蔬菜艺术论文范文

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中国古建筑彩画有着悠久的历史，最早可追溯到春秋战国时期，距今2000多年。春秋战国时期记载古人曾用丹粉涂刷在木构部分。《论语•公冶长》一书中提到管仲家的装饰———“山节藻”，刻着山岳的斗拱即为山节，而绘制着水藻的梁外的柱子则是藻。秦汉时期多用龙纹、绵纹和云纹作为建筑彩画常用图案形式。佛教在我国兴起之后，影响了南北朝时期的彩画，其绘制的图案吸收了佛教元素，增加了卷草、宝珠、字、莲花等图案。汉代的建筑彩画已非常发达，其彩画主要绘制于门楣、藻井及柱壁之上，色彩多用对比色，常用的色彩是石绿色和朱红色，利用两者冷暖关系、明暗关系以及对比色关系相互映衬，绘制手法上色彩多均匀涂色，“文以朱绿，饰以碧丹，光明熠熠，色彩斑斓”，正是对汉代宫廷装饰彩画的真实描写。西晋的彩画受当时新兴佛教的影响，佛教常见的象征元素如宝瓶、双鱼、法螺等被彩画艺术所吸收，并作为新兴的图案纹样，在此之后，秦汉以来的建筑彩画得到了丰富和发展，到了南北朝时期，建筑彩画色彩选用上越来越多，形式越来越丰富。隋唐期间的彩画技术达到了较高水平，彩画艺术得到了进一步发展，主要表现为:图案绚丽多彩，色彩极其丰富，绘制技巧空前精湛，各种多彩的纹样相应而生。著名的“五彩间金装”的精致纹样就是在隋唐期间绘制而成的，该作品呈现出富丽堂皇、美轮美奂的美好景象，同一时期，栩栩如生、活泼形象的鸟图案、兽图案纹样显现在了建筑彩画内容之上。建筑彩画进入成熟期是在宋代，当时的彩画颜色分九种，其中以红、绿、蓝三色为主，用退晕的方法表达颜色的深浅，图案也高度程式化，此时的彩画施色上常用的是六种形式，六种彩画形式代表的是不同等级的建筑形式，在构图上弱化了写实性题材，更注重的是纹样的装饰效果，从而也使施工的进度加快了，彩画的纹样更加绚丽多彩。元代多发战争，但短短的一百年，我国古建筑彩画发展在此期间与宋代彩画相比较发生了极大的改变，创造除了梁枋彩画的基本格局，其彩画色彩使用上也有了很大的突破，主调为青绿色相间，以黑色和白色两种颜色对图案进行边线勾勒处理，在此工艺描绘下的彩画形式带给人们的是清丽的、素美的、强烈视觉冲击的艺术享受。另有雕刻装饰艺术融入了建筑彩画之中，成为一种新的绘制元素也首创于元代。

进入了明代、清代，绘制于建筑之上的图案形式更加精致，绘制技巧更加成熟、进步，其装饰艺术效果更加突出。明代建筑彩画逐渐开始规范，并进入成熟期，同时进行了严格的等级划分。清代彩画技术继承并延续了明代技术工艺，但在技术上进行了提升和改革，并形成了整套施工规范，规范对彩画绘制前期及过程诸多方面进行了严格要求，包括整体用金多少、整体基调、施工工艺、绘制内容等各个方面。由此可见，明代、清代的建筑彩绘特点就是更加制度化、标准化、程式化。清代宫殿、楼阁中绿色、青色的冷色调为基调的彩画形式，描绘出了古宫殿建筑的光彩夺目、美不胜收。这种基调的彩画也成了清代宫廷建筑的典型代表。和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画代表着清代彩画的三种不同的形式，分别象征着富丽堂皇的、清丽的、灵活可爱的三种基调，从而用以区分不同建筑的等级。同时，到清代时期，建筑彩绘发展到顶峰，绘画内容上开始将山水和楼阁结合在一起，突出磅礴的气势。

彩画中蕴涵的中国文化

(一)“礼”观念的体现

古代的中国，人们崇尚的是儒家推崇的“礼”，“礼”作为最高精神意念指导影响着人们的一切行为。建筑的规划、建造，无疑也要听从“礼”的安排。建筑装饰中最突出的表现形式———彩画，就其色彩、装饰方面都体现着严格的等级观念。各朝代相关书籍、文献中都可翻阅到对用色的严格限制，对建筑细节雕工工艺也有明文的规范，周代时，统治阶层就已利用色彩限制礼法，把青色、红色、白色、黄色及黑色五种颜色称之为“正色”，并以此五种颜色象征尊贵。战国时的帝王宫殿运用鲜艳的色彩彰显统治阶层的显著地位。彩画到了明代、清代时技术达到了最高峰，色彩的等级划分及彩画绘制内容都有严格的规定。彩画的发展反映出中国建筑艺术受儒家礼制思想影响颇深。

(二)彩画中的象征意义

中华民族的象征文化源远流长，早在“六书”中就有记载，“六书”中将造字方法进行了归纳，“指事”造字法就是运用各种象征性的符号来代表不同的汉字。也就是说，象征文化已深深渗透在我国的古建筑艺术之中。从整体构造到细节描写，从建筑方位到色彩描绘，各种象征意义蕴涵在我国古建筑的多个方面，而彩画中蕴涵的象征含义，更多的体现在不同内容和绘制图案形式、选材之上:

1．象征权利与地位。龙凤作为权利、地位的象征，常被用来作为统治阶层的各种装饰用题材，而宫殿中建筑彩画的主体内容也是龙与凤。龙的权力、富贵的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后来，龙被民间想象成了神，认为龙是万虫之首。佛教也将龙奉为尊位，用以护法。龙在唐代、宋代用以象征风调雨顺、祥和福瑞，到了明代、清代则用以象征皇权。几千年来龙常常成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龙一起使用，凤从属于龙，用于象征皇后嫔妃。

2．象征喜庆、安康。自古以来，人们都有追求祯祥、平安的美好愿景，我国民间善于用各种纹样来预示美好的生活和吉祥太平的景象，这也包含着绘制于建筑之上的图案。灯笼锦的纹样出现在宋代，其图案纹样为灯笼，用以象征年谷顺成，风调雨顺。这些预示着年谷顺成的吉庆纹样，成熟发展于宋代，明代、清代时，发展成“有图必有意，有意必吉祥”的构思设计。其内容形式丰富多样，体现着人们对美好生活的憧憬，对万事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄图案寓意子孙多多，仙鹤多指长命百岁，牡丹多指多福多贵，鸳鸯多用来比喻夫妻白头偕老等。谐音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、寿桃的谐音表达福禄寿的含义;梅花枝头之上的喜鹊用以形容喜上眉梢;而“金玉满堂”则用数尾金鱼来象征等。图案纹样也有其象征意义:回纹代表连绵不断，子孙万代，吉利深长，富贵不断，此外还有寿字、福字、喜字等常用于吉祥图案中的文字，用于表示对幸福、富有、长寿和喜庆之向往。

