执业医师述职报告范文

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篇1

遵守医院规章制度，遵守卫生局下发的各项行医规范，坚决抵制医疗行业中的不正之风，不利用职务之便谋取私利。不做损害患者利益的事情，不做损害医院的行为。对待患者一视同仁，为患者多考虑，节约医疗费用，不开大处方、不开多余检查单，合理控制医疗费用，合理用药，让患者得到最好的服务，为患者谋福利。

篇2

作为我们xx大学的一名艺术系导师，我已经感到这份工作的难得之处，以及这份工作是我的荣幸，我应该珍惜才对的。可是我在经过了千方百计的思考之后我还是感觉我担不起这个教师的责任。

这虽然是我不愿意看到的结果，可是我已经别无他路，我的理想和现实发生了巨大的冲突，我已经无法战胜矛盾了，我决定退却了。

我在学校任教的续签合同（200*年-200*年），到明年将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。

以下是对此决定的说明：

我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，是主动退出为宜。

兹付附件之一，是去年xx外办转请本院外办要我书写的述职报告，经已呈交，因所涉不包括今年，故略作补充。附件之二《教条与功利》，是前年应本院研究所教改会议要求所写，因写在纽约休假期间，回国过了交稿期，迄未呈交，今原稿附上。附件之三《我对本院‘学术评价体系报告’的意见》——这三份附件坦率陈述了我对教育体制与本院教学的质疑，谨愿诸位对我请辞的理由有所了解。另有附件之四（近五年来学术活动的粗略报告）及附件之五（关于遗留问题），希请垂顾。

此报告，将同时呈交清华校方、外办、人事办各一份。我的职衔、工作、居留及医疗等证件，合同到期时将会上交，俾便注销。目前借住的团结湖教工宿舍，其入住性质始终未获解释（参看附件之五），何时搬离，听候指示。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。预先感谢院校领导予以批准。

我衷心的希望我的离开不能给学校带来任何的不便和伤害之处，我是衷心希望在我的离开之后，学校的教学成绩能够取得更多的成就，我的学生也能够在毕业之后找到更好的去处，这是我的希望。

篇3

关键词:包豪斯;高职教育;艺术设计;启示

Key words: Bauhaus; higher vocational education; artistic design; enlightenment

中图分类号:F270 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)03-0142-01

1包豪斯对高职院校艺术设计专业人才培养方案的启示

包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击,提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半,最初半年是预科,学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课,然后根据学生的特长,分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入“研究部”,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。包豪斯教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间。

高职院校的艺术设计人才的培养应有别于专业艺术院校,应突出高职院校办学的特点。现在国内的大多本科艺术院校还在着重进行学历式教育,虽然学生有很好的理论课基础和扎实的美术基本功,但社会实践相对弱一些;高职院校要着重培养的是实用性技术型人才。我认为高职院校办学的特点是利用自身“短、平、快”的优势培养拥有踏实肯干、有很强实际操作技能的人才,适应社会对实用技术型人才的需求。

2包豪斯对高职院校艺术设计专业的课程设置的启示

在高职院校的艺术设计专业教学体系中,主要加强以下几项改革:(1)注重艺术修养和美术基本功的培养;(2)在注重理论教学的基础上,着重培养学生动手能力;(3)调整原有的产品质量管理和市场营销的教学内容,根据当前企业对应用型人才的要求,使学生掌握建立现代企业组织管理知识的基本原理,掌握艺术设计基本方法和原理,掌握艺术设计项目管理的基本方法和原理,使学生进一步提高对设计市场意识和经济意识;(4)以施工操作技能培养为基础,强化施工技术指导。

高职院校的艺术设计专业的课程设置我认为应该有三部分组成:(1)专业基础课;(2)艺术修养课;(3)实训课。专业基础课包括有素描课、色彩课和构成课。艺术修养课又包括两方面:各门设计课和设计作品欣赏课。设计课包括有构成课、图形,图案设计课、字体设计、标志设计、包装设计、书籍装帧、建筑装饰设计和平面广告设计和动画角色设计和动画场景设计等;欣赏课包括平面设计作品欣赏、建筑装饰设计欣赏和动画设计欣赏等。实训课是学生把课堂上所学的知识运用在实际工作的课程,根据课程科目与训练项目的不同而所选择的课堂场地不同。

专业基础课是训练学生的美术基本功,因为高职院校艺术设计专业的学生不一定都是美术考生,其中没有美术基础的考生所占比重很大,这就要求学生在进入艺术修养课学习之前必须学习美术的两门基础课-素描和色彩。素描是锻炼学生的造型能力,色彩是锻炼学生的色彩感觉能力。这两门课都是为了学生能更好的学习各门设计课的学习而必须开设的专业基础课程。

