与设计，2014（05）.

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环境艺术设计是一种新的构建跨学科主题在现代环境科学研究基础,也是一门仍在发展的主题,没有形成完整的理论体系,环境艺术设计是伴随着人们的环保意识的觉醒和新专业诞生了。

一、环境艺术设计现状?分析与发展

（一）发展背景

环境艺术设计涵盖了几乎所有的当代艺术和设计,它是一个艺术设计的集成系统。在狭义上,环境艺术设计主要是指建筑的空间设计和环境为主体。其中,建筑室外环境设计在建筑外部空间形态,绿色,水,人行道上,环境论文主要设计和设施,也就是景观设计,室内环境设计、室内空间、家具、照明、等为主要设计,也称为室内设计。这两个是最快速发展的现代环境艺术设计领域的两个分支。在国内,环境艺术设计分为室内和室外环境艺术设计类,艺术和设计,但可以分为很多类别,如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、雕塑、壁画、积木,属于环境艺术的范围。

（二）我国环境艺术设计三十年的发展现状

中国当代环境艺术从1980年代开始,现在已经进入了“30年”。“近30年来,随着形势的发展,改革开放,中国的城市化是前所未有的速度和规模的加速增长,快速扩张的环境设计和施工团队,那么对环境设计的纪律需要成为一个现代社会,越来越多的社会关注。

（三）我国环境艺术设计在发展过程中存在的问题?

近年来,虽然有大量的环境艺术实践,然而,环境艺术专业和科学,在我们国家没有接受科学的行业标准,但没有相应的学科理论建设。环境艺术的线没有思维,没有产业,国家尚未成熟。由于城市公共环境艺术的特殊性,其主要建筑,城市空间,建筑和城市空间、材料、结构框架、概念,值得关注。现在,一些重要的环境艺术项目,因为规划者的角色,架构师和设计人员的知识是不够的,导致这些项目的完成是不够好,这是令人遗憾的,我们应充分重视环境艺术设计专业在城市公共环境艺术设计主要角色。一方面,监管机制从城市的角度来看,这限制了环境设计的发展。参与城市管理的设计环境,地位的建筑设计,城市规划和建设管理,部门管理城市绿色花园,市政道路交通管理部门,卫生部门日常维护,等等。另一方面,缺乏公众参与工作,导致缺乏人文关怀和环境艺术设计。当前的设计环境中,无论是建筑设计、景观设计、室内设计、公共雕塑展览设计,是由个人或单位设计和建设,缺乏对征求人们的意见和想法。其次,在某种程度上,西方设计模式在中国设计社区,像中国的设计缺乏历史遗产。现代中国认为,传统的风水科学是迷信,是不科学的,导致中国在这一领域的理论空白。现在大部分的国内高校是改变室内设计专业环境艺术设计专业人士,专业内容没有改变。人才的培养需要一个合适的生长环境和一群好老师,这是最薄弱的环节在许多新艺术与设计学院。

二、环境艺术设计的发展趋势

在80年代的中国,环境艺术设计主要关注的是“现代设计”,如何理解“设计”的人们的需求。进入21世纪,对中国环境艺术设计认知的问题在于:中国环境艺术设计开发过程不是“模仿西方设计风格”,不是按照西方模式在现实操作中,但质量基于历史复杂整个国家的“社会和谐发展”的考虑,选择什么样的中国环境艺术设计的道路。在新的历史时期,环境艺术设计有一个更广泛的学科研究的远景和范围,设计中心的生活环境,更加注重生态环境、生活质量、艺术风格、历史背景和区域特点,及其发展趋势反映在以下几方面。

（一）更加人性化，体现“以人为本”的设计理念

在当今社会,环境和人之间的交互变得越来越重要,人们设计创造的环境,环境,反过来又影响的行为指南。我们需要做的是去探索如何使设计和创建、环境影响变得更科学、更合理,我们不仅要尊重环境和发展的客观规律,而且还要尊重和关注人为因素。

（二）尊重自然、生态优先，走可持续发展之路

尊重自然、生态优先级环境艺术设计的基本内涵,环境艺术设计的内涵要求打破“人类中心理论”的束缚,充分意识到,人是自然的一部分,建立一个新的环境设计的概念,全面整合资源,保护自然是我们与生俱来的不能停止,不能推卸的义务和责任。

（三）更强调便捷化，走向科技智能趋势

如今,科学技术的发展极大地影响和改变了环境艺术设计的概念。随着科学技术的发展,丰富了表现力和环境艺术的吸引力,和提供了广阔空间和高质量的设计的设计师。作为环境艺术设计是与人类生活密切相关,是很自然的将更多的科学和技术,和新科技将使设计更加科学合理。新科技可以扩大领域的环境艺术设计的空间,带来多变的设计形式、设计方向和方法。总之,虽然近年来我国环境艺术设计有许多问题,但已引起人们的关注。目前,环境艺术设计是人们密切关注的焦点之一,在全球化的时代,我们应该以传统文化之间的交互,致力于东方和西方的精神和物质融合,利用各自的优势,和相关环境设计跨学科融合的实现,和建筑师和艺术家,努力发展自己的环境艺术设计。因为只有这种交互的基础上,可见物质环境不能看到在设计意图,然后达到美化的目的,净化人们的生活空间。

参考文献：

[1]周长积,傅娜,张洁.试论环境艺术设计的现状及发展[J].美术界,2011(12).

[2]李海.环境艺术设计发展趋势及流派倾向[J].才智,2010(13).

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0 绪论

1）研究背景

城市是人们活动和生活的场所，它作为文明的群居环境，同时也是人类走向成熟和文明的标志。

环境艺术设计在新时期面临空前的挑战与复杂的选择，在这样一个充满变数但却包容万象的时代，根据环境设计的发展历就可以看出，不同时代对设计的意义与内容都提出了不同的要求。但无论如何变化，设计的目的和对象始终是把人的需求作为首要出发点，把人作为主体来协调人与环境的关系，注重“人性的回归”，安全感、领域感、归属感和认同感等多种心理感受成为不可忽视的因素，然而在信息社会，媒介引领一切的时代，人的参与感”更应得到极大的重视。在新时代的景观设计中，把人与景观的互动作为设计的切入点，利用现代电子技术与数字媒介等手段创造出新体验、新感觉的景观作品是适应时代特色、解决现实问题的方法之一。

2）研究意义

首先，“交互设计”的概念的介入，提供新的研究视角，关注景观设计的交互设计的问题。

其次，关注时代热点问题，突出时代紧迫感。迫于人口持续增长、爆炸式城市化进程和空间资源限制的压力，平衡人类生存和发展的各种空间需求使得对空间景观设施的问题日益重要。

再次，追源溯本，找到景观设计的本质的突破口。摒弃以往通过技术手段为依托的可持续，深层挖掘景观设计的本质――以人为本，万变不离其宗。

注重景观设计的交互设计，不仅仅能充分的对空间进行完美的利用，同时能够使得使用者和设计者，以及居住环境进行完美的交互，在设计的参与中达到交互的作用，体会到设计，生活的乐趣，做到准确的信息反馈。