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一、提高音乐艺术人才培养的管理效能

为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在教学管理上要创新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教学研究的内部联系，搭建交流平台，打破专业壁垒，优势互补，共同打造音乐艺术教学品牌项目。（一）有理为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在工作中要始终坚持党的教育方针，坚持实事求是的工作作风。认真落实艺术院校全面提高教学质量，提升总体实力的工作目标。以课程体系建设和优势教学品牌建设为龙头带动整体学科建设。努力促进实现一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教学管理的质量标准。以文化市场的需求为导向，将教学与艺术实践有机结合，将教学改革和教学管理的各种因素最优组合，努力实现学科建设的最佳效益。完善创新型专业人才培养机制，在文化人才市场的竞争中充分体现出学科建设的优势特征。（二）有利为提高音乐艺术人才培养的管理效能，教学管理工作要有利于提升艺术院校教学质量建设的整体水平，有利于充分调动和发挥各方面的积极因素，有利于深化和活跃教育教学改革研究，有利于音乐艺术人才培养成果能够更好地适应经济建设与社会发展需求，有利于服务于文化产业发展的需要。（三）有序为提高音乐艺术人才培养的管理效能，应建立与完善科学化有序的教学管理程序：1、制定科学化的完备的系列教学管理规章制度，使教学管理制度化的有序性体现。在认真执行通过教学评估确立的教学管理的系列文件的基础上，制定《精品课程建设实施方案》、《选修课管理规定》、《精品教材建设方案》、《设备管理与使用规定》、《钢琴维修与管理规定》等相关管理文件，使教学管理有据可依。形成向制度要效益的科学化规范化管理。2、实现管理队伍的科学化层次结构。逐步建立与完善由艺术院校教学督导组、各系教学秘书、教学信息员组成的教学管理与监控队伍。进一步明确院系两级教学管理的职责范围。3、进一步完善课程体系结构。在广泛深入调研和专家论证的基础上，进一步完善教学计划，逐步建立以品牌课程、核心课程为中心的课程体系动态发展结构。4、进一步整合教学设施设备资源，使教室、排练厅、琴房及音视频设备得到合理充分的利用。5、对本科教学工程的品牌项目的申报进行科学化的规范。对国家级特色专业建设点、国家级市级院级精品课程、教学团队、教学名师等项目申报列出梯队层次。提出明确的工作管理目标。6、对新增课程实施严格有序的审核机制。并在新增课程开课后进行跟踪考察和指导，努力达到质量标准。7、梳理各教学单位具有特色与竞争力的教学与艺术实践的优秀品牌，在论证确立后加以重点建设扶植。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到工作计划有序；实施操作有序、过程管理有序、反馈途径有序。（四）有效为提高音乐艺术人才培养的管理效能，重视教学管理的有效性体现:1、建立教学评价档案，将考核评价与评优工作有效结合。有关职能部门与监控队伍做好教学评价档案的建设工作。2、加强对青年教师的教学指导。由艺术院校督导组与各教学单位协作，对青年教师的教学方案设计进行指导，对教学过程进行有效的测评与督导。3、强调艺术实践与教学的紧密结合。支持具有“主题性”的艺术实践活动，努力实现目的性与效益性的有机统一。4、要完善监控体制，注重成果积累。对音乐艺术专业所进行的教学改革、课程建设、科研成果等多方面进行监控和督导，注重成果的积累和总结，以更好的促进音乐艺术专业的发展。5、建立相应的评价考核机制，定期聘请有关校内外专家对音乐艺术专业的发展提出建设性的意见和建议，要求音乐艺术专业负责人将所取得的阶段性成果向主管领导及校内外专家进行汇报。实行定期评价考核，积极推进音乐艺术专业的健康发展。6、通过“学分制”管理，引导和鼓励学生的演出、比赛、考察等实践活动，处理好上课、排练、演出及其他实践活动间的相互关系，取得艺术实践教学的最佳效益。7、艺术院校有关管理职能部门对音乐艺术专业的发展从人力、物力、财力、教学改革、科研项目、课程建设等多方面予以管理制度保障。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到深化改革凸显成效、理念创新增强成效、监控运行确保成效、教学反馈检验成效、成果提炼总结成效。并且从管理制度上、评价机制上、监控体制上分别采取措施加强教学管理工作力度。

二、彰显音乐艺术人才培养的管理效益

彰显音乐艺术人才培养管理的效益，以艺术院校重点学科、品牌专业建设为依托，打通壁垒，相互融合，搭建校企联合平台，实现多项教学改革措施的联动机制，形成展示教学建设成果的窗口，这是一项系统性工程。教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。文化产业的发展对艺术院校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与要把及时调整、更新专业教学内容作为音乐艺术教育改革的重点。要及时反映当代世界文化艺术领域的新情况、新信息、新成就，及时反映我国社会主义文艺事业发展的新动态、新课题、新成果。要使课程内容具有一定的现实性和超前性，克服教育内容陈旧、与社会经济文化发展现实脱节等弊端。进一步建立和完善教学管理的规范化、现代化，实现提高教学水平、教学质量，提高整体办学效益的彰显的有效措施：（一）艺术院校建设一流的音乐艺术专业，在精英教育和大众教育有机结合方面作出特色成效。根据文化产业发展的需要，与共建单位共同研究，制定人才培养方案。有效的实现音乐艺术人才培养与文化人才市场需求的有效对接。（二）艺术院校音乐艺术专业要进一步加强音乐艺术表演人才实践能力培养方面的教学改革与创新工作，创建具有优势特征的实践教学模式，使音乐艺术专业的实践教学在全国高校中位于先进。（三）创新音乐艺术专业教师培养与使用机制。进一步建设具有高水准的教学、表演、科研能力和学术水平的师资队伍。（四）充分发挥艺术院校音乐艺术专业涵盖面广、专业结构科学的优势特征，强调音乐艺术专业建设的整体性效应，努力实现声乐与器乐各专业方向建设的优势互补，创造优秀品牌。为全国的音乐文化建设事业服务，形成推广和示范作用。（五）建立音乐艺术专业卓越音乐艺术人才培养目标、培养规格、培养标准、选拔依据、考核指标、评审机制、奖励措施等制度规定。（六）打通各教学单位壁垒，优势互补，创造精品剧目、音乐会等特色项目，通过音乐艺术专业卓越人才进行市场运作、前期宣传、后期制作，将精品推向市场，走向全国。（七）通过中国乐器演奏教学实训基地、管弦乐演奏教学实训基地、声乐演唱教学实训基地、民族声乐演唱教学实训基地、键盘现代音乐教学实训基地等实践实训教学，全面提升卓越艺术人才的实践表演能力，推出精品人才。（八）与相关演出团体、媒体公司建立合作培训协议，实现“订单式”培养，建立卓越音乐艺术人才库，向各演出团体输送优秀人才的同时为其培养储备后备人才。综上所述，本论文以提升音乐艺术人才培养管理层次为研究目标，通过对现今艺术院校音乐艺术人才培养管理现状的分析，以及音乐艺术院校人才培养管理机制的研究，旨在分析现存管理问题和制约创新的问题所在，通过对文化市场调研与人才需求标准分析，通过艺术院校音乐艺术人才培养管理改革与创新的分析，提出行之有效的教学管理办法，以加强实践育才、创新实践形式等重点环节的管理为具体体现，为实现音乐艺术人才与文化人才市场需求的有效对接，为形成艺术院校特有的教学改革方式和人才培养优势特征提供学术。