艺术修养课主要是让学生通过观看和教师的讲解来了解一些经典案例的成功之处。从而让学生激发其自身的想象空间和创作欲望。

3我国现有高职院校艺术设计专业发展与培养误区

3.1 教师自身知识层次培养的误区。我国现有的高职院校教师大多是一些“出校门又进校门”的大学本科毕业生,他们的特点是理论知识和绘画能力强一些,但是缺乏实际的艺术设计工作锻炼经验即在艺术设计类公司工作过,缺乏对艺术设计产品制作过程的了解。这样的教师在教学过程中依然是在走本科教学的老路,从而造成了高职院校的学生在技能操作上几乎没有提高,理论和绘画能力相对本科院校的学生来说还是相对较弱,这样的高职毕业生势必在就业的道路上没有任何优势可言,这样的教学完全不符合国家对高职院校人才培养的指导思想。基于这样的情况就必须加强作为高职院校一线教师技能能力的培养,尽可能多的安排教师到相关企业单位去实习锻炼,从而掌握行业一线生产最前沿的实践技能。

3.2学生学习认识的误区。在电脑广泛应用于艺术设计领域后,很多人认为只要学会一些相关软件,在电脑上点点、画画就是艺术设计的全部,就能够完成艺术设计相关工作了,这是个严重的误区,这样的错误认识让很多高职院校的艺术设计专业学生多轻视美术功底和艺术修养的学习和提高。这样的学生就业了,注定是“匠”而不是“师”。高职院校艺术设计专业的学生,无论在生员数量上还是美术绘画功底上,与本科艺术校相比都相差甚远。一大部分学生也是高中生经一两个月的素描头像,色彩静物的训练,有的甚至初中毕业,没有一点美术基础。在他们当中的绝大多数对美术的理解,都是只知其然而不知其所以然。从这一点上说,他们的美术基础是可想而知的,如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习,太快进入专业学习反而是一种拔苗助长,适得其反的效果。所以我认为目前一些高职院校要根据自己的情况要加强美术基础课程训练的前题下,调整时间的安排课程顺序,比如前一年集中进行美术基础课的训练,提高基本功和艺术修养,后一年半进行设计课的训练,最后半年学生直接到企业实习,吸取工作经验。

4高职院校发展艺术艺术设计的前景

艺术设计专业发展的前景是很可观的,学生毕业就业的形式也是非常乐观的。高职院校要办好这个专业就必须有自己办学的特色,发挥自身的优势,学校和任课教师要积极的集思广益,只要对艺术设计专业发展有益的想法,我们都要勇于尝试,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,体现高职院校的特色。

参考文献:

篇4

［作者简介］许婷芳（1980-　），女，江苏常州人，常州纺织服装职业技术学院创意与艺术设计学院，讲师，研究方向为平面设计。（江苏 常州 213164）

［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）03-0108-02

随着时代的进步、社会的发展，包装成为人们生活必不可少的一部分。包装设计行业在整个国民经济中也具有举足轻重的地位。包装设计教学服务于包装行业，为社会输送了许多优秀的包装设计人才。但随着科技的发展，现有的教学模式与日益发展的包装产业、社会需求存在不相适应的现状。

一、包装设计教学现状

1.我国包装设计教学现状。20世纪80年代是我国广告业飞速发展的时期，广告的发展也推动了包装行业的发展。包装行业的发展促进我国艺术学校的包装设计教育的发展。包装设计是艺术设计学科的重要组成部分，全国各大艺术类学院都开设了该课程，有些非艺术类学校为了迎合市场也专门开设了包装设计专业。回顾我国的包装设计教育模式，其实一直只有一个模式：“教师讲授+学生训练”。课程大都采用单一、封闭的设计课题和表面的装潢设计。我国的包装设计教学和包装市场几乎没有交集，各自为政，缺乏应有的沟通与交流。这种教学方式使得学生缺乏对市场的认识，缺乏相关的印刷知识，缺乏对产品准确定位的能力等。同时，教师大都也是纸上谈兵，缺乏实战经验。因此，学生最后设计出来的作品，只考虑产品外包装的设计，和市场没有关系，充其量只能算是个包装盒设计。包装设计作为一门实践课程，主要是培养学生的设计能力，但传统的教学方式已经和社会脱节，不适应市场对人才的需求。