3）内容及框架

交互设计在国内的环境艺术设计领域还是一个比较新的概念。本文从交互设计的概念入手，围绕交互设计在国内环境艺术设计领域的应用优势和现状作了初步分析，对其在此领域中的发展趋势作了预测，以期促进我国环境艺术设计的发展。

本文着重研究环境艺术设计中的“交互设计”。以公共环境中各种“交互性”关系为研究切入点，深入分析在室外环境中的构成要素，增进自然环境，建筑和公共环境以及住户的交互性的联系。论文整体，以提出问题、分析问题、解决问题的思路展开，阐述现代公共环境交互性设计的关键性和现实意义。

1 交互设计方法的提出以其内容

1.1 交互设计方法的提出

“交互”源于英文“interaction”和“interactive”，泛指人与自然界万事万物信息交流的过程以及产生的相互作用和影响。除自然造物外，一切人类造物都以“用”为目的，其创造过程的主要环节就是设计。它强调的是以用户为中心，设计合理的使用方式。交互设计正是体现这一方式的设计理念和方法，也就是创建新的用户体验。

1.2 “交互设计”的组成

交互的主体与对象是人和产品。在人与产品的交互过程中，人是交互的主体，产品是交互的对象。二者互相依存，缺一不可。交互设计是在人机交互基础上发展起来的一个新兴的学科，其理论基础涉及多个学科，成功的交互设计往往需要跨学科的小组协作来完成。

1.3 环境艺术设计中交互设计方法的目标

交互设计应首先能满足用户的需求，在此过程中，明确设计的主要目标。即“可用性目标”和“用户体验目标”。

1.3.1 可用性

可用性通常是要保证交互式产品易学、易用，能给用户带来愉快的过程体验。它不断优化人与产品的交互方式，使得人们能更有效地进行日常工作和学习。

1.3.2 用户体验

在景观设计的过程中，强调”交互设计”加强人与环境这样一个大产品之间的交互，同样也是人与人人与空间在创建新的用户体验。

2 环境艺术设计现状

交互设计本身是一个较新的概念，研究重点多是狭义的“产品”，因此，目前国内往往关注在工业产品设计的领域或者相关联的领域，而其在环境艺术设计领域的应用还相对较少，研究者也不多，多停留在理论层面，应用项目寥寥无几。虽然已经有了相关的交互式多媒体设计软件出现，但是在系统性、人机交互性等方面还存在很多问题，并没有得到广大受众的认可，从而没有得以推广。

交互设计在国内室内环境艺术设计领域应用的现状：

尽管现今的国内室内设计领域在经历了20世纪80很多设计师仅仅在材料、年代的起步和90年代的混乱发展之后，逐渐演变为如今的逐步规范和不断求新求变，但是技术、施工手段、表现手法上追求创新，满足于视觉的新、奇、特，并且这种局面在不断的扩大化。即使在理论界有越来越多交叉领域的设计理念、思维形态被不断引入，其中也包括了交互设计，但仅仅在理论方面有所展现，很多设计师并没有重视起来。

3 交互设计在室外环境艺术设计领域的发展趋势

室外环境设计中交互设计的发展：

室外环境设计多包括对景观、园林、公共空间等的设计，在未来的发展过程别要求生态化、绿色化、地域化。交互设计理念及其系统也会在这样的大环境下变得越来越重要。多学科的参与是其相对明显的特点。

3.1 交互式自然景观设计

交互式自然景物设计系统随着电子技术、数字技术的发展将会应运而生。采用这种设计系统，在各类室外环境场景布置中用户可以随意设计自然景物及建筑小品，并按用户的意愿布置场景，进行实时全景预览。同时在保持景物真实性的基础上，用户可以根据需求的不同进行多样化的调整，利用各种测试虚拟进入空间中，增加用户操作时体验的能动性和趣味性。

3.2 交互式环境信息的传达反馈

在室外环境艺术设计的具体实施中增加互动性的体验装置及相关服务。体验者在进入这个空间之后，就能获得相关的场景或者信息提示，得到需要了解的信息或感受到环境对个体的进入作出的改变。这些信息的反馈能够得到及时有效的处理，并有针对性地加入信息中进行互动和改进，这样不仅能提高公共环境空间的作用，及时通过空间和环境信息和收到反馈。

4 结语

交互设计这个新兴的概念是为了人类更好地生活而提出的。在未来科学飞速发展的基础上，交互设计这一理念及其系统在环境艺术设计领域有着非常大的发展空间。它关注了室内外空间环境的可用性、环境使用者的应用性及用户体验，对现今国内室内外环境艺术设计领域的发展，具有非常重要的理论意义及现实意义，希望受到广大从业者的关注。

【参考文献】

[1][美]普里斯.交互设计：超越人机交互[M].刘晓晖，等，译.北京：社会科学文献出版社，2003.

[2]李世国，华梅立，贾锐.产品设计的新模式：交互设计[J].包装工程，2007（4）： 90-95.

[3]李世国.交互系统设计：产品设计的新视角[J].艺术设计论坛，2007（2）： 12-14.

[4]李世国，费钎.和谐视野中的产品交互设计[J].包装工程， 2009（1）： 137-140.

[5]舒艳红.管窥未来的设计走向[J].广东教育学院学报，2003（1）： 105-109.

[6]何召锋.室内设计与多媒体互动平台的探讨[J].装饰，2006（5）： 103-106.

[7]朱诗孝.基于Cult3d的室内交互式虚拟漫游系统设计[J].福建电脑， 2007（6）： 135.

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“上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也。”说明了水的谦虚，灵动的品格。而水景，正是通过以水为主的造型手段把水这种品格融汇到室内环境当中。水景艺术是环境艺术设计中一个很重要的造型手段，主要通过利用，巧借，引入，模仿水的形态进行造型，以及如何将这些手段按照形式美的法则进行创造。水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，视觉形态效果的更加多元化。

一、水景在环境艺术设计中的价值

早在周代，水景就成为我国园林游乐的主要内容。隋唐时期，园林水景处理往往规模很大。到了明清，私家园林的数量大大超过前代，文人士大夫的意趣与造园结合更紧密，为追求自然，一方面，利用天然水面与泉水成景；另一方面，巧于因借、以小喻大，以简喻繁的手法丰富起来，其极至是缸荷、碗莲的出现，真可以说集天地自然于一壶。历史发展过程中，水景在中国宅邸的艺术审美越来越重要。

而在西方，早期的水装饰也多体现在园林水景中。如意大利园的水法注重动势，并且其特有的山地为这种做法提供了势能。法国园林多用静水，面积大，以气魄与宁静取胜，形成典雅、从容的风格。

随着居住的环境对于人们的越来越重要，不仅仅只是满足于外观，更多的在于设计的实际，在于人的居住感受。可见；水景艺术在环境艺术设计的审美上具有不可或缺性。它可以赋予环境空间更多的精神需求和人文的关怀。

二、水景在环境艺术设计上的应用

现代水景有很多种形式，大概可以归为四大类；模拟式、点缀式、自然式、主题式。而在表现形态上则有水池、池塘、喷泉、瀑布、流水等。其中，水池、池塘为静态水体，是位于人造的容器环境内的水景，对视觉有扩大的作用，对环境有降温和生态作用；而喷泉、瀑布和流水为动态水体，是水由高处往下流落所形成的景象，这对观者有引导和暗示的作用。