作者：黄超 单位：天津音乐学院

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良好的开始是成功的一半，教师要精心准备新课导入，用富有节奏感、简洁明了的话语带动学生的情绪，触动学生的心灵，使其产生共鸣，从而激发起强烈的求知欲。比如在学习《刻舟求剑》一课时，教师先用简明的语言将这个故事复述一下，问学生现实中有没有这样的人呢？有的会说有，有的会说没有，教师接着说“古代还真有一个这样的人，不信咱们看课文。”这样就极大的激发了学生的好奇心，学生会迫不及待的看课文。

运用丰富多样的语言表达形式，活跃课堂教学过程

由于小学生的毅力不强，注意力不能持久，在实际教学过程中，语文教师要变化语言表达形式，吸引学生的注意力，促使学生参与到整个课堂教学过程中来。语文课堂最忌讳教学语言的平淡无奇，语文教师要随着教学内容的变化，采用时重时轻、错落有致、疏密相间、声情并茂、抑扬顿挫的语言和语调，使课堂教学充满旋律美和节奏感，学生听起来也会舒适悦耳，津津有味。其次，在提问时要注意语言的准确性，让学生接受到教师的意思，比如在讲《乌鸦喝水》时，教师问“瓶子里的水是怎么升高的？”学生看书后说“渐渐升高的。”“怎么渐渐升高的？”在前一问时学生只理解了乌鸦将石子放入瓶中才能喝到水，经过后面一问，学生才更准确的理解了课文，原来是因为乌鸦嘴小，只能将石子一粒一粒的放入瓶中，所以水才算渐渐升高的。

另外，在教学过程中，教师还要适当用一些含有启发性的语言，培养学生的思维能力，促使学生更积极的参与到教学中来，多用疑问性提问、发散性提问、铺垫性提问，以及疏导性提问，促使学生在教师的引导下，能受到启发，激起探求新知的欲望。比如在学习《妈妈的账单》时，让学生看完课后题，问学生“你们觉得教师会问什么样的问题？”学生经过短暂思考，争先恐后的说“什么是账单”、“课文说了一个什么故事”、“妈妈的账单什么样”、“小彼得为什么要想妈妈开账单所要报酬”，等等，这时教师说“你们的问题都很不错，那么在学完课文后，你们还有什么问题或疑惑吗？”这时又有一系列问题，“为什么题目叫妈妈的账单，而不是账单或儿子的账单？”“小彼得看到妈妈的账单后会想些什么？”教师引导学生质疑，开拓了学生的思维。

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二、拓展传承基地，培养金银彩绣继承人

金银彩绣民间艺术的传承仅靠一个艺术馆或一个传统工艺传习中心远远不够，传统的老艺人带徒弟的方式，传授面窄，见效慢。但如果换一种方式，把老艺人请到各级各类学校，以讲座的形式传习金银彩绣民间艺术，或者在学校开设相关课程，就可以让更多的人掌握其工艺，了解其精髓。拓展各级各类传承基地，培养金银彩绣民间艺术继承人，具体可从基础教育、职业教育、大学教育、企业公益教育等不同渠道展开，使金银彩绣民间艺术的发展更加规模化、系统化。首先要加强金银彩绣民间艺术在中小学的基础教育，由传承人为中小学生定期上课、传授技艺，在青少年中逐步普及传统手工艺文化，培养金银彩绣爱好者。在职业教育体系中，加大金银彩绣民间工艺相关课程，融会传统造物的智慧和情感，重点培养“工艺人才”，使之成为认祖归宗的传统文化课程和文化启蒙。在大学教育阶段，充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，建立金银彩绣民间艺术研究中心，健全和完善保护机制，为保护、发展和研究金银彩绣提供理论支持、普查指导、咨询服务、项目研发、人才培养等多方面的服务；同时，以学科交叉与专业融合的优势，通过社会调研、技术积累、文化理解等角度，借助数字化技术，对分散在民间的金银彩绣产品的种类、数量、分布状况进行全面细致的普查、认定和登记，建立完整的数据库，保证金银彩绣民间艺术以最为保真的形式长久地保存下来。此外，还可在企业设立传承基地，开展公益教育，开拓金银彩绣的日常生活用品和市场，保持金银彩绣手工艺的可持续发展。通过以上多层次的传承人培养格局，强化教育对地方经济的服务与智力支持，使年轻一代更多、更好地了解、宣传、传承金银彩绣民间艺术资源。

三、金银彩绣民间艺术资源的设计转化和创新应用

当前，国家正加大扶持与推动设计产业力度。2014年1月，国务院总理主持召开国务院常务会议，提出“文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠创新，推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与相关产业深度融合，是调整经济结构的重要内容，有利于改善产品和服务品质、满足群众多样化需求，也可以催生新业态、带动就业、推动产业转型升级。会议主要议题之一是部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的政策措施。同年3月，国务院《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从政策层面将设计作为创新资源纳入经济和社会发展，从具体举措上激发了设计对经济的强劲拉动力。民间艺术形成积聚成产业化态势，不仅需要政府的大力扶持，更需要紧跟时展进程进行革新，通过吸纳现代元素，进行设计转化和创新应用，形成崭新的文化形态，融入现代社会环境中，从而实现民间艺术的可持续发展。山东工艺美术学院院长潘鲁生教授也提出，要以当代设计观念转化“非遗”资源的传统文化样式，用当代设计语言转化传统文化元素，通过当代设计创意产业转化传统文化产业。宁波金银彩绣民间艺术具有鲜明的地域特征、丰厚的文化内涵和独特的文化价值，有很好的产业基础，但目前对其产业化研究还只停留在初级阶段，创新不足、产品形式单一，严重制约了发展进程。金银彩绣民间艺术的精髓在于一代代的技艺传承，它超越了有形物质载体的局限，具有广阔的开发空间。将投射了地区典型民俗思想的金银彩绣传统技艺通过现代设计元素得以展示，文化资源通过设计转化为经济发展的资本，成为既是宣传本土精神的载体，又是焕发市场活力的源动力。作为独特的文化资源，金银彩绣民间艺术与相关企业进行产业联合，加强传统文化资源的设计创意转化能力，实现金银彩绣“文化产业链”。比如通过与旅游产品、生活日用品、手工艺术品等市场进行多层次结合，着眼创意设计，加大文化含量、技术含量和创意含量，使这些旅游产品、生活日用品、手工艺术品等具有唯一性和独特性，最大化实现产业附加值。也可以借助节日的契机，以定期举办相关文化节的方式展示和推广金银彩绣民间艺术，发掘传统手艺的艺术价值和文化价值，通过开发礼品、纪念品、收藏品，实现展示功能向实用功能的转换。还可以结合宁波地区独特的文化现象，如十里红妆婚嫁风俗文化等，开发相关的金银彩绣婚自归入苏州工艺美术学院后，凭借有利条件和工艺美术各专业的研发能力，积极申报中国民族民间艺术保护区、中国非物质文化遗产，木刻年画的传承、研究和开发有了显著的改善。此外，苏州市政府通过修建桃花坞木刻年画博物馆、桃花坞木刻年画体验庆用品，形成独有的文化产业，促进金银彩绣民间艺术的产业化进程。