2.高职院校艺术设计专业包装设计教学现状。高职是高等职业教育的简称。很多高职院校都是有中专升格上来的，所以很多专业的教学计划以及课程的标准都是在以前的基础上稍加改动而来，或者有的直接参照本科院校来制定。因此，高等职业教育教学定位就比较模糊。包装设计作为艺术设计专业一门非常重要的专业课，到目前为止很多学校都没有搞清楚它的定位，没有找到适合高职特点的教学方法。高职艺术设计专业的包装设计教学，到底是要培养像本科院校那样理论与实践并重的人员，还是培养只要懂得会制作包装的人员，很多学院都没搞明白。其实高职教育中的包装设计教学，培养的是懂一定理论，但是以实际操作为主的包装设计人员。包装课程从开设到现在已经有二十多年的历史。每个学院对包装设计课程的重视程度各不相同，重视的学院有专门的包装工作室以及实训基地，不重视的学院可能连基本的工作室都不存在。这和艺术设计专业的学生的就业方向以广告公司为主是有关系的。目前高等职业院校推行2+1办学模式，使得专业课的课时明显减缩，因此，如何在有限的课时内，既能保证学生掌握一定的理论知识，又能通过实践掌握包装制作的技能，是教师面临的最大问题。

二、包装设计教学旧模式的弊端

目前高职艺术设计专业包装设计课程的教学模式还是以教师讲、学生听的方式进行，这教学方式叫“注入式”。这种教学方法是以教师作为主体，通过教师的讲解，学生被动地接受知识。整个过程是非常枯燥乏味的，学生在这个过程中缺乏学习主动性，不利于学生专业技能的培养。最后的结果就是，学生设计出来的作品要么没有创意，要么太过自我，不考虑制作工艺，只求漂亮的外表，导致包装作品不适应市场。事实证明，学生对理论知识的学习兴趣远低于实践环节，因此教师在教学过程中除了必要的理论知识讲解外，要加大实践环节的教学，以此来增强学生的学习主动性，激发学生的学习兴趣。

三、包装设计教学新模式的尝试

当今社会日新月异，消费者的心理、审美需求，科学技术的不断发展，使得包装的形式、设计理念都发生着变化。高职艺术设计专业包装设计教学应抓住社会的动向，积极探索新的教学模式。

1.教学方法的创新。新的教学模式要改变旧模式的弊端，整个教学过程要加强理论教学，重视市场调研，积极推动学生学习的主动性，注重师生之间的互动，提出新的、适合学生的教学方法。

第一，开放式教学法。在以往的教学过程中，教师占主导地位，一切以教师为主，学生是处在一个被动的位置，等待教师的指挥、等待教师灌输知识。新的教学方法，就是要发挥学生的主观能动性，让学生积极参与教学过程。在实际的教学过程中，要把学生放在教学的主置，充分了解学生的特点、兴趣，而教师的任务就是在课堂上传达必要的理论知识、包装技巧、方法等知识，让学生在相对自由的环境下，主动学习，引导学生讨论、分析并进入到实际的制作过程。通过这种学生主动学习、教师必要指导相结合的方法，来完成整个教学过程。

首先，为了让学生对课程感兴趣，教师要利用平时有意识地收集各种有特点的包装，在课堂上展示给学生。通过展示，提出问题，哪个包装是好的？哪个包装还需要改进？通过讨论，激发学生对包装设计的兴趣。其次，给学生充分的自由，去卖场、超市进行有目的的市场调研。通过市场调研，收集自己感兴趣的包装，并做成PPT进行总结，并在全班进行展示。通过学生的总结，教师可以掌握学生对知识的了解度，发现学生的问题。接着，在设计过程中，学生首先进行草图设计，然后把自己的设计思路在全班进行讲解，其他同学可以提出问题，通过相互交流、讨论，听取别人的意见来完善自己的设计作品。教学过程中这种开放式的教学方法，能够充分激发学生的学习主动性，改变传统教学方式的弊端，改变了教师和学生的角色。教师由主导者变成了活动的组织者，学生由被动者变成了活动的参与者。