(一)模拟式水景

模拟式水景是模拟自然水景的各种形态而设计出的，其形式有瀑布、喷泉、流水配合水池。如大多数的酒店或一些大型点的室内公共空间都会放置模拟式水景。每个空间的水景风格是根据其室内设计整体风格而定，有大的瀑布水池，也有小的流水溪涧，其水景都赋予了酒店或当地的人文文化和精神思想；如广州的白天鹅宾馆，中庭的大型水景是运用了岭南园林的风格设计而成。小亭瀑布和小桥流水的景象既蕴涵了岭南文化的精髓，又表达出乡土情结的中国传统思想。

(二)点缀式水景

这类水景实则是一个微型的小景观，在家居空间有限的占地面积中画龙点睛般地做些小景，或荷花状喷泉、或层叠形小瀑布、或浅至脚背的水溪等。这类水景点缀的形式相当普遍。

(三)自然式水景

自然式水景多以自然住宅区为主：此类住宅区有一定小区规模，在建筑覆盖率相对较低的状况下，利用天然小河、小湖、进行改造。

(四)主题式水景

主题式水景主要是为表达某种主题和文化。它是科学技术和艺术造型的结合，造型多样，随着需求的不同而形式不同。其式多为喷水和水池，利用机器抽水喷水，并配搭灯光照射。水池中按一定的形状分布放置喷水管，随着播放的音乐作出各种变化的喷水表演。

三、水景艺术的未来展望

(一)从水景艺术的形式美上

当代技术不断，水景艺术在技术进步的支持下，形式和艺术方面必有很大发展，如公共场所的水景设计，作为城市公共空间的一道亮丽风景，融入更多未来设计手法及理念，注重创意与构思，蕴涵了更多人性的、自然的思索。而未来水景的设计利用高端科技手段如光纤照明，智能控制的喷泉造雾等对现代水景艺术进行继承和发展。突破现有的形式及内涵。

(二)从生态环境和精神层面上

我们的生活用水都是淡水，但地球上的淡水资源非常缺乏，随着现代工业的发展和人口的增加，人类对水的需求与日俱增，大面积的水景会使用到更多的淡水。如果在一些非亲水性的水景中应用海水，这样一来则可以大大减少淡水的支出。还有人口的不段增长，我们居住的陆地面积有限，如果可以在海岸旁多建些浅滩式、小岛式或海底式的住宅或其他用途的建筑，这样既可以减少人们对陆地的需求量，又可以直接运用海水来制造水景。对于一些公共场所的水景可以推广水幕电影，夜晚再在水幕上投放影视供观众观赏影视节目。我们还可以设计些多功能结合的水景，如既可观赏游玩，又可使人的身体得到理疗的亲水性水景，使水景的功能多样化。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，推广应用这样的水景更易于带给人对水更多的思考和体验。

四、结语

水景在我们居住环境中一直处于重要的角色。水景艺术不论在形式美上还是生态环境和精神需求上，都要有所新发展，才会更好地应用结合在室内设计中。某种程度上水景是以各种设计及技术手段去体现水的特性，每种水的营造都和建造技术的进步密切相关。通过对水的形式美创新, 水景艺术的发展是室内设计可持续发展的重要支柱。继承现代设计的造型手法，把环境艺术开拓到更大的领域。

参考文献:

1.陈燕静.《水景公共艺术》,吉林科学技术出版社, 2002年版。

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伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。

一、动画漫游中的建筑环境设计

建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。

二、动画漫游制作中的环境设计思维

虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。

结语

环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。

参考文献：

[1]王晖.虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用.现代装饰（理论），2012（7）.

[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.

[3]潘祖尧.古为今用——现代化传统建筑设计探索.现代城市研究，2002（2）.

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[中图分类号]J06 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2015）04-0066-03

一、伏羲文化的精神实质

（一）伏羲是中华人文始祖

伏羲又作虑牺、宓羲、包牺、庖牺、炮牺、皇牺、羲皇等，是中华民族的人文始祖。伏羲诞生于距今8000年左右的古成纪，即今甘肃省天水市秦安县大地湾一带。创八卦、结网罟、制嫁娶、开田地、制礼仪等十多项发明创造，使伏羲成为中华民族奋发向上和勇于进取的形象代表，开创了中华文化与文明。追根溯源，伏羲成为三皇之首、百王之先的原因就是他有着非凡的功绩和特殊的贡献。因此，伏羲也就成为文化的化身，古往今来被称为“人文始祖”。

（二）龙文化是伏羲开创的中华传统文化

三皇五帝之中，只有伏羲是人首蛇（龙）身，其实质就是中华龙祖（图1）。20世纪80年代以来，在黄河流域、辽河流域等许多原始文化遗址都发现了龙文物，如河南濮阳的蚌塑龙、红山文化遗址的碧玉龙和黄玉龙，这些文物可将崇拜龙的历史推进到6000年以前。从而可以映证龙是中华民族最古老的图腾神，华夏先民在从蒙昧走向文明的进程中，龙图腾始终是最显亮的旗帜。伏羲之后，炎帝、神农、勾芒、共工、祝融、黄帝等远古文化英雄都继承了龙图腾。三皇五帝一脉相承，他们创造的文化与龙文化也是一脉相承的，从而龙也就成为中华文化内涵博大、最富有魅力的形象。

（三）以八卦为基础的《周易》是中华文化的灵魂和华夏文明的核心

天水伏羲庙挂有一块“一画开天”的匾额（图2），是赞颂伏羲敢为人先、勇于创新精神的。“一画开天”就是伏羲在质朴、简易、无框框条条局限的原始思维状态下不断探索，在凡人俗事背后找到了一个思维的制高点，通过对人与自然关系的深层次考察，从而感悟到天地万物运动变化的最基本规律，从具体的事物中抽象出“阴”和“阳”两个最基本的元素，并用八卦这种特殊语言表达出来，从而打开了人们认识世界的闸门。以八卦为基础的《周易》历来被奉为“六经”之首，是中华传统文化的支柱，众多哲人学者推演说解就形成了易学。易学中的“天人合一”、“对立统一”思想成为中国人认识主观世界和客观世界的基本模式，深刻影响了中华民族的思维方式，是中华文化的灵魂和华夏文明的核心。

二、伏羲文化对环境艺术设计有意义的元素

（一）龙图腾

龙文化是伏羲开创的中华传统文化。中国称天子为龙始于伏羲，“龙的传人”实为龙文化的传承人，也就是由伏羲开创的中华文化的传承人。

（二）虎图腾

20世纪80年代，在河南濮阳县城西南隅西水坡发掘出了仰韶文化时期蚌砌龙虎图案，印证了虎图腾是伏羲文化的重要组成部分。所以，伏羲开先河的传统文化也称为龙虎文化。

（三）八卦图

八卦是阳爻“―”和阴爻“--”的组合。先民认识到世界的组成，首先是天和地、白天和黑夜、男人和女人等，都是一一相对应的存在，便有了阴、阳概念。而后又用最基础的单、双来表示阴、阳观念，这就是“―”和“--”。如果把两个爻相替迭加，便会出现四个卦，再加一爻便会出现八个卦象。