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主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。

2.运用电脑多媒体现代教学手段

艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研究为主方向转化，取得最佳的教学效果。

3.改革色彩课程教学体系

建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的实践课时比例，锻炼学生的色彩创造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。

4.改变色彩课程授课方式

高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。

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唐三彩的制作工艺十分复杂，首先将开采来的陶土经过淘洗、沉淀、晾干后，用模具制胎后入窑烧制。唐三彩的烧制采用二次烧成法。从材料上说，它的胎体是用粘土做成，后经过1000——1100摄氏度的素烧，再将烧过的素胎经过冷却，后再施以配好的各色釉料入窖烧制，其烧成850——950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属呈色剂，经锻烧后呈现出缤纷色彩。

唐三彩的生产已有1000多年的历史了，继承了历代工艺品的各种优点，吸取了中国画、雕塑等姐妹艺术的艺术手法，线条有力质朴，主要在陶坯上施以彩釉，在烧制中发生各种化学变化，自然垂流，互相渗透，色彩自然协调形成了一种奇特的民族工艺，创立了唐代雕塑艺术的独特风貌。

二、写实风格

唐三彩的题材主要表现为人物、马、骆驼及镇墓神物。特别是镇墓神物造型手法不仅写实，而且多用夸张、想象的艺术手法，使其雕塑造型生动传神，惟妙惟肖、栩栩如生。

1、三彩天王俑（如图1）镇墓神物多是为了威慑其它的恶鬼，因此多做恐怖的怪兽模样，即使有人形的也多横眉立目，脚踩小鬼，凶神恶煞，而这件天王俑似乎主要用于保护墓室，因此在形象上也更为传神生动。

在所有保留了盛唐风格的雕塑中，这尊天王俑被塑造的格外有神采。他全身铠甲，两脚踩在一小鬼身上，重心落在右脚上，和传统的武将雕塑一样腹部微微前倾，双肩的连线与臀上边缘线形成一定的夹角，再加上面向略向右转，形成了空间的冲突扭曲，增加了雕塑的空间感，显示出一幅英武之态。脚下踩着一似人非人的小鬼，正挣扎而又要求求饶，更增加了雕塑的想象空间与激荡感。他全神贯注的凝视前方，防范之心从未有丝毫懈怠，面部五官在正常的

比例的基础上进行了大胆的夸张，强调了那超乎常人的威武。剑眉怒目，一股慑人的目光，张开的鼻翼表现出一种紧张感，牙关紧咬，一种舍我其谁的力量和霸气呼之欲出。与初唐的清丽，中唐的衰靡相比，天王的面部肌肉更饱满，却毫无臃肿之感，每一个部位都显得富有张力和体积感。这种在人体结构的基础上强烈变形和夸张，比在同一时期完全世俗化的天王更具威慑力。我们每一个人来到他面前时，都会感到一种无法抗拒的力量，这种力量不但来自天王面部的威武气势，如果再细看，天王身躯的每一个部分，甚至铠甲的部分，线条、形体都很圆，很有张力，结果就体现出强烈的体积感。由此我们不得不佩服当时作者的超人技巧和深厚的艺术修养。可以这么说，此三彩天王俑已不见了秦汉时的粗狂与朴拙，而多了一份浑厚与深沉。天王俑脚踩小鬼，这是一种象征的艺术手法，象征大唐雄兵脚踩着敌人一样，是大唐盛况的再现，体现了大唐的不可一世。

让我们再来看一下雕塑的底座，方圆结合，既体现了一定的力度，又不失雕塑的浑厚圆润之感，与上面的主体融合的天衣无缝。雕塑底座上面的圆洞，增加了雕塑本身的实体空间与周围的负空间的联系，同时也增加了墓室的神秘气氛。三彩挖洞的塑造手法与西方雕塑大师摩尔的雕塑有相似的效果。

此天王俑作为墓室的守卫者，被刻画的威猛生动，但也有很多需要再创造的余地。比如把人面换成更凶恶的兽面，把人体用现在的黄金分割法再加以拉长，这样既增加了天王俑的威慑力量，又增加了其视觉审美感受，这样可能会更完美一些。

2、镇墓兽

让我们把目光转移到唐三彩镇墓兽上来，当黑暗的墓室已经到处闪耀人世的华彩之际，镇墓兽似乎在华彩的裹被中强调地点醒这非人世的实在性，给静谧的气氛笼罩一个恐怖的阴影。镇墓兽的设置在东汉墓中已可见到，历来是随葬的明器中形体最大，而且摆设在甬道迎门口险要的位置上的东西，通常都做各种威怒凶猛之状。以尽其保护墓主不受鬼怪侵扰之职责。唐代不愧是文化高度发达的时代，连镇墓兽的造型较之以前也有很大的发展，从汉代朴素型到诡谲奇伟，极尽夸张之能事。这件人面镇墓兽（图2），为人面兽身，头部形象有同时期佛教雕塑中的金刚怒目之相，双耳张大如翼，颈部上长出一高形饰物，好像西方的哥特式建筑上面的塔顶一样，给人以升腾之感，好像引导墓主人灵魂进入天国。胸脯弧线外扩，高挺如大雄狮，而前腿直撑如牛，后腿蛙蹲，这都给人以极大的视觉张力，给人以稳如泰山的镇慑力量。雕塑的神态和构成方式不由得令人回想起商周时期青铜器上的饕餮之类的怪物，但它的各部分组件的塑造又都具有强有力的写实性。至于那金刚式的头脸和公牛似的腿蹄又不能不使人想起佛教艺术和来自波斯的影响。由此可以说，唐代的镇墓兽是延续了中国古老的创作思路，以雄强帝国空间开放的胸襟博纳中西素材而成的新式复合形的怪异形象。

从雕塑的空间上讲，此三彩镇墓兽夸部使其前突，大腿外上缘生出一对向外上方扩张的双翼，头顶上有无限延伸的装饰物，以及向外伸展的耳朵，这都是为了雕塑更大地占有空间，这一处理增大了空间的最大占有，增加了观赏性，但却少了室外雕塑的团块状和霸悍气。比较盛唐顺陵立狮（图3），顺陵立狮造型虽然简单，但因块状极强，动势强烈，无形中增加了体量感和空间感，这也是三彩镇墓兽所无法企及的。