第二，项目教学法。包装设计课程是实践性很强的课程，如果按照一般的教学流程，讲解完理论就该直接进入设计练习，这会让学生最后的作品脱离市场。因此，在这个过程中就必须引入项目教学法。高职教育的方针是以市场为导向的，所以项目教学法是解决学生理论与实践脱节的最好方法，就是让学生置身在真实的设计项目中，让他们利用自己所学的包装相关知识，进行有目的的设计。项目来源可以是教师虚拟的课题，可以是企业真实的项目。首先全班分成若干小组，由教师进行总调度，随时关注小组的工作进程。项目小组化，让学生掌握从市场调研到设计完成的整个过程，从中可以培养学生的沟通能力、团队协作能力及组织能力。接着，是全组的讨论、绘制草图阶段。学生按照公司模式进行讨论，确定设计的定位，然后各自绘制草图，最后进行汇报。这个过程加深了学生对理论的理解，同时有利于提高口头表达能力，激发了学习兴趣。教师在这个过程中，要鼓励学生去尝试，让每个学生在小组中发挥自己的作用。最后，就是确定方案，进行实物制作的过程。在这个过程中，教师或者企业人员要确定最终的设计方案，让学生通过电脑绘制完成实物的制作。在这个过程中，锻炼了学生电脑操作能力。教师在这个阶段要关注包装各要素的协调，掌控包装的整体效果。这是项目教学的整个流程，具体的工作如图所示：

在实施项目教学的整个过程中，教师根据市场要求，对学生进行全程指导，让学生的作品能够真正面向市场。通过项目教学，使学生的动手能力、独立思考能力和面对市场考验能力都得到了全面的提高。同时也和高职教育培养应用型人才的目标不谋而合。

第三，大赛激励法。一年一次的“希望之星”包装印刷创意大赛、靳埭强全球华人大学生平面设计大赛等，给学生提供了很好的展示自己的平台。鼓励学生参加各种包装设计比赛，这对学生实践能力的提高以及包装设计课程的教学改革都有很大的帮助。通过各种比赛，学生可以开阔自己的眼界，理解最新的包装信息，这是课堂教学所不能达到的。同时，在比赛中获奖，也会给学生带来收获的喜悦，提高学习的积极性。

2.引入绿色设计的教学模式。可以将绿色包装定义为：对生态环境不造成污染，对人体健康不造成危害，能循环和再生利用，可促进持续发展的包装物质。在包装设计教学中引入绿色包装的概念，是让学生能够紧跟时代的步伐，随时保持最新的讯息。这里的绿色设计是要求学生在设计过程中尽量做到“去除、减少、再利用”。首先，去除不必要的包装。不追求过度包装，只要用袋子简单的包装，绝对不用盒子。其次，减少稀有贵重材料的使用。如果包装不能省略，那么就选择适当包装材料，来降低成本。如果礼品包装可以用纸盒制作，绝不用木头等有一定重量的材料。最后，包装的再利用，即在包装设计之初，尽可能考虑到包装用完之后的处理问题。比如精美的包装盒，用完后因为其精美，可以被作为日常容器、工艺品等再次使用，使商品的废弃包装，通过消费者的简单利用而具有新的使用功能。不能盲目包装，不能过度包装，要根据不同的档次，利用合适的材料来完成。在实际教学过程中，应该鼓励学生尽量用纸张作为主要的包装材料，纸张不仅价廉物美，而且很适合打印、制作。其他材料，也是尽量要求用生活中比较常见的竹子、布、土等来制作。通过材料的选用，把绿色设计贯穿到整个教学过程中。

3.打破传统，提倡创新设计。目前市场上的商品琳琅满目，商品的同质化现象越来越严重，加上国外商品的进入，消费者可选择的范围更大，如何在众多商品中脱颖而出，是包装设计者首先要解决的问题。越是民族的越是国际的，中国的传统文化，源远流长，如果在包装设计中强调其地方文化，这无疑会是包装的一个亮点。

高职艺术设计专业包装设计教学过程中，学生的包装题材可以传统文化为题材，主要针对学生家乡的土特产进行包装设计。土特产作为一种传统的产品，身上继承了老祖宗太多的精华，但很大程度上由于土特产的包装、营销策略做得不够到位，导致人们对它的忽视。为了保护传统文化，改变人们对土特产的印象，我们在包装设计教学过程中，可以把这一部分纳入教学，用比较创新的手法去包装传统的事物。当然，这种创新不是单纯地运用中国传统文化元素，随便把云纹、国画、民间绘画等元素运用到包装上，而是要对这些元素进行提炼、重构，结合现代的一些手法，进行创新设计。评判作品的好坏不是最终作品是否制作精致，而是要看学生的创意。可能有些创意很不错，但通过材料和工艺无法很好展示，但这是值得赞赏的。

四、结语

通过对高职艺术设计专业包装设计教学新模式的尝试，改变了以往教师为主体的教学方法，不仅让学生主动参与教学，而且让学生在教学过程中学到了知识，缩短了学校和社会的距离。

［参考文献］