（四）太极图

太极图起源于原始时期，据说是宋朝道士陈抟所传出，原叫《无极图》。据史书记载，陈抟曾将《先天图》、《太极图》、《河图》和《洛书》传给其学生种放，种放又分别传穆修、李溉等人，后来穆修将《太极图》传给周敦颐，周敦颐写了《太极图说》加以解释。现在看到的太极图，就是周敦颐所传的。

（五）河图

伏羲在黄河上发现龙马身上的图案与自己一直观察万物自然的意象心得暗合，就这样画出了八卦，而龙马身上的图案就叫作河图。

（六）洛书

洛书古称龟书，说有神龟出于洛水，其甲壳上有此图象，结构是戴九履一，左三右七，二四为肩，六八为足，以五居中，五方白圈皆阳数，四隅黑点为阴数。

三、伏羲文化在环境艺术设计中的应用

（一）环境艺术设计对伏羲文化内涵的借鉴

伏羲文化元素会随着时展、科技进步、人们生活方式的变化在使用过程中产生一定的形态变化和发展。但是，其思想精髓却一直贯穿其中，成为一条主线指引着环境艺术的表达方式。在现代环境艺术中，手法的运用只停留在浅层，要创造性地继承中国传统装饰要素，还要抓住其文化内涵，来指导手法的运用。

1.集美思想的体现

集美思想是图腾崇拜的来源。所谓“集美”，通俗的说就是将一切美好的事物集中在一个事物上的一种表现。这种理念一直是几千年来中国人精神世界和物质世界所追求、实现的目标和愿望。伏羲文化中的龙图腾就是传统集美思想的体现，也是现代环境艺术设计中常用的题材。

2.趋吉纳福的表达

趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄，吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性，为伏羲文化的元素符号在当今社会的运用提供了生存的土壤和发展的条件。

在室内环境中，伏羲文化中的龙图腾和虎图腾常常作为装饰元素，寓意吉祥、正义和威严;在建筑园林景观设计中，龙图腾、虎图腾、八卦符号、太极图、河图和洛书也是常用题材。

3.以人为本的宗旨

《周易》认为，天、地、人是构成宇宙的三种基本物质材料，所以称之为“三才”。上为天，下为地，中为人，从这种直观的认识中，不仅得出人是整个宇宙的构成部分，而且处于宇宙的中心，人是天地化育的结晶。以人为本的思想根植于我国优秀的文化土壤之中，其内容博大精深，包含着对宇宙、自然、社会和人生的多层面、多角度的凝视和解读。

现代环境艺术设计的根本目的是以人的需求为核心，满足人的物质生活及精神生活需求。随着社会经济的发展，人们对生活质量提出越来越高的要求，从而不断推动环境艺术的发展。以人为中心，对地域文化及社会环境的承认与重视是环境艺术设计从简单实用到实用之外蕴含人文精神的根本所在。

4.天人合一、对立统一的思想

中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、归纳。反映在自然观上，就是“天人合一”。伏羲文化中的阴阳、五行学说，《易经》中有以柔克刚、阴阳相互转化、万物生生不息等理念，都阐述了事物的相对性，认为一切事物都是运动、变化和发展的，不断向对立面转化，是从量变到质变的过程。

对立统一规律讲的是方圆、阴阳、浓淡等对立面既对立又统一的矛盾转化过程。这一规律揭示的是客观现实的本质运动过程。现在很多优秀的设计作品都体现这些元素的对比，运用对立统一规律，让元素形成互补，造成一种心理转化，达到和谐共生的效果。比如粗糙未打磨的沙石墙面，搭配材质精细光滑的地面，就会产生原始和人工相碰撞的现代效果;或是整体灰暗的色调，辅之以大红所形成的视觉冲击，使暗的不沉、亮的不艳。

（二）伏羲文化及其元素符号在环境艺术设计中的应用

文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，对于伏羲文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，对于伏羲文化的运用实际上是通过对其视觉形态的运用来进一步体现其精神实质。

1.对伏羲文化元素符号的直接应用

设计中运用伏羲文化元素的视觉形态如造型以及纹样等，按照原有结构上的韵律、节奏和秩序，以元素形态的整体或局部与现代事物相结合进行组建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象（图3）。

2.对伏羲文化元素符号的抽象和重构

对元素的提取、转化和抽象再重构，是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和挖掘传统的精华，有效地与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。

如北京奥体中心区域内的大厦建筑，就是对龙图腾形象进一步抽象和简化，将华夏五千年龙图腾与中国传统文化精髓有机融于一体，成为北京的一张经典 “城市名片”（图4）。

再如2011年西安世园会的雕塑“水龙”，将龙的威严形象和水的柔韧形态结合重构，大气而柔美，震撼人心，抽象地张扬着世园会“天人长安，创意自然”的主题。“水龙”塑造了一个和平崛起于世界的中华民族新形象，代表了民族的腾飞，演绎着文化凝聚的力量（图5）。

3.对伏羲文化内涵的表达和演绎

伏羲文化是中华文化之根，需要设计师寻求其思想根源，传承其精神实质，运用天人合一的思想和对立统一的规律，推陈出新，创造有文化价值的环境艺术空间。

曲阜孔子研究院建筑群是传统文化及建筑思想运用的成功范例，由2011年度国家最高科学技术奖获得者、两院院士、清华大学教授吴良镛先生规划设计。总体布局构图以方和圆作为基本母题，用隐喻方式充分表达中国文化内涵，将儒学“仁”、“和”观念融入规划之中，借签“洛书”、“河图”、“九宫格” 及风水学说理论，将现有的地段匠心独运、合理布局，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统（图6）。

四、结语

用现代手法诠释伏羲文化就是对传统文化的传承和创新。根据现代人的生活观念和生活方式创造性地使用羲文化，让伏羲文化及其元素符号从内而外被人们接受：一是要体现它的文化内涵;二是元素符号的运用不拘泥于传统形态;三是用现代材料和物质技术来搭配协调使用，使之满足现代人的审美和实用需求。

[参考文献]