3、我们再来看下面这一三彩镇墓兽（图4），这和上面镇墓兽相似之处颇多，最大不同之处是前面所说的镇墓兽是人首兽身，这一雕塑是虎面兽身。这一镇墓兽在气势上比较大，色彩也更艳，装饰也更华丽，并且这一雕塑也有一个十分显著的特点就是用线颇多，这也是中国传统雕塑和西方雕塑的一个大的差异。

总体看来，唐三彩镇墓神物造型以浑厚见长，其雕塑手法以写实为主，兼带夸张想象，重在摄神。这和同时期丰肌秀骨的仕女，道貌岸然表情呆板的文俑相比，更生动、更具艺术性。三彩镇墓神物运用的手法也表现出由于地区不同而社会风俗和审美爱好的不同。如唐京城偏北的地方，唐三彩多肥美浑厚见长，长江流域多雅好清丽见长，具有南人风采。

三、精神表现

唐三彩镇墓神物是立足于现实生活的观察并兼带夸张想象的“东方式”的现实主义雕塑风格，最终显示了盛唐时代的强大气魄。唐三彩镇墓神物艺术特点是造型浑厚丰满，工整细腻，形象逼真，气势雄健，刀法简朴，线条流畅，色彩瑰丽，潇洒奇特。迹些精湛的技艺，显示了盛唐时代的精神面貌。

我们以图片2为例来看：

此镇墓神兽是唐代雕塑中极能反映时代精神的作品。三彩镇墓兽是雕塑艺术高度发达的时代产物。大唐盛世国运昌盛，文化教育艺术发达，孕育出生机勃勃的雕塑艺术。此三彩各种组合的形体都来自当时人们生活所熟悉的，与人们生活关系密切的人和物。比如说，这一雕塑的面部，这完全就是一个波斯人形象，这表明当时盛唐与外国文化交流不仅反映在物质上，更侧重精神文化方面的交流，没有这种交流，就不会有如此丰富的艺术。这一交流也恰恰反映了盛唐时容纳万物的博襟。

总的说来，唐三彩镇墓神物在艺术形式上既无陵墓外石人石兽那样必须拘谨呆板的格式，也不似佛教造像有一定程式规定，而根据雕塑者的需要，从再现现实生活中进行取舍选择典型的形象。雕塑者进行概括时，以现实生活为根据，这就为三彩的现实主义创作手法奠定了良好的基础，通过写实手法的处理最终达到盛唐精神写照。

参考文献：

[1]王子云《中国雕塑艺术史》人民美术出版社1988

[2]王家斌王鹤《中国雕塑史》天津人民出版社2005

[3]王宁宇《雕塑艺术欣赏》山西教育出版社1996

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（二）方法比较。不可否认，中日在设计艺术人才人文素质教育的方法方面，存在较大共性。但两国之间又表现在各自特有的优势。在日本，设计艺术人才人文素质教育方法多样化，强调开放式的教育方法下人文素质教育的新发展。我国设计艺术人才人文素质教育缺点明显：1.人文素质教育强制性纳入课程体系，并缺乏相应的机制与措施，确保人文素质教育纳入课程体系之后的有效开展；2.人文素质教育方法单一，与实际的教学需求脱节。尤其是设计艺术人文素质教育的课程设置，与学生的个性发展及知识结构不吻合，进而难以实现有效的人文素质教育。所以，我国设计艺术人文素质教育的发展，首要任务就是逐步优化人文素质教育的方法，在构建有效专业教育的同时，基于多元化的人文素质教育，提高人文素质教育的有效性。

二、借鉴经验，大力推进我国设计艺术人才人文素质教育

通过中日设计艺术人才人文素质教育在教育地位、内容及方法上的比较分析，可以客观地说，我国设计艺术人才人文素质教育在近几年的改革发展中，优劣并存、喜忧参半。因此，我国应借鉴日本的优良做法，大力推进我国设计艺术人才人文素质教育的新发展。笔者认为，我国需要转变思想观念，以科学发展观为指导，优化设计艺术人文素质教育的内容结构、教育方法等，从本质上推动我国设计艺术人才人文素质教育的发展，实现对设计艺术人才的综合培养。

（一）转变人文素质教育的思想观念，夯实人文素质教育的重要地位。首先，我国应认识到人文素质教育在设计艺术人才培养方面的重要性，并做好宣传工作，让师生真切的认识到人文素质教育所具有的价值；其次，人文素质教育不仅需要在设计人才培养目标有所体现，而且需要在国家教育的政策方针中有所体现。以法律法规的方式将人文素质教育上升到国家意志层面，更有助于人文素质教育的有效落实；再次，在具体的教育教学活动中贯彻落实人文素质教育。高校应设置完善的课程体系、编制科学合理的教学计划，将人文素质教育渗透在专业教育教学活动旨在，并夯实人文素质教育课程的优先地位；最后，引导师生正确认识人文素质教育与设计艺术专业的内在联系，在思想行为上认可人文素质教育的价值与内涵，进而提高师生在人文素质教育中的主观能动性。

（二）优化设计艺术人才人文素质教育的内容结构，提高人文素质教育的有效性。在日本，设计艺术人才人文素质教育的内容结构更加科学合理，并表现出显著的国家特色。对此，我国设计艺术人才人文素质教育内容结构的优化，应切实做好：1.在坚持中国特色社会主义国家意志的同时，对已有的课程内容结构进行合理的编排，如近现代史纲要、思修、毛概四门基础课程；2.立足于自身的办学特色，整合设计艺术的专业设置需求，提高人文素质教育课程体系设置的合理性，加强综合人文科学的教学。首先，强化哲学、美学、心理学等多种知识的人文素质教育，并纳入考核体系之中；其次，加强设计艺术基础性课程教学；再次，拓展实践教学内容，加强社会实践教学；3.规范并压缩已有的课程体系，尤其是对于一些课程内容，应进行精简以提高人文素质教育的价值。并且，教育内容结构以大学生的个性特点及专业发展规律，建立科学的课程体系。

（三）改革设计艺术人才人文素质教育方法，构建有效教学。首先，我国人文素质教育在纳入课程体系的过程中，缺乏科学合理性。这就强调，我国应进一步研究设计艺术人才人文素质教育课程的性质及特点，提高其在纳入课程体系过程中的科学性；其次，着力提高设计艺术人才人文素质教育方法的科学性；1.转变传统的教学方法，尤其是灌输式教学方法，不利于人文素质教育的有效开展；2.依托多元化的教学方法，以学生为中心，形成现代化的新型教学方法；3.基于多样化的教学方式与手段，构建有效的人文素质教育。

