小学美术教学反思范文

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小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

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一、课堂中采取多种形式，激活美术课堂

小学美术教学在传统模式里，都是单纯的技能技巧训练，说白了就是安排学生照猫画虎，照葫芦画瓢，丝毫没有创造性可言，不能拓展学生的想象力，如今的美术教学注重文化学习，注重培养人文素养和美术素养，让每一个学生都能够成为课堂的主人。纵观古今中外历史，美术本身就是一种重要的文化行为，是作者情感和思想的表达，传递给人无穷无尽的思想和启迪。小学美术教育作为基础学科，不同于专业美术教育，它主要为发展学生整体素质服务。教师作为课堂的主导者，是要为课堂的主人——学生来服务的，因此教师就要采取多种形式激活美术课堂，让学生能够好学乐学，将美术课堂作为知识传播的主战场，同时陶冶情操，培养技能。教师可以采用音乐教学、多媒体教学、讲趣闻故事教学等方法，拓展学生思维，展现活力，激活美术课堂。

小学生由于年龄特点，他们还难以习惯端端正正地坐在那里学习，而美术课相对轻松的氛围，无疑会让他们心情得到舒展。为了让学生更多地感受艺术气息，我采用了许多方式，让他们有兴趣有信心学好美术课。如多媒体的利用，就让学生觉得美术课不再枯燥，而是五颜六色充满缤纷的色彩。通过伴奏背景音乐，让学生在舒缓的音乐声中学习，让学生的兴趣得到点燃。通过图片、幻灯片进行教学，不仅减少了教师的口头讲解，也让学生觉得兴趣盎然。多媒体可以让学生欣赏到更多更丰富多彩的作品，在视觉上得到新的体验。

而一些手工课也拉近了学生之间的距离。尤其是一些需要合作完成的作业，学生之间的积极性和相互的协作能力都得到了锻炼。同时教师还可选择更为开放的教学内容，如带着学生走向大自然写生，绘画出更加美丽的身边景色，还可带学生放风筝、春游、办个人小画展，在无形中培养了学生的主动学习能力。

二、课后作业辅导评价，积极面对学生作品

有些家长在看自己孩子的作品时，往往会撇一撇嘴，摇头说：“这画的是什么呀，一点都不像。”在大人眼里，“像”就是最好的成绩。可是他们往往忽略了，孩子的观察能力有限，而他们的想象能力却是无穷的，在他们的眼里，那些无序的，充满童真的东西，就是他们喜欢的东西，并充满着鲜明的童稚色彩。作为成年人，我们不能用自己的要求和标准去要求学生，要让他们有自己的想法和见解，能够找到生活中闪光的东西，突出自己的个性。

在学生的作业评价上，我往往会用多重标准进行点评。根据每个学生不同的个性和思维习惯，以及他们的生活方式，做到区别对待。如有的学生喜欢抽象画，这样我会发现他的幻想思路；有的学生喜欢写实，我会注意他的用笔用意；有的学生画画比较认真，我会关注他是否有所进步。因材施教就是要根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导。每一个学生都渴望得到教师的肯定，于是我就会先对他们进行表扬，再指出不足，希望他们以后注意。通过这样的教学，使得学生在对待美术的态度上得到转变，美术课成为他们兴趣张扬的乐园。

三、与学生做好朋友，调动其积极性

在学生的眼里，教师总是无所不能的，是他们最初的偶像。能与教师在一起说话做事，是他们最快乐的事情。为了调动学生的积极性，我会俯下身来和他们对话，与他们做好朋友，用自己的魅力去感染学生，向他们传递正能量。

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【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。

当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。

新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。

那么，如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。

一、学生的学习兴趣的培养

俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。

二、学生的学习方式的改变

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改，改变了以往单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。

“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。

三、学生的创新能力的培养

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。

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美术是文化的载体，一方面承载着丰富的传统文化信息，另一方面也不断开启着新鲜的创意，这是美术学科独特的价值所