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一、成就与问题

2012年中国教育部公布了新的学科目录，艺术学成为独立学科，下设音乐、美术、设计学等门类。在学科目录中，“环境艺术设计”更名为“环境设计”，与工业设计、工艺美术等专业并列成为设计学门类下的专业之一。之前，环境设计专业已经几经更名：中央工艺美术学院成立时期，为室内装饰（1957年）、之后为建筑装饰（1958年）、建筑美术（1962年）、室内设计（1980年）、环境艺术设计（1988年）、环境设计（2012年）。其中，1988年专业名称从室内设计改为环境艺术设计的初衷是将设计范围由室内扩大至室外，包括建筑内部与外部空间设计、中小尺度的公共环境与景观园林设计等，这一调整，也是当时国内外形势所导向，有其必然性和深远意义。而2012年“环境艺术设计”再次更名为“环境设计”，其初衷应该是希望该专业在教学目标上更强调“环境”而淡化“艺术”。这在艺术学下的设计学科已有先例，“工业设计”也曾将“工业美术设计”中“美术”二字去掉，以强调“工业”的重要性。回顾历史，1957年中央工艺美术学院室内装饰系成立之初，全系中心工作是为国家建设中的重点工程服务，主要从事室内与建筑外立面设计。这一期间著名的成果有人民大会堂、中国历史博物馆、民族饭店等室内设计与建筑装饰设计作品。经历最初成功后，1960年—1975年是该专业的低潮期，全中国每年十名左右的建筑美术专业毕业生竟然难以对口分配，当时能到城市公园绿化部门工作算是较好待遇。上世纪70年代中后期，中国启动改革开放，出现由于对环境设计需求剧增而产生的设计真空，使设计学科的天平向室内设计等专业倾斜，并持续给环境设计专业带来了近四十年的发展机遇。与同时期重要建筑常由国外建筑师领衔设计不同，大量国家级建设项目的室内外空间设计几乎全部由中国自己培养的设计师完成。大量的设计实践，取得了令人惊奇与瞩目的成就，并使一大批室内设计师和景观设计师快速成长为环境设计专业中坚力量。几个约略数字可以概括这一时期的发展：全中国开设环境艺术设计专业的大专院校由1977年之前的一所，增至现在的一千余所；每年培养的该专业毕业生由1977年之前的十几人，增至现在的十余万人；2000年后，全国与环境设计相关的设计或生产从业人员维持在一千万人左右，产值年均二万亿元以上。[1]如果说环境设计的辉煌成果源于其一直倡导的设计实践，那么存在问题也在于由于偏重实践而欠缺对专业理论的梳理与研究。环境设计专业大多设在美术或设计类院校、少部分设在工科院校中，环境设计教学的理论主要是从艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，自有的专业理论一直没有形成体系。以作者所在的清华大学美术学院环境艺术设计系为例，本科学生在低年级的理论课程为艺术哲学、艺术史、设计史等，高年级的理论课程为设计程序、建筑史、园林史等。针对环境设计专业自身理论研究的不足，使得学科发展与教学实践出现一些问题，如：环境设计专业的学术地位与其对社会的巨大贡献不相匹配；对专业水平的评价标准在艺术学、建筑学、风景园林学各自评价标准之间游走，缺乏本专业自成体系的评价方法与理论；部分学生或专业人员缺乏恒长的专业自信，难以终身投入环境设计事业等。

二、专业定位与理论依托

环境设计是由“环境”与“设计”二词构成，“环境”是对“设计”的定位与约束，“设计”是对学科与学术方向的表达。环境是个总体概念，从尺度区分，可以被表述为宇宙环境、地球环境、国土环境、生态环境等“大环境”；也可以被表述为城市环境、社区环境、建筑环境、室内环境等“小环境”。在教育部学科目录中对环境设计服务范围的解释是“公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等”，明确地表述环境设计专业研究所指的环境为“小环境”。无论是“大环境”或是“小环境”，“环境”是环境设计专业的关键词，是专业研究的的核心概念。研究环境，是要研究在环境之中的所有关联者，包括人、其他生命共同体、物与事等各个要素在环境中的关联关系与变化关系。关于理论与实践孰先孰后问题，某些特定学科中，是理论指导实践，如在物理学、化学等理科研究中。在建筑设计学科中，理论与实践是交互跟进的。而在环境设计专业，实践先行、理论跟进是目前设计专业的一般常态。在当代学科互动的大背景下，艺术设计学学科的理论体系也在进行着交叉、重构的重大调整，原有的艺术学、建筑学、园林等经典理论与原则也被不断质疑和重新诠释。基于此，作者认为，在环境设计的专业理论探讨与教学过程中，除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论外，应加入对当代环境学、生态学、人类学、地理学、社会学等学科的研究，特别是强化对环境学与美学交叉研究的成果——环境美学的研究，应使环境美学成为环境设计专业的重要理论依托。对环境美学的深入研究，特别是弥补当代环境美学对中、小尺度环境与美学关系研究的空白与不足，可能是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要基础与路径。

三、理论研究的重点

作者认为，当代环境美学与传统美学的思辨与论争对环境设计发展有着重要影响，环境设计理论研究的一部分重点应从此处开始。传统美学是以艺术为主要研究对象，运用哲学观点探讨艺术问题，运用艺术来探讨美的哲学。传统美学源远流长，18世纪，由于康德的思想体系和启蒙主义运动，美学开始摆脱对宗教的附属地位，绘画、音乐、舞蹈、艺术与设计等在此背景下获得长足发展。时至今日，传统美学是中国乃至世界大部分国家艺术与设计教育的主要理论来源，传统美学的审美认知经验和艺术规律，如对称、均衡、节奏、对比、变化、统一等形式美原则一直左右着艺术与设计的审美方法和评价模式。长期以来，传统美学认为：高层次审美是通过对静止的艺术作品“无功利静观”而获得，而欣赏自然环境是无法达到“无功利静观”的。自然环境可以被普通大众欣赏，而艺术美只能被艺术工作者创造，并被艺术“熏陶”，懂得“美学趣味”的鉴赏者所感知，所以，艺术美始终高于自然美。自然美被置于艺术从属地位的另一个观念是作为传统美学分支的“如画性”（Picturesque）美学观，“如画性”环境就是适宜入画的环境，其主旨是像欣赏风景绘画一样地欣赏自然环境。在此理念下，自然环境被贬低为欣赏“如画性”环境的客体与素材，画家从大自然中挑选出诸如高大伟岸的树木、曲折有趣的小路、婉转的河流、巍峨的远山、神秘的建筑等入画，而人们依此“美学趣味”对大自然进行有选择的欣赏。“如画性”环境支配了人们的环境观与欣赏文化，并在十九世纪浪漫主义运动中达到顶峰。应当客观地承认，“如画性”美学观对人们认识自然美、保护自然起到一定的历史作用。直至当代，这一美学观依然在很大程度上左右着人们的环境审美模式，成为整体与深刻地理解生态环境的“障眼油画布”，即使是专业人士，如环境设计专家或设计者在评价设计作品水平高低时经常有意无意地将“如画性”作为评价依据。当代环境美学对传统美学将自然美置于艺术美之下和“如画性”美学观的批判构成了其理论建构的起点。当代环境美学认为：自然环境是一个整体，所存在的一切都有其内在联系与存在意义，都是美丽的，而非只有“如画性”才是景观；自然环境的美不仅在于传统美学所关注的形式、线条、色彩或构图，也在于隐藏在自然表面下的生态关联带来的健康的美。因此，将环境审美定义为风景画一样的主观审美是一种不成熟表现；除了“如画性”景观，包括湿地沼泽、雪山沙漠、海洋深处、平凡的日常景观在内的一切自然环境都应该成为审美对象。应借助生态科学、地理学、自然史等知识帮助人们对自然环境进行正确、深刻的鉴赏。在此基础上，当代环境美学提出“自然全美”的理念，倡导培养人类对于自然环境具备包含伦理关怀和整体意识的新审美观。自然全美理念打破了传统美学对自然环境“有选择审美”的旧有意识，使当代环境美学与环境学、生态学一道，站在了哲学理论研究的最前沿。环境美学是衔接艺术学与环境学的重要桥梁，对环境美学理论体系的深入分析与参与研究是环境设计专业教育与理论工作者不可回避的选择。当代全球学者对环境美学理论的研究尚属开端，其在宏观目标与大尺度自然环境（大环境）领域的研究比较深入，但对城市环境、人工技术环境以及中、小尺度环境（小环境）与美学关系的研究多有欠缺，对这些理论盲区的探讨，应是当代环境设计专业理论建构的主要课题。