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二、建立以社会实践为驱动的艺术设计应用能力培养体系

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二、美术设计中可对民间艺术的选用

（一）民间色彩

我国的民间美术具有悠久的文化历史和人文内涵，其在色彩的选用上更是五彩斑斓，富有深意。就像瑞士心理学家卡尔．琼曾说的：“色彩是潜意识的母亲，它可以唤起人们早已忘怀的记忆和情感。”奇妙的色彩语言在民间美术中的运用凸显艺术的文化性，是创作者与受众进行交流对话的语言形式之一，具有装饰、象征、寄托等多重功能。民间色彩的应用不是纯粹的随心而定，根据情感来搭配，而更多的是在生产活动与社会交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩观念中形成的阴阳五行说和趋吉避凶的世俗心理，或是对单种颜色的色彩崇拜。现代社会是视觉时代，而色彩在视觉中带给人更多的情感导向，让人在第一感官中产生或明快，或沉静，或绚丽，或素雅的印象，与人们的生活紧密相连。服装的颜色、建筑的颜色、商品的颜色甚至是整个城市的颜色基调，很大一部分都需要色彩的仔细搭配。美术设计作为以视觉为主的艺术设计形式，更需要来自民间色彩搭配的借鉴。

1、单色崇拜

人类对色彩的最初认识就是从单色开始的，根据科学调查，人类从婴儿时期开始识别黑白两色，也就是说从出生开始到4月后，人眼中的世界从主观认识上是如同黑白电影一般的，到后来随着各项身体机能的成长才逐渐识别到其他颜色。而黑白两色的简单搭配，也被赋予了“一生二，二生三，三生万物”的八卦变化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇统一六国之后认为：“今秦变周，水德之时。昔秦文公出猎，获黑龙，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月为年首，色上黑，度六为名，音上大吕，事统上法。（《史记•封禅书》）”又回到了黑色崇拜。人们对某种颜色的喜爱似乎代表了某个时代的特殊印记，确又在历史的前进中周而复始。在现代美术设计中，设计师总是利用色彩的视觉冲击来吸引观者的注意，而单色所彰显的精炼感能带给受众更丰富的内容和更强的冲击力，对主题所要表达的情感以简单直白的形式呈现给大众。民间色彩中所流露出的简洁、鲜明、响亮让现代美术设计增加几分“少即是多”的美感。一来可以表明艺术品的整体基调，二来通过人们对民间色彩含义的某些固定印象，完成对信息的传递与输出。

2、五彩彰施

从单色到五色，人们将颜色与阴阳五行学说结合在了一起，成为认识天地、自然与与神灵相接的重要思想。我国传统的五色是指：“青、赤、黄、白、黑”，与古代朴素的唯物主义理论“五行说”相对应，如董仲舒在《春秋繁露．五行之义》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是将五种颜色配以五行的对应说法。因为五行之说是相生相克的，所以在颜色的搭配上也有诸多的可与不可。民间美术色彩的对比从色相上来说跨度很大，而且多使用补色、冷暖对比，显得较为浓烈或夸张，极具表现力。如在民间木板年画的色彩应用中，为了让整个色调更加有节日的喜庆效果，用“红配黄，喜煞娘。”等搭配方式，让红色从侧面引发人对火的联想加上黄色的亮眼，无形中就将我国传统节日的气氛表现了出来。现代美术设计过程中，充分借鉴民间色彩搭配，能对文化内涵有更深刻的认识，如一些复古的服装服饰，将现代工艺之美搭配上民间色彩的绚丽，创造出极具本国特色的民族服饰。又比如在广告设计中加入各种民族色彩标签，将城市所象征的颜色作为某种文化输出，实例是北京的出租车就将黄色作为基本色，与北京“皇城”的身份相匹配，然后选择四方的八种色，代表祖国的四面八方。

（二）民间艺术造型

民间美术作为一种造型艺术，呈现给大众的不仅仅是奇特、宽博的造型方式，同时也包括了在进行这项运作时所剖析到的创作手段、社会背景、文化内涵、民族情怀等等。艺术造型是千人千面的，极富有想象力和主观能动性，但会通过相互影响而在某一地区形成独特的定势。但从创作的思维方式上来说，中国民间艺术造型也与世界其他国家的艺术造型有共同点，如法国、苏联等地出土的“丰产女神”像与我国辽宁红山文化女神裸像有异曲同工之妙。就像一位先哲所说：“人类趟过的是同一条河流。”即便如此，各个地区的人民也因各种因素的影响，还是呈现出多元化的艺术状态。中国民间造型艺术迎合着古代历史文化的潮流，展现出不同寻常独特的魅力。“以大为美”、“以生为本”、“对称性特征”、“造型的完整”是本国民间艺术造型的几项特点，也为本国的各类造型艺术提供了丰富的涵义，如比喻剪纸中出现的“双鱼石榴”、“莲花娃娃”，泥塑中出现的“虎头帽”、“猪头鞋”等等，都从坦诚的反映出民间劳动者对生命、自然的真挚情感。在现代文明高度发展的今天，我们越来越开始关注文化的民族性和本土化，在诸多的现代商品中，在功能作用得到极大满足的前提下，人们逐渐返回到对产品的传统性、手工性及自然感的关注，如一些以现代人物、生活为题材的新年画报又重新回到了人们的生活中，还有一些传统造型的商品以新材料仿旧制造后又成为人们的陈设把玩。现代美术设计在点、线、面的分割组合中需要图形本身包含的涵义和文化来支撑。

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2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。

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本文作者：张天佐单位：海南师范大学美术学院

在水彩绘画艺术中，正是由于“水”这个媒介材料的介入，才会使水彩画面充满了水色轻灵、秀美朦胧的意境之美。水，成就了水彩艺术独特的艺术特质。无论是油性材料的油画还是水性材料的水彩和国画，这时材料媒介在画面上呈现的状态则有一个相同的共同点，那就是材料都是为画面的形象服务的，是塑造画面形体的辅助手段。然而当毕加索和勃拉克把将报纸、图片、木屑等现成材料引入绘画开始，画面中的材料就逐渐开始了另一种诉说的轨迹。随着绘画艺术的发展，材料在绘画中的地位已经开始发生了质的变化。在现当代绘画的语境下，大理石粉、沥青、土质材料、油彩、沙子、铁屑、铅皮、稻草、树枝等等更多的材料开始运用到画面，随着越来越多的材料混入到画面并被充分利用起来，材料开始逐渐作为一种独立的语言出现，寻求着自身本体的一种表达和述说方式。绘画者采用的创作方式也开始多样化，拼贴、综合材料、装置、影像等艺术形式变成了关注材料语言的艺术创作者的主要表现手段。材料开始转变为了画面的主体语言。正如刘骁纯所说：“在古典艺术中，比如达芬奇的《最后的晚餐》中，颜料、水、胶、笔、墙壁乃至涂色、勾线的工具、材料、色、线、点、面、体、光、空间、结构又是塑造人和物的手段、人与物又是为组成故事服务的，故事又是为宗教教义服务的。媒介物质在这里是手段的手段，‘仆从’的‘仆从’。经过近现代艺术的一系列变革，‘主人’的‘主人’一层层退位，‘仆从’的‘仆从’一步步升格。媒介物质终于在当代艺术中从‘仆从’上升为‘主人’。”［1］“在材料的利用中，随着混入的材料越来越复杂和新材料越来越多地被起用，媒介物质一步步自主自立，从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身，这里最重要的是生命与物质材料的对话，思想与材料物质的交流，这种对话和交流最终留下的是注入了生命和思想的物质痕迹”。