在。“立德树人”与美术学科有着密切的关联，如同人的两只脚一样，共同推动学生逐渐成为德才皆备之人。

一、立德为先，成败在于观念与方式

在《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）中，对美术课程目标有明确的表述，包含了“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”这三个维度，在“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”“综合・探索”这四大学习领域中，也分别按照以上三个维度提出了具体的目标，其中的“情感、态度和价值观”就对应了“立德”的内涵，应当在教学中予以重视。但是在实际教学中，老师往往将教学重点放在“过程与方法”上，甚至连“知识与技能”都提及的不多，更别说是“情感、态度和价值观”了。究其原因，还是观念的偏差。美术老师普遍认为，“情感、态度和价值观”是比较空洞的，这个目标是不太好去检测的，也是没有办法在书面或手工作业中体现出来的，因而也就不可能成为学校所要考核的目标，自然就没有必要去加以关注。要解决这一问题，就需要广大美术教育工作者树立“德为才之帅”的观念，充分认识到“情感、态度和价值观”目标对于提高学生美术素养有着举足轻重的作用。

观念转变之后，教育方式的选择对于“立德”的成效就开始发挥重要作用了。说教式方便、快捷，有一定的作用，但比较浅表，也是短效的。体验式深入、细腻，能够引发学生共鸣，但是对时间和环境的要求比较高，在有限的课堂教学时间内不容易实现。合理的方式，可以是两者的有机结合。课前，教师要认真研读教材，发掘其中的育人点，考虑教学任务和流程中可以渗透之处，提前做好设计，并要充分估计教学中可能出现的波折，做好一定的预案。

二、全面树人，关键在于教研与拓展

《标准》指出，美术课堂教学中存在“忽视美术知识和技能的学习”“缺乏与新课程相适应的美术教学方法”“美术教学设计的程式化倾向”等问题。这些问题的产生固然有美术老师自身素质、经验等方面的因素，但是美术教育界内部分别以学生、学科和社会为主的不同观念的反复冲突，也是造成以上问题的原因。这样的冲突不会因为《标准》在目标上的界定而停止，在这个价值多元的社会里，争论必将会延续。作为教学一线的老师，我们要重视《标准》指出的问题并加以弥补，唯一有效的途径就是教研。

美术学科有其自身的规律，课堂是教学的主渠道，但是课堂之外的实践活动，对于美术教学同样具有举足轻重的作用。纵观苏教版小学美术12个学期的教学目录，立足于或有赖于课外实践的课题数不胜数。以一年级第一学期为例，《走进大自然》《七彩生活》《新花布，新衣服》等都与学生的生活体验和实践密切相关，基本上占了本册课题的一小半。可以说，没有课外的体验实践，课堂上的学习效果就不会如愿。因此，必要的拓展是不可或缺的。

三、评价引导，关键在于过程与激励

当前美术学科越来越得到学校和家长的重视，根本的举措就是对美术课堂教学和成果给予合理的评价并与老师的绩效相关联。在这一点上，大部分学校遵循的评价标准就是看学生的作业本，或者是查老师的教案，听老师的课等等，这些都不能真实反映美术教学的成效。当前的评价均侧重于结果而忽略了过程，侧重于知识而忽略了情感。在评价标准、评价方式和评价方法上的认识与研究都比较模糊，导致美术教学评价仍然呈现薄弱状态。

真正有效的考核，应该注重过程性。首先，是对教案的考核，关注的重点是有没有体现出学生立场，是不是在充分分析了学情之后再去设计。美术老师常常任教多个班级，每个班级的学生对于美术的态度是有差别的，在美术技能的掌握上也各有区别。教案要能够针对这些特点加以微调。当一课时上完之后，主要看教学反思是不是深刻到位。

其次，是对课堂教学效果的评价。这个评价不是用一张试卷可以完成的。而是要深入到学生中，通过对学生和家长的访谈，以及该班在一些美术活动中的表现去判断。这样的评价结果更为真实、客观。有的学生善于绘画，有的学生善于手工，还有的善于欣赏。这些都是美术教学所应该涉及的领域。如果仅仅以绘画甚至对美术知识的僵化掌握来判断课堂教学的成效，无疑是极不科

学的。

第三，应该关注课后的研究和探索。美术课不是培养艺术家的，而是培养具有一定审美能力和技能的现代公民的手段之一。如果学生只能在课堂中接触美术，那么这样的教育也不能算是完善的。学校应该想方设法在课后为学生进一步提供激发美术学习兴趣、表现美术才华的场地、时间和空间。允许学生将自己的学习和生活，将自己的所思所想，以美术的方式加以表达。教师可以把握学生的真实思想，以美术这种柔性的方式去滋养学生的心灵，