四、专业理念的再调整

以人为本，为人类生活而设计，是设计界一直遵循的定理。设计界据此理念，在历史发展的各个阶段，为人类社会的进步与福祉做出了巨大贡献。但在当代，以人为本的信条正在逐渐被动摇。与以往思想观念的变革经常开始于艺术界或设计界不同，这一次变革的声音始于生态学界，尤其是深层生态学。1973年，哲学家阿伦•奈斯发表了《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》一文，该文对当代人类面临的整体环境问题进行思考，开创了当代环境理论研究的重要领域。深层生态学主要有以下几个观点：首先，反对人类中心主义的价值观与逻辑思维，“深层生态学所持的是一种整体主义的环境思想，是把整个生态圈乃至宇宙看成一个生态系统，人类只是该系统的一部分，是生态圈网上或内在关系场中的一个结。人类的生存与其他部分存在状况紧密相连，因此，人类无权破坏生态系统的完整性。如果自然受到损害，人类也好不了。据此，人类应该对与自然的关系作批判性思考，并对人类生活的各个方面进行根本性变革。”[2]其次，在对待自然资源与自然伦理问题上，深层生态学主张人类不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球资源由生态圈所有生命共同体共享，因此，作为具有强势的人类应该自觉发展一种使用较少资源满足基本需要的生活方式，当对资源的需求与其他生命共同体的基本需要发生冲突时，人类要学会谦让。再之，在环境教育问题上，深层生态学认为要通过教育的方式使大众认识到当代消费经济的不可持续性，人类从自然环境中索取已经非常多、日常消费品已足够充足，应该认识到当前社会发展模式、人类价值观都是生态危机的主要根源之一，并将重点放在对环境的保护而非开发上。改变危机的方法只有对现有社会、经济、文化模式的深刻改造。在对待人类发展与建设问题上，深生态学呼吁应该最小而不是最大地影响环境与生态（最小干预原则）。对必须的建设行为应“手段简朴，目的丰富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范围内的环境恶化已经持续几十年，不仅没有改善，反而愈演愈烈，这种状况加速了深层生态学观念在学术界、理论界和普通大众中的认同感与支持率。深层生态学理念对设计界的影响早已存在，无论是理念探索、艺术创作，还是设计作品都有越来越多的人关注生态与环境问题，并从各种角度回应环境保护、生态圈生命共同体繁荣与共存等时代问题。作者认为，环境设计专业作为以“环境”为本的设计专业，应当率先从宏观整体考量设计的本质与当代目标，适时审视“以人为本”原则是否仍可诠释环境设计的全部责任？是否应该把对生态环境、全生态圈与生命共同体的整体利益作为新的服务目标加入专业理念中？

结语

通过全文分析，作者有以下几个结论：第一，环境设计专业是中国特有的专业，在国外学科目录中没有与之名称相同的专业，而在中国，它是具有本土特色、在特定历史时期创建，并逐渐发展成熟的独特学科专业。第二，环境设计专业有以设计实践为主的专业特征，设计实践的多元与丰富，是该专业对国家、对社会的重要贡献。第三，环境设计专业的进一步发展与提高，需要有其专业自身理论建设及学术支撑。除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学理论基础外，也要融入对当代生态学、环境学、地理学、人类学、社会学等学科的深入探讨与研究。第四，建立在对传统美学反思与批评基础上的当代环境美学应成为环境设计的重要理论依托，对其研究与发展，应该是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要路径之一，而对“以人为本”理念的质疑与修正，体现出环境设计专业对当代全球关注的生态环境保护目标的同步共行。本文试图通过梳理环境设计发展脉络，尝试对其学科专业理论建设进行深入思考。文章定有偏颇之处，希望得到关注、批评与讨论，以共同促进环境设计专业的健康发展。

参考文献

[1]郑曙旸等课题组，《中国艺术设计教育发展策略研究》，清华大学出版社，2010

[2]杨文臣，《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010

[3]雷毅，《深层生态学：阐释与整合》，上海交通大学出版社，2012

[4]江滨，《环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究》，中央美术学院博士论文，2009

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一、兴趣引导、问题切入法：

兴趣引导、问题切入法，可加强师生在教学中的互动性。在项目课程中教师刻意设定若干个存在问题的案例，让学生来寻找其中的问题，这种“找错误游戏”可使学生在设计项目过程中不断的发现问题和解决问题，激发学生主动参与性和探索性，对学生的自我再学习能力、创造性、能力的提高起到了积极的作用。

二、动态小组讨论法

根据不同的项目和不同的问题自由组织临时的学习小组。这种临时组合的学习小组提供了一种新的学习方式，通过小组学生们的讨论，提高了学生们共享知识的能力（团队合作）、传播知识的能力（交流与沟通）。学生在不同的组织小组中，　因组织的变化和学生的不同会产生更多的交流机会，碰撞出创意火花。

根据项目不同阶段的过程，组织不同的项目小组，可以极大地发挥学生的自主学习积极性、创造性和团队合作精神。如在别墅设计项目中，由于项目的特点，开始阶段需要查找的资料和涉及到的相关因素较多，通过小组的讨论和组长的任务分配，发挥了项目小组的团体优势。小组讨论设计项目中的问题也会使小组成员加深对设计过程中所遇到问题的理解，同时也提升了学生的团队合作精神。

课堂小组讨论中学生是以主体的方式出现，教师是旁观和指导者。小组成员这种“七嘴八舌”看似混乱的讨论，会极大发挥学生的参与热情。通过这种参与式教学，学生学会了提出问题，然后通过小组讨论解决问题，这样，他们才能从“合作”和“争论”过程中充分发现并找到解决问题的方法。

三、角色扮演法

项目导向式的教学模式中，角色的扮演在教学中分为两部分，一是师生角色的变化，不再是传统的师生关系，教师的角色转变为企业的设计总监，掌控项目的实施进度和实施质量；学生的角色转变为企业的员工，在设计总监的指导下，按照企业的工作流程，通过团队合作共同完成项目教学任务。