当物质材料广泛运用到绘画中所形成的语汇就变得极为广泛且多变，当物质材料完成了从为画面形体塑造服务到主体语言的角色转换时，其内涵便出现了多义性，从而完成了从物质到精神的超越。材料作为主体语言运用到画面，是利用材料本身所具备的物质和文化属性来实现的。任何的物质材料本身都具备两种特性。一是材料本身具备其作为物的“表情”，也就是物质本身的材质感，材料首先就是通过自身的材质“表情”作主体语言参与到画面的组构上的。二是材料同时也具备其作为存在而具备的文化积淀。材料在存在的过程中必然会融合历史为它所赋予的文化内涵。木头、土、乳蜡、油脂具备的是暖性特质；钢铁、水泥、玻璃具备的是冷性特征；斑驳的铁锈和枯黄的稻草代表的是破败，国画书法所用的材料载体宣纸在经历了千年的沉积，其本身就成了中国东方传统文化的具有代表性的材料之一……，这些都是材料本身所具有的一定的文化指向。材料正是依托其本身的“物”性和所承载的文化内质与绘画者赋予的精神相结合，才实现着物质材料与精神的穿越与渗透。在德国新表现主义画家基弗和他的老师博伊斯的作品中，我们可以深刻的感觉到材料语言所带来的这种材料与精神的完美融合。基弗作为二战后崛起的德国艺术家，他对战后所造成的破坏和伤害有着极为深刻的感触。干裂的泥土、残破的废墟、荒芜的大地充满着他那巨大的作品中。在材料运用上，他把钢铁、铅、沥青、油彩、油墨、沙土、丙烯、稻草、水泥等等材料综合运用的画面，材料在画面上反复堆砌，让观者在视觉上就能感觉到画面物质的重量感和可触摸感。在他的作品《美索不达米亚•两河流域》中，基弗用腐蚀过的铅皮制作成一部部敞开的巨大书籍陈列在两个高大的书架上，他通过把材料进行重新制作和组合，同时保留着材料的符号特性，通过物质材料在视觉上所产生的喻示来描述着德国的历史和磨难。博伊斯是基弗的老师，他用毛毡和油脂材料进行艺术创作，毛毡和油脂本身就具有暖性的特征，在作品《动物脂》中，博伊斯正是利用这种材料物性特征来完成他的艺术构想，实现着材料的艺术性话语转变。我国画家朱进在他的《时光》系列作品中，运用五色土、黄色土、褐色土质材料来进行艺术创作。由于土质材料本身就因为人和土的亲密关系而具有一种天然的亲和力量，他正是利用土质材料这种物质属性和亲和力来实现着自己的艺术诉求，来拉近作品和观看者之间的距离。在画面上，土质材料所独具的物质表情和文化内质成了画面的主体语汇，画面的形象倒是变得不那么重要了，观看者面对画面所产生的内心触动几乎都来自于这些涂抹、堆彻、龟裂在画面上黄褐色土料。从众多的具有代表性的作品中，我们可以看到，材料的介入已经为绘画者实现其独特的绘画语言打开了一扇更为宽阔的门，同时也提供了全新的思维方式和表现手段。材料语言在绘画中的这种语义转变是有着自身的表述特征的。首先，材料语言更强调实验性和偶然性。实验性和偶然性是材料作为主体语言运用到绘画艺术的两个重要特征。所有的材料运用都是一种实验性的探索，这种探索是在研究材料语言应用的无限可能性的基础上的。无论是绘画创作者还是观看接受者，对材料本身的特质和内涵最初的认知上都是停留在表层面的，尤其是作为艺术创作者，为了有效利用材料，传达自己的艺术主张，就要对不同物质材料进行反复的实验运用，探知材料在画面上所能形成的具有鲜明个性的艺术语言和精神。材料应用的无限可能为艺术语言的形成提供了无限的空间，也使偶然性成为了画面的极为重要的特征之一，也正是这种实验性，使偶然性成为了材料绘画艺术的一种最为重要的品质。其实画面上的偶然性因素一直都是一切绘画艺术创作者最为珍惜和重视的。达芬奇说：“激发大脑的各种发明，是让人们观察断壁残桓，未息的余烬，以及斑石、云朵和土块，因为这些不规则的‘偶然性’形态中能使人产生奇妙的发现，使艺术家进入一种梦的状态。在这种状态中，想象力就开始在那些墨点和不规则的形状中施展魔术，而同时这些形态又反过来帮助他进入一种朦胧的虚幻状态，使艺术家的内在视觉得以投射到存在的事物上。”

在对各种材料的运用和实验中，画面会形成一种具有美感和抽象意味的偶然“迹象”，绘画者对这种偶然之象重新进行选择和组构，把那些具有视觉冲击力和美感的“象”保留下来，形成了新的视觉审美趣味。其次，强调观念性和精神性是材料语言语义转变的本质诉求。材料作为一种物质实体，其本身是不具备观念性和精神性的。是艺术创作者在艺术创作过程中，对物质材料进行分析、运用和转化，并赋予其一定的思想和精神，从而使材料成为了创作者精神表达的载体。当“物质材料”被创作者当作传达精神与观念的载体在画面上直接呈现出来时候，物质材料所蕴涵的特定的文化暗示就传达出来，材料便具有了全新和独立的艺术价值，材料作为画面主体语言的地位便得以彰显和提升，在创作者的画面中，它们变成了充满象征性、精神性、观念性的抽象语言，成为艺术家对自然、对社会、对人生和精神的隐喻和暗示。材料语言在绘画艺术中的这种语义转变，使绘画艺术的边界有了更多的外延，使绘画艺术最终走向了综合。

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高职院校文秘专业渗透艺术教育的作用

我们觉得，所有这些成绩的获得，都和我们积极开展艺术教育有关。艺术教育在文秘专业人才培养中具有特别重要的作用。具体体现在以下4个方面。

(一)调节身心，稳定情绪，养成良好的心理素质

良好的心理素质是秘书人员从业的基本要求。而艺术是心灵的体操。艺术除了培养人的世俗感情外，更重要的是它尤其擅长培养人微妙或崇高的生活情感，陶冶人的情操，丰满人性。在人们的印象中，秘书完全是作为一种协助型工作，甚至有些人还认为秘书就是一个“花瓶”，只要打打字、为老板接接电话、端茶送水就可以了。但现代型秘书却完全不同，现代型秘书的素质要求是:要有职业操守和职业人格，能够急他人所急，能够克己为人，为上级着想、为企业内部和外部人员着想。

目前秘书的职责已经由过去的协助型角色转为执行人的角色。同时，秘书的功能也发生了变化:已经从原先的执行岗位，向现在的执行的功能型转变，现在秘书的能力可能是一个职能、一个部门，甚至是一个团队;从能力上来说，原先秘书就是秘书，现在变成了各种层级的秘书，比如说最高层级的有董事会秘书，这一类型的秘书已经相当于高级经理人的职位。而对秘书的能力和心理素质已经有了更高的要求，如做大公司的高级秘书，要有较高水平的外语能力，写作能力、会议组织能力、时间管理能力、心理承压能力、沟通能力、协调能力、组织策划能力、谈判能力、演讲能力，其中心理承压能力、沟通能力、协调能力、组织策划能力、谈判能力等都要求个体具有良好的心理素质和心理调适能力。所以，高职院校文秘专业人才培养必须高度重视良好心理素质的培养。

但高职院校学生正确的自我意识尚未成熟，他们正处于认识自我、评价自我，由现实自我向理想自我的求索阶段。而现实生活中，严峻的就业形势、学业上的压力、经济上的差别、地位上的悬殊、竞争中的失利、爱情上的挫折、社会上种种丑恶现象对他们的心灵的冲击，都在加重他们的精神负担，撞击着他们的心灵，造成一部分学生心理失衡。轻者，郁郁寡欢，萎靡不振，生活上没有激情。重者，丧失信念，看破红尘，拜金主义、享乐主义、个人主义滋长蔓延。更有甚者，精神崩溃，从心理疾病发展到生理疾病，致使青年学生整体心理素质较差。高职院校文秘专业人才培养在重视知识教育、技能教育的同时，实施怡情养性的艺术教育、审美教育以提高学生的心理素质、净化学生的心灵，无疑是十分迫切的。

(二)善于发散，训练思维流畅性，促进学生的创新能力

现代型秘书人才应该具有复合型、创新型的特征。所谓创新型，是指随着社会经济的迅速发展，科学技术的日新月异，工作中经常会出现很多新情况，需要秘书在执行工作任务时，能够因时用地随机应变、灵活处理。思维的流畅性、创新力就决定着秘书能不能随机应变地解决问题。

艺术教育是创新思维的催化剂。艺术教育通过感知、联想、想象、情感等审美因素，可以帮助学生逐步养成敏锐的感知能力、准确的洞察能力和丰富的想象能力，使人的思维变得异常丰富灵活而敏捷，从而有助于培养思维的发散性、流畅性和创新性，直接促进创新性活动的开展，在工作和生活中能够因地制宜、随机应变，用不同的途径和方法去实现工作中既定的目标。

科学的思维如果插上“艺术想象”的翅膀，创新往往变得容易实现。如音乐、美术等艺术教育重在发展人的想象力，提高想象的表现力。历史和现实都证明创新思维和创新能力需要科学精神和人文精神的融合，艺术教育在文秘专业人才培养方面具有独特的优势。

(三)举止合体，提高艺术修养，培养学生的高雅气质

秘书是领导的助手，是老板的参谋，也是企事业单位内外沟通的桥梁，更是单位的形象。秘书的个人形象尤其是性格气质态度在各种各样的人际交往中非常重要。一般来说，庄重大方、热情周到是秘书的基本礼仪;言行得体、不卑不亢是秘书的基本言行规范;文质彬彬、温文尔雅、宽宏大量则应该是一个比较成熟的秘书给人的良好印象。“听得进批评，受得起委屈，耐得了刺激”，“宽以待人，严于律己”，“不以物喜，不以已悲”，“骤然临之而不惊，无故加之而不怒”，这就是秘书气质的基本要素。这种气度、气质和素质的养成单靠专业技能训练和专业教育是不可能实现的，应该是个人全面学识、技能、心理素质的不断提升和社会历练甚至于社会磨练的综合结果。

艺术活动是一项高雅的活动，吟唱一首好歌，阅读一本小说，观看一场电影，欣赏一幅艺术作品，人们总是要投入自己的情感和价值观一起参与其中，对于自己欣赏的人物，人们总是会自觉不自觉地进行模仿。艺术活动的参与者如此浸在艺术的活动中，天长日久，参与者渐渐地受到艺术的熏陶，就会养成良好的艺术气质，举手投足，更具有艺术的魅力。而艺术所倡导的真、善、美，艺术所包含的丰富内容，会自然融入到他们的日常行为和生活中，让他们在不自觉中变得行为得体、优雅，审美能力提高，工作和生活的信心增加。随着个体专业技术和文化艺术素养的不断提升，其儒雅气质便逐步地形成了。

(四)增强合作，凝聚人心，培养学生的团队精神

大学生的学多数时候是独立的学习，尤其是理论学习和课堂学习，基本上是每一个人独自完成自己的课业，较少有合作学习的机会和时间。而秘书的工作要求从业者必须经常地与人合作，不能很好地和他人交流、沟通与合作的秘书根本就是不合格的秘书。所以，文秘专业的人才培养必须有意识地创造合作学习的机会，有意识地培养学生的合作能力和团队精神。在理论学习和专业技能学习中难以实现这一目标，但在艺术教育、艺术活动的过程中却完全可以实现这个目标。校园文化艺术活动经常是集体活动，只有人人团结、个个奉献，才能取得良好的团体成绩和荣誉。学生参加各种各样的文艺活动，不但可以培养和促进他们的艺术特长，而且在活动过程中可以增强他们的合作能力和班级凝聚力，培养他们相互协作、顾全大局的团队精神和集体主义精神。

高职文秘专业渗透艺术教育的主要途径

(一)开设文化艺术类课程，直接开展艺术教育

按照文秘专业学生的特长和未来就业的需要，文秘专业可以在课程设置中适当开设文化艺术教育的课程，如我院文秘专业开设的职业拓展课包括书法、中西文化、人文艺术与修养、交际舞蹈与形体训练、摄影技巧等，通过这些课程可直接提高学生的文化艺术修养和气质。当然，职业教育中主要的课程还是专业技术课，因此第二个办法就是鼓励学生选修艺术类课程，比如我们许多学生根据自己的爱好和特长，选修了学院艺术设计系的艺术类课程;再次，在传统科目教学中，引入现代电子技术制作和运用多媒体教学课件，把视频、动画、图片等艺术表现手段和专业技术课程的内容相结合，拓展学生的艺术视野和思维空间，提高学生对美的感受，激发学生对美的表现。

(二)参与艺术社团及其活动，让学生切身体验艺术的魅力

18～22岁的大学生，正处于发育关键阶段，其特点是活泼、富有朝气，喜欢新事物、充满好奇心。丰富而多彩的文化艺术活动，有助于为学生创造一个展现才华、陶冶情操、健康交际并发展能力的空间。我院成立了文学社、书法协会、舞蹈队、摄影协会、合唱团、健美操队等各种文艺性的学生社团，每年都定期举办校园“十佳歌手赛”、“红五月合唱比赛”、“大学生艺术活动月”、“迎新文艺汇演”、“元旦文艺汇演”、“艺术欣赏讲座”及其他各种文艺演出活动。我们文秘专业全体学生积极参与到各项校园文化艺术活动中去，在文化节、艺术节、演讲比赛、歌手比赛、辩论会、书画比赛、学生作品展示等各种舞台上一展身手，表现自我、锻炼自我、塑造自我。在文学社、书法协会、舞蹈队、摄影协会、合唱团等文艺性的学生社团中不断吸取艺术的养分来促进学生的发展。

(三)“走出去、请进来”，提升艺术教育的品味