课堂中教学组织上，学生之间的角色互换扮演，在居住室内环境设计课程项目中第一个模拟任务就是需要学生对“客户”进行调研，这种教学的安排有时候是“真题实做”而多数情况下是在模拟下进行。无论是真实还是模拟的过程都必须根据所得出的“调研数据”基础上，来展开下一步的设计任务。首先组成若干小组，每个小组有三人构成；一名学生扮演客户，另两名学生扮演设计师，扮演客户的学生根据对自己未来“家”的需求，提出设计要求，扮演设计师的学生根据调查客户的条件、分析“客户”的要求，并进行有针对性的设计。特别是扮演“客户”的学生，不太易进入角色，这恰恰是教师需进行指导的关键点。通过这样的角色扮演和教师的引导，学生的设计方案会更加切合实际，这种角色的扮演体现了学习过程与工作过程对接；学习内容与职业标准对接；学习场所与工作场所对接。强调了“教与学”的统一，突出教学的“双向性”这对学生的职业能力的培养会起到很大的作用。

四、工作情境教学法

工作情境教学真实化，真实项目“做中学”环境艺术设计专业与黑龙江测绘科学研究所在艺术与设计学院建立了数字城市项目实训室，（校中厂）把企业的数字城市项目拿到学校；企业工程师和学校的教师共同按照企业的项目标准指导学生完成实际生产项目。这里教室已经不是传统的教室，工厂也不是传统的工厂，而是校企共同打造的具有“教学做”一体化的场所；教师也不是传统意义上的教师，而是赋予了更多的企业工程师的角色；企业工程师不仅充当生产中工程师的角色，同时也兼有　“教师”的职能。教室则再现了企业的环境，学生融入到了这种“企业”的真实氛围中，环境激发了学生对企业的认同感。通过该项目的引入和教学情境的变化，教学方法和手段都产生了变化；学生不仅是在学习，同时也是“产品”的制造者，生产出合格的“产品”即可取得相应的报酬，这里已经不是单一功能的学习环境，学生体验的就是“工厂”。

五、从易到难的进阶式教学方法

这种教学方法较适合学生整体水平比较接近的班级，环境艺术设计专业针对居住建筑室内设计和商业空间设计的项目目标和课程的重点、难点的分析，从易到难的原则逐级布置，学生在完成较简单项目任务并具备一定的经验后，再完成较难的另一个项目任务。

根据学情分析，选择、“进阶式教学”的方法是以学生的实际能力为进阶基础，由于进阶阶梯是低难度的，所以学生可以整体推进到下一个“阶梯”的项目中。“进阶式教学”实施中学生能力的“接力”就应选择具有适当性，阶梯之间的联系应比较紧密，各阶梯之间的教学内容和目标要求又各有鲜明的目标，以便形成学生能力的整体递进。

六、难易不同项目并进的教学方法

从普通住宅室内到复杂的别墅设计，因难度的不同，在教学规律中都是采取由简单到复杂的渐进式教学方法。但在学生能力有较大差别班级的情况下，把难易不同的项目并列，让学生来选择，这种强调学生个体差异“因材施教”的教学方法更适合发挥学生自主性和学习兴趣。环境艺术设计专业采取了根据学生的能力和兴趣来分组，实施难易不同的方案并进，通过学生的自选、把难易不同的项目分配给对不同项目有着不同兴趣的群体学生中；不同项目的差异性，会给不同项目小组带来不同的问题，而恰是这些差异及问题在共同交流中，不同项目小组都会得到启发，并在相互的讨论中体验和分享不同项目的设计经验。

七、实物演示、参观法

实物演示、参观法是多以直接感知为主的教学方法，在艺术设计类，材料与工艺、室内设计制图与识图课程中，学生对材料及构造了解较少，不能把现场的工艺、结构转化到图纸中，主要是这类课程的知识是需要通过直观“视觉经验”来取得，而通过教学课程的实物演示、学生到施工现场的参观和教师或企业设计师的现场讲解等这类教学方法实施，学生的这类经验会得到提升，才能把这类视觉印象转化到图纸上。

八、课程教学多方参与、成果多方评价的教学方法

在普通住宅室内和商业空间设计这类实训课程中，教学过程不再是由一个老师从头到尾的贯穿于始终，课程根据教学的进度和内容聘请企业的设计师穿插几个“专题讲座”，和到企业调研。企业的设计师和教师共同参与指导学生，因此每一位“参与人”在学生的成果评价上也就成为参与者。

学生参与评价，通过学生自评、互评，在评价的内容上；改变狭隘的知识性评价为宽泛的综合性评价，改终结性评价为过程性评价；在评价过程上还注意做到了尊重学生的个体差异，体现对学生的人文关怀，使多维评价成为激励学生主体进取的动力。

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关键词：节约型社会；可持续环境设计；发展困境

一、我国建设节约型社会战略的提出

我国第一次把建立节约型社会作为远期目标的提出是在2005年6月，国务院总理主持了全国电视电话会议，会议当中我国首次对建设节约型社会工作进行全面部署，具体包括：近期具体工作安排、政策体制建设及协调保障机制等等。以此为起点，我国节约型性社会建设从理论到实践已经呈现出初步的系统框架和发展路径。

从涵义来看，建设节约型社会，是指在“社会再生产的生产、流通、消费环节中，通过健全机制、调整结构、技术进步、加强管理、宣传教育等手段，动员和激励全社会节约和高效利用各种资源，以尽可能少的资源消耗支撑全社会较高福利水平的可持续的社会发展模式”。其核心概念“节约”有两层内涵：一是杜绝浪费，即要求我们在经济运行中减少对资源消耗的浪费；二是在生产消费过程中，用尽可能少的资源、能源，创造相同的、甚至更多的财富。资源节约型社会以满足人们的生活需要为前提，离开这个前提，虽然资源节约了，但却是“不发展的社会”，这与科学发展观又是背道而驰的。

二、生态危机是当前中国建设节约型社会无法回避的时代背景

然而，随着人类进入工业文明时代，虽然掌握了比以往任何时代都强有力的科技武器，人类改造自然的能力也是越来越强，但人与自然的关系也发生了质的改变。人类从茹毛饮血的蛮荒时代对自然的敬畏，到农耕时代与自然的相互妥协，再到工业时代利用科学技术对自然做翻天覆地的改造，人类在这改造中仿佛看到了人力量的伟大，人定胜天的古老预言的实现。然而随着人口的不断增长，社会的发展、城市的建设也带来了消费的无节制，并直接间接引发自然资源的枯竭。越来越多的人开始关注人类对自然环境的影响变的愈演愈烈：大气污染、温室气体导致全球变暖、臭氧层损耗、酸雨，水污染、水资源紧张、水土流失、土壤沙漠化、森林消退、固体垃圾污染、矿物燃料减少等等……

生存环境的恶化在提醒人类要重新审视自身的行为，由此引发人们开始反思对保护环境、节约资源、重建生态，这些议题已到了刻不容缓的地步。中国当前的自然环境危机也已经越来越被重视，要想真正实现节约型社会，当前环境的保护、资源的节省、绿色能源的利用以及可持续设计理念的贯彻已经成为当务之急。 “可持续发展”作为一个明确的概念是在1987年联合国环境和发展委员会的报告《我们共同的未来》中第一次提出来的。对于什么是“可持续发展”？不同的国际组织，众多的专家，从不同的角度回答了这个问题。当今比较流行，又被国际社会普遍接受的可持续发展概念是布伦特兰夫人在《我们共同的未来》报告中提出的：“可持续发展是指既满足当代人的需要，又不损害后代人满足需要能力的发展”。这一定义在1989年5月举行的15届联合国环境署理事会上得到广泛认可。

三、深度剖析中国可持续设计出现发展瓶颈的内在原因及解决问题的切入点

由上文论述推理可见，以建设节约型社会为出发点，引出环境艺术设计领域对可持续发展理念的关注是我国当下整体社会发展的必然趋势。

中国俗语中“对症下药”在一定角度其实也呈现了一条解决学术问题的清晰思路，通过对已有文献查询可见，多数是对国外已有可持续理论的简单介绍、或者是对某生态建筑进行具体案例分析，却往往忽视了造成当前中国可持续环境设计困境的更深层次的原因。同时，在可持续设计实践方面，对单纯对外国的先进经验的介绍而忽视我国特有的国情与文化差异，这种“拿来主义”容易使设计师流于表面的模仿，将更无力抵抗全球化带来的文化趋同现象，因此本文致力于填补本项空白。

1、中国可持续设计出现发展瓶颈的内在原因――全球化带来的“文化趋同”使节约型社会下中国可持续环境设计陷入困境

笔者认为，当下中国的环境设计领域整体上受到了文化全球化的猛烈冲击，而这可谓是目前中国可持续环境设计发展举步维艰的根本原因。

“所谓全球化，就是指人类的社会、经济、科技和文化等各个层面突破彼此分割的多中心状态，走向世界范围同步化和一体化过程。全球化现象，是人类社会经济基础和生产方式发展到一定历史阶段的必然产物。”因为工业文明与信息时代前所未有的改变了人们对传统时间、空间概念的理解，汽车飞机等现代化交通工具，卫星、网络等数字化传媒使得麦克卢汉畅想中的“地球村”成为无法回避的现实环境。这种文化全球化既发生在物质文明领域也无法避免的渗透到了精神文明领域。

从人类整体发展的宏观角度来看，物质文明的全球化带来了高新技术及先进文明，促进了本国经济的发展和人民生活质量的提高,；而精神文明的全球化为我们打破东西地域界限，传播了新的材料与结构，为营造人类共有的审美趣味和流行取向创造了条件，提供了新的美学形象，也在一定程度上给现代艺术起步较晚的发展中国家的设计师带来了可借鉴的创作灵感。

然而，反观文化全球化的负面效应，正在逐步呈现。不可忽视的是全球化同时也催生了社会消费的城市，鼓励并刺激人们消费无意义的东西，导致大量资源消耗，造成环境危机；再进一步深入到人类精神文明的影响领域，全球化还造成了更为严重的“文化趋同”现象，传统的地方特色文化逐渐消失，文化多样性的缺失也导致文化的生态危机。

可以说，在中国目前的可持续设计领域中，全球化在某种程度上打着“现代化，现代主义”为标杆的单一的价值取向导致了“千城一面”，使得地域特色、民族特色消失，文脉的断裂以及地方文明的逐渐消亡等负面效应。具体表现为：

首先，经济与社会的不断发展，人们消费欲望的觉醒，带来了经济的繁荣，同时也造成了巨大的浪费。奢侈性空间，政绩式建造，开发型拆除，建筑寿命的缩短，都成了当今中国建设活动的缩影。而设计师面对着巨大的市场需求，设计过程的分裂，设计周期缩短，设计单位要求利润最大化，业主的不合理要求等实际问题，设计师们也采取一种更为“便捷”方法，绕开了设计的本源问题，直接奔向漂亮的效果图，设计不再是设计本身，而是一种谋生手段。

其次，生态、绿色、环保、低碳等概念的混淆与滥用同样值得关注。在现实中这些概念并没有得到有效的，切实的贯彻，而仅仅成为一种口号，甚至成为用于牟利的，带有欺骗性的虚假宣传策略。

2、如何解决当下发展问题的探索性思考

面对当今中国环境艺术设计圈内的不合理现象，分析其背后的原因，使我们能在日后的理论学习与设计实践中更好的贯彻可持续设计理念，形成经济、社会、文化与不断发展的平衡，这可以看做是解决问题的第一步。作为解决问题的第二步就是因地因时制宜，提出如何解决困境，并探索适合我国当下国情的可持续设计理念。在此方面笔者也初步做了一些思考。

（1）首先是要正本清源，通过文献梳理，廓清可持续设计的概念与内涵，做到正确的认识究竟何为“可持续设计”。这其中要做到更准确的理解可持续设计，以及区分可持续设计与绿色、生态、环保、低碳等概念，使其不致混淆。另外要以可持续的眼光来审视一些当今流行的概念，如“以人为本，天人合一”等。最后要深入挖掘可持续设计的精髓。结合国际上关于可持续设计的先进理论，构建一个清晰明确的可持续设计理论框架。

（2）其次，结合案例分析、比较分析等研究方法，根据现有的和经过整理与挖掘的可持续设计理论，来分析当前中国环境艺术设计理论与实践的现状，通过实际案例总结出当下问题设计的共性误区。例如：当前中国环境艺术设计领域形式主义泛滥，欧陆风、民族风、现代派、古典派、哥特式、田园式，对装饰符号信手拈来的的滥用代替了对功能的推敲、对使用者的关怀、对材料的斟酌和对工艺的要求；已建成功能空间使用寿命的缩短，使用功能的频繁变更，材料、设备的快速老化，人们不断改变的审美要求和粗糙低劣的施工工艺，促使功能空间寿命缩短而造成极大浪费；对设计中附加元素的无节制欲求，追求高档、奢华、辉煌造成对空间、对材料、对能源的过度消耗；对可持续、生态、绿色等概念的滥用；不顾人文、经济等因素盲目建设超大、超高，或与当地气候、地理因素相矛盾的功能空间等。

（3）最重要的，尝试结合当代哲学、美学的相关理论，从历史，社会与民族性格等层面来深入挖掘，阐释当下中国可持续设计发展的举步维艰的原因，这样才能在理论高度上另辟蹊径，发展有中国传统文化特色的可持续设计理念。具体来说，如传统文化中对人个体的忽视，忽视个体的本源需求，转而更在乎他人的评价等特性，在今天易造成盲目攀比，奢侈性的空间建设与消费；社会评价体系的失衡，导致贫富差距的加大，富人与穷人都有认为可以为所欲为的权力；传统文化中对子孙后代的狭隘理解，认为子孙就是个体的、家族的子孙，缺乏全人类的集体意识，易造成顾小家而舍大家，为一己利益而损害全体利益。

（4）与此同时，希望通过具体案例的设计操作，从施工、材料、工程建设流程等实际操作层面寻求解决当前可持续设计困境的适当策略。

综上所述，全文简要概述了中国在节约型社会的建设背景下，环境艺术可持续设计这一领域的缘起、发展现状，着重剖析当前存在的发展困境，并尝试提出解决困境的几种有效策略。由于篇幅有限，文章有些部分难免存在论述的欠缺。但笔者相信，在当前大的社会发展轨迹中，可持续设计这一放眼未来的文化领域必将吸引越来越多人的关注，谨以此文抛砖引玉。

参考文献：

1. 周浩明.《可持续室内环境设计理论》.中国建筑工业出版社.2011.1